Ce dossier de presse permet de découvrir l’évènement Horizons Rencontres Arts Nature. Dans sa forme, ce dossier aborde :

- L’évènement- L’édition 2012- Les aspects pratiques.

Le dossier de presse étant réalisé en amont de la manifestation, et plus précisément à l’issue de la sélection des projets par le jury, les visuels 2012 intégrés dans ce document, sont des photomontages réalisés par les artistes lors de leurs travaux préparatoires. Les photographies des œuvres seront disponibles dès le mois de mai à l’issue de la période de montage.

AVANT-PROPOS //

L’ÉVÈNEMENT ………………………………....…….............................……. 1

RETOUR SUR IMAGES ……………………...........…………………….… 1

QUELQUES CHIFFRES ……………………………………………............ 2

EN BREF …………………………………………..............…………...……. 3

L’ÉVÈNEMENT …..........…………………………..………….....……..........… 4

VALEUR NATURE ………………..……....……………......................………. 5

AU PLUS PROCHE DE SON PUBLIC …………………………............… 7

L’ÉDITION 2012 ………..……………………....…………….....................… 8

LES NOUVEAUTÉS 2012 ….…......………………………….…….................. 8

AUTOUR DE LA SÉLECTION 2012 …..……………………….......……. 9

LES ARTISTES 2012 ….………….......…………………………..........……. 12

LES ASPECTS PRATIQUES ……………………………………….............. 37

PRATIQUE …...............………………………………...……….…………… 37

LES INFOS PRESSE ………............…………………..……….………….… 38

SE RENDRE À HORIZONS …............……………………………………… 39

LES PARTENAIRES ……..............….………………………………………. 40

SOMMAIRE //

L’originalité de l’évènement émane de l’inscription d’œuvres plastiques réalisées spécifiquement pour le Massif du Sancy, au cœur des volcans d’Auvergne. L’artiste conçoit une œuvre pour le territoire en s’inspirant du lieu. Ainsi le site naturel fait partie intégrante de la création.

Réalisées sur des sites très variés - sommets de volcans, lacs de cratère, cascades, rivières, champs et forêts - ces œuvres éphémères s’inscrivent dans un rapport de réciprocité avec leur environnement immédiat et participent ainsi à la redéfinition du rapport entre l’homme et la nature.

« Dans la nature, une sorte d’art est à l’œuvre » Aristote

1

RETOUR SUR IMAGES //

Artistes nationaux et internationaux

Jeunes Talents

Oeuvres d’art monumentales réalisées in situ

Sites naturels : lacs de cratères, volcans, cascades, forêts,

km de sentiers de randonnées animés par les œuvres dans le Massif du Sancy

Candidatures reçues pour l’appel à candidature 2012

Mois de montage des œuvresMois de découverte des 12 œuvres

Visiteurs ont arpenté le Sancy à la découverte des oeuvres

Visites sur le site internet de l’Office du Tourisme en 2011

Personnes à l’inauguration 2011 : essentiellement des Sancyliens et Puy-de-Dômois ; l’évènement s’enracine dans le territoire

Oeuvres en moyenne découvertes par visiteur : l’effet d’itinérance fonctionne

Expositions rétrospectives soit 5 de plus qu’en 2010 : 4 pendant l’évènement, 3 après l’évènement Des visiteurs habitent hors de la région Auvergne, venant majoritairement de la région Parisienne, de la Région PACA, des régions de l’Ouest de la France (Bretagne, Pays de Loire, Centre)

Des visiteurs apprécient Horizons (75% la trouvent «très appréciable», 25% «appréciables»)

Des personnes ont participé à une édition antérieure : fidélisation des visiteurs

2

122

121250

25023

200 0002 540 000

250

7

7

65 %

100 %

60.1 %

QUELQUES CHIFFRES //

>> Les sites ______ 11 sites dans le Massif du Sancy 1 site à Vulcania, à l’occasion des 10 ans,

>> Les grandes étapes ______ La sélection

o OCTOBRE à DECEMBRE : Appel à projets o FEVRIER/ MARS : La sélection

Montage - Présence des artistes o 30 AVRIL/ 11 JUIN

Vernissages o Jeudi 14 JUIN : Vernissage, circuit 11 œuvres, Massif du Sancy o Lundi 18 JUIN : Vernissage, œuvre à Vulcania

Evènement o 16 JUIN/ 16 SEPTEMBRE

Démontage des oeuvres o A partir du 17 SEPTEMBRE

Expositions parallèles o JUIN à AOUT - Musée d’Art Roger Quilliot, Clermont-Ferrand o JUIN à AOUT - L’Entre deux Villes, Clermont-Ferrand, brasserie-lounge à Polydôme (centre de congrès) o JUIN à AOUT - Hébergement Les Balcons du Sancy, Picherande o JUIN à AOUT - Salle d’exposition, bureau de tourisme, Murat-le-Quaire

Voyages de presse individuels o MAI à SEPTEMBRE

3

EN BREF //

>> L’essentiel ______6ème édition16 JUIN - 16 SEPTEMBRE 2012Massif du Sancy

Entre Art et Nature : l’accord parfait ! 12 artistes,12 sites naturels,12 œuvres originales et monumentales,12 idées de randonnées ‘Art et Nature’

[..!]

[..@]>> Contacts ______

Magalie VassenetResponsable de l’évènement33 (0) 4 73 65 37 7533 (0) 6 73 67 18 99m.vassenet@sancy.com

Séverine MichauKarine LabarreContact presse Office Tourisme du Massif du Sancy33 (0) 4 73 79 84 70presse@sancy.com

>> Horizons : quand l’art et la Nature s’emmêlent ______Horizons Rencontres Arts-Nature est un évènement novateur qui allie Art et Nature autour d’une exposition à ciel ouvert au cœur d’un environnement naturel d’exception. Des œuvres éphémères, réalisées spécifiquement pour un site naturel, sont disséminées judicieusement sur les communes de la Communauté de Communes du Massif du Sancy.

// Les Rencontres Arts-Nature conjuguent la beauté des paysages avec des démarches artistiques contemporaines originales :

o Evénement unique d’art contemporain sur la totalité d’un massif montagneuxo Evénement au cœur de sites grandioses du Parc Naturel Régional des Volcans d’Auvergneo Oeuvres monumentales à l’échelle du paysage créées spécifiquement pour le Massif du SancyL’exigence artistique d’Horizons est assurée par la renommée du jury et la qualité des œuvres et des artistes.

// Horizons affiche des ambitions universelles et contemporaines :

o Faire rayonner l’art contemporain par un évènement d’une ambition nationale et internationale ;o Développer la création contemporaine en Auvergne et dans le Massif du Sancy ;o Développer l’art et le respect de l’environnement ; o Permettre aux artistes plasticiens d’apporter leur sensibilité et leur regard sur le territoire ;o Croiser les regards et faire rêver, susciter une véritable émotion artistique, toucher les publics les plus larges : la population régionale et locale, les amateurs d’art, les touristes nationaux et internationaux ;o Sensibiliser le public à l’art contemporain et à la protection du patrimoine naturel grâce à des activités pédagogiques.

Horizons a été récompensé lors des trophées du tourisme auvergnat « L’Effet volcan 2008 » dans le cadre de la meilleure animation, concours organisé par le Comité Régional de Développement Touristique d’Auvergne (CRDTA).

4

L’ÉVÈNEMENT //

>> HORIZONS mise sur la valeur NATURE ! ______ Horizons Sancy est un évènement qui conjugue Art et Nature. Situé au cœur du Parc Naturel des Volcans d’Auvergne, le territoire du Massif du Sancy bénéficie d’un patrimoine naturel exceptionnel avec la présence de nombreux sites remarquables soumis à des protections environnementales (Natura 2000, ZNIEF, réserves naturelles, etc).La valeur NATURE est au cœur des préoccupations de l’évènement. Sa philosophie repose sur la prise en compte de la richesse naturelle et sur le souci de la préserver. Porteuses d’un message environnemental, les œuvres rétablissent un lien entre l’homme et la nature. Les artistes sont invités à utiliser des matériaux naturels et locaux ; le recyclage des matériaux est favorisé et la phase d’installation de l’œuvre doit se faire dans le respect de l’environnement.

Chaque année, une étroite collaboration est mise en place avec des spécialistes de l’environnement qui apportent leur regard et leur expertise à l’évènement: le Parc Naturel Régional des Volcans d’Auvergne, la DREAL Auvergne (Direction Régionale de l’Environnement, de l’Aménagement, et du Logement), ou encore la Direction Départementale des Territoires du Puy-de-Dôme.

La Fondation Nicolas Hulot pour la Nature et l’Homme a accordé son soutien Coup de Cœur à Horizons Rencontres Arts-Nature 2007

>> Des réalisations construites à partir de récupération ______

Pour certains artistes, le recyclage fait partie intégrante de la création et de la démarche artistique

>> 2011 : Joël THEPAULT, développe une recherche plastique entre la sculpture, la nature, les objets abandonnés par la société de consommation. Concrètement, il est intervenu par un travail de récupération de lits, matelas et abat-jours dans des structures dédiées telles EMMAUS avec l’objectif de donner une nouvelle à vie à des objets oubliés qui sont pourtant chacun riches de leur histoire.

