· miChEl PETRuCCiAni SAmEdi 10 novEmBRE À PARTiR dE 19 h 00 SAmEdi 10 novEmBRE À PARTiR dE 19 h...

SEPTEMBRE 2012JUILLET 2013

INFORMATIONSET RÉSERVATIONS

04 94 22 02 02CHATEAUVALLON.COM

CHÂTEAUVALLON

C.N.C.D.C

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BRE

2012

— J

UILL

ET 2

013

CENTRE NATIONAL

DE CRÉATION ET DE DIFFUSION

CULTURELLES

CARTES

12€ CARTE ChâTEAuvAllon 2€ CARTE moinS dE 26 AnS Valables jusqu’au 31 juillet 2013 Un tarif préférentiel de 12€ au lieu de 24€ pour tous les spectacles Le tarif de 1€ pour une sélection de spectacles et de séances de cinéma* La gratuité pour les ateliers de pratique* Des invitations personnelles pour assister aux travaux de création des compagnies en résidence Une place au tarif réduit (18€) pour la personne qui vous accompagne (valable sur chaque spectacle) Un tarif préférentiel pour les abonnés du Théâtre Liberté et des autres théâtres labellisé Var en Scènes Les informations à domicile

49€ CARTE CollECTiviTéS Valable un an à partir de la date d’achat, elle offre le tarif réduit de 13€ (au lieu de 24€) pour tous les spectacles et la gratuité pour les ateliers de pratique*

* dans la limite des places disponibles

TARiFS

12€ TARiF AvEC lA CARTE ChâTEAuvAllon 24€ PlEin TARiF 18€ TARiF RéduiT Tarif par place pour l’achat de 2 spectacles différents pour la même soirée Tarif ami carte Demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, étudiants et abonnés des théâtres labellisés Var en Scènes

13€ TARiF AvEC lA CARTE CollECTiviTéS 9€ TARiF gRouPE SColAiRE ET jEunES En FoRmATion 30€ TARiF SPéCiAl

Règlement possible en trois fois. Renseignements et modalités auprès du service des Relations Publiques.Chèque Culture® et Chèque-Vacances acceptés

CARTES / TARiFS

12 € lA CARTE 12 €lA PlACE=50% De RéDUCTion SUR ToUS LeS SPeCTACLeS

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Le

inFoRmATionS ET RéSERvATionS

ChâTEAuvAllon – BP 11883192 ollioulES CEdEx

04 94 22 02 02

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inFoRmATionS ET RéSERvATionS

nous vous invitons à effectuer vos réservations dès la réception de ce programme et nous vous remercions d’effectuer le règlement dans les sept jours qui suivent. Passé ce délai, les places seront remises en vente

Au guiChET ChâTEAuvAllon : Le lundi de 14 h à 19 hDu mardi au vendredi de 10 h à 19 h Le samedi de 14 h à 19 h Le soir des représentations

Au 04 94 22 02 02

SuR www.ChATEAuvAllon.ComBilletterie en ligne avec paiement sécurisé

PAR CoRRESPondAnCE Châteauvallon – BP 11883192 ollioules cedex

PAR TéléCoPiE Au 04 94 22 74 19

À lA FnACÀ l’ESPACE CulTuRE dE mARSEillEAu viRgin

lE BAR du ThéâTREouvert une heure avant et après les représentationsAccès facilité pour les personnes à mobilité réduite

SEPTEmBRE TRACESJeUDi 20, VenDReDi 21 eT SAMeDi 22

oCToBREgillES ET BéRéniCEMARDi 2, MeRCReDi 3, JeUDi 4, VenDReDi 5 eT SAMeDi 6

ouT oF TimEVenDReDi 12

YARon hERmAn QuARTET / EmilE PARiSiEnSAMeDi 13

lA gRAndE ET FABulEuSE hiSToiRE du CommERCEJeUDi 18, VenDReDi 19 eT SAMeDi 20

novEmBREFESTivAl « PoRTRAiTS dE FEmmES »miChEl PETRuCCiAniSAMeDi 10

l’éToilE d’AlgERVenDReDi 16

oÙ vERS ?VenDReDi 23

jAmAiCAn lEgEndS 2012 VenDReDi 30

déCEmBRElE BouRgEoiS gEnTilhommEJeUDi 6, VenDReDi 7 eT SAMeDi 8

dAPhniS é ChloéVenDReDi 14 eT SAMeDi 15

jAnviERgAmBlin jAZZE dE wildE SExTETEVenDReDi 18

lECTuRE gAmBlin / gARYSAMeDi 19

Roméo ET juliETTEJeUDi 24, VenDReDi 25 eT SAMeDi 26

FévRiERClÔTuRE dE l’AmouRVenDReDi 1er eT SAMeDi 2

mARSCYRAno dE BERgERACMeRCReDi 6, JeUDi 7, VenDReDi 8 eT SAMeDi 9

ShAnTAlA ShivAlingAPPAVenDReDi 15

inTERZonE ExTEndEdSAMeDi 16

hAnS wAS hEiRiVenDReDi 22, SAMeDi 23 eT DiMAnCHe 24

juST To dAnCEVenDReDi 29

mElingoSAMeDi 30

CAlEndRiER

dE SEPTEmBRE 2012À juillET 2013

LeS SPeCTACLeS De SePTeMBRe à MAi Se DéRoULenT DAnS Le THéâTRe CoUVeRT

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Le

CAlEndRiER

dE SEPTEmBRE 2012À juillET 2013

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AvRilCEndRillonMeRCReDi 3, JeUDi 4, VenDReDi 5 eT SAMeDi 6

