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RISING TALENT AWARDS LEBANON
MAISON&OBJET PARIS
SEPTEMBRE 2018
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LES RISING TALENT
AWARDS SEPTEMBRE 2018
INVITENT LE LIBAN
Fort du succès de ses précédentes éditions, les
Rising Talent Awards sont devenus un rendez-
vous incontournable dans le secteur du design
international. Organisés chaque année par
Maison&Objet, ils illustrent le rôle prépondérant
qu’entend jouer le salon dans la promotion de
nouveaux designers pour leur donner la chance
d’exposer leur travail à un public de
professionnels venus du monde entier.
Après le Royaume Uni et l’Italie, c’est le Liban qui
est mis à l’honneur dans cette nouvelle édition
qui se tiendra au Parc des Expositions de
Villepinte du 7 au 11 septembre 2018. Une
passerelle entre l’Occident et l’Orient qui
confirme la volonté du salon de repousser
toujours plus loin les frontières de la création, en
invitant un pays en pleine effervescence
artistique, sous le parrainage de Rabih Kayrouz,
dont la Maison de couture fait rayonner le style
libanais à travers le monde depuis des années.
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LEBANON
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SEPT MEMBRES DU JURY
Ainsi les sept personnalités qui ont été invitées
pour composer le Jury de sélection sont les
acteurs qui animent actuellement le renouveau
du design libanais. Depuis Paris, Aline Asmar
d’Amman s’est récemment illustrée avec son
agence Culture in Architecture en chapeautant le
chantier de l’Hôtel de Crillon.
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De son côté, Hala Moubarak connaît
parfaitement la scène locale du design pour avoir
initié la première Beirut Design Fair l’année
dernière, là où Joy Mardini dirige sa propre
galerie. Marc Baroud quant à lui est un designer
chevronné, connu pour avoir entre autres donné
naissance et dirigé le département de Design à
l’Académie Libanaise des Beaux-Arts, tout
comme Cherine Magrabi a fondé la plateforme
House of Today. Enfin Nadine Fares Kahil est
rédactrice en chef du magazine Curve, et Maria
Ziadeh assure la direction commerciale du ELLE
et du Elle décoration (Liban).
S’il connaît un tel engouement aujourd’hui au
Liban, c’est que le design en tant que pratique y
est arrivé tard, avec le retour au bercail de
figures telles que Nada Debs, Karen Chekerdjian
ou Karim Chaya vers 1997. Souvent formée à
l’étranger, polyglotte, cette première génération
de designers s’est illustrée dans un contexte très
particulier et propre au Liban, véritable carrefour
de langues et de religions. Comme le résume le
juré Marc Baroud : « La caractéristique
essentielle du Design du Liban est la multiplicité
de ses influences. Il n’y a pas de dominante
culturelle, pas d’héritage industriel, et donc pas
« d’idéologie » fonctionnelle, formelle ou autre.
Ce qui donne un espace de liberté tout à fait
intéressant ».
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« La caractéristique essentielle
du Design du Liban est la
multiplicité de ses influences. »
UN HÉRITAGE
MULTICULTUREL
ET ARTISANAL
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SIX JEUNES DESIGNERS
NOMMÉS
Sans le poids d’une tradition industrielle, les
designers ont en revanche pu s’appuyer sur une
immense richesse artisanale, dont Hala
Moubarak vante les talents : « Les savoir-faire
ancestraux qui perdurent, conjugués aux
conceptions contemporaines placent les
créateurs libanais sur le devant de la scène
mondiale. L’esthétique raffinée, les lignes
épurées et la recherche de matériaux nobles sont
aujourd’hui les lignes directrices de ce design qui
commence à trouver son identité ».
Carlo Massoud, Marc Dibeh, Carla Baz,
Anastasia Nysten, Studio Caramel et Paola
Sakr : voici donc ceux qui incarnent la relève du
design au Liban, sélectionnés par les membres
du Jury des Rising Talent Awards. Une nouvelle
génération qui a suivi l’exemple de ses
prédécesseurs en alliant leurs expériences
internationales avec des modes de fabrication
locaux souvent plus confidentiels. Soutenu par
un réseau de galeries et de foires très actives,
cet esprit d’initiative audacieux est souligné par
Cherine Magrabi : « Cette nouvelle génération a
en commun l’optimisme. Alors qu’une certaine
négativité règne sur le Liban et ses difficultés à
sortir de l’impasse, ces jeunes designers
expriment une forme de bonheur dans leurs
pièces et partagent cet optimisme depuis
Beyrouth pour briser les clichés que le reste du
monde à installés ».
