Une vie de dramaturge engagé. Les caricatures.

La gloire d’un patriarche des lettres

Peer Gynt un poème dramatique plus qu’une pièce de théâtre

Ibsen et Edvard Grieg une rencontre d’exception

Février 1876 au théâtre de Christiana (Oslo) la création de Peer Gynt une esthétique post-romantique très convenue : Ibsen l’inclassable. La réception en France Paris 1896, entre naturalisme (Antoine) et symbolisme (Lugné-Poe)

Autour d’Ibsen et de Peer Autour d’Ibsen et de Peer Gynt Gynt ( I / 2 )( I / 2 )

Peer GyntPeer Gynt

1867 : écriture en Italie

1876 : Création à Christiana (Oslo)

1896 : Création à Paris au Théâtre de l’Œuvre

Caricatures de Gustav Lærums / Ibsen à Oslo en 1899Caricatures de Gustav Lærums / Ibsen à Oslo en 1899

Henrik Ibsen Henrik Ibsen 1828-19061828-1906

En 1899, Drammensveien à Oslo

Henrik Ibsen Henrik Ibsen 1828-19061828-1906Henrik Ibsen Henrik Ibsen 1828-19061828-1906

Un Norvégien d’ Europe 1828 : Naissance. Faillite du père, ses parents se séparent, il a 7 ans. La mère sombre dans le mysticisme le père dans la dépression.Il est préparateur en pharmacie, abandonne son projet d’études médicalesLa révolution de 1848 lui font écrire sa première pièce Catilina. A compte d’auteur et sous pseudonyme. Collabore à plusieurs hebdomadaires satyriques1950 Le Tertre des guerriers, première pièce jouée au Chritiana Theater.1951 devient directeur artistique du Norske Theater de Bergen années de formation.1858 épouse Suzannah Thorensen devient conseiller artistique du Christiana Theater (Oslo)1864 obtient une bourse pour Rome, voyage à travers toute l’Europe1879 Une Maison de poupée premier succès international. Auteur à succès traduit et monté dans toute l’Europe.1891 retour en Norvège après 27 ans à l’étranger. 1898 festivités nationales pour son 70ème anniversaire.1900 attaque cérébrale il n’écrit plus jusqu’à son décès en… 1906 il a 78 ans.

Henrik Johan Ibsen 1828-1906Edvard Hagerup Grieg 1843-1907 NorvégiensEdvard Munch 1863 – 1944

August Strindberg 1849-1912 Suédois Suzannah Ibsen (ca Suzannah Ibsen (ca 1866) à Frascati1866) à Frascati

Henrik Ibsen (1828 - 1906) un des plus grands noms de la littérature mondiale. Après le drame romantique et le théâtre de Boulevard on le considère comme l’un des pères du drame moderne. On estime qu'Ibsen est, après Shakespeare, le dramaturge le plus joué au monde. Il a publié 26 pièces de théâtre. On peut les classer en 4 catégories

Les drames historiques et nationaux-romantiques

Catilina (1850)

Les Prétendants à la couronne (1863).

Les drames à thème

La Comédie de l'amour (1863),

Brand (1866)

Peer Gynt (1867)

Empereur et galiléen (1873).

Les drames réalistes contemporains

Les Soutiens de la Société (1877),

Une maison de poupée (1879)

Les Revenants (1881)

Un Ennemi du peuple (1882).

Les drames psychologiques et symboliques

Le Canard sauvage (1884), Rosmersholm (1886)

La Dame de la mer (1888)

Hedda Gabler (1890),

Solness le Constructeur (1892)

Le Petit Eyolf (1894)

John Gabriel Borkman (1896)

Quand nous nous réveillerons d'entre les morts (1899)

Lithographie de Franz Wedekind (1864-1918) - Théâtre Ibsen de Vienne

Été 1874 lors d’un séjour en Norvège

En 1978 dans son bureau de Christiana. A l’homme célèbre succède au fil des ans une figure patriarcale…

