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tripas SICILIA:tripas SICILIA 29/11/07 18:25 Página 1

ALFONSO SICILIA SOBRINO

Madrid. Diciembre 2007


LA BELLEZA NO SE ENCUENTRA SIEMPRE EN EL INTERIOR

La vida del artista es compleja y sutil

y la obra que surja de él producirá lógicamente,

emociones tan multiformes que nuestras palabras

no podrán representar

Vassily Kandinsk

Imágenes del inconsciente

Carl Gustav Jung, nacido en Suiza en el año 1875, médico

psiquiatra, psicólogo y ensayista, fue el fundador de la escuela de

psicología analítica y el inventor de la noción de arquetipos del

subconsciente colectivo, lo cual le separa de Sigmun Freud con el

que colaboró en sus primeros años de investigación.

Para Jung el subconsciente colectivo1

es como una memoria

biológica de las experiencias repetidas de un grupo humano, sin

darnos cuenta somos capaces de reproducir algunos elementos

que permanecen en la memoria de todos porque han sido vistos

o transmitidos a lo largo de la historia. Estas imágenes se activan

inconscientemente en situaciones determinadas y están presentes

en la mente, siendo compartidas con el resto de los humanos de

todos los tiempos y lugares del mundo.

Jung distingue entre “símbolo” y “signo”, un símbolo sería una

palabra o una imagen que representa algo más que su significado

inmediato y obvio. El símbolo transmite un aspecto inconsciente

que no está definido con precisión ni que tampoco esperamos

BEAUTY DOES NOT ALWAYS COME FROM WITHIN

The life of the artist is subtle and complex

and the work that emerges from it will logically

give rise to such variegated emotions that

words will not be able to convey them.

Vassily Kandinsky

Images of the unconscious

Carl Gustav Jung, the psychiatric doctor, psychologist and

essayist born in Switzerland in 1875, was the founder of the school

of analytical psychology and the inventor of the notion of

Archetypes and the Collective Unconscious, which alienated him

from Sigmund Freud, with whom he collaborated during his early

years of research.

Jung believed that the collective1 unconscious is like a

biological memory of the repeated experiences of humanity;

without realising it, we are capable of reproducing certain elements

that are embedded in everyone’s memory because they have been

seen or transmitted throughout history. These images are activated

unconsciously in certain situations and are there in the mind,

shared with all other humans from every time and place in the

world.

Jung made a distinction between “symbol” and “sign”: a

symbol being a word or image that represents something more

than its immediate, obvious meaning. The symbol transmits an

5

1 Jung, C.J.Obra Completa. Volumen 9/I. Los arquetipos y lo inconsciente colectivo.Editorial Trotta, Madrid 2002

1 Jung, C.J. Complete Works, Vol. 9/I. The Archetypes and the UnconsciousCollective. Editorial Trotta, Madrid 2002

2006 Laca sobre madera 180x244 cm.


Por eso no es descabellado pensar que esta conjunción de

líneas de colores, diagonales que de forma brusca vuelven sobre

si mismas, estrellas brillantes y formas rectangulares están

presentes en la mente de nuestro autor debido a que

inconcientemente está influido por todas estas decoraciones que

hemos visto repetidas en la televisión, el cine o simples anuncios

publicitarios y que nos ayudan a hacer reconocibles sus cuadros

realizando nuestra propia asociación de ideas, ya que este tipo de

símbolos son compartidos en grupo.

No solamente este diseño pictórico de automóviles esta

presente en la obra del autor sino que es un admirador del diseño

industrial, algunas formas arquitectónicas, que incluso se intuyen

claramente en algunos de sus cuadros, o bien el diseño

redondeado de formas orgánicas sirven para establecer

semejanzas con su obra2 .

Lo aparentemente bello y el desorden

Kandinsky decía en su libro “De lo espiritual en el arte”3 que

cada obra es un reflejo de su tiempo y que no debe mirar al

pasado porque entonces nacería muerta, no cabe duda que una

obra puede estar influenciada, pero debe buscar la originalidad

and are still absolutely contemporary.

This is why it would not be far-fetched to think that this

conjunction of coloured lines, of diagonals that suddenly turn

round upon themselves, of brilliant stars and rectangular shapes,

are there in the mind of their author because unconsciously he is

influenced by all the decorative effects that we have seen

repeated on television, at the cinema or simply in adverts, and

which help to make his paintings recognisable through our own

association of ideas, as these kinds of symbols are shared by a

collective.

