Théâtre Massalia - la Friche la Belle de Mai - Entrée 1 ... · Théâtre Massalia - la Friche la...

Attention, les dates et horaires sont susceptibles d’être modifiés, n’hésitez pas à nous appeler pour confirmation.

Théâtre Massalia - la Friche la Belle de Mai - Entrée 1 : 41 rue Jobin - Entrée 2 : 12 rue François Simon - 13003 MarseilleTél. : 04 95 04 95 70 Fax : 04 95 04 95 67 e-mail : [email protected] site internet : www.theatremassalia.com

Avant-programme

PRÉAMBULE

La vie d'un théâtre est faite de spectacles qui construisent petit à petit sa forme, lui donnent une couleur et unematière et déterminent ainsi son chemin vers un avenir proche ou lointain.Ainsi le théâtre Massalia façonne son image aux multiples facettes : théâtre d'objet, marionnette, cirque, jeune pub-lic et public adulte, texte ou image…Mais pour que le théâtre et les spectacles vivent, ils ont besoin de rencontrer le public. François Cervantes, met-teur en scène, dit aux spectateurs : "vous êtes la plaque sensible qui nous révèle le sens du texte". Chaque per-sonne assise dans la salle donne une existence au spectacle et contribue autant que les artistes à l'identité duthéâtre. C'est pour cela que Massalia revendique une personnalité collective faite de rencontres, de regards,d'échanges entre les artistes et les habitants de la cité.

Pour que ces rencontres existent, l'équipe des relations publiques et de la communication travaillent en étroite col-laboration avec les enseignants, les acteurs sociaux, les habitants d'un quartier, les enfants et adolescents… et toutes les personnes qui peuvent à un moment donné permettre ces croisements.À travers des visites, des stages, des ateliers et d'autres formes d'actions culturelles, nous tentons de favoriser l'ac-cès au spectacle.

Enseignants, relais

Être spectateur nécessite un apprentissage pour cultiver et comprendre des émotions, mettre des mots sur ce qu'on aimeou pas. Partir d'une thématique ou d'une forme théâtrale pour traverser plusieurs expériences artistiques permet auxenseignants de travailler en classe autour des spectacles et ainsi d'inciter les enfants et adolescents à s'approprier le théâtre.Pour accompagner cette découverte, l'équipe des relations publiques réalise des dossiers pédagogiques, rencontre lesclasses en amont et après les représentations, organise des discussions avec les comédiens et metteurs en scène.

Dès l'ouverture de saison, vous pouvez construire votre parcours de spectacle selon vos envies et la programmationproposées avec l'équipe des relations publiques du théâtre. Vous pourrez ainsi bénéficier d'une aide aux frais de transport,et d'un accompagnement régulier de l'équipe du théâtre et des artistes.

2

PRÉFIGURATION POUR UNE BIENNALE JEUNE PUBLIC

Depuis longtemps nous taraude le désir d’un temps fort jeune public.La décision est prise, il existera sous la forme d’une biennale.Un festival/ biennale pour prendre le temps de l’organiser…et de le digérer.Ce ne sera pas un festival de plus. Nous travaillerons sur les différentesdisciplines du théâtre jeune public et sur les territoires.L’Europe et la région Paca.Nous conforterons les compagnonnages initiés pour certains artistes il y a20 ans et nous ouvrirons la programmation à de nouvelles connivences.

Pour amorcer la première édition qui se déroulera à l’automne 2009, nousvous en proposons une sorte de préfiguration du 21 au 31 octobre 2008.Une dizaine de compagnies venues d’Allemagne, d’Italie, de Pologne, duPortugal, de Belgique mais aussi de Marseille vous donnent rendez-vouspour 10 jours de découvertes théâtrales.Trois festivals européens : Bronksfestival de Bruxelles, Zona Franca deParme et Méli’Môme de Reims nous accompagneront dans cette nouvelleaventure.Autour des spectacles nous voulons réfléchir lors de rencontres profes-sionnelles : “Quand les festivals font de la production” et “Qui sont les jeu-nes du XXI ème siècle ?”.

3

François Cervantes écrit un spectacle visuel et sonore à partir desécrits de rêves recueillis au cours de ses correspondances avec desadolescents. L'appel à correspondance est sur le site du ConseilGénéral 13 : www.ordina13.com

“Je suis auteur et metteur en scène : la nuit, j'écris. Si vous voulezme raconter vos rêves (cela reste anonyme, pas besoin d'écrire bienou mal, juste raconter), je resterai en correspondance avec vous.Avec ces récits de rêves, j'écris un texte qui aboutira à un spectaclevisuel et sonore sur le monde de la nuit et du sommeil. Dans nosrêves, les choses s'agencent autrement, nous sommes reliés les unsaux autres par d'autres lois, extraordinaires et inconnues. Pendantque c'est la nuit ici, c'est le soir aux États-Unis et le matin en Inde, etpendant que nous sommes réveillés, ils dorment…”François Cervantes.

LA NUIT CréationL’entrepriseCompagnie François CervantesMarseille - France

Installation audiovisuelle

Tout public à partir de 10 ans

Durée : 30mn + rencontreLieu : Petit Théâtre

Mise en scèneFrançois Cervantes

Partenaires de production :Théâtre Massalia, Friche la Belle de Mai,Conseil Général des Bouches du Rhône.

Marseille - Friche la Belle de Maile 21 octobre 2008 à 18hle 22 octobre 2008 à 17hle 23 octobre 2008 à 11h et 17h

Entrée libre sur réservations

Octobre 2008 Dans le cadre de la préfiguration de la Biennale

4

Cette histoire parle de jalousie entre frères et soeurs, mais aussi dece monde imaginaire enfantin peuplé de monstres, de fées, et dedémons, mondes de terreur et d’initiation. C’est la première soli-tude, la première incompréhension de l’enfance qui ne sera pasapaisée par les adultes, aveugles et sourds…“Il n’y a pas si longtemps, tout compositeur(trice) se devait d’écrirepour des voix d’enfants : instruments d’une transparence inégalée siéphémère dans sa fragile beauté. Ce qui m’a plu dans l’écrituremusicale de Marianne, c’est cette immédiate compréhension de cetinstrument-là et l’exigence sans compromis de la partition. À la foisune adresse juste et une estime réelle qui mènent les jeunes inter-prètes à un étonnant dévoilement d’eux-mêmes.Brigitte Cirla.

Un chœur de vingt-cinq enfants de 8 à 13 ans, “La Troupe Chantante”,qui répètent toute l’année sur des écritures musicales contemporai-nes sous la direction de Brigitte Cirla des “Voix Polyphoniques”. Unorchestre de 20 musiciens adolescents en formation au ConservatoireNational de Région à Marseille (Directeur : Philippe Bride).Avec la participation d'une classe de l'école primaire de la Busserinedans le 14ème arrondissement de Marseille (Enseignante : IsabelleMartin).

L'opéra a été créé en juin 2008 au Théâtre Massalia à La Friche laBelle de Mai.

PLANTEURS DE PERLESLa Troupe ChantanteVoix PolyphoniquesMarseille - France

Opéra contemporain interprétépar des enfants

Tout public à partir de 8 ansGroupes scolaires : Du CE2 au CM2

Durée : 1h15Lieu : Salle La Cartonnerie

Musique composée parMarianne SunerLivret deEléonore BovonMise en scèneBrigitte CirlaChorégraphieBénédicte RaffinLumièreRaphaël VerleySonDominique ClémentDécor et costumesVirginie BrégerAVEC SUR SCÈNEUn orchestre de 20 adolescents en forma-tion au CNRR de Marseille (Direction :Philippe Bride), un choeur de 17 enfants de8 à 13 ans “La Troupe Chantante”, une chefd’orchestre seule adulte sur le plateauMarianne Suner et la classe de CM1 del’école Busserine (enseignante : IsabelleMartin)Avec le soutien de la Fondation de France, laCaisse d'épargne et la Caisse des dépôts et consi-gnations.

www.voixpolyphoniques.org

Octobre 2008 2008 Dans le cadre de la préfiguration de la Biennale

Marseille - Friche la Belle de MaiSalle la CartonnerieReprésentation scolaireMardi 21 octobre 2008 à 14h30Représentation tout publicMardi 21 octobre 2008 à 19h30

Pôle Jeune Public - Toulon -Provence - MéditerranéeReprésentations tout publicMardi 28 octobre à 19h30

Photo Pierre Ciot

Photo Pierre Ciot

5

Un homme se souvient, par bribes, de son enfance, de son adoles-cence, là-bas, dans son pays d’origine. Il se rappelle... Et, au fil du spectacle, il nous dévoile ses souvenirs, nous livre sesdoutes et questionnements : son rapport à la société, à la femme :la mère et l’amie (la douce amie ?), son apprentissage de la sexua-lité, ses fantasmes. Il nous parle de ses rêves, de sa soif inassouviede liberté.Il se rappelle... Un jour, sans autre choix, il est parti.

Lost Cactus, c’est le récit discret des raisons qui peuvent inciter unjeune homme à se positionner face aux modèles familiaux, auxvaleurs d’une société et l’amènent à quitter son pays pour aller aubout de son rêve et vivre.

Mohamed Bari, auteur de trente ans et acteur d'origine marocaine,revit une enfance et une adolescence passée “dans le désert”, yeuxdans les yeux avec les spectateurs. Les grandes questions, les fureursmémorables, les rêves de liberté, la relation à sa mère, la découvertede l'amour et du sexe se heurtent rapidement avec sa famille, dansune ambiance et une société, celles du pays d'origine, d'où le jeunehomme décide de fuir.Sur une scène parsemée de ventilateurs qui évoquent le vent et lachaleur de la vallée du Rif, Lost Cactus raconte l'indicible, un mélangede poésie et de cruauté avec un style cinématographique qui nouslaisse la tête remplie d'images.

LOST CACTUSThéâtre de la GalafronieBruxelles - Belgique

Théâtre

Tout public à partir de 14 ansGroupes scolaires : 3ème, lycée

Durée : 55mnLieu : Salle BF

Texte et interprétationMohamed BariMise en scèneIvan VramboutDécor et scénographieEquipe de création Coaching texteJulie Nayer Ivan VramboutCollaboration artistiqueJulia CleverScénographie musicaleLaurent Taquin CostumesOlivia Mortier Avec le concours artistique deDidier de Neck Eclairages et régieEquipe de Galafronie

www.galafronie.be

Marseille - Friche la Belle de MaiSalle BFReprésentation scolaireMardi 21 octobre 2008 à 10hReprésentations tout publicMercredi 22 octobre 2008 à 21hJeudi 23 octobre 2008 à 19h

Pôle Jeune Public - Toulon -Provence - MéditerranéeReprésentation tout publicVendredi 24 octobre à 20hReprésentation scolaireVendredi 24 octobre à 14h

© Ku

rt Va

n der

Elst


6

Avec le projet «TanzZeit-Zeit für Tanz in Schulen» Livia Patrizi, chorégraphe de la compagnie Talking Legs, introduit ladanse contemporaine en milieu scolaire et touche chaque année plusde 2000 enfants et adolescents de cultures et milieux sociaux diffé-rents.«D'après le mur» propose 3 pièces regroupant des danseurs profes-sionnels, des chorégraphes et des adolescents désirant poursuivrecette relation à l'art.

DevendraDe Florian Bilbao (Bordeaux/Berlin) - 12 mnDevendra questionne le rapport entre musique danse et soulève leproblème récurant du passage à l'âge adulte.

Sans titreDe Samir Akika (Paris/Alger/Essen) - 15 mnSamir Akika a demandé aux danseurs de créer une gestuelle en rela-tion avec des éléments biographiques. Cette création est au plus prèsde la culture des adolescents.

Histoire à suivreDe Livia Patrizi (Naples/Berlin) - 35 mnDeux ans après sa création, Livia Patrizi a voulu réunir à nouveaul'équipe du spectacle «W.H.A.V.T». Le groupe de jeunes qui a grandiartistiquement et humainement affronte de nouveaux défis.