>> En 2012, Pascal ZAGARI et Valentin MALARTRE proposent une installation réalisée à partir de récupération et de matériaux naturels (bois de perchis, tôle ondulée, bidons, etc).

5

VALEUR NATURE //

>> Des œuvres éphémères qui suivent la voie du recyclage ______

L’œuvre Tout se transforme, réalisée par Antoine QUENARDEL et Jean-Philippe TEYSSIER en 2008 (Egliseneuve-d’Entraigues), composées de balles de foins enrubannées de bâches, a été recyclée au terme de l’évènement. L’œuvre a été transformée en sacs à main et a ainsi pu profiter d’une seconde vie.

L’installation Le Retour des Porteurs d’eau réalisée lors de l’édition 2011 par Sophie LARGER et Martine HARLÉ au lac de Murat-le-Quaire est actuellement en voie de recyclage. Le projet de seconde vie pensé par ces 2 artistes consiste à « … donner une deuxième vie au matériau en produisant, à partir des chambres à air, des sacs tout simple qui seraient vendus et dont le fruit de la vente serait versé à une ONG qui construit des puits dans les déserts du Niger. Une manière de boucler la boucle. »

6

VALEUR NATURE //

>> HORIZONS à la portée de tous ! ______Horizons réunit des publics variés et est devenu un incontournable tant pour les amateurs d’art que pour les plus néophytes. Grâce à ce concept d’Art dans la nature, l’Art contemporain devient à la portée de tous. Cette exposition à ciel ouvert offre la possibilité aux enfants et aux plus grands de s’immiscer au cœur d’univers artistiques et de se laisser porter par l’imagination et l’émotion que suscitent ces œuvres.

>> En 2012, Horizons place son public au cœur de l’évènement ______

Pour rendre hommage à ce public fidèle qui atteint chaque été 200.000 visiteurs, Horizons lui donne à nouveau une place d’honneur.

Devenir Expert Horizons 2012 !Les aficionados d’Horizons sont récompensés. Il suffit de se munir de la carte EXPERT HORIZONS et de la poinçonner aux abords de chaque œuvre. En échange de la carte entièrement poinçonnée, le visiteur se verra remettre le Catalogue Horizons 2012.

Le Coup ♥ du Public 2012Le public est invité à soutenir son œuvre favorite en votant pour l’une des 12 propositions artistiques. C’est simple et rapide ! Quelques clicks sur le site web Horizons suffisent. Aux termes de la période de vote, une œuvre se verra honorée du titre Coup ♥ du Public 2012.

Horizons sous tous les angles : à vous de jouer !Le public est invité à profiter de moments de contemplation et de liberté aux pieds d’une œuvre d’art pour s’improviser photographe. Chaque semaine, la sélection de la Photo de la semaine parmi tous les clichés postés sur la page Facebook Horizons permet à un internaute d’être sélectionné. Sa photo sera visible sur le site officiel de l’évènement durant une semaine.

7

AU PLUS PROCHE DU PUBLIC //

Le séjour HorizonsLe séjour Horizons comprend : Hébergement + Catalogue et Carte des œuvres + Affiche4 jours / 3 nuits en studio en résidence de tourisme 3* (base studio occupé par 2 personnes)à partir de 98€ par personne. Validité du séjour : du 16 juin au 16 septembre 2012 >> Le prix comprend L’hébergement 4 jours / 3 nuits en studio en résidence de tourisme 3* ; le catalogue des œuvres ‘Horizons - Rencontres Arts Nature 2012’ ; la carte d’implantation des œuvres ; l’affiche de l’évènement>> Le prix ne comprend pas Les frais de dossier ; la taxe de séjour ; les repas ; le transport ; les dépenses personnelles ; la garantie annulation (en option)

Tél : 04 73 65 36 00 ou resa@sancy.com

8

>> Edition 2012, l’année des nouveautés ! ______Cette 6ème édition est marquée par des nouveautés apportant un nouveau souffle.

Le périmètre de création s’élargit Du fait de l’intégration de 5 nouvelles communes au sein de la Communauté de communes du Sancy, le périmètre de création s’élargit et de nouvelles perspectives paysagères se profilent : COMPAINS - ESPINCHAL - ST-PIERRE-COLAMINE - ST-VICTOR-LA-RIVIERE - VALBELEIX.

Horizons se joint à Vulcania à l’occasion des 10 ans du parcLieu d’apprentissage autant que de loisirs, Vulcania est un parc thématique qui permet de mieux comprendre le fonctionnement des volcans et de notre planète. Vulcania est situé au cœur de la Chaîne des Puys, à une quinzaine de kilomètres de Clermont-Ferrand. Dans cet écrin de verdure où le volcanisme est omniprésent, l’Art dans la Nature trouve un terrain de création très intéressant. Et c’est à travers une installation monumentale qu’a choisi de s’impliquer l’évènement Horizons pour célébrer le 10ème anniversaire de ce site explosif !

Horizons soutient davantage la création émergente Depuis 2010, Horizons œuvre en faveur de la création d’artistes en devenir, jeunes talents en cours de cursus ou jeunes diplômés. Jusque-là une place parmi les lauréats était réservée à un artiste (ou collectif) en herbe. En 2012 l’évènement accentue sa démarche puisque 2 places leur sont attribuées. Aussi, le jury a unanimement souligné l’audace, l’énergie et la fraîcheur des propositions des artistes concourant dans la sélection Jeunes Talents.

Des expositions Clermontoises en résonnance avec l’évènementEn 2012, Horizons poursuit en parallèle ses expositions dans le Massif du Sancy, et pour la première fois à Clermont-Ferrand. Horizons entre au musée !Musée d’Art Roger Quilliot, Clermont-FerrandDès début juin, une exposition avant-première est programmée au MARQ. Aux prémisses de l’ouverture officielle de l’édition, elle dévoilera pour la première fois, le travail préparatoire des lauréats 2012 : esquisses, croquis, notes d’intention des artistes. Elle fera écho à la phase de montage qui sera au même moment entreprise par les artistes dans le Sancy.> Site web: museedart.clermont-ferrand.fr

Une fenêtre sur la nature s’ouvre au centre de congrès de Clermont-FerrandL’Entre deux Villes, Clermont-Ferrand, brasserie-lounge, centre de congrès PolydômeDans une ambiance cosy et une décoration contemporaine, ce lieu offrira une fenêtre ouverte sur la nature à travers une exposition Horizons pendant tout l’été.

Une chorégraphie ‘nature’ qui annonce l’ouverture de l’édition 2012 Le spectacle « Les Bulles chorégraphiques » de la Cie de danse Contrepoint, programmé en clôture de la saison culturelle La Fille de l’Air (Communauté de communes du Sancy), vendredi 15 juin à Murat-le-Quaire, annonce l’ouverture de l’édition 2012 d’Horizons.> http://tinyurl.com/cerzb9v

LES NOUVEAUTÉS 2012 //

La sélection des artistes se déroule en 2 phases distinctes : en premier lieu, l’appel à projets avec la réception des dossiers de candidatures des artistes suivi en second lieu de la mise en place d’un jury de qualité pour la sélection des projets lauréats.

>> L’appel à candidatures ______Les artistes lauréats sont issus d’une sélection sur le principe d’un appel à projets. Les artistes désireux de participer à l’évènement préparent un ou plusieurs projets en s’inspirant des sites naturels proposés et listés. Le choix des sites naturels est renouvelé chaque année par l’organisation afin de proposer de nouveaux circuits de randonnée au public et par-là même de nouvelles sources d’inspiration aux artistes. Les dossiers de candidatures sont recevables entre octobre et décembre et font toujours l’objet de convoitise puisque l’édition 2012 a inspiré quasiment 250 artistes en provenance du monde entier.

Le mode de sélection des artistes :

• L’évènement est ouvert aux artistes plasticiens témoignant d’une expérience artistique solide nationale et internationale et depuis 2010 a ouvert la sélection aux jeunes talents. Sont concernés comme « jeunes talents » les étudiants, seuls ou associés, des Ecoles d’Art, d’Architecture, de Paysage, en avant dernière ou dernière année de cursus ou ayant obtenu leur diplôme depuis moins d’un an ; • La sélection des artistes est voulue nationale et internationale ; • Ils sont sélectionnés par un comité, regroupant des élus, des membres de la société civile et des membres qualifiés (centre d’art, DRAC, artistes).

