Post on 08-Sep-2018
1
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
2
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
SOMMAIRE
. Présentation du festival Musique sur Ciel p. 3
. Les temps forts du festival p. 4
. Les musiciens p. 7
. Programmation du festival 2017 p. 8
. Informations pratiques p. 12
. Les partenaires p. 13
. Biographies des artistes p. 14
. Biographies des ensembles p. 26
3
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
Présentation du festival Musique sur Ciel
Musique sur Ciel, 46ème édition, un bain de musique !
Une édition sous les étoiles… et celles de la jeunesse.
En 2017, Musique sur ciel nous fait patienter avant le début du
festival en programmant deux avant-premières avec le Quatuor
Volta au Château de Mayragues et au Château de Saurs les 4 et 5
juillet.
C’est le jeune pianiste à la carrière fulgurante, Ismaël Margain qui
ouvrira le festival. Tendons l’oreille vers ce jeune talent qui nous
donne rendez-vous le 18 juillet avec Chopin, Scarlatti, Schumann
et Beethoven.
En résidence au festival, le compositeur français Yann Robin
partagera l’affiche avec ses compatriotes Ravel, Franck, Fauré et
Chausson mais également avec le russe Chostakovitch et
l’allemand Schumann. Les œuvres de Yann Robin seront jouées
tout au long du festival et nous aurons l’honneur d’assister à la
création en première mondiale par Eric-Maria Couturier, de son
œuvre pour violoncelle solo amplifié, co-commande de
l’Orchestre National de Lille, du Centre Henri Pousseur de Liège et du Festival Musique sur Ciel. Yann
Robin donnera également une master classe autour de ses œuvres avec le Quatuor Tana.
Désormais fidèle du festival, le Quatuor Van Kuijk s’emparera d’un programme autour de la musique
française, accompagné par le pianiste Samuel Parent et le violoniste Hugues Borsarello.
Autre habitué du festival, le pianiste Jonas Vitaud, invité pour deux concerts, partagera la scène cette
année avec trois jeunes musiciens à la carrière retentissante, le clarinettiste Raphaël Sévère et l’altiste
Adrien La Marca, le violoncelliste Victor Julien-Laferrière. A l’occasion d’un concert découverte, la
pianiste Dana Ciocarlie viendra célébrer en avant-première mondiale la sortie de son intégrale des
œuvres pour piano seul de Schumann.
C’est à Schumann, Poulenc, Brahms, Chostakovitch et Chausson que seront dédiés les trois concerts
avec la soprano Marion Tassou, la voix du festival 2017 !
La découverte de talents continue en 2017 à être une priorité pour le festival, qui accueillera les jeunes
musiciens de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique pour la clôture de cette 46ème édition.
Au côté du Trio Medici, ils nous accompagneront jusque tard dans la nuit le 24 juillet.
Comme il le fait maintenant depuis plusieurs années, le festival proposera en complément des grands
concerts du soir, une multitude d’événements pour tous les publics : Impromptus, Concerts
Commentés, Petits Conservatoires mais aussi un pique-nique musical… et un espace de convivialité au
foyer, tous les ingrédients seront réunis pour vous faire vivre un festival inoubliable.
4
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
Les temps forts du festival 2017
Pour cette 46ème édition plusieurs thématiques seront portés par des talents émergents, étoiles du
XXIème siècle et par des artistes confirmés sur la scène internationale.
Un festival placé sous le signe d’une jeunesse talentueuse avec le pianiste Ismaël Margain, le Quatuor
Yako, le clarinettiste Raphaël Sévère, le violoncelliste Victor Julien-Laferrière, l’altiste Adrien La Marca,
le Trio Medici, les jeunes musiciens de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.
Et trois cycles Schumann, Chostakovitch, la musique française ponctueront notre semaine.
CONCERT D’OUVERTURE DU FESTIVAL
MUSIQUE SUR CIEL
18 JUILLET – 20H30 – EGLISE ST MICHEL DE CORDES
Ismaël Margain, pianiste
«Margain sait entraîner l’auditeur dans les méandres de
son rêve intérieur – avec une souveraine simplicité... »
Alain Cochard
Révélation soliste instrumental aux Victoires de la Musique 2015, 3ème Grand Prix Marguerite Long,
ce musicien dans la vingtaine débute une brillante carrière. Sans nul doute, vous trouverez dans son
jeu une fraîcheur, une élégance, une densité poétique et une vivacité contagieuse. Dans un programme
haut en couleurs, autour de compositeurs qui ont offert au clavier leur plus beau tribut… Chopin,
Haydn, Schumann, Scarlatti et la sonate opus 110 de Beethoven.
FOCUS ROBERT SCHUMANN
19 JUILLET – 17H30 : Sortie en avant-première mondiale du coffret CD de l’intégrale des
œuvres pour piano seul de Schumann par Dana Ciaocarlie
19 JUILLET - 20H30 / 20 ET 23 JUILLET - 20H30
Avec Adrien La Marca, altiste - Victor Julien-Laferrière, violoncelliste - Jonas Vitaud, pianiste
Le Quatuor Yako
Une thématique dédiée à Robert Schumann vient irriguer tout le festival avec une dame incroyable qui
s’est aventurée dans l’intégrale de sa musique pour piano. Douée d'un tempérament vif-argent où la générosité le dispute à l'engagement, Dana Ciocarlie
possède un vaste répertoire, s'étendant de Jean-Sébastien Bach aux compositeurs d'aujourd'hui.
Formée aux sources de l'école roumaine de piano comme Dinu Lipatti, Clara Haskil et Radu Lupu, Dana
Ciocarlie a également étudié à Paris auprès de Victoria Melki.
5
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
Elle s'est lancée le défi de donner en concert à partir de 2010, en
France et à l'étranger, d'enregistrer et de filmer toute l'œuvre pour
piano seul de Robert Schumann.
C'est un projet immense, un projet de toute une vie pour un artiste.
Dana Ciocarlie a été, depuis ses débuts musicaux, proche de l'univers
schumannien.
« Mon moyen d'expression est l'interprétation, et mon univers est
schumannien. Ce que j’aime chez Schumann, c’est son sens du rythme obsessionnel, presque
hypnotique, sa capacité à changer très rapidement d’affects, passant par exemple d’une tendresse
extrême à une humeur sauvage, sa façon de mêler de multiples voix intérieures comme dans un jeu
de pistes. »
D’autres musiciens du festival s’empareront de son quintette avec piano, des Fantasiestücke et de
l’Adagio et Allegro pour piano et alto, et des pages intensément lyriques aux sonorités nostalgiques.
FOCUS CHOSTAKOVITCH
21 JULLET – 17H30 / 22 JUILLET - 20H30 / 23 JULLET - 20H30
Musicien d’avant-garde de la jeune URSS, compositeur phare sur le plan esthétique, l’œuvre de
Chostakovitch pourrait être une synthèse de deux héritages, pour une part celui de Beethoven et de
l’autre des écoles nationales russes.
L’œuvre de chambre de ce compositeur a été bien longtemps négligée mais s’avère comme l’essentiel
de son héritage musical. Une œuvre que l’on pourrait qualifier de puissance sprirituelle, de réalisme
sonore, d’authenticité.
Le festival lui consacre un Concert Découverte (21 juillet 17h30) autour de son quatuor n°15. Le dernier
de ses quatuors empreint d’un sentiment de mort, de désarroi. Le Quatuor Van Kuijk et un spécialiste
de la musique de Chostakovitch nous accompagneront tout au long de cette œuvre.
Autres œuvres : Quatuor n°14 – 7 Romances sur un poème d’Alexandre Block
CYCLE FRENCH TOUCH
24 JUILLET - 17H30 et 20H30 / 20 JUILLET - 20H30
Le quatuor Van Kuijk, le pianiste Samuel Parent et le violoniste Hugues Borsarello s’empareront le
temps d’une soirée de grands chefs-d’œuvre de la musique romantique française, entre autres le
quintette de Franck et le Concert de Chausson, deux pièces considérables et marquantes de la fin du
XIXème siècle, à la fois empreintes d’une marque nationale et refuges suprêmes d’émois
communicatifs. 20 ans à peine s’écoulent avant que Maurice Ravel ne compose son quatuor à cordes.
Dans la lignée d’un Chausson, l’œuvre se fait annonciatrice d’un nouveau monde musical.
Nous aurons également la chance d’entendre des pièces peu jouées comme le Quintette de Vierne,
où culmine l’art de ce compositeur. Quintette, témoin bouleversant des années les plus terribles de la
vie de Vierne.