D’après le murCompagnie Talking LegsBerlin - Allemagne

Danse, théâtre

Tout public à partir de 12 ansGroupes scolaires :5ème, 4ème, 3ème, lycées

Durée : 1h20Lieu : La Cartonnerie

ChorégraphieLivia PatriziAssistante chorégrapheAntje RoseAvecFlorian Bilbao, Angharad Davies,Jean Marc Lebon, Hans-Georg Lenhart,Anat Vaadia, Nicky VanoppenetAnna Blume Böttcher, Onur Celik,Ayoub El-Fatihi, Dogukan Güngör,Lisa-Maria Langbein, Okan Papatya,Gökce Yilmaz

Conseiller de dramaturgieStephan WeigandDirection de productionFranziska KöhlerCréation lumièresKlaus DustCréation son et vidéoTanja HellerDocumentation vidéoDaniela Schmidt-LangelsDécorsIrmgard BernerMontage musicalHans-Georg LenhartProductionHauptstadtkulturfondsAvec l’aide de Friedrich Ludwig JahnOberschule et Heinrich SchliemannGymnasium

Marseille - Friche la Belle de MaiLa CartonnerieReprésentation scolaireJeudi 23 octobre à 14h30Représentation tout publicVendredi 24 octobre à 20hSamedi 25 octobre à 21h


7

VALERIEBialostocki Teatr LalekBialystok - Pologne

Théâtre de papier en polonais surtitréTout public à partir de 15 ansGroupes scolaires : Lycées

Durée : 1h15Lieu : Salle Seita

Texte deVitezslav Nezval

Adaptation et mise en scèneAlain LecucqAvecAgnieska SobolewskaMagdalena CzajkowskaWieslaw Dzierna

Marseille - Friche la Belle de MaiSalle SeitaReprésentations tout publicMercredi 22 octobre à 19hJeudi 23 octobre à 21hReprésentation scolaireVendredi 24 octobre à 14h30

Dans le cadre de la préfiguration de la biennaleOctobre 2008

Suite à l'accueil du spectacle, nous envi-sageons d'engager avec les partenairescités ci-dessous un projet autour duThéâtre de Papier en plusieurs phases : - Stage professionnel de Théâtre dePapier au printemps 2009- Résidence de création en été 2009

Partenaires du projet : Théâtre MassaliaBialostocki Teatr Lalek à Bialystok/Pologne (www.btl.bialystok.pl),

8

Valérie, éblouissante beauté de dix-sept ans est née de l'union illégitimeentre sa mère et un évêque célèbre. Elle vit auprès de sa grand-mère.L'arrivée de deux étrangers, Orlik et son oncle, va bouleverser l'équilibredéjà précaire de son univers.

Ce curieux conte de fées tourne rapidement au fantastique-érotique. Lessortilèges se bousculent, les sentiments s'enflamment. Le vice l'empor-tera-t-il sur la vertu ?

Alain Lecuq, spécialiste du théâtre de papier, a mis en scène avec le théâ-tre Bialostocki Teatr Lalek, le conte de Vitezslav Nezval, poète fondateurdu groupe surréaliste pragois. Ce spectacle a reçu le Grand Prix de laTélévision polonaise, le Prix du jury du Festival de Kielce (pour la scéno-graphie, la musique, les acteurs et la mise en scène) et Prix de la meil-leure actrice pour la comédienne jouant le rôle de Valérie.

A ce seul nom : Barbe Bleue, les enfants frissonnent de plaisir et lesadultes retrouvent le souvenir de leurs délicieuses peurs enfantines.Tous connaissent grâce à Charles Perrault, aux frères Grimm et à tantd’autres ce conte universel et fondateur. Le théâtre lui-même s’enempare régulièrement comme d’une source inépuisable d’images etd’émotions. Encore faut-il qu’il en apporte une version renouvelée etinventive. C’est ce qu’a réussi l’équipe de Quinta Parede sous la direc-tion de José Caldas. Barbe Bleue, c’est lui mais il incarne aussi tousles autres personnages.Mariant les talents de l'acteur, du conteur et du chanteur, il utilisetoute l'ambiance d'un théâtre volontairement “pauvre”. La peur bleue est un jeu théâtral plein de suggestions et de métamor-phoses.

“Je le redis, comme si je voulais me convaincre moi-même et convain-cre celui qui m'écoute : je veux un théâtre dans la continuité de latradition orale. Où quelqu'un de vive voix avec son corps en action,communique avec ses auditeurs. Cette dimension temporelle de l'im-plication dans le conte est celle du présent, d'un présent concret faitd'événements dilatés et en suspension dans l'infini.”José Caldas

LA PEUR BLEUEd’après Charles PerraultCompagnie Quinta ParedePorto - Portugal

Théâtre


Durée : 50mnLieu : Petit Théâtre

Texte, mise en scène et jeuJosé CaldasScénographieMarta SilvaMusiqueMiguel Rimbaud

Marseille - Friche la Belle de MaiPetit ThéâtreReprésentations tout publicLundi 27 octobre à 15hMardi 28 octobre à 10h et 15hMercredi 29 octobre à 10h et 15h

Pôle Jeune Public - Toulon -Provence - MéditerranéeReprésentations tout publicSamedi 25 octobre à 15h et 20h


pendantles

vacances

9

Georges est un canard qui cache un secret sous sa “veste”. Suite àun accident de chasse, il ne peut plus bouger son aile droite.Heureusement, il a entendu parler du magasin de retouches magi-ques d'Ezza. Là, paraît-il, on peut tout faire changer ou retoucher.

Depuis 1985, le Materialtheater mélange théâtre moderne et marion-nette, avec beaucoup d'humour, de subtilité et une passion pour lesdétails. Le nom de la compagnie résume à lui seul son style, sa visiondes choses : qu'il s'agisse de têtes de poissons, de projecteur, detasse à café, de câbles emmêlés, de machines à coudre ou de grainde blé, tout, n'importe quel “matériel” est potentiellement porteur,pour qu’une intrigue théâtrale soit susceptible de transmettre un mes-sage.

“Avec trois marionnettes, un carton de fortune et quelques accessoi-res délicieusement choisis, beaucoup d'humour et de tendresse, lacomédienne nous fait vivre l'expérience de la souffrance intérieure del'exclusion, et du long chemin de patience et d'amour qu'il faut poursortir un être blessé du repli. Un spectacle qui parle de la fragilité desêtres avec une rare délicatesse.”l'ALSACE, Mulhouse, MOMIX 2006

GEORGES DANS LEGARAGEEnsemble MaterialtheaterZentrum für Figurentheater

Stuttgart - Allemagne

Théâtre, marionnettes


Durée : 55mnLieu : Accueil de La Cartonnerie

sous une yourte

D’après une histoire écrite parSigrun Nora KilgerAlberto García SánchezRobert Voss Mise en scèneAlberto García Sánchez JeuSigrun Nora KilgerMarionnettesUte KilgerYourteLuigi Consalvo, Heinrich HesseCostumesAstrid KilgerTechniqueLuigi Consalvo Adaptation françaiseMichèle NguyenCoproductionEnsemble Materialtheater, FITZ! Zentrumfür Figurentheater Stuttgart et le MOMIX,Kingersheim/France

Marseille - Friche la Belle de MaiAccueil de La CartonnerieReprésentations tout publicMardi 28 octobre à 10h et 19hMercredi 29 octobre à 10h et à 17hJeudi 30 octobre à 15hUne représentation en allemand

Pôle Jeune Public - Toulon -Provence - MéditerranéeReprésentations tout publicDimanche 26 octobre à 15h et 17hLundi 27 octobre à 10h et 14h


pendantles

vacances

10

“L'arc-en-ciel, je le vois. Toutes les couleurs de l'arc-en-ciel ont unnom. Mais au-delà du rouge et au-delà du bleu ?Du monde, je ne perçois qu'une partie et peut-être même pas la moi-tié ! Je me regarde dans le miroir et j'observe : une oreille plus haute quel'autre, un épi qui empêche la séparation des cheveux en deux par-ties bien égales. Et puis il y a aussi mes yeux qui ne voient pas lamême chose, mes oreilles qui n'entendent pas les mêmes sons, etaussi mon cerveau gauche et mon cerveau droit, et puis j'écris de lamain gauche...”

Asymétrique par nature humaine. Un homme va prendre consciencede l'asymétrie du monde et ainsi porter un regard curieux sur ce quil'entoure : le public, le technicien, les objets qu'il photographie pourles observer mieux. Baigné dans l'arc-en-ciel des projections, il vaélargir son monde, au-delà de ce qu'il voit. Au fur et à mesure, ildécouvrira que les asymétries des autres viennent s'inscrire dans lecreux des siennes. Comme dans ses deux autres créations pour tout-petits, Skappa !construit la narration dans un écho entre un personnage absolumentterrien, le travail plastique et la musique.

1/2 + 1/2(Moitié Moitié)Compagnie Skappa!(Marseille - France)

Théâtre et arts plastiques


Durée : 35mnLieu : Salle La Cartonnerie

Mise en scène Isabelle Hervouët

AvecPaolo Cardonaou Jacques Templeraud

Musique et régieFabrizio Cenci

LumièresNicolas Lebodic et Stéphane Delaunay

Costumes Thérèse Angebault

ScénographiePatrick Vindimian

PhotosChristophe Loiseau

Marseille - Friche la Belle de MaiLa CartonnerieReprésentations tout publicMercredi 29 octobre à 19hJeudi 30 octobre à 17hVendredi 31 octobre à 10h©

chris

toph

e lois

eau


Massalia accompagnela compagnie Skappa!toute la saison:

IN1 et 2 sera présenté dansun collège marseillais endécembre 2008La compagnie Skappa! souhaite expérimentercette proposition très jeune public à travers leregard d’adolescents qui posent différement laquestion du corps.

La prochaine création, “10millions de km2” fera l’objetd’un projet d’action culturellepour les classes primaires.

Voir page 40

pendantles

vacances

11

Cette cinquième création est l'occasion pour la compagnie Pour Ainsi Direde changer les règles du jeu, en associant dès la conception du projetl'éclairagiste, Violaine Burgard, et la costumière, Sabine Siegwalt, à untravail de recherches plastique et dramatique.Ces recherches se font ou se sont faites sous la forme de quatrechantiers correspondant, dans le lieu, dans le temps et dans l'imagi-naire, aux quatre saisons de la nature (Marseille, Apt, les Vosges, laHaute Normandie). Une façon de questionner différemment les rap-ports du texte à l'image, de l'acteur à l'espace, de l'adulte à l'enfant.

“Ce ne sera pas la représentation naturaliste des saisons. Les 4 sai-sons pour 4 espaces inspirés de la nature. Ils vont servir de méta-phore à quatre histoires se déroulant en hiver, au printemps, en étéet en automne, dans lesquelles on retrouvera les mêmes personna-ges, pris à des moments divers de leur vie commune. Aux saisons dela nature, nous préférons raconter celles qui habitent le cœur desgens, un peu comme dans la littérature scandinave que nous aimonsbeaucoup, où la nature agit toujours de façon prémonitoire et intui-tive sur ce qui va se passer et sur l'humeur des personnages.”

Extrait Le gars : - Les gens débarquent toujours avant leur histoire. C'estpour ça qu'ils restent un long moment à pas savoir quoi faire. C'estsûr. On n'a pas tous un stylo à se demander par quel mot du diction-naire on va bien pouvoir commencer sa vie. On n'a que ses bras, queses jambes. Et on se demande surtout comment on va pouvoir s'ensortir.La fille : - Tu pourrais pas t'asseoir aussi ? Le gars : - Ah oui !

L’HIVER, QUATRECHIENS MORDENT MESPIEDS ET MES MAINSCompagnie Pour Ainsi DireParis - France

Ce spectacle a reçule Molière Jeune Public 2008

ThéâtreTout public à partir de 8 ans

Durée : 1hLieu : Salle Seita

Spectacle deSylviane Fortuny et Philippe DorinRecherche et conception scénographiquesViolaine Burgard, Sylviane Fortuny,Sabine SiegwaltTexte Philippe DorinMise en scène Sylviane FortunyLumières Violaine BurgardCostumes Sabine SiegwaltAvecEléna Taraimovitch-Le GalMireille FranchinoJean Louis FayolletEt en alternance : Nina Palomba et Roméo BiguetouAlice Guindon et Hugo Mathieu GottiMusique Catherine Pavet

Marseille - Friche la Belle de MaiSalle SeitaReprésentations tout publicJeudi 30 octobre à 19hVendredi 31 octobre à 15h et 19h

© Ca

mille

Sulta

n


pendantles

vacances

12


Mercredi 22 octobre à 15h

CONCERT - GOÛTER

Notes en couleur & saveurs augmentées avec Raphael ImbertConcert découverte en après-midi, tout public à partir de 5 ans

Massalia s’associe avec l’association “Co-Opérative”et le restaurant “Les Grandes Tables”à la Friche la Belle de Mai

Lieu : Cabaret AléatoireEntrée libre sur réservation au 04 95 04 96 12

Vendredi 24 octobre à 18h

BASKETVILLE [tu peux tjs courir] / Poésie

Félix Jousserand

Lecture

Roman composite, satirique, échevelé, drôle, violent, court et compact.Basketville est la ville imaginaire d'une banlieue imaginaire où la lutte pourle contrôle des baskets fait rage. De la romance, de l'aventure, et longues plages de travelling urbain. On voitles enfants qui joue à cache-cache, dans les hangars entre le centre commer-cial et l'autoroute.

