UF

RD

ES

AR

TS

AM

IE

NS

20

14

20

15

ar

ts

pl

as

ti

qu

es

pRogRAM

ME D

ES c

oU

RS l

IcENcE E

T M

ASTER «

ARTS

»

LICE

NCE

SEM

ESTR

E 1

2Directeur de l’UFR des Arts Christophe BidentDirecteur administratif Christine GrimalResponsable du département Arts plastiques Fabien DanesiSecrétaire du département Arts plastiques Nathalie Voisin

Image de couverture : Katsushika Hokusai, Cauchemar.

3 ANNéEUNIvERSITAIRE2014-2015UFRDESARTSDépARTEMENTARTSplASTIqUES

lIcENcE « ARTS »

MASTER « ARTS »

DU (DIplôME D’UNIvERSITé) « cRéATIoN DE bANDES DESSINéES »

4préseNtatioNce document présente les enseignements d’Arts plastiques délivrés à l’Université de picardie au cours de l’année universitaire 2014-2015. Ils comprennent trois cycles successifs : ➜ un cycle de 3 ans en licence, constitué par le parcours Arts plastiques, au sein de la licence Arts. ➜ un cycle de 2 ans en Master, constitué par la spécialité Arts plastiques, au sein de la mention Arts, elle-même intégrée au domaine Humanités. ➜ un cycle de 3 ans en Doctorat, pour les étudiants désireux de préparer une thèse.

l’ensemble du cursus a pour but d’offrir aux étudiants les compétences et les connais-sances pratiques et théoriques leur permettant de mener une recherche approfondie en arts plastiques et de se préparer aux métiers de l’enseignement et de la création artistiques.

orGaNisatioN Des étuDesles enseignements de licence et de Master sont organisés en semestres : 6 semestres pour la licence ; 4 semestres pour le Master. Ils se répartissent en deux catégories : • les cours (ou modules) regroupés en unités d’enseignements de tronc commun (UE 1), destinés à tous les étudiants de l’UFR des arts ; • les cours regroupés en unités d’enseignements disciplinaires (UE 2, 3 et 4), réservés aux étudiants du parcours Arts plastiques, en licence, et aux étudiants de la spécialité Arts plastiques, en Master.

moDalités D’éValuatioNles cours ou modules, qui exigent assiduité et travail personnel, donnent lieu à une évaluation semestrielle, selon des modalités fixées par chaque enseignant. lorsqu’un module est composé d’un cours magistral et de travaux dirigés, ces derniers sont évalués séparément. Une première session d’examens est organisée à la fin de chaque semestre ; une session de rattrapage a lieu à la fin de chaque année universitaire pour les deux semestres accomplis. la meilleure des deux notes obtenues, soit à la session de rattrapage, soit à la première session d’examen, est conservée par l’étudiant.

Un semestre est validé lorsque la moyenne de toutes les notes obtenues par l’étudiant est égale ou supérieure à 10 (les notes sont pondérées par un coefficient qui prend en compte la durée et la spécificité des modules) ou par compensation avec l’autre semestre de la même année. Si, en Licence, un étudiant n’a pas obtenu la moyenne à un semestre, il peut, à titre dérogatoire, être autorisé par le jury de diplôme à passer dans l’année supérieure, même si l’année écoulée n’est

5 pas complètement validée. (Il devra dans ce cas repasser en priorité les unités non validées de l’année précédente). La Licence est acquise lorsque la moyenne des 6 notes globales obtenues à la fin de chaque semestre est égale ou supérieure à 10 et que chaque année a été validée à 10/20. Une mention « Assez bien » est attribuée lorsque la moyenne des notes globales des 6 semestres est égale ou supérieure à 12, une mention « Bien » lorsque cette moyenne est égale ou supérieure à 14, une mention « Très bien » lorsqu’elle est égale ou supérieure à 16. ➜ Afin d’éviter le plagiat, dossiers et mémoires étudiants font l’objet, par les enseignants, d’un contrôle spécifique. Tout délit de plagiat est signalé à l’administration et sanctionné.

l’entrée en première année de Master est de droit pour tout étudiant titulaire de la licence. le passage en deuxième année de Master est subordonné à une décision souveraine du corps enseignant. Au cours du cursus de Master, l’étudiant suit des séminaires, au sein desquels il est évalué, et il rédige un mémoire sous la direction d’un directeur de recherche : la qualité de ce mémoire est décisive pour l’obtention du diplôme de Master. l’attribution de mentions obéit aux mêmes règles que pour le diplôme de licence.

l’UFR Arts, en collaboration avec l’ESpE (école Supérieure de préparation à l’éducation, ex-IUFM), propose aux étudiants qui se destinent à l’enseignement plusieurs cours spécifiques.

6

équipe eNseiGNaNte pierre arrighi, professeur associé, infographieFrançois ayroles, chargé de cours, Bande dessinéeCharlotte Beaufort, maître de conférences, arts et technologiesserge Bismuth, maître de conférences en esthétique, HDrChristine Blanchet, chargée de cours, Histoire de l’art contemporain

7Fred Boucher, professionnel associé, photographieNicolas Boone, chargé de cours, Vidéomarianne Bournet, chargée de cours, Histoire de l’artmarine Branland, attachée temporaire d’enseignement et de recherche, Histoire de l’art margot Burident, chargée de cours, arts plastiquesJuliette Charlot, chargée de cours, sensibilisation au monde du travailalain Corbière, professeur agrégé, anglaisFabienne Costa, maître de conférences en CinémaVéronique Dalmasso, chargée de cours, docteur en Histoire de l’art moderneFabien Danesi, maître de conférences en photographiesébastien Denis, professeur en études cinématographiquesBoris eizykman, maître de conférences en esthétiqueromain Fohr, chargé de cours, théâtreBertrand Gervais, maître de conférences en Histoire de l’art contemporainrégis Goddyn, professeur agrégé, arts plastiquesalain lamblin, chargé de cours, anglaisemmanuel lamouche, chargé de cours, Histoire de l’art moderneDaniel lê, professeur agrégé, arts plastiquesmarie lepetit, chargée de cours, arts plastiquesFabien lerat, professionnel associé, arts plastiquesandroula michaël, maître de conférences en Histoire de l’art contemporainHélène Naty, chargée de cours, arts plastiquesélisabeth piot, chargée de cours, arts plastiquesmickaël pierson, chargé de cours, Histoire de la vidéosilke pillon, chargée de cours, allemandmarie-Domitille porcheron, maître de conférences en Histoire de l’art moderneJean-François robic, professeur d’arts plastiquesDavid rosenfeld, chargé de cours, photographiephilippe sénéchal, professeur en Histoire de l’art modernestéphanie smalbeen, professionnelle associée, arts plastiquesJuliette testard, chargée de cours, Histoire des arts non occidentauxassia touarigt, chargée de cours, Histoire de l’art islamiqueéric Valette, maître de conférences en arts plastiquesGhislaine Vappereau, maître de conférences en arts plastiques, HDrlorenzo Vinciguerra, professeur d’esthétiqueJacques Willaume, professionnel agrégé, arts plastiques

ARTSplASTIqUES lIcENcEARTS

9 lIcENcE SEMESTRE 1ue1 : tronc commun1 - Histoire et théorie des idées et des formes 1( Cm) : art et politique (1830-1960)2 - Histoire et théorie des arts technologiques 1 (Cm) : introduction à une histoire de la photographieue2 : Cours théoriques1 - introduction aux formes plastiques contemporaines (Cm et tD)2 - analyse des œuvres visuelles (Cm et tD)ue3 : ateliers pratiques1 – ateliers d’initiation 1 (dessin, peinture et autres pratiques en deux dimensions)2 – ateliers d’initiation 2 (sculpture et autres pratiques en trois dimensions) 3 – ateliers d’initiation 3 (arts technologiques)ue4 : enseignements complémentaires1 – langue vivante étrangère (tD)2- enseignement libre à suivre dans un autre département de l’uFr ou une autre composante de l’université3 - initiation aux outils de la B.u.----------------------------------------------------------------------------------------

ue 1 : uNité FoNDameNtale De troNC CommuN (traNsDisCipliNaire) – 2 moDules

➜ module 1 : Histoire et théorie des arts et des formes 1 (1h30 Cm)marine Branland■ Art et politique (1830-1960)Reposant sur l’analyse contextualisée de productions artistiques variées (architecture, sculpture, peinture, arts graphiques, photographie), ce cours s’intéresse aux relations qui se tissent, de la monarchie de Juillet en France à l’après-Seconde guerre mondiale, entre les champs artistique et politique, aussi bien dans le sens d’une protection, d’un soutien ou encouragement de la part des élites politiques et sociales envers les artistes, que dans le sens d’un dialogue avec le pouvoir ou d’une mise à son service, d’une adhésion aux idéo-logies ou au contraire de leur contestation par les artistes. Autrement dit, il s’agira de prendre la mesure et de comprendre la nature des relations qui unissent les artistes au politique, entendu dans son acception large.

