Sommaire - Orchestre de chambre de Paris · Avant-concerts à la Salle Cortot et au Théâtre 13...

Sommaire

p. 4 la Saison

p. 46 la Saison Autrement

p. 64 les Équipes

p. 82 infos Pratiques

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De Berlin à Madrid, des « terres inconnues » de l’Amérique à Venise et Londres, nous explorons cette relation entre création musicale et lieux en compagnie de grands artistes tels que Mischa Maisky dans le Concerto pour violoncelle n° 1 de Saint-Saëns, Kun Woo Paik dans Chopin, Gautier Capuçon, Nelson Goerner dans le Concerto pour piano n° 1 de Liszt, et des musiciens solistes de l’orchestre dont Deborah Nemtanu, Guillaume Paoletti ou encore Fany Maselli. Les voix participent à nos voyages avec Nathalie Stutzmann, tantôt soliste dans Schubert, tantôt chef dans des œuvres de Mozart, la grande soprano Olga Peretyatko en duo avec Dmitry Korchak, les ténors Werner Güra, dans La Création de Haydn qui inaugure la Philharmonie de Paris, et Ian Bostridge dans Britten. Enfin, les chœurs accentus, Musique sacrée à Notre-Dame de Paris et la Maîtrise de Paris joignent leurs talents à ceux de l’orchestre pour des oratorios ou des grandes œuvres chorales.

À la direction de ces concerts, une diversité de chefs appor-tant leur talent et leur curiosité : Thomas Zehetmair et Sir Roger Norrington en tête, mais aussi John Nelson, Manuel López- Gómez, Douglas Boyd qui nous font l’amitié de revenir, Giuliano Carmignola qui dirige de son violon les concertos de Vivaldi, Thomas Dausgaard, Jean-François Heisser, pour n’en citer que quelques-uns…

L’Orchestre de chambre de Paris s’apprête à investir un nouveau lieu, la Philharmonie de Paris, pour y développer ses activités. Que ce soit pour un concert, un atelier pédagogique, un quiz musical et familial ou un spectacle participatif, chacun d’entre vous a sa place dans cet édifice emblématique de notre volonté d’ouvrir la musique à tous les publics de la capitale et de sa métropole.

Territoires de la musiqueArt universel, la musique est porteuse d’un paradoxe…

Si les nouvelles technologies permettent de la diffuser et de l’emporter partout, elle a toujours été créée dans un rapport étroit

avec des lieux, des villes et des territoires, véritable creuset permettant l’éclosion d’idées, de pratiques et de styles nouveaux.

Au moment où s’ouvre un nouveau lieu qui va marquer la vie musicale parisienne des prochaines années, l’Orchestre de chambre de Paris visite

avec vous les villes et territoires de la musique.

L’Orchestre de chambre de Paris est l’une des rares formations à proposer un parcours musical sur tout le territoire parisien. À la Philharmonie de Paris bien entendu, au théâtre des Champs-Élysées qui reste le lieu de concerts réguliers, au Centquatre, à la Salle Pleyel, à la salle Cortot, au Théâtre 13, au Théâtre du Châtelet avec la fameuse comédie musicale Singin’ in the Rain mise en scène par Robert Carsen et à l’Opéra Comique avec l’opérette Ciboulette.

Pour animer cette démarche, l’orchestre s’entoure d’une équipe artistique avec Thomas Zehetmair et Sir Roger Norrington, et les présences fidèles de Laurence Equilbey, du chœur accentus et de la violoniste super soliste Deborah Nemtanu, sans oublier Philippe Manoury qui poursuit son travail de compositeur associé, engagé avec succès la saison passée. Une nouvelle venue, Nathalie Stutzmann, chanteuse mais aussi désormais chef d’orchestre, rejoint cette équipe comme artiste associée.

Fidèle à son expression « autrement », l’orchestre propose à la Cité de la musique, à la Philharmonie de Paris, à la salle Pleyel et au Centquatre des formes de concerts innovantes pour un large public, notamment les plus jeunes, dont une « Flûte à chanter », version réduite et participative de l'œuvre de Mozart où le public est invité à chanter, un quiz musical familial autour de grandes pièces du répertoire, ou encore avec le chef, clown et comédien Alasdair Malloy qui, après Fantastic Creatures, propose une nouvelle rencontre musicale à des scolaires Salle Pleyel.

Fidèle à son identité originale, l’Orchestre de chambre de Paris développe sa présence citoyenne dans le nord-est parisien. Il porte la musique auprès de publics parfois éloignés de l’univers sym-phonique et orchestral dans les 18e, 19e et 20e arrondissements de Paris ainsi que dans les communes limitrophes, d’Aubervilliers à Bagnolet. Des ateliers de sensibilisation pour adultes, des interven-tions régulières et participatives dans les établissements scolaires, des mini-concerts ou des spectacles musicaux sont proposés et rythment la vie locale et citoyenne.

Cette richesse et cette diversité des activités déployées par l’or-chestre sont rendues possibles par les soutiens constants de la Ville de Paris et de la Drac (ministère de la Culture et de la Communica-tion) mais aussi grâce à nos mécènes réunis dans le cercle d’entre-prises Crescendo et grâce à ceux du nouveau Cercle des Amis de l’Orchestre de chambre de Paris. Qu’ils en soient tous remerciés.

Mais plus encore, je vous remercie, vous, cher public, de votre fidé-lité, que ce soit lors de nos concerts ou à l’occasion des actions de sensibilisation que nous organisons tout au long de l’année. Partout, vous savez répondre présent avec enthousiasme.

Capitales européennes, terres lointaines ou nouveaux lieux parisiens, ensemble explorons tous les territoires de la musique !

Nicolas DroinDirecteur général

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mardi 9 septembre 20 h Théâtre des Champs-Élysées

Tarif A

Haydn Symphonie n° 83 « La Poule » en sol mineur

Saint-Saëns Concerto pour violoncelle n° 1 en la mineur

Strauss Le Bourgeois gentilhomme, suite

Thomas Zehetmair directionMischa Maisky violoncelle

Dès qu’il évoque le Concerto de Saint-Saëns, Mischa Maisky est intarissable. Un des plus beaux du réper-toire, qu’il a d’ailleurs joué lors du concours Tchaïkovski dont il fut l’un des lauréats en 1966. L’œuvre lui appa-raît comme une improvisation minutieusement trans-crite, exprimant un sentiment de liberté, projeté d’une seule voix. Mischa Maisky voulait être chanteur. Ceci explique peut-être cela… Il a appris de ses profes-seurs, Gregor Piatigorski et Mstislav Rostropovitch, qu’il faut chercher avant tout l’esprit de la musique. L'influence de Paris se poursuit dans le Concerto qui rend hommage au classicisme français, comme un écho au Molière du Bourgeois gentilhomme de Strauss, mais aussi à l’une des plus célèbres sym-phonies Parisiennes de Haydn.

Mischa Maisky dans Saint-Saëns

Mischa Maisky © Kasskara-DG

Préparez-vousaux concerts !l’Entrée en musiqueDès 19 heures au théâtre des Champs-Élysées, en prélude au concert, Stéphane Friederich vous convie à une discussion à la fois intime et rythmée. Un véritable échange s’établit entre chefs d’orchestre, solistes, musiciens, le musicologue et le public autour des œuvres que vous vous apprêtez à entendre.

Avant-concerts à la Salle Cortotet au Théâtre 13D’anciens élèves du Conservatoire national supérieur de musique de Paris proposent au public venu assister aux concerts de musique de chambre des avant-concerts d’une dizaine de minutes pour présenter les œuvres et apporter des clés d’écoute.

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mercredi 17 septembre 20 h Théâtre des Champs-Élysées

Tarif A

Sir Roger Norrington visite Prague

Mozart La Clémence de Titus, ouverture

Dvorák Sérénade pour cordes en mi majeur

Vanhal Concerto pour deux bassons et orchestre en fa majeur

Mozart Symphonie n° 38 en ré majeur « Prague »

Sir Roger Norrington directionFany Maselli et Henri Roman bassons

Prague est au cœur de l’Europe, sœur jumelle de Vienne, plus secrète, mais tout aussi émouvante. Tous les musiciens de l’époque s’y côtoyaient, au point qu’il y eut ce fameux concert de quatuors : imaginez Haydn et Dittersdorf au violon, Mozart à l’alto et Vanhal au violoncelle ! La cité accueillait Mozart en véritable héros. Ses œuvres triomphaient comme la Symphonie n° 38, puis La Clémence de Titus, commande des États de Bohême. Est-ce la tendresse et la gravité mêlées, ou le thème emprunté aux Noces de Figaro qui ont fasciné le public ? Avec le temps, la proximité entre les cultures tchèque et viennoise ne s’est pas altérée : dans sa Sérénade, Dvorák rend encore hommage à Mozart.

Sir Roger Norrington © Jean-Baptiste Millot

Musique folkloriqued’Amérique latine

Azevedo Brasileirinho

Gardel Volver

Sandoval El cruzao

Fernández El Diablo suelto

Rossini Sonate a quattro n° 6 en ré majeur

Kosma Les Feuilles mortes

Piazzolla Libertango

Ellington Take the “A” Train

Bernstein Cool

Stravinski Polka et Valse

Penderecki Duo concertant pour contrebasse et violon

Tempus fugit

Franck Della Valle violonMirana Tutuianu violon Joël Soultanian altoÉtienne Cardoze violoncelleRicardo Delgado contrebasse

Coréalisation Orchestre de chambre de Paris / Théâtre 13

Les Concerts Salade Une salade dans chaque ville !

lundi 29 septembre 19h30 Théâtre 13 / Seine

Tarif A

Franck Della Valle, Étienne Cardoze, Mirana Tutuianu © Jean-Baptiste Millot

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Brahms Trio n° 3 en ut mineur

Schumann Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur

Jean-Claude Bouveresse violonHubert Chachereau violonSerge Soufflard altoSarah Veilhan violoncelleBénédicte Péran piano

Brahms / Schumann, les affinités électives

Bénédicte Péran, Jean-Claude Bouveresse et Sarah Veilhan © D. R.

samedi 11 octobre 17 h Salle Cortot

Tarif A

John Nelson directionKun Woo Paik pianoGuillaume Paoletti violoncelleValeria Kafelnikov harpe

Le plus français des pianistes coréens est aussi l’un des plus fins connaisseurs des pièces concertantes de Chopin dont il a gravé des enregistrements marquants. Sous ses doigts, le chant du Concerto en fa mineur devient une conversation, puis une confidence, qui n’exclut pas les brusques excès de passion. Passion qui jaillit aussi de la Seconde Symphonie de Gounod, véritable chef-d’œuvre à l’élégance heureuse. Quelques décennies plus tard, Roussel imagine Le Festin de l’araignée, une histoire poétique, une féerie animalière. Nous voici observant, dans un coin de jardin, les combats d’insectes, l’héroïsme et la cruauté d’un monde miniature. Étrange méditation sur la destinée humaine…

Ballade parisienne

Roussel Le Festin de l’araignée, fragments symphoniques

Chopin Concerto pour piano n° 2 en fa mineur

Gounod Ave Maria, pour violoncelle et harpe Symphonie n° 2 en mi bémol majeur

jeudi 16 octobre 20 h Théâtre des Champs-Élysées

Tarif A

Kun Woo Paik © Woo Ryong Chae

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dimanche 16 novembre 16h30 Cité de la musique

Tarif A

Soirée à Madrid

Arriaga Les Esclaves heureux, ouverture

Rodrigo Concerto d’Aranjuez, pour guitare et orchestre

De Falla Le Magistrat et la Meunière

Roberto Forés Veses directionMiloš Karadaglić guitare

Surnommé le « Mozart espagnol », Juan Crisóstomo de Arriaga composa son unique opéra, Los esclavos felices, à l’âge de 15 ans ! Ce musicien du début du XIXe siècle, à l’écriture flamboyante, mourut à 20 ans. Tout comme Arriaga, Manuel de Falla, un siècle plus tard, étudia à Paris. Sa partition Le Magistrat et la Meunière est d’une saveur extraordinaire. Cette pièce, qui deviendra par la suite Le Tricorne, est à l’origine un mimodrame, rarement donné dans sa savoureuse version originale, pour petit ensemble. Il en va différemment du Concerto d’Aranjuez, la pièce la plus célèbre de Joaquìn Rodrigo, interpré-tée ici par le talentueux Miloš Karadaglic, dont les danses populaires tentent d’oublier la guerre civile d’Espagne qui fait rage.