Lieu : Restaurant “Les Grandes Tables

Tous les soirs Lieu : accueil Cartonnerie

FILMSListe non exhaustive, non définitive

Les oiseaux de Marseille ou les mots pour le dire, Marseille, 46 mn, 2004Utopibombila, Marseille, 89 mn, 2006. Soirée de présentation du film Utopibombila Il ver ore della festa, Compagnie Piccoli Principi, 45 mn. Trace du processus de création du spectacle de Véronique Nah “Un po di musica reggae, per favore !”Les 3 coups, Voix polyphoniques, Marseille. DocumentaireAdio Mamma, Image Aiguë Compagnie Véricel, 7'30 min. Extraits des représentations à l'Hexagone de Meylan (27-28 mars 2004)La cantatàpied, spectacle I / II, Voix polyphoniques, Marseille, 2001. Réalisation : Gabile Bendelac. Opéra à capella pour enfants

13

Ce film réalisé en 1989 retrace le parcours militant et intellectuel decelui qui demeure l'un des plus grands écrivains algériens contem-porains, qui aborde de grandes questions : l'humanité et l'Algérie, lacause des femmes, la religion, la révolution, et nous fait découvrirl'Algérie humaine et essentielle.

Avec le recul, la vie de Kateb Yacine est emblématique de la prisede conscience d’une génération de son appartenance à une culturenon arabo-musulmane. D’éducation française, il est arrêté etemprisonné pour avoir, le 8 mai 1945, manifesté en compagnie decentaines de milliers de ses concitoyens pour une autre libération,celle de l’Algérie. Exilé à Paris dans les années 50, il devientl’écrivain public d’immigrés analphabètes. “Conscience de la rue, ici,je rampe pour apprendre à rester debout”, écrira-t-il. Dès lors, ils’engage dans la lutte de libération et pour la révolution ; puis, àl’indépendance, pour la reconnaissance de la culture berbère et lecombat des femmes algériennes.

Rencontre autour du documentaire“Kateb Yacine, l’amour et la révolution”avec de jeunes auteurs algériens

KATEB YACINE,L’AMOURET LA RÉVOLUTIONKamel Dehane

Film documentaire

Tout public à partir de 14 ansGroupes scolaires : Lycées

Durée : 1hLieu : Salle Seita

LE PROJETTHEATRE D’ECHANGEFRANCO-ARABES EN PACADRAMATURGIES ARABESCONTEMPORAINES

Créer et promouvoir un répertoire théâ-tral arabe contemporain. Diffuser lesœuvres d’auteurs arabes contemporainsconnus ou méconnus, encourager et pro-mouvoir l’émergence de nouvelles écrit-ures théâtrales arabes et devenir un vivi-er de la création théâtrale arabe contem-poraine.

À partir de l’axe France, Algérie, SystèmeFriche Théâtre et El Gosto, il s’agit doncaujourd’hui d’initier et d’étendre lacoopération durable dans le domaine dela création arabe contemporaine en asso-ciant des professionnels de plusieurspays méditerranéens et européens dansune aventure artistique commune :l’Algérie, la France, la Tunisie, le Liban,l’Italie, l’Egypte, l’Espagne etl’Allemagne.Organisation de rencontres, organisationde résidences d’écriture et de création etprojets conjoints de production et diffu-sion.

PORTEUR DU PROJET : SYSTEME FRICHETHEATRE. En partenariat avec : El GostoThéâtre France, Théâtre Massalia –Marseille, Théâtre le Sémaphore Scène con-ventionnée - Port de Bouc, le Théâtre desSalins, Scène Nationale de Martigues , PôlesRégionaux de Développement Culturels enPACA.Avec le soutien de : Conseil Régional PACA,CULTURESFRANCE, la ConventionCULTURESFRANCE/DRAC/Région PACA,Marseille Provence 2013, Centre Nationaldu Théâtre, Fondation Beaumarchais.Projet inscrit dans les rencontresd’Averroes 2008

Novembre 2008 Dans le cadre des échanges franco-arabes en PACA

Kateb Yacine

14

Valser la phrase !Envoyer valser la phrase ! non !Non, plutôt parler sans se croire constamment tenu à dire… Peut-être pas parler pour ne rien dire mais tout de même accepter deparler et ne rien dire ; ne pas s'écouter parler, mais écouter laparole ?Extrait de “Question de goûts”, solo de et par Georges Appaix

"Je suis bien ici…", ainsi commence le texte. Quoi de plus simple etquoi de plus mystérieux ?Et après, que se passe-t-il, rester là, longtemps ou pas, faire lespectacle comme on dit ou quoi d'autre ? donner une forme à cetteréalité d'être là, devant d'autres qui m'accordent un crédit d'atten-tion…Il y a aussi la question de la relation entre celui qui a écrit le textepour rassembler des sensations accumulées sur le travail scéniqueet celui, en l'occurrence la même personne, qui a passé beaucoupde temps sur scène à interpréter ses propres pièces ou cellesd'autres, et en particulier à plusieurs reprises seul.Cette expérience de la solitude sur scène est forte et éclairante etelle ne peut qu'attirer à nouveau même si le temps contraint à l'en-visager différemment.Georges Appaix

QUESTION DE GOÛTSCompagnie La LiseuseGeorges Appaix

Danse

Tout public à partir de 10 ansGroupes scolaires : CM2, collèges

Durée : 55mnLieu : la Cartonnerie

Texte et mise en scèneGeorges Appaix

Lumière et régie généraleXavier Longo

CostumeMichel Paldacci au Petit Atelier

Régie sonEmmanuel Proust

www.laliseuse.org

Photo : E.Zheim

Décembre 2008 Programmation coréalisée par Marseille Objectif Danse et le théâtre Massalia

15

Marseille - Friche la Belle de MaiSalle SeitaReprésentations tout publicMardi 9 décembre à 20hMercredi 10 décembre à 20h

"Rien que cette ampoule…" propose une autre approche de la ques-tion du spectacle vivant, question qui est au cœur du texte ;considérer le plateau comme une page blanche et refaire, avec lespectateur, comme en le prenant à témoin, le chemin qui conduit àune forme spectaculaire.Par quoi commencer, qu'écrire sur cette page et comment l'écrire enfonction de ce que nous y apportons de nous-même et de notreperception du monde, et de la relation que nous recherchons aveccelle ou celui qui vient dans le théâtre ?Comme si la première chose à savoir n'était pas " de quoi va-t-ils'agir ? " mais plutôt " quelle relation avec le spectateur veut-onessayer de vivre ? " .Essayons de refaire avec elle ou lui le chemin qui va du rien ou del'infini des possibles vers un quelque chose… partir de l'individu surla scène et aller vers le collectif en passant par le duo(le dialogue!?), s'intéresser à l'apparition de la danse comme à cellede la voix, au premier mot éventuellement prononcé et à lapremière note de musique ; parcourir attentivement l'étendue desquestions posées par cette étrange activiité, en compagnie duspectateur.Pas une auto-célébration d'initiés pour initiés mais le question-nement d'une situation qui met en jeu la pensée, le corps et larecherche d'une qualité de relation, de part et d'autre.Que le spectacle Re commenceGeorges Appaix

RIEN QUE CETTEAMPOULE DANSL’OBSCURITÉ DUTHÉÂTRECompagnie La LiseuseGeorges Appaix

Danse


Durée : 65mnLieu : La Cartonnerie

Texte et mise en scèneGeorges Appaix

AvecGeorges Appaix, Séverine Bauvais,Jean-Paul Bourel, François Bouteau,Wendy Cornu, Sabine Macher, GillViandier

Lumière et régie généraleXavier Longo

SonOlivier Renouf

CostumesMichèle Paldacci et Tristan Bezandryau Petit Atelier

Régie sonEmmanuel Proust

Extraits musicauxTim Berne, Odette Coleman, LouReed, Marc Ducret, Otis Redding

www.laliseuse.org

Décembre 2008 Programmation coréalisée par Marseille Objectif Danse et le théâtre Massalia

Photo : Jean Goussebaire

16

Marseille - Friche la Belle de MaiSalle SeitaReprésentations tout publicVendredi 12 décembre à 20hSamedi 13 décembre à 20h

Chef d’oeuvre du cinéma, Oscar du meilleur film d’animation en2008, l’adaptation cinématographique du conte musical “Pierre et leloup” sera projetée pour la première fois à Marseille et accompagnéesur scène par 24 musiciens de l’orchestre de l’Opéra de Toulon.

Soixante dix ans après la création de “Pierre et le loup” de SergeProkofiev, une réalisatrice britannique et un studio polonais ont réal-isé une nouvelle adaptation du conte musical qui effraie petits etgrands depuis cinq générations.

Cette adaptation revisite avec poésie, émotion et une grandemaîtrise technique ce classique de notre enfance en nous projettantdans l’univers de Pierre. Ce petit garçon rebelle décide de désobéir à son grand-père pourpartir à la découverte de la forêt qui entoure sa maison. Mais le loupest là et rôde… Et Pierre devra alors faire preuve d’un grand couragepour lui échapper.

Ce projet sera (à confirmer) accompagné de deux autres films d’ani-mation également mis en musique par l’orchestre de l’Opéra deToulon :

“Entr’actes”, film de René Clair, nous présente un univers espiègleet décalé où les grandes figures surréalistes, de Francis Picabia àMan Ray, se croisent et s’emmêlent. Associations d’images, anec-dotes absurdes... Ce film est un symbole du mouvement surréaliste.La musique piquante d’Erik Satie, jouée sur scène par un orchestre,nous fait revivre cette époque débordante de créativité et d’humour. Entr’actes, film de René Clair, composition musicale de Erik Satie.1924 – 22 minutes

PIERRE ET LE LOUPFilm d’animation de Suzie Templetonavec l’Orchestre de l’Opéra de Toulon

Ciné-concert

Tout public à partir de 7 ansGroupes scolaires : du CE1 au CM2

Durée : 1hLieu : La Cartonnerie

Pierre et le Loupfilm d’animation deSuzie Templetond’après le conte musical deSerge Prokofiev.

Oscar du film d’animation 2008.

Chef d’orchestreRaoul LayAvec24 musiciens de l’Orchestrede l’Opéra de Toulon

Une co-productionMassalia/Filmharmonia/SFT

Décembre 2008

17

Marseille - Friche la Belle de MaiSalle SeitaReprésentations tout publicMardi 16 décembre à 15h et 20hJeudi 18 décembre à 15hVendredi 19 décembre à 15h

L’espace de jeu, inspiré des cabinets de curiosités, est aussi une mai-son, une ville, autant table d’autopsie que terrain de jeux des comé-diens investigateurs. Un écran permet de projeter tour à tour, ou ensimultané, des images et des silhouettes d’ombre.

Londres. Il y a longtemps. Ou non. Ici. Dans ce petit théâtre.Vous allez être témoins de l'extraordinaire désastre du Dr J.Un drame sans répit, une catastrophe garantie.Écoutez l'histoire du pauvre Dr J. Le brouillard de Londres va envahir la salle.Et dans ce brouillard tout est possible.Ai-je dit Londres ? Presque...Entrez dans le petit théâtre d'horreur.Celui qui se transforme en bête, se délivre de la souffrance d'être unhomme.

La compagnie “Anima Théâtre”, basée à Marseille, a été créée parGeorgios Karakantzas et Claire Latarget, formés à l'Ecole NationaleSupérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières.Cette compagnie a pour but de créer des spectacles mêlant l'utilisa-tion de la marionnette dans son sens le plus strict, à celle des tech-niques et des arts qui peuvent lui être associés.

Mister HAnima Théâtre

Marionnettes


Durée : 1hLieu : Petit Théâtre

Un spectacle pour trois comédiens marion-nettistes, inspiré du célèbre récit deR.L.Stevenson, “Dr Jekyll and Mr Hyde”

Mise en scèneGeorgios Karakantzas

JeuStéphane MiquelClaire LatargetMathieu L'Haridon

MarionnettesAnima Théâtre

ScénographieAnima Théâtre et Sylvain Georget

MusiqueStéphane Chapoutot

Merci à l'oeil attentif de Scott Koehler

www.animatheatre.net

Janvier 2009

18

Marseille - Friche la Belle de MaiSalle SeitaReprésentations tout publicMardi 16 décembre à 20h

Représentations scolairesMardi 16 décembre à 15hJeudi 18 décembre à 15hVendredi 19 décembre à 15h

A la mort d’un peintre, ses amis entreprennent un voyage en merpour ramener chez elle la jeune femme silencieuse qui était sonmodèle. Ils découvrent une île, une histoire.”

Le travail de recherche sur le théâtre de masques, commencé en1992 et qui aboutit aujourd’hui à la création de “Une île”, est né dela rencontre entre François Cervantes et Didier Mouturat, sculpteurde masques.Didier Mouturat a sculpté une famille de douze masques.Douze essences de l’humanité qui nous entoure : le Kamikaze,l’Adolescente, la Mère, le Commerçant, la Beauté, le Joueur,le Fou, le Sage, l’Architecte, le Veilleur, le Voleur, le Vieux.

Avec “Une île”, François Cervantes nous emmène dans un territoirede légendes, entre passé et présent, entre morts et vivants, entrel’art et la vie.

