UN BOUT DU MONDE - Auditorium Jean Moulin · Belaza, et Dalila Belaza, respectivement à la...

971 chemins des Estourans, Le Thor04 90 33 96 80 • www.artsvivants84.fr

AUDITORIUM JEAN MOULIN•LE THORScène départementale de Vaucluse

PROGRAMME 2 017 • 2 018

UN BOUT DUMONDEÀ PARTAGER

Licence : 1-1059663

3

Arts Vivants en Vaucluse dans le cadre de ses missions et en lien avec les deux scènes départementales l’Auditorium Jean Moulin au Thor et le Centre départemental à Rasteau, œuvre à la politique culturelle départementale dans le domaine du spectacle vivant.

La saison 17-18 d’Arts Vivants en Vaucluse réserve 26 spectacles aux familles et au Jeune Public dont 15 en direction des scolaires. Des créations audacieuses cohabitent avec des pièces de répertoires afin de croiser mémoire et curiosité : Dom Juan… et les clowns, Les Femmes savantes ou Le Malade imaginaire de Molière, Antigone, Timon d’Athènes de Shakespeare. Nous retrouverons aussi 21 spectacles tout public autour de Sinsemilia, Richard Galliano, Oldelaf, Nosfell, Kent, CharlElie Couture, Bernard Pivot, ou la magie d’Alain Choquette. Des découvertes en danse avec la Cie Stylistik, Vilcanota, les frères Ben Aïm, et Système Castafiore notre compagnie associée. Les artistes nous parlent du monde dans lequel nous vivons, partagent leurs rêves, leurs pensées, leurs regards singuliers.

Parallèlement à sa mission de diffusion, Arts Vivants en Vaucluse poursuit son implication en milieu rural tenant compte de ses spécificités économiques et touristiques, et irrigue le territoire d’actions culturelles ambitieuses et collaboratives où cohabitent des gens qui vivent ensemble. Par l’organisation de représentations itinérantes, de projets de pratiques artistiques, de soutien à la création et d’accueil d’artistes en résidence, ces terres vauclusiennes sont des terres où s’expriment des solidarités, faites d’émotions qui réunissent un moment enfants, aïeuls, amis, voisins, et nouveaux arrivants. La culture a vocation de réunir tous les publics. Des spectacles itinérants rencontrent les publics au sein des écoles et collèges, des projets se déploient au sein des établissements scolaires, des spectacles se créent à Rasteau, des représentations sont proposées à l’Auditorium. Car le monde de la culture doit continuer à s’interroger sur les tentations d’exclusion, de repli. Davantage encore nous devons intensifier notre sens du partage, rassembler le plus grand nombre de spectateurs autour d’œuvres artistiques variées et exigeantes et autour d’actions d’éducation artistique et culturelle.

Que tous nos partenaires à nos côtés soient remerciés et ils sont nombreux.

Que cette saison soit à nouveau un bout du monde à partager !

Claude HautSénateur de Vaucluse / Président d’Arts Vivants en Vaucluse

TOUT PUBLICREGGAE

5

Tarif Plein : 20€Tarif réduiT : 17€

Le groupe emblématique de la scène reggae française toujours sur la route.

Plus de 25 ans après la sortie de leur premier opus, après plus d’un million de disques vendus, et plus de 1200 concerts, Sinsemilia continue de faire vivre un reggae autant festif musicalement, que réaliste dans le propos. Certains les disent « engagés », mais c’est un terme que le groupe réfute, lui préférant les qualificatifs de « citoyen » ou « concerné ». Fidèles à leur réputation, les Sinsé offrent un spectacle vivant et chaleureux, dynamique et surprenant. De La Mauvaise réputation à Douanier 007 en passant par La Flamme ou encore Tout Le bonheur du monde, les titres majeurs du groupe sont joués dans des versions actualisées. Ces amis d’enfance grenoblois célèbrent joyeusement les raisons de croire à l’avenir et chantent l’espoir sur un reggae vibrant entre roots et rythmes plus enlevés qui sont leur marque de fabrique.

Avec sa sincérité, son goût de l’échange et du dialogue, son groove irrésistible, Sinsemilia ouvre cette nouvelle saison.

⊕ RESTAURATION LÉGÈRE À PARTIR DE 19H

Octobre Samedi 7 • 20h30

Sinsemilia

Chant : Mike, Nono Chant, guitare : Rike Basse : NattyBatterie : IvanClaviers : Sam Percussions : Roukin Trombone : Oliver Saxophone alto : Bozo

Saxophone ténor : Karine Trompette : Philippe

+10ANSCIRQUE CONTEMPORAIN ET MUSIQUE

7

Dans le cadre du Festival Cirques Divers du 20 octobre au 5 novembre 2017

⊕ Plus d’infos sur Cirques Divers : www.cirquesdivers.over-blog.com

durée : 40 min

Tarif unique : 10€Pass famille : 30€

Samedi 21 • 17h30Octobre

« Il s’arrête et regarde longuement l’arbre. » (Samuel Beckett)Une composition pour un acrobate-équilibriste, un musicien-jongleur et un arbre.

Nous avons chacun une histoire particulière et intime sur le pourquoi et le comment nous sommes arrivés là où nous en sommes. Mais au fond, peu importe le point d’arrivée, seuls comptent les chemins parcourus. Cette création explore les voies que l’on emprunte pour atteindre, ou ne pas atteindre un but.

Ils sont deux et ils semblent arriver de nulle part, comme des nomades éternels. Le premier, l’acrobate, cherche continuellement où aller, ce qui l’entraine de l’avant, inexorablement. L’autre, le musicien, le suit sans grand intérêt, il traine en promenant ce qui lui reste de vie : de quoi faire sonner et résonner les éléments, de quoi musicaliser leurs routes... Ce jour-là, ils s’arrêtent au pied de ce grand arbre mort. Et investissent, chacun à leurs façons, cette nouvelle contrée.

Chemins se déploie au croisement du cirque, de l’expérimentation sonore et de l’installation contemporaine. Un voyage onirique tout public.

Chemins CRÉATION 2017

Cie du Courcirkoui

Acrobate-équilibriste : Antoine Prost Musicien-jongleur : Clément Gambarelli Lumières : Samson MilcentPlasticien : Antoine ProstCréation sonore : Clément Gambarelli Regard extérieur : Ophélie BrunetCostumes : Anaïs Forasetto

+9ANSCIRQUE ET CERFS-VOLANTS

9

durée : 1h

Tarif Plein : 15€Tarif réduiT : 12€Pass famille : 40€

Les cerfs-volants planent dans la salle, le son et le souffle qui les accompagnent pénètrent la sphère des spectateurs. Le réel se trouble, et on se surprend à rêver.

Elle habite un lieu dont les portes de sortie n’en sont sans doute pas : quitter une pièce, c’est y entrer. Pour s’évader, elle plonge dans les méandres de son imaginaire. Plonger, pour mieux prendre son envol.

Ici, la compagnie Lapsus s’empare de l’élément « air ». La rencontre avec celui-ci, par essence invisible et impalpable, s’appuie sur l’emploi de cerfs-volants. Défi improbable dans un espace clos. C’est de cette gageure même que naît le geste circassien : pour voler, l’objet a besoin d’un manipulateur en mouvement...

Une esthétique soignée et intrigante pour une création teintée d’onirisme. Les sept circassiens investissent un espace intemporel, où la légèreté du vol d’un cerf-volant est interrompue par le combat de trois titans ou l’apparition d’un homme animal. Un univers fait d’étrangetés, et qui donne à voir un réel distordu, fragile et poétique. Comme eux.