Coréalisation Orchestre de chambre de Paris / Théâtre des Champs-Élysées

Miloš Karadaglic © Lars Borges

vendredi 31 octobre 20 h Théâtre des Champs-Élysées

Tarif A

Dubois In memoriam mortuorum

Ravel Concerto pour piano en sol majeur

Manoury Trauermärsche, création

Beethoven Symphonie n° 3 « Héroïque » en mi bémol majeur

Thomas Zehetmair directionBenjamin Grosvenor piano

Seul pianiste britannique à avoir signé, depuis un demi-siècle, un contrat d’enregistrement avec Decca, Benjamin Grosvenor se révèle comme l’un des interprètes les plus racés de la musique française. Véritable phénomène, il met la virtuosité et la musicalité de son jeu au service des compositeurs qu’il aime par-dessus tout : Liszt, Saint-Saëns et Ravel… C’est précisément dans le Concerto en sol du compositeur du Boléro que le public parisien l’entendra. Le programme pro-pose aussi une création de Philippe Manoury et In memoriam mortuorum, chant élégiaque de Théodore Dubois, une pièce d’une beauté mélodieuse extraordinaire. Le concert s’achèvera par la bouillonnante Symphonie Héroïque de Beethoven.

Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Cité de la musique

En partenariat avec le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française

Musiques face à la guerre

Thomas Zehetmair © Julien Mignot

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lundi 24 novembre 19h30 Théâtre 13 / Seine

Tarif A

Franck Della Valle violonSarah Veilhan violoncelleMarc Lys piano

Un rêve de Paris à Vienne

Jean Della Valle Sonate pour violon et piano

Brahms Trio en si majeur

Schubert Nocturne pour trio

Sarah Veilhan et Franck Della Valle © Jean-Baptiste Millot

samedi 22 novembre 17 h Salle Cortot

Tarif A

Haydn Trio pour flûte, violon et violoncelle

Webern Langsamer Satz, pour quatuor à cordes

Haendel « Neun deutsche Arien », pour soprano,

violon et continuo, extraits

Bach Cantate « Ich habe genug », pour soprano, flûte, deux violons, alto et basse continue

Stéphanie Loris sopranoMarc Duprez violonHélène Lequeux violonPhilippe Dussol altoSarah Veilhan violoncelleBernard Chapron flûteMirella Giardelli clavecin


Les chants de l’amitié

Sarah Veilhan, Bernard Chapron, Hélène Lequeux, Philippe Dussol et Marc Duprez © Jean-Baptiste Millot

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jeudi 4 décembre 15 h Salle Pleyel

Tarif unique : 5,60€

Séance scolaire

Ahim Horvath-Kisromay violonMichel Guyot violonAnna Brugger altoLivia Stanese violoncelle

Ravel Sonate pour violon et violoncelle en ut majeur

Boyarsky Mosaïque musicale, pour trio à cordes

Beethoven Quatuor n° 3 « Razumovsky » en ut majeur

Michel Guyot, Anna Brugger, Ahim Horvath-Kisromay et Livia Stanese © Jean-Baptiste Millot

samedi 29 novembre 17 h Salle Cortot

Tarif A

Un match musicalDe Beethoven à Boyarsky

Concert jeune public

Visualisez une procession de drapeaux du monde entier pour le lancement de cet événement musico-sportif. Puis résonne Summon the Heroes de John Williams qui rappelle la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de 1994. Imaginez la remise d’un trophée sur le son de la célèbre « Grande Marche » d’Aïda. Découvrez le grand compositeur russe Dmitri Chosta-kovitch et son goût immodéré pour le foot-ball (lui qui a même écrit un ballet sur une équipe !). Participez à une course cycliste en musique et, encore plus extraordinaire, assistez en supporteur à un match de foot joué en direct par l’orchestre !

Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Cité de la musique / Salle Pleyel

Alasdair Malloy Top scores

Alasdair Malloy © D. R.

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Manuel López-Gómez directionOlga Peretyatko soprano Dmitry Korchak ténor

Le ténor Dmitry Korchak fait partie d’une nouvelle génération de chanteurs russes qui s’impose sur la scène internationale. Au point qu’il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands repré-sentants de l’art du bel canto, mais aussi de Mozart et de la musique française ! De son côté, la soprano native de Saint-Pétersbourg Olga Peretyatko mène une carrière aussi brillante, se pro-duisant aussi bien sur les scènes italiennes qu’au Festival de Salzbourg et à l’Opéra de Vienne. Un « duo de choc » pour une soirée-événement !

Coproduction Céleste Productions-Les Grandes Voix / U-Live

Airs et duos d’opéra : Mozart, Rossini, Donizetti

Manuel López-Gómez © 2011 Los Angeles Philharmonic Association (Mathew Imaging)

jeudi 11 décembre 20 h Théâtre des Champs-Élysées

Tarif B

W. F. Bach Symphonie en ré majeur

J. S. Bach Concerto pour violon et orchestre en la mineur

C. P. E. Bach Symphonie en mi bémol majeur

J. S. Bach Concerto pour violon et orchestre en mi majeur

J. C. Bach Symphonie en sol mineur

J. S. Bach Concerto pour deux violons en ré mineur

Sir Roger Norrington directionSarah et Deborah Nemtanu violons

Certaines familles ont la passion de la musique. Avec les Bach, nous sommes au cœur d’une dynastie de musiciens qui, de la fin du XVIe siècle jusqu’au début du XIXe siècle, ne comptera pas moins d’une soixantaine de compositeurs ! Tous travaillent dans une Allemagne qui n’est pas encore une nation, mais une mosaïque de principautés et d’États. C’est à Leipzig que Bach éduque ses enfants dont Carl Philipp Emanuel, le second de ses quatre fils musiciens, qui deviendra un maître de la musique instrumentale. Johann Christian sera l’un des grands animateurs de la vie musicale à Londres. Quant à Wilhelm Friedemann, le fils aîné décrit comme un visionnaire, il mourra dans la pauvreté. Cruels destins de famille…

À Leipzig chez les Bachavec Sarah et Deborah Nemtanu

Sarah et Deborah Nemtanu © D. R.

mercredi 17 décembre 20 h Théâtre des Champs-Élysées

Tarif A

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Franck Della Valle violonMarc Duprez violonAnna Brugger altoGuillaume Paoletti violoncelleBenoît Grenet violoncelle

... à deux violoncelles

Durand Quatuor pour violon, alto et deux violoncelles

« Clonage » séquences 1, 2 et 3

Schubert Quintette à cordes pour deux violons, alto

et deux violoncelles en do majeur

Guillaume Paoletti © Jean-Baptiste Millot

samedi 10 janvier 17 h Salle Cortot

Tarif A

Manoury Instants pluriels

Nouvelle version, création mondiale de l’Orchestre de chambre de Paris

Schubert Lieder, extraits de Rosamunde, Voyage d’hiver, Le Chant du cygne,

La Belle Meunière, orchestrés par Webern, Offenbach, etc.

Thomas Zehetmair directionPhilippe Manoury direction Instants plurielsNathalie Stutzmann contralto

Schumann admirait ce qu’il appelait « les divines longueurs » de la dernière symphonie de Schubert, son contemporain viennois. Le chef-d’œuvre annonce les immenses partitions du postro-mantisme. Les thèmes empruntent aux danses et chansons po-pulaires allemandes. Au début du XXe siècle, un autre Viennois, Anton Webern, réalisa, essentiellement dans un but « alimen-taire », de nombreuses transcriptions et réductions d’orchestre. Les lieder de Schubert qu’il orchestra témoignent d’une magnifique intuition musicale. Intuition des timbres et des es-paces sonores que l’on retrouve aussi chez Philippe Manoury dont l’œuvre, Instants pluriels, met en scène deux ensembles dirigés par deux chefs !

Nathalie Stutzmann chante Schubert

Nathalie Stutzmann © Simon Fowler

mardi 13 janvier 20 h Théâtre des Champs-Élysées

Tarif A

Symphonie n° 9 en ut majeur « La Grande »

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Laurence Equilbey direction

Voici quelques chefs-d’œuvre oubliés de trois compositeurs ! L’opéra Die Lorelei de Max Bruch exalte magnifiquement la quête d’un folklore germanique influencé par Brahms. De Fanny Mendelssohn, la sœur vénérée de Felix, on connaît avant tout les mélodies et quelques pièces pour piano. Pourtant, son catalogue comprend plus de 500 pièces dont une étonnante Ouverture en ut ! Peu jouée aussi, l’ouverture de La Harpe enchantée de Schubert est une ravissante « pièce féerique avec musique en trois actes ». Trois partitions donc, à découvrir aux côtés de l’ouverture des Hébrides, que Mendelssohn composa après avoir contemplé la grotte de Fingal, au large des côtes écossaises.

Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris

Festival d'ouvertures

Bruch Die Lorelei, ouverture

Fanny Mendelssohn Ouverture en ut, ouverture

Felix Mendelssohn Les Hébrides, ouverture

Schubert La Harpe enchantée, ouverture

Concert gratuit dans le cadre du programme d’ouverture de la Philharmonie de Paris

samedi 17 janvier 18h30 Philharmonie de Paris / Salle des concerts de la Cité

Réservation : 01 44 84 44 84 (réservations ouvertes ultérieurement)

Haydn La Création

Thomas Zehetmair directionSunhae Im sopranoWerner Güra ténorFlorian Boesch baryton-basseaccentus

La Création – Die Schöpfung – ne réunit pas seulement les croyants de toutes les confessions : elle s’adresse à l’humanité tout entière. Haydn y rend hommage à l’écriture de Bach dans les formes fuguées, mais aussi à Haendel par le brio des airs, aux oratorios de Scarlatti par l’inspiration pastorale. L’œuvre est l’un des passages historiques les plus évidents entre l’équilibre classique et le romantisme sur le point de naître. Cela explique que l’oratorio connut un véritable triomphe. En revanche, on sait moins que l’édition de la partition coûta si cher que seule une souscription de plus de quatre cents donateurs en permit l’impression.

Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris / accentus

Thomas Zehetmair © Jean-Baptiste Millot

vendredi 23 janvier 20 h 30 Philharmonie de Paris / Salle Philharmonique

Tarif A

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Douglas Boyd directionSteven Osborne piano

La diversité des répertoires du pianiste écossais Steven Osborne est stupéfiante. Pour autant, celui qui remporta le premier prix du concours Clara Haskil affectionne, tout comme l’illustre musicienne, les concertos pour piano de Mozart. Le 27e Concerto a ceci de particulier qu’il ne s’agit pas d’une œuvre de divertissement : il ne correspond plus vraiment à l’esprit du concerto classique. Le tempérament est déjà préromantique. Nous retrouvons cette fraîcheur d’invention dans les deux partitions de Mendelssohn. Elles n’évoquent pas seulement les légendes germaniques qui fascinent le jeune compositeur, mais aussi les paysages et les écrivains écossais. Mendelssohn s’y révèle comme l’un des plus grands Européens de son temps.

Paysages écossais avecDouglas Boyd et Steven Osborne

Mendelssohn Les Hébrides

Mozart Concerto n° 27 pour piano en si bémol majeur

Mendelssohn Symphonie n° 3 en la mineur « Écossaise »

Douglas Boyd © John Batten

vendredi 30 janvier 20 h Théâtre des Champs-Élysées

Tarif A

Rossini Quatuor avec flûte n° 3 en si bémol majeur

Haendel-Halvorsen Passacaglia

Schubert Trio à cordes n° 2

Mozart Quatuor avec flûte n° 3 en do majeur

Deborah Nemtanu violonAnna Brugger altoBenoît Grenet violoncelle Marina Chamot-Leguay flûte

Inspiration vénitienne

Marina Chamot-Leguay, Deborah Nemtanu, Anna Brugger et Benoît Grenet © Jean-Baptiste Millot

samedi 31 janvier 17 h Salle Cortot

Tarif A

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Giuliano Carmignola direction et violon

Des ruelles aux places ombragées de Venise, d’un palazzetto à l’autre, Giuliano Carmignola nous convie à un voyage dans le passé. C’est dans cette ville aux lumières sans cesse ondoyantes que les arts italien, allemand et français finissent, emprisonnés sous l’archet du violon de Vivaldi. Dans ses concertos, le compositeur jongle avec la légèreté, la confidence et l’extravagance. Chaque partition se métamorphose en portrait de personnages, en scène de la vie quotidienne vénitienne. Le chef d’orchestre et violoniste est l’un des maîtres de ce répertoire où se mêlent la fantaisie et la soif de remonter le temps, celui de la mémoire sonore de la Sérénissime.

Concertos vénitiens avec Giuliano Carmignola

Vivaldi Concerto en fa majeur, RV 569 Concerto en mi mineur, RV 281Concerto en ré majeur, RV 232

Concerto en sol mineur « Per Sua Altezza Reale di Sassonia », RV 576 Concerto en mi mineur, RV 278

Concerto en ré majeur « Per la solennità di San Lorenzo », RV 562

Giuliano Carmignola © Anna Carmignola-DG

mercredi 4 février 20 h Théâtre des Champs-Élysées

Tarif A

Version de concert pour six rôles chantés en français de l’opéra de Mozart avec participation du public : depuis la salle, les spectateurs sont invités à chanter des extraits de l’œuvre aux côtés de l’orchestre et des solistes !

