Théâtre des Crescite 57, rue de la République

76000 Rouen

theatredescrescite@gmail.com http://www.theatredescrescite.com

Berenice de Racine (création février 2018)

Spectacle (à partir de 15 ans en scolaire / 12 ans en Tout Public)

Mise en scène et adaptation : Angelo Jossec

Musique live et régie : William Langlois

Création lumières : Jérôme Hardouin

Création costumes : Jane Avezou

Avec : Pierre Delmotte, Angelo Jossec, Lisa Peyron ou Manon Rivier et Lauren Toulin

Durée : 1h20

Avec Bérénice, Jean Racine, élève la douleur d’une séparation au rang de la tragédie et crée, peut-être, l’un des plus beau poème de la littérature française. Un triangle amoureux - en proie auxenjeux politiques de la cité Romaine et du devoir de son Empereur - se jouant au cœur d’un gradincirculaire dans une grande proximité avec les comédiens.

Titus c’est l’ami d’Antiochus ; Bérénice c’est l’amie d’Antiochus. Titus aime Bérénice, Bérénice aimeTitus, Antiochus aime Bérénice qui fait semblant de ne pas le savoir... Titus est empereur etBérénice est Reine et une Reine à Rome ne devient pas Impératrice. C’est ainsi, c’est comme ça. Ici-bas les Reines n’entendent pas, les rivaux se chérissent, les Empereurs sanglotent, chacun sesacrifie, mais tout le monde est sublime.

Production : Théâtre des CresciteCoproduction : L'Archipel de Granville

Le Théâtre des Crescite est conventionné par la Région Normandie et la Ville de Rouen et est soutenu par laDRAC Normandie, le Département de Seine-Maritime et l'ODIA Normandie / Office de Diffusion etd'Information Artistique.

Contact administration : theatredescrescite@gmail.com / Barbara Daussy, administratrice : 06 75 64 59 25

Contacts diffusion : Bureau Les Yeux Dans Les Motsjonathan@lydlm.fr / Jonathan Boyer : 06 33 64 91 82marylou@lydlm.fr / Marylou Vernel : 06 02 72 20 48

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Synopsis

La scène est à Rome en l’an 79. Titus et Antiochus sont compagnons de guerre et amis, Antiochusaime Bérénice ; Bérénice aime Titus ; Titus aime Bérénice mais se devra de préférer Rome. Il s’agitd’un triangle amoureux classique pris dans les enjeux politiques de la cité Romaine. Antiochus estRoi de Comagène, Bérénice est Reine de Palestine et Titus, fils de l’empereur de Rome, Vespasien.Titus et Bérénice s’aiment et vivent leur amour dans l’insouciance de la jeunesse en choisissant defaire abstraction de la menace qui pèse sur eux : les lois de Rome interdisent le mariage d’unEmpereur et d’une Reine. L’Empire et le Royaume ne peuvent s’unir, s’agissant de deux systèmespolitiques distincts. Or l’Empereur Vespasien meurt subitement et le destin s’abat. Notre histoirecommence huit jours après ce décès. Après ces journées de silence que tous mettent sur le comptedu deuil, Titus devra faire face à ses responsabilités et se séparer de Bérénice. Bérénice, elle, estpersuadée que Titus choisira de l’imposer comme impératrice puisque s’il est Empereur, il est la loiet peut tout. Anthiocus, reste en attente, car si Titus refuse Bérénice, peut-être pourra-t-il laséduire en la réconfortant. L’action se précipitera sur une demi-journée où chacun d’eux - aprèsquelques envies d’en finir avec ce monde qui ne leur promet aucun bonheur - continuera de vivreen guise d’exemple pour l’univers, puisqu’ils sacrifieront leur plaisir individuel pour le bien desautres.

© Alban Van Wassenhove

Pourquoi Berenice ?