This pictorial design of automobiles is not only present in the

author’s work; he is also an admirer of industrial design, certain

architectural forms, which can even be clearly identified in some of

his works, and the rounded design of organic shapes serves to

establish similarities with his work2.

The disorder behind apparent beauty

Kandinsky said in his book “Concerning the Spiritual in Art”3

that each work is a reflection of its time and that one should not

look backwards to the past because then it would be born dead.

There is no question but that a work can be influenced, but the

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que lo esté, pero parte de nuestro cerebro recupera alguna idea

que permanece innata en nuestra mente y que podemos asociar

con otras imágenes con las cuales adquieren significado. Por su

parte un signo sería la imagen o palabra que tiene un significado

obvio y que no se asocia con ninguna otra idea que la trasmitida.

Para Jung figuras o hechos mitológicos que se han transmitido

por tradición oral o escrita, dragones y otros animales fantásticos,

formas geométricas como círculos, triángulos, cuadrados y otros

símbolos, se encuentran en el inconsciente colectivo y acuden a

nuestra parte consciente sin que seamos capaces de

interpretarlos, están ahí y en sus diferentes variantes fluyen en

cada momento de nuestras vidas.

Hablamos del subconsciente colectivo porque las pinturas de

Alfonso Sicilia Sobrino tienen relación con la definición que nos ofrece

Jung de este concepto. Sus pinturas abstractas llenas de formas

geométricas (que han estado presentes en su obra desde sus

comienzos), sus líneas de colores diagonales que se cruzan y

superponen entre ellas,. formando en ocasiones complicados scalextric

difíciles de seguir, sus combinaciones de agradables colores que hacen

sus cuadros brillantes y atrayentes, están presentes en algunos de los

objetos que hemos usado o visto no hace mucho tiempo.

Podemos entonces relacionar su forma de pintar los cuadros

con algunas de las decoraciones que se utilizaban en los

autocares americanos de finales de los años 60 y principios de los

70, algunas de esos adornos han sido repetidos posteriormente

en muchos de los autocares que vemos en nuestras carreteras,

manchas de color metalizado que salpican un fondo con líneas

diagonales que se extienden a lo largo de la chapa del vehículo.

Muchos recordaremos aquellos coches de los 70 que se

pintaban con dos colores, un color dominante con una línea

central que crecía en diagonal hacia el maletero del vehículo y que

combinaba colores como rojo-blanco, verde-blanco, etc. Esos

diseños repetidos hasta la saciedad en alguna serie de televisión,

sirven de base para la decoración de algunos coches tuneados

que podemos ver en este nuestro tiempo y que están

completamente vigentes.

unconscious1 aspect that is not precisely defined, and nor do we

expect it to be, but part of our brain recovers an idea that has

remained innate in our mind and which we can associate with

other images, with which it then takes on a meaning. He believed

that a sign is an image or word with an obvious meaning and

which is not associated with any other idea than the one it

transmits.

For Jung, the mythological figures or deeds which have been

passed down through oral or written tradition – dragons and other

fantastical creatures, geometrical shapes like circles, triangles,

squares and other symbols – can be found in the collective

unconscious and come into our consciousness without us being

capable of interpreting them; they are simply there, and in their

different guises they flow through each moment of our lives.

We are mentioning the collective unconscious because the

paintings of Alfonso Sicilia Sobrino are related to the definition of

this concept that Jung has given us. His abstract paintings, full of

geometric shapes (which have been a feature of his work ever

since he started out), his lines of diagonal colours that criss-cross

and superimpose themselves, sometimes forming complex

tangled networks that are difficult to follow; his combinations of

gorgeous colours that make his paintings glossy and attractive, are

all present in some of the objects that we might have used or seen

not so long ago.

We can thus associate the way he paints his pictures with some

of the embellishments that used to be used on American motorcars

at the end of the 1960s and beginning of the 1970s, some of which

were later replicated on many of the buses we see on the roads

today – stains of metallic colour spattered on a backdrop of

diagonal lines which extend down the whole length of the vehicle.

