Notions de base sur l’harmonie Notions de base sur les matériels harmoniques. Évolution des dynamiques verticale et linéaire Évolution des matériels harmoniques. . .

Écouter

Dynamique tonale dans l’harmonie fonctionnelle

L’ Improvisation.

Le Son. Notions de base Le phénomène sonore Les hommes et leurs machines

Le Rythme. Notions de base Swing et vitalité rythmique Construire le rythme

La Mélodie. Notions de base Les matériels mélodiques Évolution et comparaison des systèmes acoustiques

L’ Harmonie I.

Quelques réflexions sur le phénomène musical Improviser : le côté de la musique

II : l’altération chromatique et l’harmonie symétrique III : les échanges modaux

Dynamique linéaire dans les progressions harmoniques tonales

Idées de base pour apprendre et enseigner l’impro

Cadences et cycles harmoniques

L’ Harmonie II. Notions de base sur l’improvisation harmonique

Les figurations des accords en tierces

L’approche verticale des matériels consonants

multitonalité

L’ Harmonie III. Le blues

Le modalisme

Matériels mélodiques contemporains Matériels harmoniques contemporains

La polytonalité Improvisation et créativité harmonique : réharmoniser et harmoniser

Dynamiques de la phrase et des mouvements mélodiques

Les Formes Et La Construction Du Récit.Modes de pensée et construction d’un récit

L’ Orchestre. Improvisation et groupe : accompagner, dialoguer Instruments polyphoniques, basse et batterie

Annexes Bibliographie

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. . Discographie . Glossaire . Lexique Anglais - Français

e o m m a i r

Avant-Propos

Préface

Introduction

Les racines du jazz et des musiques improvisées : quelques points de repère

visation

à sons Improvisation et son

Évolution et comparaison des systèmes mélodiques

La tonalité chromatique I : l’harmonie dominanteLa tonalité diatonique

Les modulations et les relations entre les tonalités Phrase harmonique et analyse harmonique

L’approche linéaire des matériels consonants

La tonalité chromatique IV : harmonie symétrique, symétries harmoniques et

L’improvisation libre

Composer un orchestre et composer pour un orchestre

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L’atonalité et l’atonalité libre .

. Table Des Matières .

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Index Général .

Improviser : le côté de l’improvisateur

L’improvisation thématique et l’improvisation formulaire Les matériels et leurs transformations L’improvisation motivique

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Jazz in Time, n° 33, mai-juin 1992Je vous avais présenté il y a quelques mois déjàun ouvrage de théorie musicale intitulé Jazz moded’emploi qui témoignait d’un souci de sortir l’ou-vrage didactique traditionnel de sa gangueusuelle. Ce que réussissait déjà plus qu’honora-blement ce premier ouvrage, le livre/mastodontede Siron l’accomplit avec une plénitude encoreimpensable il y a une dizaine d’années. Et jepense que ce n’est pas trop s’avancer que deconsidérer cet ouvrage monumental comme lepremier de son espèce paru en langue française –et le seul à ce jour. […]Et finalement, ce ne sont pas tant les 768 pages,ni les 950 tableaux et figures, qui font la forcede ce livre, ni même son caractère encyclopé-dique (le propos couvrant aussi bien la sphèrestrictement musicologique que les domaines his-toriques, psychologiques, physiques, acoustiques,communicationnels, etc.) qui génèrent le proces-sus musical et sont en retour remodelés par lui.Ce n’est pas davantage la clarté remarquableavec laquelle sont agencées ces montagnes deréflexions et d’analyses, ni le complexe systèmede renvois permettant différentes lectures « à lacarte ». Tout cela est capital bien sûr, mais ce quifait du travail de Siron un must jubilatoire sanségal, c’est l’absence de dogmatisme qui préside àl’entreprise (chose peu banale en ce domaine) etla place qu’elle ouvre aux regards multiples ; c’estson enracinement dans les schémas de penséeles plus riches qu’ait engendré notre tristeépoque : ceux que revendique et illustre, parexemple, un Edgar Morin. Pensée multiple, miseen abîme, relativisme structurel, conceptions bou-clantes, réinsertion active de la subjectivité del’écrivant, du jouant, du lisant, dans le processuscommunicationnel – celui-là même qui est à l’œu-vre dans la relation « pédagogique » que sup-pose/suscite un tel ouvrage – etc.L’explication – une des explications – de cetteréussite tient peut-être dans la dualité intrinsèquede l’auteur lui-même. D’une profonde intelligence,Siron est aussi, dans son vécu, un improvisateur.[…] Contrebassiste, concepteur de spectacles,instrumentiste classique et j’en passe. Il est doncbien placé pour savoir que l’improvisation ne sortpas davantage des livres ni des théories qu’ellen’est le seul fruit du hasard, fut-il organisateur. Etle concept angulaire du livre est bien cette « par-tition intérieure » qui préside en nous au proces-sus d’improvisation et que co-écrivent non sansheurts, dans l’instant comme dans le flux, l’homosapiens et l’homo demens qui sont en nous. Cettepartition intérieure qu’il faut vouloir / pouvoir /savoir / aimer déchiffrer avec sourire ou grimace,parce que si elle renvoie au monde qui nousaspire, cette partition, elle renvoie avant tout à ce

que nous sommes, crû ou cuit, dans la magie del’instant-éternité. On a le sentiment qu’il y aquelque chose d’inhumain dans une telle somme :mais ce sentiment disparaît dès qu’il devient évi-dent que ce qui y mène la danse, c’est avant toutune immense et insatiable passion. Merci àJacques Siron d’avoir su écrire, pour les généra-tions à venir et pour nous ce livre Majeur.(J.-P. S.)

