Àl’occasiondubicentenairedela

naissancedeJohnBost

1817-2017

TEMPLE

FONDATION JOHN BOST

24130 LA FORCE

Libre participation

UnPARCOURSMUSICAL

autourduclavier

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PROGRAMME

Bicentenaire de l’anniversaire de John Bost Samedi 4 mars 2017 18h Grand concert PRIZM’ORCHESTRAL sous la direction de Ilan SOUSA Pianiste soliste Jérôme GRANJON Dès le vendredi 3 mars Répétitions ouvertes au public. Présentation des instruments

Réunion des Musées Protestants Européens

Samedi 29 avril 21h Etienne PFENDER, violon, Verena DIETRICH, piano, Gérard ROUZIER, comédien Dimanche 30 avril 15h Les Troubadours de la Joie Le Chœur Voyageur Présentation du Bao-Pao

Fête de la Fondation

Vendredi 9 juin 21h Patrick MESSINA, clarinette, Saskia LETHIEC, violon, Jérôme GRANJON, piano,

Cousinade Bost

Samedi 1 Juillet 21h Pierre BOUYER, piano forte Nicole TAMESTIT, violon

500 ans de la Réforme protestante

Jeudi 24 août, 18h Pierre de BETHMANN, piano Samedi 4 novembre, 18h Régent POIRIER, orgue

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Fondé en 2013 par sa violoncelliste Patricia Neels; également directrice de l’école PRIZMA de Boulogne-Billancourt , cet ensemble est formé d’instrumentistes reconnus et de jeunes talents pro-metteurs, diplômés du Conservatoire National Su-périeur de Lyon et de Paris, du pôle supérieur de Paris Boulogne et d’enseignants de Boulogne-Billancourt . Par sa taille (15 à 23 musiciens)l’orchestre se produit pour divers évènements, dans des condi-tions et lieux variés , salle de concert de 100 à 2500 places, auditoriums, églises, théâtres de plein-air, espaces de Congrès, mais également lors des con-certs privés, dans des salons, pour des réceptions, des séminaires. L’orchestre sera dirigé par Ilan SOUSA

Il débute au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés, où il se consacre à l’alto, puis au cor. Après avoir poussé en parallèle ses études scienti-fiques jusqu’à l’Ecole Centrale Paris, où il obtient en 2006 son diplôme d’ingénieur, il abandonne tout pour se consacrer entièrement à la musique. Cette même année, il entre au CNSMD de Paris dans la classe de Jacques Deleplanque, où il se perfectionne en cor, en Ecriture, et en Direction d’orchestre. Il y obtient en 2010 son Master d’Interprétation Instrumentale. Ses qualités l’amè-nent à être régulièrement appelé dans diverses for-mations orchestrales : Orchestre Nationale de l'Opéra de Paris, Orchestre National d'Ile-de-France, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestre National du Capitole de Toulouse. Il est depuis 2008 membre de l’Orchestre Colonne qu’il dirige fréquemment lors de nombreux concerts.

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Au piano , soliste Jérôme GRANJON

1er prix de piano et de musique de chambre du CNSMD de Paris, lauréat du concours Città di Senigallia, Jérôme Granjon étudie auprès de Jacques Rouvier, Jean Hubeau, Maria João Pires, Maria Curcio et Colette Zerah.

Il joue dans de nombreux pays d'Europe, au Japon, aux USA, au Mexique, en Argentine, au Brésil, avec des orchestres ou ensembles comme l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, l'Or-chestre de la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, l'Orchestre des Solistes de Moscou, le Monteverdi Choir sous la baguette de Sir John Eliot Gardi

Musicien curieux et passionné, il poursuit différentes aventures musicales dans des réper-toires très variés en soliste et en musique de chambre, ainsi que dans le domaine de l'enseigne-ment.

