Découverte d’un genre littéraire

LE MANGA

Médiathèque départementale de l’Eure26 septembre 2013

1ere partie

AUX SOURCESDU MANGA

(1603-1947)

Repère chronologique n°1

Ère Edo (1603-1867)Régime Féodal (Shogunat Tokugawa)

Société de classe

Fermeture culturelle et économique du pays

Développement culturel intense

Réouverture forcée en 1853(épisode des « Bateaux noirs »)

Culture(s) japonaise(s)

Une culture classique des élites

Une culture populaire

Deux aspects qui inspirentle manga contemporain

Kitaro le Repoussant

Shigeru Mizuki

City Hunter (Nicky Larson)

Tsukasa Hojo

Kimengumi (Un Collège fou fou fou)

Motoei Shinzawa

Vagabond

Takehiko Inoue

Rouleau, estampe… et manga ?

E-maki (emakimono)Les rouleaux peints

Les Rouleaux des oiseaux & des animaux(Chôjû jinbutsu giga)

de Toba Sôjô (1053-1140)

Ukiyo-e(images du monde flottant)

Peintures et estampes de l’ère Edo

Trois beautés de notre temps

Kitagawa Utumaro

(1753-1806)

Scène de la route de KisokaïdoUtugwa Hurushige (1757-1858)

Concours de plaisirs des quatre saisons : l’étéChobunsaï Eishi (1756-1829)

La Grande vague de KanagawaKatsuhika Hokusaï (1769-1849)

Hokusaï MangaScènes de la vie quotidienne

L’apport décisif de l’OccidentDe l’illustration de presse

aux premières bandes dessinées japonaises

Repère chronologique n°2

Ère Meiji (1867-1912)

Modernisation économique et sociale profonde

Monarchie Parlementaire (Régime Impérial)

Suppression de la féodalité (1871)

Expansionnisme militaire (Chine, Corée, Russie)

Ponchi-e (image à la Punch)Charles Wirgman – The Japan Punch (1862)

Un français au japon…Ferdinand Bigot – Tôbaé (1887)

…et un illustrateur australienFrank Nankivell - Box of Curious (1895)

Yukichi Fukuzawa / Jiji Shinpô (1882) & Jiji MangaLe manga comme force politique et idéologique

Rakuten Kitazawale grand père du manga

1895 : Rencontre Frank Nankivell au Box of Curious

1899 : Recruté par Yukichi Fukazawa pour le Jiji Shinpo

1900 : Premier a revendiqué le terme Manga pour qualifier ses œuvres dans le Jiji Manga

Rakuten Kitazawale grand père du manga

1905 : fonde le Tokyo Puck

1912 : fonde le Rakuten Puck

1929 : reçoit la légion d’honneur pour son œuvre à Paris

De l’installation du mangaà la prise en main nationaliste

(1912-1945)

Repère chronologique n°3 & 4

Ère Taisho (1912-1926)Libéralisme économique

Continuité sociale et politique de l’ère Meiji

Ère Showa (1)(1926-1945)

Régime totalitaire et nationaliste

Violente Censure (loi « Préservation de la paix publique »)

Expansionnisme militaire

Guerre Mondiale(Pearl Harbor, Guerre du Pacifique)

Créations d’associations professionnelles de mangaka

Naissance des grands éditeurs de mangas(Kodansha, Shogakukan/Sueisha…)

Parution des premiers magazines de publicationShonen Club (1914), Shojo Club (1923), Yonen Club (1926)

Installation du story manga (histoire par chapitre)

Double rôle : instrument politique et divertissement

Le manga se structure

Ippei Okamoto

introduit les Comics Strips américains (Felix le Chat…)Développe le Story Manga (La Vie d’un homme, 1921)

Norakuro, premier héros du manga

Suihou Tagawa (1931)

La prise en main nationaliste

Norakuro devient un soldat courageux (1937)

Le manga moderne, fils de la guerre

De nouvelles thématiquesnaissent des décombres

Peur et fascination pour les sciences et l’espace

Planètes(Makoto Yukimura)

La faillite des adultes et la chute des repères collectifs

Gen d’Hiroshima (Keiji Nakazawa)

Humanisme et respect de l’autre

L’Orchestre des doigts(Osamu Yamamoto)

Le dépassement de soi afin de surmonter tous les obstacles

Slam Dunk(Takehiko Inoue)

2eme partie

NAISSANCE ET EPANOUISSEMENT DU MANGA

MODERNE(1947-1990)

Repère chronologique n°5

Ère Showa (2)(1945-1989)

Nouvelle constitution pacifiste

Régime parlementaire

Modèle économique et social du « miracle japonais »