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Un esprit à la fois joyeux et résolument
contemporain, inspiré par l’élégance des
traditions qui n’a pas échappé à Nadine Fares
Kahil et Maria Ziadeh : « Ils font plus attention à
la façon de présenter leur travail, mais nous
croyons que l’héritage du passé persiste
toujours ».
Forts de cet enthousiasme, les six designers
continuent ainsi à dynamiser le paysage de la
création, en apportant à l’univers du mobilier une
nouvelle interprétation, chacun à sa façon. Et la
jurée Joy Mardini de confirmer : « Que ce soit au
niveau de l’artisanat, du traitement des matériaux
ou de l’innovation technique, il est clair que le
design libanais n’est pas statique ». Bien au
contraire, tous les spécialistes s’accordent pour
reconnaître le véritable élan de créativité qui a
envahi le pays après les affres de la guerre, à
l’instar d’Aline Asmar d'Amman qui insiste sur ce
point : « Il existe au Liban une urgence de vivre
et de célébrer le quotidien, une certaine culture
des plaisirs et de l’objet narratif ».
« Il existe au Liban une
urgence de vivre et de célébrer
le quotidien, une certaine
culture des plaisirs et de
l’objet narratif ».
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C’est sur les bancs de l’Académie Libanaise des
Beaux-Arts de Beyrouth que Karl Chucri et Rami
Boushdid se sont rencontrés, alors qu’ils
étudiaient l’architecture d’intérieur. Deux Masters
plus tard, au IED Madrid pour Karl et au
Politecnico de Milan pour Rami, ils se retrouvent
au Liban pour fonder Studio Caramel en 2016.
Leurs expériences respectives en agences
d’architecture vont d’ailleurs laisser une trace
dans leur approche du mobilier, souvent conçu
sur commande en relation étroite avec son
contexte sans pour autant renier une forte
présence dans l’espace.
STUDIO
CARAMEL
'Prologue’
bar cabinet
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La boîte à musique Mirage, mais aussi leur
fauteuil Indolente dégagent ainsi une atmosphère
imprégnée par les années 1950 et leur
imaginaire, où l’esprit du détail retro se mélange
avec les références historiques. Une évocation
qui leur a notamment permis d’être repérés par le
magazine Wallpaper grâce à leur bar à roulette
réalisé pour Baron, un restaurant signé FaR
architects.
M&O : Qu’est ce qui vous inspire en particulier dans les années
1950 ?
SC : Ce n’est pas exclusivement pour son mobilier remarquable
mais aussi pour l'esprit général de l'époque, une allusion aux
moyens de transport, à la culture visuelle, à la typographie et aux
nombreuses réalisations historiques. C’est un travail plein
d’esprit. À travers les détails et les matériaux audacieux, le duo
Studio Caramel se réunit pour former des combinaisons
innovantes et inhabituelles.
M&O : Pourquoi avez-vous choisi l’Europe pour terminer votre
formation ?
RB : Je voulais m’immerger dans un lieu où le design ferait
partie de ma vie quotidienne, que ce soit l'architecture, la culture
ou toute autre aspect de mon environnement. Le Liban évolue de
jour en jour dans le monde du design, mais je sentais que ce
n'était pas suffisant dans le cadre de ma formation.
Je voulais optimiser au maximum mon apprentissage dans un
domaine qui allait faire partie intégrante de ma vie, et je suis
convaincu que l'Europe m'a beaucoup apporté dans cette voie.
KC : Cela me semblait être dans l’ordre naturel des choses.
Sortant d’une formation au Liban avec une base solide en
technique et rigueur de travail, il me fallait m’imprégner d’une
forme d’enseignement plus variée pour compléter mon bagage
académique. Cette formation européenne mettait davantage
l’accent sur des aspects plus généraux et grand public du design
d’intérieur, moins conçu comme une discipline de grand luxe
réservée uniquement à une minorité.
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STUDIO
CARAMEL
MA IS ON& OB JE T : Comment fonctionne votre tandem ?