Many of us will remember those cars of the Seventies which

were painted in two colours: one dominant colour with a central

line that grew diagonally towards the boot with a combination such

as red and white, green and white, etc. These designs, which were

echoed an infinitum in some television series, still serve as a

template for decorating some of the tuning cars we still see today,

2004 Laca y aluminio sobre madera 116x160 cm. 2005 Laca sobre madera 122x160 cm.

2 Uno de los autores en los cuales podemos buscar referencias que aluden a lasobras de Alfonso Sicilia es el diseñador industrial alemán Luigi Colani (Berlin 1928),cuyos proyectos (muchos de los cuales no han pasado de ser simples prototipos queni siquiera han sido construidos), incluyendo coches, barcos, planos, cerámicas obienes de consumo tradicional crean conceptos futuristas de formas redondeadas yorgánicas y que en muchos casos recuerdan las diagonales y los colores vivos yatrayentes usados por Sicilia en sus obras.3 Kandinsky, V. “Concerning the Spiritual in Art”. Ed Paidos 1996.

2 One of the creators in whose work we can find references that allude to AlfonsoSicilia’s work is the German industrial designer Luigi Colani (Berlin 1928), whoseprojects (many of which only got as far as simple prototypes which were neveractually built), included cars, boats, planes, ceramics or traditional consumer goods,create futuristic concepts with rounded, organic shapes which in many cases remindus of the diagonals and vivid, appealing colours used by Sicilia in his works.3 Kandinsky, V. “Concerning the Spiritual in Art”. Ed Paidos 1996.


que el de su competidor cercano contra el que debe luchar para

mantener su negocio diario.

Las obras de Alfonso Sicilia son un reflejo del paisaje

contemporáneo, un hábitat que ya no está lleno de árboles ni de

verde sino de carreteras que permiten enlazar zonas de difícil

acceso, cruces que nos llevan a lugares donde el territorio virgen

ha desaparecido, scalextric que distribuyen a la gente de forma

supuestamente ordenada y luces de colores que iluminan nuestro

regreso diario a casa. Sus obras captan el espíritu de una

sociedad donde la velocidad y la comunicación se venden

envueltas en bellos colores que incitan al consumo y anticipan un

futuro similar en continua expansión.

Aparentemente tras unos colores brillantes, llamativos y

atrayentes que animan a contemplar la obra acercándote a ella,

hay un poso de amargura de una sociedad que se mueve por

impulsos, donde la rapidez y la novedad son tan importantes

como el dinero que generan. En palabras del propio artista vivimos

en “un mundo violento pero estetizado. Una estética de la

destrucción y el caos7”, ya que muchas de las noticias que se nos

presentan, al igual que los colores de sus cuadros, han sido

trabajadas para atraer a un público que deglute información con

Alfonso Sicilia’s works are a reflection of the contemporary

landscape, a habitat which is no longer replete with trees or

greenery but with roads that link up areas of difficult access;

crossroads that take us to places where the virgin terrain has

disappeared; spaghetti junctions which distribute people in a

supposedly ordered way; and coloured lights that illuminate our

daily commute back home. His work captures the spirit of a

society where speed and communication are sold to us wrapped

up in the beautiful colours that incite consumerism and look

forward to a similar future in constant expansion.

Apparently, behind the brilliant, appealing and alluring colours

that encourage whoever looks at them to move in closer, there lies

a well of bitterness of a society that is driven by impulse, where

speed and novelty are equally as important as the money they

generate. In the words of the artist himself, we are living in a

“violent yet aestheticized world. An aesthetic of destruction and

chaos7”, as many of the news items that are presented to us, like

the colours of his paintings, have been manipulated to attract a

public which digests information easily, but which does not stop to

reflect or think that what they are seeing is a savage army attack

or bombs bursting over a city which results in the demolition of

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adaptada al momento artístico que se está viviendo. El

conocimiento de la historia de la pintura y de su evolución a lo

largo del siglo XX hace que los artistas actuales puedan tomar

ideas que se aplican a las nuevas creaciones buscando vías que

den como resultado una obra sino original, diferente.

Los cuidados cuadros abstractos de Alfonso Sicilia4 están

llenos de formas geométricas5 y colores brillantes6 que aluden a la

rapidez de la sociedad contemporánea, son como autopistas que

se cruzan donde las luces de los coches se mueven a toda

velocidad y son reflejo de un comportamiento donde el trabajo y el

estrés dominan nuestra vida.

