Post on 13-Sep-2018
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VENEZ DÉCOUVRIR LA COULEUR ! 1
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LES
COULEURS
PRIMAIRES ! 2
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Quelles belles couleurs ! Ce sont les couleurs primaires.
ROUGE BLEU JAUNE
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COMPOSITION 35 Jean Gorin (1899-1981)
Voici un tableau peint par Jean Gorin. Il imite un artiste célèbre qui s'appelle Piet Mondrian (1912-1872).
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Ce peintre utilise des rectangles rouges, bleus et jaunes sur fond blanc avec des lignes noires. Ce sont simplement les formes et les couleurs qui l'intéressent et non le sujet.
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LE SERGENT DE LA COLONIALE Albert Marquet (1875-1947)
Dans ce tableau peint par Albert Marquet, le sergent porte un beau costume, bleu et rouge, orné de belles épaulettes jaunes.
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JEUNE FEMME AU TRICOT Roger Bissière (1886-1964)
Le peintre Roger Bissière a observé les dessins de son fils enfant, Loutre. Il s'est dit qu'il fallait faire comme lui, dessiner simplement, avec spontanéité et fraicheur. Pour représenter la jeune femme, il a mis des taches de couleur, du rouge, du bleu et du jaune, les couleurs primaires.
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LE ROUGE
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Le rouge est une couleur primaire.
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LE ROUGE
DANS LES NATURES MORTES
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Nous le trouvons souvent dans les tableaux de nature morte. Les fruits rouges apportent des touches de couleur vive dans l'œuvre.
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ROSE, COUPE ET TIMBALE AVEC DEUX VERRES SUR UNE TABLE
Jan Davidsz De Heem (1606-1684)
GUIRLANDE DE FRUITS Alexander COOSEMANS (1627 - 1689)
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Les crabes, les langoustines et les homards sont de couleur rouge et attirent le regard du spectateur. Ils apportent de la joie dans le tableau. Le rouge est une couleur chaude.
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LE CRABE Il représente l'idée de la renaissance car il perd sa peau et elle revient.
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LE HOMARD Il représente la paresse. Les artistes le peignent pour nous rappeler qu'il est nécessaire de travailler. Certains animaux nous donnent des messages. Ils sont symboliques.
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LES FRAISES ROUGES
On représente souvent des fraises à côté de la Vierge Marie. Les fleurs blanches du fraisier rappellent sa pureté.
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LE RAISIN ROUGE Il représente la saison des vendanges et l'idée de l'attente car il faut patienter pour avoir du bon vin. Le raisin fait allusion au sang de Jésus-Christ, dans les tableaux de la religion chrétienne.
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LE ROUGE
POUR REPRÉSENTER LE SANG ET LA MORT
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NATURE MORTE AUX
MORCEAUX DE VIANDE Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699 - 1779)
Dans ce tableau, le morceau de viande est bien sûr un animal mort. La viande fait aussi allusion à la mort de Jésus qui s'est sacrifié pour sauver les hommes.
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LA CHASSE AUX LIONS Eugène Delacroix (1798-1863)
Cette œuvre d'Eugène Delacroix a été peinte en 1855 pour l'Exposition Universelle.
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Le rouge est la couleur choisie
par l'artiste pour représenter les
blessures des animaux et des hommes
lors d'un combat.
Il s'agit d'une bataille sanglante!
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LAOCOON ET SES FILS MORDUS PAR LES SERPENTS
Pieter Claesz Soutman (1580-1657)
Dans ce tableau, les hommes, Laocoon et ses fils sont attaqués par des serpents. Nous pouvons voir de la peinture rouge, des petites gouttes qui coulent du pied de l'homme mordu par l'animal.
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LA GRÈCE SUR LES RUINES DE MISSOLONGHI
Eugène Delacroix (1798-1863) Quelle jolie jeune femme ! Elle représente un pays, la Grèce, attaquée par la Turquie. C'est une allégorie. Une femme représente une idée.
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À ses pieds, nous voyons des pierres et la main d'un homme mort. Le peintre a fait couler de la peinture rouge pour faire croire à du sang et rappeler les nombreuses victimes de ce conflit. Cette coulure a été peinte par l'artiste pour faire réagir ses contemporains.