➜ module 2 : Histoire et théorie des arts technologiques 1 (1h30 Cm)Fabien Danesi■ Introduction à une histoire de la photographie, entre art et techniqueDepuis la présentation du daguerréotype par François Arago devant l’Académie des sciences en août 1839

LICE

NCE

SEM

ESTR

E 1

10et celle des positifs directs sur papier de bayard par Désiré Raoul-Rochette devant l’Académie des beaux-arts en novembre de la même année, les procédés de production issus de la révolution industrielle ont connu un développement culturel qui n’a cessé d’interroger leur place et celle de la création artistique au sein des sociétés des XIXe et XXe siècles. ce cours se propose de présenter un panorama des différents courants photographiques, du pictorialisme à la photographie dite parfois « plasticienne » en passant par la Nouvelle vision ou la photographie humaniste.

ue 2 : FoNDameNtaux DisCipliNaires tHéoriques - 2 moDules

➜ module 1 : introduction aux formes plastiques contemporaines 1 (1h30 Cm, 1h tD) Bertrand Gervais (semaines 1 à 6), élisabeth piot (semaines 7 à 12)■ on examinera dans ce cours comment l’introduction de nouvelles pratiques ainsi que de matériaux non spé-cifiquement artistiques dans le domaine des arts plastiques a entraîné l’émergence de « formes plastiques » particulières qui interrogent les médiums plus traditionnels et élargissent les possibilités de l’art : le ready-made et le collage, les propositions conceptuelles, la forme d’image mobile vidéo, entre autres.Fabien Danesi (tD, 2 groupes), élisabeth piot (tD, 2 groupes)

➜ module 2 : analyse des œuvres visuelles 1 (1h30 Cm, 1h tD)Boris eizykman, romain Duval (Cm, 2 groupes)■ les textes se lisent, les images se regardent. Il y a lieu d’explorer les éléments et les processus qui fondent la spécificité complexe des images. pour ce faire, on agencera des fragments de théories dispa-rates. De deux à trois images seront lentement étudiées. Boris eizykman (tD, 5 groupes)les étudiants mettront à l’épreuve leurs capacités d’analyse à travers la présentation de l’un de leurs travaux plastiques.

ue 3 : FoNDameNtaux DisCipliNaires pratiques - 3 moDules

➜ module 1 : ateliers d’initiation 1Dessin, peinture et autres pratiques artistiques en 2 dimensionsUn atelier (2h30) au choix :------1 - marie lepetit■ l’objectif du cours est de permettre à chaque étudiant de travailler en les expérimentant les champs de la couleur et du dessin dans leurs diversités et complexités : leurs étendues, tensions et territoires.------

LICE

NCE

SEM

ESTR

E 1

11 2 - stéphanie smalbeen■ pratiques du dessincet atelier est consacré au dessin. Dans un premier temps, le dessin d’observation sera travaillé pour explorer ses bases : la composition, la ligne et ses épaisseurs, les formes vides ou pleines, les valeurs, les textures, les proportions mais aussi l’apprentissage technique de ses outils et un regard sur ses différents supports. l’atelier proposera, dans un second temps, une ouverture sur les pratiques du dessin contemporain dans un partenariat avec le Fond Régional d’Art contemporain envisagé sous différentes formes : visites et analyses des expositions du FRAc durant l’année, consultation sur place d’une sélection d’œuvres en rapport avec une thématique et recherches dans le centre de documentation du FRAc.------3 - François ayroles■ Bande dessinée Je commencerai par une présentation de mon propre travail et les différentes méthodes à l’œuvre (en particulier les principes à contraintes de l’oubapo). Je demanderai ensuite à chaque étudiant de réaliser une page de bande dessinée qui soit un auto-portrait. ce premier essai devra être réalisé de manière libre et rapide et me permettra de cerner un minimum les potentiels. Enfin, je proposerai à chaque étudiant d’élaborer un projet plus long selon un mode d’élaboration qui lui correspondra le mieux. l’accent sera mis sur les différentes étapes, de l’impulsion de départ (« que raconter ? ») à la réalisation graphique finale.------4 et 5 - Daniel lê■ À partir de problématiques contemporaines, l’étudiant élaborera une pratique autour de l’image qui s’inscrira dans une dynamique d’interrogation et d’analyse critique permanente. Expérimenter mais aussi se déterminer, articuler ses différents travaux, en dégager la démarche et situer son travail par rapport au champ artistique.------6 - lorenzo Vinciguerra■ pratique et théorie du dessin et de la peinturel’atelier est organisé plutôt sur le modèle d’un atelier beaux-arts. À partir du travail plastique et des élaborations personnelles des étudiants, le cours se propose d’approfondir les problématiques principales du dessin et de la peinture selon leurs différentes techniques (crayon, fusain, aquarelle, gouache, huile, acrylique, et autres). l’accent sera mis sur les processus de la création (analyse, critique, exercice). le travail en atelier sera organisé à partir de différentes pratiques du dessin et de la peinture: nature morte, copie (plâtres, modèle vivant, nu), esquisse sur le vif, de mémoire, d’imagination, avec le cas échéant une initiation à la bande dessinée et au travail d’illustration. les questions fondamentales comme le trait, le geste, le collage, la matière, la couleur, la composition, seront abordées, mais toujours en fonction du travail personnel de chaque étudiant. l’enseignement se veut autant que faire se peut

LICE

NCE

SEM

ESTR

E 1

12individuel dans le cadre d’un nombre limité d’étudiants. Selon son niveau, sa personnalité et sa culture, chaque étudiant sera amené à développer une approche critique de son propre travail en vue de ses futurs développements. le premier jour, les étudiants sont invités à se présenter accompagnés d’un dossier comprenant leurs travaux personnels.

➜ module 2 : ateliers d’initiation 2Sculpture et autres pratiques artistiques en trois dimensions. Un atelier (2h30) au choix :------1 - Hélène Naty■ sculpturecet atelier traite de la notion de volume à travers le travail de la terre. la connaissance du maté-riau passe par l’apprentissage de différentes techniques de façonnage. les sujets proposés ont pour objectif de permettre l’élaboration de dispositifs plastiques, en réponse à des problématiques qu’on se sera efforcé de cerner. par le biais d’interrogations propres au domaine de la sculpture, il sera aussi question d’expérimenter la mise en œuvre d’une réalisation tridimensionnelle et de questionner les modalités de sa présence dans l’espace.------2 - elisabeth piot■ sculpture et autres pratiques artistiques en trois dimensionscet atelier placé sous le signe de la découverte des techniques et pratiques de la sculpture sur support céramique propose à l’étudiant l’appréhension de ce matériau et de sa mise en œuvre. Une première phase d’initiation au modelage permettra à l’étudiant de se familiariser avec le médium, la seconde, quant à elle, mettra l’accent sur l’expérimentation afin de mettre en perspective les termes d’une recherche personnelle.------3 - Fabien lerat■ sculpture.Il faut comprendre ce que l’on est venu chercher en art ; il faut expérimenter, éprouver la liberté de nos mouvements, s’immerger parfois dans une technique, une matière, pour s’en détacher et expérimenter autre chose. À la fin du semestre ou de l’année se rendre compte que l’on aime d’autres choses, que l’on voit et pense autrement. la parole dans l’atelier nous permet de revenir sur nos motifs, nos intentions, nos modèles qui seront tour à tour construits et déconstruits. les sujets de travail se définissent avec et par chacun. comprendre c’est prendre avec soi, agir nous est indispensable.------4 - régis Goddyn■ la question du regardcet atelier propose une logique problématisante selon des axes de travail qui varient au fil de l’année. Au travers de réflexions comme la notion d’écart, le statut de l’objet, la relation à l’espace et au spec-

LICE

NCE

SEM

ESTR

E 1

13 tateur, la présentation de l’oeuvre, l’oeuvre et le temps... les étudiants engageront des pratiques variées (infographie, assemblages, dessin, volume, art in-situ... ). le TD articule ces temps de pratique avec des phases d’analyse collective des travaux.------5 - marguerite lemonnier■ sculptureÀ travers l’observation et l’expérimentation des gestes de la vie domestique (brosser, laver, coiffer, éplu-cher, brûler, couper, creuser, cuisiner, déchirer, etc.), cet atelier s’interroge sur la sculpture. Ainsi chaque semaine un de ces gestes sera proposé afin tester la résistance de la matière (organique ou minérale), d’étudier ses multiples états (liquide, solide, gazeux), de confronter ses volumes et ses masses, de l’exploser ou de l’exposer dans l’espace.

➜ module 3 : ateliers d’initiation 3Initiation aux arts technologiques (photographie, vidéo, infographie) et autres pratiquesUn atelier (2 h 30) au choix :------1 - pierre arrighi■ infographieIdentité visuelle d’un lieu, d’un événement, d’une publication. logo, typographie, charte graphique.------2 - Jacques Willaume■ infographiepratique du dessin animé vectoriel------3 - David rosenfeld■ photographieDu sujet au projet photographique. Une approche de l’histoire de la photographie sera proposée en initiant conjointement une pratique et une réflexion photographiques (projections, séances de prises de vue, mises en page, séminaires critiques).------4 - Nicolas Boone■ Vidéo, photo, installationNous réfléchirons ensemble sur les spécificités des médiums photographiques et vidéographiques. Du tournage à la mise en espace des images et des sons, chaque étape sera abordée au travers d’exercices. Nous nous interrogerons à la fois sur les intentions narratives, esthétiques ou/et conceptuelles et sur la réception de vos productions. Nous aborderons également l’actualité des expositions. ------

LICE

NCE

SEM

ESTR

E 1

145 - Daniel lê■ photographiela photographie vient croiser les arts plastiques, ces affinités seront analysées et interrogées. Une pra-tique qui mettra en évidence le champ éclaté de la photographie.

ue 4 : reNForCemeNt Du CHamp DisCipliNaire – 3 moDules

➜ module 1 : langue vivante (tD 1h30, 6 groupes)anglais alain Corbière allemand silke pillon

➜ module 2 : enseignement libre à suivre dans un autre département de l’uFr ou une autre com-posante de l’université (2h tD)

➜ module 3 : initiation aux outils et aux ressources de la Bibliothèque universitaire (Bu).