mAilA CuRvAVenDReDi 24 eT SAMeDi 25

juinFESTivAl « CoulEuRS uRBAinES »SAMeDi 1er — AMPHiTHéâTRe

l’ART dE lA FuguEJeUDi 13, VenDReDi 14 eT SAMeDi 15THéâTRe CoUVeRT

ATTiCA BluES / ARChiE ShEPPVenDReDi 14 — AMPHiTHéâTRe

PudiQuE ACidE / ExTASiSSAMeDi 22 — THéâTRe CoUVeRT

wu wEiSAMeDi 22 — AMPHiTHéâTRe

lE QuATuoRMARDi 25 — AMPHiTHéâTRe

SolSTiCE / TEmPS d’ARRÊTVenDReDi 28 — THéâTRe CoUVeRT

BAllETS dE monTE CARloVenDReDi 28 eT SAMeDi 29AMPHiTHéâTRe

juillEThiP hoP AuRAVenDReDi 5 — THéâTRe CoUVeRT

RéCiTAlVenDReDi 5 — AMPHiTHéâTRe

BéjART BAllET lAuSAnnEJeUDi 18, VenDReDi 19 eT SAMeDi 20 AMPHiTHéâTRe

nuiTS FlAmEnCAS

domingo PATRiCioVenDReDi 26 — THéâTRe CoUVeRT

juAn dE juAnVenDReDi 26 — AMPHiTHéâTRe

diEgo AmAdoRSAMeDi 27 — THéâTRe CoUVeRT

mARCo FloRESSAMeDi 27 — AMPHiTHéâTRe

TRACESLorsqu’approche l’échéance finale, que reste-t-il comme antidote à la destruction ? La réponse des 7 doigts de la main, le collectif québécois qui a présenté Psy en octobre 2011 à Châteauvallon, est sans équivoque : ce qui reste, c’est la création ! Chacun des cinq personnages de Traces s’élance dans ce défi avec toute la frénésie de sa jeunesse et laisse libre cours à sa créativité dans une urgence de fin du monde. numéro de sangle aérienne, mât chinois, skateboard, basket ou graf… les arts du cirque côtoient les arts de la rue et créent des images saisissantes de beauté et de poésie. Traces c’est un rythme débridé, juste quelques pauses comiques pour ne pas perdre haleine, et de la vie, de la vie à en perdre le souffle car le temps est compté, il faut saisir cette ultime chance de laisser sa marque, sa trace… et la plus belle possible.

jEudi 20, vEndREdi 21 ET SAmEdi 22 SEPTEmBRE À 20 h 30

jEudi 20, vEndREdi 21ET SAmEdi 22 SEPTEmBRE À 20 h 30

ChATEAuvAllon.Com Tél 04 94 22 02 02

TRACES

SPeCTACLe n° S001

CoPRoDUCTion

LeS à

CiRQuElES 7 doigTS dE lA mAin

CiRQuElES 7 doigTS dE lA mAin

gillES ET BéRéniCEGilles Cailleau a rencontré Bérénice comme la plupart d’entre nous : sur les bancs de l’école ! Mais il a noué des liens très particuliers avec la poésie crépusculaire de Racine, il affirme même qu’elle lui aurait sauvé la vie… Alors sous son chapiteau-parapluie jaune, dans un décor tout ce qu’il y a de champêtre, c’est cette double histoire qu’il nous raconte : la rencontre singulière avec un texte qui l’a aidé à grandir et le texte lui-même dont il interprète joyeusement tous les rôles (parce que, le texte peut être drôle, à bien y regarder !). Tour à tour Titus, Bérénice ou Antiochus il nous donne à voir les sentiments tumultueux de ces trois adolescents qui découvrent l’amour dans une histoire qui les dépasse et qui cafouillent leurs balbutiements amoureux dans le langage le plus pur qui soit.

ThEâTRE

mARdi 2, jEudi 4, vEndREdi 5 ET SAmEdi 6 oCToBRE À 20 h 30 ET mERCREdi 3 oCToBRE À 19 h

2, 4, 5 ET 6 oCToBREÀ 20 h 30 ETlE 3 oCToBRE À 19 h


ThEâTRE

gillES ET BéRéniCE

SPeCTACLe n° S002

LeS à

ouT oF TimEUn des principaux interprètes de Riverdance, une des plus importantes productions de danse irlandaise, Colin Dunne est devenu une véritable star du genre. out of Time, est son premier solo. il s’y conjugue images d’archive, bande son, texte et gestuelle pour donner aux pas traditionnels un souffle à la fois nouveau et respectueux. C’est un dialogue entre mémoire et modernité, entre tradition et recherche personnelle dans une discipline que l’artiste connaît jusqu’au bout des doigts et à laquelle il donne un élan de contemporanéité par l’aisance de sa gestuelle, par le relâchement de tout son corps et par le bannissement de tout soupçon de rigidité. Le résultat, fascinant, est parfois même d’une troublante sensualité.

dAnSE

vEndREdi 12 oCToBRE À 20 h 30

vEndREdi 12 oCToBREÀ 20 h 30


dAnSE

ouT oF TimE

SPeCTACLe n° S003

Le à

YARon hERmAn QuARTET ET EmilE PARiSiEnà regarder Yaron Herman devant son piano, on a du mal à croire qu’il n’est venu à la musique que sur le (très ?) tard. et pourtant, du haut de ses dix ans de pratique pianistique, son talent exceptionnel et sa folle énergie donnent un agréable vertige. Sa fantaisie décomplexée et la poésie de son jeu s’expriment aussi bien dans ses propres compositions que dans celles de Björk, Scriabine ou Britney Spears qu’il se réapproprie sans vergogne de manière étonnante. C’est avec sa toute nouvelle formation qu’il viendra à Châteauvallon : le quatuor formé du contrebassiste Stéphane Kerecki, du batteur et percussionniste Ziv Ravitz et d’un autre virtuose du jazz, que le public de Châteauvallon connait bien pour l’avoir entendu à plusieurs reprises, entre autre en duo avec Michel Portal, le saxophoniste emile Parisien.

muSiQuE

SAmEdi 13 oCToBRE À 20 h 30

SAmEdi 13 oCToBREÀ 20 h 30


muSiQuE

YARon hERmAn QuARTET ET EmilE PARiSiEn

SPeCTACLe n° S004

Le à

lA gRAndE ET FABulEuSE hiSToiRE du CommERCEAprès être venu répéter et jouer à de nombreuses reprises à Châteauvallon, entre autre en novembre 2011 avec ma chambre froide, Joël Pommerat présente la grande et fabuleuse histoire du commerce. C’est l’histoire de cinq vendeurs, cinq représentants à deux époques (les années 60 et dans les années 2000). ils se retrouvent après une journée de travail, une journée passée à vendre, à convaincre les clients potentiels… « Ce qui est passionnant et vertigineux dans le métier de vendeur c’est que le meilleur des savoir-faire, la meilleure des techniques, pour celui qui l’exerce, c’est l’authenticité. Dans ce métier la meilleure façon de mentir c’est d’être sincère. Je voulais montrer comment la logique du commerce pouvait créer trouble et confusion dans nos esprits et dans nos grands principes moraux ». Joël Pommerat