KeyboardsQuand j’ai eu ce livre en main, je me suisdemandé si l’éditeur n’était pas un peu fou ! Je neconnais en effet personne qui prendrait le risquede publier un pavé de près de 760 pages. Je neconnais non plus aucun auteur capable de mettreen forme une telle somme de recherches. Carvoyons les choses en face : ce livre se veut LElivre dont vous aurez besoin dès que vous abor-derez l’improvisation blues, jazz, rock, fusion,hard, sérielle, dodécaphonique, tonale ou atonale,bref toute improvisation. Projet ambitieux s’il enest ![…] C’est très certainement et je défie quiconquede me prouver le contraire, le livre le plus com-plet sur la musique et les techniques musicales.Le prix pourra vous paraître un peu élevé et vousrebuter, mais ce serait dommage pour vous ;dites-vous que l’amortissement s’effectuera surplusieurs années ! Autrement dit, pas chèrel’heure de travail ! (Olivier Cauvin)

Jazz Hot, n° 489[…] Une partition est une grille de signes, dedécoupage, de points de repères, et cette parti-tion intérieure serait cette construction en elle-même à partir de tous les apports extérieurs codi-fiés. La fusion et la recherche d’une musiqueimprovisée nécessitent en effet un travail d’accu-mulation des différentes techniques et compo-santes musicales, afin que la musique trouve enlui les éléments indispensables qui enrichirontimprovisationL’improvisation peut naître à partir d’elle-mêmesans apports extérieurs, mais elle s’appauvrit trèsvite. L’objet de l’étude menée par Jaques Sironest de permettre à l’amateur de puiser et d’ap-profondir ses connaissances, comme il le feraitavec un dictionnaire. Les professionnels ytrouveront une approche, un canevas à partirduquel un échange d’expériences peut s’établir.[…] (Carole Duchamps)

Music Test, n° 18, mai 1992Édité chez Outre Mesure, cet énorme bouquin estl’illustration parfaite du nom de sa maison d’édi-

EXTRAITS DE PRESSE

tion. […] C’est vraiment une somme. Tout y estpassé en revue. […] On pourrait presque dire quesi vous ne voulez acheter qu’un seul bouquin surla théorie musicale, vous pourriez très bien vouscontenter de celui-là. […] (J.P.)

Le Journal de Genève, 25-26 avril 1992Vous êtes à la recherche de la partition magiquequi vous permettra de tenir tête à Charlie Parker,ou plus prosaïquement de défier votre voisin enpartance pour la Berklee School of Music ? La Par-tition intérieure : jazz, musiques improvisées nevous est alors d’aucune utilité. Jacques Siron, sonauteur a le triomphe modeste : ses douze annéesde travail sur un sujet particulièrement retors nelui confèrent pas le droit (du moins ne se ledonne-t-il pas) de proposer la pierre philosophaleau moindre avorton de l’improvisation.Alors, à qui profite la lecture des 768 pages decette monumentale réalisation, pour longtempsouvrage de référence ? À celui, amateur débu-tant ou professionnel chevronné, qui aborde lamusique avec l’humilité du sage plutôt que l’arro-gance du conquistador, qui sait l’ineptie des« recettes infaillible » de la théorie – bref qui s’in-cline devant le mystère de l’inspiration. Car Sironpropose une somme d’expériences, conseils,réflexions théoriques et historiques visant à uneseule chose : créer les conditions – et rien qu’el-les – à partir desquelles l’irremplaçable étincellejaillira ou ne jaillira pas. Soit le contraire d’uneméthode au sens traditionnel, l’étalage d’unsavoir.Lecture buissonnièreDécloisonner (le sous-titre le suggère), avec pourbut ultime la mise en confiance du praticien : tellesemble être la préoccupation majeure de Sironau fil de ces pages dénuées de toutes pédanteriesqui évitent le jargon sans tomber dans l’approxi-mation passe-partout. L’ouvrage, divisé en neufparties selon une organisation très simple quiprend en compte les diverses composantes de lamusique (son, rythme, mélodie, harmonie, etc.),est à la fois rigoureusement structuré et d’unerare mobilité : il invite ouvertement à une formede lecture buissonnière, de déambulation libreque facilite tout un système de renvois, notationsmarginales, glossaire et index…C’est dire que la forme épouse le sujet, que lelecteur lui-même est amené à pratiquer l’impro-visation, laquelle n’est autre en définitive qu’unemanière d’équilibre entre ordre et désordre, pré-paration réfléchie et ouverture à l’inattendu. Ou,selon les propos de l’auteur éclairant le choix dutitre : « C’est une belle image à propos de ce quefait un improvisateur : on ne devient pas sponta-nément un bon improvisateur sans avoir écouté,travaillé, joué, médité, vécu – forgé quelquechose que l’on peut appeler une partition inté-rieure ».Plusieurs personnalités du monde musical fran-çais (François Jeanneau qui signe la préface, Mar-tial Solal, Jean-Louis Chautemps Jean-François

Jenny-Clark, etc.) ont été approchées et ont bienvoulu apporter leur contribution à cette entre-prise originale, sous forme d’observations per-sonnelles qui greffent sur la réflexion générale deSiron en l’ouvrant souvent à des perspectivesnouvelles. (Michel Barbey)

Privilège de la musique, n° 43, mai 1992Il nous arrive rarement de pouvoir célébrer laparution d’un livre consacré au Jazz qui réunit auplus haut point des qualités indispensables tellesque l’ampleur du propos, la qualité littéraire, larigueur dans le traitement de la matière et – lastbut not least – un esprit d’ouverture stylistiquetotal. […]Par rapport aux ouvrages techniques qui sontlégion (méthodes instrumentales, manuels d’har-monie, recueils d’exercices, etc.) et qui ont géné-ralement un champ d’application précis et axé surla pratique, La Partition intérieure a le mérite demettre en évidence la démarche même de l’im-provisateur, en tant que lieu de confluences d’ungrand nombre d’éléments musicaux et tech-niques, certes, mais également culturels etpsychologiques. Siron introduit ainsi la notion depaysage mental de l’improvisateur, idée résolu-ment forte qui tranche aussi bien avec la techni-cité un peu froide des manuels qu’avec l’imageriefloue de bien des ouvrages dits généraux.Ainsi, sans pour autant négliger les domaines tra-ditionnels de la mélodie, du rythme et de l’har-monie, l’auteur traite en profondeur des sujetsfondamentaux tels que l’écoute, le son, la formeet la construction de ce que l’auteur appelle lerécit, et qui n’est autre que l’histoire que toutimprovisateur s’efforce de raconter.Nous sommes convaincus que ce livre est appeléà devenir un ouvrage de référence essentiel pourtous ceux qui – quels que soient leur bagagemusical et leur motivation – veulent mieux com-prendre et sentir la magie de l’improvisation.(Paolo Radoni)