15 lIcENcE SEMESTRE 2ue1 : tronc commun1 - Histoire et théorie des idées et des formes 2 (Cm) : la renaissance en europe 2 - Histoire et théorie des arts technologiques 2 (Cm) : introduction à l’histoire de la scénographieue2 : Cours théoriques1 - introduction aux formes plastiques contemporaines (Cm et tD)2 - analyse des œuvres visuelles (Cm et tD)ue3 : ateliers pratiques1 – ateliers d’initiation 1 (dessin, peinture et autres pratiques en deux dimensions)2 – ateliers d’initiation 2 (sculpture et autres pratiques en trois dimensions) 3 – ateliers d’initiation 3 (arts technologiques)ue4 : enseignements complémentaires1 - langue vivante étrangère (tD)2 – Certificat informatique et internet (tD) ----------------------------------------------------------------------------------------

ue 1 : uNité FoNDameNtale De troNC CommuN (traNsDisCipliNaire) – 2 moDules

➜ module 1 : Histoire et théorie des arts et des formes 2 (1h30 Cm)philippe sénéchal■ La Renaissance européenne au XVIe sièclele XvIe siècle voit à la fois une expansion mondiale de l’ambition européenne, des affrontements entre grandes puissances, des bouleversements religieux, des avancées technologiques majeures et une mise en règles théoriques et pratiques des arts. Nous présenterons une première approche de ces phénomènes en étudiant quelques aspects de la culture matérielle du temps et nous insisterons sur les modalités de la commande artistique, sur les ambitions politiques, religieuses et intellectuelles de la création et sur les caractéristiques de la vie de cour.marie-Domitille porcheron■ Renaissance et maniérisme en Italie : le XVIe siècleFormé sur le mot italien maniera, qui apparaît pour la première fois dans le Livre de l’art ou Traité de la peinture (entre 1390 et 1437) de cennino cennini, le « maniérisme », avant d’être compris comme un style, offre une étiquette historiographique accueillante pour désigner les différentes phases et les divers mouvements d’un vaste ensemble étincelant de centres et de personnalités artistiques, d’abord en Italie, puis dans toute l’Europe au XvIe siècle. Trois grands artistes polyvalents de la Renaissance léonard de vinci (1452-1519), Raphaël d’Urbin (1483-1520) et Michel-Ange (1475-1564) qui, tous trois,

16

liCe

NCe

sem

estr

e 2

créèrent dans des domaines aussi divers que l’architecture, la sculpture, la peinture, les arts graphiques et décoratifs (ils furent également des ingénieurs) en sont à l’origine. À partir d’œuvres de Michel-Ange telles que le Tondo Doni (1505-1506, offices Florence) ou le carton de la bataille de cascina (1504, disparu), et d’œuvres de léonard de vinci, telles que la peinture murale de la bataille d’Anghiari (1503-1505, disparue), s’imposèrent des peintres comme Rosso Fiorentino, pontormo et Domenico beccafumi. Un second épisode se déroule à Rome, autour des travaux réalisés par Michel-Ange et Raphaël au palais du vatican (voûte de la chapelle Sixtine- 1508-1512, les chambres - 1511-1517). le cours étudiera les œuvres des trois grands maîtres et leurs résonnances maniéristes.

➜ module 2 : Histoire et théorie des arts technologiques 2 (1h30 Cm)romain Fohr■ Introduction à l’histoire de la scénographiele cours débutera sur les différents rapports entre la scène et la salle depuis l’antiquité. Nous aborderons l’émergence de la scénographie en Europe, les propositions des pionniers de la scénographie, leurs rejets du naturalisme. puis nous préciserons leur volonté de brasser les références, mélanger les époques, leurs influences picturales et cinématographiques. Enfin, nous aborderons l’architecture de la scène, la volon-té de traduire des œuvres contemporaines et l’ouverture sur de nouvelles formes esthétiques comme la danse, le cirque, la marionnette et les nouvelles technologies (lumière, son, vidéo).

ue 2 : FoNDameNtaux DisCipliNaires tHéoriques – 2 moDules

➜ module 1 : introduction aux formes plastiques contemporaines 2 (1h30 Cm, 1h tD)androula michaël (Cm), Fabien Danesi (tD, 4 groupes)■ on examinera dans ce cours comment l’introduction de nouvelles pratiques ainsi que de matériaux non spécifiquement artistiques dans le domaine des arts plastiques a entraîné l’émergence de « formes plas-tiques » particulières qui interrogent les médiums plus traditionnels et élargissent les possibilités de l’art : le ready-made et le collage, les propositions conceptuelles, la forme d’image mobile vidéo, entre autres.

➜ module 2 : analyse des œuvres visuelles 2 (1h30 Cm, 1h tD)Boris eizykman (Cm)■ les textes se lisent, les images se regardent. Il y a lieu d’explorer les éléments et les processus qui fondent la spécificité complexe des images. pour ce faire, on agencera des fragments de théories dispa-rates. De cinq à six images (dessin, peinture, bande dessinée, affiche, illustration…) seront analysées, un peu moins lentement qu’au premier semestre.Boris eizykman (tD, 4 groupes)les étudiants mettront à l’épreuve leurs capacités d’analyse à travers la présentation de l’un de leurs travaux plastiques.

17

liCe

NCe

sem

estr

e 2

ue 3 : FoNDameNtaux DisCipliNaires pratiques - 3 moDules ➜ module 1 : ateliers d’initiation 1Dessin, peinture et autres pratiques artistiques en 2 dimensions. Un atelier (2h30) au choix :------1 - marie lepetit■ l’objectif du cours est de permettre à chaque étudiant de travailler en les expérimentant les champs de la couleur et du dessin dans leurs diversités et complexités : leurs étendues, tensions et territoires.------2 - stéphanie smalbeen■ pratiques du dessincet atelier est consacré au dessin. Dans un premier temps, le dessin d’observation sera travaillé pour explorer ses bases : la composition, la ligne et ses épaisseurs, les formes vides ou pleines, les valeurs, les textures, les proportions mais aussi l’apprentissage technique de ses outils et un regard sur ses dif-férents supports. l’atelier proposera, dans un second temps, une ouverture sur les pratiques du dessin contemporain dans un partenariat avec le Fond Régional d’Art contemporain envisagé sous différentes formes : visites et analyses des expositions du FRAc durant l’année, consultation sur place d’une sélec-tion d’œuvres en rapport avec une thématique et recherches dans le centre de documentation du FRAc.------3 - François ayroles■ Bande dessinéeJe commencerai par une présentation de mon propre travail et les différentes méthodes à l’œuvre (en particulier les principes à contraintes de l’oubapo). Je demanderai ensuite à chaque étudiant de réaliser une page de bande dessinée qui soit un auto-portrait. ce premier essai devra être réalisé de manière libre et rapide et me permettra de cerner un minimum les potentiels. Enfin, je proposerai à chaque étudiant d’élaborer un projet plus long selon un mode d’élaboration qui lui correspondra le mieux. l’accent sera mis sur les différentes étapes, de l’impulsion de départ (« que raconter ? ») à la réalisation graphique finale.------4 - Daniel lê■ A partir de problématiques contemporaines, l’étudiant élaborera une pratique autour de l’image qui s’inscrira dans une dynamique d’interrogation et d’analyse critique permanente. Expérimenter mais aussi se déterminer, articuler ses différents travaux, en dégager la démarche et situer son travail par rapport au champ artistique.------5 - lorenzo Vinciguerra■ pratique et théorie du dessin et de la peinturel’atelier est organisé plutôt sur le modèle d’un atelier beaux-arts. À partir du travail plastique et des

18

liCe

NCe

sem

estr

e 2

élaborations personnelles des étudiants, le cours se propose d’approfondir les problématiques principales du dessin et de la peinture selon leurs différentes techniques (crayon, fusain, aquarelle, gouache, huile, acrylique, et autres). l’accent sera mis sur les processus de la création (analyse, critique, exercice). le travail en atelier sera organisé à partir de différentes pratiques du dessin et de la peinture: nature morte, copie (plâtres, modèle vivant, nu), esquisse sur le vif, de mémoire, d’imagination, avec le cas échéant une initiation à la bande dessinée et au travail d’illustration. les questions fondamentales comme le trait, le geste, le collage, la matière, la couleur, la composition, seront abordées, mais toujours en fonc-tion du travail personnel de chaque étudiant. l’enseignement se veut autant que faire se peut individuel dans le cadre d’un nombre limité d’étudiants. Selon son niveau, sa personnalité et sa culture, chaque étudiant sera amené à développer une approche critique de son propre travail en vue de ses futurs développements. le premier jour, les étudiants sont invités à se présenter accompagnés d’un dossier comprenant leurs travaux personnels.