La publication de Les Revenants en 1881 provoque une tempête de réactions horrifiées et de colère qu’il n’avait jamais connu auparavant. [ in Vikingen]

1895 Ibsen en Atlas soutenant le grand théâtre. [Gustav Lærum, Korsaren]

1882 En haut Ibsen s’en prend à Stensgård dans L'Union des jeunes (de 1869) au plus grand plaisir de la droite. Au milieu c’est Bernick dans Les Soutiens de la société (de 1877) qui essuie les coups pour la plus grande joie de la gauche. Et enfin, ce sont la gauche et la droite qui s’enfuient devant les martinets d’Ibsen costumé en Dr.Stockmann.

1998 Le général Ibsen passe en revue ses personnages. La caricature d’ Andréas Bloch parait quelques jours avant le 70ème anniversaire du dramaturge. [in Korsaren, 17 mars]

1898 Le discours remarqué du professeur Peter Hansen´s lors de la célébration du 70ème anniversaire d’Ibsen à Copenhague. [Alfred Schmidt in Blæksprutten]

Vers la même époque Ibsen au café. Du verre qu’il tient s’échappe un génie tenant une grappe de raisin.

Ibsen entouré de touristes anglais. Olaf Krohn, in "Vikingen" 1898].

Caricature d’Alfred Schmidt en 1898.

Quand nous nous réveillerons d'entre les morts vient d’être publié en décembre 1899. Le directeur du théâtre National Bjørn Bjørnson face à Ibsen. Derrière la meute des autres directeurs de théâtre et critiques.[Andreas Bloch,janvier 1900 in  Korsaren]

Dans les années 1890 Ibsen auréolé d’une gloire mondiale devient un sujet de prédilection des caricaturistes. Le plus connu est Gustav Lærum qui décrit le grand homme de retour dans sa terre natale dans les situations les plus quotidiennes. Le plus souvent dans sa promenade quotidienne de chez lui au Grand Café où il avait sa table réservée.

Ibsen est devenu une « figure » de Christiana… la légende dit que les habitant réglaient leur montre sur son passage…. C’est au Grand Café qu’il écrit ses dernières pièces. On avait importé d’Allemagne sa bière favorite : la Spatenbräu ! Il se passionne pour le tout nouveau tramway électrique et visite les immeubles en construction. Il fait aussi des marches dans les jardins du Palais Royal dont le roi Oscar II lui a donné des clés personnelles. (photo de Hilfling Rasmussen 1899 )

Ibsen et ses personnagesIbsen et ses personnages

Peer Gynt : un poème dramatique Peer Gynt : un poème dramatique plus qu’une pièce de théâtre.plus qu’une pièce de théâtre.

« Enfin, je dois vous dire que je suis en plein travail sur mon nouvel ouvrage, et que si rien n'y vient faire obstacle, j'en aurai fini au début de l'été. Il s'agit d'un grand poème dramatique, dont le personnage principal est l'une de ces figures à demi mythiques et légendaires qui peuplent la Norvège du temps présent. La pièce n'aura rien en commun avec « Brand », ne contiendra pas de polémique directe, etc..J'ai ce sujet en tête depuis longtemps. Le plan dans son ensemble est déjà conçu et couché sur le papier, et le premier acte entamé ».

[lettre à son éditeur, Frederik Hegel, Rome le 5 janvier 1867]

L’écriture…janvier 1867- octobre 1867 écrit entre Rome, Ischia et Sorrente 1867, publié à Copenhague en novembre création au Christiania Theater (Oslo)

Ibsen – « Est-il possible de représenter sur scène un homme se promenant avec un moule à fondre ?Bergsøe- Pourquoi pasI. - Oui, mais c'est qu'il faudrait un moule à fondre de grande taille - qui puisse servir à refondre des hommes.B. - Ce serait assez comique-Oui, c'est bien ce que je pense, mais je crois que ça ne sera sans doute pas joué. »

[dialogue rapporté par Bergsøe, ami d’Ibsen, dans ses souvenirs de la période où il écrivait Peer Gynt]

Un croquis d’ Ibsen : Peer Gynt quitte sa mère Aase

Écrire c’est voir : le regard d’ Ibsen

Ces xylographie d’Ibsen des années 1850 pour des journaux politico satiriques témoignent d’un sens aigu de l’observation incisive et du détail.