Nicole Choukroun, Catherine Germain, Stephan Pastor et LaurentZiserman font le voyage vers le théâtre de masques.

“Le masque donne à l’acteur une responsabi-lité immense, il le place comme maître decérémonie du spectacle. En retour, il luidonne une liberté immense, qui touche à lamort et à l’éternité, il lui fait approcherquelque chose de sacré dans l’art.”François Cervantes

Ce spectacle a été programmé au théâtre Massalia du 22janvier au 15 mars 2008 à 20h

UNE ILEL’entrepriseCompagnie François Cervantes

Théâtre de masques


Groupes scolaires : collèges, lycées


Ecriture et mise en scèneFrançois Cervantes

Sculpture des masquesDidier Mouturat

Musique – composition et jeuPhilippe Foch

Décor et accessoiresArnaud Obric, Xavier Brousse,Cyril Moulinié

Régie générale et sonXavier Brousse

Création lumièreNanouk Marty

CostumesCatherine Lefebvre, , Marie CécileWinling assistée de Catherine Sardi

AvecNicole ChoukrounCatherine GermainStephan PastorLaurent Ziserman

Regards attentifs Thierry NiangProduction L’Entreprise / Partenaires deproduction Théâtre Massalia, La Friche laBelle de Mai, Marseille

Janvier 2009

Photo Daniel Rühl

19

“Ursule, la peur de l’estuaire” est une pièce d’Howard Barker, auteurcontemporain anglais.Le texte français, encore inédit, vient d’être traduit de l’anglais par MikeSens pour la compagnie Du Zieu dans les bleus.Dans la pièce “Ursule, la peur de l’estuaire”, Howard Barker s’inspired’une légende moyenâgeuse, la légende de “Sainte Ursule et des onzemille vierges martyres”.

La légende raconte qu’il y avait en Bretagne à la fin du Vème siècle, unroi chrétien dont la fille Ursule était renommée pour son intelligence, sabeauté et sa piété. Le roi d'Angleterre, entendant parler de cette jeunevierge, souhaita qu’elle épouse son jeune prince de fils.Une ambassade fut envoyée au père de la jeune fille, porteuse à la foisde promesses… et de menaces si les ambassadeurs revenaient sans uneréponse favorable. Le père d’Ursule trouvait indigne de donner à unpaïen, sa fille qui s'était rangée sous la foi de Jésus-Christ, et savaitqu'elle n'y consentirait jamais. Mais il redoutait la férocité du roi anglais.Ursule, inspirée, conseilla donc à son père d'accéder à la demande duprince, sous certaines conditions : le roi d’Angleterre devrait lui donnerdix vierges pour la consoler, et à chacune d’elles mille autres vierges ; onéquiperait des vaisseaux pour un pèlerinage et on lui accorderait un délaide trois ans pour faire le sacrifice de sa virginité ; enfin, le jeune hommelui-même devrait se faire baptiser. Contre toute attente, le jeune hommeaccepta ces conditions. Les jeunes filles, accompagnées d’une nombreuseescorte, partirent en pèlerinage à Rome. Deux princes alors à la tête desarmées romaines, voyant cette multitude de vierges accompagnées debeaucoup d'hommes et de femmes, craignirent que, par elles, la religiondes Chrétiens ne prît trop d'ampleur. Ils envoyèrent des députés à Jules,leur parent, prince de la nation des Huns, afin que, marchant contre ellesavec une armée, il les massacrât à leur arrivée à Cologne. Ce qui fut fait.

À partir de cette légende, Barker reconstruit une situation. Au commencement de la pièce, on apprend que Lucas a demandé Ursuleen mariage. Dès lors, tout devient question : qu’est-ce que l’amour ?Qu’est-ce qu’un amour sans acte physique ? Qu’est-ce que le mariage ?Qu’est-ce que la tentation ? Qu’est-ce qu’un seigneur ? Qu’est-ce qu’unevierge ? Qu’est-ce qu’un homme ? Qu’est-ce qu’une femme ?

Dans les pièces du Théâtre de la Catastrophe, Howard Barker prend sou-vent appui sur des faits historiques, des mythes ou légendes, opérantquasi systématiquement un détour historique ou mythique pour servir sarecherche d’une forme tragique contemporaine.Il place ses personnages dans un espace -qu’il nomme lui-même “post-catastrophique”- où la vérité ne peut plus être une évidence collective,mais devient par force, l’objet d’une quête individuelle. L’individu, sonrapport à une vérité objective, déterminée par telle ou telle collectivitéhumaine, sont mis en question.

URSULECompagnie Du Zieu dans les bleusNathalie Garraud

Théâtre

Tout public à partir de 14 ansGroupes scolaires : 3ème, lycées


Janvier 2009

URSULE est la deuxième pièce d’une trilo-gie, intitulée LES SUPPLIANTES, etconçue comme cycle de recherche surl’expérimentation contemporaine desformes tragiques.

Ce cycle de recherche s’articule à la miseen scène des trois pièces qui formeront latrilogie :

— Le premier épisode, ISMÈNE, estcomposé à partir de deux tragédies grec-ques : Les sept contre Thèbes d’Eschyleet Antigone de Sophocle (Création 2007-2008)

— Le deuxième épisode, URSULE, estune pièce d’Howard Barker, inspirée de lalégende de Sainte Ursule et des OnzeMille Vierges (traduction : Mike Sens).Barker s'attache à fonder une conceptionmoderne de la tragédie, qu’il appelleThéâtre de la Catastrophe. (Création2008-2009)

— Le troisième épisode est la pièce man-quante vers laquelle nous cheminons,pièce pour laquelle nous aurons à inven-ter figure, forme et langage…C’est un jeune auteur, Félix Jousserand,qui écrira cette TRAGÉDIE MAN-QUANTE. (Création 2009-2010)

20

Marseille - Friche la Belle de MaiReprésentations tout publicDu mardi 20 au samedi 31 octobreà 20h

relache le lundi

Le “Wanprater” parle vite et s'adresse à tout le monde. Les motssortent de sa bouche comme des noisettes vides. Ils ne pèsentquasi rien mais il y en a vraiment beaucoup. Sur mille mots vides, ily en a un qui a du sens mais c'est un pur hasard. Le Wanprater nedit jamais une chose à laquelle il a déjà réfléchi, il la dit à l'avance.C'est un véritable moulin à paroles. Quand il se met à parler, ce qu'ildit n'a plus d’importance. En clignant des yeux, il informe que celava continuer. IL continue à cligner à cligner des yeux jusqu'à ce quel'autre se résigne et l'écoute.D'après Elias Canetti

"Alias de Wanprater" est un conte musical filmique sur l'amitié, lessecrets, les angoisses, la magie, la mécanique, l'illusion, le chagrinet évidemment l'amour absolu. Les acteurs Nico Sturm et Stijn VanOpstal sont encadrés par les musiciens Toon Offeciers, TimVandenbergh et Bert Huysentruyt.

"Alias de Wanprater" s'inspire entre autres de la farce et de lamélancolie des film muets, de la poésie sinistre des contes d'horreurdu cinéaste Tim Burton ainsi que des dessins et des contes abom-inablement beaux de son maître, Edward Gorey.

ALIASDE WANPRATERBronks

Théâtre musical

Tout public à partir de 8 ansGroupes scolaires :CE2,CM1,CM2,6ème

Durée : 1h15

Lieu : Petit Théâtre

De et avecNico Sturm et Stijn Van Opstal

Musique liveBert Huysentruyt, Toon Offeciers etTim Vandenbergh

Décor et lumièresJan De Brabander et Tom de With

Février 2009

21

Marseille - Friche la Belle de MaiPetit ThéâtreReprésentations tout publicMercredi 4 février à 15hvendredi 6 février à 20hsamedi 15 février à 15h

Représentations scolairesjeudi 5 février à 10h et 14h30vendredi 6 février à 14h30

“Ce texte questionne le travail d’équipe.Sommes-nous obligés de faire des concessions pour travailler à plu-sieurs Est-il possible de travailler en groupe tout en allant jusqu’au bout denos exigences, aspirations et désirs ?Les autres sont-ils un frein à nos rêves, ou au contraire, des révéla-teurs de notre nature profonde et de nos désirs

Un quatuor est une des formations musicales les plus difficiles et lesplus exigeantes : c’est le plus petit orchestre possible. Il demande àchaque interprète de tenir pleinement son rôle tout en étant entière-ment avec les autres

“Entre deux et beaucoup, il y a quatre”

Les quatuors mettent de longues années à trouver “un son”, et ilarrive qu’au bout de longues années de carrière, les interprètes conti-nuent à jouer de façon magnifique, tout en étant devenus incapablesde partager des moments en dehors des concertsCette formation musicale est une forme d’ascèse, elle interdit presqueune carrière de soliste, parce qu’elle demande beaucoup de temps etde travailChaque artiste doit accepter que son talent personnel se fonde dansle travail de l’ensemble. Dans notre monde occidental, où chacunhésite entre l’envie de donner sa vie et la peur de la perdre, celaparaît de plus en plus décaléLes sommets de la musique sont atteints au prix d’immenses sacrifi-ces. On est obligé de se demander quelle est la place de l’art dansnotre vie, car la musique nous demande beaucoup plus qu’une sim-ple interprétation, pour témoigner au plus intime des relations entrequatre êtres humains

La plupart des grands compositeurs ont écrit pour les quatuorsLes derniers quatuors écrits par Beethoven, quand il était devenusourd (quand il dirigeait des orchestres, on venait lui taper surl’épaule pour qu’il se retourne vers la salle debout qui l’applaudissait),sont des instants de musique inouïsLe quatuor demande aux interprètes de tout donner, et en échange,il leur donne une forme d’amour insensé”

François Cervantes, Janvier 2008

LE DERNIERQUATUOR D’UNHOMME SOURDcréationL’entrepriseCompagnie François Cervantes

Théâtre

Tout public à partir de 12 ansGroupes scolaires : collèges, lycées


Texte deFrançois Cervantes et Francine Ruel

Mise en scèneFrançois Cervantes

AvecNicole ChoukrounCatherine GermainStephan PastorLaurent Zizerman(distribution en cours)

régie généraleXavier Brousse

Production L’entreprise

De la même compagnie,cette saison à Massalia- La nuit- Une île- La table du fond- Silence

Février 2009

22

Marseille - Friche la Belle de MaiSalle SeitaReprésentations tout publicDu 3 au 21 février à 20hrelâche le lundi et dimanche 8 février

“À demain ou la route des six ciels” est un poème de la création,une invitation à l’éveil, un voyage du lever du jour à la tombée de lanuit en 6 étapes.

“Créature vivante, ascendante et descendante, nourrie puis digérée,la journée commence par le matin (Pays Paupières), devient vite lemilieu de la matinée (pays de Dix heures et Demie), puis midi (Paysdu Solsoleil), suivi de près par l’après-midi (Pays Parfait), puis arrivele soir (Pays des enfants des horloges), enfin la nuit (PaysPlongeoir)… Six stations pour nos imaginaires. Nos yeux possèdentsix paupières en vérité, et il convient de soulever chacune d’ellespour la traversée quotidienne du ciel. C’est en fait la journée dutemps. Comment il voyage, comment il grandit, comment il vieillit, àtravers ses métamorphoses successives.

Il y a donc l’homme qui agrandit le ciel, au départ, puis qui cesse del’agrandir, à l’arrivée, et sans qui le temps, il faut le craindre, neserait qu’un mince couloir. Il faut supposer que nous lui devonsbeaucoup dans le déploiement de nos journées. Nous lui devonsaussi les premiers mots de l’humanité : Bonjour et Bonne nuit.Parce que cet homme-là nous veut du bien et qu’il est poli.”

Deux comédiens-marionnettistes sont les conteurs d’une journéeparticulière jouée avec des marionnettes, des figures, des formesconçues par les peintres Rolf Ball, Frédéric Lanovsky, Wozniak, lacéramiste Odile Culas-Bonnin et la scénographe Greta Bruggeman.

Spectacle en cours de création

À DEMAINOU LA ROUTE DES SIX CIELS

Compagnie Arkétal

Théâtre et marionnettesTout public à partir de 7 ansGroupes scolaires : du CE1 au CM2

Durée : 1hLieu : Petit Théâtre

TexteJean CagnardMise en scèneSylvie OsmanConception visuelleGreta BruggemanPersonnages et décorsRolf BallOdile CulasFrédéric LanovskyWozniakScénographieGreta BruggemanAssistantEnnio UscidaConstruction des MarionnettesGreta BruggemanCharlotte LibeauHélène Delrieu Cruciani

AvecCharlotte GosselinPierre BlainMusiqueMakoto Yabuki (Bamboo Orchestra)

Février 2009

23

“L'Homme qui agrandit le ciel" dessin de Rolf Ball

Marseille - Friche la Belle de MaiPetit ThéâtreReprésentations tout publicmercredi 18 février à 15hsamedi 21 février à 15h

Représentations scolairesmardi 17 février à 14h30jeudi 19 février à 10h et à 14h30vendredi 20 février à 14h30

“Cette année 1996, je suis allé à Trappes, au Collège du Village, enclasse de 4èmeA. Je me suis assis à une table, au fond de la classe,avec les élèves ; j’ai suivi les cours et j’ai écrit. J’ai voulu retourner à l’école, retraver-ser un pays d’enfance, un quartier de l’esprit.”François Cervantes, printemps 1997

François Cervantes propose une adaptation théâtrale de cette nou-velle écrite il y a dix ans, pour mettre face à face l’école et le théâtre,les enfants et les artistes, afin de mieux comprendre le processus del’apprentissage.