Bérénice est la seule tragédie Racinienne qui ne fait aucun mort. L’auteur devra d’ailleurs s’enjustifier car est-ce tragique si aucun sang ne coule ? Jean Racine répondra par cette formulecélèbre de ''tristesse majestueuse'' qui est le cœur du sentiment tragique pour lui. La puissanced’une tragédie ne se comptabilise pas à la quantité de viande abattue par le boucherdivin/dramaturge mais bien par le déchirement des cœurs, le poids de la fatalité face auxsentiments humains. Les personnages ont un destin tragique certes, mais ce qui fait ''tragédie'' estlié au fait que tout est joué d’avance, que dès le premier acte les spectateurs savent que cela finiramal et qu’ils se devront d’y assister. Le spectateur en sait plus que les personnages eux-même et illes verra avancer doucement vers le sacrifice de leur propre vie, aussi funeste soit-il. Or voici lecœur du tragique : voir implacablement le destin s’accomplir, rester impuissant sans pouvoirsoulager. Le tragique est la lente agonie, non la mort ; c’est le chemin du sacrifié, non le sangdéversé ; c’est le rituel, non la boucherie ; le théâtre, non la vie ; le poème face à la trivialité.

© Alban Van Wassenhove

S’il ne fait aucun doute que les spectateurs du 17ème siècle ne se posaient pas la question desavoir si Titus allait ou non choisir Bérénice mais bien plutôt comment cette dernière allait recevoirla nouvelle ce n’est pas le cas aujourd’hui. Les notions de ''gloire'' et ''d’honneur'' avec lesquellesse débat Titus ont bien du mal à nous parvenir et lorsqu’on assiste à cette histoire nous cultivonstous le secret espoir que Titus finisse par faire le choix de Bérénice, le choix de l’amour à la gloire.Et nous aurons même des difficultés à comprendre et à soutenir Titus. La notion du ''bon choix'' àévolué. Le bénéfice personnel a pris le pas sur les notions de devoir. L’amour plutôt que lesresponsabilités. L’homme plutôt que la communauté. Et c’est à mon sens la plus forte raison quime pousse à présenter le destin de ces trois protagonistes. Notre surprise ne sera pas dans le faitd’une funeste fin. Non. C’est une tragédie et nous le savons. Toutefois l’hébétude viendra dusacrifice qu’ils s’imposeront tous trois. Chacun plaçant leur plaisir personnel après le bien de tous.C’est parce qu’ils auront chacun cette force de croire qu’il est plus important de mettre ce qui estbon pour la communauté devant ce qui est bon pour eux même - malgré le fait qu’ils en aient lepouvoir - qu’ils seront à nos yeux héroïques et exemplaires. Ils seront cent fois plus grands quenotre petite humanité individualiste, ils seront tels des dieux : des personnages tragiques.Et il m’est rassurant de me dire aujourd’hui que cela est encore possible, qu’il y a encore parminous, des hommes, des femmes plus grands qu’eux mêmes, plus grands que leur propre humanitépour venir au secours de tous les autres.

© Alban Van Wassenhove

Objectif

Transmettre la pureté de la langue Racinienne et son évidence en lui laissant une placeprépondérante dans la représentation. La langue sera « première ». Le pari est de montrer aupublic concerné que cette langue (l’alexandrin du 17°, de surplus l’alexandrin racinien - qu’onassocie à une certaine désuétude du théâtre français dans une époque qu’on pourrait penser tropcorsetée pour les auteurs : académisme et grand âge du classicisme français, de ses règles d’unitéet de bienséance auxquelles Jean Racine répond comme l’assidu élève qu’il est) est une languebien vivante, simple et évidente qui a su digérer les contraintes de son siècle pour en faire unlangage poétique, soit, mais surtout un dialecte théâtrale, c’est à dire un idiome qui se parle, quidialogue, quand bien même elle n’est pas quotidienne n’en est pas moins une langue vivante. Etpour se faire l’idée est de sortir cette langue des théâtres à l’italienne auxquels elle s’associeinstinctivement. Une forme pour l’extérieur et/ou des intérieurs non-théâtraux, des espacesparticuliers pour une jauge restreinte pour que chacun reste dans une proximité presqueinconfortable avec l’acteur, à mon sens, nécessaire à l’écoute de la langue poétique aujourd’hui. Ilne s’agit pas d’une langue quotidienne, mais poétique, et pour happer l’attention du spectateur surun travail de ce type, les acteurs doivent être en contact suffisant avec leurs spectateurs pour lessubjuguer, les hypnotiser. Et tout grand acteur qu’il y ait, son pouvoir est limité lorsque la formen’est soutenue par aucune technique spectaculaire. Or ce n’est pas le lieu.

