UNIVERSITÉ d’AIX-MARSEILLE

UFR « Arts, Lettres, Langues et Sciences Humaines»

Licence ProfessionnelleActivités Culturelles et Artistiques

Conception et Mise en Œuvre de Projets Culturels

Vade mecum 2013-2014

Directeur : Gilles SUZANNE Université d’Aix-Marseille- Campus Saint Charles - case 62Coordinatrice de la Licence : Claire DUPORT 3 Place Victor Hugo- 13331 Marseille Cedex 3Secrétariat Pédagogique : Michèle REY téléphone : 04 13 55 02 60Secrétariat : Sabrina Parat courriel : medcult@univ-provence.fr

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SommaireLa licence CMPC p.3

Objectifs et Débouchés du parcours professionnel p.4

Dispositif pédagogique p.5

Fonctionnement des études p.6

Programme des enseignements p.9

Semestre 1

MEDE6- ENSEIGNEMENTS FONDAMENTAUX (12 ects)MEDE61 : Esthétique p.10

MEDE62 : Politiques culturelles publiques p.10

MEDE63 : Publics de la culture p.10

MEDE7- ENSEIGNEMENTS PRATIQUES (6 ects)MEDE 71 : Techniques de communication écrite p.11

MEDE 72 : Gestion administrative et budgétaire p.11

MEDE 73 : Multimédia en ligne p.11

MEDE 74 : Economie de la culture et mécénat p.11

MEDE8- PROJET TUTORE (12 ects) p.12

Semestre 2

MEDF6- ENSEIGNEMENTS PROFESSIONNELS (6 ects)MEDF61 : Techniques de présence p.13

MEDF62 : Projet professionnel et insertion p.13

MEDF63 : Langues p.13

MEDF64 : Technique d’écriture et atelier d’écriture p.13

MEDF7- STAGE (18 ects) p.14

MEDF8C- CHOIX D’ENSEIGNEMENT DE PARCOURS (6 ects)MEDF81 : Parcours 1 : Action culturelle et lecture p.15

MEDF82 : Parcours 2 : Action culturelle, arts visuels et patrimoines p.15

MEDF83 : Parcours 3 : Action culturelle, arts vivants et de la scène p.16

MEDF84 : Parcours 4 : Action culturelle et jeunes publics p.17

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La Licence Conception et Mise en œuvre de projets culturels

La licence professionnelle Activités culturelles et artistiques, spécialité Conception et mise en œuvre de projets culturels (CMPC) dépend du pôle Arts et Lettres. Elle existe également en formation ouverte à distance (pour de nombreux étudiants inscrits à travers la France, l’Europe et le monde) et en partenariat avec l’École du Patrimoine Africain ; l’École Internationale du Théâtre du Bénin (qui regroupe des professionnels en formation continue à travers toute l’Afrique francophone).

La licence professionnelle CMPC est une formation de niveau II (Bac + 3). Elle articule, sur 1 an, entre 24 et 26 semaines d’enseignements et le suivi de 12 semaines de stage minimum.

Le programme de formation est organisé en trois séries d’enseignements : fondamentaux (esthétique, politiques culturelles, publics de la culture), pratiques (techniques de communication, gestion et administration de projets, multimédia, mécénat) et professionnels (langues, techniques de présence, techniques d’écriture et accompagnement à l’insertion). Une quatrième série d’enseignements s’organise en parcours. Chaque étudiant y est inscrit en fonction de son cursus universitaire, de son parcours professionnel, de son projet professionnel et de son niveau éventuel de pratique artistique personnelle. Les parcours sont les suivants :

1 : Action culturelle et lecture 3 : Action culturelle, arts vivants et de la scène2 : Action culturelle, arts visuels et patrimoines 4 : Action culturelle et jeunes publics

Le point fort de cette licence tient au caractère central du projet tutoré. Un professionnel du secteur culturel et artistique (Professeur associé à la formation) accompagne, sous la forme d’une étude de cas réalisée en équipe, à l’acquisition de connaissances et de savoir-faire en matière de conception et de mise en œuvre de projets culturels.

Enfin, chaque étudiant doit réaliser un stage au sein d’une entreprise culturelle d’une durée minimal de 12 semaines. Il doit, entre autres, contribuer à ses missions de développement de l’offre culturelle à travers le développement de modalités d’accueil des publics (débats, ateliers, rencontres, etc.)

Les interventions qui se distribuent entre ces différents pôles d’enseignements sont assurés par des universitaires (les enseignants sur poste ou les professeurs associés assurent environ 30% des heures dispensées) et des professionnels (les professionnels chargés d’enseignement assurent environ 70% des heures dispensées).

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Objectifs et débouchés de la licenceLa licence professionnelle Activités culturelles et artistiques, spécialité CMPC, forme au devenir de chargé d'action culturelle. Le chargé d'action culturelle met en œuvre les orientations de la politique culturelle des établissements culturels et artistiques. Il réalise des projets culturels à partir de la programmation artistique (musique, théâtre, littérature, ...), muséale ou patrimoniale entre/avec les porteurs de projets, leurs partenaires (professionnels et institutionnels), les populations  et les territoires.