Baby-boom

Des supports de diffusion pour tous

Les Kashihon distribués dans les kashihonya (librairies de prêt)

Kodansha relance Shojo Club et Shonen Club (1947)

2 magazines mensuels qui deviennent très vite des hebdomadaires…

Création du studio d’animation Nihon Doga (1948) qui devient TOEI animation (1956)

Les fondateurs du manga moderne

La figure tutélaire d’Osamu Tezukale « dieu du manga »

Naissance officielle du manga moderne

Shin Takarajima (La nouvelle île au trésor) en 1947co-écrit avec Shishima Sakaï

Un apport majeur

Influencé par le graphisme américain (Disney)

Influencé par le cinéma (cadrage, mise en scène, action)

Planches de Rakuten Kitazawa & Osamu Tezuka (naissance d’Astroboy)

Intégration de nouvelles formes graphiques(expressivité des visages, ligne de vitesse, trames…)

Astroboy, premier grand héros de l’ère moderneManga (1952-68) puis anime hebdomadaire (1963)

Utilisation des nouveaux médias

L’influence de Tezuka

La Villa Tokiwa (1953-1955)

Un atelier de maître et de disciples

Shôtaro Ishinomori

Cyborg 009 (1963) / Kuzuryu (1974)

Hiroshi Fujimoto & Motoo Abiko

Doraemon (1974)

Leiji Matsumoto

Dai-Kaizoku Captain Harlock (1969)

En 1949, Tezuka rencontre un jeune mangaka de 14 ans dont il est l’idole…

Yoshihiro Tatsumi et le mouvement alternatif

1957invention du terme Gekiga (image dramatique)

1959création de l’Atelier du Gekiga avec 7 jeunes auteurs

Une vision réaliste et désenchantée en opposition aux mangas « pour enfants » de Tezuka

Sanpei ShiratoKamui-den une vision marxiste de l’époque Edo (1963)

Shigeru MizukiMic-Mac aux enfers (1967)

Kazuo UmezuL’école Emportée (1972)

Hiroshi HirataSatsuma, l’honneur des samouraïs (1977)

le documentaire historique

Yoshiharu TsugeL’homme sans talent (1985)

Premières formes autobiographiques

La revue Garo (Katshuchi Nagaï) constitue un terrain d’expérimentation de 1964 à 2002

De jeunes auteurs issus de GaroKiriko Nananan & Usamaru Furuya

Liberté d’expression, liberté de sujets

Le récit avant tout

Critiques ouvertes des institutions, histoires non censurées…Les mangakas bénéficient d’une liberté impensable

pour leurs homologues occidentaux

L’Ecole Impudique / Go Nagaï (1968)Les Vents de la colère / Tatsuhiko Yamagami (1970)

Ashita No Joe / Tetsuya Chiba & Asao Takamori (1968)Un véritable phénomène de société

Contrairement à la BD européennele manga est un

art du récit

L’avènement d’unmodèle économique

Un modèle basé sur les magazines de publications(ici Shonen Weekly Jump)

Parcours d’une histoire dans le Jump

Proposition d’histoire courte

Publication de l’histoire complète (Yomikiri)

Publication régulière de l’histoire en version « série »

Publication en volume relié (Tankobon), en animeproduits dérivés (goodies)

Blanc : choix de l’éditeurRouge : vote du public

Positif Négatif

Nouvelle Publication ou Arrêt

Conséquences du système

Public ciblé au centre des préoccupations

Position de force des éditeurs

Pression et rythme sur les mangakas

Prédominance du SCENARIO sur le DESSIN

L’atelier d’un mangaka « publié »le maître et les élèves

Henshûsha (chargé d’édition)

MANGAKA(créé l’histoire, le découpage, le design des personnages)

Assistants (décors, personnages, trames…)

CLAMP un regroupement de mangakas

Ohkawa Nanase, Mokona Apapa, Mick Nekoï et Igarashi Satsuki forment le studio CLAMP à la fin des années 80

Relativisons un peu…

Tetsuya Tsutsui (Prophecy, Duds Hunt) découvert sur internetAstushi Kaneko (Soil, Bambi), mangaka solitaire

Deux générations de mangakas évoquent leur métier

Bakuman / Tsugumi Obha & Takeshi Obata (2010…)Journal d’une disparition / Hideo Azuma (2005)

En 1994, le Jump atteint6,5 millions d’exemplaires

vendus par semaine

1/3 sont des hebdomadaires

Correspondant à un découpage éditorial élaboré

par âge

par sexe

par genre

par catégorie professionnelle

par loisirs (danse, musique, jeux vidéo…)

et couvrant l’ensemble de l’édition de mangadu grand public aux alternatifs

Les « découpages éditoriaux »

