Les trois soupirsune créat ion de

Carol ine Charr ière(textes : Isabel le Daccord)

Co-créat ion Murten classics et Fest ival du Juraà l 'occasion des 25 ans du Chœur de Jade - Fr ibourg

Image de couverture : John Constable, Etude de cirrus

Sommaire

Le projet 1Les œuvres 2Notes d'intention 4Les artistes 5La compositrice et directrice 8L'auteure des textes 9Contact 10

Les trois soupirs(C. Charr ière)Iphigénie en Tauride(Chr. W. Gluck)

Ce projet de "représentations concertantes d'opéras" comprend des extraits de deux œuvres ; la première sera une création fraîchement écrite par la compositrice contemporaine fribourgeoise, Caroline Charrière, l’autre signée par la plume du compositeur allemand du 18e siècle, Christoph Willibald Gluck.

Le chœur de femmes représente le lien entre les deux œuvres, tantôt chœur de prêtresses, tantôt chœur antique.

Programme

Christoph Willibald Gluck Iphigénie en Tauride (1779) (opéra, extraits) environ 50 minutes

Caroline Charrière Les trois soupirs, création (2015) (opéra, extraits du premier acte) environ 20 minutes

Avec

Soliste Sophie Marilley, mezzo-soprano2e soliste N.N.3e soliste N.N.Chœur Chœur de Jade, FribourgOrchestre Orchestre de Chambre Fribourgeois (2-2-2-2/2-2/timp/clavecin/cordes)Direction Caroline Charrière

Lieux et dates de concert MURTEN classics, 1ère création, dimanche 23 août 2015FESTIVAL DU JURA, 2ème création, dimanche 6 septembre 2015

Opéras Charr ière - Gluck

À l'occasion de ses

25 ans d’existence,

le Chœur de Jade

de Fribourg a mis

sur pied un concert

d’envergure

réunissant trois

personnalités

importantes de la

musique classique

de notre canton.

Caroline Charrière

(composition et

direction), Sophie

Marilley (soliste

principale) et

l'Orchestre de

Chambre

Fribourgeois

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Carol ine Charr ière (Biographie : page 8)

Les trois soupirsOpéra de chambre Livret d'Isabelle Daccord

Extraits de l'œuvre 15-20'

Résumé du 1er acte Le jour se lève. Les Erinyes, déesses archaïques de la vengeance, peinent à sortir de leurs obscurités. Elles redoutent le soleil. Patiemment, le chœur de femmes les incite à se réveiller. Les Erinyes finissent par endosser leurs habits de jour, leurs habits de déesses bienveillantes.Mais qui sont-elles vraiment ? Qui se dissimulent sous leurs masques affables ? Se demande l’une d’entre elle.

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Christoph Wil l ibald Gluck

Christoph Willibald Gluck, compositeur allemand, est né à Erasbach, dans l'électorat de Bavière, le 2 juillet 1714, mort à Vienne dans l'archiduché d'Autriche, le 15 novembre 1787.

Œuvres principales : Orfeo ed Euridice (1762), Alceste (1767), Paride ed Elena (1770), Iphigénie en Aulide (1774), Iphigénie en Tauride (1779).

Iphigénie en TaurideLe livret de Guillard est inspiré de l'Iphigénie en Tauride de Claude Guimond de La Touche, elle-même inspirée d'Euripide. C'est une tragédie faite pour incarner l'idéal de Gluck, celui de la tragédie grecque mise en musique.

Gluck ouvre son opéra sur un bref prélude qui dépeint le calme avant la tempête.Survient la tempête, on entend alors Iphigénie et les prêtresses implorer la protection des dieux.Elle se trouvent en Tauride, terre lointaine qui abrite la statue de Diane. Oreste et Pylade y échouent peu après et se font emprisonner par les habitants.Ils sont condamnés à mort et c'est Iphigénie qui doit les exécuter mais elle reconnaît son frère Oreste.La déesse Diane intervient et tout finit par s'arranger.

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Les trois soupirs

Notes d ' intent ion

Depuis plusieurs années nous collaborons, soit au théâtre (Les rats, les roses, Théâtre des Osses, 2001), soit pour des œuvres de concert (Constellations, 2006, Mila, 2009). Cela nous permet aujourd'hui d'entreprendre un projet de grande envergure: un opéra.

Nous avons choisi pour thème les Euménides, divinités antiques présentes entre autres dans l'Orestie d'Eschyle.

Isabelle Daccord : " J’ai adapté l'Orestie pour le Théâtre des Osses (représentations en 2008). C’est dans cette pièce que j’ai découvert la richesse des personnages des Erinyes, trois sœurs archaïques et terrifiantes chargées de venger les victimes.

La légende athénienne veut qu’elles se transforment en Euménides, qu’elles abandonnent leurs noirceurs pour devenir des divinités bienveillantes. Mais quelle bienveillance ? Une bienveillance lisse et polie qui masque leurs parts d’ombre ? J’ai imaginé que l’une des trois, Tisiphone, en se faisant passer pour la Mort, met à l’épreuve ses deux autres sœurs.

