TU-Nantes - programme de saison 12 I 13
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Toute la programmation 2012-2013 du TU-Nantes, scène de recherche et de création contemporaine nantaise. - Du théâtre et de la danse, des coréalisations avec nos partenaires nantais (Le Grand T, le lieu unique et Stereolux), des artistes de renom ou des figures émergentes de la scène contemporaine, en tout vingt-quatre spectacles pour une saison 2012/2013 résolument tournée vers la découverte ! - Visuel, typographie et design (c) Akatre
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Scène de recherche et de création contemporaineChemin de la Censive du Tertre44300 NantesTram. 2, bus et bicloo - arrêt Facultés
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OctobreMeaning(s) ou quelque chose plutôt que rien ?Pierre Sarzacq / NBA Spectacles
[Àut]Samuel Lefeuvre, Raphaëlle Latini et Nicolas Olivier / Groupe Entorse
NovembreLa Grande et Fabuleuse Histoire du commerce Joël Pommerat / Cie Louis Brouillard
Une semaine d’art en Avignon Olivia Grandville
Life : Reset Fabrice Murgia / Artara
Et les poissons partirent combattre les hommesAngélica Liddell - Cécile Kiffer et François Possémé / Cie À pleine voix
Flip Book Boris Charmatz / Musée de la danse
DécembreMontage for Three + Not About Everything Daniel Linehan
Au pied du mur sans porteLazare
Les Flèches du PartheAnne Rainer et Régis Noël / Cie Blanche
L’Instinct de l’instant Nadia Xerri-L.
Tour of Duty Sofian Jouini / Cie KLP
JanvierVoyage au bout de la nuit Louis-Ferdinand Céline Pauline Bourse / Cie Möbius Band
Sous les yeux de la jument nocturne (titre provisoire)Loïc Touzé / Oro
FévrierLe Conte d’hiver William ShakespeareAntoine Gouy / Théâtre des Cerises
Clôture de l’amour Pascal Rambert
Parlement L’Encyclopédie de la parole - Joris Lacoste
MarsJ’ai tout donnéAlain Michard
Macbeth KanavalWilliam Shakespeare Pascale Nandillon / L’atelier hors champ
F. et Stein RéinterprétationDominique Bagouet Christian Bourigault / Cie de l'Alambic
Sheep Mohamed El Khatib / Collectif Zirlib
Zig et MoreMarine Auriol - Gaëlle Héraut / Cie de l'Aronde
AvrilEnfant Boris Charmatz / Musée de la danse
Fun-Festival 19
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TU-NantesScène de recherche et de création contemporaineSaison 2012/2013
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Puisque ces mystères nous dépassent, feignons d'en être les organisateurs. Jean Cocteau
Sept jeunes individus présentent leurs profils, à la manière de ceux que l’on trouve sur les réseaux sociaux. Ainsi, ils arpentent, explorent, fouillent et bouleversent le plateau en quête d’un sens à donner au monde qui échoit à leur génération. Pas de réponse, en définitive, mais des tentatives multiples qui déjouent le fatalisme. Pas d’états d’âme, sinon une vitalité communicative pour concilier des trajectoires individuelles avec un sens commun.
Avec cette équipe « générationnelle », la compagnie NBA questionne l’expérience nouvelle de l’autonomie propre aux adultes. L’expérimentation s’appuie sur de multiples matériaux apportés par chacun, puisant aussi bien dans des textes philosophiques ou poétiques, des courriels et des souvenirs que dans des chorégraphies collectives ou la musique pop. Cette proposition pétillante et émancipée est un pied de nez moqueur aux postures fatalistes, inquiètes et alarmistes, des savants, journalistes, politiques, ou artistes sur le devenir du monde et de la jeunesse.
Mar. 16, mer. 17 et jeu. 18 octobre20h30, au TUDurée : 1h20Tarifs carte TU : 4 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 €
Voisinages est un dispositif soutenu par la région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. Meaning(s) est en tournée dans les Pays de la Loire, à Nantes, au Mans et à Saint-Barthélemy-d’Anjou.
Conception et mise en scène
Pierre SarzacqAvec
Denis Boyer, Yoan Charles, Julie Duchaussoy, Manuel Garcie-Kilian, Simon Le Moullec, Mathilde Monjanel et Anne-Sophie SterckScénographie et lumières
Cyrille GuillochonCréation sonore
Emmanuel SixVidéo
Olivier ClausseCostumes
Béatrice LaisnéPhoto
Ylm Picture
Pierre Sarzacq Compagnie NBA Spectacles
Meaning(s) ou quelque chose plutôt que rien ?
16 - 18 octobre théâtre
4 - 5
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Comment construire un monde commun quand les matériaux font défaut, les interfaces sont différentes, quand la divergence des perceptions du réel en vient à défaire la réalité ?
Deux danseurs, Samuel Lefeuvre et Meytal Blanaru. Un espace scénique qui semble nous happer. Les corps s'y meuvent comme dans une autre réalité. Décalage. Une matière sonore entre en interaction avec leurs gestes. Sur scène, Raphaëlle Latini déclenche platines vinyles et capteurs de mouvements. Des sons mats, organiques, évoquent l'intérieur d'un corps et accentuent le trouble.
Fondé en 2007 par Raphaëlle Latini, créatrice sonore et DJ, le groupe Entorse a présenté Accidens (ce qui arrive) au TU en 2010. Il propose un travail chorégraphique et sonore basé sur l'agnosie et la réalité augmentée. Une réflexion sur notre perception du réel qui interroge la possibilité de construire un monde commun au-delà de la multitude des subjectivités existantes. Ce nouveau projet, créé en juin 2012 à l'Atelier de Paris - Carolyn Carlson, affirme l'originalité d'un univers qui mêle danse et création sonore live, offrant ainsi au spectateur une véritable expérience sensible et percutante.
Mer. 24 et jeu. 25 octobre20h30, au TUDurée : 1hTarifs carte TU : 4 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 €
SAV - Service après vue Un échange sur le spectacle, autour du regard et de l’imaginaire, animé par Joris Mathieu, metteur en scène Jeu. 25, à 19h, au TU
Concept
Raphaëlle Latini, Samuel Lefeuvre et Nicolas OlivierChorégraphie et interprétation
Samuel Lefeuvre et Meytal BlanaruCréation musicale, travail sur platines et capteurs
Raphaëlle LatiniCréation lumière
Nicolas OlivierRégie son
Vanessa CourtScénographie
Groupe EntorseDiffusion
Seventyseven - Bram SmeyersPhoto
Virginie Meigné
Samuel Lefeuvre, Raphaëlle Latini et Nicolas Olivier Groupe Entorse
[Àut]
24 - 25 octobre danse
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Le théâtre peut-il se marier à l’exercice des « humanités » ? Peut-il nous rendre intelligibles, par le détour du sensible, des sujets aussi complexes que le dévoiement du commerce (La Grande et Fabuleuse Histoire du commerce de Joël Pommerat), le paradoxe de la solitude sociale face à l’hypercommunication virtuelle (Life : Reset de Fabrice Murgia), l’étrange poésie des espaces et des êtres au seuil de l’exclusion (Au pied du mur sans porte de Lazare), ou encore nos espaces de liberté face au dressage physique et mental (Sheep de Mohamed El Khatib) ?
Pour ce cycle de quatre spectacles, intitulé « Théâtre des humanités », le TU-Nantes et Le Grand T ont choisi d’inviter des auteurs / metteurs en scène contemporains, qui frottent leur écriture au plateau et tentent d’y inscrire leurs interrogations sur le monde. Les artistes qui composent ce parcours traitent tous le plateau de théâtre comme un espace de liberté où texte, musique, lumière, images et interprètes concourent ensemble à l’avènement d’une œuvre hybride et vivante, curieuse et agissante, qui touche le spectateur et actionne sa pensée.
Nous avons demandé à Bruno Tackels, critique d’art et rédacteur au magazine Mouvement, de venir réfléchir avec nous sur ce « Théâtre des humanités ». Il propose un cycle de quatre rendez-vous, les jeudis des humanités, qui fera dialoguer, autour du sujet abordé dans chaque pièce, son auteur / metteur en scène et un universitaire nantaisspécialiste du sujet.
Photos
Cici Olsson, Agathe Poupeney et Elizabeth Carecchio
Un cycle proposé par le TU-Nantes et Le Grand T
Le Théâtre des humanités
8 - 9
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La Grande et Fabuleuse Histoire du commerce
Gagnants et perdants unis pour le meilleur et pour le pire.
Vendre à tout prix. N’importe quoi, coûte que coûte. Voici le crédo des cinq représentants de commerce que l’on retrouve, à deux époques différentes, dans leurs chambres d’hôtels.De soir en soir et de ville en ville, ils font état de leurs réussites ou échecs commerciaux quotidiens. Et s’y révèle toute la cruauté de l’esprit marchand qui déforme jusqu’à nos relations aux autres.
Fort d’un formidable succès public et critique, Joël Pommerat compte désormais parmi l’un des créateurs les plus remarquables de la scène française. Nourrie d’échanges avec d’anciens voyageurs de commerce béthunois, son écriture se révèle ici d’une efficacité remarquable. La scénographie et l’interprétation jouent sans cesse de la dialectique entre l’hyperréalisme et la parabole sans jamais se révéler moralisatrices. La conjugaison de ce regard aigu sur la condition humaine et d’un art du plateau à la beauté stupéfiante promet, une fois de plus, un rendez-vous éblouissant.
Mer. 7, jeu. 8 et ven. 9 novembre20h30, au TUDurée : 1h20Tarifs carte TU : 4 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 €
Attention ! Spectacle réservé aux porteurs de la carte TU jusqu'au 15 octobre. Réservation exclusive à la billetterie du TU, sur place ou par téléphone.
Les jeudis des humanitésUne rencontre animée par Bruno Tackels, critique d’artJeu. 8, à 18h30, au TUCoréalisation
TU-Nantes / Le Grand T
Une création théâtrale
Joël PommeratAvec Patrick Bebi, Hervé Blanc, Éric Forterre, Ludovic Molière et Jean-Claude PerrinCollaboration artistique Philipe CarbonneauxCréation lumière Éric Soyer assisté de Renaud FouquetScénographie
Éric SoyerCréation costumes Isabelle DeffinCréations sonores
François LeymarieRecherches sonores
Yann PriestMusique
Antonin LeymarieConstruction des décors et accessoires
Thomas Ramon À Travers ChampsCréation vidéo
Renaud RubianoDirection technique
Emmanuel AbatePhoto
Elizabeth Carecchio
7 - 9 novembre
Joël Pommerat Compagnie Louis Brouillard
théâtre
10 - 11
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Ça me fout un peu le trac, mais bon, j’essaierai d’être là comme je suis devant vous.Sur le plateau, la danseuse et chorégraphe Olivia Grandville convie deux femmes dont les parcours ont, comme le sien, traversé l’histoire du Festival d’Avignon. Sa mère, Léone Nogarède, qui joua le rôle de la reine dans Richard II, sous la direction de Jean Vilar en 1947. Sa complice, Catherine Legrand, qui interpréta à ses côtés Jours étranges et So Schnell de Dominique Bagouet, en 1993, dans la Cour d’honneur du Palais des Papes. Et ensemble, elles nous racontent leur histoire intime du Festival d’Avignon.
