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Points de Vue - numéro 71 - Automne 2014 79www.pointsdevue.net

Les yeux de l’artiste ont besoin de lumière. La lumière inspire les artistes. Points de Vue a demandé à Catalina Rodriguez, une artiste espagnole de talent,

de contribuer au projet “Prévention”. Elle a créé pour nous un tableau intitulé “Iridescence”, tout en communiquant ses observations très pertinentes sur le sens de la prévention.

L A P U I S S A N C E D E L A L U M I È R E   :

I R I D E S C E N C E

CATALINA RODRIGUEZMadrid, Espagne

Points de Vue : Nous avons besoin de lumière pour voir, pour vivre, pour créer... comment la lumière inspire-t-elle votre regard, votre travail ?

Catalina Rodriguez : Tout vient de la lumière. La lumière et son absence motivent la création artistique depuis l’aube de l’humanité. Pour moi, elle représente la clé, et c’est une véritable obsession. Toutes mes références et mes inspirations en photographie et en peinture sont les grands maîtres de la lumière et de la couleur. La lumière a le pouvoir de tout transformer, qu’il s’agisse d’une émotion ou de la perception des choses.

Qu’est-ce qui vous est venu immédiatement à l’esprit quand nous avons mentionné les mots «prévention» et «lumière nocive» ?

La première chose qui m’est venue à l’esprit sont les lunettes, les lunettes de soleil. Ensuite, j’ai pensé aux pathologies associées à la photosensibilité ; une de mes amies est spécialiste de la basse vision et une autre a souffert de photophobie sévère après un rejet consécutif à une greffe de moelle osseuse. Je me suis penchée sur les effets nocifs concrets de l’exposition aux rayons ultraviolet et à la lumière bleue et j’ai commencé à prendre con-science de l’importance de la prévention. Par conséquent, bien qu’au départ je pensais dessiner des yeux malades, endommagés, atteints de cataracte ou irrités, j’ai fina-lement voulu représenter de manière positive le rôle fondamental de la prévention par le biais de la couleur.  

Comment avez-vous abordé ce défi ?

Je suis myope depuis l’âge de dix ans. De plus, cela fait six ans que je suis astigmate. J’ai toujours été consciente du fait qu’une mauvaise vision limite la poursuite d’une multitude d’activités quotidiennes et, bien évidemment, artistiques. C’est pourquoi je me suis passionnée pour ce projet. Au fur et à mesure que je me documentais sur l’importance de la prévention vis-à-vis de la lumière ultra-violette/bleue, mon intérêt pour ce sujet n’a fait qu’augmenter. Par exemple, je connaissais uniquement les effets de la longueur d’onde du spectre infrarouge et ultraviolet mais pas de la lumière bleue. Je me suis aussi beaucoup intéressée à la différence entre les deux types de lumière bleue et leur lien avec les rythmes circadiens.  

Jusqu’où pensez-vous que les artistes peintres devraient aller pour prendre soin de leur santé visuelle ?

Aussi loin que possible. En peinture, la vision n’a rien à voir avec la vue, et l’art, dans bien des cas, ne reproduit pas ce qui est visible. Cependant, plus on conservera une bonne vue, meilleurs seront les outils dont on disposera pour réaliser une création. Pour moi, les yeux sont les diamants du corps. Comme l’a dit William Blake, «L’œil qui s’altère altère les choses».

Qu’aimeriez-vous transmettre à travers votre œuvre ?

Comme je l’ai déjà dit, quand Points de Vue m’a contactée pour me proposer le thème de la prévention et de la pro-tection de la santé visuelle, j’ai pensé aux yeux malades, aux conséquences néfastes que peut entraîner le manque de prévention.MOTS-CLÉS

UV, lumière bleue, prévention, protection, iris, art & vision

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En m’informant plus avant et en échangeant avec les gens, je me suis rendue compte que nous en savons géné-ralement peu sur les soins concrets en matière de santé visuelle et à quel point il est relativement «facile» de pro-téger nos yeux. C’est ainsi que sont nées ces œuvres, par lesquelles je tente d’apporter mon petit grain de sable afin d’aider à diffuser le message sur l’importance fondamen-tale de la responsabilité et de l’information pour conserver le sens le plus important pour les gens : la vue. C’est pré-cisément ce que j’ai voulu représenter dans l’œuvre «El poder de la luz // Light Power» (Le pouvoir de la lumière). En toile de fond, la lumière UV et la lumière bleu-violet et au centre de l’œuvre, la main qui, en tenant les lunettes, freine l’agression directe de la lumière néfaste. C’est un message intégral et direct : le spectre lumineux n’est pas visible dans sa totalité, seulement celui pour lequel il nous faut une protection continue et immédiate.