Ecrit sur un ton tragi-comique, ce sujet permet de traiter des émotions violentes et destructrices. Peut-on les quitter définitivement ? Et les enfouir sans dommage ?

L’utilisation du personnage de la Mort nous confronte à nos limites et à nos peurs. Et nous donne l’occasion d’en rire. "

Notre désir est aussi de créer trois rôles principaux féminins, dont un que nous aimerions réserver à une mezzo talentueuse, Sophie Marilley, engagée au Staatsoper de Vienne puis à Stuttgart.

Caroline Charrière : "Le texte que Isabelle Daccord est en train d'écrire permet une multitude de scènes, de traitement de la voix, en solo, à plusieurs ou en petit chœur ; le genre tragi-comique donne aussi la possibilité de créer une vaste palette musicale allant du plus sombre au plus comique.

Mon souhait est d'écrire une musique vive, alerte, pleine de rebondissements, moderne tout en étant accessible."

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Sophie Marilley est née à Fribourg (Suisse). Elle fait ses études d'art lyrique au conservatoire de Fribourg (classe d'Antoinette Faes), dont elle sort diplômée en 1999. Elle suit des masterclasses auprès d'Irwin Cage, de Brigitte Fassbaender et d'Anthony Rolfe-Johnson, entre autres. En 2000/01, elle est membre de l 'Opera Studio d 'Anvers (direction: Guy Joosten). En 2002, elle est lauréate du Concours International du Belvédère à Vienne.

Sophie Marilley débute sa carrière à l'Opéra de Fribourg dans La Périchole (rôle-titre) et L'Etoile (Lazuli). De 2001 à 2005, elle est soliste à l'Opéra d'Osnabrück où elle se produit notamment dans Le Nozze di Figaro (Cherubino), Cosi fan tutte (Dorabella), La Cenerentola (rôle-titre), La Périchole (rôle-titre), Die Fledermaus (Orlovsky) et Der Rosenkavalier (Octavian). De 2006 à 2011, elle est en troupe au Staatsoper de Vienne et y aborde des rôles tels que Cherubino (Le Nozze di Figaro), Stéphano (Roméo et Juliette), Siebel (Faust) avec Roberto Alagna dans le rôle titre, Nicklausse (Les Contes d'Hoffmann).

Elle se produit par ailleurs à l'Opéra des Flandres (Clarisse dans L'Amour des trois oranges, Mercedes dans Carmen), au Festival de Wexford (Hänsel dans Hänsel und Gretel et Laura dans Die Drei Pintos), à l'Opéra de St Gall (rôle-titre dans La Cenerentola), à l'Opéra de Graz (Nicklausse dans Les Contes d'Hoffmann), à l'Opéra de Lausanne (Dorabella dans Cosi fan tutte), à l'Opéra de Nantes (Lazuli dans L'Etoile, Cherubino dans Le Nozze di Figaro), au Teatro Sao Carlo à Lisbonne (Sesto dans La Clemenza di Tito) et au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles (Cherubino et le Prince charmant dans Cendrillon de Massenet).

A compter de 2011/12, elle est en troupe au Staatsoper de Stuttgart où on peut l'entendre dans Alcina (Ruggiero), Le Nozze di Figaro (Cherubino), Platée (Junon), Don Giovanni (Donna Elvira), Ariadne auf Naxos (der Komponist) Elle se produit régulièrement en concert et en recital, et vient de graver pour le disc le rôle de „Elle“ de l´Amour masqué avec l´Orchestre d´Avignon.

Les interprètesSophie Mari l ley Mezzo-soprano

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Le Chœur de Jade de Fribourg est un ensemble féminin qui a été fondé en 1991 par sa directrice, Caroline Charrière, et quelques amies. Il est composé d’une douzaine de choristes amateures.

Le Chœur de Jade ne fait partie d’aucune chapelle, il n’a pas de parti pris musical et se fait une joie de découvrir de nouvelles œuvres. Il a la chance d’interpréter, seul ou avec d’autres ensembles, des créations de sa directrice. Son répertoire traverse toutes les époques, de Hildegard von Bingen à nos jours. Il comporte des œuvres a cappella ou avec accompagnement instrumental, ainsi que des mélodies populaires.

Le Chœur de Jade a remporté plusieurs prix : les deux derniers sont le prix d’interprétation d’une œuvre contemporaine au Concours choral de Fribourg en 2009 ainsi que le 1er prix d’interprétation de la pièce imposée pour voix égales au Montreux Choral Festival en 2008.

L’ensemble se produit régulièrement en Suisse et parfois hors des frontières. En 2009, il a effectué son plus grand voyage pour un échange avec Putni, un ensemble vocal féminin letton. Des concerts communs ont eu lieu en Suisse et en Lettonie.

Le Chœur de Jade est régulièrement invité dans des concerts ou se joint aussi à d’autres formations pour de plus grandes œuvres. En avril 2012 il a interprété les Trois petites liturgies de la présence divine d’Olivier Messiaen avec l’Orchestre de Chambre Fribourgeois dirigé par Laurent Gendre.