Par l’évocation pointilliste de citations chorégraphiques, de témoignages et d’anecdotes ludiques, cette histoire du Festival réactive celle du spectacle vivant. À partir de la sphère de l’intime, Olivia Grandville retrace les liens qui se tissent entre des générations d’artistes, la réalité des carrières des femmes artistes ou son rapport à sa mère et sa propre trajectoire. Elle nourrit ainsi une réelle passion pour la dimension polysémique de la danse, qui place le corps au centre d’un réseau de relations à l’autre et aux autres médias du spectacle. Son langage poétique et articulé, élégant et délicat, compose ici une narration sans nostalgie ni complaisance, juste éblouissante.
Dans le prolongement de cette aventure personnelle, Jack Ralite, journaliste à L’Humanité, homme politique et de culture, propose son récit du Festival à partir d’une projection d’extraits du documentaire Être Libre (1968) et de ses propres archives. Récit d’une aventure théâtrale à plusieurs voix.
Mar. 13 et mer. 14 novembre20h30, au TUDurée : 2hTarifs carte TU : 4 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 €
Lire la danse Olivia Grandville présente des extraits de films de danse qui l'inspirent ou l'émeuvent, qui racontent ses processus de création et dévoilent son univers chorégraphiqueJeu. 15, à 20h30, à la médiathèque Hermeland / Saint-Herblain
Conception
Olivia GrandvilleAvec Olivia Grandville, Catherine Legrand et Léone Nogarèdeet la participation de Jack RaliteCollaboration artistique
Yves Godin, Pascal QuéneauMontage et réalisation sonore
Vanessa CourtCollaboration et réalisation des interviews
Karelle MénineChorégraphie
Duo de Déserts d'amour de Dominique BagouetCitation chorégraphique
Le Sacre du printemps, Messe pour le temps présent de Maurice Béjart, Le Sacre du printemps de Pina BauschMontage des extraits du film Être Libre Stéphane PauvretPhoto
Pascal Gely
13 - 14 novembre
Olivia Grandville
Une semaine d’art en Avignon
danse, théâtre
12 - 13
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Une ville, c’est un tas de petites fenêtres isolées et dans chacune d’elle, il y a une histoire, une solitude…
C’est là son histoire, sa destinée. Une jeune femme rentre du boulot, lasse, et devient prisonnière de sa solitude silencieuse. À travers ses petits rituels quotidiens, profondément répétitifs, elle tente de garder prise sur la réalité. Comme seul horizon, sa fenêtre sur le monde se limite à un repli virtuel, lui façonnant ainsi une « second life », véritable fantasme de relations humaines et affectives accomplies.
Le talentueux Fabrice Murgia, révélé en 2009 par Le Chagrin des Ogres (Prix Odéon-Télérama du meilleur spectacle), interroge notre réalité, nos corps et nos doutes dans cette société surcommunicante et ultratechnologisée. Avec ce spectacle d’une beauté fascinante, il crée un itinéraire à la lisière des gouffres de l’existence contemporaine, soutenu par un paysage sonore et un environnement vidéo magistralement maîtrisés. Un spectacle troublant et profondément humain.
Attention ! Spectacle réservé aux porteurs de la carte TU jusqu'au 15 octobre. Réservation exclusive à la billetterie du TU, sur place ou par téléphone.
Mer. 21, jeu. 22 et ven. 23 novembre20h30, au TU Durée : 1hTarifs carte TU : 4 € / 8 €Sans carte : 8 € / 16 €
Les jeudis des humanités Une rencontre animée par Bruno Tackels, critique d’artJeu. 22, à 18h30, au TU.
Coréalisation
TU-Nantes / Le Grand T
Texte et mise en scène
Fabrice Murgia / ArtaraInterprétation
Olivia CarrèreAssistanat
Christelle Alexandre et Catherine HanceEnvironnement vidéo
Arié Van EgmondCaméraman
Xavier LucyRégie vidéo
Giacinto CaponioCréation lumière
Pierre ClémentRégie lumière
Graciano BardioRégie son
Simon PirsonScénographie
Vincent LemaireDécoration
Anne Goldschmidt, Marc-Philippe Guérig et Anne HumbletMusique et régie son
Yannick FranckRégisseur général
Romain GueudréConstruction décor
Les ateliers du Théâtre national - Bruxelles Machinerie José Bardio et Thomas NoëlCréation costumes des avatars
Sabrina HarriChant
Albane CarrèreFiguration
Christelle Alexandre, Romain Gueudré et Albane CarrèrePhoto
Cici Olsson
21 - 23 novembre
Fabrice MurgiaArtara
Life : ResetChronique d’une ville épuisée
théâtre, vidéo
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Un jour, on connaîtra les chiffres. Et on n’y croira pas. Et ça nous laissera un goût détestable. On dira : on ne savait pas ce qu’il se passait.
Vingt mille par an. Ce serait le nombre d'immigrants africains arrêtés chaque année sur la côte espagnole. Des hommes et des femmes prêts à tout pour fuir la misère... Et devenir des « clandestins » en Europe, exploités, déshumanisés. La réponse des hommes politiques occidentaux à cette fuite en avant ? Le silence. Un silence profondément complice.
Le Festival d’Avignon 2010 a littéralement consacré la jeune madrilène Angélica Liddell, auteure et performeuse engagée, enragée à la langue et l'esthétique trash. Avec authenticité, elle compose ici un monologue cru et violent, profondément humain. Cécile Kiffer, actrice, et François Possémé, compositeur rennais, conçoivent tous deux une approche poétique et incisive de cette écriture de l'urgence. Une mise en scène sobre. Voix, musique live, électrique et vidéo. Une comédienne fait entendre les mots, sans colère. Un hommage théâtral à ces exilés pour simplement leur redonner l’importance d’hommes qu’ils méritent.
Lun. 26, mar. 27 et mer. 28 novembre 20h30, au Studio ThéâtreDurée : 1hTarifs carte TU : 4 € / 8 €Sans carte : 8 € / 16 €
Texte
Angélica LiddellTraduction
Christilla VasserotConception, mise en espace et jeu
Cécile Kiffer et François Possémé, Compagnie À pleine voixConception mannequin
Faustine BeuveVidéo
François PosséméMise en son
Éric TrochuCréation lumière
Benoît BrochardPhoto
Christophe Le Devehat
26 - 28 novembre théâtre, musique
Angélica LiddellCécile Kiffer et François Possémé Compagnie À pleine voix
Et les poissons partirent combattre les hommes
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Constellation réunit plusieurs artistes connectés au champ chorégraphique et dont les travaux se font écho. Envisagé comme un espace pluriel, Constellation est l'occasion d'élargir les frontières de la danse grâce à des artistes qui échangent et renouvellent le champ de leurs recherches et pratiques artistiques.
Pour cette première édition, c'est autour du chorégraphe français Boris Charmatz que s'organise une constellation de spectacles, installations et rencontres tout au long de la saison.
Depuis le milieu des années 1990, cet artiste solaire et aventureux développe un travail qui contribue, avec celui de quelques autres congénères, à modifier en profondeur la manière de penser et de faire la danse. Un travail qu’il a présenté sur les plus grandes scènes, en France, en Europe et dans le monde, et qui lui a valu d’être choisi comme artiste associé du Festival d’Avignon 2011. Depuis 2009, il dirige le Musée de la danse, centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne. Un lieu volontairement atypique dont la dynamique se nourrit de ses propres contradictions.
Constellation, c’est l'occasion rare de découvrir l’univers pluriel de Boris Charmatz selon deux axes :
L'image photographique qui met la danse au défi du temps et du mouvement suspendus pour mieux révéler les idées, les références et les désirs qui peuplent les imaginaires chorégraphiques. Boris Charmatz présente Flip Book, invite Montage for Three et Not About Everything de Daniel Linehan ainsi que le vidéaste Jean-Gabriel Périot.
L'enfant, dont la présence et la situation annoncent et promettent les possibles, dévoile l’état d’(in)humanité de la communauté des adultes. Boris Charmatz présente Enfant et propose des ateliers (sous réserve).
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Boris Charmatz / Musée de la danse Un cycle en mouvement proposé par le TU-Nantes et le lieu unique
Constellation
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D'un côté, il s'agirait d'une pièce purement « fake Cunningham » et de l'autre, d'un event méta- Cunninghamien...
L’ouvrage Merce Cunningham, un demi-siècle de danse, raconte à travers une archive de près de cinquante ans – des photographies de chaque pièce et celles de l’artiste depuis l’âge de cinq ans – toute la vie et l'œuvre de l'éminent chorégraphe américain, pilier de la modernité et de la radicalité chorégraphiques.
Boris Charmatz s'en saisit et le transforme en une chorégraphie à part entière. Entouré de danseurs de renom ayant tous côtoyé, de près ou de loin, la danse de Cunningham, il compose une pièce à partir de cette partition d’images, performée du début à la fin. Il s'inspire ainsi du processus développé par le maître – la danse a lieu entre deux postures – pour interroger la mémoire de la danse et la notion d'archive. Une performance entre hommage et recréation.
Jeu. 29 et ven. 30 novembre20h30, au TUDurée : 50 minTarifs carte TU : 4 € / 8 €Sans carte : 8 € / 16 €
Attention ! Spectacle réservé aux porteursde la carte TU jusqu'au 15 octobre.
Coréalisation
TU-Nantes / le lieu unique, scène nationale de Nantes
Lire la danseBoris Charmatz présente des extraits de films de danse qui l'inspirent ou l'émeuvent, qui racontent ses processus de création et dévoilent son univers chorégraphique.Mer. 28, à 19h à la médiathèque Hermeland / Saint-Herblain
Conception
Boris CharmatzPièce pour six danseurs avec Mathieu Burner, Raphaëlle Delaunay, Christophe Ives, Olivia Grandville, Latifa Laâbissi, Mani A. Mungai Son
Pascal QuéneauLumières
Yves GodinLibre interprétation d’après les photos du livre
Merce Cunningham, un demi-siècle de danse de David Vaughan, direction de l’ouvrage Melissa Harris, éditions Plume (1997)Photo
Christophe Urbain
Avant / après le spectacleWe are winning don't forgetUn film de Jean-Gabriel Periot(7mn) qui s'appuie sur l'imagephotographique pour repenserla lutte des classes.
29 - 30 novembre danse
Boris CharmatzMusée de la danse
Flip Book
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Pourquoi cela nous saisit-il peu à peu, s’impose à nous, nous bouleverse, finit par tout dominer, au point qu’il pourrait n'y avoir rien d’autre que ce présent-là ?
À l’invitation de Boris Charmatz, dans le cadre du cycle Constellation imaginé par le TU et le lieu unique, le jeune chorégraphe et performeur américain Daniel Linehan présente deux pièces.