KODOMO pour les jeunes lecteursChi : une vie de chat (Konami Kanata)

Le SHONENpour les garçons adolescents

Nekketsuprône l’amitié et les valeurs viriles

Le sportCaptain Tsubasa / Yoichi Takahashi (1981)

Le sport romantique Touch / Mitsuru Adachi (1981)

Action / aventure / arts martiaux / MagieFairy Tail / Hiro Mashima (2006)

MechaMazinger Z / Go Nagaï (1972)

Samouraï / Historique / Chanbara (Jidaïmono)Kenshin le vagabond / Nobuhiro Watsuki (1994)

Autres genres de shonen

Gankuen (milieu scolaire)

GTO (Great Teacher Onizuka) / Toru Fujisawa(1997)

Pantsu (vient de l’anglais « pants » culotte)Comédie romantique

Love Hina / Ken Akamatsu (1998)

Thriller psychologique / horreur

Doubt / Yoshiki Tonogaï (2007)

Le SHOJOpour les adolescentes

Magical Girl : pouvoirs surnaturels et frou-frouSailor Moon / Naoko Takeuchi (1992)

RomanceKare first love / Kaho Miyasaka (2002)

Drame romantiqueNana / Aï Yazawa (2000)

Romance fantastique / Triangle amoureuxVampire Knight / Matsuri Hino (2004)

Shojo-Aï (Girls Love) / Shonen-Aï (Boys Love)Gravitation / Maki Murakami (1996)

Le SEINENpour les jeunes adultes

ThrillerMonster / Naoki Urasawa (1994)

Science fiction - CyberpunkBlame ! / Tsutsomi Nihei (1998)

FantasyUbel Blatt / Etoroji Shiono (2005)

Historique / Samouraï / Chanbara (Jidaïgeki)Vagabond / Takehiko Inoue (1999)

Récit personnelLe journal de mon père / Jirô Taniguchi (1999)

HorreurL’enfant insecte / Hideshi Hino (1991)

Le REDIKOMI ou JOSEIpour les jeunes femmes

Portraits sans complexes de femmes libéréesPink / Kyoko Okazaki (1989)

Portraits des salary womenComplément affectif / Mari Okazaki (2006)

Aspects sociauxDiamonds / Erica Sakurasawa (2005)

Le Yuri et Yaoiamours entres mêmes sexes

Yuri (femmes)Love my life / Ebine Yamaji (2001)

Yaoï (hommes)Le jeu du chat et de la souris / Setona Mizushiro (2006)

3eme partie

DE L’ÂGE D’OR A LA CRISE1970-….

1970-1989Apogée du manga moderne

Ikeda, Otomo, Toriyama et les autres…L’éclosion de la 2e génération de mangaka

Le Groupe de l’an 24 développe le shojoLa Rose de Versailles / Riyoko Ikeda (1972-1973)

Le manga le plus vendu de l’histoire avec 350 millions d’albums

Dragon Ball & Dragon Ball Z / Akira Toriyama (1984-1995)

L’œuvre synthèse du manga moderneAkira / Katsuhiro Otomo (1982-1990)

Akira et Dragon Ball conquièrent (difficilement) la Gaule…

1979 : 1er numéro du magazine Le Cri qui tuequi disparaît rapidement

La venue de Tezuka en 1982 au festival d’Angoulême se fait dans l’indifférence générale

Echecs successifs de plusieurs parutions« à l’européenne »

Et le Mangaentra par les écrans

De Récré A2 à Akira…

Goldorak (UFO Robo Grendizer)Go Nagaï

Le Roi Léo (premier anime en couleur, 1963)Osamu Tezuka influence Disney

Candy CandyKyoko Mizuki & Yumiko Igarashi

Jeanne et SergeJune Makimura & Shizuo Koizumi

Cat’s EyeTsukasa Hojo

Les chevaliers du zodiaque (Saint Seiya)Masami Kurumada

« D’où ces téléfilms japonais et ces dessins animés nuls et agressifs. Nul besoin de scénario, ni d’histoire, ni même de personnages. On se tape dessus. Ni bons ni méchants, à quoi cela servirait-il ? Ca coûterait plus cher d’avoir une histoire, il faudrait payer un écrivain… Juste un décor et du bruit ! »

Ségolène Royal, 1989

Akira est édité en fascicule en 1990 dans sa version américaine.Succès critique auprès des professionnels… moins du public.

La version originale, en noir et blanc, est éditée en 1999.