Guitare & claviersCe titre énigmatique désigne en fait un énormebouquin, sous-titré « Jazz, musiques improvi-sées ». […] Comme l’écrit François Jeanneau danssa préface, ce n’est « ni un traité, ni uneméthode, ni un livre de recettes », donc pas lemanuel-miracle qui fera de vous un Chick Corea,un Michael Brecker ou un Lee Ritenour ensoixante-treize leçons. C’est beaucoup mieux quecela : une véritable somme des questions poséespar la pratique de l’improvisation musicale, avecbien sûr les réponses de circonstance, détaillées,et les pistes de réflexion (et d’action) que celasuggère. Rythme, harmonie, conception des for-mes, instrumentation, rien ne manque : le livrerassemble ce que l’on a coutume de piocher dansdivers ouvrages (et pas toujours les plus fiables),avec un supplément d’âme : peut-être l’âmemusicienne. (Xavier Prévost)

Magazine L’Artiste, Volume 1, n° 5, septembre 1993

Vous vous intéressez à la théorie musicale, maisles méthodes refroidissent vos ardeurs ? Une mai-son d’édition parisienne, Outre Mesure, vous acompris et vous propose une série de magnifiquesbouquins, merveilleusement mis en pages, sur lejazz. Le phénix de ces écrits s’intitule La Parti-tion intérieure et fait le tour de l’improvisation[…] Pour ceux qui veulent comprendre, voir etentendre le paysage sonore qui se situe entreleurs deux oreilles.

Jazzman

Apprendre le jazz : le livre du moisTant par l’épaisseur que par le contenu La Parti-tion intérieure est un livre énorme. Plus qu’unsimple manuel de recettes, l’ouvrage se présentecomme une vaste réflexion sur la pratique musi-cale d’aujourd’hui.Relevés de solos, exercices, recueils de partitions,méthodes instrumentales ou théoriques : il y aquelques années le musicien débutant ou en malde perfectionnement avait toutes les peines dumonde à trouver son bien au sein des librairiesspécialisées. C’est tout bonnement le désert.Aujourd’hui, c’est à un autre type de parcours ducombattant qu’il se trouve confronté. De mauvai-ses méthodes par dizaines, des recueils bourrésd’erreurs, des ouvrages théoriques mal traduitsde l’Américain encombrent les rayonnages. C’est àune maison d’édition française, Outre Mesure, quel’on doit aujourd’hui une certaine embellie dans lepaysage. Ses premiers ouvrages publiés, le Jazzmode d’emploi de Philippe Baudoin, la MéthodeSax Jazz de Michel Goldberg et les Études jazzpour sax d’Éric Barret, admirablement mis enpage et « en musique », font déjà figure d’ou-vrages de référence. Avec La Partition intérieure,Outre Mesure frappe un grand coup, en prenant,là encore, le pari de l’exigence. […]Jacques Siron est contrebassiste, Genevois etgrand utopiste devant l’éternel. Improvisateur, ils’est posé, un jour ou l’autre, la plupart des ques-tions qui jalonnent son ouvrage. Tous les para-mètres musicaux y sont ainsi envisagés, du sonau rythme, de la mélodie à l’harmonie, de laforme à l’orchestre. Une telle entreprise, disons-letout de go, relève quelque peu de la folie furieuse.Car La Partition intérieure contient des milliersd’informations objectives de tous types. Mais ellene s’arrête pas là ! À chaque page de l’ouvrage,Siron prend le temps de la « discussion », sug-gère des exercices (des centaines d’« idées musi-cales à développer »), s’interroge. Il jongle avecles références (musiques de tous styles et de tou-tes époques, mais aussi littérature, philosophieou arts plastiques). Et nous propose une sorte dejeu de l’oie, avec un système de renvois (les« chemins de traverse ») qui oblige le lecteur à seforger son propre itinéraire à travers le livre.La Partition intérieure regorge de bonnes idées,didactiques et originales. Le rythme, paramètre

peu présent dans notre culture occidentale, estici envisagé au miroir des cultures du mondeentier. Le parallèle entre le systèmeTâki-Gâmaladu gamelan indonésien (page 174), pour fairecomprendre le jeu des cellules binaires et ternai-res, est particulièrement probant. De même ence qui concerne l’analyse des gammes pentato-niques, où l’auteur appelle à la rescousse le slen-dro indonésien, une échelle à dance équipentato-nique (page 216). Le chapitre le plus fourniconcerne l’harmonie. La mise en perspective nemanque pas de pertinence, confrontant Cage àCecil Taylor, Bartók face à Coltrane et Mozart avecArmstrong (page 288).Autre qualité du livre : son actualité, en regarddes développements les plus récents du jazz etdes musiques d’aujourd’hui.

Oser la fragilité et l’incertitudeLà où le travail de Philippe Baudoin concernaitessentiellement le patrimoine historique du jazz,Jacques Siron tire profit des compositeurs les plusmodernes, nourris de système modal (le CrystalSilence de Chick Corea est analysé page 370), oupolyaccordal (les accords hybrides font l’objetd’un long développement). S’il sait parfaitementexpliquer l’apport d’une notion étrangère (ainsi, lesystème des trois axes cher à Bela Bartók), l’au-teur n’est pas avare de concepts personnels lors-qu’ils s’imposent. Par exemple, dans le cas del’improvisation harmonique, celui des « notes-cibles ». Le tout abondamment illustré d’exem-ples puisés aux meilleures sources – le thème deBill Evans, Very Early, pour les notes-cibles – oudans le patrimoine le plus commun – All theThings You Are réharmonisé à base d’accordshybrides.La Partition intérieure, plus qu’une somme d’élé-ments disparates organisés en un seul volume,elle constitue bel et bien quelque chose commeun parcours initiatique. Une voie originale pourle développement de la sensibilité musicale dechacun, quel que soit son niveau, ses ambitionsartistiques ou personnelles. Sans oublier, et cen’est pas la moindre de ses qualités, la partessentielle du jeu, du plaisir et de la découverte.Comme l’écrit Jacques Siron dans sa « coda »,« il faut du courage pour oser la fragilité et l’in-certitude, mais c’est quand on entre dans ses pro-pres limites que sans doute on improvise lemieux. » Encore faut-il être suffisamment armépour l’oser. La Partition intérieure est là pour vousy aider. (Arnaud Merlin)