➜ module 2 : ateliers d’initiation 2 Pratiques artistiques en trois dimensionsUn atelier (2h30) au choix :------1 - Hélène Naty ■ sculpturecet atelier traite de la notion de volume à travers le travail de la terre. la connaissance du matériau passe par l’apprentissage de différentes techniques de façonnage. les sujets proposés ont pour objectif de permettre l’élaboration de dispositifs plastiques, en réponse à des problématiques qu’on se sera efforcé de cerner. par le biais d’interrogations propres au domaine de la sculpture, il sera aussi question d’expérimenter la mise en œuvre d’une réalisation tridimensionnelle et de questionner les modalités de sa présence dans l’espace.------2 - elisabeth piot■ sculpture et autres pratiques artistiques en trois dimensionscet atelier placé sous le signe de la découverte des techniques et pratiques de la sculpture sur support céramique propose à l’étudiant l’appréhension de ce matériau et de sa mise en œuvre. Une première phase d’initiation au modelage permettra à l’étudiant de se familiariser avec le médium, la seconde, quant à elle, mettra l’accent sur l’expérimentation afin de mettre en perspective les termes d’une recherche personnelle.------3 - Fabien lerat■ sculptureIl faut comprendre ce que l’on est venu chercher en art, il faut expérimenter, éprouver la liberté de nos mouvements, s’immerger parfois dans une technique, une matière, pour s’en détacher et expérimenter

19

liCe

NCe

sem

estr

e 2

autre chose. À la fin du semestre ou de l’année se rendre compte que l’on aime d’autres choses, que l’on voit et pense autrement. la parole dans l’atelier nous permet de revenir sur nos motifs, nos intentions, nos modèles qui seront tour à tour construits et déconstruits. les sujets de travail se définissent avec et par chacun. comprendre c’est prendre avec soi, agir nous est indispensable.------4 - régis Goddyncet atelier propose une logique problématisante selon des axes de travail qui varient au fil de l’année. Au travers de réflexions comme la notion d’écart, le statut de l’objet, la relation à l’espace et au spec-tateur, la présentation de l’oeuvre, l’oeuvre et le temps... les étudiants engageront des pratiques variées (infographie, assemblages, dessin, volume, art in-situ... ). le TD articule ces temps de pratique avec des phases d’analyse collective des travaux.------5 - marguerite lemonnier■ sculptureÀ travers l’observation et l’expérimentation des gestes de la vie domestique (brosser, laver, coiffer, éplu-cher, brûler, couper, creuser, cuisiner, déchirer, etc.), cet atelier s’interroge sur la sculpture.Ainsi chaque semaine un de ces geste sera proposé afin tester la résistance de la matière (organique ou minérale), d’étudier ses multiples états (liquide, solide, gazeux), de confronter ses volumes et ses masses, de l’exploser ou de l’exposer dans l’espace.

➜ module 3 : ateliers d’initiation 3 Initiation aux arts technologiques (photographie, vidéo, infographie) et autres pratiquesUn atelier (2h30) au choix :------1 - pierre arrighiinfographieFaire un livre.------2 - Jacques Willaume■ le conte interactif en images(atelier assuré par Fabien Danesi au premier Semestre)D’un récit initial (le conte) point de départ de votre travail, des relations inattendues (implicites ou explicites) surgissent, s’imposent et, dans cet enchaînement constamment renouvelé d’échos, la structure fictionnelle reproduit l’histoire en la réécrivant sans cesse. ce TD repose sur le principe du livre l’Histoire sans fin (titre original : Die Unendliche geschichte), roman allemand de Michael Ende publié en 1979 dont la structure, basée sur la notion de mise en abîme, participera à l’élaboration de vos propres séquences imagées interactives.

20

liCe

NCe

sem

estr

e 2

------3 - David rosenfeld■ photographieDu sujet au projet photographique. Une approche de l’histoire de la photographie sera proposée en ini-tiant conjointement une pratique et une réflexion photographiques (projections, séances de laboratoire, mises en page, séminaires critiques).------4 - Nicolas Boone■ Vidéo, photo, installationNous réfléchirons ensemble sur les spécificités des médiums photographiques et vidéographiques. Du tournage à la mise en espace des images et des sons, chaque étape sera abordée au travers d’exercices. Nous nous interrogerons à la fois sur les intentions narratives, esthétiques ou/et conceptuelles et sur la réception de vos productions. Nous aborderons également l’actualité des expositions. ------5, 6 - Daniel lê■ photographiela photographie vient croiser les arts plastiques, ces affinités seront analysées et interrogées. Une pra-tique qui mettra en évidence le champ éclaté de la photographie.

ue 4 : reNForCemeNt Du CHamp DisCipliNaire - 2 moDules

➜ module 1 : langue vivante (1h30 tD, 6 groupes)anglais alain Corbière allemand silke pillon

➜ module 2 : C2i Certificat informatique et internet

21 lIcENcE SEMESTRE 3ue1 : tronc commun1 - Histoire et théorie des idées et des formes 3 (Cm) : Nouvelles visions: les avant-gardes en europe (1905-1933)2 - Histoire et théorie des arts technologiques 3 (Cm) : introduction à l’histoire du cinéma3 – projet professionnel personnelue2 : Cours théoriques1 – esthétique et théorie des arts plastiques (Cm et tD)2 – textes et œuvres (Cm et tD)3 – Créations plastiques contemporainesue3 : ateliers pratiques1 – ateliers d’initiation 1 (dessin, peinture et autres pratiques en deux dimensions)2 – ateliers d’initiation 2 (sculpture et autres pratiques en trois dimensions) 3 – ateliers d’initiation 3 (arts technologiques)ue4 : enseignements complémentaires1 - langue vivante étrangère (tD)2 – enseignement libre----------------------------------------------------------------------------------------

ue 1 : uNité FoNDameNtale De troNC CommuN (traNsDisCipliNaire) – 3 moDules

➜ module 1 : Histoire et théorie des arts et des formes 3 (1h30 Cm)marine Branland■ Les avant-gardes en Europe (1905-1937la première moitié du XXe siècle correspond à l’affirmation d’une logique avant-gardiste fondée sur une exigence d’expérimentation formelle et de continuel renouvellement. la modernité se redéfinit ainsi constamment et s’inscrit pleinement dans son contexte d’émergence : en Europe, des mouvements se créent dans une perspective de dépassement des expériences précédentes et différents foyers de création sont en communication les uns avec les autres dans une dynamique d’émulation. En retraçant l’histoire de ces tentatives, ce cours sera l’occasion de mieux comprendre les principes plastiques et les fonde-ments esthétiques et théoriques de la modernité artistique européenne..

22

liCe

NCe

sem

estr

e 3

➜ module 2 : Histoire et théorie des arts technologiques 3 (1h30 Cm)Caroline Chik■ Histoire de l’image, des dispositifs et des techniques « pré-cinématographiques »ce cours présente une histoire de l’image en mouvement, des dispositifs et des techniques « pré-ci-nématographiques », employés entre le Moyen Âge et l’apparition des premières vues animées autour de 1895. Tout en restant critique à l’égard de la notion de « pré-cinéma », il s’agira de se familiariser avec les dispositifs optiques les plus importants de la « préhistoire » du septième art : camera obscura, lanterne magique, panorama, diorama, jouets optiques d’animation, flip book, stéréoscopie, chrono-photographie...

➜ module 3 : projet professionnel personnel

ue 2 : FoNDameNtaux DisCipliNaires tHéoriques – 3 moDules

➜ module 1 : esthétique et théorie des arts plastiques (1h Cm, 1h tD)■ À la source de l’expérience esthétiquela question du beau se pose immanquablement dès lors que l’on aborde l’esthétique des arts plastiques, soit pour l’accepter, soit pour la dépasser. Il reste qu’il est nécessaire de se demander ce que l’on dit quand on prétend que des choses belles le sont. la nécessité d’un critère semble s’imposer, sans lequel tout le monde pourrait faire valoir son jugement personnel comme jugement de goût. la recherche de ce critère est ce qui occupe Socrate dans un dialogue platonicien où elle apparaît peut-être pour la première fois, « l’Hippias Majeur », et où sont passées en revue les définitions traditionnellement invoquées, qui pourraient l’être encore actuellement. on s’interrogera donc, à partir de ce dialogue fon-dateur sur le lien entre la revendication d’une norme pesant toujours sur la sphère des arts plastiques, et l’expérience esthétique elle-même, où la réception sensorielle des œuvres dans les « plaisirs de la vue ou de l’ouïe » offre la forme la plus spontanée. En groupe de TD, des textes de philosophes, d’écrivains, d’historiens ou sociologues de l’art, de plasticiens, pourront être abordés, pour cerner la portée toujours actuelle de la question posée dès l’Antiquité.

➜ module 2 : textes et œuvres 1 (1h Cm, 1h tD)emmanuelle raingeval (Cm, tD 2 groupes))■ le cours propose l’étude d’une sélection d’œuvres et de textes fondamentaux sur les rapports féconds qu’entretiennent l’art et la science aux XXe et XXIe siècles. Depuis François Dagognet qui écrit sur l’œuvre chronophotographique du médecin Marey, la géométrie non-euclidienne et la quatrième dimension de poincaré chez Malevitch, où lorsque Dalì dialogue avec Watson sur la modélisation de l’ADN et avec Einstein à propos de la théorie de la relativité de l’espace-temps, les écrits de Frank popper sur le ciné-tisme, jusqu’à Eduardo Kac et louis bec et leurs théories sur le bio-Art, il s’agit de définir l’activité de

23

liCe

NCe

sem

estr

e 3

l’artiste comme une véritable recherche plastique, et parallèlement, admettre l’inscription culturelle de la science. les TD aborderont la littérature artistique des grands textes de l’art du XXe siècle.➜ module 3 : Créations plastiques contemporaines 1 (1h Cm, 1h tD)

Bertrand Gervais (Cm, tD 2 groupes)■ ce cours (Semestres 3 et 4) a pour vocation de présenter l’art actuel dans la diversité de ses com-posantes. plutôt que par genres, la création plastique y est examinée en fonction de thématiques : la question de l’héritage, l’image, l’espace, le temps, le sublime, la banalité... les travaux demandés aux étudiants en TD (exposés, dossiers) se réfèrent aux thématiques traitées en cours.

ue 3 : FoNDameNtaux DisCipliNaires pratiques - 3 moDules

➜ module 1 : ateliers d’expérimentation 1Dessin, peinture et autres pratiques artistiques en deux dimensions. Un atelier (2h30) au choix :------1 - éric ValetteÀ partir de thématiques extraites de l’actualité artistique, des sujets seront proposés afin de confronter les étudiants aux enjeux théoriques et pratiques de la création contemporaine. les étudiants seront libres d’explorer des supports très divers (peinture, dessin, photo, vidéo, installation, etc.).------2 - stéphanie smalbeen■ peintureAffirmation et développement d’une pratique picturale aussi personnelle que possible.