Au programme

MOZART

CHOPIN

BEETHOVEN

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ETIENNEPFENDERauviolon

VERENADIETRICHaupiano

GÉRARDROUZIERcomedien

Le concert donné par Etienne PFENDER ET Véréna DIETRICH sera accompagné de textes lus par Gérard ROUZIER sur une théma-tique générale appropriée au travail de la Fonda-tion John BOST depuis son origine qui est celle du dévouement et de l’attention à l’autre , contenu dans le contexte du don . Ces textes sont tirés d’un ouvrage poétique écrit par Etienne PFENDER et Momoko KATO Eloge du Don aux Editions Olivetan La préface de cet ouvrage est de Laurent SCHLUMBERGER, Président du conseil national de l’Eglise Protestante Unie de France. "Dans l’évangile selon Matthieu, au chapitre 25 ,Jésus raconte une parabole, souvent lue sur fond de jugement dernier .Je crois qu’elle parle d’abord du don et qu’elle éclaire sous un angle essentiel : celui de son inconscience qui ouvre à la vie débordante …. ...Ils ont donné et ils n’en avaient pas conscience, ou si peu. Ils ont donné et ils ne savaient pas à qui ils don-naient. C’est cet insu qui confère au don sa puissance de vie. ...Le don est aussi doublement source d’existence, en amont comme en aval, en don reçu et en don transis...

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Étienne PFENDER est lauréat et diplômé de Concours Internationaux (Micchelangelo Abbado, Rodolfo Lipizer, Paganini, Vaclav Huml, Prix du Ministre de la Culture). Ses rencontres avec des personnalités aussi riches et va-riées que Nathan Milstein, Gabriel Bouillon, Patrice Fon-tanarosa, Michèle Auclair, Jean Hubeau, Maurice Crut ... ont été déterminantes et fructueuses. Ses activités diverses l'amènent à se produire en soliste ou en formation de mu-sique de chambre , à des émissions de radio etc... Grâce à son expérience de membre de l'Orchestre de Paris, il a fait partager sa passion de la vie orchestrale par l'encadrement de jeunes musiciens d'orchestre, Soucieux d'une sensibili-sation régulière du public concernant les questions rela-tives aux respects des Droits de l'Homme, il a joué et a été à l’initiative de concerts donnés au profit de diverse asso-ciations telles que Amnesty International, France Libertés, la Fondation John BOST... Verena DIETRICH, est née à Bâle en Suisse. Après le baccalauréat, elle étudie à l’Ecole Supérieure de Musique de Bâle le piano, la musique de chambre, la musicologie et la pédagogie. Une maîtrise d’enseignement du piano, avec les félicitations du jury, sanctionne ses études quatre ans plus tard. Elle se perfectionne au Conservatoire Européen de Paris et y obtient le Diplôme d’Excellence de piano dans la classe d’Yvonne Lefébure, ainsi que le Diplôme Supérieur de Musique de Chambre. Passionnée dès son plus jeune âge de musique de chambre, elle se produit dans différentes formations et joue aux Etats-Unis, en Thaïlande, en Suisse et en France avec, entre autres, Mo-moko Kato et Etienne Pfender, violonistes et Florian Wal-lez, altiste, membres de l’Orchestre de Paris .Intéressée par toutes les formes d’expression artistique, elle aime mêler danse, musique et poésie et donne des concerts-spectacles (créations originales) avec des danseurs et comédiens. De-puis 2009 elle fait partie de l’Orchestre d’Harmonie de Levallois, sous la direction de Vincent Renaud..Mettre ses dons musicaux au service d’autrui lui tient particulière-ment à cœur. C’est ainsi qu’elle donne régulièrement des concerts au bénéfice de différentes œuvres humanitaires. Verena Dietrich est professeur titulaire au Conservatoire Maurice-Ravel de Levallois. Gérard ROUZIER est comédien, metteur en scène, auteur, composi-teur, enseignant en art dramatique. Parallèlement à ses activités « profanes », il témoigne de sa foi à travers son métier, par des spec-tacles, des ateliers, des stages. Il a joué le rôle de Jésus dans Lazare, d'André Obey à Vézelay, mis en scène par Djamel Guesmi, Vincent van Gogh, mis en scène par David Teyssere, Le Prophète de Khalil Gibran, mis en scène par Francesco Agnello, Marcel Jousse (dans son cours inaugural à l'Ecole d'anthropo-logie).Il a joué Ce matin j'étais lépreux, de Pascale Renaud-Grosbras, au Festival d'Avignon 2014, au cours duquel il a également interprété le rôle de Joseph dans Au nom de la mère, d'Erri de Luca, dans une mise en scène de Francesco Agnello. il dit depuis plusieurs années L'Évan-gile selon Saint Jean, il a également donné L'Apocalypse, Le Can-tique des Cantiques, La Genèse. Il est l'auteur de deux comédies musicales jeune public, Rose et Jean-not et La valse du clown, jouées à Paris entre 2002 et 2005. Il anime l'atelier Dire les Éveilleurs (travail sur les auteurs spirituels) à l'Espace Bernanos à Paris, ainsi que des ateliers-théâtre et les ateliers Dire la Bible à Versailles. Actuellement, il joue le rôle de Charles de Foucauld dans Charles de Foucauld, le frère universel, dans une mise en scène de Francesco Agnello. Il créé cette année une nouvelles comédie musicale jeune public, La prière de Jonathan, à l’Espace Bernanos. Il a raconté son parcours dans De la scène à la Cène, éditions Em-preinte.