Nice Matin[…] C’est une fabuleuse somme abordant toutesles phases de la création musicale – sans négligerici non plus les interrogations du néophyte. Unouvrage techniquement utile et intellectuellementpassionnant où la réflexion aux frontières de laphilosophie côtoie l’exposé des gammes.Une réalisation de très grande envergure s’en-gouffrant avec bonheur dans une brèche béantejusqu’alors, à la grande joie de ceux qui ont la

soif d’apprendre et de pouvoir un jour transcrireavec un maximum d’exactitudes les bal (l) adesen leur tête. À quelques portées de la fin du millé-naire, il était temps. (Jean Philippe)

Percussions[…] Ce livre doit être dans toutes les institutionsqui se réclament de près ou de loin de lamusique, sur les rayons de la bibliothèque de toutmusicien qui se respecte. (Michel Faligand)

Notes, n° 41, avril 1992[…] Ce livre ne nécessite aucune tentative de jus-tification tant son importance est essentielle pourtout musicien, amateur ou professionnel. Des jus-tificatifs, l’auteur en apporte pourtant. La questionessentielle étant bien sûr pourquoi éditer un livresur l’improvisation, paradoxe existentialiste s’il enest. La réponse est que cet ouvrage est avanttout un outil de référence, pour « aider cettedanse mentale qu’on doit faire à propos de l’im-provisation ». Jacques Siron est connu d’une partpour son humour à travers ses compositions, ilfait ici preuve d’un sérieux qui n’a rien d’acadé-mique même si l’approche théorique est parfoisrude. Mais pour un quasi profane comme moi j’a-voue avoir été passionné par le sens du détail, laminutie de l’explication, les nombreux renvois quipermettent de se raccrocher au fil conducteur,bref à la dualité de la démarche, qui peut se com-prendre aussi bien par un spécialiste que par unhabitué du roman. Car la passion anime Siron quidonne la main au lecteur ignare pour le conduireà la perfection, individuelle bien sûr, car chacunpeut, après la lecture de cette encyclopédie del’improvisation, être capable de réaliser samusique sur quasiment l’instrument de son choix.Je pense que cette œuvre grandiose, très prag-matique, fait le point sur l’essentiel d’un art enperpétuel mouvement. C’est sûrement sa plusgrande qualité mais ce n’est pas la seule. (Phi-lippe Renaud)

La Tribune de Genève[…] Un ouvrage à entrées multiples, indexé avecprécision, flanqué en marges de renvois auxnotions dispersées dans le texte. La Partition inté-rieure se lit ainsi de manières différentes selonles motivations. Accès aux notions de base pourles débutants, lecture en chemins de traverse à larecherche de références, parcours en diagonaleen quête de notions ou de rappels.Un contenu d’une richesse inégalée qui fait l’in-ventaire de toutes les formes de la musique(sons, rythmes, harmonies, mélodies) dans leurexistence historique, leurs sens et leurs rapportsavec l’improvisation et la mise en œuvre de lapensée créatrice. C’est à la fois un instrument dedécouverte des ressorts cachés de la musique,un ouvrage de référence dans la recherche d’unlangage commun sur l’art des sons, un guidepédagogique non seulement par ce qu’il décrit,mais aussi par ce qu’il suggère, une véritable

bible du musicien enfin par les perspectives decréation qu’il ouvre. […] (René Langel)

Écouter Voir, n° 6/7, juin-juillet 1992[…] L’auteur aborde presque tous les domainesde l’univers de la musique. Après avoir réfléchi àla notation d’improvisation, notamment dans latradition du jazz, il explore les différents aspectstechniques de l’art du son : le son lui-même,comment il est produit, le rapport de l’homme à la« machine à son », ainsi que le rapport entre l’im-provisation et le son. Puis sont examinées lesnotations de rythme, de mélodie, d’harmonie, deforme et d’orchestration. De nombreux tableauxrépertorient les techniques musicales de diversestraditions, y compris celles de l’Extrême-Orient.Enfin les annexes facilitent l’usage de l’ouvrageet en élargissent les possibilités. Il s’agit en faitd’un traité sur la technique musicale, d’un intérêtaussi grand pour l’amateur éclairé pour le pro-fessionnel désirant approfondir ses connaissan-ces. (Narseen Hussein)

Jazz Notes, n° 18, mars-avril 1992Est-ce qu’improviser s’apprend ? De toutes mesrencontres avec des cracks, j’ai toujours eucomme repose à mon angoisse : joue ! joue ! Lesmusiciens noirs surtout me le disait PLAY! BOYPLAY! Cet imposant ouvrage vous le répète à lon-gueur de pages, jouer d’abord, poser vous desquestions ensuite. Et je trouve ce conseil extrê-mement judicieux et sympathique pour unmanuel théorique.Pour improviser il faut définir des amours, écouterles disques, être spontané, énergique, sensible.Ne jamais oublier la tradition. Le jazz a une lon-gue histoire. L’évolution des styles depuis le NewOrleans, les passerelles de la tradition classique,des musiques extra-occidentales, sans oublier lesacquis de la musique contemporaine. Voir lesmusiciens, parler avec eux, les écouter très atten-tivement.La Partition intérieure est un outil qui prend encompte toutes ces fonctions et dont le but est derassembler les informations nécessaires à l’im-provisation. Les ouvrages en anglais sont nomb-reux, mais là c’est une production française, écriteen français, qui apporte une aide précise etdétaillées sur les fils conducteurs qui vont per-mettre à l’improvisateur d’organiser son discourssans avoir besoin d’un traducteur anglais.La Partition intérieure s’adresse aussi bien audébutant recherchant des bases solides, qu’aumusicien ayant déjà un acquis mais qui désireavoir des connaissances. C’est aussi un bonlexique pour l’enseignant. La table des matièresest impressionnante… […]Les éléments de base sont très bien indiqués,ainsi que les chapitres techniques. Tout ceci estrédigé sous une forme pratique et logique. Biensûr que rien ne remplacera une bonne jam ses-sion mais cet ouvrage dans lequel on peut choisirson propre itinéraire selon son niveau, vous per-

mettra de jammer avec bien moins de complexes,car une très grande partie du jazz est conçue surdes notions très précises. Bon courage lesenfants, car il y a 768 pages toutes nécessaires !Miles Davis n’a-t-il pas dit qu’il fallait toujours« jouer au-delà de ce que l’on sait » et FrançoisJeanneau qui préface judicieusement ce livred’ajouter que « l’on en sait jamais assez ». (RaoulBruckert)