➜ module 2 : ateliers d’expérimentation 2Sculpture et autres pratiques artistiques en trois dimensionsUn atelier au choix (2h30) :------1 - Ghislaine Vappereau■ atelier sculpture-céramiquecet atelier se propose d’interroger les fondements de la sculpture, sa présence : élévation, masse, espace, équilibre et déséquilibre, gravité, structure, construction, matière, assemblage… en expérimentant des pratiques et techniques telles que le modelage, le façonnage, le moule, le moulage, l’empreinte.------2 - Daniel lê■ sculpture et autres pratiques artistiques en 3 dimensionsÀ partir de problématiques contemporaines, l’étudiant élaborera une pratique du volume qui s’inscrira

24

liCe

NCe

sem

estr

e 3

dans une dynamique d’interrogation et d’analyse critique permanente. Expérimenter le travail en volume, fabriquer, assembler, construire, installer, mais aussi se déterminer, articuler ses différents travaux, en dégager la démarche et situer son travail par rapport au champ artistique.

➜ module 3 : ateliers d’expérimentation 3Initiation aux arts technologiques (photographie, vidéo, infographie) et autres pratiquesUn atelier (2h30) au choix :------1 - pierre arrighi■ infographieIdentité visuelle d’un lieu, d’un événement, d’une publication. logo, déclinaisons et charte graphique.------

2 - Daniel lê■ photographiela photographie vient croiser les arts plastiques, ces affinités seront analysées et interrogées. Une pra-tique qui mettra en évidence le champ éclaté de la photographie.------3 - eric Valette■ Workshops communs avec le Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne.IMpoRTANT : les étudiants intéressés par cet atelier doivent IMpéRATIvEMENT venir à la présentation du centre National des Arts du cirque de châlons-en-champagne, le jeudi 18 septembre à 15h, dans l’Auditorium de l’UFR Arts d’Amiens, ainsi qu’à la présentation du projet, le jeudi 25 septembre à 15h30, atelier 306.Nombre de places limité à 10 étudiants.l’atelier n’aura pas lieu chaque semaine comme les autres ateliers, mais il se concentrera sur 2 semaines entières (une par semestre) de workshops rassemblant les étudiants de l’UFR et ceux du cNAc. la première semaine de workshop aura lieu à la Maison de la culture d’Amiens, à l’occasion du festival « Tendance ». la seconde semaine de workshop aura lieu à châlons-en-champagne, à l’occasion du festival « Furies ».pendant ces workshops il s’agira de : voir les spectacles des deux festivals, rencontrer les artistes, échanger des points de vue, réaliser un blog qui rassemblera des dessins, des textes, des entretiens, des vidéos, réaliser des émissions de Radio (Radio campus), expérimenter des collaborations entre plasti-ciens et circassiens (performances, vidéos, etc).le choix de cet atelier engage les étudiants à se rendre entièrement disponibles durant les deux se-maines, à l’exception des éventuels cours obligatoires de l’UFR Arts durant la semaine en question.le transport et l’hébergement à châlons-en-champagne seront pris en charge.

25

liCe

NCe

sem

estr

e 3

ue 4 : reNForCemeNt Du CHamp DisCipliNaire - 2 moDules

➜ module 1 : langue vivante (1h30)anglais alain Corbière allemand silke pillon

➜ module 2 : enseignement libre à suivre dans un autre département de l’uFr ou une autre com-posante de l’université (2h)

26lIcENcE SEMESTRE 4ue1 : tronc commun1 - Histoire et théorie des idées et des formes 4 (Cm) : scènes artistiques européenne et américaine de la seconde Guerre mondiale aux années 19602 - Histoire et théorie des arts technologiques 4 (Cm) : Histoire et esthétique de la vidéoue2 : Cours théoriques1 – esthétique et théorie des arts plastiques (Cm et tD)2 – textes et œuvres (Cm et tD)3 – Créations plastiques contemporainesue3 : ateliers pratiques1 – ateliers d’initiation 1 (dessin, peinture et autres pratiques en deux dimensions)2 – ateliers d’initiation 2 (sculpture et autres pratiques en trois dimensions) 3 – ateliers d’initiation 3 (arts technologiques)4 – théorie pratiqueue4 : enseignements complémentaires1 - langue vivante étrangère (tD)2 – enseignement libre----------------------------------------------------------------------------------------

ue 1 : uNité FoNDameNtale De troNC CommuN (traNsDisCipliNaire) – 2 moDules

➜ module 1 : Histoire et théorie des idées et des formes 4 (1h30 Cm)marine Branland■ Scènes artistiques européenne et américaine (1937-1960)la montée des totalitarismes et le déclenchement de la Seconde guerre mondiale bouleversent en quelques années l’Europe et provoquent une rupture importante dans le monde de l’art. l’émergence d’une génération d’artistes américains et l’exil de nombreux artistes européens entraîne le déplacement de la scène artistique avant-gardiste de l’Europe vers les états-Unis. De part et d’autre de l’Atlantique cependant, l’art continue de s’élaborer dans un climat de liberté ou au contraire d’oppression. le dia-logue entre les deux scènes artistiques se renoue progressivement après-guerre dans une logique d’ému-lation et de dépassement du traumatisme de la guerre. consacré à l’étude des grands courants artistiques modernes de cette période, ce cours propose de questionner la manière dont les artistes sont parvenus à négocier leur liberté face à la guerre et à ses conséquences.

27

liCe

NCe

sem

estr

e 4

liCe

NCe

sem

estr

e 4

➜ module 2 : Histoire et théorie des arts technologiques 4 (1h30 Cm)mickael pierson■ Histoire et esthétique de la vidéol’art vidéo n’est pas une nouvelle avant-garde, plutôt une technique et des possibilités nouvelles pour les artistes qui vont s’approprier cette technologie. plutôt que de former un champ unifié, la vidéo va infiltrer différentes disciplines artistiques. Evoquer l’histoire de l’art vidéo, c’est donc nécessairement croiser les disciplines et les artistes, évoquer la technique autant que les œuvres et l’histoire des exposi-tions. la vidéo tisse des liens avec la sculpture, la performance, l’installation, le cinéma… la naissance de l’art vidéo est indissociable de l’histoire de la télévision. c’est entre les espaces d’exposition et la télévision qu’ont lieu les premières expériences à la fin des années 50. Son histoire passe donc par l’évo-cation des liens entre la vidéo et la télévision en tant que media (la télévision) et en tant qu’objet (le poste de télévision). Des années 1960 à nos jours, c’est moins l’histoire d’une discipline artistique figée que celle d’un art en perpétuel mouvement et réinvention, celle d’une technique qui définit lentement sa place dans l’histoire de l’art, moins comme discipline instituée que comme potentialité de création offerte à tous. De Nam June paik à Andy Warhol, de bruce Nauman à bill viola, de Marina Abramović à Matthew barney, la vidéo est un langage, un instrument d’écriture qui va être utilisé par les artistes.

ue 2 : FoNDameNtaux DisCipliNaires tHéoriques – 3 moDules

➜ module 1 : esthétique et théorie des arts plastiques (1h Cm, 1h tD)■ À la source de l’expérience esthétiquela question du beau se pose immanquablement dès lors que l’on aborde l’esthétique des arts plastiques, soit pour l’accepter, soit pour la dépasser. Il reste qu’il est nécessaire de se demander ce que l’on dit quand on prétend que des choses belles le sont. la nécessité d’un critère semble s’imposer, sans lequel tout le monde pourrait faire valoir son jugement personnel comme jugement de goût. la recherche de ce critère est ce qui occupe Socrate dans un dialogue platonicien où elle apparaît peut-être pour la première fois, « l’Hippias Majeur », et où sont passées en revue les définitions traditionnellement invoquées, qui pourraient l’être encore actuellement. on s’interrogera donc, à partir de ce dialogue fon-dateur sur le lien entre la revendication d’une norme pesant toujours sur la sphère des arts plastiques, et l’expérience esthétique elle-même, où la réception sensorielle des œuvres dans les « plaisirs de la vue ou de l’ouïe » offre la forme la plus spontanée. En groupe de TD, des textes de philosophes, d’écrivains, d’historiens ou sociologues de l’art, de plasticiens, pourront être abordés, pour cerner la portée toujours actuelle de la question posée dès l’Antiquité.

➜ module 2 : textes et œuvres 2 (1h Cm, 1h, tD)androula michaël (Cm, tD 2 groupes)■ Différentes stratégies descriptives, critiques et interprétatives sont confrontées à un corpus pictural

28

liCe

NCe

sem

estr

e 4

allant du XvIIe au XXe siècle. À chaque fois, une œuvre visuelle précise est mise en relation avec un texte la concernant, texte contemporain de l’œuvre ou postérieur à elle.

➜ module 3 : Créations plastiques contemporaines 2 (1h Cm, 1h tD)Bertrand Gervais (Cm, tD 2 groupes)■ ce cours (Semestres 3 et 4) a pour vocation de présenter l’art actuel dans la diversité de ses com-posantes. plutôt que par genres, la création plastique y est examinée en fonction de thématiques : la question de l’héritage, l’image, l’espace, le temps, le sublime, la banalité... les travaux demandés aux étudiants en TD (exposés, dossiers) se réfèrent aux thématiques traitées en cours.

ue 3 : FoNDameNtaux DisCipliNaires pratiques - 3 moDules

➜ module 1 : ateliers d’expérimentation 1■ Dessin, peinture et autres pratiques artistiques en deux dimensionsUn atelier au choix (2h30) :------1 - éric Valette ■ À partir de thématiques extraites de l’actualité artistique, des sujets seront proposés afin de confronter les étudiants aux enjeux théoriques et pratiques de la création contemporaine. les étudiants seront libres d’explorer des supports très divers (peinture, dessin, photo, vidéo, installation, etc.).------2 - stéphanie smalbeen■ peintureAffirmation et développement d’une pratique picturale aussi personnelle que possible.