● Le chargé d’action culturelle peut exercer ses fonctions au sein de collectivités territoriales (accessibles par voie de concours ou sous contrat) pour développer des projets d’action culturelle dans des équipements sous régie, des Office Municipaux, Départementaux ou Régionaux de la culture ou du tourisme, des centres culturels polyvalents, des bibliothèques, des musées, des maisons de quartier,● il peut également se présenter aux concours de recrutement organisés par le CNFPT, par les ministères en charge du Tourisme, de l’Education Nationale et de la Culture, pour devenir Attaché, Assistant qualifié, Assistant ou Rédacteur, dans le domaine du livre, des arts vivants, du patrimoine, des arts plastiques, ou encore animateur sectoriel,● il peut être salarié d’un établissement conventionné et labellisé dans les domaines du spectacle vivant, de la diffusion musicale, du développement culturel, de la diffusion de l’art contemporain, de l’animation du patrimoine ou de tourisme culturel sur des profils d’animateur sectoriel, de chargé des relations publiques ou de chargé de mission,● il peut être salarié de toute association culturelle ou d’entreprise du secteur marchand qui accompagne la création artistique, diffuse et distribue ses objets auprès des publics,● il peut enfin exercer en libéral comme guide, conférencier, animateur ou organiser une offre indépendante de prestations de projets culturels,

La licence professionnelle CMPC forme à :- la définition des contenus et des formes d'une action culturelle : ateliers, visites, rencontres, conférences, etc., qui :

1/ favorise et/ou rend possible l'accès des publics aux lieux de diffusion culturelle, c’est-à-dire diversifie les publics des équipements culturels.2/ renforce l’ancrage territorial et culturel d’un équipement culturel3/ développe et accompagne les pratiques culturelles et artistiques4/ assure l’accueil des publics au sein des équipements culturels5/ développe l’offre culturelle

- la conception et à la coordination des activités propres à une action culturelle- l'éventuelle conception de programmations artistiques, muséales ou patrimoniales- l'instauration et à la coordination de partenariats avec les acteurs de proximités (scolaires, associatifs, socioculturels, etc.)- l’élaboration et au suivi des budgets relatifs à la réalisation d'une action culturelle - la conception de la communication d'une action culturelle - la constitution et à l'encadrement d'équipes de réalisation- la coordination des intervenants dans la réalisation d'une action culturelle- la gestion logistique des actions- la rédaction et au suivi des publications relatives à l'action culturelle- la mise en œuvre des outils d'évaluation, d'étude et de prospective dans le domaine de l'action culturelle.- l’encadrement de la participation des populations aux actions culturelles.

La licence professionnelle CMPC transmet :- une connaissance générale des logiques d’action dans le champ artistique et culturel, des politiques culturelles, des publics et des arts- une connaissance spécifique (par parcours) des institutions, des domaines artistiques et des publics de la culture- une connaissance générale de l’action culturelle sectorielle- une connaissance de la gestion administrative et financière des actions culturelles- une méthodologie de projet en termes de maîtrise de faisabilité, de coordination de moyens humains, financiers, administratifs, matériels, et c.- une connaissance des outils de communication (TIC) et des techniques de communication (langue, présence, écriture, techniques de communication)- une connaissance des outils d’évaluation de l’action culturelle. - une connaissance des techniques de recherche d’emplois/stages, du droit du travail, etc.

Nous vous encourageons, par ailleurs, à consulter les SUIO et les répertoires RNCP via l’Internet.

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Dispositif pédagogique

Encadrement pédagogique

Le directeur de la Licence CMPC dirige et encadre l’ensemble des modalités et contenus des formations.

La Coordinatrice Pédagogique assure le lien entre l’équipe pédagogique et les étudiants. Elle est par conséquent votre interlocutrice. Elle assure la cohérence de l’ensemble de votre formation et le respect des programmes, des partenariats extérieurs et des règles universitaires.

L’équipe pédagogique est composée :

● D’enseignants chercheurs issus de différentes disciplines (esthétique et sciences des arts, histoire de l’art, sociologie, littérature, etc.). Ils proposent des synthèses de grands modèles théoriques quant à l’approche de l’art et des œuvres, des institutions et des politiques culturelles, des publics et des pratiques culturelles, par l’analyse de cas concrets, par la mise en perspective problématique d’objets de recherche, et selon des méthodologies et des concepts.

● De nombreux professionnels qui prennent en charge des enseignements théoriques, des travaux dirigés ou des ateliers aux côtés des universitaires pour permettre une approche singulière des fonctionnements institutionnels et des modes de gestion, des techniques de projet ou de présence, d’approches des publics spécifiques ou d’appréhension des outils de communication.

● De professionnels par ailleurs Professeurs Associés des universités qui assurent l’accompagnement à la méthodologie de projet en lien avec les logiques de stages.

Le secrétariat pédagogique assure la gestion logistique et administrative des dispositifs pédagogiques, de la scolarité et la liaison avec les différents services de l’Université d’Aix-Marseille. Il accueille par ailleurs les étudiants, assure la circulation des consignes de travail, des dossiers administratifs, des conventions de stage, etc.

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Fonctionnement des études

Fiche pédagogique, dispenses de cours

Chaque étudiant doit remplir sa fiche pédagogique avant le 30 octobre. Elle présente les cours auxquels il est inscrit et les dispenses liées à des diplômes antérieurs (après en avoir eu confirmation par le Responsable Pédagogique ou à la Validation d’Acquis d’Expérience après jury). Une fois enregistrée, aucune modification de cette fiche pédagogique ne sera possible : le contenu de cette fiche conditionne l’inscription des notes de l’étudiant sur le logiciel centralisé du service de la scolarité de l’Université d’Aix-Marseille.

Certains cursus d’études suivis antérieurement par les étudiants ou une expérience professionnelle peuvent donner lieu à une dispense d’un ou plusieurs enseignements du parcours.

L’étudiant qui souhaite une dispense pour un ou plusieurs enseignements du 1er ou du 2ème semestre doit en faire la demande par écrit auprès du responsable des études avant le 30 octobre, en joignant les photocopies de diplômes et les relevés de notes (ou certificats de travail) la justifiant. Après la notification de la décision, la dispense est enregistrée sur la fiche pédagogique.

