Agenda INHA - avril > juillet 2016

1

AGENDA

Institutnational d'histoire de l'art

AVRIL – JUILLET 2016

3

Si les missions de l’Institut national d’histoire de l’art s’adressent avant tout à la communauté scientifique des historiens de l’art et des conservateurs, l’établissement a également pour objectif de soutenir l’effort collectif de sensibilisation et de formation à l’histoire de l’art, à l’archéologie et aux enjeux du patrimoine. L’INHA élabore chaque année une programmation qui s’articule autour de colloques internationaux, de séminaires et de journées d’études, mais propose également des conférences, des rencontres ou des expositions destinées à accueillir un plus large public.

Dans cette perspective de diffusion de la recherche, l’année 2016 s’annonce exceptionnelle. En effet, l’Institut va fêter ses quinze années d’existence avec, comme point d’orgue, le transfert des collections de la bibliothèque de l’INHA – collections Jacques-Doucet (2 millions de documents) rue de Richelieu, dans la prestigieuse salle Labrouste. La restauration de ce site patrimonial remarquable, situé en plein cœur de Paris, est menée depuis plus de dix ans en collaboration avec les services du ministère de la Culture et de la Communication, la Bibliothèque nationale de France et l’École nationale des chartes, afin de proposer aux chercheurs et aux visiteurs un pôle d’excellence en matière d’histoire de l’art. En écho à cette réouverture prévue en décembre, la 5e saison des Conférences du Quadrilatère, en partenariat avec la BnF, met en avant les grands donateurs et collectionneurs avec, ce printemps, deux conférences, les 5 avril et 17 mai.

La programmation de ce deuxième trimestre 2016 propose notamment deux colloques internationaux, l’un consacré au retour des Period rooms dans les musées (18-19 avril), l’autre aux relations tissées entre l’art contemporain, les médias et le cinéma (« Repenser le médium », 22, 23 et 24 juin). La vidéo sera à l’honneur avec deux journées d’études dédiées à son émergence en Europe (25 et 26 mai), tandis que les humanités numériques seront abordées lors d’une journée d’études, en partenariat avec le Getty Research Institute, consacrée à la Digital Art History. L’architecture est également très présente dans cette programmation, avec entre autres le séminaire que propose l’unité mixte de recherche InVisu sur l’architecture et les arts décoratifs au Maghreb et au Moyen-Orient (5 avril), la journée d’études consacrée aux photographies et dessins réalisés à Pompéi, Rome ou Tivoli par Pierre Gusman et conservés à la bibliothèque de l’INHA (13 avril), ou encore les séances du séminaire Architecture restaurée dédiées l’une au passage Pommeraye à Nantes, l’autre à la cathédrale Saint-Jean de Lyon (20 mai). Enfin, le 14 avril sera inaugurée à l’INHA l’exposition qui présente l’installation-vidéo de l’artiste américaine Silvia Kolbowski, « an inadequate history of conceptual art », réflexion sur l’expérience de l’œuvre et la mémoire, tandis qu’au MuCEM, à Marseille, se prolonge l’exposition « Made in Algeria » consacrée à la représentation du territoire algérien à partir, notamment, des cartes réalisées lors de sa conquête.

Ce rapide aperçu illustre à la fois la variété (périodes, objets, méthodes) et l’exigence des programmes de recherche menés à l’INHA, institut que j’ai eu l’honneur et le plaisir de diriger durant ces dix dernières années et que je vais quitter en juin prochain, non sans regrets, mais avec la certitude que l’ouverture de la Bibliothèque permettra à cette belle institution de trouver sa forme définitive à la fin de l’année et d’accomplir pleinement sa mission : promouvoir la recherche en histoire de l’art tant en France que dans le monde.

Antoinette Le Normand-Romain

Éditorial

5

Sommaire

Infos pratiquesp. 62

Programmationp. 14-15

Colloquesp. 16-21

Journées d’étudesp. 22-31

Séminairesp. 32-37

Conférences et tables rondesp. 38-51

Expositionsp. 52-57

Festival de l'histoire de l'artp. 58-59

À venirp. 60-61

L’INHAp. 6-7

La bibliothèque de l'INHA – collections Jacques - Doucetp. 8-9

Les Études et la Recherchep. 10-11

Le laboratoire InVisup. 12-13

Ci-contre : Vue extérieure de la galerie Colbert

L’INHA

Créé en 2001, l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) est un Établissement public scientifique, culturel et professionnel (EPSCP) placé sous la double tutelle des ministères de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, et de la Culture et de la Communication.Il répond à une triple mission de recherche, de formation et de diffusion des connaissances, et donne accès à un vaste ensemble documentaire destiné aux chercheurs et acteurs de la discipline. Pôle national et international d’enseignement et de recherche, il participe à la formation de jeunes chercheurs français et étrangers par le biais de contrats doctoraux et post-doctoraux, de stages et de bourses, et accueille des chercheurs confirmés français ou étrangers, conservateurs ou universitaires. Il présente également des expositions et publie de nombreux ouvrages dont des thèses, des actes de colloques, des traductions, des essais et une revue scientifique, Perspective.

L'INHA entretient depuis sa création des relations étroites avec les différents établissements installés à ses côtés dans la galerie Colbert qui abrite, outre l'Institut national du patrimoine, la plupart des activités doctorales en histoire de l'art des universités et institutions d'Île-de-France. L'établissement est aussi associé à deux communautés d'universités et d'établissements (COMUEs), Hesam Université et Sorbonne Universités.

L'Institut a tissé de nombreux liens avec différents partenaires internationaux, comme le Centre allemand d'histoire de l'art (Paris), le Getty Research Institute (Los Angeles), l'université de Leyde (Pays-Bas), la Samuel H. Kress Foundation (New York), le Sterling and Francine Clark Research Institute à Williamstown, la Terra Foundation for American Art ou le Département Recherche du Victoria and Albert Museum (Londres). Il bénéficie d'une reconnaissance internationale qui ne cesse de croître : il est membre du RIHA (Research Institutes in the History of Art), de Liber (Ligue des bibliothèques européennes de recherche), de l'IFLA (The International Federation of Library Associations and Institutions) et du réseau international des bibliothèques d'art. L'établissement développe également des partenariats avec l'Afrique subsaharienne (Bénin), l'Amérique du Sud (Brésil) et l'Asie (Taïwan).

Depuis 2009, l’INHA contribue au développement de l’enseignement de l’histoire des arts à l’école et au collège et, en 2011, l'Institut a pris la direction scientifique du Festival de l’histoire de l’art, à Fontainebleau. La programmation annuelle d’une Journée portes ouvertes de la Galerie Colbert offre également l'occasion de faire se rencontrer spécialistes et grand public.

Fin 2016, la bibliothèque de l’INHA rejoindra la prestigieuse salle Labrouste du Quadrilatère Richelieu, au cœur de Paris. Elle sera alors la plus grande bibliothèque d’histoire de l’art d’Europe et l’une des plus importantes au monde.

Vue extérieure de la galerie Colbert

7

La bibliothèque de l'INHA – collections Jacques-Doucet

Actuellement installée dans la salle Ovale du Quadrilatère Richelieu de la Bibliothèque nationale de France, la bibliothèque prépare cette année son déménagement vers les espaces Labrouste. Une étape décisive a été franchie en janvier 2016 avec l’arrivée de la Bibliothèque centrale des musées nationaux (BCMN). Vingt-quatre personnes ont rejoint l’INHA et plus de 4 kilomètres linéaires de collections ont quitté le Louvre pour être provisoirement stockés au Centre technique du livre de l’enseignement supérieur (CTLes). Ces collections seront à nouveau communicables en salle Labrouste, à sa réouverture.

Dès la fin de ce transfert, une autre étape commencera pour la bibliothèque de l’INHA. Après six ans de travaux pilotés par l’OPPIC, les architectes des Monuments historiques, MM. Lagneau et Girard, et le bureau de Bruno Gaudin, la zone 1 du Quadrilatère Richelieu sera livrée à la BnF. L’INHA, la BnF et l’École nationale des chartes pourront s’y déployer.C’est pourquoi, dès cet été, et en étroite collaboration avec la BnF, la bibliothèque de l’INHA commencera le transfert de ses collections. Celles-ci traverseront le site vers les espaces rénovés, rejointes ensuite par les collections de la BCMN et les collections délocalisées au CTLes. La bibliothèque de l’INHA pourra offrir alors toutes ses res-sources, soit plus de 17 kilomètres de collections dédiées à l’histoire de l’art, installées dans la salle Labrouste et dans le magasin central attenant qui sera ouvert au public, ainsi que dans plusieurs magasins fermés répartis le long de la rue de Richelieu.Malgré le début des transferts et contrairement aux autres années, la bibliothèque restera exceptionnellement ouverte tout l’été. Elle fermera définitivement au public en salle Ovale le vendredi 2 septembre, pour rouvrir en salle Labrouste à la mi-dé-cembre 2016 (date encore prévisionnelle).

Durant cette période de fermeture, les ressources en ligne auxquelles la bibliothèque est abonnée resteront consultables à distance gratuitement par les lecteurs de l’INHA (bases de données, revues et journaux), ainsi que la bibliothèque numérique, acces-sible sans restriction à tous.

Calendrier de la nouvelle bibliothèque de l’INHA

– Avril : livraison de la zone 1 rénovée – Juillet-août : début des transferts – 2 septembre 2016 : fermeture au public de la salle Ovale – Septembre-décembre 2016 : poursuite des transferts et installation dans la salle Labrouste

Salle Labrouste, décembre 2015. © Jérôme Delatour

9

Les Études et la Recherche

Huit domaines de recherche structurent les programmes scientifiques de l’INHA : His-toire de l’art antique / Histoire de l’archéologie ; Histoire de l’art médiéval ; Histoire du goût ; Histoire de l’architecture ; Arts décoratifs, design et culture matérielle ; Histoire de l’art contemporain XXe-XXIe siècles ; Pratiques de l’histoire de l’art ; Art et archi-tecture dans la mondialisation. Les programmes sont pilotés par le département des Études et de la Recherche qui accueille, sous la conduite de conseillers scientifiques et pour des périodes déterminées, des pensionnaires (jeunes docteurs ou conservateurs), des chargés d’études et de recherche (doctorants), des moniteurs-étudiants (inscrits en master) et des boursiers étrangers. Ces équipes sont formées à l’élaboration d’ou-tils scientifiques, au travail en partenariat, à la valorisation scientifique, ainsi qu’à la maîtrise de la dimension documentaire de la recherche et aux humanités numériques.