Par conséquent, selon vous la protection est-elle indispensable ?

Le fait de se protéger est un acte volontaire, possible et abordable. Je voulais non seulement que le résultat final soit esthétiquement beau et attirant, mais aussi qu’il ait un impact. Que les lecteurs le voient et qu’ils se posent des questions et s’informent sur le sujet et sur la façon de réduire les risques. Je crois qu’il y a trop de belles choses autour de nous pour que l’on en soit privé. (Comment en être privé quand le pouvoir de l’éviter est entre nos mains ?!)

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«L’œil qui s’altère

altère les choses»

Wil l iam Blake

L’artiste Catalina Rodriguez dans son

studio, travaillant sur la création du

projet “Prevention” pour Points de Vue.

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Catalina Rodríguez Villazón (Villaviciosa, Asturies, 1982. Espagne) a fait des études de pharmacie et de génie de l’environnement mais elle a toujours été très attirée par la peinture. Elle accorde

une grande importance à la créativité et à l’imagination. Il y a près de deux ans, elle a décidé d’y consacrer plus de temps.

Il en est né un blog, CL: the blog (catalamitad.tumblr.com) dans lequel elle archivait ses dessins, peintures et sources d’inspiration, sans autre prétention que d’avoir sa bibliothèque personnelle et de conserver ses

diverses expérimentations.

Très rapidement, le blog s’est transformé en site web (www.catalamitad.com) où, suite à un projet qui l’a menée à participer à un événement

collectif d’artistes à Madrid (mars 2014), elle vend ses dessins et peintures, réalise des commandes et développe diverses collaborations

dans le domaine du design.

Elle s’intéresse à l’art dans toutes ses formes, tout en étant particulièrement attirée par la lumière et les couleurs. Dans le domaine

de la peinture, elle tente toutes les expérimentations possibles, dans l’objectif principal de se perfectionner.

La photographie est pour elle un outil. Dans ses séries analogiques, elle recherche des textures et des scénarii qui s’éloignent

du quotidien. Pour ses séries chromatiques, cependant, elle regroupe dans une optique picturale des photographies numériques prises dans divers lieux depuis 2005. Ces images représentent pour elle une façon

d’être attentive, de capturer les tonalités et compositions, ce qui lui permet de créer des liens entre les scénarios, les instants et les

émotions. Les séries inscrivent ses souvenirs dans le temps et l’espace à travers toute une gamme de couleurs.

Pour en savoir plus sur le travail de Catalina, rendez-vous sur http://www.catalamitad.com

Catalina Rodríguez Villazón Artiste peintre et photographe

B I O

D’autre part, je ne voulais pas oublier l’œil lui même, c’est pourquoi dans l’œuvre suivante «Iridiscencia// Iridiscence», j’ai voulu me diriger directement vers la partie la plus attrayante et la plus caractéristique : l’iris. Sa principale fonction est d’aider à contrôler la quantité de lumière qui pénètre l’œil. Le mot a pour origine étymologique le mot grec Iris (Iri*s), qui signifie lumière. C’est également le nom de la déesse Iris dans la mythologie grecque : elle est la personnification de l’arc-en-ciel et la messagère des dieux et elle laisse des couleurs lumineuses dans son sillage. Les codes de couleurs sont uniques et intègrent des associations magiques. En m’inspirant de tout cela, j’ai dessiné des iris de diverses couleurs et j’en ai fait un collage. J’aimerais qu’il évoque un sentiment de joie. La joie et l’importance de voir le mieux possible, de la lumière et des nuances de couleurs dans la vie de chacun. •

Interviewée par Laura de Yñigo

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