France Culture[…] Une somme impressionnante, un ouvrageimmense, bien fait, bien écrit, fort superbe,bourré de choses passionnantes. Clair pour lesdébutants, éclairant pour les autres. (Lucien Mal-son)

Jazz MagazinePourquoi ce livre est-il important ? Parce qu’ils’agit – à ma connaissance – du premier livre dethéorie des éléments du jazz. Les questions nesont pas abordées en vrac et sous un angle pré-tendument pratique, mais sous celui de laréflexion. On pourra donc contester certainscontenus, mais pas nier que le jazz est ici priscomme un objet de savoir, c’est-à-dire que lesprécautions théoriques normales pour tout autrechamp de savoir sont normalement appliquées.Ce qui devrait aller de soi, mais qu’on voit pour-tant rarement dans ce domaine particulier (peut-être à cause de cette fameuse tradition orale maisceci est un tout autre débat). Au lieu de rentrerdans le tas des notions et de leur tordre le cou àcoup d’exposés partiels et de recettes d’« appli-cation » (ce que j’appellerais des livres de cui-sine sur le jazz, les plus courants malheureuse-ment), celui-ci tente une réflexion, digne de cenom, selon les normes généralement reconnuesdans le domaine de la pensée. Un premier indicemet la puce à l’oreille. La première partie s’intitule« l’improvisation », et la seconde « le son ». Quelsingulier ouvrage qui de demande de quoi onparle avant d’entrer dans le détail ! Enfin, on nousaccorde le temps d’une réflexion un peu généraleavant d’entrer dans le vif des sujets. Ceux-ci nesont pas négligés pour autant. La première choseà signaler est le format : 768 pages. Quantitén’est pas qualité me rétorquera ton. Mais tout demême. Il ne s’agit pas d’un fascicule, et on a réel-lement essayé de se donner les moyens d’y voirclair.Une fois encore, on pourra contester la construc-tion et les contenus, mais force est de constaterque cette construction existe et que les contenussont abordés méthodiquement. Il s’agit doncd’une somme, et c’est de cela que nous avionsbesoin. En disant nous, je pense aux musiciens,aux critiques, aux enseignants, et plus générale-ment, à tous ceux qui, par obligation ou plaisir,peuvent avoir besoin d’information sur une oudes notions sur une ou des notations en jeu dansle jazz. En un mot, nous tenons là l’ouvrage deréférence qui faisait cruellement défaut. […]

La Partition intérieure, l’outil indispensable à uneréflexion sur cette musique est désormaisindispensable. (Laurent Cugny)

Le Musicien québécois, Volume 5, n° 3,novembre 1993

Un magnifique hommage au jazz : La Partitionintérieure[…] La Partition intérieure est un livre de réfé-rence remarquable. Un must pour tous les musi-ciens de jazz qui désirent parfaire leurs tech-niques d’interprétation. […] Dense et complète,La Partition intérieure est un guide précieux quimérite d’être consulté.

Marsyas – Revue de pédagogie musicale etchorégraphique, n° 23, septembre 1992

Ce gros pavé se présente comme une somme,ressemblant toutes les approches théoriques duphénomène jazz telles qu’elles ont pu apparaîtreet se développer d’abord aux États-Unis, puis enEurope, pour répondre à la demande en pédago-gie. Jacques Siron, contrebassiste helvétiqueexpérimenté, atteint ses buts et nous offre ainsi,au prix d’un long travail scrupuleux mais égale-ment grâce à une grande ouverture d’esprit quidésarmera toute polémique, une sorte de syn-thèse qui est aussi comme un point d’orgue à l’é-poque pionnière de la pédagogie jazziste.Cet ouvrage institué comme référence, on peutcroire que les auteurs des travaux à venir ne sesentiront plus obligés de tout reprendre audébut, ce que La Partition intérieure effectue unebonne (dernière) fois pour toutes. C’est d’ailleursun des mérites du livre que de n’être pas sim-plement un recueil de recettes et une sèchenomenclature des théorisations de l’improvisa-tion. Tout en satisfaisant aux exigences de clar-té, précision et exhaustivité, Siron s’efforce deplacer la compréhension du phénomènejazz/musiques improvisées dans une perspectivela plus large possible des phénomènes musicauxet extra-musicaux. Ces retours en arrière (expli-cations du phénomène sonore, notions de basesur le rythme, la mélodie, l’harmonie, etc.)paraîtront superfétatoires au lecteur averti. Un« traité » comme celui-ci s’adresse cependant àun public dont le niveau de formation musicalebasique est loin d’être homogène, au sein duquelon risque de rencontrer un certain nombre d’ap-prentis jazzmen dont l’approche pragmatiquetolère de nombreuses lacunes.Après le désert pédagogique qui a prévalu jus-qu’à il y a une dizaine d’années, le tout théoriquemenace l’apprentissage des postulants improvi-sateurs à la culture incertaine. Le manque derecul conduit à confondre les moyens et l’objetdans une série d’exercices trop souvent compriscomme des recettes. Jacques Siron s’efforce dereplacer l’improvisation dans le contexte musicalen général et le geste musical dans une perspec-tive humaniste. En cela, son livre, utile à l’étu-diant pour tous les points de repère qu’il délivre,

peut abondamment aider l’enseignant à rafraî-chir son approche. (Didier Levallet)

Télérama, n° 2234, novembre 1992La Partition intérieure est le titre excellent (parceque discutable) d’un livre énorme et passionnantsur le jazz et les musiques improvisées que vientde publier un musicien et musicologue suisse,Jacques Siron. (Michel Contat)