Le duo Montage for Three est à proprement parler une « chorégraphie d’images ». Des photographies et captures de films projetées se confrontent aux corps de deux danseurs. Dans un dialogue très fertile, ils réussissent à réanimer ces figures statiques, devenant eux-mêmes les photogrammes d’un film en cours de montage.
Not About Everything est un solo captivant et amusant, qui emprunte, cette fois-ci, à la poésie sonore et aux rites des derviches tourneurs. Tandis qu'il n’en finit plus de tourner sur lui-même, Daniel Linehan nous assure de tout ce dont sa performance n’est pas le sujet : « Il ne s’agit ni de thérapie, ni de désespoir, ni d’endurance, ni de Martha Graham, ni de capitalisme… ». Des mots, des idées qui deviennent en un instant, et par ce simple effet d’énonciation, le sujet de nos préoccupations. Dans son art, il s’agit bien de parler du monde, mais sans en avoir l’air. Un petit tour et puis s’en va.
Lun. 3 et mar. 4 décembre20h30, au Studio ThéâtreDurée : 1h10Tarifs carte TU : 4 € / 8 €Sans carte : 8 € / 16 €
Coréalisation
TU-Nantes / le lieu unique, scène nationale de Nantes
Montage For Three (2009)Conception et chorégraphie
Daniel LinehanAvec Daniel Linehan, Salka Ardal Rosengren Lumière
Ise Debrouwere
Not About Everything (2007)Chorégraphie et interprétation
Daniel Linehan Lumière
Joe Levasseur Dramaturgie
Juliette MappPhoto
Jason Somma
Avant / après le spectacleWe are winning don't forgetUn film de Jean-Gabriel Periot (7mn) qui s'appuie sur l'image photographique pour repenser la lutte des classes.
3 - 4 décembre danse
Daniel Linehan
Montage for Three + Not About Everything
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À la marge, il n’est plus possible de perdre.
Libellule, petit garçon de la cité du Couvercle, a des difficultés à l'école comme dans son quotidien. En marge dès l'enfance, il évolue dans un monde hostile, entre punaises, brûleurs de crack et policiers de la brigade anti-criminalité. Par fragments, on suit cet enfant, depuis l’école primaire jusqu'à l'âge de vingt ans, dans son parcours initiatique qu’il compose comme un dialogue avec son double – un frère jumeau mort-né –, tout en s'inventant son propre univers.
D’une sensibilité à fleur de peau, Lazare est comédien, metteur en scène et auteur. Il se frotte au théâtre, d'abord en autodidacte, puis se forme au TNB - Théâtre national de Bretagne. Depuis, il a conquis le public avec une approche du plateau inédite. Sur scène, l'évocation de la violence et de la brutalité du monde est empreinte de toute une poétique du réel. Au-delà de la dynamique tragique de l'exclusion et de la grisaille d'une cité de banlieue, une autre réalité apparaît, drôle et sublime à la fois, soutenue par une musique rock. Un véritable hymne à l'imagination.
Mer. 5, jeu. 6 et ven. 7 décembre20h30, au TUDurée : 1h50Tarifs carte TU : 4 € / 8 €Sans carte : 8 € / 16 €
Les jeudis des humanitésUne rencontre animée par Bruno Tackels, critique d’artJeu. 6, à 18h30, au TU
Coréalisation
TU-Nantes / Le Grand T
Texte et mise en scène
Lazare / Vita NovaLe texte est publié aux éditions Voix Navigables (décembre 2010)
Avec Guillaume Allardi, Anne Baudoux, Axel Bogousslavsky, Julien Lacroix, Mourad Musset, Yohann Pisiou, Claire-Monique Scherer et les musiciens Benjamin Colin, Jean-François PauvrosLumière
Bruno BrinasConseil chorégraphique et assistanat
Marion FaureConseil scénographique
Marguerite BordatConseil artistique
Daniel MigairouPhoto
Hélène Bozzi
5 - 7 décembre théâtre, musique
Lazare
Au pied du mur sans porte
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Une fiction se résume à une seule expression : les tourments de l'âme humaine. William Faulkner
Un meurtre a eu lieu. Un inspecteur mène l'enquête. Autour de lui, différents témoins potentiels se souviennent et imaginent ce qui a pu se passer : Rosae, une adolescente qui passe sa vie sur internet à fantasmer son identité ; Antonine et Marc, un couple à l'histoire compliquée, entre obsession et perversité ; puis, les fantômes des morts réapparaissent. Ainsi, se compose un polar complexe qui interroge notre perception de l'image, les frontières entre le réel et le virtuel, et la pertinence de nos interprétations. Car, finalement, ce crime n’en est peut-être pas tout à fait un…
Anne Rainer, chorégraphe, et Régis Noël, réalisateur nantais, construisent un polar chorégraphique, multimédia et innovant, en trois parties interdépendantes : un projet web, un film et un spectacle. Avant cette représentation, il est ainsi possible de rencontrer les personnages fictifs, lâchés dans la réalité médiatique, via le web*, puis de plonger dans le début de l’intrigue avec un film projeté en amont. Et le spectacle devient alors le dénouement possible de ce polar résolument moderne. Au final, une création comme une flèche, cinglante, tirée par-dessus l’épaule, qui met en images, en sons, en mots, et en danse.
* plus d’informations à partir de septembre sur www.tunantes.fr
Mar. 11 décembre20h, à la salle maxi - Stereolux / La FabriqueDurée : 1h15Tarifs carte TU : 4 € / 8 € Sans carte : 8 € / 14 €Carte Stereolux : 8 €
Coréalisation
TU-Nantes / Stereolux
Mise en scène
Anne RainerDirection artistique
Anne Rainer et Régis NoëlAvec
Mathias Delplanque, Armel Facon, Leslie Henfrey-Smith, Régis Noël, Anne Rainer, Soazig Ségalou et Marc TêtedoieTextes et chorégraphies
Anne RainerCréation visuelle
Régis NoëlCréation sonore
Mathias DelplanqueLumière
Jean-Pierre SabironChargé de production
Stéphane AnizonPhoto
Atelier photo de Stereolux
11 décembre danse, arts numériques, musique
Anne Rainer et Régis NoëlCompagnie Blanche
Les Flèches du Parthe
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Et la Ligue des Champions, je l’ai eue, je l’ai soulevée, dressée, je l’ai embrassée, j’en ai été.
François et Pierre sont d’anciens internationaux de l’équipe de France de football. Aujourd'hui propriétaires d'un bar-hôtel-restaurant, ils décident de rassembler, autour d'une petite fête, leurs anciens partenaires d’un match historique. Ce ne sont plus les célébrités d’autrefois, leurs vies ont changé de cours. Jean, ils ne l’ont plus vu depuis huit ans ; Matthieu est devenu vendeur de piscines ; David est dans le coma depuis dix ans... Cette fête devient le théâtre d'un dévoilement de secrets, de douleurs et de doutes pour ces héros déchus et leur entourage.
Auteure, Nadia Xerri-L. écrit souvent à partir de faits réels. Si Couteau de nuit, présenté au TU en 2008, avait trouvé sa source dans Ouest-France, c’est au hasard d'une lecture de L'Équipe magazine qu’elle puise cette fois son inspiration. Que deviennent les héros ? Metteure en scène, elle fait exister sur le plateau une vraie bande, laissant les personnalités des acteurs investir les personnages et s'exprimer la connivence réelle qui les lie. Une étude de clan scénique, pleine d'humour et de tendresse. Une équipe aux couleurs nantaises, où l'on retrouve notamment les comédiens Hervé Guilloteau, Bertrand Ducher et Tanguy Bordage.
Mer. 12, jeu. 13 et ven. 14 décembre20h30, au TUDurée : 1h40Tarifs carte TU : 4 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 €
Portrait sonore Entretien avec Nadia Xerri-L. animé par Aurélie Marchand, Fil en têtes / Les Pieds dans l’Ô, en partenariat avec Jet Fm.Jeu. 13, à 19h, au TU
Écriture et mise en scène
Nadia Xerri-L.Le texte est publié aux éditions Actes Sud-Papiers (Janvier 2011)
Assistante à la mise en scène
Marine de MissolzSon et bande originale
Gaël DesboisScénographie
Caroline FoulonneauCréation lumière et régie
Thierry MathieuRégie générale
Franck TortayAvec
Tanguy Bordage, Bertrand Ducher,Olivier Dupuy, Shams El Karoui,Vanille Fiaux, Hervé Guilloteau, Clara Pirali et Jean-Jacques SimonianPhoto
Pierre Grosbois
12 - 14 décembre théâtre
Nadia Xerri-L.
L’Instinct de l’instant
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Plus qu’un mouvement artistique pluridisciplinaire, le hip hop est surtout un véritable carrefour d’influences qui le fait échapper à toute définition précise. Du hip – argotisme des ghettos noirs américains des années 70 signifiant « être libre, être cool, à l’aise », au hop – onomatopée du saut, l’histoire de ce phénomène, ou cet état d’esprit, sans cesse en mouvement, se relit régulièrement à la lumière de ses origines.
Retours aux sources et recours aux sources. Concerts, documentaires, stage et atelier de pratique, débat et rencontre, spectacle de danse, tentent de donner un aperçu d’une histoire qui mêle musique, danse, graff et art de vivre, et d’en interroger les racines, déjouant ainsi les catégories ou stéréotypes dans lesquels le hip hop a pu parfois être enfermé. Ce rendez-vous pluriel est composé sous la houlette de Yasmin Rahmani, danseur, chorégraphe et artiste résident au TU depuis deux ans, et surtout l’une des figures emblématiques de la danse hip hop en France dans les années 80.
Programme détaillé à paraître en novembre.
Yasmin Rahmani, artiste résident au TU
Pour la troisième saison, Yasmin Rahmani poursuit sa présence au TU en mêlant sa pratique et son expérience de la danse hip hop à d’autres disciplines.
Le spectacle Gomme, coécrit et interprété par Loïc Touzé en collaboration avec le plasticien Jocelyn Cottencin, poursuit sa tournée sur les routes de France et peut-être au-delà… Gomme est produit par le TU-Nantes dans le cadre d’une résidence soutenue par la Ville de Nantes.
Deux ateliers de pratique, ouverts à tous, explorent d’autres voies à la danse.
L’un, mené par Yasmin Rahmani, associe le hip hop à d’autres danses.
L’autre, imaginé avec le metteur en scène nantais Guillaume Gatteau, explore les modalités de conversation entre le théâtre et la danse hip hop, entre la voix et le mouvement.
+ d’infos - www.tunantes.fr
Photo
Solm
13 - 19 décembre
Retours / recours aux sources d'un mouvementConcert, ciné, stages, rencontres et spectacle
Influences hip hop
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Dans une réalité aussi dure que la leur, il n'y a pas de demi-mesure. Alors, c'est lorsqu'ils sont tous ensemble qu'ils trouvent leur équilibre.