ThEâTRE

jEudi 18, vEndREdi 19 ET SAmEdi 20 oCToBRE À 20 h 30

jEudi 18, vEndREdi 19ET SAmEdi 20 oCToBREÀ 20 h 30


ThEâTRE

lA gRAndE ET FABulEuSE hiSToiRE du CommERCE

SPeCTACLe n° S005

LeS à

CoPRoDUCTion | ACCUeiL en RéSiDenCe

FESTivAl « PoRTRAiT dE FEmmES »Le Festival « Portraits de Femmes » présente le film documentaire de Michael Radford, michel Petrucciani, portrait du talentueux pianiste de jazz qui a vécu dans la région toulonnaise. il surmonta son handicap dans une sublime inspiration et répandit le bonheur en musique. à travers images d’archives et témoignages, le cinéaste s’interroge aussi sur les sources et la nature de cette créativité qui en a fait un des plus grands instrumentistes du siècle dernier.1€ AVeC LA CARTe CHâTeAUVALLon

CinémAmiChEl PETRuCCiAni

SAmEdi 10 novEmBRE À PARTiR dE 19 h 00

SAmEdi 10 novEmBREÀ PARTiR dE 19 h 00


CinémAmiChEl PETRuCCiAni

FESTivAl « PoRTRAiT dE FEmmES »

SPeCTACLe n° S006

1€ AVeC LA CARTe CHâTeAUVALLon

Le à

en CoLLABoRATion AVeC L’ASSoCiATion LeS CHAnTieRS DU CinéMA

l’éToilE d’AlgERMoussa Massy, jeune chanteur kabyle des années 90, veut devenir le Michael Jackson algérois. Rattrapé par le réel d’une Algérie en pleine ébullition, il tente de s’accrocher à son rêve… Le chorégraphe Farid ounchiouene qui a présenté avec sa compagnie Farid’o le spectacle Saleté en septembre 2010, propose, avec la complicité de l’auteur et dramaturge Aziz Chouaki, une plongée chorégraphique dans le roman éponyme. L’écriture rythmée, la langue abrupte et syncopée de l’écrivain prennent corps à travers une scénographie proche du clip vidéo et une musique façon bande originale. Dans un duo de danse, Farid’o met en perspective le roman et donne corps et voix au personnage de Moussa Massy.

dAnSE

vEndREdi 16 novEmBRE À 20 h 30

vEndREdi 16 novEmBREÀ 20 h 30


dAnSE

l’éToilE d’AlgER

SPeCTACLe n° S007

Le à

oÙ vERS ?Pour DeLaVallet Bidiefono, chorégraphe, le Congo, son pays, s’apparente à un ring de boxe sur lequel chacun mène son propre combat. Les femmes en particulier, véritables piliers d’une société qui ne leur reconnaît pourtant aucune indépendance économique. en confrontant leurs difficultés et celles qu’il rencontre en tant que créateur pour accéder à une liberté de parole, il crée où vers ? et se questionne par le biais d’une danse contemporaine énergique, imprégnée, sans en être esclave, des rythmes africains, sur notre liberté de circulation, physique ou sociale. à quel point pouvons-nous nous permettre d’être là où on ne nous attend pas ? Le chorégraphe qui travaille avec David Bobée a créé et interprété les scènes dansées du spectacle hamlet, présenté à Châteauvallon en janvier 2012.

dAnSE




dAnSE

oÙ vERS ?

SPeCTACLe n° S008

Le à

jAmAiCAn lEgEndS 2012Le guitariste ernest Ranglin, le pianiste Monty Alexander, le batteur Sly Dunbar et le bassiste Robbie Shakespeare sont des légendes de la musique populaire de l’île de la Jamaïque, du reggae, du ragga ou du ska. Précurseurs ou ambassadeurs de génie, ils ont contribué à en faire connaître les rythmes bien au-delà des frontières de leur pays. C’est pour célébrer en beauté le cinquantième anniversaire de l’indépendance de leur île natale que ces quatre légendes se sont réunies. Un événement exceptionnel qui a commencé triomphalement au Japon et qui ne se poursuivra pas au-delà de l’année 2012.ConCeRT DeBoUT

muSiQuE




muSiQuE

jAmAiCAn lEgEndS 2012

SPeCTACLe n° S009

ConCeRT DeBoUT

Le à

lE BouRgEoiS gEnTilhommEDans le Bourgeois gentilhomme, Molière tire le portrait d’un aventurier de l’esprit n’ayant d’autre désir que d’échapper à sa condition de roturier pour poser le pied sur des territoires dont il est exclu… la découverte d’une terra incognita qui, de par sa naissance, lui est interdite. C’est en musique et en danse, avec des costumes de Christian Lacroix, que Denis Podalydès met en scène le célèbre héros de Molière en choisissant de redonner à la pièce sa forme originale de comédie-ballet mise en musique sur les partitions de Lully. Après mille péripéties comiques, Monsieur Jourdain est élevé au rang de « Mamamouchi » et vit son heure de gloire, malade de sa bourgeoisie, gentilhomme imaginaire, à la fois exaucé et battu, dupé et triomphant, en ce moment théâtral si rare où le ridicule fait place à l’émerveillement pur.HoRAiRe SPéCiAL

ThEâTRE

jEudi 6, vEndREdi 7 ET SAmEdi 8 déCEmBRE À 20 h

jEudi 6, vEndREdi 7ET SAmEdi 8 déCEmBREÀ 20 h


ThEâTRE

lE BouRgEoiS gEnTilhommE

SPeCTACLe n° S010

LeS à

CoPRoDUCTion

HoRAiRe SPéCiAL

dAPhniS é ChloéDans la pastorale originelle de Longus, Chloé, jeune bergère enlevée par les pirates à son futur époux Daphnis, lui est ramenée par le dieu Pan. en 1982, Jean-Claude Gallotta prenait cet épisode comme argument (ou comme prétexte ?) pour chorégraphier un pas de trois sensuel et joyeux sur l’attraction irrésistible et sans cesse différée des corps et le plaisir purement ludique d’être ensemble. Ce jeu de séduction, cette course au plaisir virevoltante, qualifiée à l’époque « de petit chef-d’œuvre » se réincarne aujourd’hui sous les traits charmeurs de trois magnifiques jeunes danseurs.