Boutelis – Cirque sans sommeilCompagnie Lapsus

Jeudi 26 • 17h30Octobre

Mise en scène : Johan Lescop / Avec : Gwenaëlle Traonouez, Vincent Bonnefoi, Jonathan Gagneux, Julien Amiot, Stéphane Fillion, Ronan Duée, Dorian Lechaux / Création sonore, graphisme : Marek Hunhap / Création lumière, régie générale : Matthieu Sampic / Costume : Amélie Feugnet / Régie : Christophe Payot / Soutien et résidences : DGCA, DRAC Occitanie, Région Occitanie, ADAMI, Conseil départemental de Haute Garonne, Ville de Toulouse, Le Quai des Arts, L’Atelier à spectacles, La Faïencerie-Théâtre, CIRCa PNC Auch Gers Occitanie, La Cascade PNC Ardèche Auvergne-Rhône-Alpes, L’Ilyade, La Batoude, La Grainerie, Pôle jeune public, Woluculture, La Gare à Coulisses, La Cité du Cirque au Mans.

Dans le cadre du Festival Cirques Divers du 20 octobre au 5 novembre 2017

⊕ Plus d’infos sur Cirques Divers : www.cirquesdivers.over-blog.com

TOUT PUBLICMUSIQUE DANSE ET PHOTOGRAPHIE

11

durée : 1h10


T.R. ouvert aux adhérents de la Gare de Coustellet

En coréalisation avec La Gare de Coustellet - Scène de Musiques Actuelles

« Je ne voyage pas pour atteindre un endroit, mais pour marcher : simple plaisir de voyager. » R.L. Stevenson

Loïc Guénin développe des compositions qui s’appuient sur la relation entre écriture, interprétation et architecture. Portant une attention particulière à l’espace, il en relève la matière dans une relation continue entre art et vie. Il dessine, écrit, croque, photographie, enregistre les mouvements, les paysages. En ressort une topographie qui se transforme peu à peu en une artistique grammaire du lieu. Pour Marcher [dessus le paysage], Loïc Guénin, accompagné de Serge Teyssot-Gay, Vincent Beaume, Nacera Belaza, et Dalila Belaza, respectivement à la guitare, la photographie et à la danse, a arpenté les montagnes de Gap, les plaines fluviales de Port-Saint-Louis-du-Rhône et suivi les rails jusqu’à la Gare de Coustellet. Forts de leurs impressions, ils nous présentent le résultat de leurs carnets d’étonnants voyageurs.

Une invitation au voyage comme un éloge à la marche dans des paysages étrangement familiers.

⊕ RESTAURATION LÉGÈRE À PARTIR DE 19H⊕ Mardi 7 novembre à 18h30 :Médiathèque de Cavaillon – Entrée LibreRencontre avec les artistes sur le travail de création.

Marcher [dessus le Paysage] CRÉATION 2017

Loïc Guénin / Serge Teyssot-Gay Vincent Beaume / Nacera et Dalila Belaza

Samedi 11 • 20h30Novembre

Composition, objets sonores, électroacoustique : Loïc GuéninGuitares : Serge Teyssot-Gay Photographies, lumières, paysages-matières : Vincent BeaumeDanse : Nacera et Dalila BelazaPartenaires : Scène Nationale de Gap, Théâtre La Passerelle / CNAR Le Citron Jaune / Le Phare à Lucioles / DRAC Paca /Région Paca - dispositif d’aide à la création / SACEM / Auditorium Jean Moulin, Le Thor / La Gare de Coustellet – Scène de Musiques Actuelles.

+10ANSCLOWN / THÉÂTRE

13

durée : 1h35


Tarif élève : 6,50€(grouPe de + 10 élèves)

Ne vivant qu’au présent, mus par des besoins de reconnaissance et d’amour immédiat, se jouant de tout sans rien prendre au sérieux pas même la mort, les clowns nous rappellent à chaque instant qu’il faut jouer, et si possible jouer gros.

Dom Juan... et les clowns apporte un éclairage inattendu sur des personnages devenus mythiques. Dom Juan séduit et défie, bafoue honneur et dévotion, ébranle l’ordre social, familial et religieux. En véritable héros moderne, il préfère dîner avec la mort que rentrer dans le costume trop étroit des conventions. Quant à Dona Elvire, si excessive dans son désir de reconnaissance, on rit de son malheur pour ne pas en pleurer. Sganarelle, valet fidèle et homme d’esprit, devient le clown qui détient l’humanité de la pièce. Indifférents au conformisme, les clowns franchissent les limites sans rien prendre au sérieux, ni la vie ni la mort. Une farce tragique, incroyablement actuelle qui, par son burlesque, souligne combien le Dom Juan est une pièce sur la liberté, et combien le prix à payer est lourd pour la conserver.

Dom Juan… et les clownsCie Miranda

Samedi 18 • 18hNovembre

Avec : Thierry Surace / Jérôme Schoof / Sylvia Scantamburlo / Elodie Robardet / Eva Rami Christophe Servas / Frédéric Rubio / Florent ChauvetMise en scène : Irina Brook (d’après un premier travail de Mario Gonzalez)Accompagné par le Théâtre national de Nice

14

Vendredi 24 • 20h30Novembre

durée : 2 h

Tarif unique : 15€

Soirée de soutien à France Alzheimer Vaucluse

« Les chansons font chanter notre mémoire. » (Yves Montand)

Fréquence, Vibrations, Chlorophylle, Mistral en’chantant, Gran2phonie, Dé6bel : les amoureux du chant sont à ce rendez-vous pour faire revivre les meilleurs standards de la chanson française. Ils interprètent et dansent, joyeusement festifs, pour soutenir l’Association France Alzheimer Vaucluse, présente et active sur le terrain depuis 1988 à travers ses missions de soutien et d’accompagnement aux familles concernées par la maladie.

Venez nombreux, avec famille, voisins, amis, et laissez-vous surprendre à chanter en chœur pour soutenir cette action qui concerne chacun. Une soirée toute en sourires, joies, et bonne humeur.

⊕ Restauration légère sur place à partir de 19h

Tous en ChœurFrance Alzheimer Vaucluse

TOUT PUBLICCHORALES

15

Plouf!Cie Ladgy Prod

Scolaires : Mardi 28 • 9h45 et 15h Mercredi 29 • 9h45Novembre

durée : 35 min

Tarif : 6,50 €

Adaptation et mise en scène : Cyrille Louge & Ghislaine Laglantine Interprétation : Ghislaine Laglantine ou Émeline CoquetLumières : Thomas CostergCollaboration artistique et technique : Francesca TestiFabrication des marionnettes : Ghislaine Laglantine

Une folle aventure librement adaptée du célèbre album Plouf! de Philippe Corentin.

Dans un univers insolite composé d’objets détournés, d’étranges animaux, gourmands, curieux ou affamés, vont jouer au jeu du tel est pris qui croyait prendre en se piégeant à tour de rôle au fond d’un puits où, semble-t-il, le reflet de la lune se serait transformé en un alléchant fromage.

La marionnettiste, tout à la fois conteuse, comédienne et bruiteuse, orchestre ce petit monde mettant ainsi en valeur l’humour décalé de l’auteur.

+2ANSTHÉÂTRE D’OBJETS

TOUT PUBLICACCORDÉON JAZZ

17


La réussite éclatante et sereine d’un musicien qui a affronté l’histoire de son instrument et en a triomphé.

Ça fait trente ans et même plus, que Richard Galliano a provoqué un choc en rendant jeunesse, audace et élégance à l’accordéon et au musette avec Spleen, album fondateur qui marque les débuts du New Musette Quartet. L’impulsion libératrice lui est venue du maître argentin Astor Piazzolla : « Vas-y ! Fais avec le musette ce que j’ai fait avec le tango. »

Et c’est ce que Galliano s’est appliqué à faire. Dans les années 80 il construit son premier quartet. Pour New Jazz Musette, l’esprit demeure avec une formation renouvelée, tous aristocrates de la mélodie, de la limpidité, de la précision.

Un accordéon qui peut charrier à la fois la géographie et l’histoire de l’instrument, et qui s’est émancipé en frottant ses touches aux répertoires de Herbie Hancock, Bill Evans, John Coltrane… parce que la musique est le seul domaine où les révolutions construisent plus qu’elles ne détruisent.