Brooklyn, années 1960. Crazy Joe, Jamal, Black Benji et leurs acolytes se retrouvent dans leur QG, de retour de soirée. Une discussion s'enclenche et va s'étirer jusqu'au lever du jour. Ils se remémorent : la guerre, le bien ou le mal qu'ils ont faits, leurs familles, l'amour, le sexe... Au fil de la nuit, les esprits s'échauffent, les démons surgissent, et l'alcool attise les passions. Au-delà du passé douloureux et violent qu'ils ont en commun, tous en arrivent au même point : s'ils ont préservé la rage de vivre aujourd'hui, c'est pour tous les moments de fête et de danse partagés. Ces moments hors du temps, qui ont été à l'origine d'un immense mouvement artistique moderne : le hip hop.
Se présentant comme la troisième génération de la breakdance, le crew nantais KLP invite à un retour aux sources. En racontant le contexte économique, social et culturel de l'émergence du hip hop, ils revendiquent ainsi leur filiation et la richesse de leur histoire. Sofian Jouini signe une pièce à la fois ludique et instructive, deuxième volet d'une trilogie des « origines ». Un plateau empreint d'énergie vitale. Une ode à l'esprit de gang, aux battles et à la danse elle-même.
Un spectacle à partir de 9 ans.
Mar. 18 et mer. 19 décembre20h30, au TUDurée : 1h Tarifs carte TU : 4 € / 8 €Sans carte : 8 € / 16 €Tarif unique moins de 12 ans : 4€
SAV - Service après vueUn échange sur le spectacle, autour du regard et de l’imaginaire, animé par Yasmin Rahmani, danseur et chorégrapheMer. 19, à l’issue de la représentation, au TU
Chorégraphie
Sofian JouiniAvec
Brice Bernier, Samy Djema, Sofian Jouini et Eddy RavelojaonaScénographie et décor
Cyrille BretaudArrangements sonores
Guillaume BariouMise en lumière
Willy CessaPhoto
Solm
18 - 19 décembre danse
Sofian Jouini Compagnie KLP
Tour of Duty
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La mort court après vous, faut se dépêcher.
Céline, un auteur controversé, certes. Mais son Voyage au bout de la nuit a marqué la littérature par son écriture affranchie des codes. Son actualité surprend encore. La société, que découvre l'antihéros Bardamu, apparaît comme une ébauche de la nôtre : un monde ultralibéral, individualiste, générateur de précarité. Ce projet retrace l'errance d'un homme à travers les noirceurs de l'âme humaine. Il ne raconte pas le roman, mais alternant des parties dialoguées, dansées et chantées, il construit un univers sensible, entre voyage et cauchemar. Les six interprètes, facettes diverses de Bardamu aujourd'hui, sont les témoins d'une quête épique et intime. Une proposition politique et poétique.
Depuis 2006, la jeune compagnie Möbius-Band développe un théâtre de laboratoire, en adaptant pour la scène des textes non dramatiques et en collaborant avec des artistes issus de disciplines multiples : danseurs, plasticiens, vidéastes et musiciens. Ses projets abordent la société contemporaine de manière détournée, poétique et distanciée, proposant ainsi au public des expériences théâtrales ludiques et fantasmatiques.
Lun. 21, mar. 22, mer. 23 et jeu. 24 janvier20h30, au Studio ThéâtreDurée : 1h20Tarifs carte TU : 4 € / 8 €Sans carte : 8 € / 16 €
Libre adaptation théâtrale de Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline, texte original publié aux éditions Gallimard (1932)
Mise en scène
Pauline BourseDramaturgie
Sarah OppenheimCollaboration chorégraphique
Fanny GannatAvec Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre, Élise Roth, Clara Chabalier, Jean-Christophe LaurierMusique
Basile Ferriot (batterie) et Benjamin Jarry (violoncelle)Lumières et régie générale
Antoine ClémotPhotos
Yann LeonRoman Signer, Bottes
21 - 24 janvier théâtre, musique
Louis-Ferdinand CélinePauline Bourse Compagnie Möbius-Band
Voyage au bout de la nuit
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Je vais user les personnages des mythes et faire une ronde, nous verrons bien alors qui danse.
La notion de pré-geste, ce moment à la source du mouvement où rien n'est encore ordonné, traverse et nourrit le travail de Loïc Touzé. Ici, il s’attarde sur la mythologie. Les mythes disent l'origine du monde et deviennent la matière vivante de ce projet qui veut s'approcher d’une forme de poésie lyrique et insuffler sur scène une cosmogonie évocatrice pour chacun.
À chaque nouvelle création, Loïc Touzé observe ce que ses précédentes pièces dessinent comme territoire formel, les questions qu’elles soulèvent et surtout l’espace qu’elles n’occupent pas. Et, comme un chercheur d’or, creuse à cet endroit ! Ainsi, en 2010 au TU, il présentait La Chance qui se clôturait sur une vision incertaine, contenant peut-être un récit mythologique… C'est donc de là qu'il initie cette création avec la possibilité d’une rupture nouvelle, passant de l’étude des paramètres de la danse à la quête d’une autre forme de récit.
Mer. 23, jeu. 24 et ven. 25 janvier20h30, au TUDurée : 1h10Tarifs carte TU : 4 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 €
Conception et chorégraphie
Loïc TouzéAvec
Bryan Campbell, Ondine Cloez, Madeleine Fournier, Elizabete Francisca, Gianfranco Poddighe, Teresa SilvaVoix
Jennifer Bonn LombardDramaturgie
Mathieu BouvierScénographie
Jocelyn CottencinLumière
Yannick FouassierMusique
Jonathan SeilmanPhoto
Mathieu Bouvier
23 - 25 janvier danse
Loïc Touzé / Oro
Sous les yeux de la jument nocturne(Titre provisoire)
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Léonte - Est-ce que tu crois que je suis assez dérangé, assez détraqué pour inventer moi-même ce cauchemar ?
Au royaume de Sicile, Léonte et Hermione attendent un enfant. Mais l'idylle tourne au drame, le jour où Léonte se met en tête que l'enfant n'est pas de lui. Jalousie et passion destructrice engendrent alors désespoir et remords. Mais d’acte en acte, ce qui se dessine d’abord comme une terrible tragédie se fait peu à peu contaminer par une comédie des plus explosives, mariant le romanesque au merveilleux, le réalisme au fantastique.
Le Conte d’hiver signe le très attendu retour du Théâtre des Cerises sur la scène du TU, depuis Le Moine, Je vous salue Jarry, La Nonne sanglante et Maxa on the Rocks. Avec ce texte du répertoire, la compagnie nantaise interroge des thèmes résolument actuels tels que le divorce entre l'humanité et la nature ou la lutte entre la spontanéité et le carcan social. Elle compose une fresque théâtrale et musicale aux couleurs romantiques et mélancoliques, joyeuses et festives, qui fait triompher l'humour et la vitalité. Un théâtre de la vie en somme !
Lun. 4, mar. 5, mer. 6, jeu. 7 et ven. 8 février20h30, au TUDurée estimée : 2h15Tarifs carte TU : 4 € / 8 €Sans carte : 8 € / 16 €
Texte
William ShakespeareMise en scène
Antoine GouyTraduction et dramaturgie
Lisa PaulAvec
Martin Buraud, Mathilde Clavier, Amandine Dolé, Patrick Even, Jane Héraud, Joseph Lecadre, Morgane Maisonneuve, Simon Morant, Antoine Orhon et Hélori PhilippotMusique originale
Le Théâtre des CerisesSon
Hervé LaunayLumière
Aurore BaudouinScénographie
Lise AbbadieCostumes
Patricia Nail et les ateliers d'Angers-Nantes OpéraConstruction des décors
Les ateliers du Grand TAdministration
Marine CharlesCrédit Photo
Antoine Gouy
4 - 8 février théâtre, musique
William ShakespeareLe Théâtre des CerisesAntoine Gouy
Le Conte d’hiver
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On est où là ? On est où ? À un moment il faut dire stop, il faut arrêter net. Non franchement, on a l'air de quoi là Audrey ?
Un couple, dans un espace clos. Deux artistes qui travaillent ensemble. C'est d'abord lui qui parle : il énumère toutes ses rancœurs, toutes les raisons pour lesquelles il a décidé de la quitter. Il la quitte. Elle écoute, recevant la violence des mots dans son corps, en silence. Puis, c'est son tour à elle : déverser un fleuve de paroles amères sur son partenaire. Le jeu s'inverse. Anéantissement mutuel. Et ça dure. Et ça continue. Douloureuse impression de déjà vu. Mais au cœur de cette rupture amoureuse irréversible, apparaît l'évidence d'un lien existant à jamais.
Pascal Rambert a écrit ce texte pour Stanislas Nordey et Audrey Bonnet : un dialogue, prenant la forme de deux monologues. Les deux acteurs – qui prêtent leurs noms aux personnages – le font entendre à bras le corps. Stan projette les mots, les surarticule ; Audrey les renvoie, bruts et directs. Au-delà des méandres de la pensée, des expressions obsédantes qui reviennent en boucle, la parole, dans leurs bouches, devient organique. Et la mise en scène de Rambert, chorégraphique. Une pièce bouleversante de justesse, qui a marqué le Festival d'Avignon 2011.
Lun. 11, mar. 12 et mer. 13 février20h30, au TUDurée : 2hTarifs carte TU : 4 € / 8 €Sans carte : 8 € / 16 €
SAV - Service après vue Un échange sur le spectacle, autour du regard et de l’imaginaire, animé par Guillaume Gatteau, metteur en scèneMer. 13, à 19h, au TU
Texte, conception, réalisation
Pascal RambertAvec
Audrey Bonnet et Stanislas NordeyScénographie
Daniel JeanneteauMusique
Arrangement d’Alexandre Meyer de la chanson Happe (Alain Bashung - Jean Fauque), avec l’aimable autorisation des éditions Barclay / Universal © Interprétée par
Une chorale d'enfantsParures
La BouretteLumières
Pascal Rambert et Jean-François BesnardAssistant à la mise en scène
Thomas BouvetDirecteur technique
Patrick YvernatRégisseur plateau
Stéphane PitonRégisseur lumière
Jean-François BesnardPhoto
Marc Domage
11 - 13 février théâtre
Pascal RambertClôture de l’amour
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Depuis septembre 2007, L’Encyclo-pédie de la parole collecte toutes sortes d'enregistrements et les répertorie en fonction de phénomènes particuliers de la parole : cadences, choralités, compressions, emphases, espacements, mélodies, répétitions, résidus, saturations, timbres, etc. Chacune de ces notions constitue une entrée de L’Encyclopédie, dotée d'un corpus sonore et d'une notice explicative. À partir de ces enregistrements, un collectif de poètes, d'acteurs, d'artistes plasticiens, de musiciens, de curateurs, de metteurs en scène, de dramaturges, de chorégraphes et de réalisateurs de radio produit des pièces sonores, des spectacles, des performances, des conférences et des installations, qui sont présentés lors d'ouvertures publiques.
Pour cette première ouverture nantaise, L’Encyclopédie de la parole investit en février le campus du Tertre pour collecter de nouveaux documents sonores principalement en langues étrangères.