Préparez-vous en famille (dès 7 ans) en assis-tant à l’atelier chant le dimanche précédent et à la répétition générale le jour du concert, ou simplement en vous inscrivant à l’atelier « Pré-lude en famille » le jour du concert !Textes et extraits sonores sont mis à disposition.

Avec la participation de chœurs amateurs du nord-est parisien.


Mozart Version réduite de La Flûte enchantée créée par l’Opéra royal de Wallonie

La Flûte à chanter

Debora Waldman © DR

dimanche 8 février 16 h Philharmonie de Paris / Salle Philharmonique

Tarif A

Concert participatif en famille

Debora Waldman directionMirella Giardelli chef de chœur Claire Servais mise en espace

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Jean-Michel Ricquebourg trompetteHervé Michelet trompetteGilles Bertocchi corDaniel Catalanotti corPhilippe Defurne tromboneFrédéric Marillier tuba


Si Paris m’était conté

Cherubini Pas redoublé et Marche

Rossini Le Barbier de Séville, arrangements

Janequin Chansons parisiennes

Wagner Ouvertures d’opéras écrits ou joués à Paris

Gershwin Un Américain à Paris

Milhaud Les Mariés de la tour Eiffel

Offenbach Arrangements d’opéras

Gilles Bertocchi et Jean-Michel Ricquebourg © Jean-Baptiste Millot

lundi 9 février 19h30 Théâtre 13 / Seine

Tarif A

Benoît Grenet violoncelleFlorent Pujuila clarinettenn piano

Zemlinsky Trio pour clarinette, violoncelle et piano

Beethoven Trio n° 4 en si bémol majeur « Gassenhauer »

Manoury Ultima, pour clarinette, violoncelle et piano

Trio à Vienne

Benoît Grenet et Florent Pujuila © Jean-Baptiste Millot

samedi 14 février 17 h Salle Cortot

Tarif A

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Thomas Dausgaard directionDaniel Hope violonMaîtrise de ParisPatrick Marco chef de chœur

Daniel Hope n’est pas seulement l’un des grands violonistes d’aujourd’hui, il est aussi un homme de radio, un écrivain et auteur d’essais qui s’interroge sur la place de l’artiste dans la société. Vivant à Vienne, ce musicien pétri de la culture d’Europe centrale offre à chaque concert des lectures profondément personnelles et originales. Thomas Dausgaard l’accompagne dans le Concer-to en sol mineur de Bruch. Le chef danois est un partenaire de choix. En spécialiste du répertoire romantique, il a gravé de nom-breux disques dont les intégrales des symphonies de Beethoven.

Tour de Berlin avecThomas Dausgaard et Daniel Hope

Beethoven Coriolan, ouverture

Bruch Concerto pour violon n° 1 en sol mineur

Mendelssohn Le Songe d’une nuit d’été

musique de scène pour deux sopranos, chœur et orchestre

Daniel Hope © Harald Hoffmann

mercredi 18 février 20 h Théâtre des Champs-Élysées

Tarif A

Haydn Les Sept Dernières Paroles de Notre Sauveur sur la croix

Mendelssohn Psaume 42, « Wie der Hirsch schreit »

Leonardo García Alarcón directionJulie Fuchs soprano Anaïk Morel altoStanislas de Barbeyrac ténorKonstantin Wolff basse Maîtrise Notre-Dame de Paris

L’oratorio Les Sept Dernières Paroles de Notre Sauveur sur la croix de Haydn répondait à une commande du chanoine d’une église de Cadix. Chaque Vendredi saint, un office s’y déroulait dans la crypte. L’évêque prononçait alors les sept dernières paroles du Christ en croix. Le chanoine demanda au compositeur sept adagios pour orchestre, précédés d’une introduction. Le finale devait évoquer le tremblement de terre, à la mort du Christ. Pour sa part, Schumann considérait le Psaume 42 « Wie der Hirsch schreit » comme le chef-d’œuvre de Mendelssohn. La mu-sique puise sa source dans le classicisme de Bach et annonce déjà l’écriture de Wagner. Un sommet du romantisme choral.

Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris

Oratorio à Notre-Dame de Paris

Leonardo García Alarcón © Cappella Mediterranea - Bertrand Pichène

mercredi 4 et jeudi 5 mars 20 h Cathédrale Notre-Dame de Paris

Tarif A

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Arthur Freed parolesRobert Carsen mise en scène

Singin’ in the Rain, quatre mots magiques qui à eux seuls évoquent tout l’âge d’or de la comédie musicale hollywoodienne ! L’histoire des riches heures du passage au parlant du cinéma des années 1920 racontée et rythmée par des chansons inoubliables. En 2015, l’équipe de My Fair Lady, emmenée par Robert Carsen, ouvre grand le parapluie au Châtelet !

Nouvelle production du Théâtre du Châtelet

Abonnés bénéficiez de 15 % de réduction en réservant directement auprès du Théâtre du Châtelet du 30 avril au 30 septembre 2014

Théâtre du Châtelet © D. R.

du 12 au 26 mars Théâtre du Châtelet

Réservation : 01 40 28 28 40

samedi 28 mars 11 h Philharmonie de Paris / Salle des concerts de la Cité

8 à 12€ (réservations ouvertes ultérieurement)

David Dewaste directionAntoine Pecqueur animateur

Un quiz musical, comment ça marche ?Pour ce concert unique, l’Orchestre de chambre de Paris, sous la direction du chef David Dewaste, joue des extraits des grandes œuvres du répertoire symphonique. Entre les mouvements de l’œuvre, le maître de cérémonie Antoine Pecqueur pose des questions à la salle sur les styles, les instruments, les rythmes, etc., avec des réponses au choix. Les spectateurs disposent de panneaux de couleur pour répondre, avant d'entendre les réponses dévoilées en direct par l'animateur. Un concert ludique et convivial.


Stravinski, Tchaïkovski, Bizet, Rameau Extraits

Nacio Herb Brown Singin' in the Rain

Antoine Pecqueur © Julien Benhamou

au Châtelet Questions musicales pour petits et grands champions

Quiz musical et familial dans le cadre d'Orchestres en fête !

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jeudi 2 avril 20 h Théâtre des Champs-Élysées

Tarif A

Le violoncelle français : hommage à Philippe Muller

mardi 7 avril 20 h Théâtre des Champs-Élysées

Tarif A

Thomas Zehetmair directionNelson Goerner piano

Ce sont bien souvent des histoires locales qui inspirent les compositeurs. Celle, par exemple, du village de Galánta où Zoltan Kodály vécut. Devenu adulte, il se souvient des timbres et des danses des orchestres tziganes de son enfance. Le succès du Premier Concerto pour piano de Liszt, si proche du poème sym-phonique, ne s’est jamais démenti. Quant à la Musique pour cordes, percussion et célesta de Bartók, la partition pressent, en 1936, le cataclysme d’un monde bientôt en guerre. Un chef-d’œuvre bouleversant.

Soirée hongroise avec Nelson Goerner

Kodály Danses de Galánta

Liszt Concerto pour piano et orchestre n° 1 en mi bémol majeur

Bartók Musique pour cordes, percussion et célesta (1936)

Gautier Capuçon, Marc Coppey, Henri Demarquette, Anne Gastinel, François Salque, Sung-Won Yang... entre autres et toute la jeune génération du violon-celle français se réunissent autour de leur professeur Philippe Muller pour lui rendre hommage à l’occasion de ses 50 ans de carrière. De l’époque romantique à nos jours, l’école française de violoncelle a produit quelques-uns des plus grands solistes de l’Histoire. Chez ces artistes, la tradition ne se transmet pas uni-quement dans la technique et le style, mais aussi par le legs d’instruments parmi les plus remarquables : Anne Gastinel et Gautier Capuçon, sur le violoncelle de Pa-blo Casals, font chanter les chefs-d’œuvre du luthier vénitien Matteo Goffriller. De la musique de chambre à l’orchestre de chambre, un programme-festival illus-trant toutes les formes de musique autour du violoncelle.

Arie van Beek direction Gautier Capuçon, Marc Coppey, Henri Demarquette, Anne Gastinel,François Salque, Sung-Won Yang…violoncelles

Philippe Muller © Marie-Sophie Leturcq Nelson Goerner © Jean-Baptiste Millot

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samedi 11 avril 17 h Salle Cortot

Tarif A

Beethoven Trio pour flûte, clarinette et basson

(transcription de John P. Newhill du Trio pour deux hautbois et cor anglais en ut majeur)

Mozart Variations en trio sur « Ah ! vous dirais-je maman »

Schubert Trio pour flûte, clarinette et basson

Beethoven Variations en trio sur le thème « Lá ci darem la mano »

Rossini La scala di seta, ouverture

Pujuila Création

Marina Chamot-Leguay flûteHenri Roman bassonFlorent Pujuila clarinette

Vents viennois

Henri Roman, Marina Chamot-Leguay et Florent Pujuila © Jean-Baptiste Millot

27 et 29 avril, 3, 5 et 7 mai Opéra Comique

Réservation : 0 825 01 01 23

Laurence Equilbey direction

Reynaldo Hahn Ciboulette

Ciboulette © Designers Anonymes - Opéra Comique

Destinée à opposer aux comédies musicales américaines la saveur de l’opérette parisienne, Ciboulette est la première partition légère qu’écrivit Reynaldo Hahn. On y suit les tribu-lations de la jolie maraîchère Cibou-lette, décidée à se forger un destin brillant sans sacrifier ses sentiments. Sa quête du bonheur l’amène à croiser toute une galerie de person-nages typiques du Paris de la Belle Époque, des plus modestes aux plus distingués. Ciboulette fut créée aux Variétés par Edmée Favart et Jean Périer, deux artistes formés à l’Opéra Comique.

Production Opéra Comique

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mardi 12 mai 20 h Théâtre des Champs-Élysées

Tarif A

Mozart Symphonie n° 35 en ré majeur « Haffner »

Concerto pour clarinette et orchestre en la majeur Symphonie n° 41 en ut majeur « Jupiter »

Nathalie Stutzmann directionJulian Bliss clarinette

Qu’est-ce qu’un artiste complet ? Nathalie Stutz-mann répond magnifiquement à la question. Elle est l’une des plus célèbres contraltos d’aujourd’hui et mène en parallèle une carrière de chef d’orchestre. Ce n’est pas un hasard. Pianiste, bassoniste de formation, chambriste accomplie, la cantatrice a côtoyé durant des années les plus grands chefs d’orchestre, de Riccardo Chailly à Seiji Ozawa, Simon Rattle, John Eliot Gardiner, Christoph von Dohnányi… L’art du chant, c’est certain, prédispose à comprendre la respiration profonde de la clari-nette dans un concerto et le phrasé des cordes dans l’ultime symphonie de Mozart.

Nathalie Stutzmann, promenades à Salzbourg

vendredi 22 mai 20 h Théâtre des Champs-Élysées

Tarif A

Jean-François Heisser direction et pianoAnne-Catherine Gillet soprano

L’immensité des espaces, des plaines, des villes… Voilà la première impression que traduit la musique américaine. Les accords parfois simples, les couleurs raffinées de l’Adagio pour cordes de Barber s’ouvrent sur des territoires infinis. Espaces encore, contemplés par le regard d’un enfant d’une petite ville du Tennessee : Knoxville. L’été 1915 se fond dans l’immobilité et le sentiment d’un bonheur éternel. De son côté, Aaron Copland met en musique ballades, hymnes et berceuses, puisant à la source de la culture amé-ricaine. La simplicité et l’intimité de ces pièces font écho aux timbres raffinés de la pièce contemporaine de Philippe Manoury.

« Amériques », terres rêvées

Manoury Terra ignota, in memoriam Karlheinz Stockhausen

Barber Knoxville: Summer of 1915

Adagio pour cordes

Copland Old American Songs, extraits

Appalachian Spring, suite

Nathalie Stutzmann © Simon Fowler Jean-François Heisser © T. Chapuzot

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mardi 26 mai 20 h Théâtre des Champs-Élysées

Tarif A

Purcell Abdelazer ou la Revanche du Maure, suite

Vaughan Williams Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis

Britten Nocturne

Haydn Symphonie n° 103 en mi bémol majeur « Roulement de timbales »

Sir Roger Norrington directionIan Bostridge ténor

« Vaughan Williams a été le compositeur le plus essentiellement anglais de son temps », affirma non sans humour le chef d’orchestre Sir Thomas Beecham. Il ne croyait pas si bien dire car la Fantaisie pour cordes est un hommage à Thomas Tallis, compositeur du XVIe siècle. La suite d’Abdelazer de Purcell fait aussi briller la Renaissance anglaise. Le Nocturne de Benjamin Britten se situe dans un autre univers car il prolonge le postromantisme de Mahler. Enfin, le concert s’achève par l’une des symphonies « londoniennes » de Haydn, celle dite du « Roulement de timbales ». Œuvre étonnante, prémonitoire, qui expérimente de nouveaux alliages sonores et qui inspirera tant les compositeurs du XIXe siècle !