New Jazz MusetteRichard Galliano

Dimanche 26 • 18hNovembre

Accordéon : Richard GallianoBatterie : Jean-Christophe GallianoGuitare : Jean-Marie EcayContrebasse : Yaron Stavi

TOUT PUBLICMUSIQUE DU MONDE

19

⊕ RESTAURATION LÉGÈRE À PARTIR DE 19H⊕ Master-Class samedi 2 décembre 2017 de 14h30 à 16h30

Guitares, voix, Bouzouq : Titi Robin Contrebasse : Chris Jennings Percussions : Habib MeftahSon : Guillaume Dubois


PRIX SACEM 2016

Les sentiments d’un homme qui veut embrasser le monde les yeux ouverts, et qui ne craint pas le feu.

Reconnu internationalement comme un des meilleurs guitaristes de sa génération, Titi Robin compose depuis 30 ans une musique à la croisée des cultures orientales, gitanes et occidentales. Pour ce concert, il fait le pari d’une authenticité préservée et revendiquée dans son discours esthétique. Ce qu’il ressent de l’évolution de la société et du monde le pousse à répondre par une parole musicale puissante, radicale. La Méditerranée, dont les rives nord sont le socle culturel de l’Europe, l’Orient et l’Asie, berceaux de son inspiration, sont traversés de tremblements sociaux et politiques, et Titi Robin a le désir d’embrasser dans son art la part humaine et sensible de ces bouleversements. Un regard, un talent tout à la fois humbles et sans concession.

NargisTiti Robin trio

Samedi 2 • 20h30Décembre

TOUT PUBLICCHANSON FRANÇAISE

21



Chant et guitare : KentBatterie, programmation, choeurs : David Aknin Basse, guitare, chœurs : Didier PerrinPiano, claviers, programmations : Marc Haussmann Production : Dessous de Scène

« Je chante l’espoir comme on attise les braises d’un feu fragile sous le vent d’hiver. Je chante la Grande Illusion. Que faire d’autre ? »

Une des chansons de ce nouvel opus s’intitule En route vers de nouvelles aventures et, si on voulait présenter Kent en quelques mots, c’est une phrase qui lui irait bien. Du dessin à la musique en passant par l’écriture, du rock électro au piano/voix, Kent est un artiste atypique aux multiples talents. La Grande Illusion marque son retour dans le paysage de la chanson française. L’ex des Starshooter y dévoile des compositions universelles et intimes, aux couleurs tantôt tendres, tantôt rock, écrites avec la plume acérée et indocile de celui qui compte parmi les plus grands auteurs de sa génération.

La Grande Illusion se développe comme un instantané, une photo fidèle et sans concession de ses introspections et de ses émotions du moment portées par l’énergie intacte de ses premières impulsions rock. Un geste élégant, décapant et généreux qui marque les 40 ans de carrière de l’artiste.

Vendredi 8 • 20h30Décembre

La Grande IllusionKent

22

durée : 30 min

Tarif élève : 6,50€

Mise en scène, chansons et arrangements : Sara Giommetti et Aude MarchandInterprétation : Mélissa Zantman, Aude Marchand Décors : Agathe Le TurcqOmbres chinoises : Carole TricardLumières : Louise Gibaud

Le pays des rêves révèle bien des trésors, des mystères et des petites peurs parfois, aussi...

Dans le décor onirique et ludique d’une chambre d’enfant, où les murs vivent et bougent, chansons, claviers, percussions, objets musicaux originaux en tous genres, voix samplées et ombres chinoises nous accompagnent dans ce moment si particulier qu’est la nuit, pour voyager à travers les songes et s’endormir là-haut, sous la lune...

Scolaires : Mardi 12 • 9h45 et 15h

Sous la luneCie du Pestacle

Décembre

+2ANSTHÉÂTRE D’OBJETS/MUSIQUE

23

durée : 1h45


Mise en scène : Gilbert BarbaAssistantes à la mise en scène : Adeline Arias, Aude SabinAvec : Julien Breda, Leslie Granger, Julien Masson, Roland Peyron, Frédéric Richaud, Aude Sabin, Catherine SwartenbroekxScénographie et costumes : Marie MeyerCoiffure et maquillage : Nathalie ChampignyProduction : Festival des Nuits de l’Enclave 2017 Coproduction : Éclats de Scènes

Les Nuits de l’Enclave

Scolaires : Jeudi 14 • 9h45 et 14h15Décembre

Gilbert Barba entouré d’une équipe de 8 comédiens, propose une version moderne et inattendue de l’ultime œuvre de Molière, alliant la tragédie et le rire.

Même s’il peste contre le coût des soins, l’hypocondriaque Argan ne peut se passer des médecins. Il rêve pour sa fille d’un mari praticien, Diafoirus. Or Angélique aime Cléante et refuse son prétendant. Argan décide alors de la déshériter, au profit de son hypocrite d’épouse, Béline. Mais c’est sans compter sur l’aide providentielle de Toinette, l’effrontée servante, qui s’ingéniera à faire triompher la cause des amoureux...

⊕ Séances ouvertes au tout public dans la limite des places disponibles : 10€

Le Malade imaginaire de Molière

+12ANSTHÉÂTRE

+7ANSMAGIE

25

durée : 1h30


Un voyage poétique entre humour et magie.

Le magicien avance vers son public, des cartes géantes à la main. Il les mêle, les tourne, les retourne, et les voilà transformées. Lorsque les rois apparaissent, il confie : « je vais vous traiter comme des rois ». Une attention qui résume bien la sensibilité généreuse d’Alain Choquette. Sans grandes manœuvres spectaculaires, tout en douceur, il nous mène, nous sollicite, nous défie avec humour. Une interactivité toute délicate où la salle devient tour à tour acteur et spectateur de sa magie. Alain Choquette charme son public en l’entraînant dans sa propre histoire, aux prémisses de sa carrière et au cœur même de son enfance.

Après un parcours de plus de 20 ans dans la grande illusion au Québec, à Atlantic city, à Las Vegas, le magicien vient enchanter les scènes françaises avec son accent québécois et sa personnalité lumineuse. Il plonge petits et grands dans ses rêveries à la fois drôles, intimes et poétiques.

Samedi 16 • 18h30

Drôlement magique !

Décembre

Alain Choquette

Production : Théâtre de la Gaîté-MontparnasseMise en scène : Bertrand PetitCo-écriture et adaptation : Ludovic-Alexandre Vidal

TOUT PUBLICMUSIQUE ROCK / POP

27

Janvier Vendredi 12 • 20h30


Composition : Nosfell et Yann CosteChant/guitare : NosfellBatterie : Emiliano Turi Saxophone basse/clavier basse : Frédéric Gastard Clavier/guitare/chœurs : Vincent Brulin Production : Furax

Sa marque de fabrique : le mélange des registres, des langues et des genres, pour n’en former qu’un, le sien.

Depuis plus de quinze ans Nosfell trace une route des plus singulières dans le paysage musical français. Autodidacte, chanteur, compositeur, multi-instrumentiste, il apprend son métier sur le terrain de la vie en se frottant à tous les lieux : bars, clubs, rues, en France mais aussi au Japon. Il affine peu à peu un équilibre sensible entre travail vocal et instrumental, tout en développant un univers littéraire très personnel.

Avec Echo Zulu Tour, il dévoile ses obsessions, exprime le désir d’être « intime sans être impudique », et développe un son simple et brut limitant les effets.

Sa voix, d’une plasticité impressionnante et son univers de fantasmagories fascinantes révèlent la profondeur, la complexité et la richesse d’un artiste dont les blessures intimes forment le terreau d’une création sans compromis.


Echo Zulu TourNosfell

29

Janvier


Chant lead/piano électrique/dobro : CharlElie Couture Guitare électrique : Karim AttoumaneViolon/Banjo : Pierre SangraBatterie : Martin Mayer

Au mois d’août 75, il louait une maison, pas très loin d’Avignon ...