Organisation de l’année, emploi du temps et salles

L’année est organisée en deux semestres (septembre/décembre et janvier/mai). À chaque fin de semestre se déroule une première session d’examens (écrits, oraux et remise de dossiers). Les premières sessions d’examens de janvier ou de mai clôturent l’évaluation des UE suivies au cours du semestre correspondant.

Cette clôture se fait à une date précise. Au-delà de cette date, les épreuves correspondantes aux UE des 2 semestres, ne sont plus notées et d’autres épreuves sont organisées en seconde session (juin de la même année universitaire).

IMPORTANT !

La licence fait intervenir de nombreux professionnels en activité : des modifications et des ajustements de dernière minute se produisent régulièrement. Il est donc primordial de vous tenir informé de manière régulière grâce aux panneaux d’affichage du secrétariat et par voie électronique. Dans la mesure du possible, le secrétariat vous informe dans les meilleurs délais, et par ces moyens, des changements qui interviennent.

Évaluation, valeur des notes, moyennes et contrôle des connaissances

Les enseignements dispensés dans le cadre de la licence sont évalués le plus souvent sous la forme du contrôle continu et du contrôle final.

Pour chaque cours, TD ou séminaire, le contrôle continu consiste à réaliser différents types de travaux notés, ils peuvent prendre la forme de fiches de lecture, de dossiers intermédiaires, d’exposés, de réalisations techniques et se baser sur des appréciations de participation, de présence (ou toutes autres formes décidées par les enseignants).

Le contrôle final consiste à la mise en place d’épreuves organisées en janvier pour la première session du premier semestre et en fonction du calendrier de stage pour la première session du second semestre. Ces épreuves peuvent également prendre la forme de dossiers, de devoirs sur table, d’oraux (ou toutes autres formes décidées par les enseignants).

Les modalités d’évaluation sont décrites pour chaque cours dans ce document. En cas de modification, les nouvelles modalités sont confirmées par courriel par le responsable pédagogique.

Les contrôles finaux de la seconde session pour les UE des deux semestres sont organisés en juin, et le plus souvent sous forme de devoirs sur table dans les conditions d’examen.

La formation est organisée en UE (6 UE pour 60 crédits ECTS) comportant un ensemble de cours ou de TD.

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Vous trouverez dans ce document les intitulés d’UE et la valeur en crédits de chacune d’entre elles. Les contrôles spécifiques (contrôle continu et contrôle final) de chaque cours ou TD permettent d’élaborer une note qui entre dans la moyenne de chaque UE.

IMPORTANT !

L’ensemble des travaux écrits sous forme de dossiers ou de notes de synthèses, individuels ou collectifs, sont précisément examinés par les correcteurs. Le recours ou l’emprunt de textes, ou de fragments de texte y compris provenant de sources publiées sur l’Internet (textes et images), sans guillemets et non référencés (nom des auteurs, titres d’ouvrages ou intitulés d’articles, dates et origines de publication) sont sanctionnés.

Remise des dossiers de contrôle continu et de contrôle final.

Tous les dossiers relatifs au contrôle continu et final, c’est-à-dire tous ceux qui font l’objet d’une note, doivent être remis au secrétariat sur format imprimé, à la date convenue en un exemplaire, ou par courriel sur consigne explicite des enseignants. Le dépôt du dossier au secrétariat est attesté par la signature du dépositaire.

Nous vous remercions de faire figurer sur la page de garde de chaque dossier : votre nom et votre prénom, l’intitulé exact de votre diplôme (en l'occurrence Licence CMPC), l’intitulé exact du cours correspondant ainsi que le nom de l’enseignant.

Organisation de sessions d’examens et décision de jury

La période d’examens du premier semestre a lieu durant la semaine qui suit les congés de noël. La remise des dossiers du premier semestre au secrétariat se fait pendant la semaine d’examens.

La période d’examens du second semestre a lieu en fonction du calendrier de stage et se poursuit par la soutenance des projets tutorés.

La date limite de remise des dossiers du second semestre au secrétariat se fait pendant la semaine d’examens.

Les moyennes obtenues à l’issue de ces deux premières périodes sont communiquées par courriel et voie d’affichage.

La seconde session des examens des 1er et second semestres organisée en juin n’est autorisée que si la moyenne générale est inférieure à 10/20 et ne permet de modifier que les notes des U.E. inférieures à la moyenne obtenue à l’issue des premières sessions des deux semestres.

À l’issue de la session du 2ème semestre, le jury de diplôme examine les résultats de chaque étudiant. Ses décisions sont souveraines et peuvent entraîner des modifications de notes. Les relevés de notes ne seront consultables qu’après délibération de ce jury.

Les notes des UE ne figurant pas sur la fiche pédagogique ne pourront être prises en compte.

IMPORTANT !

La licence est décernée aux étudiants qui ont obtenu à la fois une moyenne générale égale ou supérieure à 10 sur 20 à l’ensemble des unités d’enseignement, et une moyenne égale ou supérieure à 10 sur 20 aux UE projet tutoré et stage.

Présences / Absences

La présence aux cours et séances de travaux dirigés est obligatoire, ainsi que la présence sur les lieux de stage (cf. la convention de stage).

La direction de la formation est dans l’obligation, pour les étudiants en formation continue, de fournir aux organismes prestataires et aux ASSEDIC, les absences constatées.

La présentation de la carte d’étudiant (ou de la CNI) aux examens est obligatoire. Par ailleurs, toute absence non motivée aux examens entraîne l’enregistrement d’une mention « ABI » (pour «absence injustifiée») et la non validation du diplôme.