ExtraitLe concierge : Ici, c’est un endroit étrange. Il ne faut pas se fier auxapparences : celui qui passe, le cartable dans le dos, a l’air de sortird’une classe, mais en réalité, il revient de l’Italie. L’autre, qui marchevite, il remonte des fonds sous-marins. Les deux qui parlent à voixbasse, ils rentrent de chez Pythagore.Les élèves passent, depuis des années ils passent. Ils font un grandvoyage : ils partent sous terre, entre les cumulus, au milieu des équa-tions, ils rencontrent des tribus de mathématiciens : dans chaquerecoin de la grammaire, chaque parcelle de terre, chaque languemorte, il y a quelqu’un. Les parents les ont confié à la nation pour cevoyage. Plus tard, ils verront dans quel endroit ils ont envie de retour-ner. Moi, je devrais déjà tout savoir sur l’Italie, l’Espagne, l’Europe,l’imparfait du subjonctif, les cocolythes, James Bond et l’armée deSpartacus, mais, ça ne me sert à rien, je n’ai pas besoin de faire degrand voyage.

Partenaires de production : Théâtre Massalia, La Friche la Belle deMai/Marseille, Théâtre de l’Olivier/Istres, Théâtre d’Arles, Le Merlan,Scène Nationale/Marseille, CDC/Les Pennes Mirabeau, Théâtre deCavaillon Scène Nationale, La Maison des Comoni/Le Reves-les-Eaux,Conseil Général des Bouches du Rhône.

LA TABLE DU FONDCompagnie L’entrepriseFrançois Cervantes

Théâtre




avecNicole ChoukrounStéphan Pastor

ScénographieFrançois CervantesChristophe Bruyas

Régie généraleChristophe Bruyas

Production L’Entreprise

De la même compagnie,cette saison à Massalia- La nuit- Une île- Le dernier quatuor d’un homme

sourd- Silence

Février - mars 2009

24

Marseille - Friche la Belle de MaiSalle SeitaReprésentations tout publicmercredi 18 février à 15hsamedi 21 février à 15h

Représentations scolairesmardi 17 février à 14h30jeudi 19 février à 10h et à 14h30vendredi 20 février à 14h30

soirées intégrales (cf “Silence”)

En 2006, François Cervantes réalisait le spectacle “La table du fond” ,pour mettre face à face l’école et le théâtre, les enfants et les artis-tes, afin de mieux comprendre le processus de l’apprentissage.

Dans “La table du fond” Madame Salin cherche son fils qui ne rentreplus à la maison depuis 3 jours. Elle se rend au collège pour rencon-trer ses professeurs et découvre qu’il continue à venir au collège etqu’il y est heureux.

Avec “Silence” il s’agit, dans la continuité de “La table du fond”, depoursuivre cette recherche qui consiste à confronter une création aumonde de l’éducation.

Cette seconde création qui met en scène la suite de “La table du fond” :la rencontre dans un bar de Sylvie Salin et de son fils Franck, est nour-rie de l’expérience vécue, des réflexions et questions posées par lesélèves rencontrés durant les trois années de tournée du spectacle pré-cédent.

(Il n’est pas nécessaire d’avoir vu “La table du fond” pour voir“Silence”)

SILENCE créationL’entrepriseCompagnie François Cervantes

Théâtre


Durée : à définirLieu : Salle Seita


avecNicole ChoukrounStéphan Pastoret un autre comédien

Production L’entreprise

De la même compagnie,cette saison à Massalia- La nuit- La table du fond- Une île- Le dernier quatuor d’un homme

sourd

Février - mars 2009

25

Marseille - Friche la Belle de MaiSalle SeitaReprésentations tout publicDu mardi 3 mars au samedi 14 marsà 20hrelâche le lundi

Intégrale “la Table duFond”+”Silence” les 6, 7, 13, 14 mars à 20h

Première neige est une poésie qui s'adresse aux enfants et auxadultes et qui parle de “La première fois”.Un poème qui vient de la bouche du ciel.

Il y a deux sortes de gens.Il y a ceux qui vivent jouent et meurentEt il y a ceux qui ne font jamais rien d'autreque se tenir en équilibre sur l'arête de la vie.Il y a les acteursEt il y a les funambules

Quand on n'a pas de nom pour dire les choses, on se sert d'unehistoire.

Dans cette histoire, il y a trois personnages X, X, et X.Toutes les histoires ont leur musique. Celle-ci a une musiqueblanche, c'est important de le dire parce que la musique blanche estune drôle de musique, elle se joue doucement et elle se danselentement. Quand elle est bien jouée, c'est comme si on entendaitjouer le silence, et ceux qui la dansent comme des dieux, on lesregarde et on a l'impression qu'ils ne bougent pas.C'est terriblement difficile, la musique blanche.

En pensant à l'immense vocabulaire que possèdent les esquimauxpour nommer la neige en fonction de sa nature, de sa blancheur, desa consistance, de la forme de ses flocons nous avons donné à cespectacle le titre de “Première neige”. Mais toute neige ne serait-ellepas la première ?

Projet en collaboration avec Johan de Smet, directeur artistique duKopergietery de Gent (Belgique), Tania Castaing et Charlot Lemoine,directeurs artistiques du Vélo Théâtre (Apt) pour l'écritureet la réalisation d'un spectacle, qui aura pour objectif d'associer noslangues, le flamand et le français, et nos langages artistiquesrespectifs, "la danse-théâtre" et le "théâtre d'objets".

PREMIERE NEIGECompagnie Kopergietery (Gent-Belgique)et Vélo Théâtre (Apt-France)

Théâtre d’objets, danse,musique

Tout public à partir de 4 ansGroupes scolaires : Maternellesmoyennes sections jusqu’au CP

Durée : Spectacle en créationLieu : Salle BF

CréationJohan de Smet, Charlot Lemoine,Tania Castaing

Jeu/danseAndreia Maria Pereira Rodrigues,Franck Dierens, Charlot Lemoine

TechniqueJosé Lopez, Sébastien Van Huffel

Mars 2009

26

Marseille - Friche la Belle de MaiSalle BFReprésentations tout publicsamedi 14 mars à 15hmardi 17 mars à 19h

Représentations scolairesvendredi 13 mars à 10hlundi 16 mars à 10hmardi 17 mars à 10h

De l’endroit où je me trouve, il est impossible de connaître la distancequ’il reste à parcourir ;C’est encore loin ? cette question tant de fois formulée lors de nosvoyages en voiture avec mes parents et mes sœurs.Il y avait de l’impatience, un peu de peur aussi. C’était un jeu quenous répétions sans cesse et qui exaspérait nos parents.Ici, il ne s’agit pas d’un voyage réel, mais d’un déplacement à l’inté-rieur de nous-même. Un jeu explorant nos humeurs, nos doutes,notre plaisir et l’appréhension d’être avec l’autre. Un jeu de pisteentre ce que nous sommes (en supposant que nous le sachions) etce que nous voulons être.Le projet est né de la quête d’une identité que Patricia Guannel etLouisa Amouche mènent sur le plateau depuis quelques années.Comment se faire croiser deux points de vue sur le monde ?L’une d’origine antillaise et l’autre kabyle ?Comment enrichir l’échange tout en gardant la singularité de cha-cune?Nous allons nous concentrer sur les corps, ce qu’ils racontent dansleur quotidien, mais aussi remonter dans les souvenirs d’enfance entraversant les danses et les langues liées à la culture de chacune.Louisa et Patricia, chacune de leur côté, questionneront leur mémoirecorporelle ; de ces deux matières concrètes, Christian Carrignon,l’auteur, agira de sa plume pour créer la fiction.La création, c’est encore loin ?Katy Deville

C’EST ENCORE LOINThéâtre de Cuisine - Katy Deville

Théâtre

Tout public à partir de 12 ansGroupes scolaires : De la 6ème à la3ème

Durée : En créationLieu : Petit Théâtre

Mise en scèneKaty Deville

TexteChristian Carrignon

ScénographieBenoît Fincker

CostumesFanny Mandonnet

AvecLouisa AmouchePatricia Guannel

Compagnie en résidence permanente à laFriche La Belle de Mai - Marseille

www.theatredecuisine.com

Mars 2009

La compagnie Théâtre de Cuisinemènera un atelier de pratique artistique au collège Pont de Vivaux

27

Marseille - Friche la Belle de MaiPetit ThéâtreReprésentations tout publicvendredi 20 mars à 20hsamedi 21 mars à 20hmardi 24 mars à 20hvendredi 27 mars à 20hsamedi 28 mars à 20h

Représentations scolaireslundi 23 mars à 14h30jeudi 26 mars à 10h et 14h30

Depuis 2003, l'équipe artistique et technique travaillent autour de lamixité sur scène, cinéma, théâtre et musique.

Nous avons découvert, dans cette combinaison des genres un foison-nement de directions à prendre. Ainsi en est-il de la dramaturgie etde la scénographie du “Faust”, de “Lulu” et du “Bonheur”.

Les chefs-d'œuvre du début du cinématographe n'ont pas la parole,ils expriment leur puissance au montage, à l'assemblage des images.Les trois spectacles de la compagnie tissent un lien, aménagent unchemin qui conduit le cinéma muet au spectacle sonore.

La singularité de cette démarche artistique ainsi que les thèmes abor-dés intéressent un nouveau réseau de diffusion et suscitent des thé-matiques et partenariats inhabituels.La création du Bonheur s'élargit à ces nouvelles propositions et s'ac-compagne de formes et d'actions autour du thème abordé et du cur-sus de création.

Cartoun Sardines Théâtre invente un festival autour de cestrois spectacles. Des manifestations, autres que les représentations elles-mêmes,complètent cet hommage au cinéma, cet hommage du théâtre aucinéma.

Associer le cinéma à la scène, c'est travailler sur la succession desplans, les apposer aux images théâtrales de manière à donner toutesles facettes des personnages et à stimuler ainsi une multitude de tra-jectoires possibles. C'est une technique de montage. Le rapproche-ment des images et des formes. Un Cinéma dressé sur scène, mis en scène.

AAssssoocciieerr llee tthhééââttrree ee tt llee cc iinnéémmaa nn''eesstt ppaass uutt iilleeppoouurr rraaccoonntt eerr llaa mmêêmmee hhiiss ttoo iirree,, mmaaii ss ffoonnddaammeenntt aallppoouurr rréévvéé lleerr ccee qquuii yy eesstt eennffoouuii..

FESTIVAL CINE-THÉÂTREcompagnie Cartoun Sardines

DU 6 AU 18 AVRIL 2009FAUST (page 29)

LULU (page 30)

LE BONHEUR - création (page 31)

Groupes scolaires : collèges, lycées

Lieu : La Cartonnerie

Avril 2009 Festival “Ciné-Théâtre” de la compagnie Cartoun Sardines

DANS LES COLLÈGESdans le cadre des actions éducativesdu Conseil Général 13

Parole(s), du cinéma au théâtre.Ce projet est construit autour du film“Le Bonheur” dont une version pour unseul acteur, intitulée “le petit bonheur”,est présentée aux collégiens au seinmême de l’établissement.À l’issue de la représentation, la classesuivra plusieurs séances d’atelier debruitage, post-synchronisation, avec lacompagnie dans un travail de jeu théâ-tral imaginé.Les séquences réalisées par les élèvesen classe seront présentées au théâtrelors du Festival Cartoun SardinesThéâtre et les deux meilleurs dou-blages seront récompensés lors de la“Cérémonie solennelle inventée”.

Public: de la 6ème à la 3èmeIntervenants: compagnie Cartoun SardinesDurée: 7 séances d’ateliers par classe de janvier à avril 2009Ce projet peut être proposé à6 collèges différents du département.

Renseignements auprès d’Isabelle Richommeau 04 95 04 95 68.Inscriptions à valider sur le sitewww.ordina13.comavant mi-octobre 2008

28

Le film de Murnau

“Faust conclut un pacte avec Méphisto afin de repousser la pestehors de la ville, mais aveuglé par le désir de posséder l’éternellejeunesse, il se soumet au diable et mène une vie débridée”.

Ce chef d’oeuvre du cinéma expressionniste allemand de l’entre-deux guerres (1926), préfigure le chaos imminent.