S T UDIO CA RA ME L : Il nous permet d’utiliser nos forces individuelles
pour atteindre le résultat souhaité, en apprenant continuellement l’un de
l’autre. Travailler ensemble nous a amenés à prédire les réactions et les
opinions l’un de l’autre sur une idée avant même de s’en faire part. Le
fait d’être constamment ouverts au débat sur de nombreux sujets et idées
nous mène in-fine à un résultat qui traduit au mieux nos visions
respectives.
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« À travers les détails et les matériaux audacieux,
le duo Studio Caramel se réunit pour former
des combinaisons innovantes et inhabituelles.»
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Officiellement, Paola Sakr est designer, du moins
c’est ce qu’atteste son diplôme de Design
Produit obtenu en 2016 à l'Académie Libanaise
des Beaux-Arts… En réalité, son univers
d’expression implique un champ bien plus vaste,
de la photographie jusqu’à l’art. Une
pluridisciplinarité qui lui permet de satisfaire son
esprit d’innovation et sa curiosité, à la base de
tous ses projets. Chacun a sa petite histoire : les
vases Impermanence évoquent les cylindres en
béton trouvés un jour aux abords d’un chantier,
tandis que la gamme d’objets Morning Rituals
recycle les fonds de café et les vieux journaux
pour leur redonner une utilité.
PAOLA
SAKR
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Impermanence
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En ce sens, sa pratique symbolise la vocation
originelle du design, lorsque celui-ci entend
apporter une solution à un problème particulier,
ou plutôt poursuivre sa « collaboration avec le
monde » selon les mots de la designer. De
Beyrouth à Dubaï, les différentes design week
ont d’ailleurs déjà permis à ses expérimentations
d’être mises en lumière avec succès.
PAOLA SAKR
MAISON&OBJET : Vous pratiquez aussi bien le design que
l’art et la photo. Comment ces trois domaines s’imbriquent dans
votre travail ?
PAOLA SAKR : Ils font tous partie de moi. Je ne me définirais
pas comme une artiste car c’est un grand mot que je ne mérite
pas encore. Sans doute, il y a un point commun au niveau de
l’intuition qui me guide pendant le processus de création.
Quand les trois terrains se retrouvent en un seul projet, alors
c’est l’idéal : le design apporte la recherche et le pragmatisme
dans les détails techniques, pendant que l’art se manifeste dans
la façon de raconter une histoire ou de représenter une émotion,
puis arrive la photo avec l’expression visuelle.
M&O : Quel est le moment clé qui a compté le plus dans votre
carrière jusqu’à présent ?
PS : Je dirais que le premier a été le moment où j’ai créé ma
collection Morning Ritual en 2016 car je crois vraiment que
l’avenir est au développement durable, mais j’ai réalisé que je
n’avais attaqué que la pointe de l’iceberg. Ça m’a ouvert les yeux
sur le rôle que nous avons en tant que créateurs de faciliter les
choses aux gens et à l’environnement. L’expérimentation des
matériaux nous offre un potentiel immense, qui pourrait même
être employé dans le luxe.
M&O : Que représente pour vous cette nomination parmi les
Rising Talents?
PS : C’est un aboutissement personnel qui va certainement me
faire grandir en tant que designer. Après mon diplôme, il y a
deux ans, j’ai tout de suite été inspirée par la création : je
n’aurais jamais imaginé recevoir l’honneur de cette nomination,
surtout pour faire quelque chose que j’aime.
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« L’expérimentation des matériaux nous offre un potentiel
immense, qui pourrait même être employé dans le luxe. »
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PAOLA SAKR
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Franco-Libanaise, Carla Baz a démarré sa
formation à l’ESAG Penninghen de Paris, avant
d’obtenir son diplôme en 2010 à l’ECAL de
Lausanne, où son Master en Design Produit pour
l’Industrie du Luxe lui a permis de côtoyer de
nombreux designers comme Fernando Campana
ou encore Ronan Bouroullec. À Londres, son
expérience au sein de l’agence de Zaha Hadid
va ensuite parachever son parcours et la
pousser à faire ses débuts en solo.