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Les absences non justifiées ou les retards fréquents sur les lieux de stage peuvent faire l’objet d’une décision de rupture de la convention de stage individuelle de l’étudiant et la non validation de l’UE.

Ouverture du secrétariat, permanence des enseignants

Le secrétariat de la formation est ouvert aux étudiants les lundis, mardis et jeudis de 08.30 à 12.00. En dehors de ces horaires, le secrétariat est fermé aux étudiants.

La direction de la formation et les enseignants sur poste sont disponibles sur rendez-vous pour répondre individuellement ou via votre représentant-délégué à vos questions. Ces rendez-vous se prennent par courriel.

De manière générale, vous pourrez transmettre vos questions ou demander un rendez-vous par courriel :

● Directeur, Gilles SUZANNE : gilles.suzanne@univ-amu.fr

● Coordination de la Licence, Claire DUPORT : claire.duport@univ-amu.fr

● Secrétariat Pédagogique, Michèle REY : medcult@univ-provence.fr

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Programme des enseignements

Un projet culturel se distingue du travail artistique (projets d’artistes), de la communication (chargé des relations publiques ou de communication) ou des activités de production (assistant de production) et du management (accompagnement d’une carrière d’artiste). Il se dissocie également de l’animation sociale et culturelle qui favorise l’expression culturelle de populations.

Un projet culturel se développe en plaçant en son centre une programmation artistique ou une proposition artistique singulière (des arts vivants, plastiques, mais aussi de la littérature ou des patrimoines) et en développant, selon une logique d’action culturelle, des activités qui contribuent à les inscrire / les ancrer dans des dynamiques sociales et territoriales.

Le projet culturel accorde ainsi une place centrale à l’invention de voies d’accès originales des publics aux équipements culturels et aux œuvres qu’ils programment, exposent, conservent. Il se donne également pour but de renouveler les pratiques culturelles en les diversifiant.

Concevoir et mettre en œuvre un projet culturel appelle par conséquent à développer des rencontres culturelles et artistiques, des actions de sensibilisation culturelle à une œuvre, des programmations artistiques, des parcours de visite, des débats, des ateliers de pratique artistique, etc. qui favorisent ou rendent possible l'accès des publics aux lieux de diffusion culturelle, c’est-à-dire diversifient les publics des équipements culturels. Qui, par ailleurs, renforcent l’ancrage territorial et culturel d’équipements culturels, participent à développer et à accompagner les pratiques culturelles et artistiques, assurent l’accueil des publics au sein des équipements culturels et développent l’offre culturelle.

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Semestre 1

MEDE6 - ENSEIGNEMENTS FONDAMENTAUX (12 ects)

● MEDE61- Esthétique Laurent Cucurullo - Directeur d’En Italique et Professeur associé

Cet enseignement questionne les acceptions de la notion de culture et la manière dont elles donnent sens aux différentes modalités d’action des opérateurs du secteur culturel (création, diffusion, animation, action culturelle).

● découvrir et étudier les différentes logiques d’actions culturelles● comprendre comment elles s’appliquent aux œuvres● pour clarifier votre positionnement

● 9 séances de 4 heures● Évaluation : Contrôle continu : exposé oral et compte rendu écrit : 40%

Contrôle final : devoir sur table : 60%.

● MEDE62- Politiques culturelles publiques Sylvia Girel - Mcf en Esthétique et Sciences des arts

Cet enseignement propose un panorama des institutions et politiques publiques dans le domaine des arts et de la culture (au regard des différentes formes de création), l’enjeu étant à la fois de montrer leurs modalités d’organisation et d’articulation, leurs spécificités et diversités (types de lieux, acteurs, activités), ainsi que les différents points d’entrée pour les analyser (politique, historique, économique…). L’objectif est de vous permettre de comprendre la manière dont se structurent et s’organisent les arts et la culture aujourd’hui et d’acquérir un certain nombre de connaissances nécessaires à la contextualisation de vos projets.

● explorer les différents niveaux de politiques culturelles et ses agents● se familiariser avec leurs modes de fonctionnement généraux● pour identifier et maîtriser l’environnement institutionnel et politique de votre projet.

● 9 séances de 4 heures● Évaluation : Contrôle continu 40%

Contrôle final : devoir sur table 60%

● MEDE63- Publics de la culture Claire Duport - Docteur en sociologie, Professeur associée

Cet enseignement apporte des connaissances sur l’évolution de la société et les grandes transformations contemporaines, des éclairages conceptuels et pratiques pour appréhender les populations.

On y aborde également la question du public de la culture, à savoir les pratiques culturelles et la fréquentation des structures artistiques et culturelles, la réception et la perception des œuvres. On questionne enfin cette notion même de « public » et les problématiques à partir desquelles on la saisit. Des travaux dirigés permettent de mettre ces apports en pratique.

● étudier la morphologie sociale des publics (et non-publics) de l’art● étudier les pratiques culturelles des publics de l’art● pour définir au mieux ce que pourront être les publics de votre projet.

● 9 séances de 4 heures● Évaluation : Contrôle continu 50%

Contrôle final : devoir sur table 50%

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MEDE7 - ENSEIGNEMENTS PRATIQUES (6 ects)

● MEDE71 - Techniques de communication écrite (1.5 ects)Frédéric Kahn - Journaliste

Cet enseignement articule des cours théoriques en ligne à des travaux dirigés en présence. Une large part est faite à des analyses de situations réelles à partir de matériaux empiriques collectés sur le terrain.

● fixer les objectifs de communication de votre projet● définir vos modes et contenus de communication à vos populations cibles● pour mettre en adéquation politique de communication et politique artistique de votre projet.