6
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
Puis Fauré, Poulenc… pour nous accompagner jusqu’à la journée FRENCH TOUCH du 24 juillet. Deux
grands moments du festival avec les jeunes musiciennes du Trio Valadon (piano, flûte, violoncelle), le
trio Medici et des jeunes artistes de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Gourmands de nombreux
répertoires, ils nous emmèneront dans les répertoires de Gaubert, Boulanger, Debussy, Chausson…
YANN ROBIN, COMPOSITEUR EN RESIDENCE A CORDES SUR CIEL
En 2017, c’est le compositeur français Yann Robin que nous accueillerons en résidence. Trois de ses
pièces majeures sont à découvrir pendant cette semaine, et en première mondiale son œuvre pour
violoncelle solo amplifié, co-commande de l’Orchestre National de Lille, du Centre Henri Pousseur de
Liège et du Festival Musique sur Ciel, interprété par le violoncelliste Eric-Maria Couturier.
Yann Robin reçoit des commandes de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, du festival d’Aix en
Provence, de l’Orchestre Symphonique de Seattle… Dans le rythme, le son et le timbre, Yann Robin
multiplie les formes inédites. Il travaille en étroite collaboration avec les musiciens dont les limites
nourrissent son imaginaire. Il repousse toujours plus loin les limites techniques de l’instrument… vers
une quête de l’inouïe !
Les concerts de ce cycle seront introduits par le compositeur qui présentera son travail et dialoguera
avec les musiciens autour de l’interprétation des œuvres. A la fin de chaque concert, le public pourra
retrouver le compositeur au foyer pour un moment d’échange informel et convivial autour d’un verre.
Les concerts en présence de Yann Robin
> JEUDI 20 - 17H30 : Master classe avec le Quatuor Tana
> VENDREDI 21 - 20H30 : Fterà II pour clarinette basse, alto et piano
> SAMEDI 22 - 17H30 : Réflexion autour de la création
- 20H30 : Quatuor n°2 et CRÉATION MONDIALE
RESIDENCE DE LA CHAPELLE MUSICALE
REINE ELISABETH DE BELGIQUE
23 et 24 JUILLET
Deux jeunes musiciens, l’altiste Tanguy Parisot et un violoniste seront accueillis
au festival pour deux concerts et des séances de travail avec des artistes de la
scène internationale.
La Chapelle Musicale Reine Elisabeth, Fondation d’utilité publique, a été fondée
en 1939. Ce beau projet imaginé par Eugène Isaÿe et la Reine Elisabeth a été
entièrement repensé en 2004 et se définit autour de deux axes principaux :
- La formation de haut niveau dans 6 disciplines chant, violon, piano, violoncelle,
alto et musique de chambre avec la présence de Maîtres en résidence. 6 grands
noms de la musique classique accompagnent la Chapelle Musicale et ses jeunes
José van Dam, Augustin Dumay, Maria João Pires, Gary Hoffman, Miguel Da Silva
et le Quatuor Artemis.
- L’insertion professionnelle à travers un réseau de partenaires culturels en
Belgique et à travers le monde.
7
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
FESTIVAL BY NIGHT / 2 concerts
24 JUILLET – French Touch
Une nuit au festival avec 2 concerts – 20H30 et 22H30
Du trio au sextuor
Une nuit qui s’articulera autour de trois chefs d’œuvre celle de Vierne - son quintette pour piano et
cordes – celle de Fauré, son 2ème quatuor avec piano et le second trio de Schubert. Ces pages
révèleront le talent des jeunes artistes et de la soprano Marion Tassou, Voix du festival 2017.
Nouveautés - Cette année le foyer du festival vous propose une assiette des producteurs
ASSIETTE DES PRODUCTEURS – Du 19 au 24 juillet
Réservez votre ASSIETTE au 05 63 56 00 75.
Servie à 19h au foyer du festival – 15€
Tartes salées, produits régionaux, pâtisseries maison.
- La Navette du festival
Prenez la navette du festival…
Tous les jours du bas de Cordes à l’église St Michel… et en fin de concert pour redescendre !
Rotations de 19H45 à 20H15.
Rendez-vous place de la Bouteillerie, Parking de Saint Crucifix, Jardin Royal.
LES MUSICIENS
8
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
Quatuor Volta
Programmation du festival 2017
AVANT-PREMIERES
CONCERTS aux CHÂTEAUX – 20H
4 Juillet – Château de Mayragues
5 Juillet – Château de Saurs
Quatuor Volta
Hugues Borsarello, violon
Mathilde Borsarello Herrmann, violon
Arnaud Thorette, alto
Gauthier Herrmann, violoncelle
LE FESTIVAL 17
Mardi 18 juillet
CONCERT D’OUVERTURE
20h30 - Grands Concerts – Eglise St Michel
Ismaël Margain, piano
Joseph Haydn, Sonate No. 62 Hob. XVI:52
Domenico Scarlatti, Sonates K502
Frédéric Chopin
Etudes op 10 n7, op 25 n2 et op 10 n12
Ballade N°1 op 23
Robert Schumann, Gesänge der Frühe Op. 133
Ludwig van Beethoven, Sonate op 110
Mercredi 19 Juillet
12h – Impromptu – Place Charles Portal
Quatuor Yako
17h30 – Concert Découverte – Eglise St Michel
Robert Schumann
Les Œuvres pour piano seul
Dana Ciocarlie, piano
Ismaël Margain
9
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
Mercredi 19 Juillet
20h30 - Grands Concerts – Eglise St Michel
Quatuor Yako
Dana Ciocarlie, piano
Franz Schubert, Quatuor n°13 Rosamunde
Robert Schumann, Toccata pour piano seul
Robert Schumann, Quintette op.44
Jeudi 20 Juillet
12h – Impromptu – La Halle
Piano sous la Halle
17h30 – Concert Découverte
Théâtre du Colombier
MASTERCLASSE DE YANN ROBIN
Shadows, pour quatuor à Cordes (2015)
Quatuor Tana
20h30 - Grands Concerts, Eglise St Michel
SOIREE FRENCH TOUCH
Hugues Borsarello, violon
Samuel Parent, piano
Quatuor Van Kuijk
Maurice Ravel, Quatuor à cordes
César Franck, Quintette pour piano et cordes
Ernest Chausson, Concert pour piano, violon
et quatuor à cordes
Dana Ciocarlie
Yann Robin
Quatuor Van Kuijk
10
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
Vendredi 21 Juillet
12h – Impromptu – Chapelle St Crucifix
Quatuor à Cordes 17h30 – Concert Découverte – Eglise St Michel
Chostakovitch et les quatuors
Quatuor Van Kuijk
Quatuor n°15
20h30 - Grands Concerts - Eglise St Michel
MOZART, TRIO LES QUILLES …
Raphaël Sévère, clarinette
Adrien La Marca, alto
Eric-Maria Couturier, violoncelle
Jonas Vitaud, piano
Yann Robin, Con FuocoI, pour, piano et violoncelle
Robert Schumann, Adagio et Allegro, alto et piano
Alban Berg, Quatre pièces pour clarinette et piano
Wolfgang Amadeus Mozart, Trio Les Quilles
Max Bruch, Huit Pièces pour alto clarinette et piano
Samedi 22 Juillet
11h – Château-musée du Cayla - Andillac Balade musicale et pique-nique dans le parc
Quatuor Tana
Marion Tassou, soprano
Eric-Maria Couturier, violoncelle
17h30 – Concert Découverte – Mairie de Cordes
Luthiers – compositeurs - architectes
Réflexions autour de la création
« La création au service de l’émotion »
20h30 - Grands Concerts – Eglise St Michel
De Debussy à Robin
Quatuor Tana
Eric-Maria Couturier, violoncelle
Claude Debussy, Quatuor op.10 Yann Robin, CREATION MONDIALE pour violoncelle solo amplifié - 2017 Yann Robin, Quatuor à cordes n°2 Crescent Scratches, pour quatuor à cordes Dmitri Chostakovitch, Quatuor n°14
Raphaël Sévère Adrien La
Marca
Jonas Vitaud
Quatuor Tana
11
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
Trio Medici
Marion Tassou
Victor Julien-
Laferrière
Jonas Vitaud
Raquele Magalhaes
Dimanche 23 Juillet 12h – Impromptu – Couvent de Cordes-sur-Ciel
La voix du festival
20h30 - Grands Concerts – Eglise St Michel
Trio voix, violoncelle, piano
Lieder et romances
Marion Tassou, soprano
Victor Julien-Laferrière, violoncelle
Jonas Vitaud, piano
Alexandre Pascal, violon
Robert Schumann, Fantasiestücke op.73
Johannes Brahms, Feldeinsamkeit - Meine Lieder
Meine Liebe ist grün - Von ewiger Liebe
2 lieder op.91
Francis Poulenc, sonate pour violoncelle et piano
Dmitry Chostakovitch, 7 Romances sur des poèmes de Block
Lundi 24 Juillet JOURNEE FRENCH TOUCH
12h – Impromptu – Halle de Cordes-sur-Ciel
Trio Medici
17h30 - Concert Découverte – Mairie
Trio Valadon Phlippe Gaubert Sérénade
Francis Poulenc Sonate pour flûte et piano
Lili Boulanger D'un soir triste et D'un matin de printemps
Claude Debussy Trio en sol majeur (extraits)
20h30 - Grands Concerts – Eglise St Michel
FESTIVAL BY NIGHT
Marion Tassou, soprano
Trio Medici Alexandre Pascal, violon / Tanguy Parisot, alto
2 concerts 20H30 et 22H30
Concert n°1
Franz Schubert Trio n°2 opus 100
Gabriel Fauré Quatuor avec piano
Concert n°2
Louis Vierne Quintette pour piano et cordes (extrait)
Ernest Chausson Chanson perpétuelle
12
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
INFORMATIONS PRATIQUES
Renseignements – Réservations – Billetterie
ACADOC – Maison Gaugiran
40 Grand rue Raimond VII – 81170 Cordes-sur-Ciel
+33 (0)5 63 56 00 75 – acadoc@wanadoo.fr
www.festivalmusiquesurciel.com
Moyens de paiement – Espèces, carte bancaire, chèque à l'ordre d'ACADOC.