➜ module 2 : ateliers d’expérimentation 2Sculpture et autres pratiques artistiques en trois dimensionsUn atelier au choix (2h30) :------1 - Ghislaine Vappereau■ atelier sculpture-céramique (3h)cet atelier se propose d’interroger les fondements de la sculpture, sa présence : élévation, masse, espace, équilibre et déséquilibre, gravité, structure, construction, matière, assemblage, en expérimentant des pratiques et techniques telles que le modelage, le façonnage, le moule, le moulage, l’empreinte.

29

liCe

NCe

sem

estr

e 4

------2 - Daniel lê■ sculpture et autres pratiques artistiques en 3 dimensionsÀ partir de problématiques contemporaines, l’étudiant élaborera une pratique du volume qui s’inscrira dans une dynamique d’interrogation et d’analyse critique permanente. Expérimenter le travail en volume, fabriquer, assembler, construire, installer, mais aussi se déterminer, articuler ses différents travaux, en dégager la démarche et situer son travail par rapport au champ artistique.

➜ module 3 : ateliers d’expérimentation 3 Initiation aux arts technologiques (photographie, vidéo, infographie) et autres pratiques Un atelier au choix (2h30) :------1 - pierre arrighi■ infographieFaire un livre.------2 - Daniel lê■ photographieLa photographie vient croiser les arts plastiques, ces affinités seront analysées et interrogées. Une pra-tique qui mettra en évidence le champ éclaté de la photographie.------3 – éric Valette■ Workshops communs avec le Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne.IMpoRTANT : les étudiants intéressés par cet atelier doivent IMpéRATIvEMENT venir à la présentation du centre National des Arts du cirque de châlons-en-champagne, le jeudi 18 septembre à 15h, dans l’Auditorium de l’UFR Arts d’Amiens, ainsi qu’à la présentation du projet, le jeudi 25 septembre à 15h30, atelier 306.Nombre de places limité à 10 étudiants.l’atelier n’aura pas lieu chaque semaine comme les autres ateliers, mais il se concentrera sur 2 semaines entières (une par semestre) de workshops rassemblant les étudiants de l’UFR et ceux du cNAc. la première semaine de workshop aura lieu à la Maison de la culture d’Amiens, à l’occasion du festival « Tendance ». la seconde semaine de workshop aura lieu à châlons-en-champagne, à l’occasion du festival « Furies ».pendant ces workshops il s’agira de : voir les spectacles des deux festivals, rencontrer les artistes, échanger des points de vue, réaliser un blog qui rassemblera des dessins, des textes, des entretiens, des vidéos, réaliser des émissions de Radio (Radio campus), expérimenter des collaborations entre plasti-ciens et circassiens (performances, vidéos, etc).

30

liCe

NCe

sem

estr

e 4

le choix de cet atelier engage les étudiants à se rendre entièrement disponibles durant les deux se-maines, à l’exception des éventuels cours obligatoires de l’UFR Arts durant la semaine en question.le transport et l’hébergement à châlons-en-champagne seront pris en charge.

➜ module 4 : théorie pratique (1h tD)Boris eizykman (2 groupes)■ Si, comme l’affirme paul Klee, l’analyse se définit comme une création à l’envers, les étudiants cher-cheront, en analysant leurs propres travaux, à retrouver les multiples questions théoriques et formelles qu’ils se posent, ou qu’ils oublient de se poser, au cours de la « genèse plastique ».

ue 4 : reNForCemeNt Du CHamp DisCipliNaire - 2 moDules

➜ module 1 : langue vivante (1h30)anglais alain Corbière allemand silke pillon

➜ module 2 : enseignement libre à suivre dans un autre département de l’uFr ou une autre com-posante de l’université (2h)

43 lIcENcE SEMESTRE 5ue1 : tronc commun1 – esthétique des arts non-occidentaux 1 (Cm) : introduction au arts de l’islam2 – philosophie de l’art (Cm) : art et lumière, 1 : théories de la vision et pratiques artistiques de l’antiquité au xxe s.ue2 : Cours théoriques1 – Cinéma expérimental (Cm et tD)2 – esthétique et projets artistiques (Cm et tD)3 – sémiotique et photographie contemporaine (Cm et tD)ue3 : ateliers pratiques1 – projets artistiques2 – Formation généraliste3 – exercice d’une pratique4 – enseignement optionnel au choix : Didactique. préprofessionnalisation ou atelier supplémentaireue4 : enseignements complémentaires1 - langue vivante étrangère (tD)2 – enseignement libre----------------------------------------------------------------------------------------

ue 1 : uNité FoNDameNtale De troNC CommuN (traNsDisCipliNaire)- 2 moDules

➜ module 1 : esthétique des arts non-occidentaux (2h Cm x9)assia touarigt■ Introduction aux arts de l’Islamce cours est une introduction aux différents arts exprimés en terre d’Islam, depuis l’avènement de cette civilisation au vIIIe siècle jusqu’au début du XIXe siècle. les définitions et les notions générales relatives à la civilisation islamique, à son avènement et à son expansion, seront abordées lors des premières séances. les cours suivants porteront sur les oeuvres majeures des principales dynasties musulmanes ; plusieurs séances seront dédiées aux chefs-d’oeuvre de l’Espagne musulmane ; d’autres à des thèmes spécifiques tels que les arts du livre et la calligraphie, la miniature persane, la céramique ornementale, l’art des métaux et enfin l’architecture religieuse à travers l’évolution formelle de la mosquée.

➜ module 2 : philosophie de l’art 1 (2h Cm x9)Charlotte Beaufort■ Art et lumière : Théories de la vision et pratiques artistiques de l’antiquité au XXe s.le cours mettra en relief comment l’évolution des théories relatives à la vision et à la lumière a accom-

Julien Berthier, Structure pour toitsMike Kelley, Deodorized Central Mass with Satellites

44

liCe

NCe

sem

estr

e 5

pagné les artistes dans leur manière d’appréhender leur medium. (Théories de la vision dans l’antiquité, époque médiévale, Renaissance, goethe, Newton, chevreul, Albers, aux sciences cognitives et neuros-ciences, James gibson et Alva Noe).

ue 2 : FoNDameNtaux DisCipliNaires tHéoriques - 3 moDules

➜ module 1 : Cinéma expérimental 1 (1h Cm, 1h tD)sébastien Denis (Cm, tD)■ le cinéma envisagé sous l’angle de sa plasticité. le cours permettra d’aborder les questions du cadre, du mouvement, du rythme, de la couleur, du grain, de l’optique, du son (ou de la musique) inhérentes au cinéma ; et de parcourir les expériences filmiques originales d’artistes (Duchamp, Man Ray, léger, Eggeling, Richter, Ruttmann, etc.) ou encore des différentes avant-gardes (celles des années 1910 et 1920, et celles plus contemporaines).

➜ module 2 : esthétique et projets artistiques 1 (1h Cm, 1h tD)Bertrand Gervais (Cm, tD 2 groupes)(séminaire associé à un atelier de l’UE3 module 1)■ « Corpopoétiques » ce séminaire a pour objet de familiariser l’étudiant, de manière concrète, avec la représentation : com-ment passer de l’idée à la forme ? Son thème (semestres 5 et 6) est le corps humain comme objet d’art, approché sous de multiples angles : le portrait, la posture, la mise en gloire, la dégradation, l’action.

➜ module 3 : sémiotique et photographie contemporaine 1 (1h Cm, 1h tD)(Cm, tD 2 groupes)■ la sémiotique, ou théorie des signes, permettra de mettre en perspective le concept d’objet néomédia-tique et ses applications au sein de l’art contemporain et des champs qui lui sont connexes.

ue 3 : FoNDameNtaux DisCipliNaires pratiques - 4 moDules

➜ module 1 : projets artistiques 1Réalisation d’un projet artistique en relation directe avec les séminaires de recherche du module 2 des « Fondamentaux disciplinaires théoriques ».------Un atelier (2h30) au choix :Jean-François robic (groupe 1)les étudiants développeront un projet prenant appui sur la thématique du cours UE 2 (Fondamentaux disciplinaires théoriques Module 2 : Esthétique et projets artistiques 1 bertrand gervais « corpopoétiques

liCe

NCe

sem

estr

e 5

45 »). Il s’agira de produire un ensemble d’expériences faites de projets (dessins, maquettes, textes et documents de références) et de réalisations plastiques développant une vision personnelle de la thématique. on recherchera une cohérence au travers d’une possible diversité de pratiques. les étudiants seront amenés à présenter régulièrement l’avancée des travaux en cours.éric Valette (groupe 2)À partir de la thématique du cours de bertrand gervais, « corpopoétiques », des sujets seront proposés afin de confronter les étudiants aux enjeux théoriques et pratiques de la création contemporaine. les étudiants seront libres d’explorer des supports très divers (peinture, dessin, photo, vidéo, installation, performances, etc.). par ailleurs, tout au long de l’année, les étudiants devront constituer un « book » de leurs travaux afin de terminer la licence avec un document qui témoigne de leur pratique artistique.

➜ module 2 : Formation généralisteApproche discursive des pratiques artistiquesUn atelier (2h30) au choix :------1 - Ghislaine Vappereau ■ cet atelier propose des thèmes de réflexion s’appuyant sur une information en histoire de l’art contem-porain et la visite d’exposition. les étudiants sont invités à répondre à ces thèmes en développant leurs travaux personnels, en utilisant des pratiques diversifiées pour dégager une problématique plastique.------2 - Daniel lê ■ À partir de problématiques issues du champ artistique contemporain, l’étudiant élaborera une pratique pouvant faire appel à des médiums très divers (peinture, dessin, vidéo, photo, installation…) qui s’ins-crira dans une dynamique d’interrogation et d’analyse critique permanente.