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LESTROUBADOURSDELAJOIE

Le CHŒUR VOYAGEUR est né en 2004 à l’initiative des étudiants de musicologie de l’université de Bordeaux Montaigne, et s’est élargi par la suite à des musiciens d’horizons divers, se destinant ou non à la voie professionnelle.

Son objectif est de proposer des concerts vocaux permettant de faire découvrir à tous les publics un répertoire éclectique et exigeant, où se mêlent convivialité et humour, toujours portés par le souci de créer un échange chaleureux avec le public.

Depuis sa création, le Chœur Voyageur sil-lonne les routes du Sud-Ouest de la France au rythme de deux concerts par mois auxquels s’ajoute une tournée à l’étranger une fois par an.

Ainsi, le Chœur Voyageur a donné plus de 207 concerts et s’est produit en République Tchèque, en Italie, en Angleterre, au Portugal, au Maroc, en Allemagne et en Espagne.

Chorale des résidents et personnels

de la Fondation John BOST Sous la direction de Lucie Guérin

LECHŒURVOYAGEUR

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TRIO Patrick MESSINA,

Saskia LETHIEC, Jérôme GRANJON

Patrick MESSINA clarinette « La clarinette enchantée » avait dit Yehudi Menuhin de Patrick Messina… il n’a jamais cessé de lui donner raison. Né à Nice, de parents sicilien et espagnol, Patrick Messina com-mençe l'apprentissage de la clarinette avec son père, puis au CRR de Nice dans la classe de Claude Crousier. Il poursuit en-suite ses études au CNSMD de Paris avec Guy Deplus et Mi-

chel Arrignon et au Cleveland Institute of Music avec Franklin Cohen.ILcommence sa carrière aux Etats-Unis, p lus particuliè-rement à New York en 1996 lorsqu’il remporte le Premier Prix du East and West. Patrick est depuis 2011 professeur à la "Royal Academy of Music" de Londres.

Saskia LETHIEC violon Lauréate de concours internationaux Ferras-Barb izet et Enesco à Bucarest, elle s’est formée au Conservatoire de Genève (classe de J.P Wallez) , au CNSM de Paris ( trois cycles de per-fectionnement, quatuor à cordes, soliste et sonate), à la Hochschule de Cologne ( classe de Mihaela Mart in).Elle a suivi en plus de nombreuses master-class de Walter Lev in, Hatto Beyerle, Miriam Fried, Maurice Hasson. En musique de chambre, elle joue dans différentes formations aux Festival Amati (Hollande), Festival Amadeus (Suisse), Fes-

tival de Dubvronik, Festival de Leipzig, Festival Pablo Casals de Prades, …..Membre du trio Hoboken depuis sa fondation en 2003, ils se produisent dans de nombreux festivals Elle pra-tique également le vio lon baroque depuis sa format ion auprès de Patrick Bismuth . Elle est professeure au CRR de Versailles.