PASS FESTIVAL (hors avant premières)
A …x215€ …x185€ …x155€ …x0€ …
13
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
LES PARTENAIRES
Le festival est organisé par l'association ACADOC, présidée par Sylvie Gerin.
La direction artistique est assurée par Blue Head Productions, dirigée par Antoine Manceau.
Le festival remercie l'ensemble des soutiens qui ont permis la production du festival Musique
sur Ciel 2016 ainsi que tous les hébergeurs et bénévoles qui se sont investis.
14
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
Les droits d’auteur font vivre ceux qui nous font rêver
Sacem : pour que vive la musique !
La Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (Sacem) a pour vocation de représenter et défendre
les intérêts de ses membres en vue de promouvoir la création musicale sous toutes ses formes (de la musique
contemporaine au jazz, rap, hip-hop, chanson française, musique de films, musique à l’image, œuvres dédiées au
jeune public…) mais également d’autres répertoires (humour, poésie, doublage-sous titrage…).
Sa mission essentielle est de collecter les droits d’auteur et de les répartir aux auteurs, compositeurs et éditeurs
dont les œuvres ont été diffusées ou reproduites. Organisme privé, la Sacem est une société à but non lucratif
gérée par les créateurs et les éditeurs de musique qui composent son Conseil d’administration.
Elle compte 161 170 membres, dont 19 650 créateurs étrangers issus de 166 nationalités (4 206 nouveaux
membres en 2016) et représente plus de 118 millions d’œuvres du répertoire mondial.
En 2016, la Sacem a réparti des droits à 298 000 auteurs, compositeurs et éditeurs dans le monde, au titre de 2,2
millions d’oeuvres.
La Sacem s’engage pour favoriser la vitalité artistique et la diversité culturelle partout en France et à
l’international en déployant depuis plus de cinquante ans une politique de soutien à la création en accompagnant
les carrières artistiques, le renouvellement des répertoires, la diffusion des œuvres et en facilitant l’insertion des
jeunes professionnels.
Elle apporte un soutien direct aux créateurs, mais aussi aux diffuseurs qui programment ces artistes et font leur promotion. La diversité des répertoires gérés par la société d’auteurs profite de ces aides. La Sacem mène également des projets d’action culturelle solidaire et d’éducation artistique dans un souci de transmission et d’ouverture à tous les publics.
En 2016, la Sacem a soutenu près de 2 000 projets pour un montant de plus de 20 millions d’euros. Près de 90 %
de ces aides sont distribuées grâce au système vertueux de la copie privée.
BIOGRAPHIES DES ARTISTES
Sacem, Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de m usique 225 avenue Charles de Gaulle 92528 Neuilly - sur - Seine Ce dex www.sacem.f r Suivez notre actualité sur Twitte r et Faceboo k
15
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
YANN ROBIN Compositeur en résidence
Yann Robin, compositeur français débute ses études musicales à Aix-en-
Provence. Il entre par la suite dans la classe de jazz du CNR de Marseille et
intègre parallèlement la classe de composition de Georges Bœuf. Au
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris il
obtient ses prix de composition dans la classe de Frédéric Durieux et
d’analyse dans celle de Michaël Levinas. Il devient boursier de la Fondation
Meyer, reçoit un prix de l’Académie des Beaux-Arts ainsi que de la
Fondation Salabert ; en 2011 la Sacem lui décerne le Grand Prix de la
Musique Symphonique. De 2006 à 2008 il suit les deux années de cursus
informatique de l’Ircam.
C’est à partir de 2004 qu’il entreprend une longue collaboration avec Alain Billard, clarinettiste et
soliste de l’Ensemble intercontemporain pour lequel il écrit son cycle Art of Metal composé de trois
pièces autour de la clarinette contrebasse métal. De cette collaboration naît à l’automne 2012 un
disque monographique Vulcano / Art of Metal qui sort sous le Label Kairos dans la collection Sirènes
avec l’Ircam et l’Ensemble intercontemporain sous la direction de Susanna Mälkki ; ce disque obtient
successivement un Diapason d’Or, le « Preis der Deutschen Schallplattenkritik » ainsi qu’un Coup de
Cœur de l’Académie Charles Cros.
Sa musique est aussi bien jouée en France qu’à l’étranger dans des salles de renom, ainsi que dans des
festivals de grande envergure. Il collabore avec de nombreux ensembles et orchestres comme
l’Ensemble intercontemporain, le Klangforum de Vienne ou bien l’Orchestre Philharmonique de Radio
France, le Seattle Symphony, le New York Philharmonic Orchestra, le SWR Sinfonieorchester Baden-
Baden und Freiburg… Il travaille avec des chefs comme Susanna Mälkki, Alan Gilbert, François-Xavier
Roth, Laurence Équilbey, Pierre-André Valade, Peter Rundel, Daniel Kawka, Alejo Pérez, Jean Deroyer…
Au-delà de pièces destinées à la musique de chambre, notamment l’écriture d’un deuxième quatuor à
cordes pour le Festival d’Aix-en-Provence en 2011, il reçoit une co-commande de l’Ircam et de
l’Orchestre Philharmonique de Radio France pour une pièce pour grand orchestre et électronique,
Inferno basée sur la cartographie de l’Enfer de Dante qui a été créée au Festival Manifeste en 2012.
Pour cette même année il reçoit également une autre co- commande, cette fois-ci du New York
Philharmonic Orchestra et de la Casa Da Musica à Porto. En 2013 c’est pour le SWR Sinfonieorchesters
Baden-Baden und Freiburg qu’il écrit Monumenta une pièce pour grand orchestre qui a été donnée
dans le cadre du Festival Musica à Strasbourg. En 2014 il poursuivra son travail avec l’orchestre pour
une nouvelle pièce co-commandée par le Seattle Symphony et l’Orchestre National de Lille avec lequel
il sera en résidence de 2014 à 2016.
L’enseignement, ou la transmission font également partie de son activité ; il est fréquemment invité à
donner des conférences mais aussi il est sollicité comme professeur de composition dans le cadre de
cours de composition ou de master class. Pour la saison 2015-2016 il sera professeur invité au Studio
National d’Arts Contemporains, le Fresnoy. De 2008 à 2009, il participe, en tant que compositeur en
recherche à l’Ircam, aux travaux en cours autour du programme Omax aux côtés de Gérard Assayag et
d’Arshia Cont.
En 2005, il fonde avec d’autres compositeurs l’Ensemble Multilatérale et en devient le directeur
artistique.De 2009 à 2010, il est pensionnaire de l’Académie de France à Rome, Villa Médicis où il initie
un nouveau festival de musique contemporaine, le Festival Controtempo dont il assure toujours la
programmation.
16
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
SERGE MEYER Scénographe
Serge Meyer est un artiste scénographe d’images pour le théâtre, la danse, l’opéra et la musique de
chambre. Issu des arts plastiques, il conçoit ensemble la création des images et leur dispositif de
présentation. Cette approche singulière de l’espace et du support de projection impacte directement
la scénographie des spectacles. Il signe cette année sa 38ème scénographie numérique.