➜ module 3 : exercice d’une pratique 1■ Approche spécialisée d’une technique : 2D, 3D, photographie, vidéo, infographieUn atelier (2h30) au choix :------1 - Jacques Willaume■ Art et interactivitéle scénario interactif------2 - Fabien lerat■ l’atelier est un lieu de réflexion et d’action autour de questions, cette année : comment, l’art met en scène ? l’atelier, sera en relation avec la Maison de la culture à Amiens. photo, audio et vidéo seront convoqués pour documenter des expériences plasticiennes de constitution d’espace allant de la performance à l’installation.

46------3 - Charlotte Beaufort■ La lumière, un medium plastiquel’atelier s’adresse aux étudiants désireux de s’initier à la manipulation de la lumière et à la program-mation. Il sera l’occasion de découvrir le medium plastique que constitue la lumière, d’aborder des questions liées à la perception, à la couleur, à l’espace et à la temporisation et d’explorer les potentiels expressifs de ce medium plastique.la lumière pourra être envisagée de multiples manières : provenant d’une source naturelle, artificielle, d’un écran, etc. ; comme matériau principal ou secondaire. comportant une part de sensibilisation à la richesse des phénomènes lumineux de tous les jours, l’atelier sera également l’occasion d’expérimenter la diversité des sources lumineuses et la programmation informatique. les étudiants seront invités à penser leur projet en intégrant d’autres médiums comme l’image vidéo, le son, les capteurs, etc.N.b. les étudiants disposeront de sources de lumière, d’un logiciel lumière et d’une interface. Deux ou trois ordinateurs fixes pourront être mis à disposition, mais il sera conseillé aux étudiants qui le peuvent de venir avec leur propre ordinateur portable (oS X, Windows, linux).

➜ module 4 : enseignement optionnel au choix :------■ Didactique – préprofessionnalisation(1h Cm, 1 h tD + 2 stages)études théoriques et expérimentations pratiques de l’enseignement des arts et de leur médiation à des fins éducatives et culturelles. l’inscription à ce cours et sa validation impliquent obligatoirement de suivre deux stages.------■ ou un atelier supplémentaire (2h30) en modules 2 ou 3

ue 4 : reNForCemeNt Du CHamp DisCipliNaire – 2 moDules

➜ module 1 : langue vivante (1h30)anglais alain Corbière allemand silke pillon

➜ module 2 : enseignement libre à suivre dans un autre département de l’uFr ou une autre com-posante de l’université (2h)■ la signature de l’artiste ; les ballerines d’Achille…

liCe

NCe

sem

estr

e 5

47 liCeNCe semestre 6ue1 : tronc commun1 – esthétique des arts non-occidentaux 2 (Cm) : introduction au arts de l’afrique et des amériques2 – philosophie de l’art 2 (Cm) : l’émergence de la question esthétique.ue2 : Cours théoriques1 – Cinéma expérimental (Cm et tD)2 – esthétique et projets artistiques (Cm et tD)3 – sémiotique et photographie contemporaine (Cm et tD)ue3 : ateliers pratiques1 – projets artistiques2 – Formation généraliste3 – exercice d’une pratique4 – enseignement optionnel au choix : Didactique – préprofessionnalisation ou atelier supplémentaireue4 : enseignements complémentaires1 - langue vivante étrangère (tD)2 – sensibilisation au monde du travail (Cm et tD)----------------------------------------------------------------------------------------

ue 1 : uNité FoNDameNtale De troNC CommuN (traNsDisCipliNaire) – 2 moDules

➜ module 1 : esthétique des arts non-occidentaux 2 (2h Cm x9)Florian ragot (sous réserve), Juliette testard■ Introduction aux arts de l’Afrique et des Amériquesce cours a pour but de fournir aux étudiants des données de base, à la fois intellectuelles et visuelles, pour l’approche des arts et des civilisations de l’Afrique et des Amériques. Il s’agira de présenter certains éléments fondamentaux de leurs productions artistiques.première partie. Introduction aux arts de l’Afrique (Florian Ragot).Deuxième partie. Introduction aux arts des Amériques (Julie Testard)

➜ module 2 : philosophie de l’art 2 (2h Cm x9)■ L’émergence de la question esthétiqueDans un dialogue socratique, « l’Hippias Majeur », platon pose, pour la première fois, peut-être, la ques-tion de l’esthétique elle-même et de ses conditions d’émergence : comment s’assurer de la beauté de ce qui provoque un plaisir par les sens de la vue ou de l’ouïe ? le grand danger, c’est le relativisme des impressions, si on n’assigne aucune norme du beau et le risque (présenté dans ses conséquences les plus

liCe

NCe

sem

estr

e 6

48

liCe

NCe

sem

estr

e 6

graves dans « l’Hippias Mineur ») de rendre tout dépendant de la seule puissance de faire ou de ne pas faire, l’habilité technique. Dans l’art du flûtiste par exemple, il faut combattre l’idée que le bon (beau) soit dans le fort, et faire en sorte que le fort soit dans le bon (beau). cela suppose qu’un critère du beau puisse être défini. platon répond par l’Idée du beau, mais suspendant tout à cette Idée, il perd l’esthétique de vue, la proximité à l’expérience sensible. Aristote, lui, conscient de la nature sensorielle puis cognitive de la représentation, s’inspire du vivant et de la technique pour penser les choses à partir du couple matière / forme. Il immanentise les principes, mais ce faisant, et préservant le sensoriel, ou la connaissance, il perd la question du beau, qui n’est plus définissable. Une esthétique de la beauté n’est peut-être jamais philosophiquement pensable, puisque l’on serait toujours pris dans la tension indicible entre l’impression aisthétique et l’exigence d’une norme difficilement assi-gnable. Il faut peut-être accepter cette indétermination théorique et concevoir autrement l’expérience esthétique.ce cours aurait pour objectif d’introduire aux catégories originelles de l’esthétique et de la philosophie de l’art, prises dans leurs conditions d’apparition : matière / forme, sensible /intelligible, matière / représentation, etc.

ue 2 : FoNDameNtaux DisCipliNaires tHéoriques - 3 moDules

➜ module 1 : Cinéma expérimental 2 (1h Cm, 1h tD)sébastien Denis (Cm, tD)■ Cinéma d’animationIl s’agira dans ce cours d’aborder à la fois les techniques, l’histoire et l’esthétique de l’animation, depuis les débuts du cinéma jusqu’à l’animation numérique. Si les rapports aux attractions, à l’enfance et à la production narrative traditionnelle sont bien entendu évoqués, l’animation expérimentale, les marionnettes ou la motion capture sont également traitées de manière à comprendre l’animation comme paradigme.

➜ module 2 : esthétique et projets artistiques 2 (1h Cm, 1h tD)Bertrand Gervais (Cm, tD 2 groupes)(séminaire associé à 1 atelier de l’UE3 module 1)■ « corpopoétiques ». ce séminaire a pour objet de familiariser l’étudiant, de manière concrète, avec la représentation : comment passer de l’idée à la forme ? Son thème (Semestres 5 et 6) est le corps humain comme objet d’art, approché sous de multiples angles : le portrait, la posture, la mise en gloire, la dégradation, l’action.

49

liCe

NCe

sem

estr

e 6

➜ module 3 : sémiotique et photographie contemporaine 2 (1h Cm, 1h tD)(Cm, tD 2 groupes)■ la sémiotique, ou théorie des signes, fondera l’approche de ce cours qui étudiera l’image photogra-phique dans son histoire et ses divers champs d’application (documentation, reportage, documentaire, communication, etc.). Mais ce seront surtout les aspects artistiques et contemporains de telles images qui seront ainsi approchés.

ue 3 : FoNDameNtaux DisCipliNaires pratiques – 4 moDules

➜ module 1 : projets artistiques 2■ Réalisation d’un projet artistique en relation directe avec les séminaires de recherche du module 2 des « Fondamentaux disciplinaires théoriques » Un atelier au choix (2h30) :Jean-François robic (groupe 1) Cf. Descriptif Semestre 5.éric Valette (groupe 2) Cf. Descriptif Semestre 5.

➜ module 2 : Formation généraliste 2Approche discursive des pratiques artistiquesUn atelier (2h30) au choix :------1 - Ghislaine Vappereau■ cet atelier propose des thèmes de réflexion s’appuyant sur une information en histoire de l’art contem-porain et la visite d’exposition. les étudiants sont invités à répondre à ces thèmes en développant leurs travaux personnels, en utilisant des pratiques diversifiées pour dégager une problématique plastique.------2 - Daniel lê■ À partir de problématiques issues du champ artistique contemporain, l’étudiant élaborera une pratique pouvant faire appel à des médiums très divers (peinture, dessin, vidéo, photo, installation, etc.) qui s’inscrira dans une dynamique d’interrogation et d’analyse critique permanente.

➜ module 3 : exercice d’une pratique 2Approche spécialisée d’une technique : 2D, 3D, photographie, vidéo, infographieUn atelier (2h30) au choix :------1 - Jacques Willaume■ Art et interactivitéle scénario interactif

50------2 - Fabien lerat ■ l’atelier est un lieu de réflexion et d’action autour de questions, cette année : comment, l’art met en scène ? l’atelier, sera en relation avec la Maison de la culture à Amiens. photo, audio et vidéo seront convoqués pour documenter des expériences plasticiennes de constitution d’espace allant de la perfor-mance à l’installation.------3 -■ Pratiques Nouveaux médiasIl s’agira pour les étudiants de se former au maniement des logiciels d’interaction temps réel, afin de les aider à envisager l’ensemble des relations possibles entre créateur, spectateur, technologie multimédia, bibliothèque d’images et de sons. l’atelier donnera lieu à des installations, intégrant au besoin le ou les spectateurs, ou tout autre dispositif original, programmé et interactif de mise en relation spatialisée d’images, de sons, de lumières, ou de traitement vidéo en temps réel.