Pensemos también en los nudos de información y

comunicación, que con el desarrollo de Internet, no hace más de

quince años, transmiten noticias a una velocidad inmediata, son

redes de conocimiento que me permiten solventar cualquier duda

en cualquier lugar del mundo con un solo clic.

Explosiones de fuegos artificiales, como decía Kandinsky,

donde la dialéctica del caos y la destrucción se hace presente

e inunda de colorido el aparente orden de los objetos, el

catastrofismo, tan presente en el cine o las noticias de cada

día, se muestra abiertamente en los cuadros de Alfonso

Sicilia.

Luces de colores de un barrio de cualquier ciudad,

comerciantes que iluminan sus negocios de forma llamativa,

intentando atraer la atención de los posibles consumidores con un

cartel luminoso, una pantalla, un neón, si es posible con más luz

originality should be sought in its adaptation to the artistic time in

which the artist is living. Knowledge of the history of painting and

its evolution over the course of the 20th century mean that

present-day artists can take ideas and apply them to new

creations, searching for outlets that produce a result that, while not

original, is different.

The precise abstract works of Alfonso Sicilia4 are full of

geometric shapes5 and brilliant colours6 which allude to the speed

of contemporary society; they are like motorways that cross over

each other where the lights of the cars race swiftly past and reflect

a syndrome in which work and stress dominate our lives.

It also makes you think about nodes of information and

communication, which with the development of the Internet barely

fifteen years ago transmit news at the speed of light; networks of

knowledge that enable me to find the answer to any question,

anywhere in the world, with a single click.

Explosions of fireworks, as Kandinsky said, where the dialectic

of chaos and destruction manifests itself and inundates the

apparent order of objects with colour; catastrophism, so much a

part of the cinema or our everyday news programmes, is portrayed

openly in the paintings by Alfonso Sicilia.

Coloured lights in a neighbourhood of any city, traders who

light up their shops temptingly in at attempt to the attention of

potential customers with brilliantly-lit signs, screens, neon; if

possible with even more light than their nearby competitors against

whom they has to fight to keep their business going.

4 La abstracción no significa que el contenido de la obra no sea importante, es mases una de las características que el artista más cuida para que la observación seaagradable. Como afirma Javier Hernando “…de una manera que la atención a laforma no implica la desatención al contenido, la destreza y precisión en suelaboración no solo favorecerá el placer estético del receptor sino también latransmisión de su sentido”. Hernando J. “Geometrías del desorden”. Catálogo de laexposición Alfonso Sicilia Sobrino. Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, 2007,pag 5-10.5 Influenciadas por artistas como el norteamericano Peter Halley o de una forma máscercana por píldoras geométricas que usa Luís Gordillo en sus cuadros de mediadosde los años 90.6 “En términos generales el color es un instrumento para influir directamente sobre elalma. El artista es la mano que produce vibraciones adecuadas en el alma humana,mediante una u otra tecla” Kandinsky, V. opus cit.

4 Abstraction does not mean that the content of the work is not important; indeed, thisis one of the characteristics that the artist takes great pains over so it is pleasing tothe eye. As Javier Hernando says, “…in such a way that the attention given to theform does not imply lack of attention to the content, the dexterity and precision of hiswork not only gives aesthetic pleasure to the person looking at it but also transmitsits meaning”. Hernando J. “Geometrías del desorden”. Catalogue for the AlfonsoSicilia Sobrino Exhibition. Salamanca City of Culture Foundation, 2007, pages 5-10.5 Influenced by artists such as North American Peter Halley or, more closely, by thegeometric tablets used by Luís Gordillo in his paintings around the mid-1990s.6 “In general terms, colour is the keyboard to the human soul. The artist is the handthat plays, touching one key or another, to cause vibrations in the soul.” Kandinsky, V.opus cit.

7 Desorden y caos es una de las nueve características que Omar Calabrese apuntacomo características de nuestra época, que el semiólogo italiano califica comoNeobarroca y que no es ajena a muchos de los artistas que trabajan actualmente.Calabrese, O. “La Era Neobarroca”. Catalogo de la Exposición Barrocos yNeobarrocos. Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, 2007, pag 210-225.Temas similares podemos encontrar en las pinturas del alemán Franz Ackermann, lamejicana Fernanda Brunet o la etiope Julie Mehretu.