Une rémunération artistique, d’un montant de 8 000 € est attribuée à chaque artiste sélectionné. Elle comprend les mentions suivantes : • La réalisation de l’œuvre ; • Les déplacements de l’artiste;• La restauration et l’hébergement de l’artiste sur le territoire lors de la visite des sites et de la réalisation de l’œuvre ; • La présence obligatoire de l’artiste au vernissage ;• La réalisation par l’artiste ou d’un spécialiste de l’art contemporain d’un texte explicatif et de présentation de son œuvre et de sa démarche artistique ;• La visite éventuelle des sites du Massif du Sancy programmée par l’organisateur pour l’ensemble des artistes retenus ;• L’utilisation de clichés des artistes et des œuvres dans le respect du droit moral pour tous les supports relatifs aux Rencontres Arts Nature (promotion, communication, produits dérivés (publications…), site Internet… ;• La cession des droits de l’exploitation de l’œuvre pour une période déterminée par l’organisateur.

9

AUTOUR DE LA SÉLECTION 2012 //

Empilage des 250 dossiers reçus

Les œuvres et le choix des lieux

• Une œuvre par artiste (ou collectif)• La répartition homogène et harmonieuse des œuvres sur l’ensemble du territoire de la Communauté de Communes du Sancy (16 communes) ;• Les œuvres sont pensées éphémères ; leur durée de vie doit être d’un minimum de 3 mois à compter de l’installation de l’œuvre. • L’artiste s’engage à créer une œuvre en lien étroit avec le paysage du Massif du Sancy ; il est libre de choisir tous types de matériaux en respectant l’environnement du site ; • L’intégration des œuvres doit tenir compte de l’échelle du territoire et de la spécificité du lieu d’installation ; les créations peuvent être « monumentales ».

L’organisateur propose aux artistes de choisir 3 sites parmi 30 sites déjà sélectionnés. Seul un site par artiste, sur les trois qu’il aura choisi, sera retenu par le comité de sélection en fonction de la démarche de l’artiste et de l’originalité de sa proposition.

>> Le comité de sélection 2012 ______En continuité avec la 1ère édition présidée par Didier Ottinger, conservateur au Centre Pompidou, le comité de sélection 2012 s’est réuni sous la présidence de Jean-François Dubourg, Président de la commission Culture du Pays du Grand Sancy et maire du Mont-Dore pour élire les 12 lauréats 2012.

>> Spécialistes de l’art, de la nature et du tourisme culturel :Philippe Ausserve, Conservateur du musée des peintres de Murol Roland Cognet, Professeur spécialiste « art et paysages » de l’Ecole Supérieure d’Art de Clermont Metropole et plasticienMarie-Line Dionnet Galtier, Chargée de la programmation culturelle au Parc naturel régional des Volcans d’AuvergnePhilippe Dupont, Responsable des expositions à VulcaniaBrigitte Liabeuf, Conseillère arts plastiques à la DRAC AuvergnePascal Lombardo, Responsable culture de la CCAS EDF-GDF de ParisNathalie Roux, Conservatrice du Musée d’Art Roger Quilliot de Clermont-Fd

>> Elus :Alphonse Bellonte, Maire de St NectaireJean-François Dubourg, Maire du Mont Dore

>> Directeurs Massif du Sancy :Gérard Brousse, Directeur de la Communauté de Communes du Massif du SancyLuc Stelly, Directeur de l’Office du Tourisme du Sancy Magalie Vassenet, organisatrice de l’évènement

Les critères de sélection

Les œuvres des 12 artistes sélectionnés ont été choisies selon plusieurs critères de sélection :• La prise en compte de la spécificité du territoire ; • La mise en place d’une relation étroite entre l’œuvre et le site ; • La transmission d’un message ou d’un engagement écologique ; • Le respect de l’environnement ; • Le caractère esthétique de l’œuvre ; • L’originalité et le caractère novateur de l’œuvre ; • Le respect de l’échelle du territoire selon le site choisi.

10

AUTOUR DE LA SÉLECTION 2012 //

23 habitants/km²_Pré de vaches Salers 13 Nicolas MOMEIN

Artéologie_Puy de Serveix (Serveix) 15 Atelier 37.2 Francesca BONESIO et Nicolas GUIRAUD

Bascule_Puy de Chateauneuf 17 Marion ORFILA

Cascadeurs_Cascade d’Anglard 19 Laurent GONGORA

Duplication_Pré de Lessard 21 François TILLY

Le sommeil de l’ermite_Motte de Brion 23 Julia DIERICKX-BRAX

Le Sous-Bois_Clairière Verdas 25 Muriel MOREAU

Origamis_Tourbière de Gayme 27 Antoine MILIAN

Roule ta boule_Cascade de Voissière 29 Pascal ZAGARI et Valentin MALARTRE

Second Life_Couze pavin, proche Cotteuge 31 David MARIN

Vers l’origine_Vulcania 33 Elena SARACINO

Vortex_Cascade du Queureuilh 35 eDline BIANCO et Sean MCGINNIS

12

LES ARTISTES 2012 //

13

L’OEUVRE //

L’OEUVRE« 23 habitants/km² est le titre de la pièce que je propose de réaliser mais également la densité de la population dans le massif du Sancy. La pièce que je présente estcomposée de plusieurs totems en pierres de sel. Dans un pré de 32 hectares, une cinquantaine de vaches Salers et un taureau vont travailler à sculpter les totems. Les vaches ayant besoin d’un apport de sel de 80 grammes par jour et s’autorégulant dans leur consommation vont lécher ces blocs et ainsi entamer leurs lentes disparitions. Au fur et à mesure du temps des sculptures organiquesvont apparaître et remplacer la rigueur géométrique des monolithes bruts. La langue de l’animal sera l’outil

23 habitants/km²_Pré de vaches Salers (proche Falaitouze)

Par Nicolas MOMEIN -// Jeune Talent 2012 [vit et travaille à Saint-Etienne (42)]

,,La langue de l’animal

sera l’outil de ces sculpteurs en herbe,,

de ces sculpteurs en herbe qui lui permettra de creuser dans la matière comme un étrange langage creusé dans le marbre. Car il s’agit bien de l’étranger ou de l’appréhension de l’autre. La présence de l’Homme devient simple logistique. Ce travail est une collaboration entre l’homme et l’animal, comme l’éleveur qui attend de ces vaches une production de lait ou de viande, ici l’élevage et le temps devient producteur de forme et de sens dans une grande fabrique de sculptures collectives et quotidiennes. »

FICHE TECHNIQUE

Totems composés de pierres de sel. Environ 30 totems qui ponctuent un espace de 32 hectares.

Dimensions des totems :Hauteurs variables : 1 à 2 m Largeur : 15 à 25 cmLongueur : 15 à 25 cmPoids variables : 200 kgs pour les plus lourds

14

L’ARTISTE //

BIOGRAPHIE« Récemment diplômé de l’école supérieure d’art et de design de Saint-Etienne, Nicolas Momein intègre en 2009 la Haute Ecole d’Art et de Design de Genève. Riche d’une expérience d’artisan tapissier, son travail met en jeu une certaine rivalité entre les dimensions fonctionnelles et sculpturales des objets, sans jamais décider laquelle des deux domine. Donnant une certaine visibilité à ses gestes et processus de fabrication, il interroge dans son travail le rôle de l’artiste comme producteur.

DÉMARCHE ARTISTIQUE« Mon travail récent consiste en un ensemble de sculptures. Suite à un travail de documentation dans le Puy de Dôme, j’ai réalisé des pièces inspirées des instruments de contraintes servant pour le soin des bovins. Ces dispositifs étaient encore utilisés dans les années 60 mais ne le sont plus aujourd’hui. Ces volumes, dépouillés des liens utiles au maintien des bêtes peuvent s’apparenter à des sculptures minimales. Elles sont toutes en acier et ont nécessité l’apprentissage des bases de la serrurerie avec un professionnel. Une fois réalisées, elles subissent différents traitements; qu’elles soient poncées, sablées ou grenaillées, leurs finitions renvoient l’objet, devenu précieux, à sa fragilité face au temps. »

Nicolas MOMEIN

Walk the line, série de sculptures Par exempleManufacture d’armes Saint-Etienne juin 2011

15

L’OEUVRE //

L’OEUVRE« La Nature en Auvergne et plus particulièrement dans le massif du Sancy a une dimension grandiose et quasi sacrée - comme l’atteste l’histoire. Ce constat laisse à penser qu’il s’agira de remuer le sol, d’interpréter la forme d’une crête, de projeter la plastique d’un piton rocheux pour voir apparaître, comme par enchantement, l’art contenu dans cette nature singulière.En tant qu’artistes, notre approche consiste à fouiller la nature – une fouille « artéologique » - pour en faire émerger sa mémoire, raviver le feu, la peur, le mystère, le questionnement métaphysique au cœur de l’activité volcanique.