Par ailleurs, différentes formes, s’appuyant sur les documents issus du corpus sonore de L’Encyclopédie de la parole, sont présentées :
Diffusions sonores d’extraits de L’Encyclopédie disséminées sur le campus
La chorale de L’Encyclopédie menée par des étudiants nantais au cours de laquelle se construit une parole compacte aux contours changeants, qui donne à expérimenter un format inédit : l'ensemble vocal parlé.
La conférence-Marabout qui, émaillée de commentaires, de digressions, de restitutions performées et de petits détours chorégraphiques, est une promenade en zigzag à travers les différentes entrées de L’Encyclopédie.
Parlement, un spectacle-performance qui incarne la multitude des paroles aux statuts très différents, et qui génère un discours transformiste et poétiquetraversé par la diversité de la parole humaine.
Programme détaillé à paraître en janvier.
+ d’infoswww.encyclopediedelaparole.org
18 - 21 février
Exploration du corpus de L'Encyclopédie de la paroleChorale, installation sonore, conférence et spectacle
Nous sommes tous des experts de la parole !
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La parole dans tous ses états.
Une actrice, face à un micro et un pupitre, scande, murmure, profère, déclame, chuchote, ou débite des discours en continu : une plaidoirie d'avocat, un message sur répondeur, un discours politique, une publicité, une déclaration d'amour, un extrait de sitcom, un prêche religieux, un commentaire sportif... Un immense collage dadaïste. Une centaine de voix à l’intérieur d’un corps, celui d’Emmanuelle Lafon, acrobate virtuose de la parole traversée par la diversité de la parole humaine.
Cet étonnant solo est composé à partir du vaste corpus sonore de L’Encyclopédie de la parole. Ces enregistrements, d'abord recueillis pour leurs qualités propres, fournissent la matière d'une écriture théâtrale particulière, procédant par montage et composition, non de textes mais de sons. Au-delà de son aspect expérimental, ce flux incessant qui met au même niveau slogans de communication et messages quotidiens, reflète une des réalités de notre société : la surinformation sonore à laquelle chacun est confronté chaque jour.
Mar. 19 et jeu. 21 février 20h30, au TUDurée : 1hTarifs carte TU : 4 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 €
Une création de
L’Encyclopédie de la paroleConception
Joris LacosteCollaboration
Frédéric Danos et Grégory CastéraInterprétation
Emmanuelle LafonDispositif sonore Kerwin Rolland et Andrea AgostiniPhoto
Huma Rosentalski et Olivier Ouadah
19 - 21 février théâtre, performance
L’Encyclopédie de la paroleJoris Lacoste
Parlement
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Les autres en moi, c’est tout un monde grouillant d’où je tire ma nourriture qu’il me faut mâcher, broyer, digérer.
Le corps comme document vivant. C'est la posture initiale qu'adopte le chorégraphe Alain Michard pour composer un portrait de l'artiste « en multiples ». À partir de la mémoire du corps, il explore certains des thèmes de ses précédentes créations, fait ressurgir des souvenirs de rencontres avec d'autres artistes – mouvements, discussions, extraits de spectacles, de films, lectures de textes, concerts rock, etc. –, et laisse ainsi s'exprimer ouvertement toutes ses influences artistiques. Il convoque une mémoire, sélective, imparfaite, qui zappe d'un registre à l'autre. Une ballade scénique qui présente l'acte artistique comme une digestion, un recyclage infini de ce qui a déjà existé.
Alain Michard est chorégraphe, cinéaste et interprète. Il a initié en 2010 un projet de longue durée autour de la mémoire avec l'exposition J'ai tout donné, opus 1, présentée dans le cadre de la biennale d'art contemporain à Rennes. Avec ce deuxième opus, il dépasse la réalisation d'une pièce chorégraphique en créant une forme aux frontières des genres, une forme familièrement singulière, pour ce « virtuose de la fragilité ».
Mar. 12 et mer. 13 mars20h30, au Studio ThéâtreDurée : 1h10Tarifs carte TU : 4 € / 8 €Sans carte : 8 € / 16 €
Chorégraphie
Alain MichardAvec
Manuel Coursin, Julien Gallée-Ferré, Alain Michard et Ludovic RivièreConception son
Manuel CoursinLumières
Julia RiggsScénographie
Alain Michard et Jocelyn CottencinTypographie
Jocelyn CottencinPhoto
Jocelyn Cottencin
12-13 mars danse
Alain MichardJ’ai tout donné
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Ross- Où en est le monde ?
Macduff - Ne le voyez vous pas vous-même ?
Le meurtre engendre le meurtre. Conformément à la prophétie de trois sorcières, Macbeth, chef de guerre écossais, poignarde son roi endormi. Consacré roi à sa place, il est tué à son tour, décapité. Malédiction conforme aux codes tragiques, Macbeth est la démonstration d’une mascarade politique, l’excroissance d’un pouvoir édifié sur la violence, où le meurtre est la règle.
De cette tragédie, l'atelier hors champ tire un long poème dramatique, un matériau choral pour cinq acteurs et une partition sonore. Le plateau devient un espace d'apparition, le lieu d’un rituel d’exorcisme où les fantômes se mêlent à la parade des vivants. Un espace carnavalesque emprunté à Haïti (Kanaval), à la fois effroyable et sublime, où se rejoue le combat de l’ordre et du chaos avec une dimension magique et transgressive.Pascale Nandillon, qui dirige l'atelier hors champ, abolit ici la chronologie de la pièce au profit de la figure. Composant ses mises en scène à partir de textes-partitions qui creusent la langue et les corps, elle propose de véritables ovnis scéniques, tour à tour étranges et fascinants…
Mer. 13, jeu. 14 et ven. 15 mars20h30, au TUDurée estimée : 2hTarifs carte TU : 4 € / 8 €Sans carte : 8 € / 16 €
Portrait sonore Entretien avec Pascale Nandillon animé par Aurélie Marchand, Fil en têtes / Les Pieds dans l'Ô, en partenariat avec Jet FMJeu. 14, à 19h, au TU
Création de
L'atelier hors champ
d’après
Macbeth de William ShakespeareTraduction
André MarkowiczMise en scène
Pascale NandillonAvec
Séverine Batier, Serge Cartellier, Alban Gérôme, Myriam Louazani, Sophie PernetteCollaboration artistique, scénographie, création sonore
Frédéric TétartAssistante à la mise en scène
Aliénor de MezamatCostumes
Odile CrétaultAdministration
Les ateliers de La Grande OursePhoto
Frédéric Tétart
13 - 15 mars théâtre
William ShakespearePascale NandillonL’atelier hors champ
Macbeth Kanaval
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Une danse à la fascinante et inquiétante étrangeté.
Être double, être deux : être Franck et Stein. Ainsi, se construit un solo à deux, à la fois effrayant et émouvant, à mi-chemin entre la mort et la vie. Comme la vie, il offre son dérisoire et son espoir, et comme la mort, sa séduction et sa révolte. De cette rencontre entre un musicien punk-rock et un danseur contemporain, naît une complicité nécessaire : devenir autre pour vivre.
Lorsqu’en 1983, Dominique Bagouet compose F. et Stein, c'est avec l'envie furieuse de déchaîner au grand jour l'excès qui l'habite. Il livre une œuvre étrange, déjantée et disjonctée alors que son style reposait jusqu’ici sur une danse élégante et fluide, à l'écriture et la narration soignées. Cette pièce, et celles à venir nettoyées de toutes scories, le consacreront définitivement comme une grande figure de la danse contemporaine par-delà sa disparition en 1992. Christian Bourigault, l'interprète de Dominique Bagouet dans les années 1980, et Sven Lava, à l'époque son complice musical et aujourd’hui guitariste de Parabellum, composent ici une remarquable réinterprétation qui révèle l'intelligence d'une construction et l'équilibre fracassant de la musique et du mouvement.
Lun. 18 mars20h30, au TUDurée : 1hTarifs carte TU : 4 € / 8 €Sans carte : 8 € / 16 €
Chorégraphie (1983)
Dominique BagouetRéinterprétation (2000)
Christian BourigaultMusique et Guitare
Sven LavaLumières
Jacques ChateletDispositif scénique
Christine Le MoigneCostumes
Dominique BagouetRéalisation des costumes
Maritza GligoRégie lumière
Sylvie DebareMaquillage
Sylvie ChaintrierYeux et oreilles complices
Jean-Charles Di Zazzo, Catherine Legrand, Yan RaballandMémoire Vidéo
F. et Stein (1983), Charles Picq Avec l'accord des Carnets BagouetPhoto
Jean Gros-Abadie
18 mars danse
Dominique BagouetChristian Bourigault Compagnie de l'Alambic
F. et SteinRéinterprétation
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Devant un peloton d'exécution, si je devais crier « Vive la France » pour éviter d'être fusillé, je le ferais, et je tomberais mort... de honte. Jean Genet
Huit virtuoses, danseurs, circassiens ou acteurs, tous ayant suivi des formations techniques très normées, très poussées, dansent ou jouent, comme ils l'ont bien appris. Comme ils savent le faire. Un mouton les regarde… Puis, ils s'attèlent à des langages auxquels ils ne sont pas rompus, tandis que le mouton, vivant, incontrôlable, erre parmi eux et peut à tout moment provoquer l'accident. Une fragilité permanente qui vient mettre en cause les limites des apprentissages et interroge la domestication du vivant, le dressage des individus.
Avec cette forme hybride, exploration des barbelés physiques et mentaux de chacun, l’auteur et metteur en scène Mohamed El Khatib interroge l’humain et le vivant avec un mot d’ordre politique et militant. Son écriture se nourrit des parcours professionnels et personnels de chacun des interprètes. Le plateau devient un terrain de jeu, d’expérimentation, de recherche et de risque pour prendre la parole et porter des écritures qui parlent et nous parlent, nous rappelant à chaque instant que nous sommes bien vivants. Un artiste hors-pistes, inspiré et inspirant.
Mer. 20, jeu. 21 et ven. 22 mars 20h30, au TUDurée : 1h10Tarifs carte TU : 4 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 €
Les jeudis des humanitésUne rencontre animée par Bruno Tackels, critique d’artJeu. 21, à 18h30, au TU
Coréalisation
TU-Nantes / Le Grand T
Texte et conception
Mohamed El Khatib Collectif ZirlibAvec Fanny Catel, Samuel Dutertre, Dimitri Hatton, Mélanie Lomoff, Satchie Noro, Stéphanie Petit, Séverine Ragaigne, Thierry RaynaudDramaturgie
Bérénice PaupertPlasticien associé
Olivier MorvanEnvironnement lumineux
Arnaud Chéron et Olivier ParentEnvironnement sonore
Jean-Noël FrançoiseMusique
Nicolas JorioPrésence animale
SheepPhoto
Gilles Dumur
20-22 mars théâtre, danse
Mohamed El KhatibCollectif Zirlib
Sheep
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Que reste-t-il de la loyauté à son camp lorsque l'on vit avec son ennemi pendant trop longtemps ?