Vu de Londres...

samedi 6 juin 20h30 Philharmonie de Paris / Salle Philharmonique

Tarif A

Dvorák Stabat Mater, op. 58

Laurence Equilbey directionnn soprano Sara Mingardo altoMaximilian Schmitt ténornn basse accentus

En quelques mois, Anton Dvorák perd trois de ses enfants. Face à la cruauté du sort, il se réfugie dans la musique et compose, en 1880, l’un des plus beaux Stabat Mater de l’histoire de la musique. Cette œuvre religieuse, véritable symphonie funèbre avec chanteurs, n’est pourtant nullement tragique. Le drame vécu par le compositeur se traduit dans l’émotion et la beauté des mélodies qui irriguent la partition. Des échos de tendresse surgissent des profondeurs de l’orchestre, révélant la grandeur universelle de l’œuvre. C’est à la suite de ce chef-d’œuvre que la carrière de Dvorák prit son essor dans les pays anglo-saxons.

Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris / accentus

Ian Bostridge © Ben Ealovega

Laurence Equilbey © Jean Louis Bergamo

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du 18 au 27 juin 19h30 Théâtre des Champs-Élysées

Tarif B

Donizetti Maria Stuarda

drame lyrique en deux actes (1835) livret de Giuseppe Bardari

Daniele Callegari directionAleksandra Kurzak sopranoCarmen Giannattasio sopranoFrancesco Demuro ténorCarlo Colombara basseChristian Helmer baryton-basseSophie Pondjiclis mezzo Chœur du Théâtre des Champs-Élysées

mardi 30 juin 20h30 Basilique-Cathédrale de Saint-Denis

Réservation : 01 48 13 06 07(à partir de décembre 2014)

Festival de Saint-Denis

Aleksandra Kurzak © Andrzej Swietlik Festival de Saint-Denis © Ch. Fillieule

Moshe Leiser et Patrice Caurier mise en scèneChristian Fenouillat décorsAgostino Cavalca costumesChristophe Forey lumières

Coproduction Covent Garden / Théâtre des Champs-Élysées / Gran Teatre del Liceu / Teatr Wielki - Polish National Opera

Partenaire privilégié du Festival de Saint-Denis depuis une quinzaine d’années, l’Orchestre de chambre de Paris se produit tous les ans dans le somptueux cadre de la Basilique dans des œuvres incontournables du répertoire : la Passion selon Saint-Mathieu de Bach, La Création de Haydn, le Requiem de Mozart, le Messie de Haendel… ou plus récemment, Davidde Penitente de Mozart et le Requiem de Brahms avec accentus et Laurence Equilbey.

Programme du concert communiqué à partir de décembre 2014 sur www.festival-saint-denis.com

Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Festival de Saint-Denis


Salles de concertet territoires d’actionscitoyennes

OpéraComique

18e

19e

20e

Pantin

Bagnolet

LesLilas

Le Pré-Saint-

Gervais

SalleCortot

LE CENTQUATRE

Conservatoirerégional d'Aubervilliers

Festival de Saint-DenisBasilique-Cathédrale

Philharmonie de Paris /Cité de la musique

Théâtredes Champs-Élysées

Salle Pleyel

Théâtredu Châtelet

Hôtel de Ville

Notre-Dame

Théâtre 13 /Seine

L’Orchestre de chambre de Paris et le CENTQUATRE - PARISL’Orchestre de chambre de Paris et le CENTQUATRE prolongent et renforcent leur partenariat. Au cours de la saison 2014/2015, ils portent ensemble des propositions destinées à tous les publics et notamment aux habitants des quartiers du nord-est de la métropole parisienne : séances éducatives pour les scolaires, répétitions ouvertes pour tout public et restitutions de projets participatifs tout au long de l’année dans le cadre de manifestations comme C’Le Chantier ou le Forum des dynamiques culturelles du territoire…

Et bien d’autres événements à découvrir sur www.104.fr et www.orchestredechambredeparis.com

Le Centquatre-Paris© Henriette Desjonquères & Paul Fargues

laSaison

Autrement

la Saison Autrement, l’expression d’unorchestre engagéL’Orchestre de chambre de Paris inscrit l’engagement citoyen au cœur de son projet, avec le développement d’un programme d’utilité sociale décliné autour de quatre objectifs prioritaires : territoires, éducation, solidaritéet insertion professionnelle.

\48 laSaison Autrement 49laSaison Autrement

51laSaison Autrement

l’Engagement territorial

Provoquer la rencontre, favo-riser la découverte, stimuler le « vivre ensemble » et l’inté-gration…L’Orchestre de chambre de Paris inscrit l’action territoriale au cœur de son projet d’orchestre. En premier lieu, avec les « rési-dences », des séries d’actions de sensibilisation localisées à l’échelle d’un quartier, ouvertes à tous les publics et fruit d’une étroite collaboration avec les structures de proximité : écoles, collèges, structures du champ social, établissements culturels, associations locales…

Avec l’ouverture de la Philharmonie de Paris, l’orchestre déve-loppe à présent des actions à dimension métropolitaine englo-bant le nord-est parisien, d’Aubervilliers à Bagnolet et dans les 18e, 19e et 20e arrondissements de la capitale.

Les musiciens, avec les partenaires artistiques de l’orchestre, vont à la rencontre des publics parfois éloignés de l’offre cultu-relle, avec une double ambition : sensibiliser les habitants au répertoire d’orchestre de chambre, et renforcer le lien social et le « vivre ensemble » en favorisant une approche active et ludique de la musique classique.

Ces nouvelles actions territoriales reposent sur des principes de co-construction avec les partenaires locaux et sur une forte incitation à la mobilité des publics. Elles proposent des projets de moyen ou long terme avec des partenaires institutionnels ou de proximité issus de ces territoires.

Elles contribuent aux interactions et à la mobilité des publics du nord-est parisien vers la Philharmonie de Paris.

RÉSIDENCE AUBERVILLIERS / PARIS 19e / PARIS 18e

Dans une logique de coopération interterritoriale entre Paris et les communes limitrophes, cette résidence se déroule sur un territoire réunissant trois quartiers concernés par la politique de la ville, de part et d’autre du boulevard périphérique, marqués par une importante dynamique de rénovation urbaine :

- côté Aubervilliers : quartier Villette - Quatre Chemins- côté Paris 19e : quartier Flandre - côté Paris 18e : quartier La Chapelle

\50 laSaison Autrement

Ces actions territoriales bénéfi cientdu soutien :- de la mairie d’Aubervilliers- du conseil général de Seine-Saint-Denis- des mairies des 18e et 19e arrondissements de Paris- des directions des aff aires culturelles et scolaires

de la Ville de Paris- de L’Art pour grandir (Ville de Paris)- de la Fondation Daniel et Nina Carasso*- de Crescendo, le cercle des entreprises partenaires

de l’Orchestre de chambre de Paris- du Cercle des Amis de l’Orchestre de chambre

de Paris

La résidence est soutenue par le département de la Seine-Saint-Denis dans le cadre de la convention de coopération culturelle et patrimoniale conclue avec la Ville d’Aubervilliers.

* La Fondation Daniel et Nina Carasso est une fondation familiale créée début 2010, en mémoire du fondateur de Danone en France et aux États-Unis et de son épouse. En soutenant des initiatives dans les domaines de l’alimentation durable et du rapport entre le citoyen et l’art, elle a pour objectif de concourir à l’épanouissement de l’être humain et à la préservation de notre environnement.www.fondationcarasso.org

Avec la participation :- du Centquatre-Paris- d’accentus- des équipes de développement local

La Chapelle (Paris 18e), Flandre (Paris 19e)et Aubervilliers

- de la Cité de la musique- de la mission territoire de la direction

des aff aires culturelles de la Ville de Paris- de l’inspection académique de Seine-Saint-Denis- de l’inspection académique de Paris.

InformationsAmélie Eble : 01 41 05 72 [email protected]

VidéoIntervention de musiciens

à l'Espace 93 ChapelleRetrouvez l’actualité des résidences sur :www.orchestredechambredeparis.com/residences

53laSaison Autrement\52 laSaison Autrement

Orchestres en fête !DÉCOUVRIR ENSEMBLEMontrer l’orchestre, le donner à voir et à entendre, en faire découvrir toutes les facettes, dire haut et fort son dynamisme, son rôle citoyen, sa place incontournable en France aujourd’hui, l’offrir au public, celui qui le connaît mal ou pas du tout : les motifs d’une manifestation nationale comme Orchestres en fête ! sont innombrables.

Orchestres en fête ! est organisé par l’AFO (Association française des orchestres).www.orchestresenfete.com

PROCHAINE ÉDITIONL’Orchestre de chambre de Paris est au cœur de la fête avec plusieurs initiatives de sensibilisation, de découverte et de for-mation professionnelle du 20 au 29 mars 2015.

Il propose notamment un quiz musical ouvert à tous le 28 mars 2015 à 11 h à la Philharmonie de Paris (détail en p. 33).

C’Le Chantier au CENTQUATRE-PARIS L’orchestre ouvre ses répétitions dans le cadre de ce rendez-vous régulier proposé par le Centquatre avec ses artistes résidents et/ou associés.

Véritable temps de rencontre, ce moment est l’occasion de partager une étape de travail dans l’ambiance intime de la salle de répétition de l’orchestre.

\54 55laSaison Autrement laSaison Autrement

Écouter, découvrir, créerLes musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris s’inves-tissent toute l’année avec enthousiasme dans les activités dédiées au jeune public. Il y a ceux qui sillonnent les salles de classe avec leurs instruments, ceux qui viennent par-ler d’une œuvre, ceux qui répètent une création musicale, ceux qui créent des projets…

Tous sont animés par la volonté de transmettre la mu-sique. Tous apportent leur contribution lors de spectacles musicaux, d’interventions en classe ou par des actions innovantes, comme les répétitions éducatives, les ateliers pratiques ou encore la création de spectacles musicaux participatifs.

Autant d’activités dans lesquelles les jeunes se retrouvent tour à tour spectateurs, auditeurs, acteurs…

Au cœur de l’orchestreDÉCOUVRIRFavoriser une écoute active lors de répétitions animées par un musicien de l’orchestre ou un médiateur, transmettre un contenu adapté au jeune public, créer une relation de proximité avec les musiciens en plaçant les élèves au cœur de l’orchestre…

L’orchestre ouvre les portes de ses répétitions et montre l’envers du décor aux groupes scolaires avant leur venue au concert. Les élèves abordent les œuvres dans le cadre intime d’une salle de répétition et rencontrent les musi-ciens. C'est pour eux l’occasion de comprendre leur pré-paration et de se familiariser avec les différentes étapes menant au concert. Une façon originale et didactique de découvrir la musique et l’orchestre.

L’expérience d’une répétition vue de l’intérieur.

Concerts découverteÉCOUTERL’orchestre propose des concerts destinés au jeune public pour découvrir l’orchestre et son répertoire.

Ces œuvres ludiques, sensibles ou poétiques ravissent les enfants et les initient à l’écoute de la musique classique. Cette saison, un match musical surprenant (détail en p. 17) et un quiz musical (détail en p. 33).

Un plaisir à partager en famille ou dans le cadre scolaire.

l’Engagement éducatif

Retrouvez l’actualité des actions éducatives sur :www.orchestredechambredeparis.com/orchestre-citoyen/education

VidéoSéance

éducative dans la salle de répétition


Des parcours sur mesureCRÉER ENSEMBLEC’est en devenant à leur tour acteurs d’un projet que les enfants découvrent à la fois le plaisir de faire de la musique et la richesse du travail en équipe. En partenariat étroit avec des établissements scolaires, l’orchestre conçoit des projets participatifs qui associent élèves, professeurs et musiciens dans la création de parcours éducatifs originaux. Une préparation de plusieurs mois amène les élèves à présenter leur création musicale et littéraire lors d’une représentation publique.

Des projets participatifs autour de la création d’un mythe musical et de L’Or du Rhin de Wagner sont menés dans le cadre d’une résidence au collège Guillaume Budé (Paris 19e). Des élèves d’écoles élémentaires travaillent autour d’un conte chinois, L’Empereur et l’oiseau de paradis, avec un flûtiste de l’orchestre.

Une aventure musicale unique !

RÉSIDENCE AU COLLÈGEDepuis septembre 2011, dans le cadre du programme L’Art pour grandir de la Mairie de Paris, l’orchestre développe un projet éducatif, culturel et social dans un collège parisien.