De ces fouilles sur les plus hautes pentes du Puy de Serveix a émergé un gigantesque squelette animal qui vient dessiner une épine dorsale le long de la crête. Une espèce inconnue, probablement proche de la famille des éléphants ou des mammouths, mais dont les dimensions,

Artéologie_Puy de Serveix (Serveix)

Par Atelier 37.2 -// Francesca BONESIO -// Architecte italienne

Nicolas GUIRAUD -// Photographe et directeur artistique [vivent et travaillent à Paris (75)]

,,Notre approche

consiste à fouiller la nature – une fouille

‘artéologique’,,plus de 100 mètres de long, dépassent toutes les connaissances humaines en la matière - le plus grand dinosaure connu mesure moins de 25 mètres de long.Malgré sa dimension monumentale, cette œuvre est d’une extrême simplicité et ne vise aucune prouesse technique. Elle est construite avec des matériaux bruts et pauvres – principalement du bois de récupération et de coffrage. Elle s’inscrit comme un dessin, un calque, une intervention sur le paysage : une lecture poétique et fantasmagorique de la nature.

Cette intervention établit une correspondance narrative entre l’art et la nature. Elle suggère au spectateur un voyage imaginaire : le faire descendre dans les profondeurs du monde, en sonder les mystères, en révéler la puissance mystique. Il devra déchiffrer une énigme dans le paysage.»

FICHE TECHNIQUE

Dimensions œuvreLargeur : 40 mLongueur : 100 m

Construction avec des matériaux bruts et pauvres - principalement du bois de récupération / de coffrage et des palettes désossées - qui seront par la suite peintes en blanc-ivoire.8 personnes à l’œuvre : les deux artistes, deux menuisiers et quatre assistants.

16

LES ARTISTES //

BIOGRAPHIE37.2 est né d’une rencontre : une architecte italienne, Francesca Bonesio et un photographe / directeur artistique français, Nicolas Guiraud.

Francesca Bonesio est née en 1976 à Turin, Italie.Elle obtient un Diplôme en Architecture (2001) et un Doctorat (2007) à l’école Polytechnique de Turin, et enseigne comme assistante aux ateliers à la faculté d’architecture. Entre 2001 et 2008, elle travaille dans différentes agences d’architecture à Turin et à Paris.

Nicolas Guiraud est né en 1970 à Bayonne, France. Après une prépa HEC, il obtient le diplôme de L’ICN* à Nancy en 1994 ainsi qu’un Deug de Philosophie. Il collabore avec Magnum Photos entre 1995 et 2007, dont il devient Directeur de Création. Il fonde notamment deux revues «M» et «Fashion magazine». Depuis 2001, il partage son activité entre Photographie et Direction Artistique. Il a notamment exposé chez Colette, au Palais de Tokyo et au Festival international de la photo à Arles.* ICN : ICN Business School Nancy Metz Nuremberg, Grande Ecole de Commerce et de Management

www.37-2.com

DÉMARCHE ARTISTIQUE37.2 est un atelier de micro-architecture dont la production et les recherches s’articulent autour du potentiel relationnel et narratif de l’espace.L’architecture, tout comme une scène de théâtre, a un pouvoir psychologique, social et spirituel que nous mettons au centre de notre pratique. Au delà de ses qualités esthétiques et fonctionnelles, l’architecture doit exercer un pouvoir sur l’imaginaire des individus qui la pratique : stimuler l’imaginaire plutôt que le façonner.De part de son caractère répétitif, une grande partie de notre quotidien nous échappe. Notre approche consiste à créer et appliquer des calques spatiaux qui provoquent un dérèglement de notre perception quotidienne. La mobilité (nomadisme intérieur), les jeux de transparence, l’agencement de densités contrastées, la modularité sont autant d’éléments de nature à produire un effet sur l’imaginaire, sur la propension de chaque individu à développer des fictions intimes. A travers un langage minimal, à la fois brute et raffiné, l’enjeu sur chaque projet est de produire des espaces, souvent autonomes, qui se superposent aux espaces existants. Des espaces à-mêmes de produire une intensité. Chaque proposition architecturale est une installation artistique « in fieri ». Dans le cadre de cette approche, 37.2 développe :- de la micro-architecture pour tous types de scènes (privée, publique, individuelle, collective, sociale, spirituelle), au-delà du clivage intérieur - extérieur ;- un ensemble d’installations spatiales plus spécifiquement destinées aux institutions artistiques et culturelles, ainsi qu’à l’espace public.

Atelier 37.2 Francesca BONESIO Nicolas GUIRAUD

The space of art

17

L’OEUVRE //

L’OEUVRE« Sur la plateforme du puy de Chateauneuf, une parcelle de terrain surélevée est placée dans une situation à l’apparence instable, sur une bascule.

La bascule consiste en une construction de bois en forme de demi-lune, posée sur sa face arrondie, figée en situation d’équilibre. Sur la face plane de la bascule s’étend une surface de végétation, mêlée de gazon et de graminées, au bout de laquelle se trouve un arbre au coté d’un cabanon.

L’inclinaison de la bascule, comme une balance, nous informe sur la

Bascule_Puy de Chateauneuf

Par Marion ORFILA -// Artiste française [vit et travaille à Berlin (Allemagne)]

,,Le paysage renversé

semble se soulever comme libéré de sa

pesanteur,,distribution des poids. Elle est figée dans une position contraire à la logique répartition des éléments visibles de ce paysage chaviré; la partie la plus désertique du paysage s’abaisse tandis que le coté occupé par l’arbre et le cabanon s’élève.

La contradiction visuelle entre la position de la balance et la répartition apparente des poids nous amène à nous questionner sur les masses et les forces en présence, sous-jacentes et invisibles. Le paysage renversé semble se soulever comme libéré de sa pesanteur et animé par une volonté d’élévation. »

FICHE TECHNIQUE

Structure bois forme de demi-lune. Surface couverte de graminées. Présence d’un cabanon et d’un arbre.

Hauteur : 3,50 mLargeur : 2,50 m Longueur : 6 m

Matériaux : bois, végétation, métal d’assemblage

18

L’ARTISTE //

BIOGRAPHIEMarion Orfila vit et travaille à Berlin.Née en 1984 à Toulouse, Marion Orfila étudie aux Beaux arts de Paris auprès de Richard Deacon et y suit le séminaire du chorégraphe Daniel Dobbels. En 2008 elle reçoit son Diplôme avec les félicitations du jury. Munie d’une bourse du DAAD elle effectue un post diplôme à Berlin auprès de Lothar Baumgarten. Elle réalise différents projets avec la claveciniste Marianna Henriksson. En 2010 elle reçoit pour son film Horizons stratifiés, le 1er Prix des- Landscape Moments du CDAN (Centro Del Arte y Naturaleza, Huesca). Elle expose et participe à différents festivals à Paris, Helsinki, Toulouse, Huesca et Berlin.

http://artnews.org/marionorfila

DÉMARCHE ARTISTIQUEUtilisant aussi bien la vidéo que l’installation sculpturale ou la mise en scène de performances et jouant avec les repères, les pièces de Marion Orfila suscitent une perception subjective de l’espace et du temps, elles proposent de nouveaux lieux, offrent la possibilité de s’y projeter; d’en vivre une expérience fantasmée et virtuelle en étant libéré des contraintes physiques. Ses installations sont des tentatives d’ascension de l’espace vertical.

De manière plus ou moins abstraites, ses pièces réfléchissent souvent une idée de sol. Identifier une surface comme étant un sol c’est déjà potentiellement s’y projeter comme dans un espace à vivre et à appréhender par une sorte de compréhension corporelle. Certaines de ses pièces évoquent des sols verticaux, en cours d’élévation, des espaces miniaturisés, superposés en strates, des sols fuyants sous les pas,...

Marion ORFILA

Bitume

19

L’OEUVRE //

L’OEUVRE« Cette cascade m’aparticulièrement interpellé pour la hauteur de l’orgue basaltique sur lequel elle s’appuie. Mur de tous les possibles, je l’ai aussitôt pensé en tant que support d‘éléments qui puissent structurer la chute de l’eau. L’œuvre que je propose est à la fois graphique et mystique, baroque et ludique. Entre le buffet d’eau de l’âge baroque et le jeu de kermesse, l’ensemble s’essaie à dompter partiellement le cours naturel de la cascade d’Anglard.

S’inscrivant dans l’espace d’un losange vertical, une trentaine de micro-toitures font obstacle au cours de la cascade. Ces constructions

Cascadeurs_Cascade d’Anglard

Par Laurent GONGORA -// Artiste plasticien et designer [vit et travaille à Montreuil (93)]

,,L’œuvre est à la fois

graphique et mystique, baroque et ludique,,

en tôle pliée, toutes identiques, sont disposées en quinconce de manière régulière sur la hauteur du losange, chacune faisant ricocher l’eau sur ses voisines du dessous.