● 6 séances de 3 heures● Évaluation : Contrôle continu : présence et participation : 40% - dossiers de communication : 60%

● MEDE72 - Gestion Administrative et budgétaire (1.5 ects)Claudine Mayaudon - Consultante expert - Administratrice à la maîtrise des Bouches du Rhône

Le montage d’un projet culturel implique de penser l’adéquation de ses moyens humains, techniques, et évidemment financiers. Il s’agit également de maîtrise d’ouvrage et, par conséquent, de gestion du temps des personnes, de contrats, des charges et des produits. Il s’agit, qui plus est, d’appliquer l’univers des règlements, des obligations, des responsabilités : sociales, fiscales, réglementaires et juridiques communes, ainsi que celles propres au secteur artistique et culturel.

● monter progressivement un plan de financement● pour anticiper la gestion administrative et le fonctionnement budgétaire de votre projet culturel

● 6 séances de 3 heures● Évaluation : exposé 40% et dossier 60%

● MEDE73 - Multimédia en ligne (1.5 ects)Anne-Marie Catella - Chargée de cours

Cet enseignement doit permettre d’acquérir une compétence dans l’élaboration et le suivi de projets de production d’un site internet, d’un blog, d’une page web, d’un réseau professionnel.

● vous sensibiliser à l’univers du multimédia interactif dans sa diversité● vous initier à des logiciels libres de texte, son et image (GIMP, Audacity, OpenOffice)● vous familiariser avec les outils de communication numérique en ligne● pour développer des techniques numériques dans l’élaboration d’une action culturelle

● 6 séances de 2 heures ou 4 séances de 3h● Évaluation : Contrôle final : produit multimédia (site) réalisé.

● MEDE74 - Économie de la culture et mécénat (1.5 ects)Caroline Derot - Dirigeante de l’agence conseil en mécénat et fondations, Les Trois Mondes

Cet enseignement, qui se veut le plus pragmatique possible, aborde le financement de la culture. L’actualité révèle en la matière la place renouvelée des entreprises privées mécènes. Après un état des lieux du mécénat culturel et de l’impact de la crise, nous étudierons le point de vue des entreprises dans leur choix de mécénat. Pourquoi faire du mécénat ? Quelle politique construire, pour quels retours stratégiques ? Nous nous placerons ensuite du point de vue du porteur de projet qui souhaite bénéficier de mécénat. Nous étudierons comment définir et mener une recherche de partenaires privés. Enfin, nous aborderons les nouvelles collaborations entre les secteurs publics et privés, ainsi que le rôle des acteurs culturels dans le mécénat.

● 6 séances de 3 heures● Évaluation : Contrôle continu : participation et exposé 40 % - Contrôle final : Devoir sur table 60 %

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MEDE8 - PROJET TUTORÉ (12 ects)Laurent Cucurullo - Directeur d’En Italique et professeur associéBernard Conques - Directeur délégué du CICRP

Construire un projet culturel, c'est étudier la structure professionnelle qui le porte, tenir compte de la teneur artistique de sa programmation et analyser son environnement (social, culturel, professionnel, institutionnel) pour l’ancrer au mieux dans le territoire et ses populations. Cet enseignement transmet les outils méthodologiques ad hoc à la conception de projets culturels. Ils vous serviront à poser les bases de votre propre projet culturel. Pour ce faire, il est question de travailler en groupe autour d’études de cas réels (en lien avec des entreprises et des activités culturelles de la région PACA) pour dépasser l’observation strictement interne d’une structure professionnelle (au moins une par parcours) et permettre la compréhension de son offre culturelle et artistique, ainsi que l’analyse du contexte dans lequel elle s’inscrit et agit. Sur la base de ces études de cas, chaque groupe conceptualise un projet culturel qui adhère, pourrait s’insérer et développer l’action culturelle de la structure étudiée. Car concevoir un projet culturel susceptible d’intégrer la programmation d’une structure, c’est nécessairement prendre en considération ses diverses dimensions artistiques, culturelles, institutionnelles et de publics, c’est réponde aux questions : quelle(s) action(s) culturelle(s) ? Adossée(s) à quelle(s) œuvre(s) pour quel(s) public(s) ? Dans cette optique, nous réinvestirons les enseignements fondamentaux, pratiques et professionnels de la licence (cf. descriptif de l’offre de formation) pour les mettre à contribution de cette élaboration du projet. Ce tutorat débouche sur la rédaction d’un dossier projet validé par sa soutenance orale. Précisons que la composition du jury associe les aspects pédagogiques et professionnels indispensables à la formation de futurs acteurs du secteur culturel, il réunit un enseignant-chercheur, un professionnel reconnu et un professeur associé.

● observer et analyser une structure culturelle et ses publics● appréhender une œuvre d’art / une programmation artistique● appréhender des publics● communiquer et savoir argumenter avec des professionnels● pour poser les bases d’un projet culturel● cet enseignement représente 80 heures

● Évaluation : Contrôle continu : Notes de synthèse 40% Contrôle final : Dossier : 30 % Soutenance 30 %

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Semestre 2

MEDF6 - ENSEIGNEMENTS PROFESSIONNELS (6 ects)

●MEDF61 - Techniques de présence (1.5 ects)Christophe Apprill - Anthropologue de la danse et danseur

L’action culturelle, pour qu’elle implique chacun dans un rapport direct à l’autre, fait de la parole et du corps deux vecteurs expressifs et deux modes de communication majeurs. Exprimer des points de vue singuliers et s’adresser à l’autre sont de fait au cœur de l’action culturelle.

● apprendre à respirer et savoir gérer son stress● se positionner dans l’espace et tenir en équilibre● placer sa voix● pour entendre ses auditeurs, percevoir leur écoute, habiter votre corps et ressentir le leur.