Le département des Études et de la Recherche compte une cinquantaine de cher-cheurs et accueille chaque année près de quarante autres chercheurs français et étrangers, pour des périodes allant d’un mois à deux ans. Les 41 programmes de recherche et actions collaboratives présentement menés au sein du DER le sont en partenariat avec des institutions françaises ou étrangères, universitaires ou muséales, permettant ainsi la rencontre d’historiens de l’art d’horizons divers et la mise en œuvre de programmes ambitieux. Ces programmes donnent lieu à la production de ressources documentaires disponibles en ligne pour la communauté scientifique et le grand public via l’application AGORHA (agorha.inha.fr), à la programmation d’évé-nements scientifiques et de manifestations accessibles à tous dans les espaces de la galerie Colbert et hors les murs, ainsi qu’à la publication d’ouvrages en coédition ou disponibles en ligne (inha.revues.org).

D’avril à juillet 2016, l’art contemporain, le cinéma et les médias constitueront des terrains particulièrement investis par la programmation du DER : une journée d’études en avril afin de clore le séminaire « Écrans exposés », une autre en mai sur l’émer-gence de la vidéo européenne et enfin, en juin, un colloque international intitulé « Repenser le médium ». Une journée d’études se tiendra également, en partenariat avec le Getty Research Institute, sur la Digital Art History. Enfin, une incursion excep-tionnelle du côté de la création artistique actuelle se fait jour tant par le « contre-champ » que dressent, au sein de l’exposition « Made in Algeria », dix artistes algériens conviés à penser, aux côtés des cartes coloniales, la représentation de leur territoire, que par l’accueil à l'INHA de l’installation-vidéo de Silvia Kolbowski « an inadequate history of conceptual art », où s’esquisse une réflexion sur l’expérience de l’œuvre, les défaillances de la mémoire et la fabrication de l’histoire.

Depuis la création de l'INHA

– 161 chercheurs associés aux programmes de recherche – 467 chercheurs invités – 32 bases de données en ligne – 71 colloques internationaux – des centaines de conférences, de tables rondes et de journées d’études – 27 expositions temporaires – 80 publications en coédition

Jean Antoine Siméon Fort, Vue générale de l’itinéraire suivi par la colonne expéditionnaire depuis Constantine jusqu’à Alger, octobre 1839, 1841, huile sur toile, 206 x 251 cm. Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon. Œuvre présentée dans le cadre de l'exposition « Made In Algéria », MuCEM, 20 janvier - 2 mai 2016

11

Le laboratoire InVisu

Le laboratoire InVisu (Information visuelle et textuelle en histoire de l’art : nouveaux terrains, corpus, outils) est une unité mixte de service et de recherche, fruit d’un par-tenariat entre le CNRS et l’INHA, créée le 1er janvier 2008.

L’unité a pour vocation de contribuer à la réflexion méthodologique en histoire de l’art par l’expérimentation des nouvelles technologies de l’information. Il s’agit de se doter des outils et des méthodes permettant une maîtrise raisonnée du numérique au service du développement de la connaissance en histoire de l’art et de l’élargissement de ses domaines d’investigation. Elle expérimente et développe de nouvelles formes de traitement et de mise à disposition des données scientifiques ; elle exerce une veille active et propose des formations sur ces sujets. Son domaine de spécialité est l’histoire de l’architecture et du patrimoine en Méditerranée aux XIXe et XXe siècles.L’étude des formes architecturales ayant circulé entre les deux rives, à la faveur de l’expansion politique et culturelle de l’Europe, ainsi que le mouvement européen de connaissance et de reconnaissance des arts de l’Islam constituent, en effet, des contextes transnationaux qui font jaillir des configurations documentaires inédites, tels que des corpus de données dispersés (géographiquement), hétérogènes (de formats divers : de l’édifice architectural au document d’archive de l’entreprise de construction, en passant par la photographie architecturale d’édifices disparus…) et multilingues.

Soutenus par des ressources propres, les travaux de l’unité sont développés dans le cadre de collaborations scientifiques et institutionnelles nouées en France et à l’étran-ger avec des centres de recherche, des musées, des bibliothèques, des écoles et des instituts.

InVisu en chiffres

– Formation au numérique : 4 initiatives suivies par 360 participants en 2015 – Gestion d’images numériques : 10 collections totalisant 40 000 reproductions de des-

sins ou de photographies d’artistes actifs en Méditerranée (Jules Bourgoin, Émile Prisse d’Avennes, Beniamino Facchinelli, Friedrich Hessemer) et de vues historiques et contemporaines de nature topographique (Alger, Le Caire, Tunis et les villes du canal de Suez)

– Expérimentation d’outils : ressources partagées (Halimede), catalogues raisonnés (Na-kalona), publication de référentiels (Ginco)

– Édition électronique : enrichissement des collections électroniques de l’INHA (96 contributions) et publication d’ABE sur revues.org (71 textes)

– Enrichissement des bases Halimede (370 notices), AGORHA (1 234), Data.bnf (60) et Gallica (169)

Anonyme, Le quartier de Bab el-Oued à Alger, vers 1920, tirage argentique en couleur, collection particulière

13

14

«Made in Algeria. Généalogie d'un territoire »

Les Conférences du Quadrilatère : L’or des rois d’Égypte d’Alexandre à Cléopâtre (332-30 av. J.-C.) dans les collections du Cabinet des Médailles

Architecture et arts décoratifs au Maghreb et au Moyen-Orient : circulations et interactions (XIXe-XXe siècles)

Ateliers Les TIC et l’Art : OpenTheso, Ginco : conception de thésaurus

Les Lundis numériques de l'INHA : Documentation, archives et nouvelles technologies de l’information au C2RMF

Livre d’architecture : L’Architecture monumentale grecque au IIIe siècle a. C., Bordeaux, 2015

La ville, les mœurs, les arts. L'Antiquité vue par Pierre Gusman (1862-1941)

Autour du Dictionnaire des élèves architectes de l’École des beaux-arts

« an inadequate history of conceptual art » de Silvia Kolbowski

Table ronde autour de l'exposition «an inadequate history of conceptual art » de Silvia Kolbowski

Period rooms : Intérieurs d'époque entre art, goût et pratique de la collection

Architectures restaurées : Le passage Pommeraye à Nantes

Écrans exposés. Cinéma, art contemporain, médias

La Mode masculine 1820-1970 (II) : corps et objets

Les Lundis numériques de l'INHA : Le moteur Collections du ministère de la Culture et de la Communication

Les Conférences du Quadrilatère : Boléro Orchestre, musique de Maurice Ravel

Livre d’architecture : La Cathédrale d’Évreux et l’architecture rayonnante, Besançon, 2015

Table ronde autour du numéro 2015-2 de la revue Perspective, Les États-Unis

Architectures restaurées : La cathédrale Saint-Jean de Lyon

Archéologie des médias : Inside Equipment: the Autobiography of Video and the Transformation of the Artist’s Studio

L’émergence de l’art vidéo en Europe : historiographie, théorie, sources et archives

« La gastronomie comme culture visuelle » à la Seconde Conférence internationale d’histoire et des cultures de l’alimentation

Festival de l'histoire de l'art : « Rire »; pays invité : l'Espagne

Une lampe qui allumera de jour et de nuit... Luminaires portatifs au Moyen Âge

Ateliers Les TIC et l’Art : OpenRefine : traitement de données en masse

Orients ? L’architecture entre altérité, internationalisation et fin de l’ethnocentrisme. Ier Séminaire de l’Association des historiens de l’architecture

Les Lundis numériques de l'INHA : Les épirevues

DAH, une rencontre autour de la Digital Art History

Repenser le médium. Matière, technique et transmission dans l’art contemporain et le cinéma

PROGRAMMATION AVRIL - JUILLET 2016

20 JAN - 02 MAI

05 AVR

05 AVR

07 AVR

11 AVR

12 AVR

13 AVR

13 AVR

15 AVR - 02 JUIL

15 AVR

18 - 19 AVR

22 AVR

26 AVR

04 MAI

09 MAI

17 MAI

17 MAI

18 MAI

20 MAI

24 MAI

25 - 26 MAI

26 - 27 MAI

03 - 04 - 05 JUIN

07 JUIN

09 JUIN

10 JUIN

13 JUIN

13 - 14 JUIN

22 - 23 - 24 JUIN

15

EXPOSITION

CyCLE DE CONFÉRENCES

SÉMINAIRE




JOURNÉE D'ÉTUDES

JOURNÉE D'ÉTUDES

EXPOSITION

TABLE RONDE

COLLOQUE


JOURNÉE D'ÉTUDES

SÉMINAIRE




TABLE RONDE



JOURNÉE D'ÉTUDES

TABLE RONDE

FESTIVAL

JOURNÉE D'ÉTUDES


JOURNÉE D'ÉTUDES


JOURNÉE D'ÉTUDES

COLLOQUE

DER

DBD - DER

InVisu

InVisu

InVisu - DBD - DER - SDSC

DER

DER

DER

DER

DER

InVisu

DER

DER

DER


DBD - DER

DER

DER / Revue Perspective

DER

DER

DER

DER

DER / FHA

DER

InVisu

DER


DER

DER

Hors les murs

INHA, auditorium

INHA, salle W.Benjamin

INHA, salle A.Chastel

INHA, salle G.Vasari



INHA, auditorium

INHA, salle R.Longhi


Hors les murs


Hors les murs



INHA, auditorium


Hors les murs




Hors les murs

Hors les murs

Hors les murs

INHA, salle A.Chastel



INHA, auditorium


p. 54-55

p. 40

p. 34-35

p. 42

p. 43

p. 44

p. 24

p. 25

p. 56-57

p. 56

p. 18-19

p. 46-47

p. 26

p. 36-37

p. 43

p. 41

p.45

p. 50

p. 46-47

p. 48-49

p. 27

p. 51

p. 58-59

p. 28

p. 42

p. 29

p. 43

p. 30

p. 20

DBD département de la Bibliothèque et de la Documentation - DER département des Études et de la Recherche - FHA Festival de l'histoire de l'art - InVisu Information visuelle et textuelle en histoire de l'art : nouveaux terrains, corpus, outils - SDSC service de la Diffusion scientifique et de la Communication