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LE POINT ROUGE
POUR RECENTRER LE REGARD
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LES QUAIS DE BORDEAUX Alfred Smith (1854-1936)
Le point rouge est placé volontairement par Smith pour recentrer le regard du spectateur. Il ne faut pas que l'œil se perde de droite à gauche. C'est une astuce !
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LE ROUGE
LA COULEUR DES DRAPÉS AU XVIIe ET XVIIIe SIÈCLE
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VÉNUS SUR LES EAUX Johan Zoffany (1733-1810)
Vénus, la déesse de la beauté, est souvent vêtue d'un drapé rouge qui permet de l'identifier assez rapidement. Les personnages principaux, héros ou héroïnes sont vêtus de couleurs vives.
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ALLÉGORIE DE LA PEINTURE Charles Mellin (1596-1649)
Cette jeune femme représente un métier, celui de peintre. On appelle une allégorie le fait d'associer une idée à une représentation. Autre exemple : la colombe est une allégorie de la paix.
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LE ROUGE
L'UNE DES COULEURS DE L'ORIENT
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LA CHASSE AUX LIONS Eugène Delacroix (1798-1863)
Retrouvons la chasse aux lions. Dans ce tableau, des hommes chassant le lion portent un sarouel (pantalon large) de couleur rouge. Les couleurs de l'Orient sont le rouge, le vert et le doré.
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LE BLEU
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Le bleu est une couleur primaire.
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LE BLEU
LA COULEUR DU CIEL
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MARÉE BASSE À ÉTAPLES Eugène Boudin (1824-1898)
Le bleu est la couleur du ciel. Les peintres l'utilisent pour représenter de beaux paysages. Le peintre né à Honfleur (en 1824) s'appelle donc Eugène Boudin mais on le surnomme le roi du ciel, ou encore le peintre des beautés météorologiques.
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Eugène Boudin laisse des petites traces avec son pinceau, il utilise la pâte pour créer des effets de lumière. On les appelle les empâtements. 2/3 de la surface du tableau sont réservés au ciel !
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LE BLEU
LA COULEUR DE L'EAU
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LA FENÊTRE À LA GOULETTE Albert Marquet (1875-1947)
Pour représenter la mer, Albert Marquet a peint la surface en bleu et a ajouté des petites touches allongées afin de peindre les vagues.
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LE BLEU
LA COULEUR DE LA RICHESSE
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PORTRAIT DU GRAVEUR GRAVELOT
Maurice Quentin De La Tour (1704-1788)
PORTRAIT DE LA COMTESSE ÉLISABETH DE SALISBURY
Allan Ramsay (1713-1784)
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Le roi et les personnages importants sont souvent vêtus de bleu, tout comme les personnes appartenant à l'aristocratie, au pouvoir en général. Le bleu représente l'intelligence, l'esprit, la richesse.
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LE BLEU
POUR LE CERNE
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LE SERGENT DE LA COLONIALE Albert Marquet (1875-1947)
Dans leur jeunesse, les peintres fauves comme Henri Matisse et Albert Marquet utilisaient une ligne bleue pour faire le contour des visages dans leurs portraits. Ils peuvent aussi employer le noir pour cerner. Il s'agit donc de faire ressortir les couleurs.
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LE ROUGE ET BLEU
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LA VIERGE À L’ENFANT SUR LE TRÔNE
ENTRE SAINT JERÔME, SAINT AUGUSTIN, QUATRE ANGES ET DEUX
CHÉRUBINS.
Le Pérugin (1450-1523)
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Les peintres ont choisi de prendre les couleurs réservées à Vénus pour représenter la Vierge Marie. Le rouge représente ainsi son côté humain, et le bleu symbolise son caractère divin. Il existe donc un code de couleur et les peintres le connaissent bien.
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LE JAUNE
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Le jaune est une couleur primaire.