L’ensemble a enregistré cinq CD.

Chœur de Jade

Le Chœur de Jade Caroline CharrièreGrand Rue 431700 Fribourgcontact@choeurdejade.chwww.choeurdejade.ch

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Depuis ses débuts au printemps 2009, l’Orchestre de Chambre Fribourgeois s’est produit une septantaine de fois en public ; par année, il s’agit en moyenne de 3 à 4 productions OCF (orchestre seul ou avec soliste), de quelques prestations pour d'autres acteurs culturels (chorales, HEMU, festivals, etc.), ainsi que de l’accompagnement de l'Opéra de Fribourg (une production par année, totalisant une dizaine de représentations).

L’OCF est un orchestre professionnel dont l’effectif de base correspond à la formation dite « de Mannheim », soit 37 musiciens : 24 archets, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors, 2 trompettes, timbales. Cette formation peut être facilement élargie en fonction des besoins du répertoire (trombones, percussions, harpe, cordes supplémentaires, etc.).

Principalement sous la direction de Laurent Gendre, l’OCF s’est déjà attaqué à un répertoire très varié, allant de la musique baroque (Bach, Boccherini, Telemann, Vivaldi) à Mahler et Chostakovitch, en passant par Mozart, Beethoven, Schubert et Mendelssohn, sans oublier la musique française (de Bizet à Messiaen) et les compositeurs suisses (Schœck, Kelterborn).

Il a accompagné des solistes comme la mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis, les pianistes Ricardo Castro et Etienne Murith, les violonistes Rachel Kolly d’Alba et Alexandre Dubach, la flûtiste Anne-Laure Pantillon, le flûtiste de Pan Michel Tirabosco, les violoncellistes Sebastian Diezig et Sébastien Bréguet, l’altiste Gilad Karni, etc.

A l’Opéra de Fribourg, l’OCF a participé aux productions de Barbe-Bleue d’Offenbach en 2010, d’Eugène Onéguine de Tchaïkovski en 2011 et de Madame Butterfly de Puccini en 2012. Dans le domaine de la musique vocale, l’OCF a déjà accompagné bon nombre de chorales fribourgeoises et a constamment de nouveaux projets de collaboration. Il a participé récemment à la création de Colors of Time du pianiste de jazz Thierry Lang, avec l’« Accroche-Chœur ».

Du côté des festivals, l’OCF a été invité aux Fêtes Musicales de Bulle et au Festival International d’Orgue de Fribourg en 2010, au festival « UniPhonies », à la Fête cantonale des chanteurs fribourgeois à Siviriez et au Festival du Lied en 2011.

Dès 2012, l’OCF se produit régulièrement dans la toute nouvelle salle Equilibre de Fribourg, tant pour ses propres productions que pour l’accompagnement de l’Opéra de Fribourg ou de diverses chorales. De par sa vocation cantonale, l’OCF se présente souvent aussi dans des lieux de concerts d’autres districts : au Podium de Guin et au CO2 de Bulle/La Tour-de-Trême, ainsi qu’au Bicubic de Romont, à la salle de la Prillaz d’Estavayer-le-Lac, à Morat, Châtel-St-Denis, Corpataux, Siviriez, etc.

Orchestre de Chambre Fr ibourgeoisFreiburger Kammerorchester

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Née à Fribourg (Suisse), Caroline Charrière a accompli des études de flûte traversière au Conservatoire de Lausanne (classe de Pierre Wavre), puis auprès du flûtiste Aurèle Nicolet et au Royal Northern College of Music de Manchester.Parallèlement à ses études de flûte, elle suit des cours d’orchestration et de composition chez Jean Balissat.

En 1994, elle obtient un diplôme de direction d’orchestre au Conservatoire de Lausanne dans la classe d’Hervé Klopfenstein.

Elle enseigne la culture musicale et la flûte traversière au Conservatoire de Fribourg et dirige le Chœur de Jade. Elle a également dirigé le Divertimento vocale. Freiburg. Dès l’automne 2000, Caroline Charrière se consacre principalement à la composition. Des commandes importantes – dont celle de la Fondation Pro Helvetia pour l’oratorio Le livre de Job (2001) –, des interprètes de renom (Brigitte Balleys, le quatuor Amar, l’ensemble français Kantika entre autres) ainsi qu'une collaboration durant plusieurs années avec le Théâtre des Osses ont confirmé ce choix. Le catalogue de ses œuvres comprend de la musique de chambre, de la musique chorale et des pièces pour orchestre. Sa musique est jouée régulièrement en Suisse et à l’étranger. Anima mea pour ensemble vocal et orgue a été créée dans le cadre du Festival de Lucerne 2010. Elle a obtenu plusieurs prix pour ses compositions, le dernier étant le 3e prix du concours de composition d’Espace 2 en automne 2008 pour Flowers (chœur mixte).

Ses partitions sont éditées chez BIM (Jean-Pierre Mathez) et quelques œuvres chorales le seront bientôt chez Schott.