dAnSEChoRégRAPhiE

jEAn-ClAudE gAlloTTA

vEndREdi 14 ET SAmEdi 15 déCEmBRE À 20 h 30

vEndREdi 14ET SAmEdi 15 déCEmBREÀ 20 h 30


dAnSEChoRégRAPhiE jEAn-ClAudE gAlloTTA

dAPhniS é Chloé

SPeCTACLe n° S011

LeS à

gAmBlin jAZZE dE wildE SExTETECe que Jacques Gamblin admire par-dessus tout chez les jazzmen c’est l’extraordinaire capacité qu’ils ont à improviser, à ouvrir la caisse à notes avant même qu’elles ne soient classées, triées, avant même que les instruments ne se calent entre deux mains, deux cuisses ou deux lèvres… ça, ça le fait triper ! De même qu’avec son talent incomparable de conteur, il aime jouer de son instrument à cordes vocales pour dire, phraser, scander, balancer les mots comme les notes et parler du désir de dire, de jouer et d’en jouir. Alors pour les mots, Jacques Gamblin a convié Langston Hughes… et a ressorti son crayon de sa trousse, et pour accompagner ces mots ce sont les rythmes, les pulsions et harmoniques de Laurent de Wilde et cinq autres musiciens (trompette, batterie, saxo, contrebasse et platines)… Gamblin jazze avec les mots, De Wilde sextete avec les notes et le plaisir est obligatoire sinon... on rentre et on se couche !

ThEâTRE ET muSiQuE

vEndREdi 18 jAnviER À 20 h 30

vEndREdi 18 jAnviERÀ 20 h 30


ThEâTRE ET muSiQuE

gAmBlin jAZZE dE wildE SExTETE

SPeCTACLe n° S012

Le à

lA nuiT SERA CAlmE« Le roman et la vie se confondent, ma vie est une narration tantôt vécue tantôt imaginée et si un journal américain m’a donné le nom de “collectionneur d’âmes”, c’est que je ne cesse de faire mon plein de je innombrables, par tous les pores de ma peau... » Jacques Gamblin redonne chair et voix à Romain Gary dans une lecture de l’entretien paru sous le titre la nuit sera calme : fausse interview, vraie autobiographie dans laquelle l’écrivain retrace sa vie, plus romanesque que s’il l’avait inventée…

lECTuREjACQuES gAmBlin / RomAin gARY

SAmEdi 19 jAnviER À 20 h 30

SAmEdi 19 jAnviERÀ 20 h 30


lECTuREjACQuES gAmBlin / RomAin gARY

lA nuiT SERA CAlmE

SPeCTACLe n° S013

Le à

Roméo ET juliETTEAprès la mise en scène d’hamlet, noire et froide comme la mort, présentée à Châteauvallon en janvier 2012, David Bobee se penche sur le versant lumineux de l’œuvre de Shakespeare et crée en miroir un Roméo et juliette vibrant, dans une scénographie cuivre et feu. La traduction de Pascal Collin garde la spontanéité, purement théâtrale, du texte originel et insiste sur la charge poétique et érotique, apanage éternel des amours adolescentes. Mais l’intemporalité de l’œuvre tient aussi aux questions qu’elle pose quant à la rivalité et ses conséquences sociales. Car, bien au-delà de l’italie postféodale, l’antagonisme autodestructeur des deux maisons fait échos à un clanisme toujours actuel qui, après la guerre, laisse, quelque soit l’époque, un goût de brûlé et de gâchis dans la bouche.

ThéâTRE

jEudi 24, vEndREdi 25 ET SAmEdi 26 jAnviER À 20 h 30

jEudi 24, vEndREdi 25ET SAmEdi 26 jAnviERÀ 20 h 30


ThéâTRE

Roméo ET juliETTE

SPeCTACLe n° S014

LeS à


ClÔTuRE dE l’AmouRStanislas quitte Audrey. Dans un long face à face, le couple fait le tour de son amour, le circonscrit, en capte les limites et l’achève en deux longs monologues où, à tour de rôle, chacun joue à faire danser les nerfs de l’autre, à mettre sous tension ses cordes sensibles pour interpréter et réinterpréter leur histoire commune. Deux magnifiques rôles pour Stanislas nordey et Audrey Bonnet que Pascal Rambert a créés sur mesure pour eux, pour sa manière à lui de dire la langue, de la projeter dans une dureté métallique. Pour sa manière à elle d’assimiler et moduler les attaques qu’elle vient de subir. Pour les silences que son corps sait faire surgir aussi. et pour ce qui peut, au fond, naître de cet accouchement brutal dont personne ne sort vainqueur. Clôture de l’amour a été un immense succès au Festival d’Avignon 2011.

ThEâTRE

vEndREdi 1er ET SAmEdi 2 FévRiER À 20 h 30

vEndREdi 1er ET SAmEdi 2 FévRiER À 20 h 30


ThEâTRE

ClÔTuRE dE l’AmouR

SPeCTACLe n° S015

LeS à

CYRAno dE BERgERACJe jette avec grâce mon feutre,Je fais lentement l’abandonDu grand manteau qui me calfeutre,et je tire mon espadon ;

Dominique Pitoiset met en scène Philippe Torreton qui prête ses traits au personnage d’edmond Rostand, tout en panache, audace et bravoure…

elégant comme Céladon,Agile comme Scaramouche,Je vous préviens, cher Mirmydon,Qu’à la fin de l’envoi je touche !

ThEâTRE

mERCREdi 6 mARS À 19 h ET jEudi 7, vEndREdi 8 ET SAmEdi 9 mARS À 20 h 30

mERCREdi 6 mARS À 19 hET jEudi 7, vEndREdi 8 ETSAmEdi 9 mARS À 20 h 30


ThEâTRE

CYRAno dE BERgERAC

SPeCTACLe n° S016

LeS à

CoPRoDUCTion

ShAnTAlA ShivAlingAPPAentre Madras et Paris, entre orient et occident, la danseuse indienne Shantala Shivalingappa poursuit sa carrière avec les plus grands chorégraphes et metteurs en scène - Peter Brook, Bartabas… et fait toujours partie de la compagnie Pina Bausch. Mais celle qui fut initiée à la danse classique indienne par sa mère, Savitry nair, et au kutchipudi par son maître, Vempati Chinna Satyam, continue de faire vivre à travers ses propres spectacles cet art ancestral de l’inde du sud. Après ses trois premières créations, dont Swayambhu, présenté à Châteauvallon en mai 2011, elle est aujourd’hui reconnue en tant que chorégraphe mais continue à fasciner en tant que danseuse par sa lumineuse présence, son étonnante beauté et sa gestuelle parfaitement millimétrée. Accompagnée de ses quatre talentueux musiciens elle revient dans une nouvelle création et joue des rythmes contrastés du kuchipudi à la recherche de la saveur qui émane de la danse, le Rasa.