Les nichoirs sont comme des abris au dessous desquels l’eau ne parvient pas et des zones sèches apparaissent, dont le dessin évolue en fonction du débit de l’eau. Enfin, ces espaces abrités ont pour objectif d’inviter les nombreux oiseaux présents sur le site à s’approcher sans crainte de la cascade, et de leur offrir un nouveau repaire. »

FICHE TECHNIQUE

Une série d’une trentaine de nichoirs disposés en quinconce sur la paroi rocheuse

Hauteur : 8 m Largeur : 4 m Profondeur : 1,50 m Matériaux : Tôle d’acier, bois

20

L’ARTISTE //

BIOGRAPHIELaurent Gongora est plasticien et designer. Son approche transversale l’amène à jongler entre les œuvres artistiques et les aménagements de commande ; avec pour dénominateur commun une démarche de projet, une attirance pour les prouesses techniques et une envie sincère de donner du plaisir.

www.laurentgongora.com

DÉMARCHE ARTISTIQUE« Je suis designer ou plasticien, ou les deux. Ces deux facettes de ma pratique artistique ne sont jamais très éloignées l’une de l’autre et se nourrissent mutuellement. Démarche de projet, intégration de l’œuvre dans le réel, intérêt pour les techniques et les matériaux, et enjeux liés à l’usage des choses sont empruntés au designer par le plasticien, qui lui cède en retour le goût de la recherche conceptuelle et une certaine liberté de ton. Je fais d’une figure imposée mon espace de liberté et revendique volontiers l’étiquette d’artiste de commande, mon travail s’attachant à donner forme à des concepts ou à s’inscrire en réaction à un contexte ou une problématique donnés. En réalité, je crois que ma pratique artistique commence le plus souvent là où s’arrête celle du design, comme une pirouette critique et salvatrice. Qu’il m’arrive de déformer des espaces ou de maltraiter des objets du quotidien, mon travail tend à présenter la réalité sous un autre jour, ou à lui faire dire autre chose. A travers les modifications que j’apporte à mes objets et dans la déconstruction que j’inflige à mes sujets, je tente modestement d’obtenir des œuvres qui exultent, tout en dégageant une relative grâce visuelle. Et tant mieux si l’œuvre qui s’en dégage s’apparente à un cabinet de curiosité. »

Laurent GONGORA

Mine de rien 2006_ bois, bougies

Exposition «Planets Of Comparison», 2006

Galerie Artisan Social Designer, Paris III

Vite !? 2009Jardin scénographique, réalisé dans

le cadre des Journées des Plantes de Courson.

21

L’OEUVRE //

L’OEUVRE« Lorsque j’ai vu les photographies de Chastreix, j’ai tout de suite aimé son église. J’ai aimé ses proportions, sa forme équilibrée et trapue. Elle m’a fait penser à un jouet, une architecture de train miniature. Elle m’a semblé être le décor évident d’une carte postale : « Chastreix, son église ». Elle était déjà en soi une image, une image d’Épinal, comme une plage avec ses palmiers, un village avec son clocher. Bref, le symbole d’une authenticité rurale qui fleure bon les routes départementales, les cartes pliables, les guides touristiques, les voyages d’étape en étape, la lenteur, l’art de vivre, le bon temps, de ces images qui font rêver le monde entier. Et j’ai instinctivement voulu la dupliquer. La copier-coller dans le pré situé en contrebas. Une action impulsive, irrationnelle, mais il faut le dire, jouissive. J’aime copier. Et que l’on puisse dire, le temps d’un

Duplication_Pré de Lessard

Par François TILLY -// [vit et travaille à Lille (59)]

,,Les bâtisseurs m’ont

toujours fasciné,,été, « Chastreix, ses deux églises » m’amuse. Dupliquer un édifice sacré, unique et original, labélisé « authentique », à l’époque de l’imagerie virtuelle, des contrefaçons et de la multiplication des produits de consommation, est un acte qui porte à réflexion quant à notre rapport au monde. Car notre rapport au monde se virtualise et se désacralise n’est-ce pas ? J’ai donc voulu aussi la dématérialiser en résumant sa forme à une structure translucide, évanescente, et la réduire, la colorier, comme un jeu d’enfant, une attraction, une pacotille. Et puis j’aime l’idée de faire une église. De construire. Les bâtisseurs m’ont toujours fasciné. Construire en bois une image 3D me semble un juste retour des choses. Et un sincère hommage à l’édifice. »

FICHE TECHNIQUE

Hauteur : 9 m Largeur : 4,50 mLongueur : 8,75 m

Bois – voile polyester étamine de couleur fushia

22

L’ARTISTE //

BIOGRAPHIEJ’ai débuté par la scénographie théâtrale. J’aimais concevoir des espaces, j’aimais surtout construire. Réfléchir avec mes mains. Le verso des décors m’a toujours fasciné. J’aimais Samuel Beckett. Son humour pince sans rire. J’aimais de moins en moins les acteurs. Donc je suis sorti du théâtre pour continuer dehors à bâtir mes scénographies sans comédiens. J’ai d’abord créé des machines qui parlent, qui rient quand on les touche, puis des installations, in situ, dans des lieux en friche. J’ai manqué de place. J’ai quitté Paris pour Lille, où je vis et travaille aujourd’hui.

www.francoistilly.com

DÉMARCHE ARTISTIQUE« Je travaille avec la question « pourquoi pas ? ». Je ne suis pas synonyme d’un style esthétique, je me sers de ce dont j’ai besoin pour exprimer au mieux mes perceptions du quotidien, des gens, des lieux. Humour est le maître-mot. Ma pratique s’inscrit dans la diversité par sa forme - installations, peinture, sculpture - mais le regard reste le même : volontiers ironique, parfois espiègle, je veille à toujours prendre à contrepied les évidences, être simple, sec, sans pathos, et rechercher la profondeur derrière la légèreté. Je joue. J’aborde vierge toute nouvelle création. Je suis vivant. »

François TILLY

Forêt Chaise

23

L’OEUVRE //

L’OEUVRE« En découvrant la Motte de Brion, il s’est imposé à moi un sentiment de paix et c’est alors que le projet, entre art et nature est apparu comme une évidence. Ce sentiment de paix devait prendre forme sur ce site rocheux, en confrontant esthétique du rêve et matière brute de la roche. A partir des dessins que je réalise, je crée un « point à point », ce procédé de jeu enfantin qui consiste à dessiner en allant d’un point à un autre, et c’est à partir de cela que je

Le sommeil de l’ermite_Motte de Brion

Par Julia DIERICKX-BRAX -// Jeune Talent 2012 [vit et travaille à Paris (75)]

,,Je suis fascinée par

l’expression d’un visage endormi,,

travaille en installation, chaque point devenant, sur la paroi de la Motte de Brion, un crochet qui s’enfonce dans la roche et la corde vient faire office de tracé. Comme un chemin d’escalade, mais au lieu de voir des grimpeurs affronter la montagne, c’est un portrait qui se découvre, celui d’un dormeur, comme apaisé par les éléments qui l’entourent. Comme un ermite qui serait venu au sein des volcans en sommeil pour trouver le repos. »

FICHE TECHNIQUE

Comme un chemin d’escalade, des cordages accrochés avec un système de pitons faisant apparaître le portrait d’un dormeur.Corde, et pitons d’escalade

Hauteur : 18 mLargeur 12 m

24

L’ARTISTE //

BIOGRAPHIEDiplômée depuis septembre 2011 d’un Master 2 en Arts Plastiques, j’ai eu l’occasion au cours de mon parcours d’exposer régulièrement mon travail. J’ai débuté ma recherche en Arts à l’A.B.A.C.* de Cannes en 2002 et je n’ai plus lâché depuis ma recherche en Arts plastiques. Après un baccalauréat d’Arts plastiques, j’ai poursuivi mes études en venant m’installer à Paris pour étudier pendant un an aux Atelier de sèvres où j’ai découvert une grande diversité de médium. Au fil de mes études à la Sorbonne, le dessin, l’installation et la sérigraphie ont été mes outils de prédilection. Après avoir écrit un mémoire sur ma pratique de sérigraphie qui a duré 4 ans, je retourne maintenant vers le dessin et l’installation. * A.B.A.C : Association des Beaux-Arts de Cannes

h t t p : / / j u l i a d i e r i c k x b r a x .blogspot.com

DÉMARCHE ARTISTIQUE« Le rêveAlors que je suis insomniaque, j’observe les autres qui dorment paisiblement. Je les imagine, à quoi rêvent-ils, qui sont-ils, comme Egushi, je me laisse séduire par la douceur de ces visages inconscients. Dans le roman de Kawabata, Les belles endormies, le personnage principal tombe amoureux de cette jeune femme à qui il rend visite et qu’il ne connaît que pendant qu’elle dort. Il l’imagine.Je suis fascinée par l’expression d’un visage endormi, les muscles relâchés montre une garde baissée, un visage qui ressemble à la mort et pourtant il n’en est rien. A partir des dessins que j’ai pu réalisée alors que mes amis dorment, j’ai créé des « point à point. »

Julia DIERICKX-BRAX

Exposition, Weber métaux, Paris 3e, 2011

25

L’OEUVRE //

L’OEUVRE« Inspirée par le culte Shinto, la croyance en la pérennité des êtres et des choses, je souhaite réaliser une installation éphémère et poétique dans un lieu boisé.J’ envisage de reconstituer une série de troncs de tailles et de diamètres différents à l’échelle des arbres environnants à l’installation. Ces troncs sont recouverts inégalement de cire afin de recréer les différentes aspérités de l’écorce. Sur leur coupe sont présentées des gravures rouges qui retranscrivent les panneaux de croissance de chaque arbre. Les troncs seront répartis dans le paysage auprès d’arbres «vivants». Le promeneur déambule, s’en approche et découvre au niveau de chacune des coupes une réinterprétation poétique des lignes de la vie du bois. La présence de la cire donne un sentiment d’éternité,