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LE JAUNE
POUR REPRÉSENTER LA LUMIÈRE ET LE SOLEIL
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BARQUES ÀCOLLIOURE Henri Martin (1860-1943)
Les peintres prennent beaucoup de temps pour représenter les effets de la lumière sur les objets ou ceux du soleil sur le paysage. Comment l'artiste a-t-il représenté le soleil dans ce tableau ?
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LE JAUNE
POUR REPRÉSENTER LA LUMIÈRE DIVINE
DANS LES TABLEAUX RELIGIEUX
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L’ANNONCIATION Anonyme Flamand
Ce moment met en scène le moment où l'archange Gabriel annonce à Marie la bonne nouvelle, elle va avoir un enfant. En haut du tableau, nous observons une colombe symbole du Saint Esprit. Elle est entourée de rayons lumineux jaunes, comme un soleil.
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Les rayons lumineux ressemblent à des rayons de soleil, à des disques dorés, à des anneaux d'or ou simplement à des cercles dorés. On les appelle les auréoles .
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LE JAUNE
COULEUR DU BLÉ, DU PAIN ET DE LA PAILLE
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L’ÉTÉ OU CÉRÈS Jean-François Millet (1814-1875)
LA FOULAISON DU BLÉ Rosa Bonheur (1822-1899)
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Les artistes utilisent la couleur jaune pour représenter la saison de l'été. Comme nous pouvons le constater dans le tableau du peintre Jean-François Millet qui fait le portrait de Cérès, l'été. Dans cette œuvre, nous voyons le travail de l'homme pour transformer le blé en pain.
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Dans le tableau de Rosa Bonheur, les chevaux, guidés par un homme, foulent le blé. Il s'agit de l'écraser. On appelle cette action le foulage ou la foulaison.
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Voici deux détails. À quel tableau appartiennent-ils ?
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LE JAUNE
COULEUR DE L'OR, DES BIJOUX ET DE L'ORFÈVRERIE
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VANITAS
Cornelis Gijsbrechts
XVIIème siècle
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LE VERT
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Le vert est obtenu en mélangeant du bleu et du jaune.
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LE VERT
POUR LES FEUILLES DES ARBRES
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LE BAIN DE DIANE
Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) Dans ce tableau datant de 1855, nous voyons la déesse Diane avec ses amies et ses chiens. Entre les feuillages nous pouvons voir la lune, son attribut. Mais quelle est la couleur qui domine dans ce tableau ?
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Le vert est utilisé pour représenter les feuilles des arbres et la nature. Pour représenter le feuillage, Jean-Baptiste Camille Corot a laissé des petites touches avec son pinceau. On dit qu'il a divisé la touche. C'est-à-dire qu'il n’a pas lissé.
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L’ARBRE Henri Matisse (1869-1954)
Quelle belle lumière sur les feuilles ! L'artiste a voulu peindre un bel arbre en plein été, au soleil. Il a trouvé une solution pour représenter l'arbre tel qu'il le voyait, avec de petites touches posées les unes à côté des autres.
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PAYSAGE BOISÉ AVEC DES VILLAGEOIS SE REPOSANT SUR LE BORD
D’UNE ROUTE
Salomon Van Ruysdael (1602-1670)
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Le peintre Salomon Van Ruysdael est un grand paysagiste, il est le spécialiste des arbres ! Il les peint avec beaucoup de détails.
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LE VERT
VÉRONÈSE
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SAINTE FAMILLE AVEC SAINTE DOROTHEE
Véronèse (1528-1588)
Paul Caliari, dit Véronèse est un grand peintre italien né à Vérone. Le vert qu'il utilisait est devenu très célèbre.
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LE VERT
POUR LES FEUILLES DANS LES
NATURES MORTES
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GUIRLANDE DE FRUITS Alexander COOSEMANS (1627 - 1689)
Dans ce tableau, nous pouvons voir de belles feuilles de vigne. Elles sont souvent flétries afin de rappeler aux spectateurs que rien ne dure, que tout est amené à disparaître !
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LE VERT
POUR UN VISAGE
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LE SERGENT DE LA COLONIALE
Albert Marquet (1875-1947)
Regardons encore une fois le tableau intitulé le Sergent de la coloniale. Une barbe est plutôt noire, blanche ou rousse, mais ici, elle est verte et c'est très réussi.