dAnSE

vEndREdi 15 mARS À 20 h 30

vEndREdi 15 mARSÀ 20 h 30


dAnSE

ShAnTAlA ShivAlingAPPA

SPeCTACLe n° S017

Le à


inTERZonE ExTEndEdLe nom interzone est à l’origine celui du duo formé par la guitare de Serge Teyssot-Gay, membre de noir Désir des premiers aux derniers jours du groupe, et l’oud de Khaled Al Jaramani. Un échange entre deux instruments et deux cultures musicales, ceux d’un rocker et d’un musicien oriental qui jamais ne fusionnent, ni ne se fondent ni ne se confondent. Deux albums plus tard, le projet s’élargit et le duo, enrichit de la trompette d’ibrahim Maalouf, de la clarinette de Carol Robinson et du zarb de Keyvan Chemirani devient quintet. Le dialogue majestueux de l’origine, l’harmonie et l’équilibre nés de l’écoute respectueuse de chacun restent. Trois voix supplémentaires simplement pour inventer une musique hybride empruntée à la culture et à la personnalité de chacun.

muSiQuE

SAmEdi 16 mARS À 20 h 30



muSiQuE

inTERZonE ExTEndEd

SPeCTACLe n° S018

Le à

CoPRoDUCTion

hAnS wAS hEiRiCeux qui sont venus à Châteauvallon voir gaff Aff, Öper Öpis ou Chouf ouchouf savent que dans le monde burlesque de Zimmermann & De Perrot, les objets, les détails, les petits événements de rien, ceux que plus personne ne remarque encore, sont de la plus haute importance. C’est autour d’eux que le duo de metteurs en scène suisses construit un théâtre d’images aussi drôle que poétique et arrive toujours exactement là où on ne l’attend pas. Dans une installation scénique délirante, cinq danseurs et artistes de cirque s’interrogent sur ce qui fait la différence entre les humains, pour constater, au fond, qu’ils se ressemblent plus qu’ils ne diffèrent, que Hans est comme Heiri, et que c’est du pareil au même. ils tentent d’expliquer l’inexplicable par le mime, l’acrobatie, la musique… bref par leur langage bien à eux où les mots sont superflus mais certainement pas l’humour et l’espièglerie.

ThEâTRE, dAnSE & CiRQuEZimmERmAnn &

dE PERRoT

vEndREdi 22 ET SAmEdi 23 mARS À 20 h 30 ET dimAnChE 24 À 15 h

vEndREdi 22 ETSAmEdi 23 mARS À 20 h 30 ET dimAnChE 24 À 15 h


ThEâTRE, dAnSE& CiRQuEZimmERmAnn & dE PERRoT

hAnS wAS hEiRi

SPeCTACLe n° S019

LeS à

juST To dAnCE…Héla Fattoumi et eric Lamoureux chorégraphient une pièce dont le titre ludique cache plus de sens qu’il n’y parait ! Les neuf danseurs d’origines diverses – France, Afrique, Asie – sont autant d’individualités conviées à danser ensemble pour faire naître de leur diversité une symphonie harmonieuse. De la douce sensualité de l’une à la féline subtilité de l’autre en passant par l’indomptable fulgurance d’un troisième danseur, la pièce se construit sur ce que chacun peut amener de soi au groupe pour faire surgir une humanité riche et plurielle. Sous l’œil, ou plutôt la voix bienveillante d’edouard Glissant, la chorégraphie monte crescendo de soli en duos ou trios jusqu’à la partie finale éblouissante où chacun se fond avec les autres dans une expérience scénique unique. just to dance… et l’utopie est en marche…

dAnSE

vEndREdi 29 mARS À 20 h 30

vEndREdi 29 mARSÀ 20 h 30


dAnSE

juST To dAnCE…

SPeCTACLe n° S020

Le à

mElingoil a côtoyé les bas fond de Buenos Aires et son cortège d’oubliés de la vie. Sa voix en a gardé la marque, profondément ancrée. Une voix rocailleuse, éraillée, grave qui colle à la perfection à son personnage de dandy trash dont il sait jouer pour mettre en scène son tango. La poésie de ses textes, il la flaire comme un chien de chasse dans les rues de la capitale argentine, dans le monde des marins, des prostituées et des malfrats, des aventuriers écorchés vifs, un monde d’un romantisme abrupt où le cœur côtoie les os, Corazón y Hueso, le titre de son dernier album… Melingo par sa folie, ses excès et son trop plein d’amour a gagné le droit de jouer avec la loi du tango et de le faire palpiter.

muSiQuE


SAmEdi 30 mARSÀ 20 h 30


muSiQuE

mElingo

SPeCTACLe n° S021

Le à

CEndRillonSur son lit de mort, la mère d’une très jeune fille articule tant bien que mal ses dernières paroles. et la très jeune fille comprend avec beaucoup d’imagination qu’elle lui demande de ne jamais cesser de penser à elle, à chaque instant sous peine de la faire mourir « pour de bon »… ce malentendu va conditionner la vie de la très jeune fille qui va se contraindre dans cette promesse jusqu’à de très grandes souffrances. Une belle-mère d’une malveillante bêtise et ses deux filles, irrésistibles portraits d’adolescentes modernes, un père sans consistance aucune et le tableau est dressé. Jusqu’à ce qu’intervienne une fée désabusée et particulièrement peu douée pour la magie… et un prince un peu moins charmant que de coutume. Comme il l’avait déjà fait avec Pinocchio et le petit chaperon rouge, l’auteur-metteur en scène Joël Pommerat reprend à son compte les motifs du conte, ses merveilles déployées sur fond de deuil difficile, de communication brouillée et de violences relationnelles et réécrit librement Cendrillon.