Pour l’opéra et ses productions personnelles, sa poétique puise à la fois dans l’abstraction et le
surréalisme et se dégage de toute narration. Pour la danse, ses créations s’appuient sur la fabrication
d’images en direct et leur interaction avec les danseurs, ouvrant les possibilités d’écriture et
d’interprétation. Sa singularité dans la musique de chambre est d’intégrer la sonorisation à la
scénographie et à la création des décors.
Il signera en 2017 pour le metteur en scène David Lescot, la scénographie vidéo de « la ûte enchantée
» à l’Opéra de Dijon. Cette commande est leur cinquième collaboration, elle fait suite aux “Derniers
jours de l’humanité” pour La Comédie Française, à “Il Mondo della Luna” pour l’Opéra de Paris, au
“Rake’s in Progress” pour l’Opéra de Lille et « aux Glaciers Grondants » pour le Théâtre de la Ville à
Paris. Depuis 2008, il a signé cinq scénographies pour le chorégraphe napolitain Paco Décina, jouées
dans plusieurs grands événements en Europe (Festival de Naples, Théâtre national de Prague, Festival
de Rovereto). Depuis cinq ans, il est le scénographe et directeur technique du Festival de Musique sur
Ciel, au sein duquel il développe des mapping pour la musique de chambre.
Ses travaux ont eu le soutien du Dicream (Ministère de la culture), de l’Opéra de Paris, du Festival de
musique Lyrique d’Aix en Provence, de l’Opéra de Lille et de nombreuses scènes nationales. Il dirige
depuis 2008 le studio de création « Et même si », spécialisé dans la création numérique, dans la
fabrication d’images et depuis 2016 dans la production de ses propres événements et spectacles. Le
studio est présent en moyenne chaque année sur deux festivals de musique de chambre, trois
créations de spectacles et quatre-vingt dix représentations. Il crée plusieurs formations
professionnelles autour de la scénographie numérique (CECN, Kawenga, Arcadi, l’École des Arts et
Métiers...). Depuis 2013, il propose en étroite collaboration avec Illusion et Macadam un parcours
professionnel autour de deux formations quali antes sur la scénographie numérique et le mapping.
17
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
MARION TASSOU Soprano
Marion Tassou intègre la maîtrise de l'opéra de Nantes à l'age de 9 ans où
elle fait la découverte du répertoire lyrique et c'est tout naturellement
qu'elle rentre au Conservatoire National de Région de Nantes dans la
classe de Maryvonne Jaffré. Elle poursuit ses études de chant au
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la
classe d'Isabelle Germain et Fabrice Boulanger où elle obtient en 2008 son
prix avec mention très bien à l'unanimité et avec les félicitations du jury.
Parallèlement, elle suit l'enseignement de personnalités musicales telles
que Donatienne Michel-Dansac, Cécile de Boever et Alain Garichot ainsi
que le Masterclasss de François Leroux et Udo Reineman. Elle est membre
de l'Académie de l'Opéra Comique à Paris au cours de la saison 2013/14.
En 2015 elle reçoit, avec le pianiste Yannaël Quenel, le prix de la mélodie
contemporaine au Concours international d'interprétation de la mélodie
française à Toulouse.
Passionnée de l'art vocal dans sa diversité, Marion Tassou explore toutes les possibilités expressives
de la voix, de la musique ancienne au répertoire contemporain. Elle se produit notament dans Le
Carnaval et la Folie de Destouches (Vénus), Orphée et Eurydice (Eurydice) à Limoges. Idomeneo (Ilia)
et La vie Parisienne (Pauline) à Montpellier, Don Giovanni (Zerlina) et Die Zauberflöte (Pamina) au
Festival de Saint Céré, Blanche de La Force (Dialogues des Carmélites) avec l'Atelier Lyrique des Pays
de Savoie.
En 2015, elle participe à la création mondiale de L'autre hiver, un opéra de Dominique Pauwels, avec
la compagnie LOD Muziektheater dans le cadre de "Mons, Capitale européenne de la Culture". Cette
production réussie est reprise par la suite à Anvers, Gand et Montpellier puis, en 2015/16, à Lille,
Tarbes, Martigues, Amiens, Lisbonne, Otwasa et Montréal. En 2016, elle participe à une nouvelle
création, Le Mystère de l'écureuil bleu de Marc-Olivier Dupin, à l'Opéra Comique.
Parmi ses projets en 2016/17, la création mondiale de Beach Bosch, un opéra de Vasco Mendonça
pour commémorer le 500è anniversaire de la mort du peintre Jérôme Bosch, avec la compagnie LOD
Muziektheater, L'île du rêve de Reynaldo Hahn au Théâtre de l'Athénée à Paris et une tournée du
Pierrot Lunaire de Schönberg avec la compagnie La Belle Saison.
En concert, Marion Tassou s'est produite dans le Requiem de Fauré à Cologne avec le Gürzenich
Orchester sous la direction de François-Xavier Roth, dans Béatrice et Bénédict (Héro) au Festival Berlioz
à La Côte Saint André avec Les Siècles et François-Xavier Roth, dans Tamerlano (Irène) au Festival de
Poznan avec Les Ambassadeurs et Alexis Kossenko, dans Le Messie de Haendel avec l'Ensemble
Matheus et Jean-Christophe Spinosi. Elle chante régulièrement Le Pierrot lunaire de Schönberg et
entretient une collaboration fidèle avec le Quatuor Ebène.
18
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
DANA CIOCARLIE Piano
Formée aux sources de l'école roumaine de piano, Dana Ciocarlie a également étudié à Paris auprès
de Victoria Melki, de Dominique Merlet et de Georges Pludermacher. Sa rencontre avec le pianiste
allemand Christian Zacharias sera déterminante en particulier pour approfondir l'œuvre pour piano de
Franz Schubert.
Son talent a été récompensé par de nombreux prix internationaux prestigieux : un 2ème grand prix au
Concours International Robert Schumann à Zwickau, le Prix Spécial Sandor Vegh au Concours Geza
Anda à Zurich, le Prix International Pro Musicis, le Young Concert Artist European Auditions à Leipzig,
le Concours Ferrucio Busoni en Italie.
Parmi ses partenaires de prédilection en musique de chambre, on mentionnera Gilles Apap, Nicolas
Dautricourt, Laurent Korcia, Gérard Caussé, Alexander Kniazev, Sébastien van Kuijk, David Guerrier, le
Quatuor Psophos, …
Ses multiples activités à travers le monde en récital ou en concert avec orchestre l'ont conduite aux
Etats-Unis, au Canada, en Chine et Indonésie, dans toute l’Europe, etc.. Ainsi que dans les plus grandes
salles Parisiennes et Françaises. Elle a joué sous la direction de chefs tels que Lawrence Foster, Yoav
Talmi, Edmon Colomer, Horia Andreescu, Christian Zacharias, …
Douée d'un tempérament vif-argent où la générosité le dispute à l'engagement, Dana Ciocarlie
possède un vaste répertoire, s'étendant de Jean-Sébastien Bach aux compositeurs d'aujourd'hui.
Certains d'entre eux lui ont dédié des œuvres tels Karol Beffa, Frédéric Verrières, Nicolas Bacri, Helena
Winkelman, Dan Dediu et elle est reconnue comme l'une des interprètes majeures de Horatiu
Radulescu.
Ses nombreux enregistrements lui ont valu des critiques élogieuses de la presse, qui n'hésite pas à la
comparer par sa musicalité à Wilhelm Kempff et à Clara Haskil. Sur France Musique, elle a consacré
un cycle dédié aux œuvres de Robert Schumann dans l'émission L'atelier du musicien de Jean-Pierre
Derrien qui l'a régulièrement invitée entre 2001 et 2015.
Dana Ciocarlie est Professeur à l'Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, et professeur de
musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon.
En 2016 et 2017, Dana Ciocarlie fait une grande tournée en France et à l’étranger en duo avec Philippe
Katerine avec le concert-spectacle Katerine Le film. Le jeudi 11 mai 2017 ils seront ensemble à
l’Olympia à Paris.
Entre 2012 et 2016, Dana Ciocarlie a enregistré en quinze concerts publics au Palais de Béhague de
l’Ambassade de Roumanie à Paris, l’Intégrale de la Musique pour piano seul de Robert Schumann.