Cette résidence permet aux collégiens de tisser des liens étroits avec les musiciens et de bénéficier d’un suivi musical approfondi grâce à la continuité et à la diversité des actions. Différents parcours éducatifs sont réalisés en étroite collaboration avec les professeurs du collège.

Mini-concert d’ouverture au collège, découverte inédite des lieux, du fonc-tionnement de l’orchestre, contact direct avec les musiciens dans les classes pour préparer la venue des élèves à des répétitions et à des concerts… Paral-lèlement à cette première approche, les collégiens participent à des ateliers instrumentaux et vocaux pour aborder de manière sensible et concrète les œuvres et partager une expérience forte avec les musiciens.

Cette préparation de plusieurs mois amène les élèves à une restitution de l’ensemble des ateliers.

Une immersion dans l’univers musical pour les collégiens.

PARCOURS DÉCOUVERTEL’orchestre noue des relations privilégiées avec des écoles maternelles et élémentaires, des collèges et lycées dans le cadre de partenariats et de résidences. Des parcours de sensibilisation leur sont proposés sur plusieurs mois, construits autour de différentes actions. Les élèves assistent à des répétitions et à des séances éducatives où ils se trouvent placés au cœur de l’orchestre. Par ailleurs, les musiciens interviennent dans leur classe pour leur faire découvrir leur métier, leurs instruments et les œuvres musicales qu’ils entendront par la suite au concert.

Sont également proposés des ateliers d’initiation dans lesquels les élèves peuvent s’essayer à la pratique instrumentale pour sentir, toucher et produire des sons. Ces parcours s’achèvent par la venue des élèves aux concerts.

L’occasion de découvrir le répertoire et le fonctionnement de l’orchestre.

Ces activités éducatives bénéficient du soutien :- de L’Art pour grandir (Ville de Paris)- des directions des affaires culturelles et scolaires

de la Ville de Paris- de la Fondation Daniel et Nina Carasso- de Crescendo, le cercle des entreprises partenaires

de l’Orchestre de chambre de Paris- du Cercle des Amis de l’Orchestre de chambre

de Paris- de l’Académie de Paris

Avec la participation :- du Centquatre-Paris- des mairies des 18e et 19e arrondissements

de Paris- de la mairie d’Aubervilliers.


VidéoMini-concert

au collège57laSaison Autrement

l’Engagement solidaire


Stage d’été pour jeunes musiciens palestiniensSOUTENIRPour la huitième année consécutive, des musiciens volontaires del’Orchestre de chambre de Paris collaborent au projet de l’association Al Kamandjâti, dont l’objectif est de promouvoir l’éducation musicale de jeunes enfants palestiniens. Dans un contexte difficile, cette intervention solidaire devient, pour ces élèves, source de réalisation.

Les musiciens s’investissent pendant une semaine chaque année dans l’encadrement artistique d’un stage d’été en Cisjordanie, regroupant environ 80 jeunes musiciens de 4 à 18 ans. Grâce aux soutiens des différents partenaires, cette action s’accompagne de dons d’instruments et de matériel.

Depuis 2011, les musiciens de l’orchestre s’associent à la création d’un orchestre semi-permanent, formé des professeurs et des élèves des centres de musique. Ils assurent le coaching et le suivi des répétitions, et se produisent aux côtés des musiciens palestiniens.

Avec la participation de l’association Al Kamandjâti.www.alkamandjati.com

Ces activités bénéfi cient du soutien :- de la Ville de Paris - DGRI (Délégation généraleaux relations internationales)

- de l’Institut français- de Crescendo, le cercle des entreprises partenairesde l’Orchestre de chambre de Paris

Avec l’aide du consulat de France à Jérusalem

VidéoActions culturelles

en Palestine


Actions culturelles en IsraëlSENSIBILISER Guidé par le souci d’une action équilibrée au Moyen-Orient, l’Orchestre de chambre de Paris développe depuis 2012 en Israël un programme de sensibilisation auprès de jeunes élèves. Ces activités sont menées grâce à un partenariat étroit avec le département culturel de l’université de Tel-Aviv et depuis la France avec l’aide et le soutien des Amis français de l’université de Tel-Aviv (AFAUTA).

En 2014, l’Orchestre de chambre de Paris prévoit d’associer quatre musiciens de l’orchestre à une cession de formation des élèves du centre de musique Emekyizrael dans la vallée de Jezreel, non loin de Nazareth. Ce centre de musique propose à des enfants de 7 à 15 ans l’étude encadrée et la pratique d’un instrument, il prône l’intégration en accueillant indistinctement des jeunes issus de différentes commu-nautés et de différentes confessions : juifs, musulmans et chrétiens.

En partenariat avec l’Association des amis françaisde l’université de Tel-Aviv (AFAUTA).www.ami-universite-telaviv.com www.emekyizrael.org

Ces activités bénéficient du soutien :- de la Ville de Paris – DGRI (Délégation générale aux relations internationales)

- de l’Institut français- de Crescendo, le cercle des entreprises partenaires de l’Orchestre de chambre de Paris

Publics éloignésPARTAGEREn lien avec le groupe d’élargissement des publics créé par des établissements culturels franciliens au sein de la mission Vivre Ensemble, l’Orchestre de chambre de Paris accompagne des publics éloignés de la musique classique en leur proposant un accès privilégié aux concerts, à des répétitions commentées ou à des rencontres.www.vivre-ensemble.culture.gouv.fr

Par ailleurs, des invitations sont proposées à des bénéfi-ciaires de minima sociaux par l’intermédiaire des structures sociales et éducatives, partenaires de l’association Cultures du Cœur.www.culturesducoeur.org

Publics empêchésAprès les concerts organisés dans les établissements péni-tentiaires de Fleury-Mérogis, Villepinte, Poissy et Réau, de nouvelles interventions de musiciens en milieu carcéral sont proposées, avec le soutien de la Fondation M6, dans différents établissements pénitentiaires d’Île-de-France.

Avec la participation des services pénitentiaires d’insertion et de probation et avec le soutien de la Fondation M6. www.groupem6.fr/fondation


61laSaison Autrement

VidéoConcert au centre

pénitentiaire sud-francilien de Réau.

l’Engagementpour la formationet l’insertionprofessionnelle

Jeunes musiciensSE PROFESSIONNALISEREn lien avec le Conservatoire à rayonnement régional de Paris et le Pôle supérieur d’ensei-gnement artistique Paris-Boulogne-Billan-court, l’Orchestre de chambre de Paris favo-rise l’insertion des jeunes artistes interprètes.

Fidèle à son engagement au service du ré-pertoire vocal, l’orchestre associe à différents projets de concerts les étudiants de la filière voix du Conservatoire de Paris, membres de la Maîtrise de Paris ou du jeune chœur de paris.

Avant-concerts par d’anciens élèves du CNSMDP

En 2014, l’Orchestre de chambre de Paris contribue à l’insertion professionnelle d’an-ciens élèves du Conservatoire national supé-rieur de musique de Paris ayant suivi l’option Médiation en les invitant à présenter ses concerts de musique de chambre.

Ces avant-concerts d’une dizaine de minutes proposent au public d’explorer les œuvres, les compositeurs, les instruments et de lui donner des clés d’écoute.

Académie de direction d’orchestreDepuis 2006, l’Orchestre de chambre de Pa-ris développe une académie de direction d’or-chestre qui bénéficie du soutien du groupe Monceau Assurances, partenaire officiel.

www.monceauassurances.com



lesÉquipes

\66 67lesÉquipes lesÉquipes

Après plusieurs collaborations avec des artistes

renommés tels que Jean-Pierre Wallez, Armin Jordan,

Jean-Jacques Kantorow, John Nelson – directeur

musical honoraire – ou encore Joseph Swensen,

l’orchestre s’appuie depuis 2012 sur une équipe

artistique partageant son engagement et sa vision

« chambriste » du répertoire. À sa tête, le chef et vio-

loniste autrichien Thomas Zehetmair, chef principal

et conseiller artistique, accompagné de Sir Roger

Norrington, premier chef invité, Deborah Nemtanu,

violon solo super soliste, et, nouvelle venue, la

contralto et chef d'orchestre Nathalie Stutzmann,

artiste associée. L’orchestre poursuit sa complicité

avec le chœur de chambre accentus et Laurence

Equilbey, et met à l’honneur son compositeur asso-

cié, Philippe Manoury.

L’Orchestre de chambre de Paris collabore aussi

avec de grands interprètes : Mischa Maisky, Giu-

liano Carmignola, Werner Güra, Kun Woo Paik,

Nelson Goerner, Ian Bostridge, Gautier Capuçon,

pour n’en citer que quelques-uns.

En plus des concerts au théâtre des Champs-

Élysées, à la cathédrale Notre-Dame, à la Cité

de la musique ou encore au Théâtre du Châtelet,

l’Orchestre de chambre de Paris se produit cette

saison à la Philharmonie de Paris. Au-delà de la capi-

tale, l’orchestre étend son rayonnement en France

et à l’étranger : tournées en Europe, au Japon, en

Amérique du Sud, en Russie ; participations à de

grands festivals (Folles Journées, Festival de Saint-

Denis, La Roque-d’Anthéron, etc.).

Au cours des dix dernières années, l’Orchestre de

chambre de Paris s’est distingué par plus d’une

vingtaine d’enregistrements mettant en valeur

les répertoires vocaux, d’oratorio, d’orchestre de

chambre et de musique d’aujourd’hui. En témoi-

gnent notamment les DVD de la Messe en si ou

de la Passion selon saint Matthieu de Bach à la

cathédrale Notre-Dame de Paris ou à la basilique

de Saint-Denis et de l’intégrale des concertos pour

Orchestre de chambre de ParisDepuis sa création en 1978, l’Orchestre de chambre de Paris,

avec ses 43 musiciens permanents, s’affirme comme l’orchestre de chambre de référence en France.

La forme originale de ses concerts, ses lectures « chambristes » des œuvres, son travail de décloisonnement

des répertoires et des lieux comme sa démarche citoyenne en direction de nouveaux publics lui confèrent

une identité originale dans le paysage musical parisien tout en assurant son inscription à la Philharmonie de Paris

et dans le réseau des grandes formations de chambre internationales.

piano de Beethoven avec François-René Duchâble

à l’Opéra royal de Versailles ; les CD de l’intégrale

des symphonies de Beethoven dirigées par John

Nelson, les concertos de Saint-Saëns avec Brigitte

Engerer et Henri Demarquette, les concertos pour

piano de Chopin avec Boris Berezovsky, Christus et Cantates chorales de Mendelssohn avec le chœur

accentus et Laurence Equilbey, un enregistrement

autour d’œuvres de Saint-Saëns et Fauré avec

Thomas Zehetmair et Deborah Nemtanu et, derniers

parus, un CD avec Thomas Zehetmair à la direction

et au violon dans Debussy et Ravel, l’autre avec

Laurent Korcia dans Kreisler, Paganini et Ysaÿe.

L’Orchestre de chambre de Paris est porteur d’une

démarche citoyenne déclinée autour de quatre enga-

gements : territoire, éducation, solidarité, insertion

professionnelle, au travers d’actions culturelles et

d’une forte présence territoriale dans le nord-est de

la métropole parisienne. La solidarité à l’égard des

publics empêchés est aussi l’une de ses préoccu-

pations, tant en France qu’au Moyen-Orient. Dernier

objectif d’intervention : l’insertion professionnelle et la

formation, qui se concrétisent notamment avec le dé-

veloppement de partenariats avec le Conservatoire

national supérieur de musique et de danse de Paris,

les étudiants des conservatoires à rayonnement régio-

nal et des pôles supérieurs, et au travers d’une aca-

démie de direction d’orchestre inaugurée en 2006.

L’Orchestre de chambre de Paris reçoit les soutiens

de la Ville de Paris, de la DRAC Île-de-France –

ministère de la Culture et de la Communication,

de Crescendo, cercle des entreprises partenaires,

ainsi que du Cercle des Amis.

La Sacem soutient les résidences de compositeurs

de l’Orchestre de chambre de Paris.

L’orchestre rend hommage à Pierre Duvauchelle, créateur de la marque Orchestre de chambre de Paris, et remercie Alexandre Tharaud pour la cession amiable de cette marque.