Espace scenique, lumieres, son, et costumes

La scène est une arène. Un espace circulaire de 5 mètres de diamètre fermé par les spectateurs.Les seules éléments de décors sont un polygone, trônant au centre, surmonté d’un revolver. Unemoquette blanche délimitera l’espace scénique au sol.Le jeu des acteurs sera appuyé par un éclairage à LED qui évoluera tout au long de la narration demanière infinitésimale. Il sera un soutien à l’action qui se déroule et - grâce à ses infimes variations- apportera comme le ''sfumato'' qui nous accompagne dans l’irréel, le poème. Ceci seraégalement appuyé par un travail sur le son en live, discret et néanmoins omniprésent afin desoutenir et d'accompagner le travail de cette langue entre le dialogue et le chant.

La compagnie

La compagnie le Théâtre des Crescite naît en juin 2011 à Rouen.

Elle crée en novembre 2011 une première forme destinée aux salles de classe intituléeL'Imaginaire Forcé d'après Molière, sous la direction d'Angelo Jossec. L'idée est de partager, de transmettre l'univers et la vitalité du théâtre que faisait Molière. Autravers du « Mariage forcé », trois comédiens mettent en lumière toute la virtuosité de cettelangue vieille de plusieurs siècles. Une forme sans cesse interrompue de commentaires et derecontextualisations de l’œuvre et de son auteur.En juillet 2020, le spectacle aura été joué plus de 350 fois.

En avril 2013, voit le jour une nouvelle forme légère et mise en scène par Angelo Jossec, MonRoyaume pour un Cheval - Roméo & Juliet d'après Shakespeare. Il s'agit d'une version condenséeet commentée de « Roméo et Juliette », dans un spectacle tout-terrain. Sans décor ni lumière maisavec une multitude d'accessoires, les trois comédiens font théâtre de tout avec rien. Depuis sa création, et jusqu'en juillet 2020, il aura été joué plus de 550 fois en France et àl'étranger (Tunisie, Suisse, Belgique).

En janvier 2016, Macbeth – Fatum d'après Shakespeare est créé en production déléguée avec leCDN - Normandie Rouen et joue plus de 30 fois jusqu'en mai 2020. Cinq comédiens se retrouvent sur le plateau, le metteur en scène a disparu, les techniciens sontpartis, le décor a été volé, les costumes ont brûlé. Accrochés à leur rêve, ils jouent la pièce enverset contre tout. Ainsi, se trament devant nous, deux histoires, celle des comédiens et celle deMacbeth et Lady Macbeth. Les uns tentent de s’approprier l’œuvre de Shakespeare, les autresconvoitent le pouvoir.

En juin 2017 la Ville de Saint-Omer et le Théâtre La Barcarolle commandent à la compagnie unspectacle autour de Shakespeare et du romantisme. Il s'agit de la Shakespeare's Walk, une formeartistique mêlant théâtre déambulatoire, patrimoine, exposition et installations plastiques.

Début 2018, le Banquet élisabéthain voit le jour , il s'agit d'un dîner spectacle où les comédiensjouent Shakespeare à votre table. Il aura joué 14 fois de janvier 2018 à juillet 2020.

En février 2018 un nouveau spectacle est créé : Bérénice de Jean Racine. Un triangle amoureux - en proie aux enjeux politiques de la cité Romaine et du devoir de sonEmpereur - se jouant au cœur d’un gradin circulaire dans une grande proximité avec lescomédiens. Ce spectacle se joue 40 fois jusqu'en juillet 2020.

Enfin, en mai 2020, sera créé un concert d'après les chants de Shakespeare : Shak'Songs.

''Crescite'' pourrait se traduire par ''excroissances'' en italien ou encore par l’impératif latin''grandissez !'' C’est avec ces deux devises que la compagnie tend à se construire. Tenter un théâtreperméable au delà des lieux dédiés, tenter un théâtre qui éduque par le divertissement.