En 2004, en exil volontaire à New-York, il continuait de pratiquer l’Art comme une religion. Entraîné dans un mouvement perpétuel, il y poursuit une démarche vers un Art Total, une attitude globale qui consiste à trouver des connexions entre différentes formes d’expressions : écriture, image et musique...

Aujourd’hui, il revient d’Acadie. Trente ans qu’il en rêvait.

C’est en Louisiane, au cœur du bayou, que CharlElie Couture s’en est allé trouver l’inspiration de Lafayette. Ce nouvel opus qui résume à merveille l’essence de la musique qu’il crée depuis bientôt quatre décennies : un blues intense, profond et chaud, entre brume et clair de lune. Un délice musical rare, flamboyant, jubilatoire. Du cousu main.


Lafayette TourCharlElie Couture

Samedi 20 • 20h30

30

durée : 45 min


Composition : Isabelle Aboulker Mise en scène : Sébastien Davis Mezzo-contralto : Marie BlancBaryton : Philippe ScagniPiano : Ernestine Bluteau / Camille Desmoures / Thomas Février Scénographie et costumes : Perrine Leclère-Bailly

Nommé pour le meilleur spectacle jeune public aux P’tits Molières 2017

Les mésaventures de Delphine et Marinette, véritable initiation artistique sous forme d’opéra pour enfants.

Plutôt que d’aller travailler aux champs, Delphine et Marinette préfèrent s’amuser avec leur boîte de peinture toute neuve et décident de peindre les animaux de la ferme. Mais catastrophe, le résultat n’est pas du goût de leurs amis et cela va bientôt avoir des conséquences inattendues...

Les enfants, en plus d’être sensibilisés aux voix lyriques, au texte savoureux de Marcel Aymé et à la composition toute en finesse d’Isabelle Aboulker, voyagent à travers les œuvres d’art. La mise en scène sert le propos avec élégance et participe à cette vision du monde poétique et drôle.

En 2016, la cie In-Sense a rencontré un formidable succès sur la scène de l’Auditorium Jean Moulin avec Antoinette la Poule savante.

Cie In-SenseUn conte du Chat perché : Les boîtes de peinture

Scolaires : Jeudi 25 • 9h45 et 14h15Janvier

+5ANSOPÉRA

31

Janvier Vendredi 26 • 20h30

durée : 1h30


T.R. ouvert aux : -18 ans RSA, Demandeur d’emploi

De Michèle LaurenceMise en scène : Laurent Natrella, sociétaire de la Comédie française / Avec : Maxime Bailleul, Olivier Dote Doevi, Slimane Kacioui, Élodie Menant / Assistante mise en scène : Laure Berend-Sagols / Scénographie & Costumes : Delphine Brouard / Lumières : Elsa Revol / Création sonore : Dominique BatailleCoproduction : Théâtre de l’île – Nouméa, Théâtre Montansier – Versailles. Avec le soutien de : L’Adami, la Spedidam et le Théâtre Le Sel de Sèvres.

En coréalisation avec les Tréteaux de Lagnes

L’Art de la fraternité.

Ils s’appellent Sarah, Samir, Tekitoi et Pierrot, ce sont quatre orphelins issus de cultures, de religions, de pays différents, tous rescapés de grands conflits de la fin du XXe siècle.

Après une dizaine d’années de séparation, ils se retrouvent au chevet de leur mère adoptive. Au fil de la nuit, la mémoire se délie... S’ils ont été privés de leur innocence dès la première enfance, ils ont aussi connu des joies qu’ils ont partagées et des chagrins dont ils peuvent se souvenir en souriant. Quatre parcours individuels, quatre histoires qui témoignent d’une force de vie que rien n’est parvenu à vaincre et d’un bonheur d’exister qui l’emporte sur tout. « Tous portent pleinement ce que l’œuvre de Michèle Laurence parvient à imposer, contre l’air du temps – si peu aimant, si agressif, si affamé de cynisme – ce que l’on peut appeler l’art de la fraternité. » Gilles Costaz Webtheatre / Le masque et la plume (France Inter)

⊕ RESTAURATION LÉGÈRE SUR PLACE À PARTIR DE 19H

Après une si longue nuit

Les Tréteaux de LagnesZD productions/Cie Carinar/ Hyperactif création

+12ANSTHÉÂTRE

+13ANSTHÉÂTRE

33

durée : 1h30



Adaptation, traduction et mise en scène : Cyril Cotinaut et Sébastien DavisArrangement musical : Sébastien Davis / Scénographie : Rachel VerdonckAvec : Julien Aubrun, Aliénor de Georges, Frédéric de Goldfiem, Thomas Rousselot, Yann Lheureux et Cyrielle VoguetProduction : TAC.Théâtre Coproduction : ARPA / Théâtre national de Nice - CDN de Nice Côte d’Azur / Dispositifs de résidence accompagnée : Fabrique Mimont - Cannes / L’EntrePont - Nice / Auditorium J. Moulin - Arts Vivants en Vaucluse - Le Thor / Soutiens : SPEDIDAM / Forum J. Prévert - Pôle Régional de Carros / Aide à la création : DRAC Lorraine / Conseil Régional de Lorraine

« La nature n’a cependant pas voulu nous mettre en ce monde comme sur un champ de bataille. » (La Boétie)

Timon est riche. Prodigue, généreux, il dépense sa fortune pour améliorer la vie des autres. Soudainement ruiné, accablé de dettes, il se tourne vers ses amis. Trahi, il s’exile. Dans son dénuement, le hasard met sur sa route une mine d’or. Autrefois utilisé à procurer du bonheur, cet or va devenir le poison d’une société au bord de sa destruction, en proie au désordre, à la peur. Les musiques d’Henry Purcell, tantôt acoustiques, tantôt électros, ponctuent un texte collectivement revisité afin de redonner à sa langue modernité, clarté et diversité des registres.

Le TAC.Théâtre développe des créations qui replacent l’acteur au centre, il redevient celui par lequel tout peut commencer, l’exact alter ego du spectateur. Un théâtre d’acteur à spectateur, de personne à personne, pour être au plus près du destin de Timon d’Athènes.


Timon d’Athènes de William Shakespeare

TAC.Théâtre

Vendredi 9 • 20h30Février

34

durée : 45 min


Mise en scène : Brigitte Foglio-RahmouniProduction : Compagnie Eclats de Scènes / Coproduit par Echo&CoInterprétation : Sarah Nedjoum Texte et dramaturgie : Pekka Pebble-Stone / Régisseur et création lumières : Benoît LéonVoix : Margot Rahmouni Univers sonore : Josef Amerveil / Enregistrements : Nicolas ChatenoudMerci à Aurélien Barrau, chercheur et professeur au Laboratoire de physique subatomique et de cosmologie, CNRS, du Centre de physique théorique de Grenoble-Alpes.

Une vraie fausse conférence d’astrophysique cosmologique à la portée de tous.

Brigitte Foglio-Rahmouni et Pekka Pebble-Stone se sont inspirées de la phrase d’Hubert Reeves « nous sommes tous des poussières d’étoiles », pour écrire et mettre en scène cette conférence atypique.

Il semble que les six éléments les plus courants de la vie sur terre ont été formés dans les étoiles. Le corps humain se compose à 97% de six éléments regroupés sous l’acronyme CHNOPS, pour carbone, hydrogène, azote, oxygène, phosphore et soufre…

Depuis sa chambre, le professeur Lilou Banana (surnommée ainsi en référence à ses outils de démonstration…), nous invite à découvrir son laboratoire, son métier, et nous raconte, sous forme d’une conférence pas tout à fait comme les autres, L’Extraordinaire histoire de la très grande famille CHNOPS.

Nous ne verrons plus les bananes du même œil… !