Site internet : http://www.carolinecharriere.ch

Œuvres principales- Vous me dites, pour soprano et orchestre (1985)- Credo pour chœur a cappella (1998)- Le livre de Job, oratorio pour récitante, solistes, chœur et orchestre (2001), commande de Pro Helvetia- Le livre pour toi, pour mezzo et piano, commande de Brigitte Balleys (2003)- Constellations, sur des poèmes d'Isabelle Daccord, pour mezzo, chœur de dames, violon, alto, harpe et percussions (2006)- Veni creator spiritus, pour double chœur (2006)- Quatuor Ophelia, commande du quatuor Amar (2006)- Le temps, suite pour orchestre à cordes (2007)- Naissances, pour orchestre symphonique (2009), commande de l’Orchestre des HEM Lausanne, Fribourg et Valais- Anima mea, pour ensemble vocal et orgue, commande de l’ASM, créée au Festival de Lucerne (2010)- Prochaine création : mai 2014 à Moudon, concerto pour orgue ; Anne Chollet, orgue ; Orchestre de Chambre de Lausanne, Mirga Grazinyté-Tyla, direction

Carol ine Charr ièreComposi t r ice, d i rectr ice

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Après une maturité obtenue à Fribourg, Isabelle Daccord suit une formation de photographe à l’Ecole d’arts appliqués de Vevey. Premier métier qu’elle exerce toujours et qu’elle complètera par une formation de journaliste acquise à La Gruyère où elle travaillera sept ans. En 1998, elle se consacre essentiellement à l’écriture. Elle est auteure en résidence à la Comédie de Genève de janvier à juin 2000. Dès 2002, elle est engagée au Théâtre des Osses, à Givisiez, comme responsable de publication. Fonction qu’elle quittera en juillet 2009 pour disposer de plus de temps pour l’écriture et la photographie.Dès 2004, elle est élue au Conseil d’administration de la Société suisse des auteurs (SSA) et, en 2006, prend la présidence de la commission de communication de ladite société. Elle termine cette activité en 2014.En 2011, elle est engagée comme chargée de communication auprès du Parc naturel régional Gruyère Pays-d’Enhaut.

Pièces créées – Le Grabe (mise en scène Gisèle Sallin, Théâtre des Osses, Givisiez, 1995, publié à L’Age d’Homme) ;

– J’ai pas pleuré (monologue joué par Véronique Montel, mis en scène par Martine Paschoud, Espace 2/21 à Lausanne, 1997) ;

– Ulysse, pièce tout public (mise en scène Gisèle Sallin, Théâtre Am Stram Gram, Genève, 2000) ;

– Nisa (mise en scène Théo Savary, Tréteaux de Chalamala, Bulle, 2000) ;

– Les rats, les roses/die Ratten, die Rosen (mise en scène Gisèle Sallin, Théâtre des Osses, Givisiez, 2001, musique Caroline Charrière, traduction Yla von Dach) ;

– Les Enfants chevaliers, pièce tout public (mise en scène Gisèle Sallin, Théâtre des Osses, Givisiez, 2002, récemment publiés aux Editions Campiche) ;

– L’Arracheur de têtes, lever de rideau (mise en scène Geneviève Pasquier, Comédie de Genève, 2002, publié par la Comédie) ;

– L’Orestie d’Eschyle, réécriture de la trilogie Agamemnon, Les Choéphores et Les Euménides (mise en scène Gisèle Sallin, Théâtre des Osses, Givisiez, 2008, publiée par le Théâtre des Osses)

Pièce écrite – La grosse mère (concours d’écriture théâtrale de la Loterie Romande, 2006, publiée par la Loterie Romande)

Textes mis en musique – Quel est ton nom ? poème musical pour chœur et ensemble instrumental, 2002, composition et direction Caroline Charrière

– Constellations, poème musical pour mezzo, chœur de femmes et ensemble instrumental, 2006, composition et direction Caroline Charrière (CD enregistré par le Chœur de Jade)

– Mila, berceuse pour chœur de femmes, 2008, composition Caroline Charrière

Isabel le DaccordAuteure et photographe

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Contact

Chœur de JadeCorinne Horner026 413 34 17

horner.c@bluewin.chRoute de l'Eglise 7

1724 PraromanIBAN BCF : CH6000768300134802502

Kontakt

Chœur de Jade Corinne Horner

Tel. 026 413 34 17 horner.c@bluewin.ch Route de

l'Eglise 7 1724 Praroman

IBAN FKB: CH6000768300134802502

Nach der Matura in Freiburg studierte Isabelle Daccord Fotografie an der Ecole d’arts appliqués in Vevey. Zu diesem ersten Beruf, den sie immer noch ausübt, kam eine Ausbildung als Journalistin bei der Zeitung La Gruyère hinzu, für die sie sieben Jahre lang arbeitete.

1998 wandte sie sich der Schriftstellerei zu. Von Januar bis Juni 2000 war sie Auteure en résidence der Comédie de Genève. Seit 2002 war sie im Théâtre des Osses in Givisiez als Verantwortliche für die Publikationen tätig, gab diese Tätigkeit jedoch im Juli 2009 auf, um sich vermehrt dem Schreiben und der Fotografie widmen zu können.