Le Sous-Bois_Clairière Verdas

Par Muriel MOREAU -// Artiste plasticienne [vit et travaille à Bernay-en-Champagne (72)]

,,Une réinterprétation

poétique des lignes de la vie du bois,,

comme le faisaient autrefois les égyptiens pour préserver l’âme de la mort en embaumant les corps défunts.A certains endroits, de la cire d’abeilles transmettra une odeur douce aux arbres. La transparence et la blancheur de la cire appliquée en couches successives évoquent une matière minérale de pierre ou de coquillage comme si les arbres avaient été fossilisés. L’écorce blanche protège l’essence du bois symbolisée par le rouge de la gravure. Il faut accepter de se perdre sur les sentiers pour pénétrer dans le monde de la poésie. Ce projet a pour objet de donner une image féérique de la représentation de l’arbre, et de nous plonger dans l’univers du conte et du rêve. »

FICHE TECHNIQUE

Une série d’une vingtaine de troncs recouverts de cire avec sur leurs coupes des gravures rouges. Paraffine et cire : protection de l’écorce de l’arbre. Protection des intempéries : résine sur les gravuresChaque pièce mesure entre 40 cm et 1,50 m de hauteur et pèse entre 40 et 100 kgs.

Matériaux : bois- paraffine- cire d’abeilles- gravures- résine

26

L’ARTISTE //

BIOGRAPHIEMuriel Moreau a exposé ses œuvres dans toute l’Europe et plus récemment au Salon International Estampa (Madrid), à l’Institut Français de Madrid ou encore au Musée de gravure de Marbella en Andalousie. Son travail a remporté de nombreux Prix, tels que le Prix de Gravure Pierre Cardin en 2007, le Ier Prix du Centre de la Gravure de Belgique, le IIIème prix à l’occasion de la 5th International Triennal of Grafik of Prag, le Prix Lacourière en 2010 et le Prix National Espagnol José Luis Morales 2010 de Gravure Contemporaine. Elle a exposé en mai 2011 au Salon de la gravure Contemporaine au Grand Palais à la Galerie Catzeflis à Paris.

http://murielmoreau.blogspot.fr/

DÉMARCHE ARTISTIQUEMuriel MOREAU, artiste plasticienne, donne dans son travail une réflexion nouvelle autour de la dimension poétique propre à la nature. Au fil de ses gravures, présentées sous forme d’installations, elle établit des ponts entre le paysage - réel et naturel – et celui plus introspectif du corps humain associé à des cartes monumentales. Muriel Moreau révèle dans ses gravures, mais aussi grâce à d’autres médias comme la vidéo et le film d’animation, une nature souvent invisible et invite ainsi le spectateur à rentrer en contact avec la matière qui l’entoure.

Muriel MOREAU

Les os du boisInstallation d’une série d’eaux fortes

montées sur des socles en bois recouverts de cire d’abeilles, 2010.

Sans titrePlumes, 50x150 cm, 2010.

27

L’OEUVRE //

L’OEUVRE« Pour cette édition des rencontres Art/Nature, il propose une invasion d’oiseaux migrateurs : un déploiement de plus d’une centaine d’origamis, groupés sur le plan d’eau de la tourbière, comme de véritables animaux, virevoltants sous le vent et les courants, animés par l’espoir d’un éventuel départ vers d’autres horizons.Ils ont uniformément une couleurverte, couleur habituellement associée au naturel pour des créatures de pliage stylisé, qui paradoxalement ne le sont pas ; la vision d’un ballet

Origamis_Tourbière de Gayme

Par Antoine MILIAN -// Plasticien / scénographe [vit et travaille à Montreuil (93)]

,,La vision d’un ballet de

formes colorées,,de formes colorées s’agitant sur la surface d’un plan d’eau donne une dimension poétique et irréelle à l’espace, esquisse un univers artificiel possédant son autonomie, sa logique propre. La réintroduction du ludique et du surnaturel dans ce milieu interroge nos rapports entre espaces naturels et artificiels, la proximité et l’ambiguïté de ces deux notions, et la manière de se les accorder, de les enchanter. »

FICHE TECHNIQUE

100 oiseaux migrateurs créés sur le principe des origamisCouleur verteDimensions : 80 cm à 1 m de hauteurMatériaux : plastazote vert

28

L’ARTISTE //

BIOGRAPHIE« Après de nombreuses expériences dans divers champs des arts-visuels, mon travail polymorphique m’a amené à intervenir dans divers domaines d’expression : création d’environnements plastiques, multimédia, scénographie, installation en plein air... C’est donc naturellement que je suis aujourd’hui engagé sur la double voie de scénographe et de plasticien. En plus de mon travail personnel d’artiste, et de ma participation à plusieurs manifestations et expositions personnelles ou collectives en France et à l’étranger, je collabore avec plusieurs compagnies théâtrales comme scénographe et créateur d’objets scéniques, participe également à l’élaboration d’univers visuels pour des films ou des vidéo clips .

http://antoine.milian.free.fr www.antoine-m.com

DÉMARCHE ARTISTIQUE« Mon travail oscille habituellement entre le micro (réalisations de maquettes, de microcosmes), et le macro (installations démesurées à l’échelle d’un espace ou d’un paysage), j’élabore des univers baroques, fourmillants et labyrinthiques, d’un réel transfiguré, à travers la mise en forme de schémas et maquettes, et développe à beaucoup plus grande échelle des environnements et des installations fantasmatiques de nos modes et rituels de vie. J’utilise pour donner forme à mes univers des moyens simples et populaires, des pliages de papiers ou des assemblages de produits que l’on trouve en grande distribution, réutilise et invente des signes issus de l’univers informationnel, en dégage un sens nouveau, politique et poétique. »

Antoine MILIAN

29

L’OEUVRE //

L’OEUVRE « Pensée, inspirée et adaptée au massif du Sancy, l’installation que nous proposons sera aussi mobile que sonore grâce à l’hydraulique du lieu. Roule ta boule est l’écho musical et ludique de la cascade de Voissière. Horizons 2012 est pour nous une merveilleuse opportunité de faire passer nos idées d’atelier, nos maquettes fonctionnelles, à l’échelle du paysage. Des souvenirs d’enfants puisés dans les dessins de Rube Goldberg ressort ce caprice de bricoleur qui aimerait se concrétiser.C’est l’eau vive le moteur, c’est son

Roule ta boule_Cascade de Voissière

Par Pascal ZAGARI -// Valentin MALARTRE -// [vivent et travaillent à Strasbourg (67)]

,,Roule ta boule est l’écho musical et

ludique de la cascade de Voissière,,

abondance qui élèvera nos boules. Afin de privilégier un point de vue approprié aux lieux, les installations seront montées sur perchis de bois et un circuit à bille en planches bruts coursera sur une cinquantaine de mètres environ. Avec un tel circuit visible, guidant nos regards et nos pas, nous invitons nos prochains à revisiter le lieu, la nature, la force même qui en émane, la gratuité de ces dons. »

FICHE TECHNIQUE

Un circuit en planche brut d’une 50aine de mètres environ.Hauteur : 8 mLargeur : 9 mLongueur : 10 m + 2 m pour le circuit d’eauPoids : environ 3 tonnes

Matériaux : Structure : perches de bois de récupérationCouvertures : planches brutes de sapinRemontée mécanique : roue à eau en métal + démultiplication et sangle blancheAbris des mécanismes et cabane : tôles de couleurs

30

LES ARTISTES //

BIOGRAPHIE« Valentin MALARTE, né en 1982, vit et travaille à Strasbourg.Il travaille avec le bois, le métal, le tissu, la terre. C’est selon. Matériaux hétéroclites, malléables que l’on peut facilement pousser, tordre, compresser dans tous les sens. Manipule, bricole, bidouille. Il dessine aussi et réalise des gravures et des sérigraphies.