Scolaires : Lundi 12 • 14h15Mardi 13 • 9h45Février

Cie Éclats de ScènesL’Extraordinaire histoire de la très grande famille CHNOPS

+6ANSTHÉÂTRE, ARTS ET SCIENCES

35

durée : 45 min


Chorégraphie et scénographie : Christian et François Ben AïmAvec : Grégoire Puren ou Lee Davern, Gill Viandier ou Vincent DelétangVidéos : Mélusine Thiry / Musique : Jean-Baptiste Sabiani / Lumières : Laurent Patissier Costumes : Dulcie Best / Régie : Laurent Patissier ou Patrice Pépin, Luc Béril ou Sébastien Teulié Interprétation film : Aurélie Berland / Voix off : Fanny Eidel-Biju-Duval, Christian Ben AïmProduction : CFB 451 / Coproductions / Soutiens / Résidences : Espace 1789 – Saint-Ouen Théâtre de Rungis / Accueil studio CCN de Roubaix Nord Pas de Calais / Conseil départemental de Seine-Saint-Denis – Théâtre de Saint-Ouen / Vélo Théâtre – Apt

Dans le cadre des HiverÔmomes en corréalisation avecLe Centre de Développement Chorégraphique national – Les Hivernales

Le parcours initiatique d’un petit garçon « pas comme les autres » à travers la forêt qui a poussé sur sa tête.

Racine, moqué par ses camarades et effrayé par sa grand-mère, s’enfuit se réfugier dans la forêt. Sa course effrénée, provoque une extraordinaire série de métamorphoses. Aidé dans ses péripéties par sa fidèle amie Meï, il va peu à peu grandir et apprendre à surmonter ses peurs pour mieux aller à la rencontre de lui-même et des autres.

A travers ce cheminement initiatique, les chorégraphes dépeignent avec grâce et douceur l’univers de l’enfance, la difficulté et le plaisir de grandir.

Lieu de repli et d’abandon, du danger et du merveilleux, la forêt nourrit depuis la nuit des temps les imaginaires. Elle devient pour Racine un lieu ambivalent qu’il va devoir découvrir et apprivoiser pour mieux grandir et se connaître.

⊕ Séances ouvertes au tout public dans la limite des places disponibles : 10€

Scolaires : Jeudi 15 • 9h45 et 15h15Février

Cie Christian et François Ben AïmLa Forêt ébouriffée

+6ANSDANSE CONTEMPORAINE

+13ANSTHÉÂTRE D’ANTICIPATION

37

durée : 1h10



Conception, adaptation et mise en scène : Collectif Mensuel – Baptiste Isaia / Auteur : Sam Mills / Interprétation : Sandrine Bastin, Fred Ghesquière, Vincent Van Laethem / Création musicale et interprétation (live) : Chris De Pauw, Michov Gillet / Scénographie – Régie plateau : Claudine Maus / Création éclairage : Manu Deck / Régie générale : Xavier Dedecker / Attaché de production & diffusion : Adrien De RudderUne production Pied’Alu Théâtre, avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles (CTEJ), de la Province de Liège et du Centre des Arts Scéniques, en partenariat avec Le Centre Culturel d’Andenne, le Centre Culturel de Chênée et le Centre Culturel de Verviers.

Un remarquable travail sur le son et la lumière rythme cette ode à la liberté et à la résistance. Un thriller d’anticipation à destination de tous, à partir de 13 ans.

L’action se situe dans un monde ultra sécuritaire, où la peur gouverne les esprits, où tout désir d’émancipation est sévèrement réprimé. Ce qui n’empêche pas quelques individus d’entrer en résistance pour transformer, au péril de leur vie, une société déshumanisée. Stefan, adolescent formaté par cette société où la liberté a totalement disparu, où les livres sont interdits, se retrouve considéré comme un ennemi d’Etat. Il fait alors la douloureuse expérience de la clandestinité, et commence le chemin vers son affranchissement. Acteurs et musiciens déploient un savoir faire époustouflant pour faire vivre une humanité complexe et nous plonger au cœur de cet univers.

Adapté d’un roman de Sam Mills, Black-Out, 2043 a reçu le Prix de la Ministre de l’enseignement secondaire en Belgique, et le Prix de la Ville pour sa création sonore et musicale aux Rencontres Théâtre Jeune Public de Huy.

2043

Mercredi 21 • 18h30Scolaire : Mardi 20 • 14h15Février

Collectif mensuel

+8ANSDANSE, MUSIQUE ET SCIENCE

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durée : 1h10



Mise en scène, Musique, Conception vidéo : Karl BiscuitChorégraphie : Marcia BarcellosDanseurs : Caroline Chaumont, Cédric Lequileuc, Daphné Mauger, Mayra Morelli, Sara Pasquier, Agalie Vandamme / Chanteuse : Camille Joutard / Comédienne : Florence RicaudDécors et infographie : Jean-Luc Tourné / Costumes : Christian Burle assisté de Magalie Leportier / Graphisme : Vincent de Chavanes / Régie lumières : Célio Ménard / Régie son et vidéo : Emmanuel Ramaux / Regard extérieur : Denise Luccioni

Créatures étranges et illusions d’optique mettent à jour une étrangeté scénique qui enchante nos sens.

Théorie des prodiges se présente comme une pseudo conférence sur les diverses origines de l’univers. Têtes prolongées d’un long bec, visage fait d’un oeil géant, jambes interminables : animaux fantastiques et créatures insolites peuplent ces 1001 prodiges que la nature a produit depuis la création du monde... Car cette conférence, comme une fabuleuse histoire ou une légende inouïe, se déroule sous l’angle du merveilleux, de l’étrange. Chacun des 12 chapitres donne lieu à un tableau tissé d’effets spéciaux portés par les voix de deux chanteuses présentes sur la scène. De l’alliance entre réel et virtuel surgit un univers mythique façon Jérôme Bosch qui trouble les limites de l’entendement et produit l’enchantement spectaculaire.

Avec ce voyage initiatique et poétique, la chorégraphe Marcia Barcellos, et le metteur en scène compositeur Karl Biscuit, parviennent à honorer leur ambition initiale : réenchanter le monde.

En partenariat avec l’ISTS

⊕ Programme d’éducation artistique et culturel en direction du public scolaire

RÉPRÉSENTATION SALLE BENOIT XII, AVIGNON

Système CastafioreThéorie des prodiges

Samedi 17 • 20h30 Scolaires : Vendredi 16 • 9h45 et 14h15Mars

TOUT PUBLICSEUL EN SCÈNE

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De et avec : Bernard PivotMise en scène et collaboration artistique : Jean-Paul Bazziconi Lumières : Thomas ChelotProduction : Sea Art

durée : 1h15


L’ébouriffante complainte d’un écrivain qui a toujours eu l’impression d’être esclave des mots.

« On déguste des phrases. On savoure des textes. On boit des paroles. On s’empiffre de mots. Écriture et lecture relèvent de l’alimentation. Mais la vérité est tout autre : ce sont les mots qui nous grignotent, ce sont les livres qui nous avalent. Voici le récit de la vie périlleuse, burlesque et navrante d’un homme mangé par les mots. » Bernard Pivot

Écrit par admiration des écrivains, dit sur scène par son auteur, ce texte est une déclaration d’amour fou à notre langue. Bernard Pivot y raconte la vie d’un homme qui, malgré ses succès et ses consécrations, a toujours eu l’impression d’être mangé par les mots. Un hommage malicieux, inventif et drôle aux hôtes du dictionnaire.

Bernard PivotAu secours ! Les Mots m’ont mangé

Dimanche 18 • 17h30Mars

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Chant, mannequin auditif : OldelafPrestance : Alexandre ZapataPercussions et tentatives de choeurs : Fabrice LemoineComédien : Victor Paillet

Samedi 24 • 20h30Mars

Oldelaf

Il surfe entre humour noir et sensibilité à fleur de mots, entre légèreté, autodérision vacharde et tendresse. Oldelaf est un chanteur drôle, mais pas que...