Illustrations de 1851 pour « Norske Mysterier ». Le goût du recueil de légendes chez les gens simples et le quotidien.

Goût du folklore, sens du merveilleux on retrouve l’inspiration de ces dessins dans Peer Gynt.

Une verve polémique pas à simplifier et préférer tenir un langage d’action directe sans s’embarrasser de détails…

Edvard Hagerup Grieg 1843-1907, fils d’un consul de Grande-Bretagne et d’une pianiste il fonde l'Académie norvégienne de musique en 1867. Il compose la musique de scène de Peer Gynt en 1874 qui connaît un immense succès. Créée en 1876 au Théâtre de Christiania (Oslo).

Se rappeler les thèmes musicaux : Peer Gynt Suite 1 op. 46 Danse d’Anitra ; Peer Gynt Suite 1 op. 46Dans le palais du roi de la montagne

Peer Gynt - La collaboration de deux géants : Henrik Ibsen et Edvard Grieg

1996, lors de sa création à Paris une critique mi-figue mi-raisin… On remarque avant tout la musique : : « L’étrange poème de M. Ibsen a réussi devant le public. La musique de M. Grieg a été justement applaudie, étant d’un charme symphonique, et les acteurs ont montré du mérite ». (Henry Fougier dans Le Figaro)

1865 Grieg a 20 ans quand il rencontre pour la première fois Ibsen de quinze ans son aîné qui reconnaît en lui un de ceux qui vont « donner son sens à l’avenir »1868 Grieg vient d’avoir un enfant et il compose la Berceuse de Margrethe,en s’inspirant de la pièce Les Prétendants.

1874 : Dans l’esprit d’Ibsen, pour que Peer Gynt soit un succès, il faut une musique inspirée. Elle doit être, selon la lettre qu’il envoie à Grieg, partie intégrante du drame, en ponctuant l’action et rehaussant l’effet d’ensemble de l’œuvre. Il contacte Grieg raccourcit la pièce pour la scène : ce sera un « drame musical ». Josephson fut enthousiasmé par cette idée. Il fallut deux ans avant que le projet ne soit réalisé. La première n'eut lieu que le, mais ce fut un énorme succès, aussi bien sur le plan artistique qu'au vu de la réaction du public.

LA CHANSON DE SOLVEIG :

L’hiver peut s’enfuir, le printemps bien aimé Peut s’écouler. Les feuilles d’automne et les fruits de l’été, Tout peut passer. Mais tu me reviendras, O mon doux fiancé, Pour ne plus me quitter. Je t’ai donné mon cœur, il attend résigné, Il ne saurait (pourrait) changer. Que Dieu daigne encore dans sa grande bonté, Te protéger, Au pays lointain qui te tient exilé, Loin du foyer. Moi je t’attends ici, cher et doux fiancé, Jusqu’à mon jour dernier. Je t’ai gardé mon cœur, plein de fidélité, Il ne saurait changer.

La Chanson de Solveig (Andante), page célèbre entre toutes, se situe à la scène 10 de l’acte IV : symbole de confiance et de fidélité, Solveig attend le retour de Peer Gynt, et chante tout en filant au soleil devant sa hutte.

La Chanson de Solveig : Berliner Philarmoniker H. von Karajan [video : 5:48]

La créationen février 1876 au théâtre de Christiana (Oslo) Henrik Klausen joue Peer Gynt : Thora Neelsen Solveig. La pièce sera reprise en 92 et 93 un total de 87 représentations dans la capitale.