2004 wurde sie in den Verwaltungsrat der Société suisse des auteurs (SSA) gewählt, und von 2006 bis 2014 präsidierte sie die Kommunikationskommission dieser Genossenschaft.

Seit 2011 ist sie als Kommunikationsbeauftragte des Regionalen Naturparks Gruyère Pays-d’Enhaut tätig.

Aufgeführte Stücke – Le Grabe (Regie Gisèle Sallin, Théâtre des Osses, Givisiez,1995, publiziert im Verlag L’Age d’Homme);– J’ai pas pleuré (Monolog, gespielt von Véronique Montel, RegieMartine Paschoud, Espace 2/21 in Lausanne, 1997);– Ulysse, Stück für alle (Regie Gisèle Sallin, Théâtre Am Stram Gram, Genf, 2000);– Nisa (Regie Théo Savary, Tréteaux de Chalamala, Bulle, 2000);– Les rats, les roses / Die Ratten, die Rosen (Regie Gisèle Sallin,Théâtre des Osses, Givisiez, 2001, Musik Caroline Charrière,Übersetzung Yla von Dach);– Les Enfants chevaliers, Stück für alle (Regie Gisèle Sallin,Théâtre des Osses, Givisiez, 2002, vor kurzem erschienen in den Editions Campiche);– L’Arracheur de têtes, Vorspiel (Regie Geneviève Pasquier,Comédie de Genève, 2002, publiziert von der Comédie);– L’Orestie d’Eschyle, Bearbeitung der Trilogie Agamemnon, Les Choéphores und Les Euménides (Regie Gisèle Sallin, Théâtre des Osses, Givisiez, 2008, publiziert vom Théâtre des Osses)

Wettbewerbsstück – La grosse mère (Theater-Schreibwettbewerb der Loterie Romande, 2006, publiziert von der Loterie Romande)

Vertonte Texte – Quel est ton nom? Musikgedicht für Chor und Instrumente, 2002, Komposition und Leitung Caroline Charrière– Constellations, Musikgedicht für Mezzo, Frauenchor und Instrumentalensemble, 2006, Komposition und Leitung CarolineCharrière (CD aufgenommen vom Chœur de Jade)– Mila, Wiegenlied für Frauenchor, 2008, Komposition CarolineCharrière

Isabelle DaccordSchriftstellerin und Fotografin

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Geboren in Freiburg/Schweiz, studierte Caroline Charrière Querflöte am Konservatorium Lausanne (Klasse von Pierre Wavre) und anschliessend beim Flötisten Aurèle Nicolet sowie am Royal Northern College of Music in Manchester.Parallel zu ihrem Flötenstudium besuchte sie Kurse in Orchestrieren und Komponieren bei Jean Balissat.

1994 erhielt sie ein Diplom als Orchesterdirigentin in der Klasse von Hervé Klopfenstein am Konservatorium Lausanne.

Sie unterrichtet Musikkultur und Querflöte am Konservatorium Freiburg, leitet den Chœur de Jade und dirigierte überdies das Divertimento vocale Freiburg. Seit Herbst 2000 befasst sie sich hauptsächlich mit Komposition. Wichtige Aufträge – darunter jener der Stiftung Pro Helvetia für das Oratorium Le livre de Job (2001) –, berühmte Interpreten (u. a. Brigitte Balleys, Amar-Quartett, das französische Ensemble Kantika) und eine mehrjährige Zusammenarbeit mit dem Théâtre des Osses bestätigten die Richtigkeit ihres Entscheids.

Das Verzeichnis ihrer Werke umfasst Kammermusik, Chormusik und Orchesterstücke. Ihre Kompositionen werden regelmässig in der Schweiz und im Ausland gespielt. Anima mea für Vokalensemble und Orgel wurde 2010 im Rahmen des Lucerne Festival uraufgeführt. Für ihre Kompositionen erhielt sie mehrere Preise, darunter den 3. Preis des Kompositionswettbewerbs von Espace 2 im Herbst 2008 für Flowers (gemischter Chor).

Ihre Partituren werden von BIM (Jean-Pierre Mathez) herausgegeben, einige Chorwerke erscheinen demnächst bei Schott.