Iconoclaste, jouant des registres sur toutes les émotions, entre sourires déchirés et larmes joyeuses, Olivier Delafosse, dit Oldelaf est souvent là où on ne l’attend pas. Depuis La Tristitude, chanson qui a connu le plus grand nombre de reprises en France, depuis ses chroniques radios et ses plateaux télé, la scène lui manquait, il ressentait le besoin de revenir à ses premières amours. Alors il a remobilisé les troupes : Victor Paillet à la guitare, Alexandre Zapata à la basse, Fabrice Lemoine à la batterie, son clan.

Et surtout, il a écrit de nouvelles chansons. Des chansons simples, où l’humour est présent quand c’est nécessaire, quand ça permet de dire des choses dures plus légèrement. Il a l’élégante politesse des mélancoliques : il pratique la dérision pour ne pas désespérer, et ça marche !

La Tristitude, c’est quand on regarde le 4261ème épisode de Sous le soleil alors qu’on peut venir voir Oldelaf sur scène.


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Chant et création artistique : Luis de la CarrascaGuitare : José Luis Dominguez Cajón/Percussions : Kadu GomezViolon : Yardani TorresDanse : Ana Pérez et Kuky SantiagoEt des invités surprises…


Tarif adhérenT alhambra : 18€

Dans le cadre du 17ème Festival Andalou

Un continent béni des poètes et des fous, avec pour guide Luis de la Carrasca : un voyage jusqu’au bord de l’ivresse.

Pour cette Noche de Arte Flamenco, Luis de la Carrasca convoque les plus beaux moments de ses dernières créations. De Flamenco pá mi Graná à Flamenco por un poeta en passant par Lo Esencial, il nous guide au cœur de son univers enivrant qui porte les âmes vers les hauteurs et les corps vers la transe.

Chant, guitare, cajón, percussions, violon et danse se mêlent pour atteindre, à la limite du sacré, un flamenco authentique et vibrant. Luis de la Carrasca est un militant passionné et un parfait ambassadeur de cet art populaire né dans l’Andalousie du XVIIIème siècle. Son spectacle n’est pas seulement l’art du chant, de la musique et de la danse, il est aussi un moment de partage et de passions envoûtantes, une aventure humaine.

L’association Andalouse Alhambra, reconnue par le Gouvernement Autonome Andalou, a pour objet de maintenir les liens sociaux et culturels avec l’Andalousie. Le Festival Andalou a été créé pour célébrer l’anniversaire de la Constitution de la région autonome « Junta de Andalucía », commémoré tous les 28 février.


Noche de Arte Flamenco Recordando...Flamenco Vivo

Association Andalouse Alhambra

Samedi 31 • 20h30Mars

TOUT PUBLICFLAMENCO

45

durée : 50 min

Tarif élève : 6,50 €

Duo Braz Bazar (PACA) : Jérémie Abt et Bastian Pfefferli voix, zarb, cloches, exatone, sirène à bouche, mélodica...Mise en scène : Jean-Pierre Drouet et duo Braz BazarMusique : Jean-Pierre Drouet, Georges Aperghis, traditionnels iraniens, improvisation Production : JM FranceEn partenariat avec le conservatoire Edgar Varèse – Gennevilliers (92) Avec le soutien de la SACEM

En partenariat avec les Jeunesses Musicales de France

Improbable parade autour du zarb

Deux percussionnistes composent sur scène de curieuses retrouvailles, jouant du zarb (un tambour perse) de manière peu conventionnelle et virtuose, et nous invitent à voir et entendre à la table de leurs jeux.

En une improbable parade, ils se croisent et se toisent, se retrouvent et se séparent, s’interpellent dans une langue inconnue mais familière, chantent un refrain à l’unisson et entament même quelques pas de danse... Quelle est cette étonnante rencontre à laquelle on assiste ?

Jérémie Abt et Bastian Pfefferli se situent au croisement de la musique contemporaine, du théâtre, de l’improvisation et des rythmes persans, leur duo Braz Bazar interroge avec humour et virtuosité les liens étroits entre musique et geste, son et sens, tradition et création.

Abraz’ouverts

Scolaires : Mardi 10 • 9h45 et 14h15Avril

Duo Braz Bazar/ Les Jeunesses Musicales de France

+6ANSPERCUSSIONS

TOUT PUBLICCOMÉDIE MUSICALE

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Molière 2017 du meilleur spectacle musical

durée : 1h45


Un spectacle de Ali Bougheraba et Cristos MitropoulosMise en scène : Marc PistolesiChorégraphies : Camille Favre-BulleAvec : Camille Favre-Bulle, Ali Bougheraba ou Jean-Marc Michelangeli, Benjamin Falletto, Cristos Mitropoulos, Olivier SélacCostumes : Virginie Bréger / Lumières : David Darricarrère / Son : Matthieu Cacheur Arrangements musicaux : Olivier Sélac / Graphisme : Johann HierholzerProduction : Ki m’aime me suive

Une narration originale et sensible, moderne et poétique, mêlant humour, musique et émotion. Une invitation à entrer dans le tourbillon que fût la vie d’Yves Montand.

1921, un an avant l’arrivée de Benito Mussolini et des fascistes au pouvoir, naît, à Monsummano Alto en Toscane, Ivo Livi. Des quartiers populaires de Marseille à Hollywood, des Chantiers de la jeunesse aux théâtres de Broadway, de Kroutchev à Kennedy, comment ce fils d’immigrés communistes italiens va t-il devenir un artiste international et un témoin des grands moments de l’histoire du XXème siècle ?

Alors que tout s’y oppose, comment le petit Ivo Livi, porté par son talent, deviendra-t-il le grand Yves Montand ?

Marc Pistolesi développe une narration sans artifice qui rend hommage à la comédie musicale et au music hall, et, tout en chansons, transporte le public au cœur de sa mémoire.


Team Rocket cie

Jeudi 12 • 20h30Avril

Ivo Livi ou le destin d’Yves Montand

+12ANSTHÉÂTRE

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durée : 1h20



Mise en scène : Agnès Larroque Avec : Adeline Benamara, Frédérique Moreau de Bellaing, Valérie Larroque, Irène Chauve et Laure Seguette / Scénographie et costumes : Benjamin Moreau / Accessoires, régie plateau :Audrey Gonod ou Christophe Noel / Création lumières : Jean Tartaroli / Maquillage, perruques : Pascal Jehan / Production : Compagnie du Détour / Coproduction / Soutiens / Aide à la résidence : Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône et Théâtre de Vénissieux – Scène régionale Rhône Alpes / Conseil général de Saône-et-Loire / DRAC Bourgogne Franche-Comté et du Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté.

« La cuisine, si souvent utilisée par Chaplin et Keaton, est ici le théâtre du règlement de compte et du déchaînement physique des passions. Un théâtre de jubilation, provocateur et résolument drôle. » L’EDA / Le Progrès

Prenez cinq comédiennes mûres (mais pas trop).

Choisissez un classique à décongeler. Débitez finement en alexandrins. Répartissez les rôles à parts égales. Ajoutez de la farce en quantité. Faites monter la pression. Surveillez la cuisson. Dégustez.

Avec Les Femmes savantes, Molière écrit une de ses dernières grandes comédies de caractère et de mœurs. La Compagnie du Détour, dont la marque de fabrique est le burlesque, s’empare avec jubilation de cette pièce en alexandrins. Se délectant de la langue de Molière tout en donnant à voir la face accidentée de la posture savante, la Compagnie compose ici un théâtre décalé, féroce et salutaire. Les registres s’y percutent pour mieux déraper et pour servir gourmandement Molière, dans un décor vintage où se fondent dans un même jeu d’acteurs hommes et femmes.