● 4 séances de 3 heures réalisées au semestre 1● Évaluation : Contrôle continu : présence – écrit et oral

● MEDF62 - Projet professionnel (1.5 ects)Christophe Charbonnel - Consultant – Responsable des Ressources humaines de SIC Friche Théâtre

La bonne maîtrise d’un logiciel Word ou XPress est indispensable.

Des séances de TD sont consacrées à l’élaboration des projets professionnels de chacun, à la construction d’un bilan de compétence complet en référence au répertoire élaboré par le Ministère de la Culture, BL Consultant et le pôle Universitaire réuni par la DDF ; aux principes de rédaction des CV et des lettres de motivation ; aux techniques de recherche d’emploi. Un point est fait sur le droit du travail et l’embauche, le contrat, le licenciement et les conventions collectives. Certaines séances sont animées par des professionnels. Une consigne de travail est donnée à chaque séance pour la suivante, le travail produit préparatoire est transmis par mail 48h avant chaque TD.

● 6 séances de 3 heures● Évaluation : Contrôle continu et final : 20% pour chaque travail préparatoire de chaque séance soit 5 devoirs.

● MEDF63 - Langues (1.5 ects)

La formule que nous vous proposons relève de l'auto-formation guidée : aidé par un tuteur, vous travaillez sur le matériel de votre choix, au rythme qui vous convient (cd-rom, film en V.O., cassette audio, article de presse...). Ainsi, vous décidez non seulement du rythme de votre apprentissage, mais aussi du niveau et du contenu des documents que vous étudiez. Le tuteur s'entretiendra avec vous, vous aidera à fixer des objectifs, indiquera le matériel adéquat et répondra à vos questions. Cet apprentissage dépend du CARLAM (Centre d'Apprentissage et de Ressources en Langues).

● Évaluation : à définir● 24h minimum de laboratoire

● MEDF64 - Techniques d’écriture et atelier d’écriture (1.5 ects)Francis Coulaud – intermittent - auteur

Écrire, c’est désapprendre, revenir sans cesse sur un texte, le triturer dans tous les sens, l’abandonner et recommencer. C’est rechercher son propre style, qui doit être comme le reflet de sa personnalité. C’est aussi pour chacun le passage du travail en groupe à l’expérience de la solitude. C’est enfin une démarche qui exige un effort d’authenticité.

● découvrir les différentes formes d’écriture● passer à l’écriture (construire des personnages, des dialogues, des descriptions, etc.)● pour trouver une écriture singulière

● 4 séances de 3 heures● Évaluation : rédaction de deux écrits

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MEDF7 - STAGE (18 ects)Laurent Cucurullo - Directeur d’En Italique et professeur associé

Les stages sont individuels. Chaque étudiant doit proposer un lieu de stage dont le projet et la programmation correspondent à la filière dans laquelle il est inscrit et qui soit en rapport avec son projet professionnel. Le choix du lieu de stage est validé par Laurent Cucurullo. Le stage commence par l’intégration et la participation de l’étudiant à la vie d’une structure professionnelle. La définition des missions du stage stipule son affectation au montage d’un projet culturel en particulier et annonce la posture d’assistant qu’il occupera sur le terrain. Chaque étudiant bénéficie de l’accompagnement d’un salarié en charge d’un projet et d’un suivi par un professeur associé de l’Université afin d’acquérir la connaissance nécessaire au montage de projets culturels. L’implication de l’étudiant ne se limite pas aux aspects inhérents à la création, à la conservation ou encore à la production artistique, il se manifeste par une attention particulière vis-à-vis de l’action culturelle et du développement des relations aux publics de sa structure de stage. Ce qui peut se traduire de diverses manières, de l’accueil, à l’animation d’ateliers de pratiques, en passant par l’organisation de rencontres culturelles, de visites commentées, de conférences, voire l’invention de nouveaux modes de relations aux publics. À terme, l’action de chaque étudiant participe à l’accueil et à la diversification des publics d’un équipement culturel et au développement d’une offre culturelle de proximité, à l’ancrage territorial et culturel de la structure et à l’accompagnement et au développement des pratiques culturelles et artistiques de ses publics.

● La convention Une convention est mise en place entre la structure partenaire, l’Université d’Aix-Marseille et l’étudiant. Elle fixe la temporalité du stage, les types d’activités confiés aux étudiants, le sujet du travail d’étude et les obligations mutuelles de l’étudiant, de l’Université d’Aix-Marseille et de la structure de stage. Chaque étudiant remplit par conséquent cette convention de stage signée conjointement par l’Université d’Aix-Marseille, le responsable-employeur de la structure partenaire et son tuteur de stage et l’étudiant.

● L’organisation générale du stage Les étudiants sont dans l’obligation d’être ponctuels et assidus (seuls des certificats médicaux produits aux structures et au secrétariat pourront justifier d’éventuelles absences).

● Encadrement et modalités de tutorat Laurent Cucurullo s’assure des bonnes relations entre l’Université d’Aix-Marseille et les responsables de la structure partenaire qui accueille l’étudiant. Il veille à la mise en place des conventions et à leur application. Chaque étudiant bénéficie de séances de Travaux Dirigés qui permettent de réguler les difficultés éventuelles liées aux activités menées dans la structure de stage, d’encadrer et de soutenir le travail d’étude en cours, de suivre et de valider au fur et à mesure la progression de la conception du projet culturel.

● Programme

Mission 1Elle porte sur un rapport de stage qui présente la structure et le tuteur de stage, le compte rendu des missions réalisées, un bilan de compétences acquises et un bilan de compétences restant à acquérir. Il sera également demandé à chaque étudiant de problématiser cette expérience professionnelle au regard de sa future pratique professionnelle.