17

Colloques

Period rooms : Intérieurs d’époque entre art, goût et pratique de la collection


18 et 19 avril

22, 23 et 24 juin

18 coLLoques

Jorge Otero-Pailos, The ethics of Dust: Trajan’s column, installation, Victoria and Albert Museum, Londres

18 ET 19 AVRIL 2016

Period rooms : Intérieurs d’époque entre art, goût et pratique de la collection

Après une longue éclipse due au triomphe incontesté du modèle du white cube dans les dispositifs d’exposition, comme à l’invention de nouveaux types de musées de société, les salles historiques font retour aujourd’hui dans les musées, ainsi qu’en témoignent les réouvertures ou réinstallations de period rooms un peu partout dans le monde. Simultanément, de nombreux artistes contem-porains font usage de ces dispositifs au sein d’installations diverses. Une modalité particulière du rapport au passé, de l’écriture de l’histoire et de l’intervention critique sollicite ainsi l’attention des sciences humaines et sociales. Ce colloque international veut étudier comment des intérieurs historiques ont été à l’origine imaginés, conçus, utilisés et, à l’occasion d’une éventuelle seconde vie, sont désormais étudiés, restaurés, voire recyclés ou rebaptisés. On interrogera l’architecture et le décor de ces ensembles selon quatre thèmes : les débats muséologiques, les modèles à l’œuvre dans les demeures de collectionneurs, les types européens d’intérieurs d’époque, ainsi que les pu-blics et la mémoire engagée dans ces reconstitutions.

En partenariat avec Hesam Université et l’université de Bologne

Comité scientifiqueSandra Costa (CRHIPA) Dominique Poulot (Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Gennaro Toscano (Inp) Mercedes Volait (Laboratoire InVisu, CNRS/INHA)

Laboratoire InVisu, CNRS/INHA

Lieu et horaires Bologne, Palazzo Poggi, Académie des sciences, salle Ulysse 9H30-18H

20 coLLoques

22, 23 ET 24 JUIN 2016

Valérie Belin, Sans titre, 2005, tirage argentique, 166 x 125 cm (Courtesy galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles)


Le développement dans l’art contemporain de pratiques artistiques se situant à la croisée de plu-sieurs médiums (intermedia, mixed media, multimedia) ou ayant recours aux « nouveaux médias », tout comme, dans le domaine du cinéma, le passage de l’argentique au numérique et l’appari-tion de nouveaux dispositifs et formes de captation, manipulation, visionnement et archivage des images en mouvement, ont précipité la nécessité de repenser ce qu’est un médium. Face à un pa-norama artistique, cinématographique et technologique en constante transformation, ce colloque se propose de questionner la définition du médium, en interrogeant la distinction entre « médium » et « média(s) ». Suivant l’essor actuel d’un champ de recherches transdisciplinaires sur ces questions (Medienwissenschaft allemande, media studies anglophones, études médiatiques canadiennes, ou encore médiologie et travaux sur les appareils et la philosophie de la technique en France), il s’agit d’envisager l’ensemble des médiations se manifestant à l’intérieur d’un contexte culturel donné : les conditions de possibilités technico-matérielles de toute forme de perception et d’expérience, de représentation et de communication, d’enregistrement et de transmission.Pour cela, il convient d’opérer un retour sur les différentes significations et connotations qui ont été attribuées au terme d’origine latine medium dans le cadre d’une longue généalogie qui a ses racines dans les notions aristotéliciennes de metaxu et de diaphanes et trouve ses points focaux au XXe siècle dans les écrits de László Moholy-Nagy et Walter Benjamin, Rudolf Arnheim et Clement Greenberg, Marshall McLuhan et Friedrich Kittler. Il s’agit ainsi de faire un état des lieux de la recherche actuelle sur ces questions en contribuant simultanément au décloisonnement entre les disciplines de l’histoire de l’art, des études cinématographiques et audiovisuelles, et de l’histoire et de la théorie des médias.

En partenariat avec l’université Sorbonne Nouvelle - Paris 3/LIRA, la Ruhr-Universität Bochum, la Goethe-Universität Frankfurt am Main et avec le soutien de la Terra Foundation for American Art et l’IKKM Weimar

Comité scientifique Larisa Dryansky (INHA)Oliver Fahle (Ruhr-Universität Bochum) Vinzenz Hediger (Goethe-Universität Frankfurt am Main) Antonio Somaini (université Sorbonne Nouvelle - Paris 3//LIRA) Riccardo Venturi (INHA)

Domaine de recherche Histoire de l’art contemporain XXe-XXIe sièclesProgramme Art contemporain, cinéma, médias

Lieux et horaires INHA, galerie Colbert, salle Giorgio Vasari 9H-18H (22 ET 23 JUIN) - 9H-13H (24 JUIN)

AuTouR Du

22

La ville, les mœurs, les arts. L’Antiquité vue par Pierre Gusman (1862-1941)


Écrans exposés. cinéma, art contemporain, médias

L’émergence de l’art vidéo en europe : historiographie, théorie, sources et archives

13 avril

13 avril

26 avril

25 et 26 mai

AuTouR Du

23

Journées d'études

une lampe qui allumera de jour et de nuit... Luminaires portatifs au Moyen Âge

orients ? L’architecture entre altérité, internationalisation et fin de l’ethnocentrisme. Ier séminaire de l’Association des historiens de l’architecture


7 juin

10 juin

13 et 14 juin

24 JouRNÉes D'ÉTuDes

13 AVRIL 2016

Une rencontre autour du fonds Gusman de la bi-bliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art.Après un premier séjour en Italie dans l’esprit du Grand Tour, Pierre Gusman y revint à plu-sieurs reprises, fasciné par ses panoramas et ses villes, qu’il photographia et dessina. Le dia-logue constant qu’il établit entre ces deux pra-tiques artistiques se reflète dans les documents du fonds. À la recherche de la couleur dans une photographie en noir et blanc, Pierre Gusman fusionna photographie et peinture pour com-bler les limites de son temps. Ses ouvrages sur Pompéi, Rome et Tivoli se nourrissent d’un nou-veau regard critique sur les antiquités qui, peu de temps après, allait prendre le dessus sur la vision antiquaire. Grâce aux contributions de spécia-listes de diverses disciplines ayant tous pu déjà constater l’intérêt majeur de ce fonds d’archives,

notre rencontre voudrait ouvrir une fenêtre sur les modi operandi de Gusman et sur des points spécifiques de l’œuvre de ce personnage aux ta-lents multiples qui demeure encore mal connu.

Comité scientifique Martine Denoyelle (INHA) Sandra Zanella (Collège de France)

Domaine de recherche Histoire de l’art antique, Histoire de l’archéologie

Lieu et horairesINHA, galerie Colbert, salle Giorgio Vasari 9H30-17H

La ville, les mœurs, les arts. L’Antiquité vue par Pierre Gusman (1862-1941)

Le tablinum de la maison de la petite fontaine (Pompéi VI 8, 23 -24), crayon et aquarelle sur tirage photographique (INHA fonds Gusman 37 boîte 2 – Photo S. Zanella)

25JouRNÉes D'ÉTuDes

13 AVRIL 2016

La mise en ligne du Dictionnaire des élèves ar-chitectes de l’École des beaux-arts (1800-1968) est achevée et celui-ci est consultable dans son intégralité sur le site de l’INHA. Basé sur le dé-pouillement exhaustif réalisé par Marie-Laure Crosnier Leconte, chercheuse associée à l’INHA, des neuf registres matricules des élèves ad-mis dans la section Architecture de l’École des beaux-arts, le Dictionnaire recense exactement 18 156 noms.Pour célébrer l’événement, l’INHA organise une journée d’études qui s’articulera en trois ses-sions : « Les ateliers »,« L’École des beaux-arts à l’exportation » et « De l’École des beaux-arts à l’exercice de la profession ». La capacité du Dictionnaire à dégager des sous-ensembles com-plets et cohérents (élèves d’un atelier ou d’une école régionale, femmes, élèves étrangers) sera le point commun des communications. La jour-

née s’achèvera par la présentation de la base, de l’extension de son offre (rattachement au moteur Collections du ministère de la Culture) et des perspectives offertes par son rapproche-ment avec d’autres travaux de prosopographie en cours. Direction scientifique Marie-Laure Crosnier Leconte (ancienne chercheur associée à l'INHA)

Domaine de recherche Histoire de l’architectureProgramme Dictionnaire des élèves de l’École des beaux-arts

Lieu et horairesINHA, galerie Colbert, auditorium 9H-18H


Pascal, Recoura et Nénot, 20, rue Mazarine : la charrette du diplôme de Maxime Belmont, 1927, avec l’aimable autorisation de la famille de Guy Morizet (1908-1993)

26 JouRNÉes D'ÉTuDes

26 AVRIL 2016

La journée d’études vient conclure le séminaire de recherche « Écrans exposés. Cinéma, art contemporain, médias » initié en 2013 à l’INHA. À partir de la notion d’écran exposé, il s’agit de mettre en avant la convergence et les processus d’hybridation entre le cinéma, l’art contemporain et les médias pris dans une perspective archéo-logique. Le but est à la fois de prendre acte de la multiplication des pratiques artistiques ayant recours à l’écran et à la projection, mais aussi et plus précisément, d’interroger cette notion même d’écran, en en retraçant la généalogie, en s’intéressant à ses multiples natures, formats et mises en espace. L’enjeu est donc de dresser une typologie des écrans mais aussi de questionner les nouvelles pratiques et les nouveaux usages de l’image via un écran.La journée d’études est conçue sous la forme d’entretiens entre, d’une part, un chercheur et un critique et, d’autre part, un artiste et un ci-néaste, laissant une large place à la parole d’ar-tistes français et internationaux.