Crescite/Excroissances ? Une excroissance est comme une tentacule provenant d’un organe plusgros et plus complexe. En partant du principe que cet organe plus gros et plus complexe serait nosmaisons de la culture qui bien souvent intimident, la compagnie cherche à penser des formesd'envergure au sein des théâtres avec en parallèle des formes hybrides, des ponts, des tentaculesdonc, réussissant à atteindre, à toucher des zones ou des publics insoupçonnés dans l’espoir queces derniers remontent la tentacule jusqu’au centre névralgique dont elle est issu. Penser desformes théâtrales donc pour être hors les murs, dans tous les lieux possibles, en intérieur ou enplein-air comme une invitation à venir découvrir d’autres formes plus complexes au sein de nosthéâtres.

Crescite/Grandissez ! Étymologiquement "éduquer", du latin ex-ducere signifie "guider hors"l'éducateur est donc bien différent de l’instructeur. C’est celui qui propose, non celui qui imposequelque vérité ou doxa. Et c’est dans cette optique que la compagnie propose une exploration desgrandes questions fondamentales de l’humanité qui sont ''les angoisses et les troubles liés à nospropres ambitions, notre capacité défaillante à accomplir nos rêves, les conflits du cœur humainavec lui-même'' aux travers de textes fondateurs. Proposer, donc, un temps où ces questions sesoulèvent et permettent à chacun ces instants d’hébétude liés à l’interrogation pour, peut-être,grandir, tout au moins sans cesse se redire que les choses sont plus complexe que nous aimerionsà nous convaincre. Or si ces questions fondamentales sont régulièrement soulevées,indubitablement toutes les autres, propre à notre quotidien et notre monde, ne resteront pas sansréponse.

Le projet esthétique de la compagnie est constamment en interrogation au regard de l’œuvre entravail, et d’elle naît à chaque fois la forme esthétique qui semble la plus juste. Une attentionparticulière est toujours apportée au public. L’accompagner, le « séduire » - toujours - dans le butde l’amener à l’exigence que l’on s’impose. Être dans le divertissement de qualité, un théâtre quienseigne et interroge.

© Thomas Cartron

Biographies

ANGELO JOSSECcomédien, auteur et metteur en scène

Après une Licence en Biologie Moléculaire et un DEUG en artsdu spectacle, Angelo Jossec se forme à l'ACTEA (Caen) puis en tant que comédien-compagnon au CDR de Rouen.

Il crée en 2011 la Compagnie Théâtre des Crescite avec le spectacle L'imaginaire Forcé d'après Molière puis en 2013 Mon Royaume pour un Cheval - Romeo and Juliet - d’après William Shakespeare. Il continue l’aventure shakespearienne avec la création de Macbeth - fatum - en janvier 2016 en production déléguée avec le CDN de Normandie-Rouen ; puis la Shakespeare’s Walk à l’été 2017 à l’initiative de l’EPCC la Barcarolle (un spectacle déambulatoire en plein-air pour la

ville de Saint-Omer et son patrimoine). Il crée le Banquet élisabéthain en janvier 2018, et la mêmeannée, pour son dernier spectacle il décide de poursuivre son travail des grands textes classiquesavec la création en février de Bérénice de Jean Racine.

En tant que comédien, il travaille avec Amélie Clément, Olivier Lopez, Bernard Rozet, Annie Pican,Elisabeth Maccoco, Stéphane Fauvel et David Bobée.

Il assiste par ailleurs Olivier Lopez à la mise en scène de La Griffe de H. Barker en 2010 ; Les visitesthéâtralisées de la ville de Caen en 2011 ; Jérôme Hankins pour le projet Everyman en 2012 (CDRRouen) et David Bobée sur Paris en 2015.

PIERRE DELMOTTE comédien

Après des études littéraires, Pierre Delmotte intègre en 2005 leThéâtre-École d’Aquitaine et la Cie Pierre Debauche à Agen. Pendantces trois années de formation, il interprète plusieurs rôles despièces des grands auteurs du théâtre classique.

En 2009, il fait partie de la première promotion du GEIQ Haute-Normandie. Il joue, cette année-là dans la pièce d’Edward Bond LeNuméro d’Équilibre, mis en scène par Jérôme Hankins. Il y rencontreégalement Thomas Jolly & La Piccola Familia, et joue dansMaKingHenryVI #2, ainsi que Yann Dacosta qui le met en scènedans En attendant la récré, de Catherine Anne, et dans Drink MeDream Me, d’après Alice de Lewis Carroll.