Mission 2Participer aux activités culturelles courantes de l’entreprise et concourir au développement territorial de son offre en matière d’action culturelle destinée à développer, renouveler et diversifier les pratiques culturelles, les modes d’accès aux lieux culturels et les publics.

IMPORTANT !

Le stage que vous devez effectuer est d’une durée d’au moins 12 semaines. Lorsque la durée du stage au sein d’une même entreprise est supérieure à 2 mois consécutifs, ce qui est le cas ici, une gratification doit être versée. Il vous incombe ainsi de trouver un stage gratifié. Car les stagiaires effectuant au cours d’une même année universitaire une durée de stage au sein d’une même entreprise supérieure à 2 mois même non consécutifs bénéficient d’une gratification obligatoire versée mensuellement à compter du 1er jour du 1er mois de stage.

● Évaluation : rapport de stage 100%

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MEDF8C - PARCOURS SECTORIELS (6 ects)1 parcours à choisir

MEDF81- PARCOURS 1 : ACTION CULTURELLE ET LECTURE

● MEDF811 - Espaces littéraires et des écritures contemporaines (2 ects)Bernard Obadia - MCF en Littérature française contemporaine à l’Université D’Aix-Marseille-P3

Cet enseignement invite à la lecture d’un texte critique dont les points théoriques saillants feront l’objet d’une réflexion collective durant le TD. Vous présenterez un roman afin d’en susciter l’intérêt, l’attention et mieux, la lecture. Ces travaux se traduiront par une analyse critique afin de dégager des enseignements théoriques sur le texte, son objet et sa construction. Enfin, votre travail portera sur une synthèse des points de la théorie littéraire que nous aurons recueillis durant les cours.

● découvrir comment s'élaborent certains romans● pour en comprendre « le point de vue esthétique ».

● 6 séances de 3 heures● Évaluation : contrôle continu : Une étude et un commentaire de deux articles théoriques à partir d’un roman

choisi par l’étudiant 40% – contrôle final devoir sur table 60%

● MEDF812 - Auteurs, lecteurs et acteurs de l’action culturelle (2 ects)Pascal Jourdana - Responsable de La Marelle – Villa des auteurs

Bref historique et étude des différents types d'action culturelle qui font intervenir le livre. Comment et pourquoi ces actions s'intègrent-elles dans ce qu'il est convenu d'appeler la "chaîne du livre" ? De quelle manière se construisent ces projets et quelles modalités pratiques mettent-ils en œuvre ? Pour quels enjeux, politiques, territoriaux, sociaux, culturels, artistiques… ? Quelles conséquences pour le lecteur, son développement, voire son "apprentissage" ? Exemples concrets et études de cas.

● 6 séances de 3 heures● Evaluation : dossiers (50%) et exposés (50%) sur études de cas

● MEDF813 - Institutions du livre et de la lecture (2 ects)Guenaël Borg – Responsable des publics à la Bibliothèque de l’Alcazar

Cet enseignement vise à faire le point et à dresser l’état des lieux des institutions en charge du livre et de la lecture. Il proposera une étude des politiques publiques en la matière.

● connaître et comprendre les politiques du livre et de la lecture● pour vous accompagner dans le développement de projets culturels à partir des œuvres littéraires et poétiques.

● 6 séances de 3 heures● Évaluation : Exposé et sa rédaction détaillée : 40% et dossier étude de cas : 60%

MEDF82- PARCOURS 2 : ACTION CULTURELLE, ARTS VISUELS ET PATRIMOINES

● MEDF821- Arts plastiques : Architecture / Arts plastiques du patrimoine et création contemporaine (2 ects)Sophie Roux - Historienne d’art Médiatrice en patrimoine

Cet enseignement propose différentes façons d’aborder les œuvres du patrimoine et de la création contemporaine. Il propose une réflexion sur les choix et l’usage des données techniques, stylistiques, historiques, iconographiques et sociales pour organiser un énoncé, préalable à un projet culturel à partir d’une œuvre.

● expérimenter des modalités de descriptions d'œuvres● se forger une méthode de « lecture » des œuvres● mettre en mots et ouvrir des questionnements qui peuvent se rattacher à une œuvre.● pour apprendre à voir et à partager une œuvre

● 7 séances de 3 heures● Évaluation : contrôle continu : 40% pour études de cas

dossier final individuel : 60%

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● MEDF822- Expositions et place du spectateur (2 ects)Cécile Dumoulin – Responsable des publics au MUsée des Civilisations Europe et Méditerranée (MUCEM).

A partir de l'observation de différentes formes d'expositions, le TD propose de repérer, d'écrire et analyser les techniques et les moyens de mise en « discours » des objets. Comment fonctionne une exposition muséale et comment s'adresse-t-elle au spectateur et par quels moyens ? Nous nous attacherons à comprendre les rapports qu'entretiennent les objets entre eux, mais aussi les objets dans et par l'espace scénographique et muséal. Dans ce réseau de sens, de formes et d'espaces, nous questionnerons la place réservée à la sensibilité, en somme aux possibilités et aux modalités de rencontres, d'attentions, de dialogues, que l'exposition propose et permet aux spectateurs.

● étudier différentes formes d’exposition● pour réserver une place pertinente au spectateur.

● 6 séances de 3 heures● Évaluation : Contrôle continu : travaux présentés en TD 50%

Contrôle final : dossier d’étude de cas 50%

● MEDF823- Institutions du Patrimoine et des arts contemporains (2 ects)Sophie Roux - Historienne d’art Médiatrice en patrimoine.