CARLA BAZ
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Borgia
Candelabra
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Une initiative aussitôt couronnée de succès par
la Fondation Boghossian qui lui décerne son
Design Prize en 2013, sensible aux lignes
élégantes de ses meubles – réminiscence de son
passage dans la mode chez Burberry et Vivienne
Westwood. Faisant appel aux meilleurs savoir
faire libanais, ils valorisent les belles matières à
la façon du banc Hay réalisé à la main en noyer
massif et canné selon les méthodes
traditionnelles. Plus récemment, la marque
Bonadea a sorti son candélabre Borgia en laiton
massif, brossé et poli à la main.
MAISON&OBJET : Selon vous, qu’y a-t-il de si particulier dans
l’artisanat libanais ?
CARLA BAZ : Les artisans sont au cœur de notre culture,
probablement parce que le Levant est historiquement célèbre
pour ses savoir faire élaborés. Que ce soit avec le verre soufflé, la
poterie, le bois, le tissage ou la broderie, les artisans libanais ont
su proposer des produits attractifs sur les meilleurs ports de la
Méditerranée. Au XXème siècle cette polyvalence a fini par
s’illustrer a travers une grande diversité de talents. Aujourd’hui
nous avons encore accès à ces artisans extrêmement
expérimentés dont le savoir faire a été transmis à travers les
générations.
M&O : Parmi les designers que vous avez rencontrés, y en a-t-il
un(e) qui vous a marquée en particulier ?
CB : Mon expérience avec Zaha Hadid a été la plus stimulante
parce qu’elle m’a obligée à sortir de ma zone de confort pour
élargir ma compréhension des choses et mes perspectives. Ceci
dit, mon passage à l’ECAL m’aide encore aujourd’hui : travailler
avec autant de designers sur des projets pour l’industrie a été un
véritable challenge car il nous a confrontés au monde
professionnel et à l’importance d’adapter notre créativité. J’ai
vraiment apprécié mon expérience dans cette école et surtout
avec Pierre Charpin pour qui j’ai une immense admiration.
M&O : À quel point votre moitié française vous influence-
t-elle ?
CB : Je suis un pur produit de l’éducation française. Il y a un
goût français qui m’influence beaucoup et toute mon approche
est basée sur l’exploration des passerelles possibles entre les
savoir faire libanais et les arts décoratifs. Je suis très attachée aux
techniques artisanales, mais le produit final et son esthétique
demeurent partie intégrante de processus de création.
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CARLA BAZ
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« Aujourd’hui nous avons encore accès à ces artisans
extrêmement expérimentés dont le savoir faire a été transmis
à travers les générations. »
CARLA BAZ
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Née à Ottawa au Canada d’un père Finlandais et
d’une mère Libanaise, Anastasia Nysten a
ensuite grandi en Finlande, en France et puis au
Liban. Ici, elle s’est diplômée en Design
Industriel à l’Académie Libanaise des Beaux-
Arts, tout en faisant ses premières armes auprès
de Karen Chekerdjian. Suivront trois ans à
Londres, où la designer travaillera avec Michael
Anastassiades, avant de fonder sa propre
agence en 2015.
Un pied à Beyrouth et l’autre à Dubai, Anastasia
Nysten cultive désormais son multiculturalisme
aussi bien à travers le mobilier que la décoration.
ANASTASIA NYSTEN
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Bookcase
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Son projet de restauration devrait bientôt voir le
jour à Helsinki, tandis que son fauteuil Troll lui a
valu un Talent Award lors de la première Beirut
Design Fair en 2017, conjuguant le sens du
confort scandinave avec une esthétique
audacieuse. Un trait commun à l’ensemble de
ses créations qui poussent toujours la recherche
formelle au-delà des classiques, tout en faisant
appel à des matériaux naturels.
ANASTASIA
NYSTEN MAISON&OBJET : Comment décrirais-tu ton travail ?
ANASTASIA NYSTEN : Ce sont des histoires de tous les jours,
des moments d’observation, des pensées qui se retrouvent
combinés ensemble. Une expérimentation autour des volumes,
des textures et des habitudes. Mon but, c’est de trouver ce qui
nous fait sentir bien.
M&O : Au niveau professionnel, qu’avez-vous appris de tous les
pays que vous avez traversés ?
AN : J’ai changé de pays dès mon plus jeune âge et grandir avec
ces différentes cultures m’a toujours semblé normal : finalement,
j’étais en train d’écrire mes propres références d’appartenance…
En fait, je réfléchis beaucoup aux comportements et aux activités
culturelles que j’ai accumulées : créer des objets est aussi le
reflet de ces comportements et une façon de rappeler les besoins
et les histoires du monde d’aujourd’hui.