ThEâTRE

mERCREdi 3 AvRil À 19 h, jEudi 4 À 14 h 30 ET 20 h 30, vEndREdi 5 ET SAmEdi 6 AvRil À 20 h 30

mERCREdi 3 AvRil À19 h, jEudi 4 À 14 h 30 ET20 h 30, vEndREdi 5 ETSAmEdi 6 AvRil À 20 h 30


ThEâTRE

CEndRillon

SPeCTACLe n° S022

LeS à

lA CuRvALa courbe – la curva en espagnol – c’est le nom d’un petit théâtre parisien dans lequel le génial Vicente escudero se produisit en 1924. C’est de ce simple nom que l’imagination d’israel Galván (dont la Edad de oro a été présenté à Châteauvallon en mars 2011) a fait surgir tout un univers. et puisque le son est une vibration et que la vibration est une courbe, c’est aux cordes vocales d’inés Bacán et à celles du piano jazz de Sylvie Courvoisier, rythmées par les palmas de Bobote, qu’ils ont confié le soin de recréer par leurs tensions cette courbe, cette inflexion de l’espace, dans laquelle la silhouette incomparable d’israel Galván fera surgir, affûtées ou sinueuses, ses propres lignes chorégraphiques.

dAnSEChoRégRAPhiE iSRAEl gAlvÁn

vEndREdi 24 ET SAmEdi 25 mAi À 20 h 30

vEndREdi 24ET SAmEdi 25 mAiÀ 20 h 30


dAnSEChoRégRAPhiE iSRAEl gAlvÁn

lA CuRvA

SPeCTACLe n° S023

Le à

TRACESLorsqu’approche l’échéance finale, que reste-t-il aux survivants comme antidote à la destruction? La réponse des 7 doigts de la main, la compagnie canadienne qui a présenté Psy en octobre 2011 à Châteauvallon, est sans équivoque : ce qui reste, c’est la création ! Chacun des cinq personnages de Traces s’élancent dans ce défi avec toute la frénésie de sa jeunesse et laisse libre cours à sa créativité dans une urgence de fin du monde. numéro de sangle aérienne, mât chinois, skate board, basket ou graf… les arts du cirque côtoient les arts de la rue et créent des images saisissantes de beauté et de poésie. Traces c’est un rythme débridé, juste quelques pauses comiques pour ne pas perdre haleine, et de la vie, de la vie à en perdre le souffle car le temps est compté, il faut saisir cette ultime chance de laisser sa marque, sa trace… et la plus belle possible.

dAnSElES 7 doigTS dE lA mAin

jEudi 20, vEndREdi 21 ET SAmEdi 22 SEPTEmBRE À 20h30

jEudi 20, vEndREdi 21ET SAmEdi 22 SEPTEmBRE À 20h30



gillES ET BEREniCE

SPeCTACLe n° S001

Le à

l’ART dE lA FuguEDans son œuvre ultime, l’Art de la fugue, Jean-Sébastien Bach arrivait à son apogée d’écriture contrapuntique. Amoureux de cette œuvre, Yoann Bourgeois est parti de sa structure à la fois très organisée et très libre, dans la variété de composition qu’elle offre autour d’un motif unique, pour chorégraphier avec Marie Fonte une série de petites danses spectaculaires.La structure scénographique se compose et se recompose sans cesse. Sa géométrie variable n’offre parfois plus aux artistes qu’une simple arête pour la réception de leurs envols vertigineux et l’on retient son souffle… alors que le piano de Célimène Daudet joue en live la partition baroque.

CiRQuE & dAnSE

jEudi 13, vEndREdi 14 ET SAmEdi 15 juin À 19 h 30ThéâTRE CouvERT

jEudi 13, vEndREdi 14ET SAmEdi 15 juinÀ 19 h 30


CiRQuE & dAnSE

l’ART dE lA FuguE

SPeCTACLe n° S024

THéâTRe CoUVeRT

LeS à







gillES ET BEREniCE

SPeCTACLe n° S001

Le à

ATTiCA BluES40 ans après la parution d’Attica blues chez impulse, véritable manifeste de la Great Black Music, et à l’occasion des 75 ans d’Archie Shepp, Archieball, Jazz à Porquerolles et Châteauvallon ont voulu revisiter ce monument de l’histoire du jazz avec une nouvelle génération de musiciens. Charles Tolliver, Raphaël imbert, Amina Claudine Myers, Abrose Akinmusire, Marion Rampal, Don Moyé ou Sandra nkake entre autre, jazz(wo)men émérites afro-américains ou originaires du sud-est, compose autour d’Archie Shepp une véritable garde rapprochée. L’Attica Blues Big Band participe à l’écriture d’un jazz contemporain, à l’écoute d’une mémoire tout autant que des courants les plus modernes et inventifs du jazz d’aujourd’hui.

muSiQuEARChiE ShEPP

vEndREdi 14 juin À 22 hAmPhiThéâTRE

vEndREdi 14 juin À 22 h


muSiQuEARChiE ShEPP

ATTiCA BluES

SPeCTACLe n° S025

Le à


AMPHiTHéâTRe







gillES ET BEREniCE

SPeCTACLe n° S001

Le à

PudiQuE ACidE / ExTASiSDanseurs complémentaires et gémellaires, Mathilde Monnier et Jean-François Duroure ont fait leurs premiers pas de chorégraphes ensemble en créant et en dansant dans les années 80 les pièces Pudique acide et Extasis. Dans l’expressionnisme de leur chorégraphie on y devinait encore Merce Cunningham ou Pina Bausch, mais le ton était éminemment nouveau et a propulsé les deux jeunes créateurs sur le devant de la scène. Sur la musique très rythmique de Kurt Weill ou théâtrale de Bernard Herman, on joue à découvrir l’autre à le chercher ou à l’affronter. Le vocabulaire chorégraphique et les costumes brouillent les pistes et jouent à cache-cache avec les identités sexuelles. La danse est vive, leste et souple, grave et burlesque tout à la fois. Les deux pièces, comme deux versants d’une même œuvre, sont aujourd’hui réunies.

dAnSE

SAmEdi 22 juin À 19 h 30ThéâTRE CouvERT

SAmEdi 22 juin À 19 h 30


dAnSE

PudiQuE ACidE / ExTASiS

SPeCTACLe n° S026

Le à

THéâTRe CoUVeRT

wu wEiLe wu wei est un concept taoïste qui remonte à la nuit des temps et qui consiste à laisser agir les forces de la nature en soi, à travers soi. Très proche du fameux « point zéro », cet instant de suspension entre l’apogée d’un envol et son irrémédiable redescente, ce moment idéal où l’homme est traversé par des forces physiques qu’il ne contrôle pas, ce moment idéal, hors du temps. Dans la continuité de sa recherche sur ce sujet, le chorégraphe et circassien Yoann Bourgeois, assisté de Marie Fonte, a trouvé résonnance à son travail dans les pratiques ancestrales chinoises de l’apprentissage de l’acrobatie et a choisi de mettre en scène onze artistes de la troupe de l’école d’art de la ville de Dalian. Après l’Art de la fugue c’est la musique baroque qui lui offre, en occident, un prolongement parfait. C’est sur les quatre saisons de Vivaldi interprétées sur scène par le Balkan Baroque Band de Jean-Christophe Frisch avec la violoniste Sharman Plesner comme soliste que s’appuiera sa chorégraphie.