Dans un monde post-apocalyptique, deux clans d'hommes cherchent à survivre, en guerre les uns contre les autres. More est un jeune soldat de vingt ans, qui appartient au clan du Pouvoir. Il tient en joue Zig, enfant de huit ans, membre de l'autre clan, les Cadrieux. More ne cède pas. Zig non plus. Debout sur une bombe qui menace d'exploser, il lui tient tête. Le temps passe et la situation s'enracine. Dix ans s'écoulent et font naître une relation unique entre les deux ennemis : entre loyauté à leur camp respectif et idéologies opposées, quelque chose de l'ordre de l'amour les lie.
Premier chapitre d'une saga théâtrale intitulée Chroniques du Grand Mouvement, cette pièce à l’écriture forte de Marine Auriol est montée ici pour la première fois en France. La metteure en scène Gaëlle Héraut construit une manière profonde d’habiter le temps, avec des partis pris sobres et efficaces, une scénographie composée de matières changeantes. Un conte théâtral qui explore les méandres complexes de la pensée et l'imprévisibilité de l'âme humaine.
Mar. 26, mer. 27, jeu. 28 et ven. 29 mars20h30, au TUDurée estimée : 1h30Tarifs carte TU : 4 € / 8 €Sans carte : 8 € / 16 €
Un projet de la coopérative La paillette-Rennes / TU-Nantes. Avec le soutien des villes de Nantes et Rennes, de Nantes Métropole et de Rennes Métropole, dans le cadre de Nantes / Rennes Métropoles.
Texte
Marine AuriolMise en scène Gaëlle HérautCompagnie l'ArondeAvec
Philippe Lardaud, Anthony Le Foll, David Maisse et Cédric ZimmerlinScénographie
Jean Gilbert-Capietto et Gaëlle HérautCréation sonore et musique originale
Éric Thomas Interprétée sur scène par
Éric Thomas et un autre musicien (distribution en cours)
Création lumière
Gweltaz ChauviréCréation costumes
Laure FonvieilleRégie générale
Pierre GuisnelPhoto
Jean Gilbert Capietto
26 - 29 mars théâtre
Marine AuriolGaëlle HérautCompagnie l'Aronde
Zig et More
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L'enfant est éminemment l'humain parce que sa détresse annonce et promet les possibles.
Des enfants endormis. Neuf danseurs adultes se saisissent de ces corps, ils les soulèvent et les font voler, les étreignent et les dirigent… Ils en deviennent ainsi de délicats récepteurs, rêveurs, comme s’ils rêvaient les mouvements. Progressivement, ces petits êtres assoupis, abandonnés, se meuvent à leur tour, et les rapports s'inversent. On ne sait plus qui dirige qui. Qui manipule qui. Nuée impétueuse, fragile et incontrôlable, les enfants renversent alors l'équilibre de la scène et emportent tout sur leur passage…
Création événement pour la Cour d'honneur du Palais des Papes du Festival d'Avignon 2011, cette pièce de Boris Charmatz propose une chorégraphie pour des corps inertes régis par d’autres – des adultes et des machines-chorégraphes – qui tirent les ficelles, manipulent et créent des frictions sans utiliser l'énergie musculaire. Des machines et des enfants. Des fils et des pantins. Cette pièce bouleverse incontestablement les normes et habitudes de la danse, autant pour les interprètes que pour les spectateurs. Un étrange ballet d’où émergent des images suspendues entre le repos, le rêve et la ronde…
Jeu. 4 et ven. 5 avril20h30, au lieu uniqueDurée : 1hTarifs carte TU : 4 € / 8 € Sans carte : 11 € / 17 € / 20 €
Attention ! spectacle réservé aux porteurs de la carte TU jusqu'au 15 octobre
Coréalisation
TU-Nantes / le lieu unique, scène nationale de Nantes
Chorégraphie
Boris CharmatzAvec
Eleanor Bauer, Nuno Bizarro, Matthieu Burner, Olga Dukhovnaya, Julien Gallée-Ferré, Lénio Kaklea, Maud Le Pladec, Thierry Micouin, Mani A. MungaiEnfants
Un groupe d’enfants Cornemuse
Erwan KeravecLumière
Yves GodinSon
Olivier RenoufMachines
Artefact, Frédéric Vannieuwenhuyse, Alexandre DiazAssistant
Julien JeanneRégie générale
Antoine GuillouxRégie plateau
Max Potiron, François AubryCostumes
Laure FonvieilleTravail voix
Dalila KhatirLutherie logicielle
Luccio Stiz Photos
Christophe Raynaud de Lage
4 - 5 avril danse
Boris CharmatzMusée de la danse
Enfant
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Le FUN est le festival des pratiques du spectacle vivant issues de la vie universitaire et de l’enseignement supérieur : projets associatifs, laboratoires, restitutions d’ateliers, projets d’écoles (Conservatoire de Nantes, École des Beaux-Arts de Nantes, Cefedem - centre de formation à l'enseignement de la danse et de la musique de Nantes, CNDC - centre national de danse contemporaine d'Angers…).
Pendant dix jours, une quarantaine de rendez-vous, éclectiques et curieux, au TU ou sur le campus de Nantes, permettent de découvrir des premiers pas comme des projets expérimentés à l’ambition plus professionnelle.
Le cœur de la programmation du FUN s’appuie sur deux dispositifs d’accompagnement spécifiques, Appuis et Initiales. Véritables soutiens aux initiatives artistiques étudiantes et à l’insertion professionnelle, ils proposent au cours de l’année aux étudiants qui le souhaitent un accompagnement professionnel ainsi que des ressources artistiques et techniques :
- « Appuis », pour Accompagnement professionnel de projets universitaires d’initiatives scéniques, est proposé conjointement par le TU et l’université de Nantes. Il offre aux étudiants de l’université un cadre qui les met en relation avec des professionnels de la scène (metteurs en scène, chorégraphes, créateurs lumière et son, scénographes, etc.) pour accompagner la conduite d’un projet de danse ou de théâtre. - « Initiales » est initié par le TU et le conservatoire de Nantes. Il propose un programme d’insertion professionnelle aux élèves en année d’envol de la classe d’art dramatique autour de la création d’un solo avec un metteur en scène professionnel.
Le FUN, ce sont aussi une terrasse ensoleillée, des concerts le midi ou en soirée, des expositions, des médias engagés, des soirées festives, et plein d’autres projets à imaginer avec vous. Let’s have fun !
Vous avez un projet et vous souhaitez le proposer pour le FUN ? Vous souhaitez participer aux dispositifs Appuis et Initiales ? Contactez Charles-Eric Besnier [email protected]
Tout au long de l’année, à l’occasion d’événements ou dans le cadre de sa saison, le TU propose des stages et ateliers de pratique. Plus d’informations sur www.tunantes.fr
Photos
Jérôme Blin / Bellaviezawww.bellavieza.com
10 - 18 avril
FUN 19Festival universitaire de Nantes
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Meaning(s) ou quelque chose plutôt que rien ?
COPRODUCTION COMPAGNIE NBA SPECTACLES, LA FONDERIE / LE MANS, LE LIEU UNIQUE - SCÈNE NATIONALE DE NANTES (RÉSIDENCE DE CRÉATION), L’ESPAL - SCÈNE CONVENTIONNÉE / THÉÂTRE DU MANS AVEC LA PARTICIPATION DU THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE / RENNES. AVEC L’AIDE DE LA DRAC PAYS DE LA LOIRE, DU CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE, DU CONSEIL GÉNÉRAL DE LA SARTHE ET DE LA VILLE DU MANS.
[Àut]PRODUCTION GROUPE ENTORSE / PHILEAS PRODUCTION.COPRODUCTION ATELIER DE PARIS - CAROLYN CARLSON, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RILLIEUX-LA-PAPE - DIRECTION YUVAL PICK, LA BRIQUETERIE – CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE DU VAL-DE-MARNE SOUTIEN ET ACCUEIL 2ANGLES - RELAIS CULTUREL RÉGIONAL / FLERS ET LE TU-NANTES SOUTIEN CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN / BASSE-NORMANDIE - DIRECTION HÉLA FATTOUMI ET ÉRIC LAMOUREUX DANS LE CADRE DE « L’ACCUEIL-STUDIO » / MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION / DRAC DE BASSE-NORMANDIE, CONSEIL RÉGIONAL DE BASSE-NORMANDIE, CONSEIL GÉNÉRAL DU CALVADOS ET ADAMI PARTENAIRES CENTRE CULTUREL JEAN GAGNANT / LIMOGES.
La Grande et Fabuleuse Histoire du commerce PRODUCTION COMPAGNIE LOUIS BROUILLARD. COPRODUCTION COMÉDIE DE BÉTHUNE - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL NORD-PAS-DE-CALAIS, BÉTHUNE 2011 - CAPITALE RÉGIONALE DE LA CULTURE, LE CARRÉ / SAINTE-MAXIME, THÉÂTRE DE L’UNION - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DU LIMOUSIN, LE RAYON VERT / SAINT-VALÉRY-EN-CAUX, THÉÂTRE D’ARLES - SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR DES ÉCRITURES D’AUJOURD’HUI, THÉÂTRE D’ÉVREUX - SCÈNE NATIONALE ÉVREUX LOUVIERS, CENTRE NATIONAL DE CRÉATION ET DE DIFFUSION CULTURELLES DE CHÂTEAU-VALLON, LE PARVIS - SCÈNE NATIONALE TARBES PYRÉNÉES, LE GRANIT - SCÈNE NATIONALE DE BELFORT ET AVEC LE SOUTIEN DE LA COUPE D’OR - SCÈNE CONVENTIONNÉE DE ROCHEFORT. LA COMPAGNIE LOUIS BROUILLARD REÇOIT LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION / DRAC ÎLE-DE-FRANCE ET DE LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE. JOËL POMMERAT EST ARTISTE ASSOCIÉ À L’ODÉON-THÉÂTRE DE L’EUROPE JUSQU’EN JUIN 2013 ET AU THÉÂTRE NATIONAL DE BRUXELLES.
Une semaine d’art en avignonPRODUCTION LA SPIRALE DE CAROLINE COPRODUCTION SACD ET FESTIVAL D’AVIGNON CRÉATION 2010 DANS LE CADRE DES SUJETS À VIF, THÉÂTRE DE L'OLIVIER - SCÈNES ET CINÉS OUEST PROVENCE / ISTRES REMERCIEMENTS AU MUSÉE DE LE DANSE - CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RENNES ET DE BRETAGNE ET À LA MAISON JEAN VILAR.
Life : ResetCOPRODUCTION THÉÂTRE NATIONAL DE BRUXELLES, THÉÂTRE ANTIGONE / COURTRAI, FESTIVAL DE LIÈGE, MAISON DE LA CULTURE DE TOURNAI,. CE TEXTE A BÉNÉFICIÉ DU SOUTIEN DU COMITÉ MIXTE CWB, DE LA CHARTREUSE DE VILLENEUVE-LEZ-AVIGNON PROMOTION DES LETTRES DU MCF.