Jérôme GRANJON piano 1er prix de piano et de musique de chambre du CNSMD de Paris, lauréat du concours Città di Senigallia, Jérôme Gran jon étudie auprès de Jacques Rouvier, Jean Hubeau, Maria João Pires, Maria Curcio et Colette Zerah. Il joue dans de nombreux pays d'Europe, au Japon, aux USA, au Mexique, en Argentine, au Brésil, avec des orchestres ou ensembles comme l'Orchestre Philharmonique de Rad io-France, l'Orchestre de la Fondation

Gulbenkian de Lisbonne, …...

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PIERREBOUYERNICOLETAMESTIT

Pierre BOUYER piano-forte

Nicole TAMESTIT violon

Pierre BOUYER est un des tout premiers clavié-ristes français à se passionner pour le fortepiano, après des études pianistiques “classiques” avec Yvonne Lefébure et Charles Lilamand et la découverte précoce du clavecin grâce à Antoine Geoffroy-Dechaume (ces études compor-tant un détour par diverses classes du Conservatoire Na-tional Supérieur de Paris, dont il est lauréat). Le duo avec la violoniste Nicole TAMESTIT prend nais-sance en 1983 . Pierre BOUYER est un des tout premiers clavié-ristes français à se passionner pour le fortepiano, après des études pianistiques “classiques” avec Yvonne Lefébure et Charles Lilamand et la découverte précoce du clavecin grâce à Antoine Geoffroy-Dechaume (ces études compor-tant un détour par diverses classes du Conservatoire Na-tional Supérieur de Paris, dont il est lauréat). Avec Nicole TAMESTIT, Pierre BOUYER a fondé en 1994 la Compagnie du Pianoforte, pour réaliser ses projets de récital et d’enregistrement concernant principa-lement Mozart, Beethoven et Schumann – certains sur plusieurs pianoforte et piano moderne, instrument qu’il retrouve après des années d’éloignement – et d’autre part pour explorer de manière plus systématique, avec elle, le répertoire pour pianoforte et violon de l’époque de Bee-thoven – ceci devant donner lieu à une série d’enregistre-ments des dix Sonates de Beethoven, accompagnées de très nombreuses œuvres en premier enregistrement mon-dial. Après des études “classiques” au Conservatoire National Régional de Nice (Prix obtenus en 1973), puis avec Aaron ROSAND, le trajet artistique de Nicole TA-MESTIT mêle recherche musicale, recherche corporelle et intérieure notamment par un long travail avec Domi-nique HOPPENOT, auteur de l’essai “Le violon inté-rieur”, et par un apprentissage approfondi sur les proces-sus de groupe avec la psychanalyste Lisbeth von BENE-DEK. Passionnée de pédagogie, son parcours personnel lui fera choisir, de 1983 à 1994, un cadre de travail sortant des sentiers battus de l’enseignement musical, l’ Ecole Natio-nale de Musique du Blanc-Mesnil, dont beaucoup de con-ceptions novatrices sont aujourd’hui reprises au plan na-tional ; elle y dirigera entre autres, un atelier pédagogique de violon contemporain dans le cadre de la formation pro-fessionnelle