CiRQuE & dAnSEvivAldi / lES QuATRE SAiSonS

SAmEdi 22 juin À 22 hAmPhiThéâTRE

SAmEdi 22 juin À 22 h


CiRQuE & dAnSEvivAldi / lES QuATRE SAiSonS

wu wEi

SPeCTACLe n° S027

Le à

AMPHiTHéâTRe

lE QuATuoRLe Quatuor est invité par Châteauvallon dans le cadre de sa collaboration avec le Festival de Musique de Toulon et sa Région. Depuis trente ans maintenant, cette formation offre son talent et sa folie à un public de plus en plus large. Auréolée de ses nombreuses récompenses, et ce n’est pas un vain mot de le dire, elle est devenue une incontournable référence en matière d’humour musical… dans ce nouveau spectacle, non seulement les quatre musiciens jouent et dansent sur les « cordes raides », mais en plus ils chantent ! Hilarant et époustouflant, c’est bien Le Quatuor qui a inventé Le Quatuor !TARiF SPéCiAL 13 € PoUR LeS DéTenTeURS De LA CARTe CHâTeAUVALLon

muSiQuEdAnSEuRS dE CoRdES

mARdi 25 juin À 22 hAmPhiThéâTRE

mARdi 25 juin À 22 h


muSiQuEdAnSEuRS dE CoRdES

lE QuATuoR

SPeCTACLe n° S028

Le à

AMPHiTHéâTRe

SolSTiCE / TEmPS d’ARRÊTSolstice (remix) est la nouvelle version de Solstice, pièce chorégraphiée et dansée en 1996 par Héla Fattoumi et eric Lamoureux qu’ils transmettent aujourd’hui à Marine Chesnais et Moustapha Ziane aussi différents et complémentaires que l’étaient les deux danseurs originels. La partition chorégraphique virtuose alterne duos et soli où se dessinent et s’affinent les deux personnalités, où les rôles se brouillent et s’inversent jusque dans les portés. Alternance de courbes et de lignes, de tensions et de douceur partagée pour parler de la rencontre (amoureuse ?) et de l’échange quand danser à deux ne veut pas forcément dire chercher l’harmonie. en miroir, la pièce Temps d’arrêt est une respiration que se donne Miguel nosibor, figure historique du hip hop. Une respiration pour intimer au corps de se poser quand il va trop vite et l’interroger sur sa propre mémoire. Se poser et réfléchir, regarder avec recul et hauteur ce que le hip hop et sa danse de l’urgence sont devenus. Trouver en un solo comment suspendre le temps ou comment trouver « son » temps à lui.

dAnSE

vEndREdi 28 juin À 19 h 30ThéâTRE CouvERT

vEndREdi 28 juinÀ 19 h 30


dAnSE

SolSTiCE / TEmPS d’ARRÊT

SPeCTACLe n° S029

Le à

THéâTRe CoUVeRT

lES BAllETS dE monTE CARloLes Ballets de Monte Carlo proposent deux chorégraphies de leur directeur Jean-Christophe Maillot. Shéhérazade, est un hommage aux Ballets Russes à l’occasion du Centenaire de leur création. à l’époque, Michel Fokine avait crée pour eux une chorégraphie d’une éblouissante sensualité… quelques révolutions sexuelles plus loin le Shéhérazade de Jean-Christophe Maillot, étrange et voluptueux, se pare d’une audace nouvelle. Les thèmes, développés et enchâssés font échos aux ondulations sans fin de la partition vibrante de Rimski-Korsakov. daphnis et Chloé tout en fragilité et caresses impossibles est interprété par deux couples de danseurs, comme deux étapes d’un même amour. Projetées en fond de scène les esquisses de nus sensuelles de l’artiste niçois ernest Pignon-ernest soulignent avec grâce, à la pierre noire, la tension délicate des deux adolescents et la force constante de leur amour mature, sur le chef-d’œuvre orchestral de Maurice Ravel.

dAnSEShéhéRAZAdE & dAPhniS ET Chloé

vEndREdi 28 ET SAmEdi 29 juin À 22 hAmPhiThéâTRE

vEndREdi 28ET SAmEdi 29 juin À 22 h


dAnSEShéhéRAZAdE & dAPhniS ET Chloé

lES BAllETS dE monTE CARlo

SPeCTACLe n° S030

LeS à

AMPHiTHéâTRe

hiP hoP AuRA Hip Hop Aura est une conférence débridée autour de l’histoire improbable du Hip Hop avec de grands professeurs, conférenciers, danseurs, sorciers, chamans… et illustrée par deux « spécimens prélevés en milieu hip hopogène ». Loin des discours convenus qui enferment le hip hop dans des stéréotypes tenaces, loin d’une plongée dans les archives poussiéreuses d’un musée imaginaire, Farid Berki se plonge dans l’histoire du mouvement et se charge lui-même de l’analyser avec humour et autodérision. entre kung-fu et musette, préhistoire et claquette, à nous de décrypter ce qui relève du pur fantasme ou de la réalité dans cette recherche utopique, drôle et loin d’être dépourvue de sens.

dAnSE

vEndREdi 5 juillET À 19 h 30ThéâTRE CouvERT

vEndREdi 5 juillETÀ 19 h 30


dAnSE

hiP hoP AuRA

SPeCTACLe n° S031

Le à

THéâTRe CoUVeRT

RéCiTAlLa pièce a été créée en 1998 et son audacieuse association entre hip-hop et ornementations musicales arabo-andalouses en surprit, à l’époque, plus d’un. Véritable phénomène, Récital propulsait la compagnie Käfig et son chorégraphe Mourad Merzouki hors des cités de banlieue en confirmant l’originalité de leur ligne artistique et propulsait par là-même le hip-hop hors des clichés sociaux. La surprise est passée (le hip-hop a depuis gagné ses lettres de noblesse) mais l’émerveillement devant la fusion parfaite de la chorégraphie, physique et poétique, de la partition de Franck De Louise, mélange du violon et d’effets sonores de la talk-box, et des trouvailles visuelles, incontestablement demeure.