Sur scèneLes musiciens “accompagnent” le film pendant la projection publi-que et l’acteur prête sa voix aux comédiens sans parole ...Certaines scènes sont éclairées par la voix imaginaire de Murnau,metteur en scène du film...

Cette adaptation cinématographique du mythe de Faust restitueadmirablement le dilemme manichéen dans son intégralité dramati-que. Nous voulions confronter, depuis longtemps, notre travail à unchef-d’oeuvre du film muet. Nous avons choisi le “Faust” de Murnau :une manne pour l’interprétation et une confrontation féconde entrecinéma, musique et spectacle vivant.La puissance visuelle des images, l’esthétique picturale des plans etle jeu expressionniste des acteurs du muet fascinent, tant dans leuremphase désuète que dans le parti pris résolu du “clair-obscur”.Donner une vie théâtrale à un film, c’est pénétrer dans une “citéinterdite” dont il est essentiel de respecter le cœur, sans en êtreoriginaire.

FAUSTCompagnie Cartoun Sardines

Ciné-Théâtre

Ce spectacle a reçu le Molière 2005



Sur une idée originale de Patrick PonceMusique Pierre MarconConseil artistique Yves FravegaJeu, voix Patrick PonceInterprétation de la musique Jérôme Favarel, Pierre MarconCostume Christian BurleAccessoiresAndré GhiglioneLumière Julo EtievantSon Pedro TheurietAssistant Stéphane GambinRégie Son Pedro TheurietRégie Lumière Jean-Yves Pillone

www.cartounsardinestheatre.com

Avril 2009 Dans la cadre du Festival “Ciné-Théâtre” de la compagnie Cartoun Sardines

29

Marseille - Friche la Belle de Maila CartonnerieReprésentations tout publiclundi 6 avril à 19h30mardi 7 avril à 19h30mercredi 8 avril à 19h30

Le film de PabstBerlin, 1920. Lulu est danseuse de revue. Belle, séduisante et provo-cante, elle attire tous les regards, mais cache aussi en elle la tenta-tion du pire et le poison. Au milieu d'un monde masculin et bourgeois, Lulu est une femmelibre et riche qui excite les fantasmes et révèle tous les vices deshommes qui veulent, tour à tour, la posséder. De Berlin à Paris et de Paris à Londres, la petite troupe bohème dece spectacle, prise dans une fuite en avant, ivre de désir, assoiffée devertige, d'argent, de fête et de beauté, se laisse guider par ses pul-sions et par la tentation du danger. Mais pour Lulu, le rêve à ses limites et, au terme de cette épopéedécadente, le brouillard des rues de Londres dessine une image floueoù les personnages évoluent comme dans un cauchemar. Lulu s'abandonne un soir dans les bras d'un inconnu, un certain Jackqui, à l'époque, défraya la chronique.

“Les atmosphères réalistes sont progressivement envahies par unclair-obscur expressionniste qui, de l'ascendant lumineux de la femmefatale, se module en lumière glauque pour une fin tragique”.

Sur scèneComme avec “Faust“, le film de Murnau, Patrick Ponce et son équipeont cherché à mettre en scène un rapport permanent entre des comé-diens vivants et l'image sur pellicule d'acteurs d'autrefois, telle la sub-lime Louise Brooks.Le spectacle se présente donc comme une concrétisation d'un rapportentre le vrai et le faux mais aussi avec le faux-vrai qu'est unereprésentation aussi bien sur écran que sur plateau. Un va-et-vientd'images et de présences. Le spectateur se trouve confronté à une mise en abîme, comme dans“La Rose pourpre du Caire” de Woody Allen. Il éprouvera ce plaisirtrès intellectuel de voyager d'un univers à un autre, d'un art à unautre. Il comparera les perceptions qu'engendrent le théâtre, artvivant et le cinéma, art de l'apparence. Critique de Michel VOITURIER (Critique d'art, chroniqueur culturel,critique littéraire, prix Plisnier 1984).

LULUCompagnie Cartoun Sardines

Ciné-Théâtre



MusicienPierre MarconJeuPatrick Ponce et Dominique SiciliaMise en scènePatrick Ponce et Dominique SiciliaAssistantStéphane GambinCompositeurPierre MarconDécorsLaurence Astier et André GhiglioneSon Guillaume RouanLumière Christophe BruyasRégie son Guillaume RouanRégie Lumière Jean-Bastien Nehr, Ludovic DesclinRégie plateau Laurence Astier



30

Marseille - Friche la Belle de Maila CartonnerieReprésentations tout publicvendredi 10 avril à 19h30samedi 11 avril à 19h30dimanche 12 avril à 15h


Le film d'Alexandre MedvedkineLes conditions de vie de Khmyr, paysan russe, et de sa femme Anna,sont misérables. Ils subissent l'oppression du régime Tsariste, ils nepossèdent rien tandis que leur voisin possède tout. Anna demande àKhmyr d'aller chercher le bonheur et Khmyr s'en va. Khmyr a de lachance, le bonheur s'étale là, devant lui, un porte-monnaie égaré,débordant de billets. Il n'a qu'à se servir. Le couple jubile. L'argentpermet d'acheter un cheval blanc à pois noir : la terre aride n'a qu'àbien se tenir. La détermination du couple vient à bout des élémentsrécalcitrants, la récolte est abondante. Mais tout devient absurdelorsque les impôts réduisent à néant le fruit de leurs efforts. Lemonde entier semble avoir des droits sur leur récolte…Khmyr et Anna sont à nouveau pauvres et malheureux. Le temps passe, les nuits succèdent aux jours, les idéologies auxidéaux et l'homme Khmyr, ballotté d'un rêve à l'autre, devient finale-ment le héros de l'histoire, acceptant “les miettes de bonheur”. Il peuts'asseoir tranquillement et rire enfin.

Sur scène.Quatre fantaisistes fabriquent l'univers sonore d'un film muet dansune succession de numéros insolites. La contribution des acteurs et des musiciens, renforce la dimensionburlesque de l'image. Le film, drôle, loufoque et émouvant, puise sadimension tragi-comique dans son héros, Khmyr, un paysan russe,incapable de s'adapter à tout modèle de société.La théâtralisation enrichit l'inventivité et la liberté de l'œuvre orig-inelle, dont les audaces visuelles en ont fait “l'une des plus bellesétoiles de l'histoire du cinéma”.

“Ce film inaugure et établit une forme cinématographique totalementoriginale, qui élargit considérablement notre conception de lacomédie filmée. C'est non seulement une oeuvre exceptionnelle, maisun auteur exceptionnel. Une individualité authentiquement originale,et parfaitement accomplie. Chez Chaplin, le gag est individualiste.Chez Medvedkine, il est socialiste”.S.M. Eisenstein. (1936)

LE BONHEUR - créationCompagnie Cartoun Sardines

Ciné-Théâtre

Spectacle crée au FESTIVAL D’AVIGNON 2008



Jeu, musique, bruitage et interventions diverses Patrick Ponce, Dominique Sicilia,Stéphane Gambin

Compositeur, interprètePierre Marcon

ScénographieAndré Ghiglione

Création LumièreJean-Bastien Nehr

Création SonGuillaume Rouan


ACTION CULTURELLE DANS LES COLLÈGES voir page 27

31

Marseille - Friche la Belle de Maila CartonnerieReprésentations tout publicmardi 14 avril à 19h30mercredi 15 avril à 19h30jeudi 16 avril à 19h30vendredi 17 avril à 19h30samedi 18 avril à 19h30dimanche 19 avril à 15h

L'amour et un peu plus“DE ROUWDOUWERS”, ou combien l'amitié peut être belle

Jan est un jeune garçon solitaire, renfermé, dont les seuls amis sontles animaux morts du cimetière animalier où il vit. Il y est trèsattaché. Avec eux, il peut discuter.A cause d'un terrible secret, il ne veut ou ne peut pas être touché.On peut juste lui caresser les cheveux. Il attend la venue de la“Queen of Sheba”. Elle est la seule qui peut le toucher et le libérerde sa malédiction. Et devinez qui apparaît ? Pascale, la belle blonde aux longues jambes. Après les conflitsnécessaires entre Jan et Pascale naît naturellement un lien “d'amitiéet un peu plus”. Mais Pascale n'est pas la Queen of Sheba… Ou leserait-elle finalement ?

Pour Pascale Platel, “De rouwdouwers” est un conte mélancolique,obscur, inhabituel. Bien que Platel gambade comme toujours sur lascène avec une légèreté pétillante, le personnage du vulnérable Janlui offre un beau pendant mélancolique.

DE ROUWDOUWERS(LES PIGNOUFS)BronksBruxelles - Belgique

Théâtre


Durée : 1h

Lieu : Salle Seita

TextePascale Platel

JeuPascale Platel et Jan Sobrie

DramaturgieTobias Kokkelmans

CoachingMarie De Corte

www.bronks.be

Avril 2009

32

Marseille - Friche la Belle de MaiSalle SeitaReprésentations tout publicmercredi 15 avril à 15hvendredi 17 avril à 17h

Représentations scolairesmardi 14 avril à 14h30jeudi 16 avril à 10h et 14h30vendredi 17 avril à 10h

“SANS HÂTE ou LA STUPEUR DE LA DECOUVERTE” est la premièreétape créative d'un parcours articulé dédié au thème du savoir.Le spectacle s’adresse aux plus petits, incessamment à la recherchede tout avec tous leurs sens. Quelque chose d’inné chez l’êtrehumain, qui dès sa naissance veut toujours savoir qui, quand, où,comment et pourquoi ? En somme, les énigmes du monde oùchaque expérience est un acte créatif.Nous imaginons un temps mythique, une aube du monde où toutest terriblement intéressant du matin au soir. A et B sont deuxdrôles de personnages parlant peu, mais dont les sens sont toujourssur le qui-vive, inlassablement attirés par tout ce qui les entoure.Dans un petit espace circulaire, grand comme la terre entière, ilsrencontrent une boule, un pinceau et un grande livre, en décou-vrent les caractéristiques en s’amusant comme deux clowns bonenfant qui explorent comme de véritables poètes, construisent etcréent sans aucune hâte, en tirant des enseignements de la vie. Lesmots arrivent eux aussi, mais calmement car rien ne court. Aumoins, jusqu’à un certain point. Jusqu’à l’entrée sur scène d’uneombre noire, C, une espèce d’énergumène qui ne sait que montrerle poing. Il fait du mal et brise l’harmonie, mais lui aussi est néces-saire pour apprendre à grandir et continuer son chemin dans la stu-peur de la découverte. Il y a peu à faire, ou plutôt beaucoup à faire : A et B doiventapprendre à négocier avec C, de façon à devenir un véritable “A BC”

I SAPUTONITeatro delle Briciole(Parme - Italie)

Théâtre

Tout public à partir de 4 ansGroupes scolaires : maternelles, CP

Durée : 1hLieu : à définir

Dramaturgie et mise en scèneLetizia Quintavalla et Bruno Stori

Avec Beatrice Baruffini, Agnese Scotti Et le technicien Dario Andreoli

Conseiller musical Alessandro Nidi

Scénographie Letizia Quintavalla

Lumières Emiliano Curà

Costumes Patrizia Caggiati

Assistante Marta Ridolfi

Production TEATRO DELLE BRICIOLESOLARES FONDAZIONE DELLE ARTI

www.briciole.it

Avril 2009

33

Marseille - Friche la Belle de MaiSalle SeitaReprésentations tout publicmardi 12 ami à 19hmercredi 13 mai à 15h

Représentations scolairesmardi 12 mai à 14h30jeudi 14 mai à 10h et 14h30vendredi 15 mai à 10h

“L’Algérie des années 90, un pays à feu et à sang.L’islamisme politique, violent et barbare, sème la terreur auprès descivils, assassine, brûle, égorge des intellectuels, des journalistes,des anonymes, hommes, femmes, femmes enceintes et enfants.Face à cette tragédie, des femmes, toutes conditions confondues,défilent à visage découvert, en criant leur révolte avec courage.Parmi elles, certaines avaient quelques années plus tôt, défiéles traditions et les tabous en accompagnant Kateb Yacine à sadernière demeure, au cimetière El Allia.

Ces femmes du réel, victimes de toutes les injustices et toujoursaux avant-postes de la révolte, interpellent Kateb Yacine par l’inter-médiaire de “Nedjma”, la vraie, celle qui a inspiré le poète, sur leursangoisses du quotidien, sur leur pays déchiré et son avenirhypotéqué. À toutes ces questions, l’auteur de “Nedjma” fouilledans sa mémoire d’écrivain, de journaliste et de citoyen, dans sa vieet son oeuvre, qui ont inlassablement interrogé le passé pour com-prendre et démêler les fils du présent.Mettre Nedjma, celle du réel et le poète face à face, les faire ren-contrer une nouvelle fois après avoir accomplis leurs vies et les con-fronter dans ce qu’ils ont à se dire qu’ils ne se sont pas dit. Un dia-logue sur le sens de la vie et du combat qui a animé Kateb Yacinedepuis qu’il a rencontré l’amour et la révolution.Nedjma ou la fusion d’une femme avec une idée de l’Algérie.Quelle résonance trouve alors l’oeuvre de Kateb dans le monded’aujourd’hui ?Quelle est la valeur de l’oeuvre poétique et de l’acte politique ?Quelle est l’actualité de Nedjma ?”