7 Disorder and chaos is one of the nine characteristics that Omar Calabrese identifiesas characteristics of our time, which the Italian semiologist classifies as Neo-Baroqueand is very close to the work of many of our present-day artists. Calabrese, O. “TheNeo-Baroque Era”. Catalogue of the Baroque and Neo-Baroque Exhibition.Salamanca City of Culture Foundation, 2007, pages 210-225.We can find similar themes in the paintings of German artist Franz Ackermann,Mexican artist Fernanda Brunet and Ethiopian artist Julie Mehretu.

2006 Laca sobre madera 200x244 cm. 2006 Laca sobre madera 200x244cm.


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facilidad, pero que no reflexiona ni piensa que lo que está viendo

es un feroz ataque de un ejercito o las bombas que estallan sobre

una ciudad y cuya consecuencia es el derrumbe de edificios, la

muerte y el dolor. Todas las noticias son licuadas bajo un perfil

estético, se intentan mostrar como un espectáculo, la información

se convierte en un objeto de consumo. Algo similar ocurre con sus

cuadros, la belleza en el arte es importante, pero también lo es la

reflexión de la obra en si y las obras de Sicilia tienen un trasfondo

de dureza que debe ser analizado, anticipan un futuro caótico

lleno de hermosos colores.

Al igual que pensaba Benjamín en su tesis sobre el concepto

de historia , el ritmo acelerado de la técnica, hace que, en primer

lugar, se pierda la tradición y que en segundo lugar aflore en el

inconsciente la idea de adelantarse a la época que le corresponde.

Los cuadros de Alfonso Sicilia nos presentan un futuro acelerado

donde tras un disfraz aparentemente bello se atisba un mensaje

en el que lo caótico predomina sobre el orden.

RAFAEL LÓPEZ BORREGO

buildings, pain and death. All our news is blended into an aesthetic

profile in an attempt to show it as a spectacle; information

becomes a consumer object. And there is something similar in his

paintings; beauty in art is important, but so is reflection on the work

itself, and Sicilia’s works have a backdrop of harshness that cries

out to be analysed, anticipating a chaotic future full of beautiful

colours.

Like Benjamin’s thoughts in his thesis on the concept of

history8, the accelerated pace of technology means that firstly we

lose the tradition and secondly the idea emerges in the

unconscious of moving forward to the era that corresponds to us.

Alfonso Sicilia’s paintings present us with an accelerated future

where, behind an apparently beautiful disguise, we glimpse a

message in which chaos presides over order.

RAFAEL LÓPEZ BORREGO

8 Benjamín, W. “Discursos Interrumpidos I”. Madrid, Taurus, 1982. 8 Benjamin, W. “Discursos Interrumpidos I”. Madrid, Taurus, 1982.

2007 Laca sobre madera 49 x 57 cm

112006 Laca sobre madera 49,5 x 73 cm


12 2005 Laca sobre madera 200 x 250 cm


152005 Laca sobre madera 49 x 70 cm14 2005 Laca sobre madera 49 x 70 cm


16 2007 Laca sobre madera 70 x 100 cm


192004 Laca, alumino y resina de pino sobre madera 57,5 x 64 cm


212006 Laca sobre madera 60,5 x 83,5 cm


232005 Laca y resina de poliester sobre madera 170 x 200 cm


252005 Laca, aluminio y poliester sobre madera 200 x 200 cm.


2726 2007 Laca y aluminio sobre madera 122 x 160 cm 2007 Laca y aluminio sobre madera 122 x 160 cm


292007 Laca y aluminio sobre madera 122 x 160 cm28 2007 Laca y aluminio sobre madera 122 x 160 cm


312007 Laca y aluminio sobre madera 122 x 160 cm


332007 Laca y aluminio sobre madera 122 x 160 cm


34 2007 Laca sobre madera 180 x 244 cm.


40

2007 Laca sobre madera 244 x 400 cm.


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ALFONSO SICILIA SOBRINOMadrid, 1963Licenciado en Bellas Artes por la UniversidadComplutense de Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1987 Sala de Exposiciones de la Caja postal de Santander y San Sebastián.