Samedi 21 • 20h30Avril

Les Femmes savantes de Molière

Compagnie du Détour

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Scolaires : Jeudi 24 • 9h45 et 14h15Mai

AntigoneCie La Naïve

durée : 1h20


Traduction, adaptation et mise en scène : Jean-Charles RaymondAvec : Patrick Henry, Hervé Pezière, Marie Salemi, Gonzague Van Bervesseles, Chloé Vivarès Scénographie, vidéo, lumières : Valérie Foury, Arno Villenave, Loïk PoupinaisCréation musicale : Fredo FarandaCoproduction : Ville de Pertuis, Espace Nova VelauxSoutiens institutionnels : Conseil départemental de Vaucluse, Conseil régional Provence Alpes Côte d’Azur, Ville de Pertuis

Adaptation théâtrale brillante et moderne de la tragédie de Sophocle par la compagnie La Naïve : le destin mythique d’Antigone est toujours le symbole de la révolte et de la résistance !

La compagnie La Naïve transpose l’histoire d’Antigone, fille d’Œdipe et de Jocaste, qui sut désobéir à son oncle, le tyran Créon, pour enterrer dignement son frère et qui le paya de sa vie, dans une arène et une esthétique hispanisante. Pour démontrer que « l’indignation est vieille comme l’humanité », Jean-Charles Raymond met en scène une Antigone d’aujourd’hui et dépeint le destin tragique de l’héroïne grecque dans une version décapante et explosive, proche des révoltes contemporaines. Une œuvre majeure traitée avec un grand A, comme Art !

+14ANSTHÉÂTRE

• L’AUDITORIUM JEAN MOULIN • Un lieu convivial qui s’adapte à vos événements

L’auditorium Jean Moulin est un lieu singulier et polymorphe. Situé en milieu rural, il est aussi très proche de pôles urbains. Tout au long de l’année, il permet aux artistes de renommée internationale de croiser la jeune création du département ou au jeune public de rencontrer des univers artistiques atypiques.C’est un lieu convivial, où l’on a plaisir à se retrouver en famille ou entre amis, tout autant qu’un lieu de création artistique.

Cet espace comprend- Une salle de spectacle de 600 places- Un équipement et une équipe technique - Un bar équipé- Un hall convivial aménagé qui peut acceuillir près de 200 personnes- 2 parkings

Organisez vos événements à l’Auditorium Jean Moulin - Assemblée générale- Cocktail- Séminaires- Soirée d’entreprise- Arbre de Noël- Conférence- Atelier/formation- Spectacles, galas de fin d’année

Ou associez votre entreprise à une soirée de la programmation et ainsi vous bénéficierez - d’un accueil particulier - de tarifs de groupe

Nos partenaires sur la saison 2017/2018Et si on chantait • Chorale • Samedi 7 et dimanche 8 avril 2018

UNSS • Danse • Mardi 15 et mercredi 16 mai 2018 à 20h30

Les Tréteaux de Lagnes / Atelier Théâtre actuel • Théâtre • On ne voyait que le bonheur Vendredi 18 mai 2018 à 20h30

Concours National de la Résistance et de la Déportation • Mercredi 6 juin 2018

Pose ton art • Théâtre / Danse / Musique • Vendredi 8 juin 2018

Collège du Calavon de Cabrières-les-Avignon • Théâtre / Danse / Musique • Jeudi 14 juin 2018 à 20h30

Association Sports et Loisirs de Jonquerettes • Danse • Samedi 16 juin 2018

Collège Rosa Park de Cavaillon • Théâtre / Danse / Musique • Mardi 19 juin 2018 à 20h30

Notre équipe est à votre disposition pour vous aider à réaliser votre événement.Contactez Marie-Noëlle GAUDIN au : 04 90 33 97 32

ou par mail : [email protected]

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TOUT PUBLICMONODRAME MUSIQUE CONTEMPORAINE

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Direction : Sébastien BoinMise en scène : Pablo Volo / Dramaturgie : Benedetto Sicca / Scénographie : Claudine Bertomeu / Baryton basse : Jean-Manuel Candenot / Guitare, voix : Thomas Keck Percussions, voix : Claudio Bettinelli et Maxime Echardour / Piano, clavier électro et voix : Antoine Alerini / Contrebasse, voix : Charlotte Testu / Création lumières : Olivier Brun Musique : Georges Crumb et Frédéric Pattar / Maquillage : Ninon DannCommande du Festival d’Ile de France en coproduction avec le Conseil départemental de Seine-Saint-Denis. Crée le 30 septembre 2016 à l’Auditorium Angèle et Roger Tribouilloy de Bondy (93).


Un opéra de chambre pour baryton-basse, 5 musiciens et électronique, comme un rêve qui se déploie autour du poète Federico Garcia Lorca.

Masqués, costumés, tantôt libres, tantôt stoppés dans leurs élans, les musiciens de l’Ensemble C Barré prennent place. Tout comme on s’égare parfois au fond de ses rêves, ils vont nous mener, au fil d’une exécution musicale impeccable, dans les méandres d’un univers emprunt de surréalisme et d’étrange folie. Ils nous plongent au cœur de l’univers du poète Lorca en proie aux êtres qu’il a lui-même créés.

Repousser les frontières de l’inouï, multiplier les formes d’expressions musicales et scéniques, partager la musique avec le plus grand nombre et au plus haut degré d’exigence, telles sont les missions que s’est donné L’Ensemble.

Sous la direction musicale de Sébastien Boin et avec la complicité de Paolo Volo à la mise en scène, fantaisie et onirisme se déploient autour d’une partition mystérieusement poétique car toutes les choses ont leur mystère, et la poésie, c’est le mystère de toutes les choses.


*Opéra déambulatoire dont le fil conducteur puise dans les textes et la vie-même de Fédérico Garcia Lorca. Constitué de petites formes instrumentales et de chœurs d’enfants tous issus des écoles de musique du département, ce projet incluant amateurs et professionnels a été coordonné par Arts Vivants en Vaucluse en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon.

El Niño1ère partie La Barraca*

Ensemble C Barré

Vendredi 1er • 19hJuin

En partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon

• SOUTIEN À LA CRÉATION / ARTISTES COMPLICESSoutenir les équipes artistiques en et hors VaucluseVia un appel à projets annuel « résidences de création », Arts Vivants en Vaucluse accompagne les artistes pour les aider à créer leurs projets dans les meilleures conditions. Arts Vivants en Vaucluse met à disposition des compagnies : lieux, techniciens, hébergement, coproduction, sorties de création, soutien.

LES COMPAGNIES SOUTENUES EN 2017/2018 :

- Human Voices / Dominique Lièvre • Chants du monde

- Cie Barolosolo • CirqueSortie de résidence/Spectacle le samedi 14 octobre 2017 à 11h à L’Auditorium Jean Moulin

- La Mossa • Chants du mondeSortie de résidence/Concert le vendredi 10 novembre 2017 à la cave coopérative de Rasteau

- Loïc Guenin, Serge Teyssot-Gay, Vincent Beaume, Nacera et Dalila Belaza • Musique/danse…Sortie de résidence/Concert (cf. Programme Auditorium Jean Moulin, Le Thor)

- Cie Stylistik / Abdou N’Gom – TACT • Danse et arts numériquesSortie de résidence/représentations scolaire et tout public (cf. Programme Centre départemental, Rasteau)

- Cie Vilcanota/Bruno Pradet • Laisse tomber la nuit • Danse et musiqueSortie de résidence/représentations scolaires (cf. Programme Centre départemental, Rasteau)

- Zenzika – Un Océan d’amour • BD-ConcertSortie de résidence/représentation scolaire et tout public (cf. Programme Centre départemental, Rasteau)

Dossier de demande de résidence à renvoyer avant le 1er février 2018

• ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLEParcours danse en VaucluseLe parcours danse en Vaucluse permet d’accueillir en résidence des chorégraphes, des danseurs, des intervenants dans les écoles élémentaires et les collèges du Vaucluse. Depuis 2007, avec le soutien du Conseil départemental de Vaucluse, Arts Vivants en Vaucluse coordonne ce dispositif dans le cadre du Schéma Départemental des Enseignements Artistiques dans le Vaucluse. Il s’agit d’aborder la création en redonnant une place essentielle au corps, vecteur de pensée, d’émotion et de partage. L’artiste, au côté de l’enseignant, guide l’enfant vers le développement de sa propre danse dans une démarche à la fois collective et individuelle. Ce programme est mené en partenariat étroit avec la DSDEN (Direction des services départementaux de l’Education nationale).Ce dispositif s’adresse en priorité aux établissements en zone rurale ou en RAR (Réseau Ambition Réussite). Chaque année, 13 à 20 projets sont menés dans les établissements du département et concernent près de 600 enfants...