Website: http://www.carolinecharriere.ch

Hauptwerke

-Vous me dites, für Sopran und Orchester (1985)-Credo, für A-cappella-Chor (1998)-Le livre de Job, Oratorium für eine Sprecherin, Solisten, Chor und Orchester (2001), Auftrag

der Pro Helvetia-Le livre pour toi, für Mezzo und Klavier, Auftrag von Brigitte Balleys (2003)-Constellations, nach Gedichten von Isabelle Daccord, für Mezzo, Frauenchor, Violine,

Bratsche, Harfe und Schlagzeug (2006)-Veni creator spiritus, für Doppelchor (2006) -Quatuor Ophelia, Auftrag des Amar-Quartetts (2006)-Le temps, Suite für Streichorchester (2007) -Naissances, für Sinfonieorchester (2009), Auftrag des Orchesters der HEM Lausanne,

Freiburg und Wallis-Anima mea, für Vokalensemble und Orgel, Auftrag des STV, uraufgeführt am Lucerne

Festival (2010) -Nächste Uraufführung: Mai 2014 in Moudon, Orgelkonzert; Anne Chollet, Orgel; Orchestre

de Chambre de Lausanne unter Leitung von Mirga Grazinyté-Tyla

Caroline CharrièreCompositrice, directrice

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Seit seiner Gründung im Frühjahr 2009 ist das Freiburger Kammerorchester gut 70 Mal vor Publikum aufgetreten. Im Schnitt stehen pro Jahr drei bis vier Eigenproduktionen des FKO (Orchester allein oder mit Solisten), verschiedene Dienste für andere Kulturakteure (Chöre, Musikhochschule, Festivals usw.) sowie die Begleitung der Freiburger Oper (eine Produktion pro Jahr mit ca. zehn Vorstellungen) an.

Das FKO ist ein Berufsorchester, dessen Mitgliederzahl der sogenannten „Mannheimer“ Besetzung entspricht, d.h. 37 Musikerinnen und Musiker: 24 Streicher, zwei Flöten, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotte, zwei Hörner, zwei Trompeten und Pauken. Diese Grundbesetzung kann je nach Anforderung der zu spielenden Werke problemlos ausgebaut werden (z.B. Posaunen, Schlagzeug, Harfe, zusätzliche Streicher usw.).

Hauptsächlich unter der Leitung von Laurent Gendre hat sich das FKO bereits mit einem sehr breit gefächerten Repertoire beschäftigt, von der Barockmusik (Bach, Boccherini, Telemann, Vivaldi) über die Klassiker Mozart, Beethoven, Schubert und Mendelssohn bis hin zu Mahler et Schostakowitsch, ohne die französische Musik (von Bizet bis Messiaen) oder die Schweizer Komponisten (Schoeck, Kelterborn) zu vernachlässigen.

Das FKO hat Solistinnen und Solisten wie die Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis, die Pianisten Ricardo Castro und Etienne Murith, die Geigerin Rachel Kolly d’Alba und den Geiger Alexandre Dubach, die Flötistin Anne-Laure Pantillon, den Panflötisten Michel Tirabosco, die Cellisten Sebastian Diezig und Sébastien Bréguet, den Bratschisten Gilad Karni u.a. begleitet.

Für die Freiburger Oper spielte das FKO 2010 „Barbe-Bleue“ von Offenbach, 2011 „Eugen Onegin“ von Tschaikowski und 2012 „Madama Butterfly“ von Puccini. Das FKO begleitete schon eine grosse Zahl Freiburger Chöre und wird laufend für neue Chor-Projekte angefragt. Kürzlich begleitete es den „Accroche-Chœur“ bei der Uraufführung von „Colors of Time“ des Jazzpianisten Thierry Lang.

Punkto Festivals wurde das FKO 2010 an die „Fêtes Musicales de Bulle“ und ans Internationale Orgelfestival Freiburg eingeladen, 2011 ans Festival „UniPhonies“, ans Freiburgische kantonale Sängerfest in Siviriez und ans „Festival du Lied“ Freiburg.

Ab 2012 tritt des FKO regelmässig im neuen Gastspielsaal Equilibre in Freiburg auf, sowohl für seine Eigenproduktionen, wie für die Freiburger Oper und für verschiedene Chöre. Doch das FKO ist ein Orchester für den ganzen Kanton und spielt auch oft in Kirchen und Konzertsälen der anderen Bezirke, wie etwa im Podium Düdingen, im CO2 in Bulle/La Tour-de-Trême, in Murten, Châtel-St-Denis, Romont, Corpataux, Siviriez usw.

Orchestre de Chambre FribourgeoisFreiburger Kammerorchester

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Der Chœur de Jade Freiburg ist ein Frauenensemble, das seine Leiterin Caroline Charrière und einige Freundinnen 1991 gegründet haben. Er besteht aus einem Dutzend Amateur-Chorsängerinnen.

Der Chœur de Jade gehört keinem Lager an, vertritt keine musikalische Richtung und macht sich eine Freude daraus, neue Werke zu entdecken. Er hat das Glück, allein oder mit anderen Ensembles Kompositionen seiner Leiterin aufzuführen. Sein Repertoire umspannt alle Zeiten von Hildegard von Bingen bis heute und umfasst A-cappella-Werke, Stücke mit Instrumentalbegleitung und Volkslieder.

Der Chœur de Jade erhielt mehrere Preise; zu den jüngsten gehören der Preis für die Interpretation eines zeitgenössischen Werkes am Freiburger Chorwettbewerb 2009 und der erste Preis für die Interpretation des einstimmigen Pflichtstücks am Montreux Choral Festival 2008.

Das Ensemble tritt regelmässig in der Schweiz und gelegentlich im Ausland auf. 2009 unternahm es seine längste Reise für einen Austausch mit dem lettischen Frauenchor Putni. Gemeinsame Konzerte fanden in der Schweiz und in Lettland statt.