Cette somme paraîtra en 2017 en un coffret de 15 CD chez le label La Dolce Volta. Ce projet a reçu le
soutien de le Fondation Safran, de Yamaha, de l’Institut Culturel Roumain et de l’Ambassade de
Roumanie en France. En 2017, Dana Ciocarlie se produira notamment sous la direction de Lawrence
Foster avec l’Orchestre de Novosibirsk dans le cadre du Festival de Vadim Repin The Trans - Siberian
Festival of the Arts in Novosibirsk . Elle jouera en musique de chambre avec le Quintette à cordes de
la Philharmonie de Berlin. Donnera plusieurs récitals au Japon. Le 21 Octobre 2017, elle se produira en
concert au Théâtre des Champs Elysées, dans un programme Schumann : les Scènes d’enfants op. 15,
le Carnaval op. 9, puis le Concerto en la mineur op. 54 avec l’Orchestre Lamoureux dirigé par Frédéric
Chaslin.
19
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
ISMAEL MARGAIN Piano
Ismaël Margain étudie au Conservatoire de Paris, avec Nicholas Angelich, Roger Muraro et Michel
Dalberto.
Lauréat du Concours International "Génération SPEDIDAM 2011", Ismaël obtient le Prix du public et le
3ème Grand Prix Marguerite Long au Concours International Long-Thibaud 2012. En 2015 il est nommé
aux Victoires de la musique dans la catégorie "révélation soliste instrumental".
Il est ensuite invité dans de nombreux festivals (« Pâques » et « Août Musical » à Deauville, « Chopin
» à Paris, « Festival de Musique » de Menton, « Bel-Air Claviers Festival » à Chambery, « Pablo Casals
» de Prades, « Printemps Musical des Alizés » à Essaouira au Maroc, "Piano aux Jacobins" à Toulouse,
« l’Esprit du Piano » à Bordeaux, « Piano(s) à Lille »…). Il se produit en récital et en musique de chambre
avec le quatuor Hermès, Edgar Moreau, Alexandra Soumm, Bertrand Chamayou… Après un 1er Prix
au Concours de la Société des Arts à Genève, il se produit en Allemagne au Klavier Ruhr Festival, en
Suisse et en Bulgarie dans le 2ème concerto de Chopin. Il part en tournée en Amérique Latine, aux
Etats-Unis pour une série de récitals, concertos, et master class.
Ismaël Margain est artiste résident de la fondation Singer Polignac, lauréat du prix de la Yamaha Music
Foundation of Europe, soutenu par la Fondation SAFRAN et la Fondation de l'Or du Rhin. Il forme un
duo de piano à quatre mains avec Guillaume Bellom et enregistre deux disques, consacrés à Mozart et
Schubert (ffff dans Télérama) sous le label Aparté/Harmonia Mundi. Un disque Mendelssohn
enregistré en live à Deauville pour le label B Records est paru en 2015. Son premier album solo
consacré à Schubert est paru début 2017.
20
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
SAMUEL PARENT Piano
Samuel Parent est né en 1982 dans le Vaucluse. Après avoir étudié
avec Michel Bourdoncle à Aix-en-Provence, puis Olivier Gardon à
Paris, il est admis en 2000 dans la classe de Brigitte Engerer au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dont il sort
quatre ans plus tard avec un diplôme de Formation Supérieure,
mention très bien.
En 1998, il fonde le Trio con Fuoco, ensemble récompensé dans de
nombreux concours internationaux et au sein duquel il se produit
régulièrement dans des festivals (Aix-en-Provence, la Roque
d'Anthéron, Flâneries musicales de Reims) et sur la scène mondiale
: concerts à l'Auditorium du Louvre, au Bozar de Bruxelles, à
l'Auditorium de Dijon, au Maroc, en Espagne, aux Pays-Bas, en Inde,
en Amérique Centrale.
En 2008, il remporte le deuxième prix au concours international Rina
Sala Gallo de Monza, Italie. Cette même année, il intègre la classe de
musique de chambre du quatuor Artemis à la Chapelle Musicale
Reine Elisabeth de Belgique.
Chambriste recherché, il se produit avec de nombreux artistes tels que le quatuor Ebène, Hugues
Borsarello, Henri Demarquette, Olivier Patey, Erik Berchot, Ami Flammer, Emmanuel Christien... Il joue
régulièrement avec la violoniste Mathilde Borsarello-Herrmann, artiste primée au concours Long-
Thibaud. Les deux musiciens ont donné ensemble des récitals dans divers festivals comme le
Pianoscope à Beauvais, le Festival de Colmar, Musique en Côte Basque, les Musicales de Caillebotte, à
la salle Gaveau et au théâtre du Châtelet à Paris.
Samuel Parent se distingue également pour ses talents d'accompagnateur : depuis janvier 2014, il est
le pianiste de Yanowski qu'il accompagne dans son tour de chant « la Passe Interdite ». Il est
régulièrement invité dans diverses académies estivales pour apporter son soutien à de nombreux
étudiants. Depuis 2015, il est l'accompagnateur officiel de la prestigieuse classe d'Excellence de
Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris.
21
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
JONAS VITAUD Piano
« Une grande délicatesse d’articulation et une sonorité infiniment
travaillée… l’interprétation se révèle des plus inspirées, sans déroger à une
rigueur musicale de grande tenue… » - Bertrand Bolognesi
« He produces highly sympathetic, beautifully phrased and voiced accounts
of these pièces with their élusive moods and half-lights: a pleasure to hear...
» - BBC music magazine
Né en 1980, il commence le piano à 6 ans et l'orgue à 11 ans. Formé par
Brigitte Engerer, Jean Koerner et Christian Ivaldi, il obtient au
Conservatoire National Supérieur de Paris quatre premiers prix (piano,
musique de chambre, accompagnement au piano, harmonie).
Lauréat de plusieurs concours internationaux tant en soliste qu'en chambriste (Lyon, ARD de Munich,
Trieste, Beethoven de Vienne), Jonas Vitaud se produit dans de prestigieux festivals : Roque
d'Anthéron, Lille Piano(s) Festival, Orangerie de Sceaux, Piano aux Jacobins, Pâques à Deauville, Folle
journée de Nantes, Festival de la Chaise Dieu, Fêtes musicales de Nohant, Festival Chopin de Bagatelle,
Richard Strauss Festival en Allemagne, Automne Musical de Caserta en Italie, iDans d’Istanbul, Summer
Festival de Dubrovnik, French May à Hong Kong, Phillips collection à Washington... Il joue dans toute
l’Europe mais aussi en Russie, Chine, Turquie, Japon, Etats-Unis...
Jonas Vitaud se produit avec des Orchestres comme celui de Mulhouse, Toulouse (Orchestre du
Capitole et Orchestre de Chambre), l'Orchestre des Pays de Savoie, l'Orchestre Philarmonique de
Moravie, l'Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Prague, avec des
ensembles vocaux et de musique contemporaine. Il réserve une place privilégiée pour la musique de
chambre et joue avec des artistes tels Bertrand Chamayou, Sumi Hwang, Thierry Escaich, Christian-
Pierre et Adrien La Marca, Adam Laloum, Victor Julien-Laferrière, le Quatuor Zaïde...
Passionné par les musiques actuelles, Jonas Vitaud a travaillé avec des maîtres de la création comme
Henri Dutilleux, Thierry Escaich, György Kurtag, Philippe Hersant. Ces rencontres ont été une source
décisive d’inspiration et d’épanouissement artistique.
Son premier disque solo consacré à Brahms paraît chez Orchid Classics, un album salué par la critique
(Supersonic Pizzicato award, 4 * BBC Music Magazine...). Jonas Vitaud enseigne au CNSMDP depuis
2013 (classe d’accompagnement et lecture à vue).
En 2016, Jonas Vitaud sort deux albums solos consacrés l’un à Henri Dutilleux et Franz Liszt (CHOC
CLASSICA. 5 de DIAPASON, GRAND PRIX SOLISTE INSTRUMENTAL de l’Académie Charles Cros), l’autre
à Tchaïkovsky avec le label Mirare – Les Saisons et la Grande Sonate opus 37, disque qui obtient 5 de
Diapason. Pour le centenaire d’Henri Dutilleux en 2016, il lui donne un grand nombre d’hommages.
Il est artiste associé à la Fondation Singer-Polignac.
22
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
HUGUES BORSARELLO Violon
Demandez à Hugues Borsarello à quand remonte ses premières
émotions musicales, il vous répondra qu’il ne sait pas, qu’il ne s’en
souvient pas… Hugues Borsarello n’est pas seulement né dans la
musique, de parents musiciens, on peut dire de lui qu’il est né à la
musique, qu’elle l’habite depuis bien avant sa naissance, qu’elle l’a
construit et façonné. C’est ainsi qu’il joue la partition de sa vie sans la
moindre hésitation, comme une évidence et toujours en mode Majeur.