Ziani Cherif Ayad

Texte d’Areski Mellald’après l’oeuvre de Kateb Yacine

Mise en scèneZiani Chérif Ayad

Elle : 1 comédienneLui : 1 comédien(Distribution en cours)

Le Choeur :2 comédiens (Mohamed Bouallag,Tarik Bourrara),1 chanteur1 musicien

Coproductions en coursRésidences Alger, ARIA Haute Corse,La Friche La Belle de Mai,Théâtre le SémaphoreCréation Théâtre Le Sémaphore,Port de Bouc 27 et 28 mars 2009

Avril 2009 Dans le cadre des échanges franco-arabes en PACA

Pho

to Y

ves

Jean

mou

gin

L’ETOILE ET LA COMETEl

Ziani Chérif Ayad - El Gosto Théâtre

Théâtre



Représentationsen version française et arabe

34

Marseille - Friche la Belle de MaiSalle SeitaReprésentations tout publicvendredi 10 avril à 20hsamedi 11 avril à 20h

“Café du bonheur” raconte l’histoire des chansonniers qui ontmarqué des générations d’Algériens.Personnages hors du commun et dont le chant a traversé le temps.Mohamed Touri, Rachid Ksentini, Sid Ali Fernandel, Rouiched et tantd’autres dont on ne sait paradoxalement rien.Comédiens, musiciens aux ressources inépuisables, véritableshommes orchestre, au coeur des événements qui vont marquerl’histoire de l’Algérie, et celle du long et douloureux cheminementpour l’indépendance de leur pays.

Théâtre de boulevard transformé en sketch et chanson humoris-tique, ces chansonniers jouaient la plupart du temps dans des caféspar nécessité, quand les salles leur étaient fermées. Tournéesharassantes sur le fil du rasoir, ils partageaient avec leur peuple lamisère et la répression dont ils étaient souvent, les premières vic-times.Dans le rire et la dérision, la satire et le burlesque, envers et contretout, ils mettaient finalement un peu de joie dans la foi qu’un jour,c’est sûr, “le bonheur viendra”...Des année trente à l’indépendance, voici l’histoire de l’Algérie enchansons.

LE CAFE DU BONHEURZiani Chérif Ayad - El Gosto Théâtre

Théâtre et musique



Représentationsen version bilingue

Mise en scèneZiani Chérif Ayad

Avec(Distribution en cours, issue del’Etoile et la Comète)1comédien, 1 chanteur, 1 musicien

Coproductions en coursRésidences Alger, ARIA Haute Corse,La Friche La Belle de Mai,Théâtre le SémaphoreCréation Théâtre Le Sémaphore,Port de Bouc le 24 mars 2009

Avril 2009 Dans le cadre des échanges franco-arabes en PACA

Ziani Chérif Ayad

35

Alors que sa première création, “Chair exquis”, spectacle de cirqueet théâtre acrobatique au style de jeu burlesque poursuit sa tournéeen France, l’idée d’un nouveau numéro est apparue comme une évi-dence à la toute jeune compagnie Chérid’Amour.

Tout public, modulable et léger, “Le Russe blanc” met en scène lesquatre complices fondateurs : Pierre Glottin, Olivier Debelhoir,Alexandre Denis et Thomas Senecaille.“Le Russe blanc” se découpe en deux parties :- une scène de brassage à quatre personnages, des Russes stéréo-typés avec de fausses barbes, où tout est mouvement, confrontation,violence, proche à la fois de l’esthétique de Tarantino et de l’universde Kusturica;- une seconde scène introduite par une chanteuse lyrique (un musi-cien, un slameur ou un poète...) à l’extravagance sobre des person-nages d’Almodovar, symbolise la renaissance et la pureté.

Les quatre artistes, spécialistes du vélo acrobatique et des portés, ontici choisi d’élargir leur univers artistique en laissant une large place àl’espace sonore adaptable, et au théâtre, en rapprochant leur jeu dela commedia dell’arte.

LE RUSSE BLANCCompagnie Chérid’amour

Cirque


Durée : 15mnLieu : La Cartonnerie

Projet autour de la compagnieDans le cadre des actions éducativesdu Conseil Général 13 dans les col-lèges

La compagnie Chérid'Amour propose des'installer dans les collèges autour d'unnuméro de vélo acrobatique “le RusseBlanc”. Le projet a pour but d'offrir aux élèvesune vue d'ensemble sur le travail d'unecompagnie de cirque et permettre àcelle-ci de se confronter à un espace dejeu et d'échange particulier, celui du col-lège.Il se met en place autour d'une installa-tion complète pendant une semaine àl'intérieur même du collège avec desséances d’ateliers, de répétitions et despectacle. Cette rencontre avec les ado-lescents est une manière d'aborder lespratiques professionnelles du cirque ainsiqu’un univers artistique singulier.

Public: 4ème-3èmeIntervenants: la cie Chérid’amourDurée: du lundi au vendrediMai 20092 représentations du Russe Blanc,4 séances d’ateliers3 séances de répétitions publiques

Renseignements auprès d’Isabelle Richommeau 04 95 04 95 68.Inscriptions à valider sur le sitewww.ordina13.comavant mi-octobre 2008

Représentations tout public enpremière partie d’uneprogrammation cirque à définir

Mai 2008

36

À l'orée d'un bois, le Petit Chaperon Rouge rencontre Wolf, un loupdéguisé en caporal. Il lui apprend la triste vérité : elle est UF et,comme pour tous les Ufs petits et grands, tout ou presque lui estinterdit.Plus la pièce avance, plus les droits de la petite s’amenuisent et l’onobserve ces scènes avec un sentiment de révolte mitigé, d’autantplus amusé que le ridicule du loup ne cesse de s’accentuer et queles dialogues de sourds abondent. La transposition politique et his-torique ne souffre aucune imperfection et le message transparaîtavec vigueur.

Jean-Claude Grumberg revisite avec humour le célèbre conte popu-laire qui, sous sa plume, devient une parabole douce-amère sur l'in-tolérance. Pièce en forme d’avertissement donc, qui prolonge leconte originel en de multiples échos et lui apporte une vigueur nou-velle, en phase avec l’époque - ce qui ne lui ôte cependant en rienson caractère profondément ludique et inventif.

Connaître l’Histoire, les histoires, la vraie Histoire, à quoi cela sert-il? Sinon à alerter les chaperons d’aujourd’hui, à avertir les enfantsque la liberté de traverser le bois pour porter à sa grand-mère unpotde beurre et une galette n’est jamais définitivement acquise… Cetteliberté appartient à chacun et à tous. Hier ce furent les enfants Ufset Oufs, ainsi que leurs parents et grands parents, qui durent fuir,se cacher, changer de noms et de papiers afin d’échapper auxgriffes du loup. Un temps pas si vieux et pas si bon où des loups,de noir ou de vert vêtus, pourchassaient des petits enfants – dontl’auteur faisait partie-, les obligeant à porter du jaune afin d’êtrefacilement reconnaissables. Leur interdisant l’accès aux squares, auxpiscines ou aux théâtres avant de casser les portes de leurs par-ents, de dévorer leurs pères et mères grands, ainsi que des millionsd’autres petits enfants ou adultes, simplement parce qu’ils étaientnés Ufs ou Oufs.Demain, si l’on n’y prend garde, les loups s’attaqueront peut-êtreaux enfants Ifs ou Gnifs ou Gnoufs, les loups eux seront toujoursles loups et vous savez comme ils savent dissimuler leur bave etleurs grandes dents sous de belles et trompeuses paroles avant dese mettre à hurler et à mordre.Jean-Claude Grumberg, septembre 2005

LE PETIT CHAPERON UFpUnChiSnOtdeAd

Théâtre et Marionnettes



Conception Cyril BourgoisDramaturgie Maud HufnagelDirection d’acteur Stéphanie FarisonInterprétation Cyril Bourgois et Philippe OrivelConstruction des marionnettes Paulo DuarteCostumes Aurore ThiboutDirection des Marionnettes Brice CoupeyVidéo, réalisation et montage Florence Brochoire, SébastienThevenet, Dimitri DarulComposition et enregistrement musique Philippe Orivel et Uriel BarthelemiCréation et régie lumière Boualeme Ben Gueddach

Mai 2009

37

Marseille - Friche la Belle de MaiSalle SeitaReprésentations tout publicmardi 26 ami à 20hmercredi 27 mai à 15h

Représentations scolairesjeudi 28 mai à 10h et 14h30vendredi 29 mai à 10h

AUTOUR DES SPECTACLES

Pour chaque spectacle, un dossier pédagogique vous est envoyé, et selon la disponibilité, nous y joignons :affiches, textes, photos et/ou vidéo.Nous sommes disponibles toute l’année pour intervenir auprès des groupes en amont ou après le spectacle.En nous prévenant à l’avance, nous pouvons également organiser des rencontres à l’issue de la représentationavec les artistes de la compagnie.Sur du plus long terme, nous collaborons chaque année à des projets d’atelier de pratique artistique.Ces collaborations interviennent lorsque le projet intègre un ou plusieurs spectacles, vus au Théâtre Massalia.Le spectacle pourra alors se présenter comme le point de départ ou l’aboutissement d’un atelier.Il pourra également s’agir d’un travail sur un parcours de spectacles.Dans ce cadre, nous aidons les enseignants et artistes-intervenants à construire un projet commun avec l’idéed’une rencontre entre un projet pédagogique et culturel, une proposition d’artiste(s) [le spectacle] et unematière artistique (théâtre, danse, musique, arts plastiques, photos, écriture…)Nous vous invitons à nous contacter dès le mois de Juin pour réfléchir ensemble aux projets de l’année àvenir.

Le Centre ressources Jeune Public

Il concentre son action autour des questions de la relationentre les arts et le jeune public.Dans ce cadre il propose des rencontres à destinationdes enseignants, parents, artistes et tous les professionnels de l’enfance,il met à disposition des publics des ouvrages spécialiséset édite une revue “Le Filou”.

38

ACTIONS CULTURELLES

“BASKETVILLE”Compagnie Du zieu dans les bleus

Création plastique, sonore et théâtrale à partir d’un texte deFélix Jousserand, pour une performance en octobre 2009

Installation plastique sonore et performative réalisée par des enfants et desadultes à l'attention d'autres enfants et d'autres adultes. L'installation sera miseen œuvre par l'équipe de la compagnie Du Zieu dans les bleus, notamment FélixJousserand (auteur), Nathalie Garraud (metteur en scène) et Jean-FrançoisGarraud (plasticien). En partenariat avec le Théâtre Massalia et la Friche la Bellede Mai. Des collègiens seront invités à réaliser le dispositif sonore et la perform-ance.

Texte, enregistrement et diffusion sonoreLe texte se présente comme un long poème à plusieurs voix, mais on pourraitaussi bien dire dans une perspective “théâtrale” qu'il s'agit d'une forme narrative,non linéaire engageant différents modes d'énonciation. Il sera lu, découpé, décor-tiqué, distribué, dit, puis enregistré par les enfants eux-mêmes dans le cadre d'unatelier dirigé par Felix Jousserand, Nathalie Garraud et des membres de la com-pagnie Du Zieu dans les bleus, de janvier à juin 2009. La bande sonore composéeà partir de ces enregistrements sera diffusée pendant la performance.

Trame d'actions et performanceIl s'agira ensuite pour les enfants participant à la performance d'inventer, à l'in-térieur de la structure, une trame d'actions correspondant au déroulement de lanarration ou venant la perturber. Au moment de la performance, ce sera cettetrame d'actions, inventée et répétée dans le dispositif, qu'ils auront à accomplirpendant le déroulement de la bande sonore. Ils seront également dirigés pourcette étape de travail par l'équipe de la compagnie Du zieu dans les bleus.

Une lecture de Basketville aura lieu le samedi 25 octobre à 18h.

Intervenants : Nathalie Garraud, Felix Jousserand Public : 11 - 13 ans, jeunes volontaires (dispositif Ecole Ouverte)Durée : 12 interventions (4h par intervention hors temps scolaire) dans lecadre du dispositif Ecole Ouverte.Janvier - juin 2009 : Ateliers avec des enfants et réalisation des enregistrementsdu texte- Octobre 2009 : Mise en place de l'installation plastique et sonore ;répétitions avec les enfants et création de la performance

Dans le cadre du projet de la biennale 2009

ACTION : TOUCHÉ !Compagnie 2B2B/ Cie Hajusom

Projet de coopération autour de la mémoire et de l’année 1968entre des jeunes allemands et des jeunes marseillais

Après avoir accueilli la compagnie 2b2b et le spectacle SQUAWS à Hambourg(spectacle programmé au Théâtre Massalia en 2008), la compagnie Hajusomviendra avec de jeunes membres de la compagnie en octobre 2008.