Der Chœur de Jade wird regelmässig zu Konzerten eingeladen oder führt mit anderen Formationen grössere Werke auf. Im April 2012 sang er die Trois petites liturgies de la présence divine von Olivier Messiaen mit dem Freiburger Kammerorchester unter Leitung von Laurent Gendre.

Das Ensemble nahm fünf CDs auf.

Chœur de Jade

Le Chœur de Jade Caroline CharrièreReichengasse 431700 Freiburgcontact@choeurdejade.chwww.choeurdejade.ch

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Sophie Marilley wurde in Fribourg (Schweiz) geboren. Ihr Gesangstudium absolvierte sie am Konservatorium in Fribourg (Klasse von Antoinette Faes). Sie besuchte Meisterkurse u.a. bei Irwin Cage, Brigitte Fassbaender und Anthony Rolfe-Johnson. 2000/2001 war sie Mitglied des Opernstudios in Antwerpen. 2002 war sie Preisträgerin beim Internationalen Belvedere Gesangswettbewerb in Wien.

Sophie Marilley begann ihre Karriere an der Fribourg Oper mit La Périchole (Titelpartie) und L'Etoile (Lazuli). Von 2001 bis 2005 war sie als Ensemblemitglied bei den Städtischen Bühnen Osnabrück engagiert, wo sie in etwa Le Nozze di Figaro (Cherubino), Cosi fan tutte (Dorabella), La Cenerentola (Titelpartie), La Périchole (Titelpartie), L'Etoile (Lazuli), Die Fledermaus (Orlowsky) und Der Rosenkavalier (Octavian) mitwirkte. Von 2006 bis 2011 war Sophie Marilley als Ensemblemitglied an der Wiener Staatsoper engagiert, wo sie u.a. Als Cherubino (Le Nozze di Figaro), Stéphano (Roméo et Juliette) und Nicklausse (Les Contes d'Hoffmann) zu hören war.

Sie gastierte außerdem an der Vlaamse Oper in Antwerpen (Prinzessin Clarisse in Die Liebe zu den drei Orangen, Mercedes in Carmen), beim Wexford Festival (Hänsel in Hänsel und Gretel, Laura in Die drei Pintos), am Theater St Gallen (Titelpartie in La Cenerentola), an der Grazer Oper (Nicklausse in Les Contes d'Hoffmann), an der Lausanne Oper (Dorabella in Cosi fan tutte), an der Nantes Oper (Lazuli in L'Etoile, Cherubino in Le Nozze di Figaro), am Teatro Sao Carlo in Lissabon (Sesto in La Clemenza di Tito) und am Théâtre Royal de la Monnaie (Cherubino in Le Nozze di Figaro und zuletzt Der Prinz in Cendrillon) auf.

Seit 2011/12 ist Sophie Marilley Ensemblemitglied an der Staatsoper Stuttgart tätig, wo sie mit Partien wie etwa Cherubino (Le Nozze di Figaro), Junon (Platée), Donna Elvira (Don Giovanni) und Komponist (Ariadne auf Naxos) zu erleben ist.

Die Mitwirkenden

Sophie MarilleyMezzosopran

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Les trois soupirs

Über das Projekt

Seit mehreren Jahren arbeiten wir zusammen, entweder für das Theater (Die Ratten, die Rosen, Théâtre des Osses, 2001) oder für Konzertwerke (Constellations, 2006, Mila, 2009). Gestützt auf diese Erfahrungen, wagen wir uns nun an ein Projekt von grosser Spannweite: eine Oper.

Als Thema wählten wir die Eumeniden, antike Göttinnen, die unter anderem in der Orestie des Aischylos auftreten.

Isabelle Daccord: «Als ich die Orestie für das Théâtre des Osses (aufgeführt 2008), bearbeitete, entdeckte ich den tiefgründigen Charakter der Erynnien, dreier schrecklicher archaischer Schwestern, die den Auftrag haben, die Opfer zu rächen.

Laut der athenischen Legende verwandeln sie sich in Eumeniden, die ihren finsteren Charakter verlieren, um wohlwollende Gottheiten zu werden. Doch welches Wohlwollen? Ein poliertes, glattes Wohlwollen, das Schattenbereiche verbirgt? Ich stellte mir vor, dass eine von ihnen, Tisiphone, ihre beiden Schwestern auf die Probe stellt, indem sie sich für den Tod ausgibt.

Das Thema erlaubt, in tragikomischem Ton heftige, zerstörerische Emotionen zu behandeln. Kann man sich ihrer für immer entledigen? Lassen sie sich verdrängen, ohne dass man Schaden nimmt?

Der Auftritt des Todes konfrontiert uns mit unseren Grenzen und unseren Ängsten. Und gibt uns Gelegenheit, darüber zu lachen.»

Wir wollten zudem drei weibliche Hauptrollen schaffen und eine davon einer talentierten Mezzosopranistin anvertrauen, Sophie Marilley, die an der Wiener Staatsoper angestellt war und heute an der Staatsoper Stuttgart singt.