Musique à l’écoleLe développement de l’éveil musical en milieu scolaire s’appuie sur la présence d’intervenants musicaux, titulaires du DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant) spécialisés en musique et en pédagogie. Le musicien intervenant favorise le développement des facultés d’attention, d’écoute, de concentration et de mémorisation de l’enfant. Partenaire de l’enseignant, l’intervenant a le souci de faire naître puis de développer une pratique musicale (éveil musical, pratique vocale et instrumentale, création de chansons, contes musicaux...) où l’enfant, acteur

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musical à part entière, peut sortir du rôle de simple consommateur culturel. Depuis 1989, Arts Vivants en Vaucluse coordonne le réseau des musiciens intervenants. Un travail d’information sur les conditions d’emploi des dumistes et l’accompagnement des collectivités a été développé. Une collaboration a été mise en place avec l’AMISE (Association des Musiciens Intervenants du Sud Est).Depuis que le conseil départemental a confié la gestion et la programmation de l’Auditorium Jean Moulin au Thor à Arts Vivants en Vaucluse, des projets artistiques ont été impulsés intégrant les missions qu’a l’association en direction des pratiques amateurs et de l’éducation artisitique et culturelle.Ainsi, depuis 4 ans, chaque saison comprend un projet en lien avec les établissements d’enseignement artistique du département et/ou les classes de primaires ou collèges de Vaucluse.Tout comme le spectacle Agora de CHET NUNETA la saison dernière, c’est avec l’ensemble Cbarré et le spectacle La Barraca (joué en préambule de l’opéra El Niño) qu’une quarantaine d’amateurs se retrouveront dans cette programmation 2017-2018.

Ressources pédagogiquesExposition « À chaque danse ses histoires. Le spectacle chorégraphique entre narration et abstraction » Coproduite par la Fédération Arts Vivants et Départements et le Centre National de la Danse. Cette exposition met à jour la tension entre narration et abstraction qui a marqué l’histoire au fil des siècles. Cet outil a été conçu pour proposer aux établissements scolaires d’accompagner les enseignants dans leur culture chorégraphique.Contenu : 10 panneaux + 1 livret pédagogique + 3 DVDUne médiation peut-être faite par Catherine Vernerie, sur demande.

Mallette pédagogique « Culture chorégraphique » Pour accompagner les projets danse en milieu scolaire, une mallette « Culture chorégraphique » est mise à la disposition des enseignants. Contenu : des DVD sur les courants chorégraphiques et des ouvrages sur la danse.

Mallette pédagogique « Petite Histoire de Cirque » Afin d’aborder le cirque à l’école, Arts Vivants en Vaucluse met à la disposition des enseignants une mallette contenant ouvrages et DVD sur les disciplines circassiennes. La mallette cirque s’accompagne d’un atelier mené par Florian Mégy.

Mercredi 13 septembre 2017 dès 12h15 à l’Auditorium Jean Moulin au ThorPique-nique convivial suivi de la présentation du programme d’actions d’éducation artistique et culturelle et du programme de représentations scolaires d’Arts Vivants en Vaucluse.

Renseignements et inscriptions au 04 90 86 70 75 ou sur [email protected]

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Musique à l’hôpitalDepuis 2004, Arts Vivants en Vaucluse favorise l’intervention d’artistes formés auprès des publics dits « empêchés » c’est à dire marginalisés de fait dans leur accès à la culture (maisons de retraite, hôpitaux, centres spécialisés...). Arts Vivants en Vaucluse permet des interventions hebdomadaires d’artistes au sein de différents services de pédiatrie (néonatalogie, chirurgie, grands enfants et nourrissons) du Centre hospitalier d’Avignon et auprès des enfants handicapés, de la naissance à six ans, du CAMSP d’Avignon (Centre d’Action Médico Sociale Précoce).

Enseignement artistiqueLe Conseil départemental du Vaucluse a confié à Arts Vivants en Vaucluse la mise en réseau et la structuration des établissements d’enseignement artistique au travers du Schéma Départemental des Enseignements Artistiques dans le Vaucluse. Cette mission comprend l’accompagnement et le suivi des projets d’établissements, la coordination et l’animation du réseau des établissements d’enseignement artistique, la mise en œuvre de projets artistiques et pédagogiques en lien avec des artistes associés sur le territoire, en direction des pratiques amateurs et des pratiques d’ensembles ainsi que la mise en place d’un plan départemental de formation.

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• FORMATION ET ACCOMPAGNEMENT PROFESSIONNELArts vivants en Vaucluse propose un agenda de formation, de masterclasses et de rencontre à destination des professionnels des arts vivants et de la culture.

Intégralité du plan de formation consultable sur : www.artsvivants84.fr

• RESSOURCES / PUBLICATIONSLe centre de ressource d’Arts vivants en Vaucluse met en ligne sur son site des listes thématiques : enseignement artistique musique, danse et cirque (cours, stages, ateliers), artistes, compagnies, lieux de diffusion et festivals du département... Il propose également l’édition de guides distribués gratuitement dans tout le département : facture instrumentale, écoles d’enseignement artistique musique, danse, cirque, les ensembles de musiques traditionnelles et du monde...

CRÉDITS PHOTOSAuditorium Jean Moulin, Le ThorP1 Johann Fournier, P4 Titi Photo, P8 Lighuen Desanto, P10 Vincent Beaume, P12 Fabien Debradandere, P16 Jean-Baptiste Millot, P18 Thomas Dorn, P20 Franck Loriou, P23 Nuits de l’Enclave, P24 Emilie Brouchon, P26 Franck Loriou, P28 Shaan, P30 Piau, P31 Olivier Brajon, P32 Eric Bénier Bürckel, P34 Delphine Michelangeli, P35 DR, P36 Dominique Houcmant Goldo, P37 Karl Biscuit, P44 Philippe Yvonnet, P46 Baghir, P48 Felix Vazquez, P49 Tristan Deboise, P50 Fabienne Rappeneau, P52 Stef Bloch, P54 Lau.Hebrard, P56 Andrea Graziosi

Centre départemental, RasteauP1 Johann Fournier, P4 ZimZam, P6 Vincent Corbasso, P8 Julie Cherki, P12 Nuits de l’Enclave, P13 Caroline Orsini, P15 Mathieu Castelli, P16 Alain Scherer, P18 Florence Ducommun

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Arts Vivants en Vaucluse Lyliane Dos Santos - Directrice

Nathalie Bègue - Directrice adjointeMarc Menuge - Administrateur – Auditorium Jean Moulin

Jocya Caille - ComptableMarie-Noëlle Gaudin - Secrétaire – Auditorium Jean Moulin

Marianne Brachet - Chargée du réseau RessourcesNicolas Chatenoud - Chargé de mission Musique

Marie-Claude Cransac - Assistante de communicationEugénie Quirin - Médiatrice culturelle – Centre départemental, Rasteau

Julie Spiewak - Chargée de communication et chargée de mission Éducation Artistique et CulturelleLise Toribio - Chargée de billetterie et de l’accueil du public

Magaly Turgis - Chargée de la communication Web

Xavier Yerles - Directeur techniqueJulien Maurau - Régisseur Lumière

Conception Munoz - Agent d’entretienPhilippe Russo - Gardien

UN BOUT DU MONDE - Auditorium Jean Moulin · Belaza, et Dalila Belaza, respectivement à la...

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