Même s’il s’agit de photographies posées elles donnent de précieuses indications sur le type de jeu de l’époque et les costumes. Le fameux fondeur de boutons est interprété par Andreas Isachsen

Le succès de la pièce est tel que Peer Gynt s’intègre comme héros (? ) de la culture populaire norvégienne comme en témoigne cette carte postale de 1882

Ces aquarelles de costumes de scène exécutées par Ibsen entre 1851 et 1857 (époque de Bergen) illustrent l’esthétique romantique « couleur locale » mêlée d’un goût certain du détail vrai, ou de la précision folklorique

Pour mesurer l’écart avec l’esthétique néoclassique proche du symbolisme qui va se faire jour au début du siècle, on peut comparer avec un costume de scène dessiné par E. Gordon Craig, pour Les vikings d’ Ibsen en 1903. Plus rien d’anecdotique ou de « vrai » dans la géométrisation. Verticalisation du corps de la houppelande (il s’agit de Sigurd le Roi de la Mer) jeu de losanges et de carrés dans les empiècements et ondulation de l’ensemble. Nous sommes dans la « suggestion » et les « échos » chers aux symbolistes.

Ibsen l’inclassable…Ibsen l’inclassable…

« Il reste enfin l’homme de théâtre qui a consacré son existence à un art dont il a su se rendre maître jusqu’à la virtuosité. On a tout dit sur la plasticité d’un génie capable de romantisme, de réalisme, de naturalisme, d’art symbolique, d’expressionnisme, mais constamment fidèle à lui-même sous la diversité des tons et des styles ; on peut admirer la rigueur classique de la composition, la palette des genres abordés, l’habileté de ces machineries minutieusement réglées que sont, en particulier, les drames contemporains, le style ferme, jamais vulgaire, toujours racé. […] Pas plus qu’il n’était pontife ou symboliste. P. G. La Chesnais dit fort bien que ses pièces ne sont pas symbolistes, ce sont des pièces où l’on rencontre des symboles »

On l’a dit naturaliste lorsqu’ Antoine (chef de file du naturalisme au théâtre) monte Le canard sauvage au Théâtre Libre (1890), on l’a dit symboliste lorsque Lugné-Poé monte Peer Gynt avec le théâtre de l’Œuvre (1896)

La découverte d’Ibsen dans l’effervescence de la La découverte d’Ibsen dans l’effervescence de la naissance du théâtre symboliste…naissance du théâtre symboliste…

1890-91: Conseillé par Zola, Zola, AntoineAntoine monte Les RevenantsLes Revenants 1890, puis Le Canard sauvageLe Canard sauvage 1891 au Théâtre Libre« un coup de tonnerre de la scène de France » selon Lugné-Poe alors comédien et régisseur au Théâtre LibreThéâtre Libre. La critique se divise en deux camps : ceux qui découvrent et ceux qui trouvent Ibsen incompréhensible mais surtout Ibsen semble être le héraut d’une extrême gauche du théâtre.

Une nouvelle esthétique naît opposée à la « vérité photographique » du naturalisme, elle veut redonner la primauté au verbe, révéler la vérité profonde et « intime » de l’âme. C’est la naissance du Théâtre Théâtre de l’Œuvrede l’Œuvre dirigé par… Lugné-Poe !

C’est un public de « mystiques, d’idéalistes, d’amateurs du merveilleux » (Barrès) et Lugné-Poe se lie au groupe des NabisNabis (les prophètes inspirés selon l’islam !) Vuillard, Bonnard, Maurice Denis

1893: création de Pelléas et MélisandePelléas et Mélisande de MaeterlinckMaeterlinck aux Bouffes-Parisiens : l’acte fondateur de L’Œuvre1896: création de l’Ubu roil’Ubu roi de JarryJarry : une machine de guerre contre le naturalisme, immense succès de scandale.1896: même année… création de RosmersholmRosmersholm et d’ Ennemi du Ennemi du peuplepeuple et de Peer GyntPeer Gynt d’Ibsend’Ibsen qui se retrouve malgré lui enrôlé sous la bannière symboliste !