➜ module 4 : enseignement optionnel au choix :------■ Didactique – Préprofessionnalisation(1h Cm, 1h tD + 2 stages)études théoriques et expérimentations pratiques de l’enseignement des arts et de leur médiation à des fins éducatives et culturelles. l’inscription à ce cours et sa validation impliquent obligatoirement de suivre deux stages.------■ Ou un atelier supplémentaire (2h30) en modules 2 ou 3

ue 4 : reNForCemeNt Du CHamp DisCipliNaire – 2 moDules

➜ module 1 : langue vivante (1h30)anglais alain Corbière allemand silke pillon ➜ module 2 : sensibilisation au monde du travail (Cm, tD) Divers intervenants

liCe

NCe

sem

estr

e 6

DIplôME UNIvERSITAIRE (DU) « cRéATIoN DE bANDES DESSINéES »puBliC, oBJeCtiFs et DéBouCHés➜ la formation s’adresse d’abord aux étudiants d’arts plastiques de l’UpJv qui souhaitent devenir des auteurs complets de bandes dessinées (publication d’albums), ou occuper des postes spécialisés (écriture de scénario, couleurs, personnages, décors, lettrages...). proposée en complément du cursus d’arts plastiques (licence 2-licence 3), cette formation (DU1-DU2) vise à favoriser l’insertion professionnelle de ses étudiants.➜ Elle concerne aussi plus largement des étudiants d’autres formations et de niveaux d’étude supérieurs à la première année de licence, pratiquant la bande dessinée et désireux d’acquérir les compétences leur permettant de dépasser le statut d’amateur.➜ Elle s’adresse enfin, dans le cadre de la formation continue, à des personnes qui, provenant d’autres champs d’activité, veulent opérer une reconversion dans la sphère professionnelle du « neuvième art » ou utiliser la bande dessinée dans le cadre spécifique de leur profession (artistes, graphistes, publicitaires, enseignants, animateurs...).

Dans les cours et les ateliers, les étudiants se familiariseront avec les multiples aspects de ce support lié à la reproduction industrielle qui peut accueillir tous les genres et tous les styles. Ils analyseront et expérimenteront les liaisons du texte et de l’image, de l’espace et du temps, de la simultanéité et de la succession, les différentes sortes de régime narratif, les éléments spécifiques et non spécifiques de la bande dessinée, puis leurs combinaisons, les codes et les jeux qui les détournent ou les excèdent, enfin les passages de la bande dessinée au dessin d’animation. L’histoire et l’esthétique de la bande dessinée seront abordées dans leurs relations aux autres supports artistiques et dans leur contexte historique.

NiVeau D’eNtréebac + 1 (étudiants titulaires au minimum d’une première année de licence)

Durée2 ans pour les étudiants en formation initiale comme pour les étudiants en formation continue

séleCtioN Des CaNDiDatsSur autorisation des responsables de formation, prenant en compte une lettre de motivation, un dossier de travaux plastiques, le cv et un entretien avec les candidats. les trois pièces sont à adresser :

51

52➜ pour la formation initiale, au secrétariat de l’UFR des Arts 03 22 22 43 43,sylvie.khatmi@u-picardie.fr ➜ pour la formation continue, à Françoise Hanss, Direction de l’éducation permanente, 10, rue Frédéric petit, cS 44808, 80048 Amiens cedex 1, francoise.hanss@u-picardie.fr➜ ainsi qu’aux responsables de la formation : boris Eizykman boris.eizykman@wanadoo.fr - pascal Mériaux onamarchesurlabulle@orange.frNombre de places limité à 15 candidats

Volume Horaire➜ pour les étudiants en formation initialeDU1 = 132h annuelles (5h30 hebdomadaires sur 24 semaines)DU2 = 160h annuelles (8h hebdomadaires sur 20 semaines) + stages de 6 semaines (= 210h)➜ pour les étudiants en formation continueDU1 = 192h annuelles (8h hebdomadaires sur 24 semaines) DU2 = 180h annuelles (9h hebdomadaires sur 20 semaines) + stages de 6 semaines (= 210h)

Frais De FormatioN (pour les 2 aNs)Formation initiale : 953 (476 euros par an)Formation continue : 4765 eurosDemandeur d’emploi : 2000 euros

CoNteNus Du DiplÔme uNiVersitaire BaNDes DessiNées

■ eN FormatioN iNitiale

première année : Du1 sur 24 semainestotal heures de cours Du1 = 132h

➜ 1. Histoire et esthétique de la bande dessinée (Cm / 1h30 = 36 h annuelles)Récits et images intermittentes : des ancêtres (broderie de la reine Mathilde) jusqu’au XIXe siècle : 14hSupports, styles, genres, codes et jeux : des ancêtres jusqu’au XIXe siècle : 14hle monde professionnel, la fabrication et l’édition des livres, le marché, droits d’auteur/droits des auteurs : 8h

Du C

réat

ioN

De

BaN

Des

Dess

iNée

s

53➜ 2. atelier bande dessinée (tD / 3h = 72h annuelles)Expérimentations sur les éléments et les combinaisons spécifiques de la bande dessinée (planches, cases, bulles, codes graphiques, lettrage...) et sur les relations entre temps narratif et espace figuratif.➜ 3. anglais « spécifique » (tD / 1h = 24h annuelles). l’usage de la langue anglaise sera intégré à la formation Du à deux niveaux : création et diffusion d’œuvres.1) Maîtriser la lecture, l’écriture et la création en anglais du médium bande dessinée. Il s’agit ici de proposer une démarche d’analyse des oeuvres du patrimoine anglophone, mais aussi de promouvoir la création en langue anglaise : écriture de scénarios, planches originales…2) on fournira aux étudiants les clefs linguistiques pour les aider à porter efficacement leurs créations au sein d’un monde éditorial anglophone, au niveau européen ou mondial : démarchage éditorial, contrats et cessions, relations clients…

Deuxième année : Du2 sur 20 semainestotal heures de cours Du2 = 160h+ stage en fin de second semestre (6 semaines soit 210h)

➜ 1. Histoire et esthétique de la bande dessinée (Cm / 1h30 = 30h annuelles)l’histoire et l’esthétique de ce support seront abordées à travers l’analyse d’œuvres majeures et des théories qui ont tenté de rendre compte de la bande dessinée, dans leurs relations aux autres supports artistiques et dans leur contexte historique.Récits et images intermittentes : XXe et XXIe siècles : 15hStyles, genres, codes et jeux : XXe et XXIe siècles : 15h➜ 2. atelier bande dessinée (tD / 3h = 60h annuelles)Réalisation d’une bande dessinée publiable/ maîtrise des étapes et des processus aboutissant à une expo-sition en fin d’année dans le cadre des « Rendez-vous de la bande dessinée d’Amiens »➜ 3. atelier animation 2D mutualisé avec l’esaD (tD / 2h30 = 50h annuelles)Initiation à l’animation 2D➜ 4. anglais « spécifique » tD / 1h = 20h

■ eN FormatioN CoNtiNueMêmes enseignements qu’en formation initiale, auxquels s’ajoutent deux cours de licence d’Arts plastiques :Du1 ➜ atelier dessin (tD / 2h30 = 60h annuellesDu2 ➜ théorie-pratique (tD / 1h = 20h annuelles)

Du C

réat

ioN

De

BaN

Des

Dess

iNée

s

54ARTSplASTIqUES MASTERARTS

55 MASTER THéoRIES ET pRATIqUES DES ARTS(TpA)

l’entrée en Master « TpA » est de droit pour tout étudiant titulaire de la licence. Il permet aux étudiants d’acquérir les compétences nécessaires pour mener une recherche artistique approfondie en arts plastiques ou d’accéder aux divers métiers de la culture, de la création ou de l’enseignement. pour soutenir ce travail de recherche (théorique ou pratique), plusieurs séminaires spécialisés sont proposés. les études sont organisées en 4 semestres et en deux catégories : unités d’enseignements de tronc commun, et unités d’enseignements disciplinaires, propres à chaque spécialité. outre l’acquisition de ces connaissances théoriques, l’étudiant peut choisir de développer une pratique personnelle.le passage en deuxième année est subordonné à la décision souveraine des enseignants responsables du Master, au vu des notes obtenues et du pré-mémoire réalisé par l’étudiant, sous la direction d’un directeur de recherche (qu’il aura choisi au plus tard début novembre). l’obtention du diplôme en deuxième année est à la fois déterminée par les résultats obtenus lors des séminaires et par la qualité des travaux personnels de l’étudiant (le mémoire et, s’il y a lieu, les productions artistiques).----------------------------------------------------------------------------------------

parCoursesthétique et philosophie de l’artarts plastiquesNouveaux médiasthéorie et histoire du cinémapratique cinématographiquethéâtreanthropologie visuelle

responsable : Jean-François robic, professeur des universités

B

A

1

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

A

B

C

D

E

F

G

H

I

CD

E

G

F

H

I

24

6 5

terrasse

patio

bibliothèque

amphitéâtre

amphitéâtre

3

7

9

1011

8

Rez-de-chaussée

Premier étage

Deuxième étage

Troisième étage

Bureaux

Services techniques

Association étudiante

Salle de réunion

Direction

Salle des professeurs

Centre de recherches

Cyber-espace

Administration

Direction administrative

Caféteria

Salle des étudiants

Salles de cours

Ateliers

Dessin

Peinture et gravure

Nouveaux médias

Vidéo

Photographie

Four céramique

Sculpture

Sculpture

Théâtre

Images : tous droits réservés.

UF

RD

ES

AR

TS

AM

IE

NS

20

14

20

15