Cet enseignement porte sur les actions globales et diverses que l’Etat met en œuvre dans les domaines du patrimoine et des arts plastiques. Nous aborderons les lois de protection et les actions de valorisation et de sensibilisation des biens et des structures des monuments historiques, des musées et fondations, jusqu’à la notion d’art contemporain.● connaître les enjeux propres au patrimoine● vous familiariser avec les politiques de soutien et de développement culturel du secteur des arts plastiques● pour développer des projets d’action culturelle du patrimoine et des arts plastiques.

● 6 séances de 3 heures● Évaluation : exposé et sa rédaction détaillée : 40% et devoir sur table sur étude de cas 60%

MEDF83 - PARCOURS 3 : ACTION CULTURELLE, ARTS VIVANTS ET DE LA SCÈNE (6 ects)

MEDF830C - Choix entre Musique ou Théâtre

● MEDF831- Musique (2 ects)Jean-Marc Montera - Musicien et Directeur du GRIM

Au cours des séances de TD sont articulées les notions liées à l’œuvre musicale et sa lecture : subjectivisme et formalisme, styles et genres de musiques tonales occidentales, possibilités symboliques de la musique.

● découvrir et étudier des œuvres musicales (écoute et analyse)● pour construire un propos à tenir face à un public

● 7 séances de 3 heures● Évaluation : Contrôle continu : exposés et écrits

OU

● MEDF832- Théâtre et arts de la scène : Ecriture en scène (2 ects) Yannick Butel - Professeur en Esthétique et sciences des arts à l’UP.

La critique est parfois un espace de frictions. Et décliner la critique au singulier ne peut que masquer une pluralité de pratiques dont les frontières sont moins certaines que les préjugés qui les dessinent. Critique journalistique, universitaire, essayiste, surfeur et blogueur... exercice de dramaturgie comme le prétendait Bernard Dort, la critique vit dans l’ombre de l’œuvre, l’éclaire, lui nuit, lui reste étrangère.

● interroger le rapport que le sujet (le critique) entretient à l’objet (l’œuvre)● pour penser le lien entre « ce que nous voyons et ce qui nous regarde ».

● 9 séances de 2 heures à Aix● Évaluation : Commentaire d’une pièce.

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● MEDF833- Animation du spectacle vivant (2 ects) Laura Abecassis – Attachée relations aux publics – Théâtre de La Criée

De l’analyse d’un projet artistique (recherche et analyse d’informations, interview d’artistes) à l’élaboration d’un projet culturel en direction des publics, en passant par la construction d’une parole sur l’œuvre (structuration d’un argumentaire, formulation et valorisation d’une singularité), nous vous proposons d’explorer les différentes fonctions et les enjeux de la médiation à partir d’exercices pratiques (à l’oral et à l’écrit) et de mises en situation concrètes. Vous serez également amenés à élaborer un projet d’action de médiation sur un spectacle ou une création spécifique choisie, en collaboration avec une compagnie locale de théâtre.

● analyser un projet artistique, concevoir des outils de médiation d’une œuvre● pour développer et participer à des actions culturelle autour d’une création théâtrale.

● 8 séances de 3 heures● Évaluation : Une note d’appréciation d’ensemble estimera la participation et l’investissement des étudiants

Contrôle final : une note d’oral et d’une note d’écrit (dossier à réaliser)

● MEDF834- Institutions du spectacle vivant (filières 2 et 4) (2 ects) Julie de Muer – Consultante en arts du spectacle

Cet enseignement vous initiera, dans les domaines de la production, de l’organisation, de la diffusion du spectacle vivant, au cadre général institutionnel commun qui organise la danse, le théâtre et la musique.

● connaître et comprendre les grands enjeux de ce secteur● apprendre à relier ces enjeux à des savoir- faire et à des obligations professionnelles● se doter d'une connaissance des liens entre ces dispositifs● pour construire, soutenir et accompagner efficacement des projets artistiques.

● 6 séances de 3 heures● Évaluation : Contrôle continu : exposé (30%), récit de voyage (30%),

participation aux échanges de terrain et interview (40%)

MEDF84- PARCOURS 4 : ACTION CULTURELLE ET JEUNES PUBLICS (6 ects)

● MEDF840C- Choix en Arts (2 ects)

Un enseignement de domaine artistique au choix entre Espaces littéraires et des écritures contemporaines (parcours 1), Arts plastiques et patrimoines (parcours 2), Musique ou Théâtre (parcours 3).

● MEDF841- Jeunes publics et action culturelle (2 ects)Pascale Irrmann-Ceccaldi - ex-professeur des écoles, spécialiste de l’action culturelle jeunes publics

Cet enseignement propose d’analyser et de problématiser la question des enfants face à l’art et à la culture. Sauf à appréhender l’art dans un contexte privé et familial, les enfants sont toujours « captifs » des institutions (écoles, centres socioculturels, ateliers, etc.) dans les démarches culturelles et artistiques qui leurs sont proposées. On reviendra synthétiquement sur ce contexte institutionnel, mais on s’intéressera principalement d’une part à l’enfance en tant que période de la vie et groupe sociétal, et à l’enfant en tant qu’individu ; d’autre part au rapport des enfants à l’art et à la culture.

● vous familiariser avec les notions d’enfance et d’enfant● découvrir les approches de l'éducation et ses rapport à l’art● pour vous accompagner dans le développement de projets culturels à destination des jeunes publics.

● 6 séances de 3 heures● Évaluation : exposé et sa rédaction détaillée 40% et devoir sur table 60%

● MEDF842C- Choix en Institutions de la culture (2 ects)

Un enseignement d’institution culturelle au choix entre Institutions du livre et de la lecture (parcours 1), Institutions du patrimoine et des arts (parcours 2), Institutions du spectacle vivant (parcours 3).

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