Le Devoir, 28-29 août 1993Une modeste maison d’édition parisienne, OutreMesure, vient de régler le problème de tous lesprofanes et les professionnels désireux d’appro-fondir leur connaissance du jazz mais qui ne peu-vent supporter la grisaille des traités. […]Le plus impressionnant bouquin très adéquate-ment intitulé La Partition intérieure est consacré àl’improvisation. Tout simplement prodigieux. Lemagazine liégeois Jazz in Time a dit qu’elle étaitun « must jubilatoire sans égal », et il n’a pastort. Écrire sur l’improvisation est d’emblée unecontradiction et il fallait être assez audacieux pourrelever le défi d’une réflexion sur cet art quirefuse d’être capturé par le papier.Et Siron n’a pas fait les choses à moitié : 768pages, 950 tableaux et figures, une bibliographieà tout casser, un glossaire super-pratique etmême un index anglais-français !C’est loin d’être tout. Siron écrit avec intelligenceet poésie. Malgré son envergure encyclopédique(on couvre l’histoire, la musicologie, l’acoustique,la physique aussi bien que les aspects psychoso-ciologiques entourant le processus de l’improvi-sation), nous sommes à mille lieues de l’écrituresèche de l’Universalis. De plus, La Partition inté-rieure propose un mode de lecture à la carte,libre, adapté aux besoins du lecteur, qui se conju-gue beaucoup mieux au sujet que la lecturelinéaire. (Guylaine Maroist).

La Tribune de Genève, 30 juin 1993[…] Un contenu d’une richesse inégalée qui faitl’inventaire de toutes les formes de la musique(sons, rythmes, harmonies, mélodies) dans leurexistence historique, leurs sens et leurs rapportsavec l’improvisation et la mise en œuvre de lapensée créatrice. C’est à la fois un instrument dedécouverte des ressorts cachés de la musique,un ouvrage de référence dans la recherche d’unlangage commun sur l’art des sons, un guidepédagogique non seulement par ce qu’il décrit,mais aussi par ce qu’il suggère, une véritablebible du musicien enfin par les perspectives decréation qu’il ouvre. (René Langel)

Libération, 5 novembre 1993Ce n’est pas parce que l’on professe un certainpenchant pour la musique improvisée que l’on estpour autant tenu à faire n’importe quoi. C’est entout cas la conviction de Jacques Siron qui, avecLa Partition intérieure, présente un ouvrage réfé-

rentiel censé aidé concrètement tous les musi-ciens souhaitant aborder un domaine plus com-plexe qu’il n’y paraît. […]

Animato, octobre 1993Voici enfin le livre qu’on attendait. Commentimproviser, quels sont les styles, les tendances,depuis la musique classique jusqu’au free jazz ?L’improvisation, bien que très prisée chez lesClassiques et chez les Romantiques (le pianistemontrait son génie d’improvisateur dans lescadences des concerti) s’est peu à peu effacée,lorsque ces dernières ont été écrites. En effet, ilne demeure que les organistes, et encore, pourconserver cette grande tradition. Le jazz, quant àlui, trouve une grande partie de sa substancedans l’improvisation, cet aspect de la musique quise fait dans l’instant, dans l’ici et maintenant ;c’est l’expression du paysage intérieur, quand lapartition n’existe que dans le regard des musi-ciens, attentifs aux autres, quand l’individuel s’é-lève au collectif…Ce livre très fouillé se lit en diagonale, et en celail intéressera n’importe quel musicien, amateurou professionnel. En effet, construit en neuf par-ties, il se propose d’aborder l’improvisationcomme phénomène musical d’abord, puisqu’unchapitre est consacré au phénomène sonore,depuis les mécanismes physiologiques de l’ouïejusqu’à la perception. Les questions d’harmonie,de mélodie et de rythme occupent les chapitressuivants. On entre ainsi dans les secrets desstructures qui engendrent la musique, que ce soitcelle du classique, du moderne, du jazz ou del’ethno-musique.Après la description de genres, de formes et destyles, on passe à l’improvisation du « gestemusical », celui qui amène la construction de ladynamique à la phrase.Enfin, Jacques Siron propose de donner uneorientation sociale à l’improvisation car c’est engroupe aussi qu’elle trouve sa raison d’être : cha-cun enrichit le tout de sa propre vision, et celadans l’harmonie. Un projet politique ? […]Ceci est le résultat d’une recherche passionnéeet passionnante, comme le seront les découver-tes, nous l’espérons, qui vont résulter de la lec-ture de cet ouvrage de référence. (François Joliat)

Les Cahiers de la guitare[…] Finalement, je serais tenté d’exprimer ceparadoxe : si l’improvisation ne vous intéressepas, lisez quand même ce livre ! Il y a tant dechoses présentées de façon rigoureuse, synthé-tique et généreuse à y découvrir.

C. LES MODES ECCLÉSIASTIQUES

Les modes ecclésiastiques dérivés de la gammes majeure

Les • m o d e s e c c l é s i a s t i q u e s • (= modes d’Église, modes anciens, ecclesiastical modes,Church modes) formaient au Moyen Âge un ensemble de gammes dont l’usage s’est affaibli avecl’apparition du système tonal majeur - mineur. Plusieurs siècles plus tard, alors qu’à son tour lesystème tonal majeur - mineur a montré des signes d’usure, l’on a repris l’usage des modes ecclé-siastiques 18. Dans l’improvisation, on se sert souvent des modes ecclésiastiques, particulièrementdans deux situations : d’une part comme gammes d’accord (Chapitre 6.3), d’autre part dans le cadredu modalisme (Chapitre 7.5) 19.

Construction des modes

On construit les modes d’une gamme en déplaçant la note tonique sur les différents degrés de cettegamme 20. La gamme majeure heptatonique est à l’origine de sept modes ecclésiastiques ; ces modesont comme toniques les sept degrés de la gamme majeure. Ce sont les modes les plus importants etles plus utilisés dans la musique occidentale.

4.2.29 Représentation cyclique de l’échelle de la gamme diatonique majeureLe cercle représente la répartition des tons et demi-tons de la gamme diatonique majeure ; chacun desdegrés peut servir de tonique.

En déplaçant la tonique, on déplace également la succession de tons et de demi-tons. Chaquemode se distingue des autres par une succession caractéristique. Le mode locrien n’appartient pasaux modes ecclésiastiques médiévaux, mais on l’a inclus par analogie de construction avec lesautres modes dérivés de la gamme majeure. Sa quinte diminuée rend son utilisation plus rare.