Lors d'une résidence d'une semaine à la Friche la Belle de Mai, les membres desdeux compagnies confronteront leur travail et inviteront 6 jeunes issus des ate-liers de chaque ville à se rencontrer et échanger leurs expériences de vie, depratique artistique.Une présentation publique sera proposée à l'issue de cette semaine d'atelier.

Parallèlement, le Goethe Institut organise une exposition à la BMVR l'Alcazarautour de la jeunesse allemande intitulée “Jung.de” du 3 au 31 octobre, égale-ment dans le cadre du jumelage Marseille/Hambourg. La compagnie Hajusom proposera une “lecture performance” dans le cadre decette manifestation dans l'auditorium de l'Alcazar.Les jeunes marseillais et allemands visiteront l'exposition et travailleront à partirdes thématiques de l'exposition (semblables aux questionnements des deuxcompagnies).La présentation publique à l'issue de la semaine de stage pourrait également sefaire dans le cadre de l'exposition.

Ces deux étapes de rencontres sont les prémices d'une collaboration pluspérenne entre les artistes des différentes compagnies et les jeunes issus deMarseille et Hambourg. Le théâtre Massalia soutient cette collaboration en vued'une création artistique commune.

Lecture-performance de la cie Hajusom le 9 octobre à l’AlcazarPrésentation publique le 16 octobre à la Friche Belle de Mai

Projet de coopération et d'échange de jeunes entre Hambourg et Marseille. Intervenants : 3 artistes de Hambourg et 3 artistes de MarseillePublic : 12 jeunes migrants allemands et 12 jeunes marseillais issus des ateliersde la cie 2b2b Durée : Du 9 au 16 octobre 2008 à Marseille

39

ACTIONS CULTURELLES

LES EUROS-PRIMO-ARRIVANTSCie Skappa !

En lien avec la création “10 MILLIONS DE KM2”(programmé en octobre 2009 au théâtre Massalia)

Des artistes européens interviennent dans les classes, dans leur langue, sanstraduction. Il s’agira d’un travail sur l'étrangeté de la langue.

Skappa ! s'engage dans un travail autour de la langue “étrangère”. Comment est-ce qu'on se comprend quand on ne se comprend pas ? Pourquoi, quand un touriste lui demande son chemin dans une langue qui lui estinconnue, le chauffeur de bus répond avec mauvaise humeur ?Est-ce la même peur, celle de ne pas comprendre et celle de ne pas être compris?

Skappa! est une compagnie bilingue franco-italienne. Nous parlons mal l'anglaiset pas du tout le danois, mais nous créons des spectacles avec des compagniesdanoises. Nous ne parlons pas l'allemand, et toujours aussi succinctementl'anglais, mais cela ne nous empêche pas de créer des spectacles avec desartistes allemands.Quand, et où, est-ce reconnu comme une vraie richesse, et pas comme unempêchement à comprendre la France?

Qu'est-ce que l'on comprend de l'autre quand on ne le comprend pas ?Qu'est-ce qu'un enfant primo-arrivant comprend d'un spectacle quand il ne com-prend pas le sens des mots ? Qu'est-ce qu'on a à se dire ?

Pour creuser toutes ces questions, nous avons imaginé des ateliers dirigés, enFrance, par ces artistes étrangers, ces “euro-primo-arrivants”.Chacun d'entre eux sait parler un autre langage que sa langue maternelle : lethéâtre d'objets, le théâtre d'ombres, le clown, la danse, la musique.

Ateliers marionnettes, musique, clown en langue étrangèreIntervenants : artistes européensPublic : 6-8 ans, 1 classe (du CP au CE2) Cette proposition s'adresse aux écoles primaires.Les enfants d'une classe savent qu'ils vont suivre un stage de clown d'une journéemais ils ne savent pas que le clown ne parle que le danois. Durée : à partir de mars 2009

Dans le cadre du projet de la biennale 2009

ATELIER MOBILE DE GRAVURENoémie Privat, artiste plasticienne

Une collaboration qui se prolonge avec cette artiste plasticienne avec qui nousavons déjà travaillé lors d’ateliers d'arts plastiques, avec des enfants de mater-nelle autour d'un spectacle de la programmation.

Formée aux Beaux-arts de Nice, Noémie Privat développe son travail autour dudessin et de la gravure. Après plusieurs années de pratique et de résidencesà l'étranger, son ambition est aujourd'hui de créer, à Marseille une infrastructurepour expérimenter et réaliser des projets d'impression. Un lieu d'échange avecdes artistes qui pourraient en faire l'usage, un espace de travail ouvert au croise-ment des disciplines artistiques et de différents publics.

UN ATELIER D'ÉDITION MOBILE“Je prévois de constituer une valise pédagogique dans laquelle seraient réunistous les éléments nécessaires à la conception et à la réalisation d'un travail d'im-pression. L'atelier mobile permettra de déplacer des outils légers pour l'impres-sion, dans des projets avec les écoles, des interventions artistiques ponctuelles.”

Autour de la programmation du Théâtre Massalia, Noémie propose de suivre descompagnies en création avec une classe, de la maternelle au lycée, et de décou-vrir le processus de création théâtrale à travers la gravure.

Atelier de gravure mobileIntervenant : Noémie PrivatPublic: dès 4 ans (maternelles, primaires, collèges, lycées) groupe, classe oupetits groupes volontairesDurée : Entre octobre 2008 et mai 2009,en fonction du projet auquel l'atelier sera associé.

40

PLANTEURS DE PERLESTout public à partir de 8 ans

du CE1 au CM2Age, nombre

..............................................................

LOST CACTUSTout public à partir de 14 ans

3ème, lycéeAge, nombre

..............................................................

FICHE DE VOEUX - COCHEZ LES SPECTACLES QUI VOUS INTÉRESSENT

NOM, PRÉNOM

ÉTABLISSEMENT SCOLAIRE,STRUCTURE

NIVEAU DE CLASSE, ÂGE

TELÉPHONE, EMAIL

VALÉRIETout public à partir 14 ans

3ème, lycéeAge, nombre

..............................................................

W.H.A.V.T?Tout public à partir de 13 ans

4ème, 3ème, lycéeAge, nombre

..............................................................

PEUR BLEUETout public à partir de 4 ans

Age, nombre

..............................................................

GEORGES DANS LE GARAGETout public à partir de 5 ans

Age, nombre

..............................................................

MOITIÉ MOITIÉTout public à partir de 2 ans

Age, nombre

..............................................................L'HIVER, QUATRE CHIENS

MORDENT MES PIEDS ET MESMAINS

Tout public à partir de 8 ansAge, nombre..............................................................

LA NUITTout public à partir de 8 ans

Age, nombre..............................................................

QUESTION DE GOÛTTout public à partir de 10 ans

du CM2 au lycéeAge, nombre

..............................................................

RIEN QUE CETTE AMPOULE DANS L'OBSCURITÉ DU THÉÂTRE

Tout public à partir de 7 ansDu CE1 au collège

Age, nombre

..............................................................

PIERRE ET LE LOUPTout public à partir de 7 ans

Du CE1 au collègeAge, nombre

..............................................................

MONSEUR HTout public à partir de 10 ans

du CM2 au collègeAge, nombre

..............................................................

UNE ÎLETout public à partir de 10 ans

collège, lycéeAge, nombre

..............................................................

PRÉFIGURATION BIENNALEDu mardi 21 au vendredi 31octobre 2008

SAISON 2008-2009

va

ca

nc

es

s

co

la

ir

es

DÉCEMBRE

JANVIER

Attention! Cette fiche de réservation ne fait pas office de con-firmation. Merci de nous recontacter dès septem-bre pour mettre en place un calendrier définitif.

L’AMOUR ET LA RÉVOLUTIONTout public à partir de 14 ans

Age, nombre

..............................................................

NOVEMBRE

$

LE CAFÉ DU BONHEURTout public à partir de 14 ans

3ème, lycée Age, nombre

..............................................................

I SAPUTONITout public à partir de 4 ans

maternelles, CPAge, nombre

..............................................................

LE RUSSE BLANCTout public à partir de 11 ans


..............................................................

LE PETIT CHAPERON UFTout public à partir de 7 ans

du CE1 au CM2Age, nombre

..............................................................

LE RUSSE BLANC, résidence de cirque dans les collèges

LE PETIT BONHEURciné-théâtre dans les collèges

BASKETVILLEcréation d’installation plastique et sonore

NOÉMIE PRIVATAtelier mobile de gravure

LES EUROS-PRIMO-ARRIVANTScompagnie skappa!

URSULE

Tout public à partir de 14 ansde la 3ème au lycée

Age, nombre

..............................................................

ALIAS, DE WANPRATER

Tout public à partir de 8 ansdu CM1 au collège

Age, nombre

..............................................................

LE DERNIER QUATUOR D’UN HOMME SOURDTout public de 12 ans

de la 5ème, lycéeAge, nombre

..............................................................

A DEMAIN OU LA ROUTE DES SIX CIELS

Tout public de 7 ansdu CE1 au CM2

Age, nombre

..............................................................

LA TABLE DU FOND Tout public à partir de 10 ans


.............................................................

SILENCETout public à partir de 10 ans


.............................................................

PREMIÈRE NEIGETout public à partir de 4 ans

moyenne section mat, CP

Age, nombre

..............................................................

C’EST ENCORE LOIN?

Tout public à partir de 12 anscollège

Age, nombre

..............................................................

FAUST

Tout public à partir de 11 anscollège, lycée

Age, nombre

..............................................................

LULU


Age, nombre

..............................................................

LE BONHEUR


Age, nombre

..............................................................

LES PIGNOUFS

Tout public à partir de 7 ansdu CE1 au CM2

Age, nombre

..............................................................

L’ÉTOILE ET LA COMÊTETout public à partir de 14 ans

3ème, lycée Age, nombre

..............................................................

FICHE DE VOEUX - COCHEZ LES SPECTACLES QUI VOUS INTÉRESSENT

FÉVRIER

MARS

AVRIL

MAI

ACTIONS CULTURELLES

$

LieuxLes salles de spectacles et les bureaux du théâtre Massalia misà disposition par Système Friche Théâtre, sont situés dans laFriche la Belle de Mai. Deux entrées sont possibles : 41 rueJobin ou 12 rue François Simon à la Belle de Mai, (3èmearrondissement de Marseille).Les différentes salles de spectacles sont :Le Petit Théâtre, Salle Seita, La Cathédrale, La Cartonnerie,La Salle BF.

Généralement l’accueil du public se fait sur le lieu du spectacle.

Horaires et réservationsLes représentations scolaires ont lieu à 10h et/ou 14h30. Le mercredi et le samedi à 15h, le dimanche à 17hTous les spectacles en soirées commencent à 20h, saufexception.Les réservations sont ouvertes dès septembre. Nous vousconseillons de réserver le plus tôt possible en indiquantle nombre d’enfants et d’accompagnateurs.

Tarifs et paiementsTarif unique 6€ (sauf pour les cirques ou gros événement). Letarif de groupe (scolaires, centres sociaux, associations,) est de4€, un accompagnateur invité pour 10 enfants.Nous vous demandons de verser des arrhes correspondant à lamoitié de la somme totale pour confirmer votre réservation. Ilest possible de payer par mandat administratif, chèque, CB partéléphone, chèque Latitudes 13.

TransportsComme l’année précédente nous pouvons participer à hauteurde 80€ par bus de 50 personnes sur présentation d’une facturede la compagnie de bus.Prévoir d’arriver 20 minutes avant l’heure annoncée de lareprésentation pour éviter les retards. Les bus peuventdéposer les enfants devant le portail du 41 rue Jobin ou sur leparking du 12 rue François Simon et y stationner.

Informationspratiquespour votre venue au théâtre Massalia

Lieux

Horaires et réservations

Tarifs et paiements

Transports

Contacts

Contacts

Pour les crèches,les écoles maternelles,primaires et les centres sociaux:Nathalie Dalmasso,[email protected]

Pour les collèges, lycées et universités:Isabelle Richomme, [email protected]

Pour la presse:Marion Hé[email protected]

Pour la communication:Véra Maéro,[email protected]

Pour le centre ressource jeune public:Graziella Végis,[email protected]

tél: 04 95 04 95 70fax: 04 95 04 95 [email protected]

19/06/08

ssaaiissoonn 22000088//22000099

Théâtre Massalia - la Friche la Belle de Mai - Entrée 1 ... · Théâtre Massalia - la Friche la...

Documents

Transcript of Théâtre Massalia - la Friche la Belle de Mai - Entrée 1 ... · Théâtre Massalia - la Friche la...