ViolonsPhilip Bridepremier violon solo

Franck Della ValleMichel Guyotviolons solos

Pascale BlandeyracJean-Claude BouveresseHubert ChachereauPhilippe CoutelenMarc DuprezSylvie DusseauAhim Horvath-KisromayHélène Lequeux-DuchesneGérard MaîtreMirana TutuianuNN

les ArtistesThomas ZehetmairChef principal et conseiller artistique

Sir Roger NorringtonPremier chef invité

Nathalie StutzmannArtiste associée

Laurence EquilbeyaccentusArtistes associés

Deborah NemtanuViolon solo super soliste

Philippe ManouryCompositeur associé

AltosSerge Soufflardalto solo

Sabine BouthinonAnna BruggerBernard CalmelPhilippe DussolNN

VioloncellesGuillaume Paolettivioloncelle solo

Étienne CardozeBenoît GrenetLivia StaneseSarah Veilhan

ContrebassesEckhard Rudolphcontrebasse solo

Fabian DahlkvistRicardo Delgado

FlûtesMarina Chamot-Leguayflûte solo

Bernard Chapronsecond soliste

HautboisDaniel Arrignonhautbois solo

NNsecond soliste

ClarinettesNNFlorent Pujuilasecond soliste

BassonsFany Masellibasson solo

Henri Romansecond soliste

CorsNNGilles Bertocchisecond soliste

TrompettesJean-Michel Ricquebourgtrompette soloNN

TimbalesNathalie Gantieztimbales solo

John NelsonDirecteur musical honoraire


Th omas ZehetmairChef principal et conseiller artistique

Sir Roger NorringtonPremier chef invité

Chef d’orchestre, violonisteet musicien chambriste renommé

sur la scène internationale,Th omas Zehetmair est chef principalet conseiller artistique de l’Orchestre

de chambre de Paris.

Avec l’ensemble des London Classical Players qu’il fonde dans

les années 1980 et plus récemment avec l’Orchestre de la Radio

de Stuttgart ou la Camerata de Salzbourg, Sir Roger Norrington

encourage les musiciens à exprimer et à s’approprier les caracté-

ristiques originales de cette musique. Il travaille ainsi sur le position-

nement de l’orchestre, sa taille, le tempo, le phrasé, l’articulation

et le son.

Il se produit dans des salles renommées telles que le Royal Festival

Hall de Londres, le Musikverein de Vienne, la Philharmonie de Berlin

et le Carnegie Hall de New York. Il est régulièrement invité à diriger

les plus grandes formations comme les orchestres philharmoniques

de Berlin et de Vienne, le Leipzig Gewandhaus, le Concertgebouw,

le London Philharmonic, le Philharmonia, l’Orchestre symphonique

de Cincinnati et le Philadelphia.

Il a été chef principal de l’Orchestre symphonique de la Radio de

Stuttgart de 1988 à 2011. Avec cette formation, il a enregistré une re-

marquable série de disques consacrés à Mozart, Beethoven, Mendels-

sohn, Schumann, Brahms, Bruckner et Mahler, représentatifs de

la façon dont les orchestres modernes peuvent s’approprier les

caractéristiques de la musique ancienne.

Sir Roger Norrington est actuellement directeur musical de

l’Orchestre de chambre de Zurich.

Chef d’orchestre renommé sur la scène

internationale,Sir Roger Norrington

manifeste unintérêt tout

particulier pour les interprétations

d’époque.

En 2005, Thomas Zehetmair

reçoit le German Record

Critics’ Award pour la

polyvalence de son travail

artistique. Il a été fait

docteur honoris causa par

l’Académie de musique

Franz-Liszt de Weimar et, en

2012, le même titre lui a été

décerné par la Newcastle

University.

Depuis près de cinquante

ans, Sir Roger Norrington

collabore avec des

orchestres sur le répertoire

de musique baroque,

classique et romantique. Comme violoniste, Thomas Zehetmair se produit dans les

salles européennes les plus prestigieuses : le Royal Festival

Hall de Londres, le Konzerthaus de Vienne, les philharmo-

nies de Munich et de Cologne. Par la suite, il entame une

carrière de chef d’orchestre et dirige le Finnish Radio Sym-

phony Orchestra d’Helsinki, le Konzerthausorchester Berlin,

le Mozarteumorchester Salzburg, le Symphonieorchester

du Bayerischer Rundfunk, le Hallé Orchestra Manchester et

le Stavanger Symphony Orchestra. En 2002, il est nommé

directeur musical du Northern Sinfonia en Angleterre et,

depuis 2010, est partenaire artistique du Saint Paul Chamber

Orchestra aux États-Unis.

Au cours de la saison 2014/2015, il concentre ses activités

sur ses partenariats artistiques avec l’Orchestre de chambre

de Paris et le Saint Paul Chamber Orchestra, revient au Royal

Northern Sinfonia et dirige, ponctuellement, le Hallé Orchestra

Manchester, le Musikkollegium Winterthur, le Residentie Den

Haag, l’Orchestre de chambre de Munich et de Zurich, la

Camerata de Salzbourg et se produit en Asie, plus particuliè-

rement au Japon, en Corée et à Singapour. Il se produit égale-

ment lors d’une grande tournée avec le Zehetmair Quartett et

lors de concerts en duo avec Ruth Killius.

Ses enregistrements des œuvres majeures du répertoire

pour violon ont obtenu de nombreuses récompenses, dont

trois prix du magazine Gramophone et trois Diapasons d’or

de l’année. Celui des concertos pour violon de Mozart avec

l’Orchestre du XVIIIe siècle sous la direction de Frans Brüg-

gen est considéré comme une référence. En 2013 paraît un

enregistrement chez Naïve autour de Ravel et Debussy avec

l’Orchestre de chambre de Paris, un disque réunissant des

œuvres de Beethoven, Bruckner, Hartmann et Holliger avec

le Zehetmair Quartett chez ECM et un enregistrement des

symphonies nos 1 et 2 de Mendelssohn avec le Musikkollegium

Winterthur chez Dabringhaus & Grimm.


Deborah Nemtanu Violon solo super soliste

Née dans une famille passionnément musicienne, Deborah Nemtanu a quatre ans lorsqu’elle choisit le violon. Son parcours est

synonyme de précocité dans la réussite et de diversité dans le talent.

Elle multiplie aussi, au fil des sai-

sons et des festivals – comme ceux

des Folles Journées de Nantes et

Tokyo –, les rencontres musicales

fécondes avec, entre autres, Boris

Berezovsky, Stephen Kovacevich,

François Leleux, Emmanuel Pahud

ou Jian Wang.

En 2013 paraît un CD de musique

française, sous le label Mirare,

ovationné par la critique : outre le

Premier Concerto de Saint-Saëns,

il comprend des pièces de Fauré,

sous la direction de Thomas

Zehetmair avec l’Orchestre de

chambre de Paris.

Deborah Nemtanu joue sur un violon de Domenico Montagnana de 1740, généreusement prêté par Monceau Investissements Mobiliers, société du groupe Monceau Assurances.

Nathalie Stutzmann Contralto et chef d’orchestreArtiste associée

Elle a pour mentors les grands chefs Seiji Ozawa et Sir Simon Rattle,

qui dit d’elle : « Nathalie est un authentique chef d’orchestre. Tant

d’amour, d’intensité et une technique impeccable. Elle nous est indis-

pensable ». Elle travaille régulièrement avec les plus grands chefs et se

produit avec des orchestres prestigieux comme le Philharmonique de

Berlin, le Philharmonique de Vienne, l’Orchestre de Paris et le London

Symphony Orchestra.

Grande récitaliste, spécialiste du lied allemand et de la mélodie fran-

çaise, elle se produit dans le monde entier. Parallèlement à sa carrière

de cantatrice, elle consacre une grande partie de sa saison à ses

activités de chef d’orchestre. En 2009, elle fonde son propre orchestre

de chambre, Orfeo 55, ensemble jouant aussi bien sur instruments

baroques que modernes, qui lui permet de s’aventurer en toute liberté

dans divers répertoires. Grâce à son expérience de musicienne roman-

tique et sa connaissance des styles anciens, elle aborde aussi bien

Vivaldi et Mozart que Beethoven, Wagner ou Brahms. Son approche

à la fois libre et rigoureuse, sa science du phrasé et l’intensité émo-

tionnelle de ses interprétations, sa maîtrise exceptionnelle au service

de la passion qu’elle communique sont autant d’éléments qui la font

apprécier du public et des orchestres qu’elle dirige.

Elle a récemment été invitée, comme chef d’orchestre, à diriger l’Orques-

tra Sinfônica de Sâo Paulo, le National Symphony Orchestra de Wash-

ington, l’Orchestre philharmonique royal de Stockolm, la Philharmonie

de Hambourg, les orchestres symphoniques de Valladolid et Valence, ou

encore le Swedish Chamber Orchestra et le Mito Chamber Orchestra.

Nathalie Stutzmann compte parmi les personnalités musicales les plus marquantes

de notre époque : l’une des rares authentiques voix de contralto mais également l’une

des grandes révélations de ces dernières années en tant que chef d’orchestre.

Nathalie Stutzmann a reçu, pour

le chant, l’enseignement de sa

mère, Christiane Stutzmann,

avant d’étudier à l’école d’art

lyrique de l’Opéra de Paris avec

Michel Sénéchal. Également

élève de Hans Hotter, elle a été

formée à la direction d’orchestre

par Jorma Panula. Chevalier des

Arts et des Lettres, chevalier de

l’ordre national du Mérite, elle

enseigne à la Haute École de

musique de Genève.

Après un prix mention très bien obtenu à l’unanimité en 2001 au

Conservatoire national supérieur de musique de Paris, son talent

ne met pas longtemps à être reconnu à l’échelle internationale :

prix de l’Académie internationale de musique Maurice Ravel,

quatrième prix agrémenté de deux prix spéciaux au concours

Jacques Thibaud en 2002. En août 2007, elle est sélectionnée

au sein du prestigieux Perlman Program aux États-Unis. En avril

2008, elle remporte le deuxième prix du Concours international

Benjamin Britten de Londres accompagnée par le Royal Philhar-

monic Orchestra. Récemment, elle a été acclamée dans le solo de

Shéhérazade avec le prestigieux London Symphony Orchestra.

Depuis 2005, elle est violon solo super soliste de l’Orchestre

de chambre de Paris. Elle a marqué les esprits en jouant au

théâtre des Champs-Élysées notamment le Troisième Concerto de Saint-Saëns avec John Nelson, la Symphonie espagnole

de Lalo avec Joseph Swensen, Tzigane de Ravel avec Louis

Langrée ou le Concerto de Brahms avec Juraj Valcuha.

Curieuse, passionnée, Deborah Nemtanu va encore plus loin :

en dirigeant elle-même l’orchestre, elle privilégie la connivence

entre la soliste qu’elle est et les musiciens, et donne au concerto

un véritable esprit chambriste. On a pu dernièrement l’apprécier

dans les concertos de Mozart au théâtre des Champs-Élysées.

© Si

mon F

owler

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odoh

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Chef d’orchestre, directrice musicale d’Insula orchestra et d’accentus,

Laurence Equilbey est aujourd’hui reconnue pour son exigence et son

ouverture artistique.

Laurence Equilbey a étudié

la musique à Paris, Vienne

et Londres, et la direction

notamment avec Eric Ericson,

Denise Ham, Colin Metters

et Jorma Panula.

Elle a dirigé récemment Albert Herring de Britten (Opéra de

Rouen Haute-Normandie et Opéra-Comique), Der Freischütz de Weber (Opéra de Toulon), Sous apparence (Opéra de Paris)

et Ciboulette de Reynaldo Hahn (Opéra-Comique).

En résidence à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, elle dirige

plusieurs projets avec son orchestre (Le Songe d’une nuit d’été

et La Première Nuit de Walpurgis de Mendelssohn en 2014).

Depuis 2009/2010, elle est avec accentus artiste associée

à l’Orchestre de chambre de Paris, qu’elle retrouve en 2014

dans un programme Saint-Saëns (Concerto pour piano n° 5 « L’Égyptien ») / David (Le Désert) donné à la Cité de la musique

où elle poursuit son compagnonnage. Elle est également artiste

associée au Grand Théâtre de Provence.

Ses activités symphoniques la conduisent également à diriger

les orchestres de Lyon, Bucarest, Varsovie, le Café Zimmermann,

le Brussels Philharmonic, l’Akademie für alte Musik Berlin, le

Concerto Köln, la Camerata Salzburg, le Mozarteumorchester

Salzburg, Insula orchestra, etc.

Avec accentus, Laurence Equilbey

continue d’exprimer le grand réper-

toire de la musique vocale et soutient

la création contemporaine. Leurs nom-

breux enregistrements (Naïve) sont lar-

gement salués par la critique. Elle est

aussi directrice artistique et pédago-

gique du département supérieur pour

jeunes chanteurs | CRR de Paris.

L’ensemble collabore avec les chefs et les orchestres les

plus prestigieux (Pierre Boulez, Christoph Eschenbach,

Orchestre de Paris, Ensemble intercontemporain, Orchestre

de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, Concerto Köln,

Akademie für Alte Musik Berlin, Insula orchestra). Il participe

à des productions lyriques, tant dans des créations contem-

poraines (Perelà, l’homme de fumée de Pascal Dusapin

à l’Opéra de Paris) que dans des ouvrages du répertoire

(Le Barbier de Séville au Festival d’Aix-en-Provence).