dAnSE

vEndREdi 5 juillET À 22 hAmPhiThéâTRE

vEndREdi 5 juillET À 22 h


dAnSE

RéCiTAl

SPeCTACLe n° S032

Le à

AMPHiTHéâTRe

BéjART BAllET lAuSAnnELa puissance évocatrice du Sacre du printemps de Stravinsky, ses rythmes pulsionnels, fournirent en 1959 à Maurice Béjart le matériau idéal pour construire une chorégraphie fortement sexualisée où, dans un élan vital, l’élément mâle venait chercher le réceptacle féminin à sa germination. Ce Sacre fut alors celui de Maurice Béjart qui devint « le » chorégraphe de la modernité. Le Béjart Ballet Lausanne continue, aujourd’hui encore, le travail créatif initié par le maître, et à côté de cette œuvre majeure du XXe siècle, le chorégraphe Gil Roman proposera une nouvelle création.TARiF SPéCiAL 30 €

dAnSE

jEudi 18, vEndREdi 19 ET SAmEdi 20 juillET À 22 hAmPhiThéâTRE

jEudi 18, vEndREdi 19ET SAmEdi 20 juillETÀ 22 h


dAnSE

BéjART BAllET lAuSAnnE

SPeCTACLe n° S033

TARiF SPéCiAL 30 €

LeS à

AMPHiTHéâTRe

domingo PATRiCioLe flûtiste Domingo Patricio qui a fait ses classes avec Salvador Gratacos est rapidement devenu un des instrumentistes les plus importants du flamenco. en quelques années, il a travaillé avec de nombreux artistes – Pepe de Lucia ou le trompettiste et chanteur Mark Ledford entre autres – et est aujourd’hui un des musiciens de Juan Carmona. outre sa virtuosité, sa grande force est son instrument. Dans un univers traditionnel, les inflexions, les phrasés et les jeux de tonalités de la flûte traversière donnent à l’esprit de la musique flamenca un souffle incontestablement nouveau.

muSiQuE & dAnSEdomingo PATRiCio QuinTET

vEndREdi 26 juillET À 19 h 30ThéâTRE CouvERT

vEndREdi 26 juillETÀ 19 h 30


muSiQuE & dAnSEdomingo PATRiCio QuinTET

domingo PATRiCio

SPeCTACLe n° S034

Le à

nUiTS FLAMenCAS 7e éDiTion | DiReCTion ARTiSTiQUe JUAn CARMonA

THéâTRe CoUVeRT

juAn dE juAnLe chorégraphe et danseur Juan de Juan fut élève puis interprète principal d’Antonio Canalès avant de fonder sa propre compagnie. Sa nouvelle création il l’a vue naître en regardant se déposer une à une au fil des ans les strates de son expérience et se former une danse qui n’appartient qu’à lui. né dans la tradition, fidèle à ses racines, c’est dans « un vent de liberté » assumée (d’où l’expression A mi Aire) qu’il débride sa créativité. il dénude le flamenco pour le ramener à ses sources et redessiner sur scène, comme sur une toile vierge, les contours purs de son baile, comme par magie.

muSiQuE & dAnSEA mi AiRE

vEndREdi 26 juillET À 22 hAmPhiThéâTRE

vEndREdi 26 juillETÀ 22 h


muSiQuE & dAnSEA mi AiRE

juAn dE juAn

SPeCTACLe n° S035

Le à


AMPHiTHéâTRe

diEgo AmAdoRné dans une famille sévillane du quartier de Las Tres Mil, Diego Amador a naturellement été formé à la guitare flamenca. Multi instrumentiste par curiosité, il choisit le piano comme instrument de prédilection. il accompagne aujourd’hui les plus grands noms de la danse flamenca – Belen Maya et israel Galvan – et les maestros de la musique internationale – Chick Corea, Biréli Lagrène, Luis Salinas, Jorge Pardo… Riche de toutes ces influences, sa musique est un mariage unique entre le flamenco traditionnel et le jazz avant-gardiste parfois teintée d’éléments emprunts à la musique classique du début du XXe siècle. Mais profondément flamenco, Diego Amador joue de son piano et par de subtils effets rythmiques et harmoniques sait comme personne lui donner les inflexions d’une guitare flamenca. Face à son clavier, il revisite les attaques, les esquives et les syncopes du cante jondo, le chant profond andalou. Sa voix enrouée, fiévreuse et nasale s’élance, prolongée par d’incandescentes rafales pianotées.

muSiQuE & dAnSEPiAno jondo

SAmEdi 27 juillET À 19 h 30ThéâTRE CouvERT

SAmEdi 27 juillETÀ 19 h 30


muSiQuE & dAnSEPiAno jondo

diEgo AmAdoR

SPeCTACLe n° S036

Le à


THéâTRe CoUVeRT

mARCo FloRESMarco Flores est venu à la danse en autodidacte avant de se former avec les plus grands : Javier Latorre, Antonio Canales et Javier Barón. Sa virtuosité et son élégance naturelle en ont rapidement fait un des plus grands danseurs de la nouvelle génération. Avec de Flamencas, il s’entoure exclusivement de femmes. Accompagné de musiciennes et d’un corps de ballet il nous livre sa vision du flamenco et nous offre une danse en parfait équilibre entre légitimité et modernité, entre sérénité et assurance, entre les univers féminin et masculin qui jamais ne s’opposent mais se dédient tous deux à la grâce du flamenco.

muSiQuE & dAnSEdE FlAmEnCAS

SAmEdi 27 juillET À 22 hAmPhiThéâTRE

SAmEdi 27 juillET À 22 h


muSiQuE & dAnSEdE FlAmEnCAS

mARCo FloRES

SPeCTACLe n° S037

Le à


AMPHiTHéâTRe

Le

PARTEnAiRES inSTiTuTionnElS

LiCenCe D’enTRePReneUR DU SPeCTACLe n°1-136708-2- 136709 – 3- 136710

iLLUSTRATion eT GRAPHiSMe

AURéLien DéBAT — PATRiCK LinDSAY

MAQUeTTe (SiC)

ReMeRCieMenTS à Anne BeRTHoD eT TAnGUY VieL PARTenARiAT AVeC L’éCoLe SUPéRieURe D’ARTS De TPM

SEPTEMBRE 2012JUILLET 2013

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