Caroline Charrière: «Der Text, den Isabelle Daccord augenblicklich schreibt, erlaubt eine Fülle von Szenen und Stimmkombinationen, allein, zu mehreren oder in einem kleinen Chor; das tragikomische Genre gibt uns überdies die Möglichkeit, eine breite musikalische Palette zu schaffen, die vom Düstersten zum Komischsten reicht.

Meine Absicht ist es, eine lebendige, frische, überraschungsreiche, moderne Musik zu schreiben, die dennoch allen zugänglich ist.»

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Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald Gluck, deutscher Komponist, geboren am 2. Juli 1714 in Erasbach im Herzogtum Bayern, gestorben am 15. November 1787 in Wien im Erzherzogtum Österreich.

Hauptwerke: Orfeo ed Euridice (1762), Alceste (1767), Paride ed Elena (1770), Iphigenie in Aulis (1774), Iphigenie auf Tauris (1779).

Iphigenie auf TaurisDas Libretto von Nicolas François Guillard beruht auf der Iphigenie auf Tauris von Claude Guimond de La Touche, die ihrerseits auf Euripides zurückgeht. Es handelt sich um ein Werk, das Glucks Ideal einer musikalischen griechischen Tragödie verkörpert.

Gluck beginnt seine Oper mit einem kurzen Präludium, das die Ruhe vor dem Sturm beschreibt.Der Sturm kommt auf, und man vernimmt, wie Iphigenie und die Priesterinnen die Götter um Schutz anflehen.Sie befinden sich auf Tauris, einer fernen Insel, auf der ein Standbild der Diana verehrt wird.Orestes und Pylades landen auf der Insel und werden von den Einheimischen gefangen genommen,Die Fremden werden zum Tod verurteilt. Iphigenie muss sie hinrichten, doch sie erkennt ihren Bruder Orestes.Die Göttin Diana greift ein, und alles nimmt ein glückliches Ende.

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Caroline Charrière (Biografie: Seite 8)

Les trois soupirsKammeroperLibretto von Isabelle Daccord

Auszüge aus dem Werk 15-20 Minuten

Zusammenfassung des 1. Akts

Der Tag bricht an. Die Erinnyen, drei archaische Rachegöttinnen, haben Mühe, ihr Nachtdunkel zu verlassen. Sie fürchten sich vor der Sonne.Geduldig spornt sie der Frauenchor an, aufzustehen. Endlich legen die Erinnyen ihre Tagesgewänder, die Kleider wohlwollender Göttinnen, an.Doch wer sind sie eigentlich? Wer steckthinter ihren liebenswürdigen Masken? Diese Fragen stellt sich eine von ihnen.

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Les trois soupirs(C. Charrière)Iphigenie auf Tauris(Chr. W. Gluck)

Dieses Projekt «konzertanter Opernaufführungen» vereint Auszüge aus zwei Werken: zum einen aus einer neu komponierten zeitgenössischen Kammeroper der Freiburger Komponistin Caroline Charrière, zum anderen aus einem Musikdrama des 18. Jahrhunderts des deutschen Komponisten Christoph Willibald Gluck.

Beide Werke sind durch den Frauenchor verbunden, der teils als Chor der Priesterinnen, teils als antiker Chor auftritt.

Programm

Christoph Willibald Gluck Iphigenie auf Tauris (1779) (Oper, Auszüge) ca. 50 Minuten

Caroline Charrière Les trois soupirs, neue Komposition (2015) (Oper, Auszüge aus dem 1. Akt) ca. 20 Minuten

mit

1. Solistin Sophie Marilley, Mezzosopran2. Solistin N.N.3. Solistin N.N.Chor Chœur de Jade, FreiburgOrchester Freiburger Kammerorchester (2-2-2-2/2-2/Timp/Cembalo/Streicher)Leitung Caroline Charrière

Konzertorte und -datenMURTEN classics, ErstpremiereSonntag 23. August 2015

FESTIVAL DU JURA, ZweitpremiereSonntag 6. September 2015

Opern Charrière - Gluck Aus Anlass seines

25-jährigen

Bestehens

organisiert der

Choeur de Jade

Freiburg ein

Konzert ersten

Ranges, für das

sich drei wichtige

Akteure aus der

klassischen

Musikszene

unseres Kantons

zusammen fanden:

Caroline Charrière

(Komposition

und Leitung),

Sophie Marilley

(Hauptsolistin)

und das Freiburger

Kammerorchester.

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Umschlagbild: John Constable, Federwolkenstudie

Inhalt

Das Projekt 1 Die Werke 2Über das Projekt 4 Die Mitwirkenden 5Die Komponistin und Dirigentin 8

Die Textautorin 9

Kontakt 10

Les trois soupirsEine neue Komposition von

Caroline Charrière (Text: Isabelle Daccord)

Koproduktion MURTEN classics und Festival du Juraaus Anlass des 25 jährigen Bestehens des Chœur de Jade - Freiburg