1988 Galería Oliva Mara. Madrid.

1991 Galería Emilio Navarro. Madrid.

1992 Made in France. 46 q. Xavier Jouvin, Grenoble (Francia).Pépinières.Galería Fúcares. Almagro.

1994 Galería 57. Madrid.

1997 Galería 57. Madrid.

1998 Galería Caracol. Valladolid.

2001 "Si la vida te da un limón....". Galería 57, Madrid.

2003 “De mandalas y condensadores”. Galería Isabel Ignacio. Sevilla.“Trece maneras de mirar un mirlo”Diputación Provincial de Jaén, Palacio Provincial. Jaén.

2005 Galería Ángeles Baños. Badajoz.“Mr. Hyde”. Galería Juan de Juanes. Alicante

2006 Galería Juan de Juanes. Alicante

2007 “He visto rayos C brillando en la oscuridad” Domus Artium DA2. Salamanca.Galeria Metta.Madrid.

ÚLTIMAS EXPOSICIONES COLECTIVAS

2007 Valencia art.Galeria Adora Calvo.ARTE LISBOA.Galeria Metta.Apuntes para una colección del S.XXI. Domus Artium.Salamanca.

BIBLIOGRAFÍA - Artículos de prensa

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Punto de las Artes, del 7 al 13 de febrerode 2003, p. 28.C.B. “Alfonso Sicilia Sobrino”. ABC (edición Sevilla), 27 de enero 2003, p. 20.“Alfonso Sicilia Sobrino en la Galería Isabel Ignacio”. EL Mundo, 21 de enero de2003, p. 61.FERNÁNDEZ, Dolores: “Alfonso Sicilia”, LaNetro, Madrid, 24 de febrero de 2003.“A. Sicilia Sobrino, el canto del mirlo.” El punto de las artes, 25 de abril a 1 de mayo de 2003. p. 23.

2004 CARRASCO PEDRERO, Martín. “Sicilia Sobrino, la docilidad geométrica.” Diario de Badajoz, 4 de febrero de 2004. p. 53.“A. Sicilia Sobrino. Hacia una geometría liberada”. El punto de las artes, 30 de enero al 5 de febrero de 2004. p. 23.

LIBROS

RIERA MERCADER, Josep Mº; PADILLA, MariSol. Viver los 20. Madrid: Siglo VeintiunoEditores, Instituto de la Juventud, 1988. p. 1-10

CEBRIÁN, Inmaculada. Alfonso Sicilia Sobrino.Madrid: Galería Emilio Navarro, 1991.

S. HARGUIDEY, Ángel. El territorio de lodesconocido .Madrid: La Esfera del Arte, 1997. P. 1.

MARÍN MEDINA, José. XXV CertamenNacional de Pintura 1997. Madrid: Obra Social,Caja Madrid, 1997. P. 8.

PAREDES, Tomás. Jovem pintura espanhola :lingugens com futuro. Portimao: CâmaraMunicipal, 2000. Pp. 3-4.

MARÍN MEDINA, José. Caja Rural del Sur : IXPremio de Pintura 2002. [Madrid]: Caja Ruraldel Sur, 2002. P. 42.

PAREDES, Tomás. Alfonso Sicilia Sobrino : Demandalas y condensadores. Sevilla: GaleríaIsabel Ignacio; Alfonso Sicilia Sobrino, 2003.

PAREDES, Tomás, [y Doce más]. Trece manerasde mirar un mirlo. Jaén: Diputación Provincial,2003.

COLECCIONES

Ayuntamiento de AlcobendasComunidad Autónoma de MadridInstituto de la JuventudAyuntamiento de AlbaceteAyuntamiento de MéridaAyuntamiento de MurciaAyuntamiento de AlcorcónColección UEX-IBERDROLAColegio de Ingenieros de Caminos de MadridColegio de España en ParísCaja de Madrid El Punto de las ArtesAntena 3 TVFundación WellingtonAyuntamiento de TorrelodonesGobierno de CantabriaColección UnipublicCaja ExtremaduraCaja de ÁvilaColección Bodegas Félix SolísDomus Artium.Salamanca

BECAS

1985 Beca del Instituto de la Juventud para realizar la primera exposición individual.

1992 Beca “Pépinières”. Genoble. Otorgada por Eurocreation (París)

1994 Beca de Artes Plásticas de Mojácar.

1996 Beca del “Colegio de España” en París.


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