4.2.30 Les modes ecclésiastiques construits à partir de Do majeurSur un clavier, il est facile de visualiser sur les touches blanches les déplacements de la tonique.

Les modes peuvent être transposés dans les douze demi-tons. Il existe 84 modes ecclésiastiquesdifférents (7 modes x 12 toniques).

4.2.31 Transposition des modesTransposition de Do phrygien en La phrygien.

L a M é l o d i e / e213

18 Nomenclature etorigine grecque dunom des modes ecclé-siastiques p. 245.19 Improvisation pargamme d’accordp. 436 sqq.Modalisme p. 541 sqq.

20 Échelle et gammep. 196.

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11

Mode I = gamme majeure

Mode II

Mode III

Mode IVMode V

Mode VI

Mode VII1 2

1 2

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1

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C ionien D dorien E phrygien F lydien(mode I = mode de Do) (mode II = mode de Ré) (mode III = mode de Mi) (mode IV = mode de Fa)

� � � � � � � � ��G mixolydien A éolien B locrien(mode V = mode de Sol) (modeVI = mode de La) (mode VII = mode de Si)

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� � �� � � � � � �Do phrygien

La phrygien

C. LES TÉTRADES OU ACCORDS DE 4 NOTES

Les tétrades à quinte juste (les qualités ∆ , x7, m∆ et m7)

Les tétrades (= accords de quatre notes) sont des accords de densité 4 qui jouent un rôle trèsimportant dans le jazz*. Elles sont à la base de la symbolisation des accords et de leur utilisation.Une connaissance approfondie des tétrades est indispensable.

On peut simplifier la construction des tétrades en superposant une septième aux différentes triades.On ajoute :– Une 7∆ ou une b7 sur les triades à quinte juste.– Une 7∆ sur la triade augmentée.– Une b7 ou une bb7 sur la triade diminuée.

Les tétrades à quinte juste sont les accords les plus utilisés.Il existe deux tétrades à tierce majeure. Il est indispensable de bien distinguer les sonorités et lesnoms de ces deux accords ; en parlant d’accord «majeur», on sème la confusion entre ces deuxtétrades qui ne peuvent être interverties ni dans le son, ni dans la fonction. Les tétrades à tiercemajeure sont :– La • t é t r a d e s e p t i è m e m a j e u re ( ∆ ) • (major seventh), et non «septième».– La • t é t r a d e d o m i n a n t e ( x 7 ) • (septième de dominante, dominant seventh), dontl’appellation «dominante» est souvent préférable à «septième», qui peut prêter à confusion 6. Parconvention, afin de la distinguer de toutes les autres septièmes, on fait précéder le 7 d’un x (x7 etnon 7) lorsqu’on parle de la qualité de l’accord ; le x disparaît lorsque la fondamentale figure dansle symbole d’accord (par exemple C7 et non Cx7).

Il existe deux tétrades à tierce mineure :– La • t é t r a d e m i n e u re s e p t i è m e m a j e u re ( m∆ ) • (minor large).– La • t é t r a d e m i n e u re s e p t i è m e ( m 7 ) • (minor seventh), qui est plus utilisée que latétrade m∆.

5.2.5 Tétrades à quinte juste

�

�

/ L’ H a r m o n i e I264

6 Le degré V comme dominante p. 318.

� ���Qualité de la

tétradeChiffrage

des intervallesSymboleadopté

Autressymboles

Exempleen Do

1 3 5 7 7 Maj., Maj 7

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C

C7�

∆ ∆��

� � ���1 3 5 7 min. 7 , – ,–Maj.7, Cm�

� � ���1 3 5 7 min.7, –7 Cm7� ��

�

∆ ∆∆ ∆

Septièmemajeure

Septièmede dominante

∆

Mineur septièmemajeure

Mineurseptième �

x7 (7)

m∆

m7

Rythme harmonique du II – V – I et de l’anatole

Les cadences classiques ont aussi bien une forme forte qu’une forme faible. Traditionnellement, lacadence II – V – I est forte, alors que la cadence anatole I – VI – II – V est faible. Lorsque l’accordde conclusion est inversé dans le rythme harmonique, on parle de «II – V – I renversé» (= I – II – V)ou d’«anatole renversé» (= II – V – I – VI). Pour toutes ces cadences, il existe un cycle court de 2mesures et un cycle long de 4 mesures 5.

5.12.9 Formes fortes et formes faibles des cadences II – V – I et des cadences anatoleEx. en Do Maj.

B. LA SÉQUENCE HARMONIQUE

La transposition d’un matériel

La séquence est la répétition d’un matériel à une hauteur différente. La séquence est une forme devariation qui contient à la fois l’idée d’unité (la répétition du matériel) et celle de transformation (latransposition du matériel).L’intervalle de transposition est variable : tous les intervalles sont possibles.

La séquence peut être soit mélodique, soit harmonique :– La séquence mélodique est la répétition d’un motif mélodique transposé. C’est un procédéextrêmement fréquent, qui est détaillé dans le Chapitre 8.3 6.– La séquence harmonique est une répétition du même enchaînement d’accords à une hauteurdifférente. Elle s’appelle également marche d’harmonie dans la terminologie classique.Séquences mélodiques et harmoniques peuvent coïncider.

5.12.10 Séquences harmonique coïncidant avec une séquences mélodiqueDébut du thème de Satin Doll (Duke Ellington).

/ L’ H a r m o n i e I392

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�

5 Cadence anatolep. 350 sqq.

6 Séquence mélodiqueet transposition d’unmotif p. 636.

Dm7 G7

Dm7

Am7CAnatole

I – II – V(II – V – I renversé)

Forme courte

G7Dm7 Dm7II – V – I

� Formes fortes

G7C∆ C∆ C∆� �

cadence -bouc l e po s s i b l e

Forme longue

G7Dm7 Dm7II – V – I – VI(anatole renversé)

G7C∆ C∆ Am7Am7

G7Dm7

� Formes faibles

Am7 Dm7 G7

C∆ Dm7 G7

∆

G7

C∆

C∆ C∆

Cadence rare Am7 Am7Dm7 G7 C∆ C∆

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� � � � �� � � � � � �� � � � � � �� �Dm7 G7

��Em7 A7

� � � �S é q u e n c e s m é l o d i q u e s

S é q u e n c e s h a r m o n i q u e s

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A. LES DIFFÉRENTS NIVEAUX DU RÉCIT

Les différents niveaux du récit

Quelles sont les forces qui tendent un récit ? Une perspective intéressante est formée par lesniveaux temporels emboîtés les uns dans les autres, de manière analogue aux différents niveauxmétriques 1. On peut décomposer le récit en quatre niveaux qui correspondent à quatre aspects dutemps, quatre aspects de la perception musicale et quatre aspects de l’action improvisée :– Le niveau le plus petit est le point sonore, c’est-à-dire un son isolé, qui est le plus petit événementmusical. La notation musicale peut être trompeuse : en se servant de «notes», on isole une série demicro événements qui n’ont pas plus de sens que des syllabes isolées. Elle ne donne aucune unitégraphique à des formes mélodiques plus larges, contrairement à l’écriture de la langue qui sépare lesmots et qui fait un large usage de la ponctuation.