18911891 : « Ma tête en désarroi roulait du naturalisme au symbolisme, trouvant maigre pitance dans les deux râteliers » Lugné-Poe

André Antoine, 1858-1943

acteur, metteur en scène et directeur de théâtre français. Considéré comme l’inventeur de la mise en scène moderne et chef de file du naturalisme au théâtre en fondant en 1887 Le Théâtre-Libre.

Affiche du Théâtre Libre pour l’Argent 1895 d’Emile Fabre (1869 – 1955). La pièce dénonce les pouvoirs de l’argent, La Vie publique en 1901sera un pamphlet contre la corruption électorale

Le Théâtre Libre

1887-1897

Et ses engagements

sociaux

Le Naturalisme au théâtreZola rêve d’une intrigue proche du fait divers, de décors véristes, d’un jeu et d’un ton pris sur le vif en rupture avec le ton déclamatoire « des prêtres qui officient ». L’illusion doit être totale : « L'homme abstrait se contentait de trois murs dans la tragédie, tandis que l'homme physiologique demande de plus en plus impérieusement à être déterminé par le décor, par le milieu dont il est le produit ».

Jules Renard (1864-1910)

La Demande (1895)Le Plaisir de rompre (1897)(texte)Le Pain de ménage (1898)Poil de Carotte (1900)Monsieur Vernet (1903)La Bigote (1909)Huit jours à la campagne (1912)

Octave Mirbeau (1848-1917)

Les Mauvais bergers (1897).Les affaires sont les affaires (1903).Farces et moralités (1904).Le Foyer (1908).

Henry Becque (1837-1899)

L'Enfant prodigue, 1868Michel Pauper, 1870La Navette, 1878Les Corbeaux, 1882 La Parisienne, 1885 Émile Zola

(1840 -1902)Le chef de file du Naturalisme

- Nos auteurs dramatiques,1881.- Le Naturalisme au théâtre, les théories et les exemple, 1881.

Les naturalistes

Aurélien Lugné-Poe

1869-1940

il est d’abord acteur et régisseur chez Antoine, puis rejoint le Théâtre d'Art de Paul Fort. Il contribue fortement à la « Nordomanie » ambiante du début de siècle en mettant à son répertoire Ibsen et Strindberg.

En Mars 1893 il fonde avec Camille Mauclair, Maurice Maeterlinck et Édouard Vuillard le théâtre de l‘ Œuvre qui défend le symbolisme au théâtre en réaction au naturalisme d’Antoine.. C’est Firmin Gémier qui joue Ubu.

L’affiche lithographie d’Alfred Jarry pour la création d’Ubu roi en 1896, une pièce manifeste.

Le théâtre de l’Œuvre 1893 – 1912

temple du drame symbolisteDe Jarry à Claudel ( ! ) en passant par Maeterlinck

et Ibsen

Stéphane Mallarmé en 1896 (1842-1898)

Il renouvelle la poésie française en faisant de la «suggestion» le fondement d’une poétique antiréaliste que l’on appellera symbolisme. « La Poésie est l'expression, par le langage humain ramené à son rythme essentiel, du sens mystérieux des aspects de l'existence : elle doue ainsi d'authenticité notre séjour et constitue la seule tâche spirituelle. »

Maurice Maeterlinck (1862-1949)

belge francophone, il publie huit pièces où il crée un théâtre de l'âme, comme le rêvait le symbolisme. Pelléas et Mélisande est une pièce de théâtre symboliste en cinq actes de Maurice Maeterlinck, créée en 1893 par le théâtre de l’Oeuvre

Camille Mauclair (1872-1945)

poète, romancier, critique il est disciple de Mallarmé. Il fondera la maison de l’Œuvre avec Lugné Poe

Les symbolistes

Les errances de Lugné-Poe : comment jouer Ibsen ?Les errances de Lugné-Poe : comment jouer Ibsen ?