Pascal ZAGARI, sculpteur plasticien, né à Guebwiller en 1983, vit et travaille à Strasbourg en Alsace dans les bâtiments du groupe COOP.Depuis 6 ans, réalise souvent en collectif de nombreuses installations en France et en Europe lors de résidence d’artiste comme art – terre 2007 en Belgique, mon arbre 2006 à Cunlhat, kunstunternehmen 2007 à Offenburg La mécanique des roches 2010 à Graufthal. Organise et participe à des expositions tel que camping sauvage 2011 à la hall verrière de Meisenthal, expo de caves 2010 au port du Rhin à Strasbourg, le sentier des passeurs 2008 dans les Vosges. Fabrique des scénographies …

DÉMARCHE ARTISTIQUEUnda (Pascal) et Hydro (Valentin) sont de retour. Leurs pseudonymes les reconduisent dans leurs éléments, où, ornés de rien, voire pire : trois fois rien, ils font beaucoup. Ribambelles de boules remontent les eaux jusqu’à Jules Vernes, flotte incongrue et jubilatoire dans l’inventivité des têtes rondes (de bois comme de chair).Pour y trouver au hasard de pêches aux objets oubliés Nelson et Cervantès, loin de Trafalgar, mais proche de l’ile aux enfants.« Nous sommes six milliards de bipèdes à tenir miraculeusement debout sur de fragiles petits pieds, en équilibre sur une boule de magma en fusion. Un véritable numéro de cirque ! » Professeur Choron

Pascal ZAGARIValentin MALARTRE

offenbourg baignoire orchestre

31

L’OEUVRE //

L’OEUVRE« Il s’agit d’un arbre moulé et reconstitué en copeaux de crayons de couleurs. L’arbre se présente comme une sorte de mue serpentine, camouflée dans son environnement et surprend le randonneur qui s’en approchant découvre son aspect manufacturé. Le travail sur les copeaux de crayons de couleur, base du projet présenté ici, s’appuie sur ce lien « nature-culture ». Les arbres moulés et reconstitués en copeaux de crayons présentent ainsi des mues, suggérant une absence et ces doublons en matière organique sociabilisée questionnent notre comportement de consommateur. »

Second Life_Couze pavin, proche Cotteuge

Par David MARIN -// [vit et travaille à Sallanches (74)]

,,Une sorte de mue

serpentine,,

FICHE TECHNIQUE

Un arbre moulé et reconstitué en copeaux de crayons de couleurs.

Dimensions : Hauteur 2 à 3 mLargeur : 5 mLongueur : 15 m environ

Matériaux : grillage et copeaux de crayons

32

L’ARTISTE //

BIOGRAPHIEArtiste autodidacte, David Marin s’oriente dans un premier temps en peinture, autour du mouvement et de la diffraction de la matière. Sa participation à « Emergency room » en 2008-2009 l’amène à élargir sa production vers d’autres médias : vidéos, photographies, installations « sociales», en résonance avec une actualité immédiate. Ses performances actuelles témoignent d’un regard sensible, focalisé sur les mutations de notre environnement.

www.marindavid.comwww.taissgalerie.com

DÉMARCHE ARTISTIQUE« La série d’installations réalisées en 2010-2011, base de la réflexion pour les rencontres « Arts Nature » 2012, est un travail sur la notion d’extraction et de réintroduction de la matière.

A l’origine, l’extraction d’une pierre de pavement met en exergue l’insignifiant, multiple, un élément fractal, une pixellisation. Lui faisant suite, l’extraction de matière première puis la réintroduction d’éléments manufacturés au sein des milieux naturels d’où les a extraits notre société industrielle interrogent l’impact de l’homme face à son environnement et à ses mutations. »

David MARIN

Second Life La Haye 2010

33

L’OEUVRE //

L’OEUVRE“Cette œuvre caractérise un espace bien défini dans une vaste zone verte en jouant sur l’équilibre harmonique de deux contraires complémentaires, le vide et le plein. En suivant la trajectoire elliptique au sein de la structure, on se trouvera à marcher à l’intérieur du terrain et puis au-dessus du sol, entre les murs de pierres, le tout dans une alternance de phases, jusqu’à l’arrivée au centre correspondant au niveau de l’équilibre entre les parties. Mon intention est de concevoir un parcours intérieur et extérieur vers cette origine qui est une dimension de l’esprit, avec l’objectif de vivre plus consciemment. Donc ce chemin, fait de vide et de plein, est une voie vers notre origine naturelle, c’est à dire vers ce point d’équilibre existant sur les contrastes. »

Vers l’origine_Vulcania

Par Elena SARACINO -// [vit et travaille à Udine (Italie)]

,,Mon intention est de

concevoir un parcours intérieur ,,

FICHE TECHNIQUE

Environ 1000 quintaux de pierres brutes pour les murs courbes et le parcours interne.De la terre prélevée sur site, du tissu, 100 poteaux en bois et planches de bois

Hauteur et profondeur maximales : 1,40 mLargeur : 9 mPoids approximatif : 1,5 tonne

34

L’ARTISTE //

BIOGRAPHIENée à Udine en 1976. En 2005 elle est diplômée en sculpture à l’Académie di Belle Arti di Carrara. Entre 2004 et 2006, elle assiste des ateliers de sculpture à Carrare puis à Pietrasanta où elle se perfectionne en la technique de travail dans la pierre.En 2008 elle obtient son diplôme de spécialisation en sculpture à l’Accademia di Belle Arti di Carrara. Elle réside actuellement à Udine, où elle continue sa recherche dans le domaine de l’art plastique. Depuis 2006 elle participe à des concours et symposiums de sculpture en Italie et à l’étranger.

http://elenart3d.blogspot.com

DÉMARCHE ARTISTIQUE« Cette recherche sur les contrastes caractérise ma démarche artistique qui se développe à partir du domaine de la sculpture en pierre et en marbre. À travers la sculpture, je conçois des créations exprimées par une linéarité plastique essentielle des formes qui contrastent mais qui sont équilibrées selon un concept proche de la spiritualité esthétique, à la manière de la création artistique inspirée au Zen. À cet égard, la nature joue un rôle fondamental dans l’expression de mes œuvres. Le contexte du paysage accueille l’œuvre, à mon sens, en se réfléchissant en elle pour lui donner une aura de vital authenticité.Depuis 2007, je participe à plusieurs symposiums de sculpture qui me donnent l’occasion d’affiner la technique de plus en plus dans le traitement des œuvres à grande échelle et qui me permettent de poursuivre mes recherches sur la relation entre l’œuvre et le paysage.Mais le concept qui inspire le plus mon idée de l’art environnemental est de créer spécifiquement pour le site, en faveur d’une esthétique où l’œuvre et l’environnement sont étroitement liés et essentiels. À mon sens, ceci est réalisé par la simplicité, l’harmonie et par l’impact émotionnel immédiat, ces qualités viendront probablement à proximité d’un travail idéal ludique de l’art public. J’ajoute à cela la fonction d’interactivité, qui favorise l’idée d’entrer en contact direct avec l’œuvre, de concevoir un sens communicatif complet.”

Elena SARACINO

Il pescatore Pedaso (Ap) Italie 2008

Hideaway - Bad Schlema (Allemagne) 2011

35

L’OEUVRE //

L’OEUVRE« Un homme tombe, creuse l’espace à vive allure. De puissantes lignes de force le relient au paysage. Proximité de l’impact. L’homme rouge: un symbole flamboyant de l’humanité. C’est aussi un corps porté au rouge, incandescent des frictions de plus en plus fréquentes avec son milieu. Tout s’accélère. Indéfiniment? Provenant de très haut au-dessus de la cascade, les filins -ces traits cinétiques- montrent la vitesse, la puissance acquise par accélération, l’énergie potentielle.

La structure est parallèle à la chute d’eau, physiquement et symboliquement.

Vortex_Cascade du Queureuilh

Par eDline BIANCO -// [vit et travaille à Mireval (34)] Par Sean MCGINNIS -// Artiste américain [vit et travaille à Paris (75)]

,,Un homme tombe,

creuse l’espace à vive allure,,

L’imagination opère un rapprochement entre le lieu et la sculpture: la verticalité de la roche volcanique, la puissance tumultueuse du torrent, le vacarme de l’eau déferlant comme une onomatopée qui dédouble et amplifie la chute du personnage.

L’humanité en est au stade où elle fait plus qu’influencer le paysage. Elle le ravine, le tord, draine les énergies et se trouve elle-même aspirée par le puissant tourbillon qu’elle a initié. Va-t-elle s’écraser ou inverser le flux, retrouver un envol? Chacun répond selon son optimisme à ce vertige. »

FICHE TECHNIQUE

Structure filaire représentant un homme en fin de chute

Personnage : environ 5 m Fils d’acierStructure : envergure de 30 mDrisses de nylon colorées

36

LES ARTISTES //

BIOGRAPHIESean McGinnis, américain, nait et grandit au Kansas. Titulaire d’un Master des Beaux-Arts en sculpture céramique de l’Université d’Arizona, Tucson, il a commencé à explorer le monde des fils en arrivant à Paris, où il vit et travaille depuis quinze ans. Il pratique l’installation monumentale en Europe et aux USA.eDline vit et travaille près de Montpellier. Autodidacte en ce qui concerne les Arts Plastiques, elle est titulaire d’une licence de philosophie et s’est formée à certaines disciplines qui lui semblaient essentielles en préparant le concours d’entrée aux études de médecine: anatomie, chimie, physiologie.

www.edline-art.fr www.mcginnis.fr

DÉMARCHE ARTISTIQUESean McGinnis : son travail consiste en la réalisation d’une forme faite de cordes flottantes/suspendues dans un espace, maintenue en place par la tension des fils et attachée aux éléments du lieu. Ces installations prennent entre une et trois semaines pour être réalisées et elles sont souvent éphémères. Créées sur place, elles sont liées intimement à leurs sites respectifs, elles ne peuvent pas être déplacées et sont démantelées à la fin de l’exposition. Le travail de l’installation est considéré comme partie importante de l’œuvre.

eDline: elle fait des recherches graphiques en 3D, privilégiant la légèreté du trait, du traitement et de la structure. Elle crée des structures filaires semi-monumentales, représentant des humains fantasmatiques.

eDline BIANCOSean McGinnis

>> 12 « balades artistiques » ______En empruntant les sentiers de randonnées du territoire, les 12 œuvres sont visibles et accessibles le temps de l’évènement, du 16 juin au 16 septembre 2012.