L’ensemble est un partenaire privilégié de la Cité de la mu-

sique et de la salle Pleyel. Il poursuit sa résidence à l’Opéra

de Rouen Haute-Normandie et est associé à l’Orchestre de

chambre de Paris. Le chœur a par ailleurs établi une relation

privilégiée avec deux chefs talentueux, Pieter-Jelle de Boer

et Christophe Grapperon.

Tous ses enregistrements discographiques (Naïve) sont

largement récompensés par la presse musicale, notam-

ment « Transcriptions » (Disque d’or) et « Haydn, Les Sept Dernières Paroles du Christ en croix ».

accentus a été consacré « Ensemble de l’année » par les

Victoires de la musique classique en 2002, 2005 et 2008.

accentus bénéficie du soutien de la DRAC Île-de-France – ministère de la Culture et de la Communication, de la Ville de Paris, de la Région Île-de-France, et reçoit le soutien de la SACEM. accentus est en résidence à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie. Les activités de diffusion et d’action culturelle d’accentus dans le département bénéficient du soutien du conseil général des Hauts-de-Seine.

accentus est un chœur de chambre

professionnel investi dans le répertoire

a cappella, la création contemporaine,

l’oratorio et l’opéra. Fondé par Laurence

Equilbey, il se produit dans les plus grandes

salles de concert et festivals français et

internationaux.

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lien M

ignot

Laurence Equilbey Chef d’orchestreArtiste associée

accentus Chœur de chambre

Artiste associé

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Philippe Manoury Compositeur associé

Après avoir commencé l’apprentissage de la musique à l’âge de

neuf ans, il compose très vite en autodidacte, puis étudie la com-

position au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.

Il se fait connaître du public avec la création de Cryptophonos au

Festival de Metz en 1974. Après avoir donné des cours et des confé-

rences sur la musique contemporaine dans différentes universités

au Brésil, il est invité à l’Ircam en qualité de chercheur. Depuis, il par-

ticipe, comme compositeur ou professeur, aux activités de l’Institut.

Il y développe, en collaboration avec le mathématicien Miller

Puckette, des recherches dans le domaine de l’interaction en temps

réel entre les instruments acoustiques et les nouvelles technologies

liées à l’informatique musicale.

Philippe Manoury a été responsable de la pédagogie au sein de

l’Ensemble intercontemporain, professeur de composition et de

musique électronique au Conservatoire national de Lyon, composi-

teur en résidence à la Scène nationale d’Orléans. Entre 2004 et 2012,

il enseigne la composition à l’université de San Diego en Californie

et, en 2013, à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg.

En 2012, il est compositeur en résidence au Festival de Lucerne

et depuis 2013, compositeur associé de l’Orchestre de chambre

de Paris.

Compositeur, pédagogue, chercheur, animateur de la vie musicale, Philippe

Manoury occupe une place exceptionnelle dans l’évolution de la musique de la fin du XXe

et du début du XXIe siècle.

Son œuvre couvre tous les

genres : pièces solistes, musique

électronique mixte, musique de

chambre, œuvres pour chœur

et pour grand orchestre, opéras

dont La Nuit de Gutenberg, créé

à l’Opéra du Rhin de Strasbourg,

pour lequel il a été nommé

« Compositeur de l’année » aux

Victoires de la musique 2012.

© Ed

itions

Duran

d


DiscographieDernières parutions

Direction générale et administration

Directeur généralNicolas [email protected]

Directrice administrative et financièreStéphanie [email protected]

Assistante de directionMaud [email protected]

ComptableMartine [email protected]

Production

Administratrice artistiqueLila [email protected]

l’Équipe administrative & technique

le Conseil d’administration

Directeur de productionAlexander [email protected]

Chargée de production-bibliothécaireCaroline [email protected]

Régisseur-bibliothécaireFrançois-Henri [email protected]

Régisseur d’orchestreMaximilian [email protected]

Service des publics

Directeur de la communication et du développementGilles [email protected]

Chargée de communication Émilie [email protected]

Chargée de développement et de fidélisation des publicsAgathe [email protected]

Chargée des actions culturelles et éducativesAmélie [email protected]

Chargée des relations publiques et de communication onlineAnne-Élise [email protected]

Relations presse

Lucy [email protected] 06 62 15 50 78

Marine [email protected] 06 71 12 77 08

Membres de droit

Mme Aurélie FilippettiMinistre de la Culture et de la Communication

M. Jean Daubigny Préfet de la région Île-de-France / Préfet de Paris

Le Maire de Paris

L'Adjoint au Maire de Paris chargé de la Culture

Membres élus

Mme Brigitte Lefèvre Présidente du conseil d’administration

NN Vice-président

M. Jean-Paul Escande Trésorier

M. Jean-Pierre Aubert Président d’honneur

M. Bruno MantovaniMme Anne-Cécile MartinotMme Hélène PloixM. Jacques Renard

Ravel & Debussy

Orchestre de chambre de ParisThomas Zehetmair, direction et violonEmmanuel Ceysson, harpe

Maurice RavelTziganePavane pour une infante défunteLe Tombeau de Couperin

Claude Debussy Petite suiteDanse sacrée, danse profaneSarabandeDanse2013, Naïve

Laurent KorciaMister Paganini…

Laurent Korcia, violonHaruko Ueda, pianoOrchestre de chambre de ParisJean-Jacques Kantorow, direction

KreislerConcerto en un mouvement pour violon et orchestre

Albéniz / KreislerMalagueña

KreislerLa Gitana

KreislerPetite valse pour piano seul

Paganini / KreislerLa Campanella

YsaÿePaganini Variations

PaganiniI palpiti, opus 13

2013, Naïve

Fauré & Saint-Saëns

Deborah Nemtanu, violonOrchestre de chambre de ParisThomas Zehetmair, direction

Camille Saint-SaënsIntroduction et Rondo capriccioso en la mineur, opus 28

Gabriel FauréPelléas et Mélisande, suite opus 80La Mort de Mélisande - Molto adagio

Camille Saint-SaënsConcerto pour violon et orchestre n°1 en la majeur, opus 20Romance pour violon et orchestre en do majeur, opus 48

Gabriel FauréBerceuse, opus 16

Avec le soutien de Monceau Assurances2013, Mirare


Le Cercle des Amis de l’Orchestre de chambre de Paris permet de rele-

ver ces nombreux défis. En le rejoignant et en soutenant l’engagement

artistique et citoyen de l’orchestre, vous agissez concrètement pour son

rayonnement et pour renforcer les liens entre tous les publics par le biais

de la musique. C’est cette ambition que nous vous proposons de partager

ensemble grâce à votre don (à partir de 100 €).

Remerciements à :

M. David Herscovici, M. Pierre Arsène, M. et Mme Jacques Dufresne,M. et Mme Jean Guibert, M. et Mme Merigeault, M. Hervé Gastinel, Mme Geneviève Routhier, M. Christophe Bourland *.

Ces entreprises accompagnent l’orchestre à la fois dans son

projet artistique et dans sa démarche éthique et responsable

à travers quatre engagements : éducation, territoires, insertion

professionnelle et solidarité.

Leur soutien facilite la réalisation de projets aussi diversifiés

que le montage de tournées, la réalisation d’enregistrements

discographiques ou multimédia, le développement d’actions

culturelles territoriales destinées aux publics éloignés de l’uni-

vers de la musique classique, la mise en place d’actions édu-

catives et participatives proposées aux jeunes et aux scolaires

ou bien encore la formation et l’insertion professionnelle de

jeunes artistes issus du Conservatoire à rayonnement régio-

nal ou du Conservatoire national supérieur de musique et de

danse de Paris.

L’Orchestre de chambre de Paris propose, aux entre-

prises partenaires et aux acteurs du mécénat, un engage-

ment dans la sphère artistique doublé d’une dimension

sociale et citoyenne porteuse d’avenir.

Ils nous soutiennent :

Monceau Assurances, Salans FMC SNR Denton Europe, Numi-Technologies, Terreal, Vatelot-Rampal-Luthiers experts, Cabinet Jean-François Raffin-Archetiers experts, Fondation Daniel et Nina Carasso.

Rejoignez le cercle des entreprises partenaires de l’Orchestre de chambre de Paris ! Crescendo rassemble les entreprises partenaires soucieuses d’apporter leur concours financier, technique ou leur savoir-faire au projet artistique et citoyen de l’orchestre.

L’Orchestre de chambre de Paris est aujourd’hui au carrefour de nombreux défis : étendre son rayonnement, compter parmi les plus grands orchestres de chambre à l’international, affirmer sa dimension citoyenne, sensibiliser une grande diversité de publics, tout cela en développant ses capacités de financement propres…

L’Orchestre de chambre de Paris

s’inscrit dans le dispositif fiscal

relatif au mécénat en permettant aux

entreprises partenaires de bénéficier

pleinement des possibilités

de déduction en vigueur qui les

autorisent à déduire de leur impôt

60 % de leur don, dans la limite

de 0,5 % de leur chiffre d’affaires.

Votre soutien permettra

de concrétiser nos projets,

et vous bénéficierez de nombreux

avantages et d’un reçu fiscal

à faire valoir pour une réduction

d’impôt de 66 % du montant

de votre don dans la limite de

20 % de votre revenu imposable.

Contact : [email protected] / 01 41 05 72 50

Contact : [email protected] / 01 41 05 72 50

*Membres au 1er mars 2014.

83lesÉquipes

infosPratiques

\84 85infos Pratiques infos Pratiques

En 2014/2015,retrouvez l’Orchestrede chambre de Parisà la Philharmonie de Paris !

Venez découvrir la nouvelle salle de la capitale consacrée

à la musique classique et au rayonnement international.

Et en souscrivant à l’une des trois formules d’abonnement,

assistez aux concerts de l’Orchestre de chambre de Paris à tarif exclusif

dans la nouvelle salle de Jean Nouvel.

Par Internetwww.orchestredechambredeparis.com rubrique « Réservez maintenant »

Par téléphoneDu lundi au vendredi de 14 h à 18 h au 0 800 42 67 57 (n° Vert gratuit)Les réservations par téléphone peuvent être réglées :- par carte bancaire au moment de votre appel (Visa ou Eurocard-Mastercard uniquement)

- par chèque à l’ordre de « Orchestre de chambre de Paris » adressé au Service billetterie

Par correspondanceSur papier libre accompagné de votre règlement à :Orchestre de chambre de Paris / Service billetterie218 avenue Jean-Jaurès75019 Paris

Par [email protected]

Auprès des salles de concertThéâtre des Champs-ÉlyséesAu guichet du lundi au samedi de 12 h à 19 h,par téléphone au 01 49 52 50 50,sur Internet : www.theatrechampselysees.fr

Philharmonie de Paris / Cité de la musiqueAu guichet du mardi au samedi de 12 h à 18 h,le dimanche de 10 h à 18 h,par téléphone au 01 44 84 44 84,sur Internet : www.philharmoniedeparis.fr www.citedelamusique.fr (jusqu’au 31/12/2014)

Théâtre du ChâteletAu guichet du lundi au samedi de 11 h à 19 h,par téléphone au 01 40 28 28 40,sur Internet : www.chatelet-theatre.com

Théâtre 13 / SeineAu guichet du lundi au vendredide 13 h 30 à 18 h 30,par téléphone au 01 45 88 62 22,sur Internet : www.theatre13.com

Le CentquatreAu guichet côté Curial du mardi au samedi de 11 h à 20 h, le dimanche de 11 h à 19 h,par téléphone au 01 53 35 50 00,sur Internet : www.104.fr

Salle PleyelAu guichet du lundi au samedi de 11 h à 19 h,par téléphone au 01 42 56 13 13,sur Internet : www.sallepleyel.fr

Opéra ComiqueAu guichet du lundi au samedi de 11 h à 19 h, le dimanche de 11h à 17h,par téléphone au 0 825 01 01 23 (0,15€/min.)sur Internet : www.opera-comique.fr

Festival de Saint-DenisPar téléphone au 01 48 13 06 07, par e-mail : [email protected]

Attention, certains concerts sont en vente uniquement auprès des salles partenaires (mention indiquée sur les pages des concerts concernés par un numéro de réservation).

Autres billetteries en lignewww.fnac.frwww.billetreduc.comwww.concertclassic.comwww. ticketac.com

Facilités de règlementPour toute commande supérieure à 500 €, vous pouvez bénéficier d’un paiement échelonné.

Personnes à mobilité réduite, malvoyantes ou malentendantesNous sommes à votre disposition pour vous proposer un placement adapté.

comment Réserver ?

Notre conseilNous vous recommandons de vérifier la conformité des informations contenues sur vos billets. Aucune réclamation ne sera admise le jour du concert. En cas de non-réception des billets, contactez-nous par téléphone avant la date du concert. Les billets émis ne sont ni remboursés, ni échangés, excepté en cas d’annulation du concert.

Philharmonie de Paris © atelier Jean Nouvel


Particuliers, jeunes et relais de groupes : souscrivez l’abonnement qui vous correspond et nous vous délivrons la Carte Orchestre de chambre de Paris.