Hugues Borsarello n’a pas choisi le violon, c’est l’instrument qui s’est
imposé à lui. Un beau début ! La suite s’enchaîne très rapidement : après
un premier Prix au CNR de Paris, il intègre le Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris où il se perfectionne auprès de Patrice
Fontanarosa et crée un trio en compagnie de David Saudubray (piano)
et Gautier Capuçon (violoncelle), car pour lui, musique et relations
humaines sont toujours étroitement liées.
A cette même période, Hugues Borsarello est admis au Gustav Mahler Jugend Orchestra. Sous la
direction de Claudio Abbado ou Seiji Ozawa, il va participer à de nombreuses tournées où les solistes
invités se nomment Yuri Bashmet, Yo-Yo Ma… Cette expérience sera pour lui un tremplin vers d’autres
orchestres de renom. Il va ainsi s’immerger très jeune dans le répertoire symphonique au pupitre de
violon soliste ou en qualité de supersoliste.
Soliste passionné, Hugues Borsarello transmet au public, avec une profonde émotion, le plaisir qu’il
tire d’une partition ; il sait en décrypter les plus infimes facettes qui constituent, pour lui, des sortes
de clins d’œil du compositeur. Le temps d’un concert, il sait faire découvrir le monde mystérieux de la
musique, en transformant avec un grand naturel les notes écrites en matière sonore.
Depuis ses débuts musicaux en famille, puis aux côtés de ses amis musiciens, Hugues Borsarello a tissé
des liens très intimes avec la musique de chambre qui est pour lui indissociable de la notion de partage.
C’est ainsi qu’il participe à de nombreux festivals de renom aux côtés de Jérôme Ducros, Olivier
Charlier, Gautier Capuçon....
Hugues Borsarello est violon solo et directeur artistique de l’orchestre de chambre d’Alsace La Follia
depuis 2009.
Hugues Borsarello joue un violon de Michele Deconet (Venise 1777) et un archet de François-Xavier
Tourte (ca 1795) mis à disposition par Olivier Gary, luthier à Mulhouse.
23
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
ADRIEN LA MARCA Alto
L’altiste français Adrien La Marca commence son
apprentissage musical très jeune et obtient très vite les plus
hautes récompenses, dont le Premier Prix du concours
national des jeunes altistes à Lille. Il est invité en 2008 à
l’International Music Academy en Suisse, où il côtoie des
musiciens tels que Robert Mann, Pamela Franck, Nobuko
Imaï, Sadao Harada et Seiji Ozawa, son fondateur. En 2010,
après son master avec Jean Sulem, il intègre le 3e cycle
supérieur du Conservatoire de Paris et étudie avec Tatjana
Masurenko à la Hochschule de Leipzig. Il se perfectionne
ensuite auprès de Tabea Zimmermann à la prestigieuse école
« Hans Eisler » à Berlin. Pour compléter sa formation
musicale, Adrien reçoit aussi les conseils de Nobuko Imaï,
Kim Kashkashian, Hatto Beyerle et Yuri Bashmet.
Révélation Soliste Instrumental aux Victoires de la Musique
en 2014, Adrien La Marca compte déjà une expérience solide
de concertiste comme le montre sa participation à de grands
festivals : Merrick Festival à Miami, La Folle Journée de
Nantes, Musica à Strasbourg, la Grange de Meslay à Tours,
les festivals de Deauville, Aix-en-Provence et du Périgord
Noir, où il est l’invité-phare de l’édition 2015, Schloss-Elmau,
Bad Kissingen, Ravinia, Verbier, Moritzburg et Kuhmo
(Finlande). Il joue en soliste avec l’Orchestre de la Radio de Leipzig (MDR Sinfonieorchester) et
l’Orchestre Les Siècles. En France, il s’est produit à la Salle Rameau à Lyon, au Grand-Théâtre de
Provence, au Théâtre des Champs-Elysées, Auditorium du Louvre et au Théâtre de la Ville de Paris.
Adrien a fait des débuts remarqués à Londres, lors du ‘Viola Day’ au Wigmore Hall en novembre 2014
(le Financial Times note une lecture particulièrement convaincante de la sonate op 11 No 4 de
Hindemith) et à la Konzerthaus de Berlin pour le Marathon Mozart en mars 2015.
Adrien La Marca fait partie du quatuor formé par Renaud Capuçon en hommage à Adolf Busch qui se
produit sur les principales scènes européennes : Wigmore Hall, Concertgebouw d’Amsterdam,
Musikverein de Vienne, Schloss Elmau, Schubertiades de Schwarzenberg. Ses partenaires de musique
de chambre comptent Frank Braley, Michel Portal, le quatuor Ebène, David Kadouch, Adam Laloum, le
quatuor Modigliani et Jonas Vittaud.
L’année 2010 est à marquer d’une pierre blanche dans sa jeune carrière : Adrien est sélectionné par
Gidon Kremer pour participer au programme « Chamber music connects the world » et joue avec
Andras Schiff, Yuri Bashmet, Frans Helmerson et Gidon Kremer. Il est successivement lauréat du
programme Génération Spedidam, du 16e Concours International Johannes Brahms en Autriche et du
10e Concours International Lionel Tertis, où il obtient trois prix spéciaux. Il remporte le concours des
Avants-Scènes à Paris qui lui permet de se produire à l’Auditorium du Musée d’Orsay, au Grand Salon
des Invalides, à la National Portrait Gallery à Londres et à la Cité de la Musique où il interprète le
Concerto de William Walton. L’année suivante, il est récompensé au 13e Concours International
William Primrose (Prix spécial attribué à la personnalité
24
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
ERIC-MARIA COUTURIER Violoncelle
" L'aristocratique volupté de chant de l'intrépide violoncelliste Eric-
Maria Couturier" - Gilles Macassar, Télérama
" Pierre Boulez dirige son ensemble intercontemporain avec une
souplesse merveilleuse, notamment Pierrot lunaire, d'un phrasé galbé
et lyrique, formidablement bien relayé par le violoncelle solaire de
Eric-Maria Couturier" - Renaud Machard, Le Monde
" Eric-Maria Couturier joue avec intensité et concentration, un son
magnifique tout en perspectives" - S. Smith, New-York Times
Au Conservatoire National Supérieur de Paris, Éric-Maria Couturier a
obtenu les diplômes Master de violoncelle et musique de chambre. Ses
professeurs étaient notamment Roland Pidoux, Igor Gavrich, Christian
Ivaldi, Leon Fleisher. Depuis, il donne régulièrement des masterclasses
et coaching au festival de Lucerne, au CNSM de Paris et de Lyon.
Au début de son parcours, spécialisé en classique, Eric-Maria Couturier a la chance de travailler au sein
de l'orchestre de Paris sous les meilleures baguettes : Giulini, Sawallisch, Solti puis le révolutionnaire
Boulez le pousse dans l'énergie de l'Ensemble Intercontemporain. Par ses associations à la danse, à
Bartabas… sa rencontre avec Pierre Boulez lui a donné l’inspiration pour des projets mixtes.
Il joue en soliste avec orchestre le concerto de Anton Dvorak, les concertos de Joseph Haydn, de
Korngold, de Franco Donati, de Dai Fujikura, de Peter Eotvös, le double concerto de Gyorgi Kurtag.
En octobre 2016, il créera le concerto pour violoncelle de Yann Robin avec l’Orchestre National de Lille.
Amené par hasard à l'improvisation, il se passionne pour celle-ci et accompagne les chanteurs de Jazz
Helen Merril, David Linx, Laika Fatien, le DJ ErikM, Jeff Mills, le percussionniste japonais Tsuchitori
Toshi, le pianiste Henri Roger et les danseurs Richard Siegal et Hiroaki Umeda.
Il joue dans la compagnie Béjart avec les ballets de l’Opéra de Paris.
Eric-Maria Couturuier a enregistré un disque en Quartet avec le contrebassiste et compositeur Jean-
Philippe VIRET. Un second disque sortira en 2017.
En musique de chambre il a partagé la musique romantique ou contemporaine avec Shani Diluka,
Etsuko Hirose, et Maurizio Pollini. En duo avec le pianiste Laurent Wagschal, il a reçu les meilleurs prix
et prix spéciaux des concours internationaux de Trapani, Trieste et Florence.
Il est violoncelliste du trio Talweg avec Juliana Steinbach et Sébastien Surel et de l'octuor Les
Violoncelles Français qui a enregistré le disque Méditations avec le label Mirare.
Eric-Maria Couturier, passionné de lutherie, collabore avec François Varcin et Frank Ravatin, et les
archetiers Alexandre Aumont, Richard Salaün, Claudia Carmona et Georges Tépho.
Les relations physiques et acoustiques entre les instruments sont une source intéressante de
recherche à partager.