En partenariat avec laboratoire CEAC (Centre d’étude des arts contemporains) de l’université de Lille 3 et le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing

Comité scientifique Géraldine Sfez (université Lille 3, CEAC) Riccardo Venturi (INHA)

Domaine de recherche Histoire de l’art contemporain XXe-XXIe siècles Programme Art contemporain, cinéma, médias

Lieu et horairesLe Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing 10H-18H

Écrans exposés. Cinéma, art contemporain, médias

Morgan Fisher, Standard Gauge, 1984, film 16 mm, couleur, son, 35’ © Morgan Fisher

27

25 ET 26 MAI 2016

Alors que l’historiographie de l’art vidéo reste encore en grande partie centrée sur les États-Unis, ces journées visent à mettre en lumière l’étude des conditions d’émergence et de dif-fusion de l’art vidéo en Europe dans la période des années 1970 et 1980. Les thèmes abordés concerneront : l’apprentissage de la vidéo lé-gère et le rôle des écoles d’art ; l’accès au maté-riel vidéo ; les premières expositions ; les studios de création collectifs ; les festivals ; la construc-tion d’un discours critique et théorique. Réu-nissant des historiens de l’art, des directeurs de fonds d’archives et des conservateurs, cette ma-nifestation s’attachera également à la question des ressources disponibles pour les chercheurs avec une attention particulière portée au cas des pays de l’Europe de l’Est.

En partenariat avec la Bibliothèque nationale de France (département de l’audiovisuel), l’École cantonale d’art de Lausanne et l’université Paris 8 - Vincennes Saint-Denis

Comité scientifique François Bovier (ECAL)Alain Carou (BnF)Larisa Dryansky (INHA)Grégoire Quenault (université Paris 8)

Domaine de recherche Histoire de l’art contemporain XXe-XXIe sièclesProgramme Art contemporain, cinéma, médias

Lieu et horairesBnF, site François-Mitterrand, petit auditorium, hall Est (25 mai)INHA, galerie Colbert, salle Walter Benjamin (26 mai)9H30-19H (25 MAI) - 9H-13H30 (26 MAI)

L’émergence de l’art vidéo en Europe : historiographie, théorie, sources et archives

Paweł Kwiek, Video and Breath, Channel of Information, 1978 © Paweł Kwiek, Arton Foundation

JouRNÉes D'ÉTuDes

28

7 JUIN 2016

L'Institut national d’histoire de l’art et le musée de Cluny développent leur collaboration par la mise en place du programme « Autour de l'objet », porté par le domaine pour l'art mé-diéval de l'INHA. Au rythme de deux journées annuelles, l’une à l’INHA, l’autre au musée, ces séances offrent l’occasion de croiser les ap-proches d’historiens, d'historiens de l’art et de la littérature, d’archéologues… Après une jour-née dédiée aux enseignes de pèlerinage, ce ren-dez-vous est consacré aux luminaires portatifs, sous un titre emprunté à Joinville.

En partenariat avec le musée de Cluny - musée national du Moyen Âge

Comité scientifique Luc Bourgeois (Caen) Véronique Dominguez (Amiens) Isabelle Marchesin (INHA) Élisabeth Taburet-Delahaye (musée de Cluny) Domaine de recherche Histoire de l'art médiéval Programme Regards croisés autour de l'objet médiéval

Lieu et horairesMusée de Cluny - musée national du Moyen Âge, salle Notre-Dame 9H15-18H

Une lampe qui allumera de jour et de nuit... Luminaires portatifs au Moyen Âge

Plaque de l'Adoration des mages, église abbatiale de Grandmont, 4e quart du XIIe siècle © RMN-Grand Palais (musée de Cluny - musée national du Moyen Âge) / Franck Raux

JouRNÉes D'ÉTuDes

29

10 JUIN 2016

Quand les écrivains jésuites du XVIe siècle décri-vaient les villes chinoises ou mexicaines, ils voyaient Venise ou figuraient géométriquement des villes qui ne l’étaient pas. Quand un historien européen ou américain observe aujourd’hui Dubai ou Shan-gai, il convoque encore ses propres images et des modèles familiers. Mais cette projection de soi re-vêt désormais un caractère réflexif qui, à lui seul, peut être vu comme une rupture dans l’histoire des interactions culturelles. L’altérité n’est plus tant un outil de construction de soi que le miroir déformant dans lequel la modernité observe les métamorphoses de ses fondements. Dans cette perspective, nous entendons par « Orients » un ensemble large d’espaces culturels, de concepts, de formes considérés comme autres, dont l’archi-tecture occidentale s’est non seulement nourrie à travers les siècles, mais qu’elle a aussi regardés et interprétés. Quels sont donc les Orients de l’archi-tecture aujourd’hui, quels étaient-ils en 1950, en 1800 ou 1600 ? De quelles images ont-ils été les

vecteurs ? Dans quelle mesure l’Occident a-t-il été et est-il aussi un Orient pour certains ?

Comité scientifique Anne-Marie Châtelet (ENSA Strasbourg), Hélène Jannière (université Rennes 2), Guy Lambert (ENSA Paris-Belleville), Christine Mengin (INHA), Jean-Baptiste Minnaert (université François-Rabe-lais, Tours), Simon Texier (université de Picardie Jules-Verne)

Domaine de recherche Histoire de l’ArchitectureProgramme Histoire de l’architecture : état des lieux

Lieu et horairesINHA, galerie Colbert, salle Giorgio Vasari 9H-19H

Orients ? L’architecture entre altérité, internationalisation et fin de l’ethnocentrisme. Ier Séminaire de l’Association des historiens de l’architecture

Orient, Architecture © Simon Texier

JouRNÉes D'ÉTuDes

30

13 ET 14 JUIN 2016

À l’occasion de la publication récente du site Digital Montagny, édition critique numérique de l’INHA réalisée en étroite coopération avec le Getty Research Institute, ces journées re-viennent sur l’expérience collaborative et sur les politiques des deux institutions vis-à-vis de l’his-toire de l’art numérique/digitale, ou Digital Art History. Elles y associent la présentation de nou-veaux types de ressources et donnent la parole à de jeunes chercheurs en histoire de l’art et en archéologie déjà producteurs et diffuseurs dans le domaine numérique. La session d’ouverture du lundi 13 et la discussion générale permet-tront de questionner la nature et la consistance actuelle de la Digital Art History à l’étranger et en France : est-elle susceptible de changer en profondeur les méthodologies de la recherche ? S’agit-il d’un domaine émergent, d’un dévelop-

pement de l’histoire de l’art elle-même à l’ère numérique ou encore d’un « nuage » de pra-tiques et de valeurs nouvelles issues des Digital Humanities ?

En collaboration avec le Getty Research Institute Direction scientifique Martine Denoyelle (conseillère scientifique responsable des Humanités numériques, INHA)

Domaine de recherche Histoire de l’art antique, Histoire de l’archéologieLieu et horairesINHA, galerie Colbert, auditorium 17H30-18H30 (13 JUIN) 9H-18H30 (14 JUIN)


Lamp - Quadriga : folio 29 recto, Élie-Honoré Montagny’s Recueil d’Antiquités, 1805-1815 (digitalmontagny.inha.fr/fr/node/527)

JouRNÉes D'ÉTuDes

33

Séminaires

ARCHITECTURE ET ARTS DÉCORATIFS AU MAGHREB ET AU MOyEN-ORIENT : CIRCULATIONS ET INTERACTIONS (XIXE-XXE SIÈCLES)

La restauration des monuments historiques au Maroc à travers le fonds Boris Maslow déposé à l’Institut français d’architecture

LA MODE MASCULINE 1820-1970 (II) : CORPS ET OBJETS

collectionner la mode masculine du XIXe siècle et les daguerréotypeseau sauvage : la nouvelle parfumerie masculine des sixties, par Dior1960-1990. Trente années de mode masculine, trente ans de seHM

5 avril

4 mai

34

Architecture et arts décoratifs au Maghreb et au Moyen-Orient : circulations et interactions (XIXe-XXe siècles)Les XIXe et XXe siècles au sud et à l’est de la Méditerranée demeurent des périodes mal aimées des historiens de l’architecture comme des spécialistes des arts de l’Islam. Les premiers y sont venus par le biais de l’architecture coloniale, saisie comme extension extraterritoriale d’architectures natio-nales, qu’elle soit française, belge ou italienne, et considérée comme environnement bâti. La disci-pline des seconds les cantonne traditionnellement aux arts antérieurs à 1800, quand ce n’est pas à des périodes plus anciennes encore. Pris en tenaille entre deux perspectives déconnectées l’une de l’autre, un vaste pan de la production architecturale et décorative des deux siècles écoulés se re-trouve ainsi en quelque sorte hors-champ, et pour tout dire en friche : mal documenté, peu étudié, insuffisamment contextualisé localement, pauvrement connecté internationalement. Ce séminaire se veut un lieu de réflexion et d’échanges pour tous ceux qui s’intéressent à ce parent pauvre de l’art et de la culture matérielle du monde méditerranéen contemporain.