Lugné-Poe tâtonne il ne sait comment jouer Ibsen. Il tente une transposition, et impose aux comédiens un jeu lent une diction psalmodiée : l’acteur-officiant s’efface dans le poème… Débit égal et voix blanche : « comme inexorablement dictée, inhumaine, venue de très lointains au-delà » (Robichez). Bernard Shaw à une représentation de Peer Gynt croit que Suzanne Desprès imite la déclamation de Sarah Bernardt ! Lugné-Poe reconnaît avoir « déraillé » dans ce style languissant « dont nous devions souffrir et faite souffrir les autres »… Bang ami d’Ibsen venu à la rescousse le fait opter pour un jeu direct, insistant sur le mouvement et l’action dramatique. Lorsqu’ils se rencontrent en 1894, Ibsen lui dit : « Un auteur de passion doit être joué avec passion. » et Lugné-Poe note : « Ibsen, en une seconde, par une parole, avait modifié tout le caractère jusque-là languissant et un peu chantant de notre interprétation. » Dès lors Ibsen trouve un large public en France et fait partie du répertoire de l’Œuvre.

1897 Rupture avec les symbolistes : « Née après sept ans de théâtre naturaliste, à une époque où la jeunesse des lettres se disait symboliste, l’ Œuvre se trouve englobée dans ce mouvement, malgré la contradiction évidente qui existe entre le théâtre d’Ibsen et les théories symbolistes. Un malentendu s’est donc établi […] L’Œuvre ne dépend d’aucune école, et si l’accueil des tendances mystiques avait pu égarer quelques-uns, il serait tempos de s’arrêter, puisque, à part les admirables drames de Maeterlinck, elles n’ont rien produit au point de vue dramatique… »

Ibsen sauve Lugné-poe d’un étiquetage d’École… Hormis l’exception Maeterlinck, l’école symboliste ne produit pas dans le champ du drame. Le théâtre de l’Œuvre devientLe premier théâtre d’essai

La réception d’Ibsen vu par le Théâtre de l’Œuvre en 1903Tiré des Figures contemporaines, de l’album Mariani. 8ème volume.Ces recueils d’articles élogieux sur les artistes, hommes politiques, savants etc. est une des premières publications « people » et financée par la publicité du vin Mariani. Cet élixir aux vertus toniques (recommandé par le pape Léon XIII et la reine Victoria !) était un mélange de bordeaux et cocaïne... Qui n’était pas alors classée comme drogue !

Mais Ibsen le reprit !Mais Ibsen le reprit !

Suzanne Desprée une interprète d’IbsenMme. Lugné-Poe à la ville

Jane Avril, ca. 1891–92 par Henri de Toulouse-Lautrec 1864–1901

Alfred Jarry

Ils furent distribué lors de la première

Décor en toile peinte : une lecture Décor en toile peinte : une lecture symboliste de Roerichsymboliste de Roerich

Le projet au pastel joue sur une palette limitée de bleus et jaunes composantes de la couleur verte pour suggérer l'espoir et la

rédemption de l’amour de Solveig.La hutte, perchée sur un rocher apparaît

solide mais en équilibre instable. Roerich utilise une contre plongée qui dramatise l’ensemble. Parallèle entre l’amour pur,

(élevé) et fidèle (solide) de Solveig pour un Peer Gynt chaotique, aimant le voyage

(l’eau qui court au pied de la hutte). L’arbre centré et ancré dans la pierre a perdu ses

branches (Gynt est vieux) mais les dernières sont vertes. Le héros prodigue rentre de ses

aventures, vieilli et assagi.

Nicholas Roerich (1874 - 1947), crée de multiples décors pour le Théâtre d'Art de Moscou en 1912. La commande est des directeurs Konstantin Stanislavski et Vladimir Nemirovitch-Dantchenko. Le décorateur voit dans Peer Gynt un « drame norvégien cosmique » d’où une toile peinte qui revendique un jeu complexe de symboles. Personnage étonnant : peintre, s’intéressant à la spiritualité, il participe à l'aventure des Ballets russes de Diaghilev (le Prince Igor 1909) puis s’installe en Inde. Il est nommé Prix Nobel de la paix 1935 (pour Pax Cultura une sorte de Croix-Rouge de la culture) Il donne un enseignement de théosophie et sa femme Elena fonde l'Agni Yoga Society.