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1 Niveaux métriques p. 147, 149.

L e s F o r m e s e t L a C o n s t r u c t i o n d u R é c i t /e649

DYNAMIQUES DE LA

PHRASE ET DES

MOUVEMENTS

MÉLODIQUES — Quelles sontles forces qui régissent les lignes mélo-diques ? Comment bouge une phrase ? Commentintroduire des contrastes dans les mouve-ments ?Ce chapitre s’adresse à tous ceux qui s’inté-ressent à développer logiquement l’improvisa-tion, hors de toutes considérations stylis-tiques, ainsi qu’à ceux qui sont sensibles auximages.

8 4.

� A. LES DIFFÉRENTS NIVEAUX DU RÉCIT

� Les différents niveaux du récit

� B. LE POINT SONORE ET SON AMPLIFICATION

� Amplifier un point sonore

� C. DYNAMIQUES DE LA PHRASE

� Construire les dynamiques de la phrase� Dynamique des hauteurs� Dynamique des durées� Dynamique des intensités� Dissocier les niveaux de tension� Dévier dans une ligne mélodique� Découper une phrase dans la structure� Ne pas agir, respirer, se taire

� D. DYNAMIQUE DES MOUVEMENTS ET DES SAUTSMÉLODIQUES

� Le geste rythmique� Les courbes de la phrase et la dynamique des sauts

mélodiques

�

DANS SES DIFFÉRENTES ACTIVITÉS, AIME CROISER LES DOMAINES,ÉCHANGER LES ATTITUDES ET RENVERSER LES POINTS DE VUE,

QUE CE SOIT POÉTIQUEMENT OU SCIENTIFIQUEMENT.

LES MOTS sont une autre manière de faire de la musique, d’en cultiver les dispositions inté-rieures et de maintenir l’appétit. L’auteur a constamment nourri son activité avec une pra-tique artistique : c’est elle qui sert de source principale de connaissances et d’envies.

PARCOURS - Né en 1949 à Genève. Travaille le piano, puis le violoncelle. Après avoir terminésa médecine en 1975, se consacre en priorité à la musique improvisée. Étudie la contrebas-se classique au Conservatoire de Lausanne (classe Marcellin, 1977-82).

COMME CONTREBASSISTE IMPROVISATEUR, joue notamment avec le Big band de l’AMR, JacquesDemierre, Urs Blöchlinger, Hans Kennel, l’ARFI, le CoCo, Vinz Vonlanthen, Dieter Ulrich, JeanMéreu, J.-J. Pedretti, Michel Bastet, Jean-François Canape, Louis Sclavis, Joël Allouche, YvesRobert, Viacheslav Ganelin, Petras Vyshniauskas, Archie Shepp, Alvin Queen, Steve Lacy,Gianluigi Trovesi, Lucilla Galeazzi. Avec de nombreux groupes, se produit en concert et dansdes festivals en Europe, dans l’ex-Union Soviétique, en Inde et en Afrique. Joue dans les quar-tettes SMAC, Drôles d’Oiseaux (avec la chanteuse Christine Schaller). Leader de l’octette LesPasseurs d’Instants. Avec le pianiste Christoph Baumann, fonde rouge, frisé & acide, AfroGarage,Nuit Balte. Se produit également en solo.

COMME COMPOSITEUR, écrit pour des ensembles de musique improvisée (du duo au big band),pour des films. Joue comme interprète dans des registres variés : symphonique (Orchestrede la Suisse Romande…), contemporain, folklorique, théâtre, films, chanson.

COMME CO-CRÉATEUR DE SPECTACLES ET COMME PERFORMER, improvise et compose dans de nom-breux contextes mettant en jeu la musique : théâtre, lecture de textes, films muets, vidéo,traitement de son électroacoustique, danse, dégustation de vins et textes sur le voyage, feuxd’artifice, arts plastiques (vernissages, ateliers-recherches pluridisciplinaires). Se produit régu-lièrement avec l’acteur Vincent Aubert (duo aubert & siron®). Comme réalisateur de films, créePane per tutti – una ballata per Roma, un film muet avec accompagnement musical en direct.

COMME ENSEIGNANT, anime des ateliers réguliers à l’AMR de Genève, ainsi qu’un cours depédagogie du jazz et des musiques improvisées ; donne des stages d’improvisation.

BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE

Bases : des mots aux sonsDictionnaire des Mots de la Musique.La Partition intérieure : jazz, musiques improvisées.Coauteur avec Patrick Villanueva de Accompagner : piano pour débutants et non-pianistes.A collaboré à Rythmes : le rythme dans son essence et ses applications de Daniel Goyone. Auteur de textes poétiques, souvent en rapport avec la musique.

DISCOGRAPHIE SÉLECTIVE

Big band de l’AMR Viva la MusicaSmac SMAC • menSongesUrs Blöchlinger Don’t Call Back, We Let You KnowBaumann/Siron/Dahinden Rouge, Frisé & AcideBaumann/Siron/Ulrich AfroGarage • All there wasJacques siron Les Passeurs d’InstantsLe coco Notes Pour un OpéraVyshniauskas/Baumann/Siron Nuit BalteHans Kennel Habarigani BrassSchaller/Siron/Pedretti/Morgenthaler Drôles d’OiseauxSiron/Pedretti Invisible TrioBaumann/Siron Rouge, Frisé & Acide 7

L’AUTEUR