M&O : Quelles sont vos attentes par rapport à votre nomination
aux Rising Talents ?
AN : Je suis très enthousiaste de participer à cette aventure !
Cette nomination va certainement mettre en lumière les
designers nommés et le Liban. En tant que jeune designer, je
suis heureuse de pouvoir présenter mon travail à Paris et j’espère
être en mesure d’en faire un tremplin pour de nouvelles
aventures.
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« Je suis très enthousiaste de participer à cette aventure !
Cette nomination va certainement mettre en lumière
les designers nommés et le Liban. »
ANASTASIA
NYSTEN
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Après des études à l’École Nationale Supérieure
de Paris Val De Seine, Marc Dibeh choisit de
retourner à Beyrouth pour un Master en Product
Design à l’Académie Libanaise des Beaux Arts.
Son agence verra le jour en 2009, suite à une
longue expérience de trois ans auprès de Marc
Baroud avec lequel le designer continue de
collaborer, notamment sur la série Wires qui l’a
fait connaître au public de Design Miami en
2013.
Exposé par des galeries comme Bensimon à
Paris ou Seeds à Londres, son travail joue
habilement sur la notion de récit, comme cette
gamme de cinq miroirs Please, Don’t Tell Mom,
imaginés pour l’Art Factum Gallery après en
avoir cassé un par erreur.
MARC
DIBEH
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Camille Cake
Stand
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Organisée plus récemment pendant la biennale
House of Today, l’exposition Jungle Protocol lui a
inspiré un système de parasols très
scénographiques en rotin baptisé Somewhere
Under the Leaves, évocation d’un havre de paix
en pleine jungle. Autant d’idées que Marc Dibeh
matérialise avec un certain sens de la stylisation.
M&O : Combien votre présence à des salons a-t-elle été
importante dans votre carrière ?
MD : Etant basé à Beyrouth, la scène libanaise est mon terrain de
jeu mais c’est un petit marché, alors exposer dans des salons
internationaux me pousse à sortir de ma zone de confort et à
penser plus grand et différemment, face à l’inconnu, un nouvel
audimat loin d’être conquis et au langage et coutumes étrangers.
Cet échange permet au narrateur d’observer et d’analyser la
dynamique de l’audience et d’en tirer la leçon afin de rechercher
une identité plus claire et acquérir un langage plus universel
pour ses récits.
M&O : Pourquoi le storytelling est-il si important pour vous ?.
MD: C’est un exercice qui me plaît. Bill Clinton a dit : « Tout le
monde a une histoire à raconter mais la plupart des gens ne
savent pas la dire ». Je sais le faire. Derrière chacune des
histoires il y a des gens, des liens et des souvenirs et c’est autant
d’univers qui s’ouvrent à chaque objet. Je relate plusieurs
facettes de ma vie dans mes objets, que ce soit une situation dans
laquelle je me suis retrouvé ou l’un de mes traits de caractère,
comme ma maladresse. Je pense que l’autodérision donne
parfois un avantage à mon approche, et soyons réaliste, je ne
risque pas de sauver le monde de sitôt, donc autant essayer de le
faire sourire.
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MARC DIBEH
MAISON&OBJET : Qu’avez-vous appris de votre collaboration
avec Marc Baroud ?
MARC DIBEH : Deux têtes de mules peuvent parfois trouver un
terrain d’entente et quand ça arrive, le processus de création est
magique. Baroud et moi avons deux manières très différentes de
travailler. J’ai besoin de raconter une histoire, aussi banale soit-
elle, pour ensuite penser à un produit. Lui, a besoin de maitriser
ou créer une matière, voire parfois un système comme point de
départ. Et souvent, lorsqu’il y a un respect mutuel, l’union fait la
force.
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« Derrière chacune des histoires il y a des gens,
des liens et des souvenirs et c’est autant d’univers
qui s’ouvrent à chaque objet. »
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Après avoir fait ses classes à l’Académie
Libanaise des Beaux Arts et l’ECAL de
Lausanne, c’est à New York que Carlo Massoud
est parti pour apprendre le métier. Ici, il sera en
charge du mobilier sur mesure pour les projets
résidentiels haut de gamme chez Nasser Nakib
Architect. Ses projets en indépendant débutent
en 2014, lorsqu’il présente son premier projet
Dolls avec la galerie Carwan, évocation à peine
voilée de la question du chador.