En 2008, avec le réalisateur Massa Eguchi, ils tournent au Japon un film documentaire « Goendama »
dont le sujet traite du pouvoir thérapeutique du violoncelle. Classé dans les 10 meilleurs
documentaires de 2009 par le magazine Kinema Junpô.
25
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
VICTOR JULIEN-LAFERRIERE Violoncelle
Né à Paris en 1990, Victor Julien-Laferrière débute le violoncelle avec René Benedetti, puis étudie au
Conservatoire de Paris (2004-2008) avec Roland Pidoux, avant de devenir en 2009 l’élève d’Heinrich
Schiff à l’Université de Vienne. Parallèlement, il prend part de 2005 à 2011 à l’International Music
Academy Switzerland de Seiji Ozawa.
Il se produit alors avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France au festival du Printemps de Prague,
au festival Olympus de St Pétersbourg avec le State Hermitage Orchestra, au Central European Music
Festival avec le Slovak State Philharmonic Orchestra ainsi qu’avec le Czech Chamber Orchestra
Pardubice, Pilsen Radio Philharmonic Orchestra, South Bohemian Chamber Philharmonic Orchestra.
Il est par ailleurs l’invité du Théâtre des Champs Elysées, de l’Auditorium du Louvre, la Cité de la
Musique et la Salle Gaveau à Paris, des Sommets Musicaux de Gstaad, du KKL de Lucerne, de l’Opéra
de Dijon, des festivals de Kuhmo (Finlande), Berne, Besançon, Deauville, de l’Orangerie de Sceau, des
Serres d’Auteuil, de l’Epau, de l’Autunno Musicale di Caserta (Italie), EuroArt à Prague, Ticino Musica
à Lugano. Il joue aux côtés d’Augustin Dumay, Renaud Capuçon, Adam Laloum, David Grimal, Christian
Ivaldi, Raphaël Sévère, etc.
Victor est le soliste du Concerto de Schumann avec l’Orchestre Symphonique d’Orléans, du Concerto
de Haydn en ut au Festival al Bustan au Liban, du Concerto d’Elgar avec l’Orchestre Symphonique de
Dijon, etc.
Il a fondé en compagnie d’Adam Laloum et Mi-Sa Yang le trio avec piano « Trio les Esprits », qui est
apparu dernièrement entre autres à la Folle Journée de Nantes, aux festivals de Deauville et Menton
et à la Criée à Marseille, Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, au Théâtre des Champs-Elysées, dans
le Triple Concerto de Beethoven Salle Gaveau, et qui se produira prochainement dans cette même
œuvre aux Invalides à Paris (avec l’Orchestre de la Garde Républicaine). Le trio Les Esprits, qui est en
résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris, a fait paraitre son premier CD pour le label Mirare en
janvier 2014.
Un disque Brahms est paru chez Mirare avec le clarinettiste Raphaël
Sévère et le pianiste Adam Laloum et est consacré aux deux Sonates
pour clarinette et piano et au Trio avec clarinette (Mirare). Cet
enregistrement a reçu le Diapason d’or de l’Année 2015 et ffff de
Télérama.
Son tout dernier enregistrement est paru en 2016, en sonate avec
Adam Laloum : Brahms, Franck, Debussy (Mirare).
Victor Julien-Laferrière est soutenu par le Fonds Instrumental
Français, est lauréat de la Fondation Groupe Banque populaire, et
s’est vu décerner les Prix de la Fondation Safran pour la Musique
2013 et de la Fondation Oulmont 2012. Il a fait partie des nominés
aux Victoires de la Musique Classique 2013 dans la catégorie
Révélation Soliste Instrumental.
26
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
RAPHAËL SEVERE Violoncelle
Révélé au grand public lors des Victoires de la musique classique 2010, Raphaël Sévère apparaît
aujourd’hui comme le plus jeune représentant de l’école française de clarinette. Sa nomination à l’âge
de 15 ans dans la catégorie « Révélation soliste instrumental 2010 » récompense un jeune parcours
exceptionnel.
Aux Etats-Unis, Raphaël remporte en 2013 le 1er Prix de la Young Concerts Artists Competition de New-
York, ainsi que huit des dix Prix Spéciaux.
Dans l’actualité de Raphaël, on note qu’il fait ses débuts à la Philharmonie de Berlin avec le Deutsche
Sinfonieorchester dans le 1er Concerto de Weber, ainsi qu’avec le London Philharmonic Orchestra dans
le Concerto de Mozart. Il est le soliste de l’Orchestre du Capitole de Toulouse dans le Concerto de
Mozart sous la direction de Josep Pons, et fait ses débuts au Alice Tully Hall de New York avec
l’Orchestra of St. Luke. Il est en tournée dans le 2ème Concerto de Weber avec l’Orchestre National de
Lille avec lequel il a joué l’Adagio du Concerto de Mozart au concert des Victoires de la Musique 2015
sous la direction de Jean-Claude Casadesus.
En récital, il est présent au Théâtre des Champs Elysées, au Kennedy Center de Washington et au
Merkin Concert Hall de New York, à l’Auditorium du Louvre, au KKL de Lucerne, à la Salle Gaveau, au
Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, à la Fondazione La Società dei Concerti di Milano, au French
May de Hong-Kong, avec le Quatuor Prazak au Festival de la Grange de Meslay, Festival Musique en
Côte Basque, à la Salle Molière à Lyon, au Festival du Périgord Noir pour une Carte Blanche, au Festival
International de Colmar, au Festival de Menton, au Grand Théâtre d’Aix enProvence, à l’Opéra
Comique avec Alain Altinoglu, Nora Gubisch etc. au Festival de Radio France et Montpellier, aux Folles
Journées de Nantes et du Japon. Radio France lui confie une « Carte Blanche » dans le cadre de la série
de musique de chambre et il joue à Berlin dans le cadre de l’émission d’ARTE « Les Stars de demain »
présentée par Rolando Villazon.
Raphaël a reçu une éducation musicale très tôt : piano, violon, violoncelle. À l’âge de 8 ans, il
commence la clarinette au conservatoire de Nantes tout en poursuivant l’étude du piano. A 11 ans, il
donne son premier concert en soliste avec l’Orchestre de l’Opéra de Pékin. A 12 ans, il est lauréat de
cinq concours internationaux dont celui de Tokyo où il remporte le 1er prix et les quatre prix spéciaux.
A 14 ans, il est admis au CNSMDP à l’unanimité du jury. A 15 ans, il obtient son baccalauréat et un an
plus tard le diplôme de licence du CNSM mention très bien à l’unanimité du jury.
Raphaël s’est produit dans différentes salles de concerts prestigieuses. Il a été invité à jouer en soliste
avec différents orchestres : Sinfonia Varsovia, Orchestre National d’Ile de France, Orchestre
Philharmonique de Strasbourg, Orchestre National de Lille, Orchestre de Cannes, Orchestre de
Bretagne, Orchestre Philharmonique de Nice, Czech Philharmonic.
Attiré depuis toujours par la création contemporaine et lui-même compositeur, il entame en 2012 une
collaboration avec Jean-Frédéric Neuburger, qui se concrétise par une commande de musique de
chambre ainsi que la création d’un quatuor : « Plein Ciel ».
Son 1er CD « Récital de musique française » enregistré en live à l’âge de 12 ans a été distingué par
Diapason (4 diapasons), Classica Répertoire (découverte), Classique Info Disque (révélation). Son 2ème
CD « Opus 2 » a obtenu 5 diapasons.
Raphaël publie en 2014 un enregistrement entièrement consacré à Brahms (Sonates et trio avec
clarinette), avec le pianiste Adam Laloum et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière (Mirare). Cet
enregistrement reçoit le Diapason d’or de l’année et ffff du magazine Télérama.
27
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
BIOGRAPHIE DES ENSEMBLES
QUATUOR TANA Antoine Maisonhaute, violon
Ivan Lebrun, violon
Maxime Desert, alto
Jeanne Maisonhaute, violoncelle
Ni calculée ni préméditée, la singularité du quatuor Tana repose sur leur répertoire, indéniablement
original et résolument contemporain. D’une seule voix, ses musiciens imposent quatre volontés et
quatre énergies attachées aux traditions du quatuor mais également fermement décidés à en élargir
le cadre pour aller chercher dans la création contemporaine une expression personnelle. Leur
insatiable curiosité musicale leur fait explorer les multiples facettes, styles et richesses des partitions
créées par des compositeurs vivants qu’ils proposent lors de leurs concerts où le grand répertoire et
les chefs-d’œuvre de demain fraternisent sans complexe.