Il a joué depuis dans La Mouette, de Tchekhov, et dans Le jeu de l’Amour et du Hasard, de Marivaux avec laCie Catherine Delattres; ainsi que dans Un Roman de Renart avec le Théâtre de la Canaille. Il travaillerégulièrement avec La Cie du Chat Foin, et après Le Village en Flammes, de R.W.Fassbinder, Yann Dacosta ledirige à nouveau dans L’Affaire de la rue de Lourcine, d’Eugène Labiche, en 2014, et dans Légendes de laforêt viennoise, d'Ödön von Orvàth en 2017.

Avec le Théâtre des Crescite, il joue depuis 2016 dans Macbeth - Fatum, réécriture de la pièce deShakespeare, sous la direction d'Angelo Jossec, et en 2018 il interprète le rôle de Titus dans Bérénice. En 2016, il participe à la création du Collectif Les Tombé(e)s Des Nues, et crée le spectacle Achille Batman etJean Claude. Et en 2018, il retrouvera le Collectif et réalisera sa première mise en scène avec le texte deStéphane Jaubertie, Jojo au bord du Monde.

William langloiscomédien et créateur son

Formé à l'ACTEA en classe probatoire et professionnelle. William Langlois travaille avec Olivier Lopez (Innocences en 2007, LaCerisaie en 2008), Amélie Clément (Les rêves en 2010, Tous à Table! en 2012).

Il tourne dans plusieurs court-métrages de la FEMIS comme Le Gilles de Raphael Jacoulot en 2007. Il apparaît également au cinémachez Anne Fontaine avec Coco Avant Chanel en 2008 et chez Raùl Ruiz avec Le temps retrouvé en 1999. Il travaille avec le réalisateur Dominique Leguen (production Frères Daiguenne), notamment sur les filmsWerefolf, Three Trees Triple Trip et la web-série Borderline.

Au sein de la compagnie Théâtre des Crescite William Langlois travaille comme comédien et compositeur. Iltravaille en 2010 sur L'inconnue d'Arras mis en scène par Angelo Jossec et Un nid bousculé mis en scène parAlexis Magenham. Il participe également aux projets de la compagnie dans les écoles, notammentsur l'Imaginaire Forcé d'après Molière, mis en scène par Angelo Jossec.Il est également le créateur son de la compagnie pour les spectacles Mon Royaume pour un cheval en 2013,Macbeth – Fatum en 2016 et Bérénice en 2018.

https://soundcloud.com/william-langlois-2

LISA PEYRON comédienne

À sa sortie du Lycée Expérimental de Saint-Nazaire, Lisa Peyronrencontre le théâtre de rue, et travaille au sein de différentes compagnies . Elle joue, participe à des créations collectives, et fait quelques travaux graphiques (affiches, tracts).

Elle intègre ensuite le théâtre du Jour, académie d’art dramatique etcomédie musicale, théâtre-école Françoise Danell, Pierre Debauche,à Agen. Elle y joue et chante beaucoup, notamment sous la direction de Robert Angebaud (La vie parisienne) et Pierre Debauche (Les amants puérils, Supplément au voyage de Bougainville), met en scène et construit des décors, aborde la création lumière et fait des régies.

Elle entre ensuite au compagnonnage, GEIQ théâtre en Haute-Normandie, au Centre Dramatique Régionalde Haute- Normandie, où elle participe à différents stages et créations théâtrales, avec notamment,Catherine Delattres, Bernard Rozet, Thomas Jolly, Sophie Lecarpentier. Elle passe l’été 2011 à Lyon où ellejoue (et chante) dans La Dame de chez Maxim de Feydeau, mis en scène par Bernard Rozet. Depuis juin2011 elle travaille avec la compagnie du Chat Foin, sous la direction de Yann Dacosta. Au sein du triptyqueFassbinder, elle joue dans Le village en Flammes et dans Les larmes amères de Petra Van Kant. À partir deJuin 2012, elle joue dans Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, sous la direction de CatherineDellatres. Elle travaille aussi régulièrement pour le Théâtre des Crescite.