CARLO
MASSOUD
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Mikhayel
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Une approche plastique qui caractérise
l’ensemble de ses projets, à mi-chemin entre la
fonctionnalité du design et l’installation d’art,
souvent porteurs d’un discours social et politique.
Ainsi les poupées de fertilité africaines ont inspiré
The Autopsy Project, la série de tabourets qu’il a
imaginée avec sa sœur Mary-Lynn Massoud, la
fonderie d’Otto du Plessis et le Sud-africain
Andile Dyalvane des céramiques Imiso. Par
ailleurs, Boule ou encore Capture l’ont amené à
explorer de nouveaux modes de fabrication
autour du laiton.
CARLO MASSOUD
MAISON&OBJET : Comment votre expérience dans
l’architecture vous influence-t-elle dans le design ?
CARLO MASSOUD : Ce n’est qu’après que j’ai réalisé
l’importance de cette éducation. Elle se reflète de deux façons
complètement opposées. La première est cartésienne. Elle obéit à
des lignes strictes, parfois droites ou courbées, et m’impose des
directions en mettant en amont l’importance de la matière. Je
m’enrichis de détails signés par de grands architectes mais aussi
d’images, d’objets du quotidien et d’ergonomie. La deuxième est
plus libre et va à l’encontre de la première, en s’affranchissant
des axes pour faire place à une imagination plus folle. La
recherche devient matière/surprise/découverte et la forme
devient libre. C’est en jonglant entre/avec les deux que mon
design prend vie.
M&O : Qu’aimez-vous dans le format de l’installation ?
GP : Dans un pays comme le nôtre où l’industrie n’existe
quasiment pas, le design vit grâce aux petites productions
fabriquées par des artisans locaux, vendues par les galeries ou le
bouche à oreilles. Le design devient exclusif, unique et cher.
Cette approche, complément indépendante/différente de
l’industrie, nous permet de donner court à notre imagination et
notre propre interprétation de l’objet. La vie du produit évolue et
devient sculpture. L’objet devient désirable.
M&O : Comment le design peut-il servir un propos socio-
politique ?
GP : En apportant des émotions liées à un contexte politique ou
social, le design devient engagé. Dans mon cas, j’aborde des
sujets comme la religion, les droits des femmes ou encore la
destruction de l’héritage local et je traduis ces idées à travers des
objets ou des installations qui me permettent de questionner la
connaissance du public en la matière
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« Dans un pays comme le nôtre où l’industrie n’existe
quasiment pas, le design vit grâce aux petites
productions fabriquées par des artisans locaux, vendues
par les galeries ou le bouche à oreilles. »
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Nous remercions:
Rabih Kayrouz
Aline Asmar d’Amman, Marc Baroud, Nadine
Fares Kahil, Cherine Magrabi, Joy Mardini,
Hala Moubarak, Guillaume Taslé d’Héliand
Maria Ziadeh
20 > 23 SEPT2018
En partenariat avec
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115 000 M²
3 000 MARQUES
90 000 VISITEURS
50% INTERNATIONAL
65% ACHETEURS
45% PRESCIPTEURS
Depuis 1995, MAISON&OBJET est LE rendez-vous
international des professionnels de l’art de vivre, de
la décoration d’intérieur et du design. Il rassemble
près de 3 000 exposants et plus de 90 000 visiteurs
uniques dont 50% d’internationaux.
Créateur de rencontres, et révélateur de talents, le
salon propose 2 fois par an de nouvelles sources
d’inspiration, en décryptant les tendances
d’aujourd’hui et de demain. Il s’impose donc en
véritable catalyseur pour le développement et la
croissance des marques.
Lancée en septembre 2016, la plateforme
digitale MOM (MAISON&OBJET AND MORE)
rassemble les dernières nouveautés et produits
des marques, fabricants, artisans d’art, créateurs
et designers. Source d’inspiration quotidienne
inépuisable, elle permet aux visiteurs de prendre
contact directement et toute l’année avec les
milliers de marques.
7-11 SEPT. 2018
6-15 SEPT. 2018
Retrouvez toutes les informations presse
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