Leurs activités au service de la création ont été largement récompensées. Ils sont lauréats de la
Fondation Proquartet-CEMC et de l’Académie du Festival de Verbier (musique de chambre) et
obtiennent le Prix Fuga décerné par l'Union des Compositeurs Belges en 2012. Les membres du
Quatuor Tana ont été les premiers lauréats HSBC de l'Académie de musique de chambre du Festival
d'Aix-en-Provence en 2013 et ont obtenu en Belgique, la même année, une Octave de la Musique dans
la catégorie Musique Contemporaine.
Le quatuor Tana se produit dans les grands festivals et meilleures salles du monde entier parmi lesquels
la Biennale de Quatuors à Cordes à la Philharmonie de Paris, MUSICA à Strasbourg, Berlioz, La Folle
Journée, Saint-Denis, IRCAM/Manifeste, Aix-en-Provence, Clé de Soleil à Lille, Musiques du GMEM,
Controtempo, Verbier, Ars Musica, Klara, Darmstadt, Faithful à Berlin, Girona, San Sebastian, Mostra
Sonora/Valencia, Palau de la Musica à Barcelone, Auditorium du Louvre, Villa Médicis à Rome, Pharos
Foundation à Chypre, Wigmore Hall, Conway Hall, Festival Vale of Glamorgan, BOZAR, Konzerthaus de
Vienne, Concertgebouw de Bruges, Auditorium de Dijon, Abbaye de Royaumont…
Le quatuor Tana est un pionnier en nouvelles technologies, ce qui en fait un partenaire privilégié des
centres de recherches comme L'Ircam (Paris), le Centre Henri Pousseur (Liège), le GMEM (Marseille)
et ArtZoyd (Valenciennes). Il est le créateur de la première pièce jamais écrite pour instruments
hybrides, les Tanainstruments, du compositeur péruvien Juan Gonzalo Arroyo, présentée à Strasbourg
en janvier 2015.
Le succès de leur CD (Intrada) réunissant l’intégrale des sept quatuors à cordes du compositeur français
Jacques Lenot (Coup de cœur de l'Académie Charles Cros 2016) a encouragé leur aventure
discographique. Leur deuxième disque pour le label Paraty, "Shadows", consacré à la musique saturée
(Bedrossian, Cendo et Robin), est paru en janvier 2016 avec les honneurs de la presse. Un troisième
enregistrement pour le même label de pièces pour quatuor et électronique sera disponible en 2017.
Entretemps, le quatuor a sorti le 11 septembre 2016 une autre intégrale : celle de Steve Reich pour
MegaDisc Classic, saluée du CHOC classica du mois de septembre 2016 !
Le quatuor a suivi l'enseignement de maîtres reconnus tels Alfred Brendel, Gabor Takacs, ainsi que
David Alberman, Andrés Keller, au sein des l'Académies d’Aix en Provence et Verbier. Dans le cadre
des formations ProQuartet, il a eu la chance de travailler avec Paul Katz, Walter Levin, Eberhard Feltz,
Alasdair Tait, Nicholas Kirchen, Louis Fima et Natalia Prishepenko.
28
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
QUATUOR VAN KUJIK Nicolas Van Kuijk - premier violon
Sylvain Favre-Bulle - second violon
Emmanuel François - alto
François Robin - violoncelle
Fondé en 2012 à Paris, le quatuor Van Kuijk est le premier quatuor français à remporter, en mars 2015
le 1er prix du "Wigmore Hall String Quartet Competition" ainsi que les prix spéciaux Haydn et
Beethoven.
Depuis octobre 2015, le quatuor est sélectionné pour participer au programme "BBC 3 New Generation
Artists" jusqu'en 2017.
Ces prestigieuses récompenses viennent s’ajouter au 1er prix et prix du public reçus au concours de
Trondheim (Norvège) en 2013. Également lauréat HSBC 2014 de l'académie du festival d'Aix-en-
Provence et du concours « Musiques d’Ensemble » organisé par la FNAPEC, le quatuor a la chance
d’être en résidence à Proquartet (Paris) depuis 2014 et de suivre l’enseignement des légendaires
quatuors Berg, Hagen ou Artemis.
Après avoir fait ses armes dans la classe du quatuor Ysaÿe, le quatuor Van Kuijk étudie jusqu'en 2015
à l'Escuela Superior de Mùsica Reina Sofia de Madrid avec Günter Pichler en bénéficiant du soutien
financier de l'Institut International de Musique de Chambre de Madrid.
Le quatuor participe également à de nombreuses académies telles que l’académie internationale de
Montréal à l'université McGill (MISQA) avec Michael Tree (Quatuor Guarneri) et André Roy, la 58ème
académie internationale de Weikersheim avec Heime Müller (ex-membre du Quatuor Artemis) et le
quatuor Vogler ou encore les académies d’Aix-en-Provence et du festival Verbier.
Déjà présent sur les grandes scènes internationales, le quatuor Van Kuijk joue à la salle Gaveau aux
côtés d’Angelika Kirchschlager, au Wigmore Hall de Londres, aux festivals d’Heidelberg, Verbier, Aix en
Provence, Stavanger, « Tivoli Concert Series » au Danemark et au Lockenhaus Chamber Music Festival
en Autriche.
Mécénat Musical Société Générale est le mécénat principal du quatuor Van Kuijk.
29
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
QUATUOR YAKO Ludovic Thilly, violon
Pierre Maestra, violon
Vincent Verhoeven, alto
Alban Lebrun, violoncelle
Fondé à Lyon en 2015, le Quatuor Yako est lauréat du concours « Musiques d'Ensemble » de la FNAPEC
en Mars 2016, et devient la même année quatuor en résidence à ProQuartet (Paris).
Formé par Yovan Markovitch et Luc-Marie Aguera (Quatuor Ysaye), il étudie en parallèle auprès de
Christoph Poppen et Hariolf Schlichtig à la Hochschule de Munich.
Invité à participer à de nombreuses académies, parmi lesquelles celles du Festival d'Aix en Provence,
de Villecroze, ou de Montepulciano, il élargit son horizon en partageant la scène avec la compagnie de
danse Bill T. Jones (« Play and Play », captation Arte Concert), ou en prenant part au projet « 50 for the
Future » avec le Quatuor Kronos au sein du Holland Festival à Amsterdam (2016). En 2017, le Quatuor
Yako est invité par La Belle Saison aux cotés de Dana Ciocarlie, se produit à la Philharmonie de Paris
(Nuit du quatuor/Proquartet), et prend notamment part aux festivals Quatuors à Bordeaux, Printemps
Musical de Lyon, Vue d'Ensemble(s), Concerts de Vollore etc.
Le Quatuor Yako est soutenu par le Mécénat Musical Société Générale.
30
46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - acadoc@wanadoo.fr – 05 63 56 00 75
Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - resonances@sylviegerin.com
TRIO MEDICI Vera Lopatina, violon
Olga Kirpicheva, piano
Adrien Bellom, violoncelle
Le Trio MEDICI a été fondé en 2013 au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris. Moins
d'un an après leur formation, en septembre 2014, la formation reçoit le Grand Prix de l’Académie Ravel
de la ville de Saint-Jean-de-Luz. En Mars 2015, le trio remporte le 2e Prix du 6e Concours International
de Musique de Chambre Joseph Haydn à Vienne, Autriche. Quelques mois plus tard, c'est lors du 7e
Concours International de Musique de Chambre de Melbourne en Australie en juillet 2015 que le Trio
MEDICI se voit attribuer le 2e Prix qui lance définitivement sa carrière à l'international.
Les trois musiciens du Trio MEDICI suivent depuis 2014 les cours de perfectionnement de la classe de
musique de chambre de Miguel Da Silva et du Trio Wanderer au Conservatoire de Paris.
Artistes en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique depuis 2015, ils se
perfectionnent dans les classes de Miguel Da Silva et du Quatuor Artemis. Ils bénéficient également
des conseils d’artistes de renommée internationale tels que Régis Pasquier, Jean-François Heisser,
Itamar Golan, Philippe Bernold et le Quatuor Ébène.
Le Trio MEDICI participe régulièrement à des émissions de radio sur France Musique, en Australie sur
Abc Classical ou SBS et se sont déjà produits dans des salles prestigieuses telles que La Philharmonie
de Paris, L’Auditorium du Louvre, le Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, le Melbourne Recital Centre,
la Haydn Saal à Vienne en Autriche.
Le Trio MEDICI a déjà été invité dans de nombreux festivals tels que La Roque d'Anthéron, le Festival
de l'Orangerie de Sceaux, le Festival de Ravel à Monfort l'Amaury ou encore le Russian Classics à Flagey,
Bruxelles.