LAUREN TOULINcomédienne

Après s’être formée au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen sous la direction de Maurice Attias, Lauren Toulin intègre la seconde promotion du GEIQ théâtre en Haute -Normandie au Théâtre des Deux Rives.

Au sein du Conservatoire elle travaille sur Intimité (Montage de textes) Maurice Attias, Face au mur (Martin Crimp) Création Collective, Tout va mieux (Martin Crimp) Création Collective, Amarcord Fellini (Montage) Maurice Attias, Théâtre de Sang (textes Shakespeare) Maurice Attias.

Au GEIQ Théâtre Haute-Normandie Lauren Toulin a travaillé pourBernard Rozet (Portrait de groupe avec Molière CDR Théâtre des 2 Rives ; Déjeunons sur l’herbe CDRThéâtre des 2 Rives / Normandie Impressionniste en 2010), Thomas Jolly (MaKing 1 Henry 6 en 2010),Sophie Lecarpentier (Labo 3 Folles Journées en 2010) Bernard Rozet et Elizabeth Maccoco (Le saut de latortue en 2011 CDR Théâtre des 2 Rives).

En tant que comédienne elle travaille aujourd’hui avec Catherine Delattres (Le Jeu de l’Amour et du Hasardde Marivaux ; L’Étourdi de Molière) ; Jefferson Desmoulins (Électre) ; Le Caliband Théâtre (Pinocchio) ; etAngelo Jossec (L’Imaginaire Forcé, Mon Royaume Pour un Cheval, et Macbeth (fatum)).

Mise en scène : Lecture de Laure, Flaubert et moi… Maupassant de Cécile Delîle par la compagnie La 6èmeHeure.

Fiche technique

PRESENTATION

Equipe : 4 comédiens et 1 musicien régisseurDurée : 1h20jauge : 100 à 125pl (possibilité, à la charge de l'organisateur, d'ajouter derrière les gradins 8praticables avec 24 chaises dessus en tout pour augmenter la jauge)lieu : Si la représentation est prévue en plein air, il faut qu'il y ait toujours une solution de repli afinque l'on puisse décider le matin du jour J où nous jouons en fonction de la météo.

Planning de montage et personnel :Nous avons besoin de 6 heures pour le montage le jour de la représentation et d’un régisseur général d’accueil.Le montage du gradin, de la scéno, de la lumière et du son se fait par la compagnie.

Plateau / Machinerie :L’aire de jeu idéal est de 15m x 15m (gradins compris) / L'air de jeu minimum est de 12m x 12mHauteur 4,50m

Les spectateurs seront placés sur les gradins en cercle qui fermeront l’espace de jeu (voir photo et plan en dernière page).

Le décor du spectacle est constitué de :-3 gradins, dont les traverses font 2 m, sont placés de manière à former un cercle de 6 m de diamètre intérieur - 3 pieds d’enceintes supportant chacun 2 enceintes sont placés dernière les pieds de lumières. - 3 Pieds d’une hauteur de 4m et 3 pars à led- 3 tissus (de 3,50m de haut et de 2m de large)- 1 sol recouvert de moquette blanche en forme de rond- 1 élément central d’une hauteur de 60 cmTous ces éléments sont amenés par la compagnie (+ 1 table de 2m de long x 70cm de large pour la régie).

Matériel à fournir par l'Organisateur :- 5 chaises pour l’équipe- 2 praticables à 60cm de hauteur (40cm minimum) pour la régie- 1 échelle en parisienne montant à 4m de hauteur- 1 aspirateur, 1 balai, 1 pelle...- du gaffe blanc non toilé et du gaffe noir- un fer et une planche à repasser

Son:- 1 alimentation 16A pour la régie - 1 alimentation pour le système son

Lumière:-1 alimentation 16A pour la régie ( elle doit être différente du son)- 3 alimentations 16A pour les trois pars à led placés aux extrémités des pieds (voir plan)

contacts

Administration : theatredescrescite@gmail.com Barbara Daussy06 75 64 59 25

Diffusion : Bureau Les Yeux Dans Les Motsjonathan@lydlm.fr Jonathan Boyer 06 33 64 91 82marylou@lydlm.frMarylou Vernel 06 02 72 20 48

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