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PIERREDEBETHMANNPIANO

Né en 1965, et ayant grandi et effectué toutes ses études musicales et généralistes à Paris, Pierre de Bethmann est diplômé de l’ESCP en 1987, avant de partir un an au Berklee College of Music à Boston en 1989. Après cinq années de début de carrière comme consultant en management, il change radicalement d’orientation pour devenir musicien en 1995. D’abord pianiste du trio Prysm, qui entre 1994 et 2001 enregistre quatre albums pour Blue Note et tourne intensément en France et plusieurs fois aux Etats-Unis, il lance ensuite le projet ilium à partir de 2001, qui enregistrera sept albums dans des formules allant du 4tet à un Medium Ensemble de 12 musi-ciens. En 2012, il fonde un nouveau trio avec Sylvain Romano et Tony Rabeson, formule qui l’emmène essentiellement à reexplorer un répertoire de stan-dards avec deux maîtres du genre. Parallèlement à une intense activité de sideman qui l’amène à être profondément impliqué dans nombre de projets réguliers qui font l’actualité de la scène jazz contemporaine et de certains autres champs musicaux, il mène plusieurs résidences artis-tiques, d'abord au sein de l'Opéra de Lyon, puis au sein du Théâtre de L'Onde à Vélizy, enfin au sein de L'apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise entre 2012 et 2015. Il lance en 2015 son propre label ALEA, dédié dans un premier temps à la production de ses propres projets . Il enseigne au Département Jazz et Musiques Impro-visées du Conservatoire National Supérieur de Mu-sique et de Danse de Paris (CNSMDP) depuis 2008. Nommé aux Victoires du Jazz 2015 - Artiste de l'an-née Victoires du Jazz 2008 – Album de l’année (Oui) Prix Django Reinhardt Musicien Français de l'An-née Django d'Or 1998 - Formation de l'année (Prysm) Premier prix du Concours de La Défense 1994

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Réjean Poirier a effectué ses études musicales aux conservatoires de Montréal et de Toulouse au-près de Bernard Lagacé, Kenneth Gilbert et Xavier Darasse. Il s'y mérita des premiers prix d'orgue et de musique de chambre, un diplôme d’études supé-rieures en clavecin et remporta à la fin de ses études le Premier Prix du Concours International J.S. Bach de Bruges.

De retour à Montréal en 1974, il fondait, avec Christopher Jackson et Hélène Dugal, le Studio de musique ancienne de Montréal dont il assuma la co-direction artistique pendant près de quinze ans. En 1990, il mettait sur pied l’ensemble Da Sonar. Il a également cofondé deux sociétés de concerts d’orgue : la Société Pro Organo et les Concerts d’orgue de Montréal.

Réjean Poirier poursuit une carrière internatio-nale de concertiste à l'orgue et au clavecin. Comme soliste et continuiste, il a notamment travaillé à maintes reprises avec le Studio de musique ancienne de Montréal, Les Violons du Roy, l’Ensemble Da Sonar et Tafelmusik.

Professeur émérite de la Faculté de musique de l'Université de Montréal, il y a occupé, de 1998 à 2006, les fonctions de doyen. Il a effectué de nom-breux enregistrements discographiques, à l'orgue et au clavecin, en soliste et en ensemble

REJEANPOIRIERORGUE

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TEMPLE DE LA FONDATION JOHN BOST

Ces concerts sont organisé dans le cadre du bicente-naire de la naissance de John Bost (1817-2017). Tous les concerts seront donnés dans le temple de la Fondation John BOST. Les horaires sont donnés à titre indicatif et peuvent être changés . Nous vous conseillons de les vérifier. Le temple a une capacité d’accueil de 300 places. Il n’y aura pas de réservation possible. Libre participation aux frais. Des corbeilles seront mises à disposition du public.

Nous vous souhaitons de très agréables concerts.

PIANO DE JOHN BOST PLEYEL N° 37572,

année de fabrication 1865 Visible dans la

Maison John et Eugénie Bost

Paroles et Musiques en Vallée de Dordogne -PM24 6 avenue des Ducs de la Force -24130 LA FORCE 06.30.15.22.16 – parolesetmusiques24@gmail.com

SIRET 819 673 559 00012—APE 9329Z