Et les poissons partirent combattre les hommesPRODUCTION CÉCILE KIFFER ET FRANÇOIS POSSÉMÉ / CIE À PLEINE VOIX, THÉÂTRE DE L’AIRE LIBRE / SAINT-JACQUES-DE-LA-LANDE.
Flip BookPRODUCTION MUSÉE DE LA DANSE - CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RENNES ET DE BRETAGNE - DIRECTION BORIS CHARMATZ ASSOCIATION SUBVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION / DRAC BRETAGNE, LA VILLE DE RENNES, LE CONSEIL RÉGIONAL DE BRETAGNE ET LE CONSEIL GÉNÉRAL D’ILLE-ET-VILAINE.MERCI AU LIFE / SAINT-NAZAIRE, AU HZT / BERLIN, AU CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE / TOULOUSE ET À CÉCILE TONIZZO.
Not About EverythingCOPRODUCTION ET SOUTIEN BESSIE SCHÖNBERG / FIRST LIGHT COMMISSIONING PROGRAM ET CREATIVE RESIDENCY PROGRAM DE DANCE THEATER WORKSHOP. AVEC LE SOUTIEN DE JEROME FOUNDATION, FORD FOUNDATION, NATIONAL ENDOWMENT FOR THE ARTS (A US FEDERAL AGENCY), NEW YORK STATE COUNCIL OF THE ARTS ET JEROME ROBBINS FOUNDATION CRÉATION EN RÉSIDENCE MOVEMENT RESEARCH ARTIST RESIDENCY PROJECT AVEC LE SOUTIEN DE LEONARD ET SOPHIE DAVIS FUND.
Montage for ThreeCOPRODUCTION P.A.R.T.S. (PERFORMING ARTS RESEARCH AND TRAINING STUDIOS) / BRUXELLES, RENCONTRES CHORÉGRAPHIQUES INTERNATIONALES DE SEINE-SAINT-DENIS ADMINISTRATION CARAVAN PRODUCTIONS.
Au pied du mur sans portePRODUCTION VITA NOVA (DIRECTION DE PRODUCTION / DIFFUSION EMMANUEL MAGIS / ANAHI). COPRODUCTION STUDIO-THÉÂTRE DE VITRY, LA FONDERIE AU MANS AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC ÎLE-DE-FRANCE, DE LA FONDATION BEAUMARCHAIS / SACD, DE LA SPEDIDAM, DE L’ÉCHANGEUR À BAGNOLET ET DU THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE.
Les Flèches du ParthePRODUCTION COMPAGNIE BLANCHE, MITIKI PRODUCTIONS. COPRODUCTION TU-NANTES, STEREOLUX AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE DE NANTES, DU CONSEIL GÉNÉRAL DE LOIRE-ATLANTIQUE, EN COURS.
L’Instinct de l’instantPRODUCTION THÉÂTRE DE L’AGORA - SCÈNE NATIONALE D’ÉVRY ET DE L’ESSONNE, ÉQUINOXE - SCÈNE NATIONALE DE CHÂTEAUROUX, THÉÂTRE BRÉTIGNY - SCÈNE CONVENTIONNÉE DU VAL D’ORGE, LE VOLCAN - SCÈNE NATIONALE DU HAVRE, ÉCOLE DU THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE / RENNES. AVEC L’AIDE À LA PRODUCTION DRAMATIQUE DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION / DRAC ÎLE-DE-FRANCE SOUTIEN RÉGION ÎLE-DE-FRANCE, DÉPARTEMENT DE L’ESSONNE ET LE GRANIT - SCÈNE NATIONALE DE BELFORT.
Tour of DutyCOPRODUCTION COMPAGNIE KLP, ONYX-LA CARRIÈRE / SAINT-HERBLAIN, INITIATIVES D’ARTISTES EN DANSE URBAINE (PARC DE LA VILLETTE, FONDATION DE FRANCE. AVEC LE SOUTIEN DE LA CAISSE DES DÉPÔTS ET DE L’AGENCE NATIONALE POUR LA COHÉSION SOCIALE ET L'ÉGALITÉ DES CHANCES) SOUTIEN LE GRAND T (CONSTRUCTION DES DÉCORS), DRAC PAYS-DE-LA-LOIRE, RÉGION PAYS-DE-LA-LOIRE, DÉPARTEMENT DE LOIRE-ATLANTIQUE, VILLE DE NANTES ET VILLE DE SAINT-HERBLAIN.
Voyage au bout de la nuitPRODUCTION CIE MÖBIUS-BAND. COPRODUCTION COLLECTIF 12 / MANTES-LA-JOLIE ET LA PLÉIADE / LA RICHE. AVEC LE SOUTIEN DE LA SPEDIDAM, L’AIDE À LA CRÉATION DE LA RÉGION CENTRE, L’AIDE À LA RÉSIDENCE DE LA DRAC CENTRE, LA MAIRIE DE TOURS, LA BOURSE DÉFI JEUNE, L’ACCUEIL EN RÉSIDENCE À L’ECHALIER-LA GRANGE / SAINT-AGIL.
Sous les yeux de la jument nocturnePRODUCTION ORO-LOÏC TOUZÉ, TU-NANTES, CENTRE NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE / ANGERS, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL / MONTPELLIER /LANGUEDOC-ROUSSILLON, LE GRAND R - SCÈNE NATIONALE / LA ROCHE-SUR-YON, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN / BASSE- NORMANDIE, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE FRANCHE-COMTÉ / BELFORT ORO-LOÏC TOUZÉ EST SUBVENTIONNÉE PAR
LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION / DRAC PAYS DE LA LOIRE, LA RÉGION PAYS DE LA LOIRE, LA VILLE DE NANTES ET REÇOIT LE SOUTIEN DU DÉPARTEMENT DE LOIRE-ATLANTIQUE ET DE L’INSTITUT FRANÇAIS POUR SES PROJETS À L’ÉTRANGER.
Le Conte d’hiverCOPRODUCTION THÉÂTRE DES CERISES, TU-NANTES SOUTIEN CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE, CONSEIL GÉNÉRAL DE LOIRE-ATLANTIQUE ET VILLE DE NANTES.
Clôture de l’amour PRODUCTION THÉÂTRE DE GENNEVILLIERS - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE CRÉATION CONTEMPORAINE COPRODUCTION FESTIVAL D’AVIGNON, THÉÂTRE DU NORD. AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL RÉGIONAL D’ÎLE-DE-FRANCE, DE LA VILLE DE GENNEVILLIERS, DES SERVICES CULTURELS ET DES SÉJOURS ÉDUCATIFS DE LA VILLE DE GENNEVILLIERS.
ParlementPRODUCTION ÉCHELLE 1:1.COPRODUCTION FONDATION CARTIER ET PARC DE LA VILLETTE DANS LE CADRE DES RÉSIDENCES D’ARTISTES.
J’ai tout donnéPRODUCTION LOUMA - COMPAGNIE SUBVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION / DRAC BRETAGNE, LE CONSEIL RÉGIONAL DE BRETAGNE ET LA VILLE DE RENNES.COPRODUCTION EN RÉSIDENCE MUSÉE DE LA DANSE / CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RENNES ET DE BRETAGNE ACCUEIL EN RÉSIDENCE THÉÂTRE DE LA BASTILLE / PARIS.
Macbeth KanavalCOPRODUCTION L'ATELIER HORS CHAMP, L'ESPAL - SCÈNE CONVENTIONNÉE / THÉÂTRE DU MANS, LA FONDERIE - THÉÂTRE DU RADEAU / LE MANS. AVEC L'AIDE À LA CRÉATION DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION / DRAC PAYS DE LA LOIRE AVEC LE SOUTIEN DU THÉÂTRE DU SOLEIL REMERCIEMENTS VÉRANE PARTENSKY. PASCALE NANDILLON EST ARTISTE ASSOCIÉE À L'ESPAL DEPUIS 2009.
F. et SteinPRODUCTION COMPAGNIE DE L'ALAMBIC. COPRODUCTION ESPACE MICHEL-SIMON / NOISY-LE-GRAND. AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL GÉNÉRAL DE LA SEINE-SAINT-DENIS ET DE LA VILLE DE NOISY-LE-GRAND REMERCIEMENTS L’APOSTROPHE - SCÈNE NATIONALE DE CERGY-PONTOISE ET DU VAL D'OISE, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RENNES ET DE BRETAGNE, DIEPPE SCÈNE NATIONALE. LA COMPAGNIE DE L'ALAMBIC EST SOUTENUE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION / DRAC ÎLE-DE-FRANCE DEPUIS 1991.
SheepPRODUCTION ZIRLIB. COPRODUCTION SCÈNE NATIONALE DE SÈTE ET DU BASSIN DE THAU, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL D’ORLÉANS - DIRECTION JOSEF NADJ, CARRÉ MAGIQUE - PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE DE BRETAGNE / LANNION-TRÉGOR, MAISON DE LA CULTURE DE BOURGES, THÉÂTRE DE THOUARS - SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA CRÉATION CONTEMPORAINE ET L'ÉCRITURE DE PLATEAU RÉSIDENCE DE CRÉATION À L’HIPPODROME - SCÈNE NATIONALE DE DOUAI ET AU CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ORLÉANS. AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COM-MUNICATION / DRAC CENTRE, DE LA RÉGION CENTRE, DE LA VILLE D’ORLÉANS ET DE LA VILLE DE BILLOM. MOHAMED EL KHATIB EST ACCOMPAGNÉ PAR L’L - LIEU DE RECHERCHE ET D’ACCOMPAGNEMENT POUR LA JEUNE CRÉATION / BRUXELLES.
Zig et MoreCOPRODUCTION THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE - FESTIVAL METTRE EN SCÈNE / RENNES, LE QUARTZ – SCÈNE NATIONALE / BREST, LA PAILLETTE THÉÂTRE / RENNES, TU-NANTES, L’ARCHIPEL – CENTRE DES ARTS ET DES CONGRÈS / FOUESNANT, LE STELLA - MAISON DU THÉÂTRE / BREST, CENTRE CULTUREL LE MARQUE PAGE / LA NORVILLE ET COMPAGNIE L'ARONDE. AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION / DRAC BRETAGNE POUR UNE AIDE À LA RÉSIDENCE ET UNE AIDE À LA CRÉATION, DE LA RÉGION BRETAGNE, DE LA VILLE DE RENNES, DU CENTRE CULTUREL QUAI DES RÊVES / LAMBALLE, DU CARRÉ - SCÈNE NATIONALE / CHÂTEAU-GONTIER ET DE LA FONDATION BEAUMARCHAIS.