Comité scientifiqueClara Alvarez (Laboratoire InVisu, CNRS/INHA) Mercedes Volait (Laboratoire InVisu, CNRS/INHA)


sÉMINAIRes

Tribunal mixte de Port-Fouad, Égypte, v. 1930 (Roubaix, Archives nationales du monde du travail, Fonds de la Compagnie universelle du canal de Suez)

35sÉMINAIRes

5 AVRIL 2016

La restauration des monuments historiques au Maroc à travers le fonds Boris Maslow déposé à l’Institut français d’architecture

Fils de l’architecte en chef de la ville de Petro-grad, Boris Maslow (1893-1962) a été élève de l’École des beaux-arts de Saint-Pétersbourg de 1910 à 1914. Après un début de carrière à Tabriz (Iran), il séjourne un temps à Paris puis entre en 1927 au service des Beaux-Arts et des Monuments historiques au Maroc. Il est nom-mé, l’année suivante, inspecteur régional à Fès. Inspecteur d’urbanisme de la région du Centre (Rabat) en 1935, attaché à l’office chérifien du tourisme à Paris de 1938 à 1939, à l’office du protectorat du Maroc à Paris en 1940, à l’office marocain du tourisme en 1947, il est nommé, en 1944, inspecteur des Monuments histo-riques à Marrakech, fonction qu’il occupera jusqu’à sa mort. L’essentiel de sa carrière a été consacré à la restauration des monuments du Maroc, objet de la séance du jour.

IntervenantsVlada Boussyguina (Archives d’architecture du XXe siècle)Claire Déléry (Archives d’architecture du XXe siècle) David Peyceré (Archives d’architecture du XXe siècle)

Lieu et horairesINHA, galerie Colbert, salle Walter Benjamin 15H-17H

Boris Maslow (attribution), Mihrab de la mosquée Machan à Fès vers 1933, plaque de verre © SIAF / Cité de l’architecture et du patrimoine / Archives d’architecture du XXe siècle, fonds Maslow, 251 Ifa, VB-04-03-15-02

Anonyme, Complet d'Arya, vers 1963, tirage argentique, Berlin, Kunstbibliothek

36 sÉMINAIRes

La Mode masculine 1820-1970 (II) : corps et objetsAprès une première année consacrée aux sources d’études, la seconde année du séminaire La Mode mas-culine 1820-1970, organisé dans le cadre du programme Histoire de la mode et du vêtement, propose d’explorer, au cours des six séances qui se tiendront en 2016, la garde-robe masculine en s’interrogeant d’une part sur les rapports qu’elle entretient avec le corps, d’autre part sur les moyens auxquels elle recourt pour construire une silhouette et une apparence à un moment donné. Au cours de la séance du 4 mai sera abordée la question de la parfumerie à travers l’exemple spécifique d’Eau Sauvage. Martin Kamer présentera quelques pièces de sa collection personnelle et précisera leur usage en s’appuyant sur des daguerréotypes contemporains. Claude Miserey apportera son témoignage sur l’organisation du SEHM (Salon européen de l’habillement masculin) dont il a été un protagoniste dès sa première édition.Un document extrait des archives de l’Ina sera projeté au cours de cette séance, à savoir un sujet consacré aux cover boys, diffusé le 14 janvier 1968 dans l’émission de Daisy de Galard, Dim Dam Dom.

En partenariat avec la Kunstbibliothek Staatliche Museen zu Berlin, le musée de la Chemiserie et de l’Élégance masculine, Argenton-sur-Creuse, et le Centre allemand d’histoire de l’art, Paris

Direction scientifiquePhilippe Thiébaut (INHA)

Domaine de rechercheArts décoratifs, design et culture matérielleProgramme Histoire de la mode et du vêtement

37sÉMINAIRes

4 MAI 2016

Collectionner la mode masculine du XIXe siècle et les daguerréotypes

IntervenantsMartin Kamer (collectionneur suisse) Adelheid Rasche (Kunstbibliothek Staatliche Museen zu Berlin)

Eau Sauvage : la nouvelle parfumerie masculine des sixties, par Dior

IntervenantsEmmanuelle Giron (parfumeur-créateur)Éléonore Testa (CNRS-Institut d’histoire du temps présent, Paris)

1960-1990. Trente années de mode masculine, trente ans de SEHM

Intervenant Claude Miserey (président de la Fédération française des indus-tries du vêtement masculin)


René Gruau, publicité pour Eau Sauvage de Dior, 1978

38

LES CONFÉRENCES DU QUADRILATÈRE 2015-2016

L’or des rois d’Égypte d’Alexandre à cléopâtre (332-30 av. J.-c.) dans les collections du cabinet des Médailles

Boléro Orchestre, musique de Maurice Ravel

ATELIERS LES TIC ET L’ART

openTheso, Ginco : conception de thésaurus

openRefine : traitement de données en masse

5 avril

17 mai

7 avril

9 juin

LES LUNDIS NUMÉRIQUES DE L'INHA

Documentation, archives et nouvelles technologies de l’information au c2MRF

Le moteur collections du ministère de la culture et de la communication

Les épirevues

LIVRE D’ARCHITECTURE

L’Architecture monumentale grecque au IIIe siècle a. C., coll. Mémoires, 40, Bordeaux, Ausonius, 2015

La Cathédrale d’Évreux et l’architecture rayonnante, Besançon, PuFc, 2015

11 avril

9 mai

13 juin

12 avril

17 mai

22 avril

20 mai

24 mai

18 mai

26 et 27 mai

39

Conférences et tables rondes

ARCHITECTURES RESTAURÉES

Le passage Pommeraye à Nantes

La cathédrale saint-Jean de Lyon

ARCHÉOLOGIE DES MÉDIAS

Inside Equipment: the Autobiography of Video and the Transformation of the Artist’s Studio

Revue Perspective : actualités en histoire de l'artTable ronde autour du numéro 2015-2, Les États-unis

« La gastronomie comme culture visuelle » à la seconde conférence internationale d’histoire et des cultures de l’alimentation

22 avril

20 mai

24 mai

18 mai

26 et 27 mai

40 coNFÉReNces eT TABLes RoNDes

Les Conférences du Quadrilatère 2015-2016Ce cycle de conférences organisé conjointement par la BnF et l’INHA met en valeur les collections des deux institutions. À chaque conférence, un conservateur de la BnF ou de l'INHA et un uni-versitaire, chercheur ou spécialiste de l’INHA présentent un document phare sorti exceptionnel-lement des collections. Cette première thématique, « Des hommes et des œuvres », aborde les grands donateurs ou collectionneurs.

Conférences organisées dans le cadre de la réouverture du Quadrilatère Richelieu, en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France.

CyCLE

Mnaieion de Ptolémée IV (BnF, Y 28912,91. 27,75 g) frappé à Alexandrie d'Egypte vers 217 av. J.-C. Le droit de cette pièce d'or présente un buste de Ptolémée III portant une couronne radiée et l'égide ainsi qu'un trident sur l'épaule

5 AVRIL 2016

L’or des rois d’Égypte d’Alexandre à Cléopâtre (332-30 av. J.-C.) dans les collections du Cabinet des Médailles

« Quelle monarchie, compagnons, est-elle devenue à ce point riche en or ? » Cette apostrophe d’Athénée de Nau-cratis rappelle l’abondance des réserves en or que possé-daient les Ptolémées, rois d’Égypte à l’époque hellénistique. À la fois hérité des stocks métalliques pris par Alexandre aux rois perses et produit des mines égyptiennes, cet or était notamment conservé sous forme de pièces d’orfèvrerie et de monnaie. Les riches collections du Cabinet des Médailles

ainsi que les résultats de la fouille récente d’un district minier du désert oriental offrent un point de vue unique sur l’ap-provisionnement et les usages de l’or en Égypte.

IntervenantsThomas Faucher (CNRS - IRAMATCEB, université d’Orléans) Julien Olivier (département des Monnaies, médailles et antiques, BnF)

Lieu et horaireINHA, galerie Colbert, auditorium 18H15

41coNFÉReNces eT TABLes RoNDes

Maurice Ravel, 1910 © Gallica BnF

17 MAI 2016

Boléro Orchestre, musique de Maurice Ravel

Le Boléro fut composé par Ravel entre juillet et oc-tobre 1928. La réputation du compositeur français est alors à son zénith en France comme à l’étranger, notamment en Amérique où il vient d’accomplir une tournée triomphale. Il fut donné pour la première fois à l’Opéra de Paris par la troupe d’Ida Rubinstein (commanditaire de l’ouvrage) le 22 novembre 1928, sous la direction de Walther Straram. La pièce fut aussitôt éditée par Durand et enregistrée sur disque sous la direction du compositeur et de Piero Coppola. La version de concert du Boléro fut créée le 11 janvier 1930 par les concerts Lamoureux sous la direction de Ra-vel lui-même. Depuis, le Boléro est devenu l’un des

« tubes » de la musique classique dont l’entrée dans le domaine public était fébrilement attendue.

IntervenantsFrançois-Xavier Roth ou Maxime Pascal (chef d’orchestre) Marie-Gabrielle Soret (département de la Musique, BnF)

Lieu et horaireINHA, galerie Colbert, auditorium 18H15

42

Ateliers Les TIC et l’ArtJuliette Hueber (Laboratoire InVisu, CNRS/INHA) et Antonio Mendes da Silva (Laboratoire InVisu, CNRS/INHA) vous invitent aux ateliers de découverte d’outils et de technologies numériques. Des exemples concrets d’utilisation pour la recherche sont développés à chaque séance. Les ateliers se déroulent dans une salle équipée d’ordinateurs afin de favoriser la manipulation des outils présen-tés. La prise de notes collaborative est encouragée.

Comité scientifiqueJuliette Hueber (Laboratoire InVisu, CNRS/INHA)Antonio Mendes da Silva (Laboratoire InVisu, CNRS/INHA)


CyCLE

7 AVRIL 2016

OpenTheso, Ginco : conception de thésaurus

Les outils de conception et de gestion de listes d’auto-rités, taxonomies ou thésaurus sont indispensables à la mise en place de l’ossature technique des bases de don-nées dans le contexte du web sémantique. Ils doivent permettre de créer et de distinguer des concepts et des termes, de gérer l’ensemble des relations (équivalence, hiérarchie, association…), ainsi que l’import et l’export de vocabulaires dans des formats interopérables tels que SKOS/RDF. Cet atelier présentera deux de ces outils que sont OpenTheso (CNRS) et Ginco (ministère de la Culture et de la Communication).