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LA FEMME AU CHAPEAU Henri Matisse (1869-1954)
Observons le tableau d'Henri Matisse, peint en 1905 et intitulé La femme au chapeau.
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Quelle idée ! Albert Marquet et Henri Matisse se sont dit qu'il ne servait à rien de représenter un visage tel qu'on le voyait. Ils ont ainsi utilisé des ombres colorées ou ont changé les couleurs. Ils n'utilisent plus la couleur de la réalité.
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Les deux peintres ont fait scandale au Salon de peinture. Matisse est le premier qui a surpris les visiteurs avec ce tableau. Mais à votre avis, pourquoi?
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L’ ORANGE
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L’orange est une couleur obtenu en mélangeant du jaune et du rouge.
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LUNE Auguste Herbin (1882-1960)
Le peintre Auguste Herbin (1882-1960) a imaginé un alphabet avec des couleurs et des formes. L'orange est associé à la lettre « i » et aux formes circulaires et triangulaires.
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LE VIOLET
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En mélangeant du rouge et du bleu, nous obtenons du violet.
Voici deux tableaux où nous pouvons voir du violet.
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L’EGLISE NOTRE-DAME À BORDEAUX
Oskar Kokoschka (1886-1980)
LA PRUDENCE Michel Martin Drolling (1786-1851)
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LES COULEURS DE LA RÉALITÉ
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LA COULEUR DE LA PEAU,
DE LA CARNATION
UN VISAGE BIEN VIVANT
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L'HOMME À LA MAIN SUR LE CŒUR Frans Halls (1581-1666)
Pour ce beau portrait représentant un homme à la main sur le cœur, un homme généreux, le peintre Frans Halls a laissé une trace de peinture verte sur le front de l'homme pour donner l'impression d'un visage bien vivant. La touche verte imite le sang dans une veine.
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LA COULEUR DE LA PEAU, DE LA CARNATION
UNE BELLE IMITATION
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LE JOUR DES MORTS
Wiliam Bouguereau (1825-1905)
BACCHUS ET L'AMOUR IVRES Jean-Léon Gerôme (1824-1904)
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Les peintres William Bouguereau et Jean-Léon Gérôme sont des peintres « perfectionnistes ». Ils veulent que la peau de leurs personnages soit réaliste. On parle de teint de « porcelaine » qu'ils donnent au visage. Ils veulent imiter exactement ce qu'ils voient, en regardant une personne.
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LES COULEURS ARBITRAIRES
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C'est-à-dire celles qui ne sont pas celles de la réalité, qui ne sont pas les vraies couleurs.
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L’EGLISE NOTRE-DAME À BORDEAUX
Oskar Kokoschka (1886-1980)
Le peintre Oskar Kokoschka (1886-1980) est passé quelques jours à Bordeaux. Il a peint une vue de l'église Notre-Dame de la ville.
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Comparons une photographie de l'église construite avec de belles pierres de la région et son tableau. Que peut-on penser des couleurs qu'il a utilisées ? Sont-elles celles de la réalité ? Expliquons...
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DES COULEURS BIEN REPARTIES
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LA DANSE DE NOCE Jan Brueghel (1568-1625)
Voici un joli tableau peint sur du cuivre. C'est la fête ! Un mariage a lieu dans un village. Nous assistons à La Danse de noces. La mariée n'a pas une robe blanche, elle est verte. Elle se trouve au fond à gauche, assise à une table.
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Observons les belles couleurs de ce tableau. Regardons en détail. Que remarquons-nous si nous concentrons notre regard sur la couleur rouge ? Le rouge est bien réparti sur la toile, comme toutes les autres couleurs. Tout est bien équilibré et harmonieux.
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La mallette est terminée, j'espère
que toutes ces histoires vous ont plu!
Cette mallette a été conçue par Isabelle Beccia, Responsable de la Médiation Institutionnelle du Musée des Beaux-Arts. Contact : i.beccia@mairie-bordeaux ou 05.56.10.25.25. 136