EnfantPRODUCTION MUSÉE DE A DANSE - CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RENNES ET DE BRETAGNE - DIRECTION BORIS CHARMATZ ASSOCIATION SUBVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION / DRAC BRETAGNE, LA VILLE DE RENNES, LE CONSEIL RÉGIONAL DE BRETAGNE ET LE CONSEIL GÉNÉRAL D’ILLE-ET-VILAINE. COPRODUCTION FESTIVAL D’AVIGNON, THÉÂTRE DE LA VILLE / PARIS, FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS, INTERNATIONALES SOMMERFESTIVAL / HAMBURG ET SIEMENS STIFTUNG DANS LE CADRE DE SCHAUPLÄTZE, THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE / RENNES, LA BÂTIE - FESTIVAL DE GENÈVE, KUNSTENFESTIVALDESARTS / BRUXELLES. AVEC LE SOUTIEN EXCEPTIONNEL DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, LE CONSEIL RÉGIONAL DE BRETAGNE, LA VILLE DE RENNES ET RENNES MÉTROPOLE REMERCIEMENTS OR AVISHAY, PIERRE MATHIAUT, JULIA CIMA, RAIMUND HOGHE.
crédits
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Je veux LA CARTE TU !Le TU lance LA CARTE TU, une carte de réduction individuelle, qui vous permet de bénéficier dès votre premier spectacle, d’une réduction de 50% sur le prix de la place. Valable toute la saison 2012 / 2013, elle est sans engagement, sans contrainte et sans contre indication.
Parce que c’est moins cher !
En optant pour LA CARTE TU, vous bénéficiez d’une réduction de 50 % sur le prix du billet dès le premier spectacle, et sur tous les spectacles suivants quelque soit le nombre de spectacles que vous choisissez. Nous réservons aux détenteurs de la CARTE TU, en avant-première et jusqu’au 15 octobre 2012, quelques spectacles majeurs de notre saison : La Grande et Fabuleuse Histoire du commerce (Joël Pommerat), Life : Reset (Fabrice Murgia), Flip Book et Enfant (Boris Charmatz).
Par ailleurs, nos partenaires Le Grand T et le lieu unique proposent le tarif réduit dans leurs salles aux porteurs de LA CARTE TU.
Parce que c’est simple et sans engagement
Avec LA CARTE TU, on ne vous oblige plus à choisir plusieurs spectacles en une seule fois, comme dans un abonnement classique. Mais vous pouvez aussi le faire si vous avez besoin de planifier vos sorties. Bref, LA CARTE TU s’adapte à votre rythme !
Parce que c’est souple et sans contrainte
Avec LA CARTE TU, nous facilitons l’échange de vos billets jusqu’à 48h avant la représentation choisie, dans la limite des places disponibles, parce que les temps changent et les emplois du temps aussi !
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Nouveaux tarifs à la carte !Tarif plein partenaire : personnels de l'université de Nantes et du Crous Pays de la Loire, étudiants de l’université permanente, abonnés lieu unique et Grand T, titulaires de la carte Stereolux et Ciné Liberté / le Katorza.
Tarif réduit : étudiants, élèves du conservatoire de Nantes, scolaires, intermittents, demandeurs d'emploi, bénéficiaires du RSA, titulaires de Cart's, Pass Tan - 26 ans.
Tarif réduit Campus Nantes : étudiants de l’université de Nantes (sauf université permanente).
Plein
Plein Partenaire
Réduit
RéduitCampus Nantes
J’achète la carte TU
20 €
15 €
10 €
5 €
Puis je paie
à chaque spectacle
8 €
8 €
4 €
4 €
Je n’achète pas la carte
et je paie à chaque
spectacle*
16 €
16 €
8 €
8 €
Tarifs spéciauxEnfant au lieu uniqueCarte TU : 4 € / 8 € - Sans carte : 11 € / 17 €* / 20 €* Structures associées : abonnés des salles partenaires, aux adhérents de la fal, tourisme et loisirs, tourisme et culture, c.c.p, aux titulaires de la carte cezam et de la carte ciné liberté du katorza.
Les Flèches du Parthe à Stereolux / La FabriqueCarte TU : 4 € / 8 € - Carte Stereolux : 8 €Sans carte : 8 € / 14 €
Carte blanche Ville de Nantes : tous les spectacles à 4 €
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Mme / M.NomPrénomMailRecevez chaque mois, ou presque, par mail les informations et bons plans du TU.
AdresseCode postalVilleTéléphone
Vous êtes deux, trois ou quatre et vous souhaitez réserver les mêmes spectacles ? Vous pouvez compléter un seul bulletin pour des réservations multiples.Vous pouvez également télécharger ce bulletin de réservation sur www.tunantes.fr
Tarifs spécifiques sur présentation d’un justificatif en cours de validité
Abonnés lieu unique, Grand T, carte Stereolux, étudiants de l’université permanente, personnels de l'université de Nantes et du Crous Pays de la Loire, carte Ciné Liberté / Le Katorza.
Étudiants, scolaires, demandeurs d'emploi,intermittents, bénéficiaires du RSA, Cart's, pass Tan - 26 ans, élèves du conservatoire de Nantes.
Étudiants de l’université de Nantes (hors université permanente).
Plein Partenaire
Réduit
Réduit Campus Nantes
Une saison à la carte !Bulletin de réservationTU-Nantes 2012 / 2013
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Spectacle
Meaning(s)
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La Grande et Fabuleuse Histoire…
Une semaine d’art en Avignon
Life: Reset
Et les poissons partirent…
Flip Book
Montage for Three + Not About...
Au pied du mur sans porte
Les Flèches du Parthe
L’Instinct de l’instant
Tour of Duty
Voyage au bout de la nuit
Sous les yeux de la jument …
Le Conte d’hiver
Clôture de l’amour
Parlement
J’ai tout donné
Macbeth Kanaval
F. et Stein - réinterprétation
Sheep
Zig et More
Enfant
Vente exclusive en billetterie ou par téléphone
Vente exclusive en billetterie ou par téléphone
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… nov. 2012
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… déc. 2012
… déc. 2012
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… jan. 2013
… jan. 2013
… fév. 2013
… fév. 2013
… fév. 2013
… mars 2013
… mars 2013
18 mars 2013
… mars 2013
… mars 2013
… avr. 2013
Total carte(s)
Je choisis la carte TU !
Je choisis mes spectacles et les dates
Total spectacles
Total carte(s) + spectacles
Règlement
Chèque-vacances / chèques-culture
Chèque à l’ordre du TU-NANTES
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Chèque à l’ordre du TU-NANTES
Réserver à partir du 3 septembre 2012
À l’accueil billetterie du TUTU-NantesChemin de la Censive du Tertre44300 NantesDu lundi au vendredi de 12h à 17h30 et 1h avant le début de la représentation sur le lieu d’accueil du spectacle.
Par téléphone02 40 14 55 14Du lundi au vendredi de 12hà 17h30 et en continu les soirs de spectacle. Règlement par carte bancaire.
Par courrierCommandes adressées à :TU-NantesBP - 2222844322 Nantes Cedex 3avec copie des justificatifs de réduction.
www.tunantes.frAttention ! Pas de vente de LA CARTE TU en ligne, mais vous pouvez toutefois régler vos billets au tarif CARTE depuis notre site de vente et acheter votre CARTE lors du retrait de vos billets en billetterie. Si un spectacle n’est plus en vente sur notre site, cela ne signifie pas forcément qu’il est complet. Alors n’hésitez pas à contacter la billetterie au 02 40 14 55 14.
Règlements acceptésEspèces, chèque, carte bancaire, chèques-vacances et chèques-culture, pass culture sport.
Retrait des billetsPour les réservations par téléphone, correspondance, ou internet, les billets sont à retirer à l’accueil du TU aux heures d’ouverture de la billetterie ou le soir de la représentation choisie. N’oubliez pas de vous munir de vos éventuels justificatifs de réduction en cours de validité.
Venir
Théâtre universitaireChemin de la Censive du Tertre44300 NantesParking gratuit et surveillé les soirs de spectacleTram. 2, bus et biclooarrêt Facultés
Studio Théâtre5, rue du Ballet 44000 NantesTram. 2, arrêt Saint-Félix
Hors les murs
Les Flèches du Parthe est programmé à Stereolux / La Fabrique, 4 boulevard Léon Bureau (Nantes). Enfant est programmé au lieu unique, 2 rue de la Biscuiterie (Nantes). Plus d’informations sur l’accès à ces salles : www.tunantes.fr
PlacementNos salles ne sont pas numérotées et offrent une bonne visibilité où que vous soyez. Attention, l’accès en salle peut être refusé aux retardataires.
TU mitonnes !
Les soirs de représentation ainsi que le midi, du lundi au vendredi, le café du TU propose une restauration fraîche et de saison, tartes salées et sucrées, et autres réjouissances gustatives à petits prix. Un café pour boire un verre, se restaurer et échanger, avant ou après le spectacle. Un lieu vivant où se croisent spectateurs, comédiens, danseurs, metteurs en scène, techniciens, etc. Et pour une détente assurée : mercredis midis enjoués par la Maison des jeux, accès wifi, revues et presse régionales, nationales et internationales, et vente d'ouvrages de théâtre, savamment sélectionnés par la librairie Vent d’Ouest.
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Geneviève BarillierAccueil - billetterie
Charles-Éric BesnierPublics et territoire
Nolwenn BihanCommunication et information
Stéphanie LepageRelations aux publics de l’enseignement supérieur
Bertrand LhomerCafé
Éva MainguetAccueil - billetterie (en congé pour heureux événement)
Fabrice MathieuDirection technique
Laurence MorinAdministration
Bertrand SalanonDirection
Magali ThiamComptabilité
Cécily de VillepoixAccueil - billetterie
Avec l’étroite collaboration de nombreux artistes et techniciens, intermittents du spectacle, étudiants et ouvreurs.
TU-NantesChemin de la Censive du TertreBP 2222844322 Nantes cedex 3
Administration : 02 40 14 33 34Télécopie : 02 40 14 00 55Accueil, billetterie : 02 40 14 55 14
Le TU-NANTES est une scène conventionnée théâtre, subventionnée par la Ville de Nantes, l’université de Nantes, le Ministère de la culture et de la communication / direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire, le conseil général de Loire-Atlantique et la région des Pays de la Loire.
Le TU reçoit le soutien de l'Onda – office national de diffusion artistique et du Crous Nantes – Pays de la Loire.
TUProgrammeAvec la participation de Colyne Morange (rédaction) et Delphine Boisselier (corrections)
Design graphique et typographie Akatre, www.akatre.comPhoto couvertureAkatreImpression Edicolor (Cesson-Sévigné)Licences 1-1027216 2-1027217 3-1027218
TU_PRGM_2012_INT.indd 66 24/07/12 18:17
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www.tunantes.fr02 40 14 55 14facebook/tunantes.frtwitter@tunantes
Scène de recherche et de création contemporaineChemin de la Censive du Tertre44300 NantesTram. 2, bus et bicloo - arrêt Facultés
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![[Paroles de DSI] Présentation D.FI agence de nantes | Nantes 2012](https://static.fdocuments.fr/doc/165x107/54958d91b47959a7508b45fd/paroles-de-dsi-presentation-dfi-agence-de-nantes-nantes-2012.jpg)