En 1993, Dragon Ball est traduit directement du japonais

Premier gros succès éditorial du manga en France(1,5 millions d’exemplaires)

« L’invasion » de la Pop-culture japonaise

L’explosion du manga en France

1994 : 2 nouvelles séries1996 : + de 40 nouveautés

1998 : + de 1502001 : + de 260

2005 : 40% de l’édition de BD en France

La France est le 2e importateur mondial

« Phénomène éditorial de la décennie 2000-2010 »(Livres Hebdo)

De 2000 à 2007

+ 150% de ventesjusqu’à 40% de l’édition BD en France

L’édition de manga depuis 1993

Une question de génération ?

www.du9.org/dossier/le-manga-en-france/

Quelques présentationsde mangas en bibliothèques

Médiathèque Louise Michèle – Paris

Médiathèque de Rumilly

Le loisir japonais dépassele cadre du manga

une industrie culturelle de conquête

1ere édition en 1999 : 3200 visiteurs pour 2500m² de surface

2013 : 235 000 visiteurs pour 125 000 m² de surface

ANIME ou JAPANIME

Les Mangas à succès sont adaptés en série d’animationDeath Note / Tsugumi Obha & Takeshi Obata (2007)

ANIME ou JAPANIME

Le Voyage de Chihiro / Hayao Miyazaki Ours d’or de Berlin en 2002Summer Wars / Mamoru Hosada

COSPLAY (Costume player)

Cosplay de Yuki, héroïne du shojo Vampire Knight / Matsuri Hino

J-POP

Anna Tsuchiya, chanteuse de J-Rock,chante la bande originale de l’anime tiré de Nana

Jeux Vidéos

Deux héros de la série des Final Fantasy édité par SquareEnix

Cette société édite des mangas (Full Metal Alchemist…)

Des chaines de télévisions dédiés

Reportages, tests de jeux, musiques, séries, VOD…

Une reconnaissance et une influence artistique grandissante

2003 : Quartier Lointain / Jiro Taniguchi (Meilleur scénario)

2004 : 20th Century Boys / Naoki Urasawa (Prix de la série)

2005 : Le Sommet des Dieux / Jiro Taniguchi (Prix du dessin)

2007 : NonNonBâ de Shigeru Mizuki (Meilleur Album)

2011 : Pluto / Naoki Urasawa (Prix de la série)

2012 : Bride Stories / Kaoru Mori (Prix intergénération)

2013 : Akira Toriyama - Prix Spécial 40e anniversaire

Le Manga à Angoulême

Frédéric Boilet passeur de culture avec La Nouvelle MangaL’épinard de Yukiko (2001)

L’esprit manga entre peu à peu dans la BDSillage / Jean-David Morvan & Buchet (1998)

Des collaborations internationalesLe Petit monde / Jean-David Morvan & Toru Terrada (2005)

Un graphisme clairement mangaL’immeuble d’en face / Vanyda (2002)

Un graphisme manga pour une série à succèsLa Rose écarlate / Patricia Lyfoung (2005)

La BD se transforme en MANFRACity Hall / Remi Guérin & Guillaume Lapeyre (2012)

La BD se transforme en MANFRALastman / Balak, Mickaël Sanlaville, Bastien Vivés (2012)

Et pendant ce temps, Uderzo…

Les limites d’un système : le manga en crise ?

Repère chronologique n°6

Ère Heisi(1989-….)

Eclatement de la bulle financière

Crise économique et politique

Remise en cause du modèle social japonais

Vieillissement de la population

Ralentissement puis baisse des ventesau Japon depuis 1997

Ralentissement en France depuis 2010

Des séries pré-formatées à grands succès ? Une surproduction ?Place des éditeurs dans le processus de création ?

Un manque de concepts originaux ?Mushisi / Yuki Urushibura (2004)

Un secteur alternatif moins influent ?Disparition de Garô en 2002, Ikki a un tirage confidentiel

La concurrence des autres loisirs ?Nouveaux supports de diffusion ?

Mécaniquement,la France rattrape son retard

sur l’édition japonaise…

…et voit le retour en grâcedes super-héros américains

Fin de cycle ou période de transition ?

« (…)c’est sans doute la richesse éditoriale de l’offre disponible en français qui constitue l’enjeu principal pour les années à venir. La période dorée de la décennie passée, surfant sur les années d’installation du manga, a permis la mise en place de toute une chaîne d’intervenants qui fait du marché français un véritable Eldorado. »

Xavier Guibert, juillet 2012www.du9.org/dossier/le-manga-en-france/

Du Quantitatif au Qualitatif…

Médiathèque départementale de l’Eure - Pauline Laurelli et David Donnat - 26 septembre 2013

結末La Traversée du temps / Mamoru Hosada

(Fin)