Une carte d’implantation HORIZONSPour accompagner et guider les visiteurs, une carte d’implantation des œuvres est remise GRATUITEMENT dans chaque office de tourisme du Sancy : à l’intérieur, des informations pour localiser les œuvres et des explications sur le circuit des balades spécifiques ainsi qu’une note et un visuel de chaque œuvre.

Accessibilité des sitesL’ensemble des sites sont accessibles en famille par des balades agréables et faciles d’1h30 aller-retour pour les plus longues. Un balisage propre à l’évènement Horizons signale les sites. Il indique l’accès au parking et le lieu d’implantation de l’œuvre.

Pour les familles : un pictogramme indique l’accessibilité en poussettePour les randonneurs confirmés : des boucles plus longues sont proposées de plus de 2h (AR).

>> Les clés de lecture ______En découvrant les œuvres au détour des sentiers, les promeneurs portent un autre regard sur la nature. Les œuvres interpellent. Elles suscitent l’émotion. Les sentiments s’entremêlent: l’étonnement, l’enchantement, la contemplation et l’imagination. Chacun vit cette rencontre Art-Nature de manière très personnelle, au gré de ses perceptions. Le jour du vernissage permet à l’artiste présent de livrer sa vérité. Il s’agit d’un instant magique où l’œuvre apparaît à travers le regard de son créateur.Pour accéder aux clés de lecture en dehors de cette journée exceptionnelle, une signalétique discrète à proximité de l’œuvre révèle le propos de l’artiste et la description de l’œuvre.

>> Encore plus d’Horizons ______Le catalogue de l’édition 2012 est en vente - 4€ - dans les offices de tourisme du Massif du Sancy. Entièrement consacré à une édition, il met en évidence les réalisations et les artistes. Une attention particulière est portée à la qualité des photographies réalisées par un professionnel. Car, dans l’art éphémère, la photographie joue un rôle très important : elle reste la mémoire de l’œuvre. Le pack catalogue est aussi disponible : il comprend l’intégralité des catalogues de 2007 à 2012 pour une valeur de 15€.Les séjours Horizons sont réservables directement auprès de la centrale de réservation du Sancy au 04 73 65 36 00 ou resa@sancy.comDes animations autour des œuvres et dans les communes du Sancy auront lieu pendant l’évènement. Le site Internet HORIZONSRelié au site Internet de l’Office du tourisme du Sancy, le site Internet « Horizons » s’adresse à la fois aux touristes, aux artistes et à la presse. Suivez les actualités sur le site : www.horizons-sancy.com

37

PRATIQUE //

>> Les voyages de presse individuels ______ La presse est invitée à découvrir l’édition Horizons 2012 à travers des voyages de presse individuels. L’organisation est donc personnalisée. Pour cela, il suffit de se rapprocher de :

Contact Horizons Contact presse Sancy Magalie Vassenet Séverine Michau 33 (0)4 73 65 37 75 Karine Labarre 33 (0)6 73 67 18 99 33 (0)4 73 79 84 70 m.vassenet@sancy.com presse@sancy.com

>> Visuels et photographies ______La photothèqueL’intégralité des visuels Horizons sont téléchargeables dans la photothèque accessible avec les codes d’accès délivrés lors de l’inscription. Pour s’inscrire, se rendre sur http://photo.sancy.com

Les visuels de l’édition 2012 seront en ligne en mai. Avant cette date, des visuels seront disponibles sur demande (photomontages, installation des œuvres, etc)

Les images disponibles dans la photothèque sont la propriété de l’Office de Tourisme du Sancy et sont utilisables dans les cadres suivants :- Promotion de l’évènement par des acteurs touristiques : prestataires touristiques du Massif du Sancy, Tour opérateur, agences de voyages, Maison de la France, Comités Départementaux du Tourisme, Pays, etc. - La presse dans le cadre d’un article de promotion de l’évènement, du Massif du Sancy ou de l’une des communes. Excluant – en dehors d’une opération de partenariat avec l’Office de Tourisme du Sancy - l’exploitation commerciale directe/indirecte des images (vente de guides, cartes, plans de ville, affiches, souvenirs, etc) Crédit photographiqueConformément à la Loi du 11/03/1957, chaque reproduction doit être obligatoirement signée et accompagnée de la mention suivante en toutes lettres : Crédit photo : Office de Tourisme du Sancy

Justificatifs de parutionMerci de bien vouloir nous transmettre un exemplaire de parution par voie postale :

Service photothèqueHorizons Rencontres Arts-NatureAllée du Lieutenant Farmont63240 Le Mont-Dore

Responsabilité sur le prêtLes images reçues ou utilisées sont sous l’entière responsabilité de l’emprunteur.

38

LES INFOS PRESSE //

>> Se rendre et se déplacer dans le Sancy ______ En voiture : liaisons autoroutières par Clermont-Ferrand

A20 : Orléans, Châteauroux, Limoges. De Limoges au Sancy : 190 km (2h00)A71 : Paris, Orléans, Bourges, Clermont-Ferrand. De Paris au Sancy : 460 km (4h15)A72 : Lyon, Saint-Étienne, Clermont-Ferrand. De Lyon au Sancy : 210 km (2h45)A75 : Montpellier, Saint-Flour, Issoire, Clermont-Ferrand De Montpellier au Sancy : 340 km (3h30)A89 : Bordeaux, Brive, Ussel, Clermont-Ferrand. De Bordeaux au Sancy : 340 km (3h30)

En train : accessibilité via Paris et Clermont-FerrandLe Massif du Sancy est accessible par 2 gares au départ de Clermont-Ferrand La Bourboule et le Mont-Dore (4/5 aller-retour en semaine, moins le dimanche). Possibilité de location de véhicule à partir de la gare de Clermont-FerrandInformations : www.voyages-sncf.com

En avion : aéroport international Clermont-Auvergne Des vols réguliers à destination de : Ajaccio, Bastia, Lyon, Nantes, Nice, Paris.Possibilité de location de véhicule à partir de l’aéroport Clermont-AuvergneInformations : 04.73.62.71.00 / /www.clermont-aeroport.com

Sur place dans le Sancy, taxis, bus ou location de véhicule et également à partir de la gare de Clermont-Ferrand ou de l’aéroport Clermont-Auvergne.

>> Se rendre à Vulcania ______ Parc Vulcania, route de Mazayes - 63230 Saint Ours les Roches - tél : 0820 827 828Coordonnées GPS : N45°48’49 / E2°56’24

Accessibilité en voitureDu Nord par l’autoroute A71, puis A89 Direction Bordeaux, sortie Vulcania/BromontDu Sud par l’autoroute A75, puis A89 Direction Bordeaux, sortie Vulcania/Bromont ou via Clermont-Ferrand sortie NordDe l’Ouest par l’autoroute A89, sortie Vulcania/BromontDe l’Est par l’autoroute A72, puis A71 et A89 sortie Vulcania/Bromont ou via Clermont-Ferrand sortie Nord.

Accueil du public : parking, brasserie, restaurant, snack. ENTRÉE PAYANTE >> Consultez les tarifsPlus d’informations sur site web : www.vulcania.com

39

SE RENDRE À HORIZONS //

>> Partenaires publics ______

La Communauté de Communes du Massif du Sancy, la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Auvergne, le conseil Régional d’Auvergne et le conseil Général du Puy-de-Dôme sont partenaires de l’évènement et le soutiennent fidèlement.

Chaque année, le Parc Naturel Régional des Volcans d’Auvergne apporte également son soutien moral et son expertise environnementale.

>> Partenaires privés ______ Horizons Rencontres Arts-Nature bénéficie du soutien de fidèles partenaires privés :

La CCAS EDF-GDF apporte son soutien financier dans le cadre de sa politique de médiation de la création contemporaine intitulée « IMAGINAIRE : MODE D’EMPLOI » avec comme concept de base : « Prendre le monde tel qu’il est et voir ce que les artistes en font ».

Télérama accorde son parrainage pour la diffusion et la communication de Horizons Rencontres Arts-Nature dans l’édition Télérama national et dans le guide des festivals d’été.

A l’occasion du 10ème anniversaire du parc thématique Vulcania, une collaboration exceptionnelle voit le jour : une œuvre de plus est installée au cœur de ce parc explosif.

40

LES PARTENAIRES //