IntervenantsJuliette Hueber (Laboratoire InVisu, CNRS/INHA) Pierre Mounier (Laboratoire InVisu, CNRS/INHA) Emmanuelle Perrin (Laboratoire InVisu, CNRS/INHA)

Lieu et horairesINHA, galerie Colbert, salle André Chastel 10H-12H

9 JUIN 2016

OpenRefine : traitement de données en masse

OpenRefine (anciennement Google Refine) est un ou-til puissant pour manipuler de grandes quantités de données, permettant des opérations de nettoyage en masse, l’exploration rapide de jeux de données, la conversion d’un format à l’autre, l’application de transformations cellulaires de base et avancées, le filtrage et le partitionnement des données avec des expressions régulières, l’extraction d’entités nommées sur des champs de texte intégral. Son usage, en tant qu’outil libre et gratuit, s’impose donc rapidement, et cet atelier offrira un aperçu large de ses possibilités à l’appui de cas concrets.

IntervenantsGautier Auburtin (Campus Condorcet Paris-Aubervilliers) Pierre Mounier (Laboratoire InVisu, CNRS/INHA)

Lieu et horairesINHA, galerie Colbert, salle André Chastel 10H-12H

coNFÉReNces eT TABLes RoNDes

43

Les Lundis numériques de l'INHAL’INHA effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel.De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image.

Comité scientifiqueAnne-Laure Brisac-Chraïbi (INHA), Antoine Courtin (INHA), Juliette Hueber (Laboratoire InVisu, CNRS/INHA), Pierre-Yves Laborde (INHA), Anne Lamalle (INHA), Antonio Mendes (Laboratoire InVisu, CNRS/INHA), Mercedes Volait (Laboratoire InVisu, CNRS/INHA)

CyCLE

11 AVRIL 2016

Documentation, archives et nouvelles technologies de l’information au C2RMF

IntervenantLuc Bouiller (C2RMF)

Lieu et horaireINHA, galerie Colbert, salle Giorgio Vasari18H

9 MAI 2016

Le moteur Collections du ministère de la Culture et de la Communication

Le ministère de la Culture et de la Communication a mis en place un moteur de recherches sémantiques nommé Col-lections (http://collections.culture.fr) qui interroge simulta-nément une soixantaine de bases de données produites par de nombreux établissements, des collectivités territo-riales partenaires et le ministère ainsi que des centaines d’expositions virtuelles et de sites Internet, au total un cor-pus se composant de plus de 6 millions de documents et plus de 4,5 millions d'images.Récemment, dans un souci de partage et de mutualisa-tion, le ministère de la Culture et de la Communication a développé « Collections sur mesure » qui permet de cibler les requêtes sur un territoire (région, département, com-mune, regroupement de communes), un thème particu-lier, une personnalité, un édifice... et d’adapter l’outil à son propre site.

IntervenantsFrédérique Boura (cheffe de la mission de l'Inven-taire général du patrimoine culturel, Direction

générale des patrimoines, ministère de la Culture et de la Communication)Caroline Cliquet (chef de projet maîtrise d'ouvrage du moteur de recherche Collections, Direction générale des patrimoines, ministère de la culture et de la communication)Judith Cagan (chef du bureau de la conservation du patrimoine moblier et instrumental, Direction générale des patrimoines, ministère de la Culture et de la Communication)

Lieu et horairesINHA, galerie Colbert, salle Giorgio Vasari18H

13 JUIN 2016

Les épirevues

Proposer une alternative innovante à l’édition scientifique traditionnelle en mettant en œuvre et en soutenant l’émer-gence d’épijournaux : tel est l’enjeu du projet Episciences.org. En offrant le libre accès, sans coût pour l’auteur ni pour le lecteur, à des articles de haut niveau, relus par les pairs et publiés, les épijournaux commencent à constituer une réponse crédible pour les communautés scientifiques. Au travers de l’expérience menée par Inria avec son projet « Episciences IAM (Informatics & Applied Mathematics », Gaëlle Rivérieux, ingénieure de recherche Inria, fera un pre-mier bilan de cette nouvelle approche.

IntervenantGaëlle Riverieux (Inria)

Lieu et horairesINHA, galerie Colbert, salle Giorgio Vasari18H


44

Livre d’architectureLe cycle Livre d’architecture a pour objet de mettre à l’honneur un livre traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est ensuite mis en valeur par un répondant. Au-delà d’une simple présentation, il s’agit donc de faire état d’une pensée et de favoriser les débats, de comprendre les polémiques ou tout simplement de dégager les réflexions engendrées par le volume.

Comité scientifiqueAbel Debize (INHA)Arnaud Timbert (INHA)

CyCLE

12 AVRIL 2016

L’Architecture monumentale grecque au IIIe siècle a. C., coll. Mémoires, 40, Bordeaux, Ausonius, 2015

Ce volume réunit une série d’études sur l’architecture monumentale du IIIe siècle a.C., en Grèce continentale et insulaire, Asie Mineure et dans l’Orient méditerra-néen. Il vient ainsi combler une lacune des recherches : le IIIe siècle est une période mal connue de l’architec-ture grecque même pour des sites célèbres. Contenant des études nouvelles sur des grands sites ou des mo-numents précis (Delphes, Délos, Sicyône, Ptolémaion de Limyra, etc.), des études régionales (Péloponnèse, Dodécanèse) ainsi que des études thématiques (cha-piteaux corinthiens, procédés techniques), l’ouvrage

permet d’éclairer d’un jour nouveau l’architecture de cette période : on voit ainsi que la diffusion des styles et des techniques a été bouleversée par l’intru-sion de la propagande royale qui est devenue, après Alexandre, le moteur principal des grands chantiers de l’époque.

IntervenantsJacques des Courtils (université de Bordeaux)Jean-Yves Marc(université de Strasbourg)

Lieu et horairesINHA, galerie Colbert, salle Giorgio Vasari18H-20H

Couverture de l'ouvrage


Domaine de rechercheHistoire de l’architecture Programme L’architecture et l’imprimé

45

17 MAI 2016

La Cathédrale d’Évreux et l’architecture rayon-nante, Besançon, PUFC, 2015

La cathédrale d’Évreux occupe une place reconnue dans le développement du style gothique rayonnant en France au milieu du XIIIe siècle, tant par la qualité de son architecture que par le nom de l’un de ses maîtres d’œuvre, Gauthier de Varinfroy, dont on a conservé le contrat d’engagement à la cathédrale de Meaux en 1253, et qui fut, à côté de Pierre de Montreuil, l’un des grands architectes de son temps. Mais, peut-être en raison de sa complexité, la cathédrale d’Évreux n’avait plus fait l’objet d’une étude d’ensemble depuis 1898. L’analyse minutieuse du bâti et d’une documentation en partie inédite permet aujourd’hui de réviser la chro-nologie des campagnes de construction, de mieux cer-ner la part prise par Gauthier de Varinfroy aux travaux, et de préciser la place de la cathédrale dans l’art de son

temps, au moment où le style gothique rayonnant, né sur les chantiers de Saint-Denis, de la Sainte-Chapelle et de Notre-Dame de Paris, commence à se diffuser hors de l’Île-de-France pour gagner les régions proches et plus lointaines. Aussi l’ouvrage d’Yves Gallet est-il, tout autant qu’une contribution à la connaissance d’un monument important de l’art gothique, une introduction, à travers l’exemple de la cathédrale d’Évreux, à l’étude du processus de réception de l’ar-chitecture gothique rayonnante en Normandie et, plus largement, en France.

IntervenantYves Gallet (université de Bordeaux)


Couverture de l'ouvrage


Nantes, Passage Pommeraye, 2015

46

Architectures restauréesLe cycle Architectures restaurées propose de confronter, à l’occasion des travaux engagés sur un monument, le regard de l’architecte chargé de la restauration à celui du chercheur en histoire de l’architecture, mais aussi, dans une approche plus large et collective, de réunir l’ensemble des acteurs : administrateurs, commanditaires, conservateurs, restaurateurs, entrepreneurs, etc., afin d’offrir la vision la plus complète des contraintes et des enjeux inhérents aux travaux de restau-ration. Il ne s’agit donc pas de mettre un chantier sous les projecteurs de « la critique », mais, au contraire, de valoriser son déroulement, ses contingences et ses acteurs pour mieux saisir la diversité de son histoire économique, technique, matérielle et, pour finir, sociale.

Comité scientifiqueElsa Besson (INHA) Arnaud Timbert (INHA)

Domaine de rechercheHistoire de l’architecture

CyCLE


47

22 AVRIL 2016

Le passage Pommeraye à Nantes

Le passage Pommeraye, galerie marchande inaugurée le 3 juillet 1843 à Nantes, est une réalisation emblématique de l'architecture de service. Cette galerie, classée Monu-ment historique en 1976, a fait l'objet depuis 2010 d'une restauration et d'une extension. Entre réinvention des savoir-faire et innovation architecturale, la journée qui lui est consacrée permettra d'apprécier les pratiques de la res-tauration lorsqu'elles sont associées à celles de la création.

IntervenantsBernard Bresnu (serrurier)François Ehouarn (architecte DPLG)Thomas Gaudig (architecte du Patrimoine)Julie Guttierez (conservateur des Monuments historiques)Jean-Paul Midant (ENSA - Paris-Belleville)André Péron (historien honoraire de l'Éducation nationale)Élisabeth Pérot (architecte du Patrimoine)Yves Steff (architecte du Patrimoine)

Lieu et horairesINHA, galerie Colbert, salle Giorgio Vasari 9H30-18H

20 MAI 2016

La cathédrale Saint-Jean de Lyon

La cathédrale de Lyon, érigée au Moyen Âge, fait l'objet de-puis les années 1980 de restaurations qui – fait exceptionnel dans l'hexagone – ont bénéficié d'un suivi archéologique minutieux fondé sur une entente entre les commanditaires, les maîtres d'ouvrage, les entrepreneurs, les artisans et les chercheurs. Cette journée donnera la parole à l'ensemble des acteurs de ce chantier, d'emblée envisagée comme lieu de partage des connaissances et des savoir-faire.

IntervenantsPascal Curat (ingénieur du Patrimoine)Catherine Guillot (conservatrice des Monuments historiques)Joel Mône (maître verrier)Gabriella de Monte (restauratrice)Jacques Pellegrin (entreprise Comte)Patrice Regnard (architecte)Didier Repellin (architecte en chef des Monu-ments historiques)Nicolas Reveyron (université Lumière Lyon 2)


Lyon, cathédrale Saint-Jean, gargouille, 2015


48

Archéologie des médiasLe cycle « Archéologie des médias et histoire de l’art » présente les travaux d’historiens de l’art et de théoriciens qui abordent les liens entre l’art et la technologie à partir d’approches méthodolo-giques nouvelles empruntées à la discipline émergente de l’archéologie des médias. Le champ de recherches connu en anglais sous le nom de media archaeology et en allemand sous celui de Medie-narchäologie s’est imposé ces dernières années comme l'un des plus stimulants et des plus féconds pour ce qui concerne la théorie, l’histoire et l’esthétique des médias, et ce notamment dans le cadre des études cinématographiques et audiovisuelles. Les « médias » sont ici envisagés non seulement comme moyens de communication de masse (les mass-media), mais surtout comme formes de mé-diation matérielle et technique. Les travaux dans ce domaine – dont beaucoup, non traduits, restent peu diffusés en France – font référence au modèle épistémologique de l’archéologie dans toutes ses variantes (de la fouille à la « description de l’archive » foucaldienne) afin d’étudier la perception, la représentation, la mémorisation et la transmission dans leurs aspects historico-techniques.

En partenariat avec l’université Sorbonne Nouvelle - Paris 3/LIRA

Comité scientifiqueLarisa Dryansky (INHA) Antonio Somaini (université Sorbonne Nouvelle - Paris 3) Riccardo Venturi (INHA)

Domaine de rechercheHistoire de l’art contemporain XXe-XXIe sièclesProgramme Art contemporain, cinéma, médias

CyCLE

Steina Vasulka, Image extraite de la vidéo Orbital Obsessions, 1977


49

24 MAI 2016

Inside Equipment: the Autobiography of Video and the Transformation of the Artist’s Studio

Comment envisager le travail de l’artiste « dans l’ate-lier » à l’heure des nouveaux médias ? Dans son ou-vrage Machine in the Studio: Constructing the Postwar American Artist (1996), Caroline Jones a décrit très jus-tement la manière dont le studio dans lequel œuvrait en solitaire le peintre « héroïque » de l’expressionnisme abstrait a cédé la place aux lieux de travail quasi indus-triels d’artistes tels Frank Stella et Andy Warhol. Ce faisant, Jones a cependant laissé dans l’ombre l’émer-gence d’une autre conception du travail artistique qui s’est développée en relation avec l’évolution techno-logique contemporaine, à savoir celle introduite par la vidéo analogique à ses débuts. Dans ce contexte, en effet, un certain nombre d’œuvres mettent en avant l’idée du studio « à l’intérieur de la machine », c’est-à-dire d’un studio littéralement déplacé vers le domaine

« inconnu » de la modulation électronique en temps réel. Ainsi appréhendé, le travail de l’artiste n’est plus assimilé à la production industrielle de masse, mais il rejoint les conceptions postindustrielles du travail comme invention et les nouvelles approches de l’as-sociation entre l’humain et la technique. Les œuvres qui reflètent cette mutation sont en même temps des exemples de la manière dont la vidéo analogique s’est attachée à explorer de nouvelles formes de mémoire technico-sociales et des ontologies sociales alterna-tives.

IntervenantIna Blom (université d’Oslo)



50

18 MAI 2016

Revue Perspective : actualité en histoire de l'art Table ronde autour du numéro 2015-2, Les États-Unis

Le dernier numéro de Perspective est consacré à la discipline aux États-Unis, avec un ancrage ma-jeur dans les études sur l’art américain sous ses différentes facettes. Premier volume entièrement bilingue porté par la revue, il est publié en français dans sa version papier et en anglais dans sa version en ligne.L’INHA et la Terra Foundation for American Art in Paris vous invitent à la table ronde qui rassemblera quelques-uns des auteurs et un grand lecteur de la revue, qui nous feront l’honneur de discuter et de commenter cette livraison exceptionnelle.

Direction scientifique Anne Lafont

Revue Perspective : actualité en histoire de l’art

IntervenantsÉric de Chassey (École normale supérieure de Lyon)James Elkins (School of the Art Institute, Chicago)Michael Leja (University of Pennsylvania, Philadelphie)Elvan Zabunyan (université Rennes 2)

Lieu et horaireTerra Foundation for American Art 18H


Couverture de la revue Perspective, no 2015-2, Les États-Unis

51coNFÉReNces eT TABLes RoNDes

26 ET 27 MAI 2016

L’INHA participe au développement de la thématique « Art & Alimentation » de la Seconde Conférence internationale d’histoire et des cultures de l’alimentation organisée par l’Institut européen d’histoire et des cultures de l’alimentation (IEHCA). Celle-ci réunit trois panels : « Alimentation, art et artisanat, une approche culturelle » (proposé par V. Amilien), « La performance alimentaire en art. Périodes moderne et contemporaine, France » (proposé par V. Boudier) et « La gastronomie comme culture visuelle » (proposé par J. Csergo et F. Desbuissons, organisé avec le soutien de l’INHA). Cette session propose d’étudier comment, dans la culture visuelle des époques moderne et contemporaine, la gastronomie se constitue comme représentation, en « imaginant » ce qu’est le « bien manger », en suscitant le désir, l’identification, l’assimilation ou le rejet de modèles, de conduites et d’expériences.

En partenariat avec l’Institut européen d’histoire et des cultures de l’alimentation (IEHCA)

Comité scientifique de la session Julia Csergo (UQAM) Frédérique Desbuissons (INHA)

Domaine de recherche Pratiques de l’histoire de l’artProgramme Histoire de l’art et cultures de table

Lieu Tours

« La gastronomie comme culture visuelle » à la Seconde Conférence internationale d’histoire et des cultures de l’alimentation

Alfred Delvau, Les Plaisirs de Paris, guide pratique et illustré, Paris, Achille Fauré, 1867, p. 99, (bibliothèque de l’INHA, collections Jacques-Doucet, 12 I 80)

53

Expositions

«Made in Algeria. Généalogie d'un territoire »

«an inadequate history of conceptual art» de silvia Kolbowski

Du 20 janvier au 2 mai

Du 15 avril au 2 juillet

54 eXPosITIoNs

DU 20 JANVIER AU 2 MAI

« Made in Algeria – Généalogie d'un territoire »

« Made in Algeria » est la première exposition d'envergure jamais réalisée consacrée à la représentation d'un territoire, l'Algérie. Elle réunit un ensemble de cartes, de dessins, de peintures, de photographies et de documents historiques ainsi que des œuvres d'artistes contemporains qui ont arpenté le territoire algérien. L'exposition montre comment l'invention cartographique a accompagné la conquête de l'Algérie et sa description. Elle se déploie sur trois temporalités : l'amont de la conquête, la colonisation et la période de l'indépendance à nos jours. Parmi les pièces présentées, des archives sonores et audiovisuelles, des œuvres provenant des plus grands musées français et étrangers ainsi que des créations contemporaines inédites… Un ensemble de cartes originales, d'une qualité esthétique rare, sera pour la première fois montré au public.

Exposition présentée par le MuCEM, dans le cadre d'un partenariat avec l'Institut national d'histoire de l'art et la Bibliothèque nationale de France.

CommissariatZahia Rahmani (INHA) Jean-Yves Sarazin (BnF)

Domaine de recherche Art et architecture dans la mondialisation Programme Made in Algeria - généalogie d’un territoire

Lieu et horairesMarseille, MuCEM tous les jours sauf le mardi11H-18H

Affiche de l'exposition «Made in Algeria – Généalogie d'un territoire », 2016, Marseille, MuCEM

56

DU 15 AVRIL AU 2 JUILLET 2016

« an inadequate history of conceptual art » de Silvia Kolbowski

D’avril à juillet 2016, on pourra voir la première présentation à Paris d’une installa-tion vidéographique de l’artiste américaine Silvia Kolbowski, « an inadequate history of conceptual art » (1998/99). Cette prise en compte inhabituelle de la production contemporaine au sein de la programmation d’expositions à l’INHA vise à reconnaître l’importante réflexion formulée par les artistes et la création artistique contemporaine autour de l’archive, de la mémoire, de l’histoire orale et de la fabrication de l’histoire à partir du point de vue de ses acteurs initiaux. L’œuvre de Silvia Kolbowski s’inscrit en toute pertinence dans le cadre des programmes d’archives d’artistes et d’archives orales qui sont menés au sein des domaines Histoire de l’art contemporain XXe-XXIe siècles et Pratiques de l’histoire de l’art.

Le vernissage aura lieu en présence de l’artiste, le jeudi 14 avril à 19h.

Une table ronde consacrée à « an inadequate history of conceptual art » se tiendra en salle Walter Benjamin le vendredi 15 avril à 11h et réunira, autour des notions d’ar-chives, de mémoire et d’expérience, Silvia Kolbowski, Sébastien Pluot, Larisa Dryansky et Johanne Lamoureux.

CommissariatJohanne Lamoureux (INHA)

Domaine de recherche Histoire de l’art contemporain XXe-XXIe siècles Programme Archives de l’art de la période contemporaine

Lieu et horairesINHA, galerie Colbert, salle Roberto Longhidu mardi au samedi14h30-19h30

Affiche de l'exposition «an inadequate history of conceptual art » de Silvia Kolbowski, 2016, Paris, INHA

eXPosITIoNs

58

FESTIVAL

3, 4 ET 5 JUIN 2016

Festival de l’histoire de l’art

Créé en 2011, le Festival est une manifestation annuelle unique qui rassemble les amateurs et les spécialistes de l'histoire de l'art du monde entier. Conçu comme un carrefour des publics et des savoirs, il établit un dialogue fécond entre les oeuvres et les mots à la croisée de la recherche, de la création et des métiers du patrimoine, sans oublier le monde de l'édition et du marché de l'art. De la peinture au cinéma, de la performance aux arts décoratifs, de l'architecture aux arts numériques, plus de deux cents événements sont proposés pour faire apprécier la richesse de l’histoire de l’art. Pour sa sixième édition, le Festival se déroulera les 3, 4 et 5 juin 2016 au château et dans la ville de Fontainebleau, ainsi qu'à Avon et Milly-la-Forêt. Sa programmation, ouverte à tous les publics et accessible gratuitement, propose des conférences, des tables rondes, des projections, des lectures, des concerts, des visites, ainsi que des ateliers pour enfants. Elle s'organise autour d'un thème, « Rire », d'un pays invité, l'Espagne, et d’un Forum de l'actualité. Elle propose également des ren-contres internationales étudiantes, une section cinéma, Art & Caméra, un Salon du livre et de la revue d'art, et enfin une Université de printemps, consacrée à l'enseignement des arts à l'école. Elle s’enrichit cette année de rencontres professionnelles à destination des étudiants.

Un événement organisé par le ministère de la Culture et de la Communication, le château de Fontainebleau et l’INHA

Direction scientifiqueAnnick Lemoine (INHA)

LieuFontainebleau

Retrouvez toute la programmation sur le site du festival :festivaldelhistoiredelart.comet sur Twitter : #FHA16

Affiche du Festival de l'histoire de l'art, 2016

59

RireLa question du rire dans l'art s'avère d'une grande actualité ; elle travaille aussi bien notre connaissance du passé que les grandes problé-matiques auxquelles nous sommes aujourd’hui confrontés. Le Festival propose de questionner la pluralité des expressions artistiques du rire, les sujets et les procédés mis en place par le langage figuratif pour faire rire, mais éga-lement les figures des rieurs eux-mêmes et les différentes modalités de réception et de création des images censées faire rire. Il y a des degrés du rire (le sourire en serait la quin-tessence), des pratiques culturelles du rire (le genre burlesque n'est plus si aisément compré-hensible, l'humour anglais ou le warai japonais relèvent de spécificités nationales) et des fonc-tions sociales et politiques. Au moment où certaines images suscitent des réactions d'in-tolérance, interroger leur rapport au rire peut contribuer à la réflexion sur leur pouvoir.

EspagneCette année, le Festival invite l'Espagne pour partager son histoire et ses expériences dans le champ de l’histoire de l’art. Ce dialogue est destiné à interroger d’autres histoires de l’art ou encore d’autres manières de concevoir le patrimoine, propres à l’Espagne contempo-raine. Il sera question, par exemple, du rôle des fondations privées et des collectionneurs dans la promotion de l’histoire de l’art. Un vo-let sera spécifiquement consacré à l’actualité de la recherche sur les grandes figures de l'art espagnol, de Vélasquez à Picasso, d’El Greco à Miro, de Goya à Dalí, de Juan Gris à Tàpies. Invité d’honneur, Miquel Barceló prononcera la conférence inaugurale.

ActualitésLe Festival propose également de débattre des actualités de l’histoire de l’art dans le domaine de la recherche, de la politique muséale, de la conservation et de la valorisation des pa-trimoines, mais encore du marché de l’art, de l’enseignement et de la transmission des sa-voirs et des pratiques de l’histoire de l’art.

Liger, Vue de Valladolid illustrant le Voyage pitto-resque et historique de l’Espagne, par Alexandre de Laborde, v. 1800 © Paris, INHA

Reconstitution en 3D d’une armure équestre réalisée vers 1550-1555 pour Henri II © Olivier Renaudeau

Attribué à Jacob Cornelisz van Oostsanen, Fou riant, vers 1500, huile sur toile, Boston, Wellesley College, Davis Museum and Cultural Center. ©Bridgeman Images

60

Ce colloque, en analysant et précisant le rôle du décorateur dans l’aménagement intérieur, souhaiterait proposer une lecture nouvelle de l’histoire traditionnelle des styles occidentaux de la fin du XVIIIe siècle à la fin du XXe siècle.Si l’historiographie a souvent privilégié l’en-chaînement des innovations formelles et tech-niques ainsi que la notion d’avant-garde, le col-loque entend davantage mettre l’accent sur le contexte socio-économique dans lequel s’inscrit l’activité du décorateur. En effet, cette approche permet de dégager une vision propre à une gé-nération ou à un groupe social à un moment donné de l’histoire. Elle enrichit la définition de notions encore mal étudiées telles que celles d’œil collectif et de tolérance visuelle, suscep-tibles d’expliquer par exemple l’alternance de périodes de surameublement et de dépouille-ment. Elle explique également de nombreuses variations relatives à la densité de l’occupation

de l’espace ou à l’intensité des couleurs et de la lumière.Pour réfléchir à cette histoire culturelle du dé-corateur, le colloque privilégiera, à l’approche monographique, les interventions transversales, convoquant plusieurs disciplines (littérature, so-ciologie, économie).

En partenariat avec Les Arts Décoratifs

Comité scientifiquePhilippe Thiébaut (INHA)Sébastien Quequet (Arts Décoratifs)

Domaine de rechercheArts décoratifs, design et culture matérielle

Lieu INHA, galerie Colbert, auditorium7 et 8 Octobre 2016

Pour une histoire culturelle du décorateur (XVIIIe – XXe siècles)

Couverture de la revue The Decorator and Furnisher (1893)

À VENIR

61

Fin 2016, après le conditionnement et le trans-fert de ses collections, la bibliothèque de l'INHA s'installera dans les espaces restaurés de la presti-gieuse salle Labrouste, rue de Richelieu. En effet, depuis 2010, de grands travaux de réhabilitation et de rénovation ont lieu au sein du Quadrila-tère Richelieu. Piloté par l'Opérateur du patri-moine et des projets immobiliers de la culture (Oppic), ce vaste chantier confié aux architectes Bruno Gaudin et Jean-François Lagneau a pour objectif premier de réhabiliter les bâtiments afin de mieux assurer la sécurité des personnes, des biens et des collections des trois institutions pré-sentes sur le site : la BnF, l'École nationale des chartes et l'INHA. À cette exigence technique s’en ajoute une autre, plus ambitieuse : celle de tracer un nouveau destin pour le Quadrilatère et d’en rénover de manière approfondie l’offre et les espaces.

La bibliothèque de l'INHA déploiera ainsi ses collections et ses services dans la salle Labrouste

et dans le magasin central attenant, ouvert aux lecteurs pour la première fois de son histoire. Elle sera enrichie des collections de la Biblio-thèque centrale des musées nationaux, soit plus de 300 000 volumes. Cet ensemble exception-nel de près de 2 millions de documents offrira 410 places de lecture et jusqu'à 265 000 vo-lumes en libre accès, sélectionnés parmi les col-lections. L'accès aux documents patrimoniaux et en particulier à la bibliothèque d'Art et d'Ar-chéologie du grand collectionneur et mécène Jacques Doucet, sera largement facilité. Grâce à cette réouverture de la salle Labrouste, fermée au public depuis 1998, l'INHA réalisera le rêve de plusieurs générations d'historiens d'arts dé-sireux qu'il y ait en France un outil à la hauteur de cette discipline.

Pour suivre les coulisses de ce chantier exception-nel, rendez-vous sur le blog de la Bibliothèque : http://blog.bibliotheque.inha.fr

La bibliothèque de l'INHA – collections Jacques-Doucet investit la salle Labrouste, un écrin exceptionnel pour la plus grande bibliothèque d'histoire de l'art d'Europe

Salle Labrouste, décembre 2015. © Jérôme Delatour

Palais Royal

Place des

Victoires

Place Malraux

Place dela Bourse

rue des Petits Champs

rue

Vivi

enne

Banq

ue d

eFr

ance

rue

Croi

x de

Pet

its C

ham

ps

Quatre Septembre

Bourse

Pyramides

Palais royalMusée du Louvre

Jardin du Carrousel

rue du Quatre Septembre

rue

de R

ichel

ieu

rue

de R

ichel

ieu

rue

Sain

te A

nne

avenue de l’Opéra

rue Saint-Honoré

rue de Rivoli

rue Saint-Honoré rue

du L

ouvr

eru

e N

otre

Dam

es d

es V

icto

ires

rue

de la

Ban

que

62

Accès

6, rue des Petits-Champs - 75002 Paris2, rue Vivienne - 75002 ParisBibliothèque :5, rue Vivienne - 75002 Paris

Métro

ligne 3 : Bourselignes 7, 14 : Pyramideslignes 1, 7 : Palais Royal - Musée du Louvre

Contact

[email protected]

Pour en savoir plus sur l'INHAwww.inha.fr

Pour consulter le blog de la bibliothèque blog.bibliotheque.inha.fr

Pour consulter le site d'InVisuinvisu.inha.fr

Pour consulter la bibliothèque numériquebibliotheque-numerique.inha.fr

Pour avoir accès aux ressources documentairesagorha.inha.fr

Pour consulter les publications en ligneinha.revues.org / perspective.revues.org

Page Facebook de l’INHAwww.facebook.com/Institutnationaldhistoiredelart

Compte Twitter de l’INHA@inha_fr

Page Facebook de la Bibliothèquewww.facebook.com/BibliothequeInha

Compte Twitter de la Bibliothèque@INHA_bib

Agenda INHA - avril > juillet 2016

Documents

Transcript of Agenda INHA - avril > juillet 2016