Avec la Carte Orchestre de chambre de Paris, vous bénéficiez d’avantages exclusifs tout au long de la saison :

des tarifs réduits pour les concerts « Tarifs B » (voir grille tarifs pleins et réduits, p. 86)

15 % de réduction pour le concert au Théâtre du Châtelet (réservations auprès du Théâtre du Châtelet du 30 avril au 30 septembre 2014)

votre 6e concert « Tarifs A » offert (sauf concerts à la Philharmonie de Paris / Cité de la musique)

l’envoi par e-mail des programmes de salle en version PDF de vos concerts au théâtre des Champs-Élysées et à la cathédrale Notre-Dame de Paris

la réception à votre domicile du Bulletin abonnés et du Magazine de l’Orchestre de chambre de Paris

des invitations régulières aux répétitions publiques de l’orchestre

des invitations et tarifs réduits mensuels chez nos partenaires culturels (Grand Palais, musée d’Art moderne de la Ville de Paris, théâtre du Rond-Point, Théâtre du Châtelet, Orchestre de Radio France, musée du quai Branly…)

des invitations à des rencontres privilégiées avec les musiciens (dîners, interviews, concerts à domicile…)

la possibilité d’échanger vos billets pour un concert dans la saison

la Carte Orchestre de chambre de Paris

Tarifs

SALLES / CONCERTS cat. 1 cat. 2 cat. 3 cat. 4 cat. 5

CONCERTS TARIFS A tarif plein

tarif réduit*

tarif plein

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tarif plein

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tarif plein

tarif réduit*

tarif plein

tarif réduit*

Théâtre des Champs-Élysées 55 € 40 € 42 € 30 € 30 € 24 € 17 € 14 € 10 € 8 €

Cathédrale Notre-Dame de Paris 50 € 32 € 20 € 18 € 12 € 10 € - - - -

Théâtre 13 / Seine 16 € 12 € placement libre

Salle Cortot 15 € 9 € placement libre

Cité de la musiqueConcert du 16 novembre 2014

25 € 20 € 20 € - - - - - - -

Philharmonie de ParisConcert du 23 janvier 2015

50 € 40 € 40 € 32 € 35 € 28 € 25 € 20 € 20 € -

Philharmonie de ParisConcert du 6 juin 2015

40 € 32 € 35 € 28 € 28 € 22 € 20 € 12 € 15 € -

Philharmonie de ParisConcert du 8 février 2015(placement libre)

adulte moins de 28 ans

moins de 8 ans

20 € 10 € 5 €

SALLES / CONCERTS cat. 1 cat. 2 cat. 3 cat. 4 cat. 5

CONCERTS TARIFS B tarif plein

tarif réduit*

tarif plein

tarif réduit*

tarif plein

tarif réduit*

tarif plein

tarif réduit*

tarif plein

tarif réduit*

Théâtre des Champs-Élysées Concert du 11 décembre 2014 95 € 81 € 74 € 63 € 55 € 47 € 30 € 25 € 10 € 10 €

Concert du 18 au 27 juin 2015 140 € 119 € 100 € 85 € 70 € 59 € 35 € 30 € 10 € 10 €

* Conditions tarifs réduits : sur présentation d’un justificatif pour les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires du RSA (justificatif de moins de trois mois), les personnes à mobilité réduite, personnes malvoyantes ou malentendantes.


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Souscrivez au moins 4 concerts « Tarifs A » et composez votre abonnement dans les salles de votre choix.

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Valable jusqu’à 30 ans inclus, l’Abonnement jeune vous permet de réserver au coup par coup pour tous les concerts « Tarifs A », et de profiter des avantages de la Carte Orchestre de chambre de Paris (voir p. 87). Vous bénéficiez des meilleures places disponibles au moment de votre réservation (sur présentation d’un justificatif d’âge).

Comment souscrire ? - sur le site www.orchestredechambredeparis.com- en retournant le formulaire d’abonnement (p. 91)

également téléchargeable sur www.orchestredechambredeparis.com

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Tarifs abonnementComment souscrire ?

en retournant le formulaire d’abonnement (p. 91) également téléchargeable sur le site www.orchestredechambredeparis.com à nos bureaux, uniquement sur rendez-vous, du lundi au vendredi de 14 h à 18 h.

SALLES

CONCERTS TARIFS A cat. 1 cat. 2 cat. 3 cat. 4 cat. 5

Théâtre des Champs-Élysées 32 € 24 € 17 € 12 € 7 €

Cathédrale Notre-Dame de Paris 32 € 18 € 10 € - -

Théâtre 13 / Seine 12 € placement libre

Salle Cortot 6 € placement libre

Cité de la musique - concert du 16 novembre 2014 20 € 20 € - - -

Philharmonie de Paris - concert du 23 janvier 2015

- concert du 8 février 2015

- concert du 6 juin 2015

40 €20 €32 €

32 €

28 €

28 €

22 €

20 €

16 €

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-

Réservation

au 0 800 42 67 57 (no Vert gratuit, du lundi au vendredi de 14 h à 18 h) et sur [email protected], sur présentation d’un justificatif.

Les élèves des établissements scolaires,les enfants des centres de loisirs oude structures pédagogiques et leursaccompagnateursbénéficient d’un tarif privilégié à 5 € pour leurs sorties en groupe, pour les concerts « Tarifs A » (sauf Philharmonie de Paris / Cité de la musique) et à 5,60 € pour le concert du 4 décembre à la Salle Pleyel. Pour les concerts à la Philharmonie de Paris / Cité de la musique, les groupes scolaires bénéficient de 20 % à 30 % de réduction.

Tarifs scolaires ou groupes de jeunes encadrés

placement libre


l’Abonnement relaisDestiné aux groupes d’au moins 10 personnes

Associations, groupes d’amis, comités d’entreprise…, l’Abonnement relais permet d’économiser dès le 1er concert choisi « Tarifs A » :

- jusqu’à 50 % si vous payez avant le 15 septembre 2014- jusqu’à 30 % si vous payez après le 15 septembre 2014

Les relais d’un groupe d’au moins 10 personnes qui centralisent les réservations bénéficient des avantages de la Carte Orchestre de chambre de Paris tout au long de la saison (voir p. 87).

formulaire AbonnementBulletin à compléter et à retourner accompagné de votre règlement à :Orchestre de chambre de Paris - Service billetterie218 avenue Jean-Jaurès - 75019 Paris

Réservez l’Abonnement relais- en retournant le formulaire d’abonnement

(p. 91) également téléchargeable sur le site www.orchestredechambredeparis.com

- à nos bureaux, uniquement sur rendez-vous, du lundi au vendredi de 14 h à 18 h.

Coordonnées

Prénom(s) et nom(s) :

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CP / Ville :

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Nombre d’Abonnement(s) :

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Nombre d’Abonnement(s) relais :

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Souhaitez-vous recevoir la newsletter mensuelle de l’Orchestre de chambre de Paris ? Oui Non

Si vous êtes parrainé par un autre abonné, merci d’indiquer son nom :

Attention : pour tout Abonnement jeune, merci de fournir un justificatif d’âge avec le formulaire.

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Modes de règlement- par chèque à l’ordre de « Orchestre de chambre de Paris »- par carte bancaire (Visa ou Eurocard-Mastercard) en téléphonant au 0 800 42 67 57 (du lundi au vendredi de 14 h à 18 h).

SALLES / CAT. cat. 1 cat. 2 cat. 3 cat. 4 cat. 5

TARIFS Apaiement avant le

15/09/2014

paiement après le

15/09/2014

paiement avant le

15/09/2014

paiement après le

15/09/2014

paiement avant le

15/09/2014

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15/09/2014

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15/09/2014

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15/09/2014

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15/09/2014

paiement après le

15/09/2014

Théâtre des Champs-Élysées 32 € 40 € 24 € 30 € 17 € 24 € 12 € 14 € 7 € 8 €

Cathédrale Notre-Dame de Paris 32 € 32 € 18 € 18 € 10 € 10 € - - - -

Théâtre 13 / Seine 12 € 12 € placement libre

Salle Cortot 6 € 9 € placement libre

Cité de la musique - concert du 16 novembre 2014 20 € 20 € 20 € 20 € - - - - - -

Philharmonie de Paris - concert du 23 janvier 2015

- concert du 8 février 2015

- concert du 6 juin 2015

40 €20 €32 €

40 €20 €32 €

32 €

28 €

32 €

28 €

28 €

22 €

28 €

22 €

20 €

16 €

20 €

16 €

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Tarifs abonnement relais

placement libre

\92 infos Pratiques

Anniversaires, fêtes ou simple plaisir d’offrir, quelle que soit l’occasion, pensez à la Carte cadeau !

La Carte cadeau de l’Orchestre de chambre de Paris, c’est une façon élégante, pratique et originale de faire plaisir et de découvrir nos concerts.

D’une valeur de 30, 50 ou 100 €, la Carte cadeau est valable 1 an à partir de la date d’achat, sur l’ensemble de la programmation.

Avec la Carte cadeau, vos proches pourront s’offrir par exemple :

- un abonnement pour 5 concerts à la salle Cortot(Carte cadeau 30 €)

- une place en 1re catégorie à la cathédrale Notre-Damede Paris (Carte cadeau 50 €)

- deux places en 2e catégorie au théâtre des Champs-Élysées et une place au Théâtre 13 (Carte cadeau à 100 €).

offrez la musique !

Informations et réservations :

www.orchestredechambredeparis.com

ou par téléphone au n° Vert 0 800 42 67 57 (du lundi au vendredi de 14 h à 18 h)

formulaire de RéservationDATES ET LIEUX DES CONCERTS « TARIFS A » CATÉGORIE PRIX DE LA PLACE NBRE DE PLACES TOTAL

Th éâtre des Champs-Élysées 09/09/2014

17/09/2014

16/10/2014

31/10/2014

17/12/2014

13/01/2015

30/01/2015

04/02/2015

18/02/2015

02/04/2015

07/04/2015

12/05/2015

22/05/2015

26/05/2015

Cité de la musique 16/11/2014

Philharmonie de Paris / Salle Philharmonique 23/01/2015

08/02/2015 Placement libre

06/06/2015

Cathédrale Notre-Dame de Paris 04/03/2015

05/03/2015

Th éâtre / Seine 29/09/2014 Placement libre



Salle Cortot 11/10/2014 Placement libre







Indiquer ici la date de votre6e concert Tarif A offert : GRATUIT GRATUIT

DATES ET LIEU DES CONCERTS « TARIFS B » CATÉGORIE PRIX DE LA PLACE NBRE DE PLACES TOTAL

Th éâtre des Champs-Élysées 11/12/2014

18, 20, 23, 25 ou 27 juin 2015(merci de rayer les dates inutiles)

MONTANT TOTAL

95infos Pratiques

Th éâtre des Champs-Élysées 15, avenue Montaigne 75008 Pariswww.theatrechampselysees.frMétros : Alma-Marceau (ligne 9)ou Franklin Roosevelt (ligne 1)Stations Vélib’ : avenue Montaigne,avenue Marceau, avenue George-V

Philharmonie de Paris /Cité de la musique

221, avenue Jean-Jaurès 75019 Pariswww.philharmoniedeparis.frwww.citedelamusique.fr (jusqu’au 31/12/2014)Métro : Porte de Pantin (ligne 5)Stations Vélib’ : Café de la Musique,Conservatoire de Paris, Porte de PantinTramway : Porte de Pantin (T3B)

Cathédrale Notre-Dame de Paris*Place du Parvis-Notre-Dame 75004 Pariswww.notredamedeparis.frMétros : Cité ou Saint-Michel (ligne 4),Hôtel de Ville (lignes 1, 11)RER : Saint-Michel - Notre-Dame (B, C)Stations Vélib’ : rue d’Arcole,place Louis-Lépine, place de l’Hôtel-de-Ville,rue Dante

Salle Cortot78, rue Cardinet 75017 Pariswww.ecolenormalecortot.comMétro : Malesherbes (ligne 3)Stations Vélib’ : rue de Tocqueville,rue Jouffroy-d’Abbans

Th éâtre 13 / Seine30, rue du Chevaleret 75013 Pariswww.theatre13.comMétro : Bibliothèque F. Mitterrand (ligne 14)

Th éâtre du Châtelet1, place du Châtelet 75001 Pariswww.chatelet-theatre.comMétro : Châtelet (lignes 1, 4, 7, 11, 14)Stations Vélib’ : rue Saint-Denis,place de l’Hôtel-de-Ville, rue du Pont-Neuf

Le Centquatre104, rue d’Aubervilliersou 5, rue Curial 75019 Pariswww.104.frMétros : Stalingrad (lignes 2, 5, 7),Riquet (ligne 7)Stations Vélib’ : rue d’Aubervilliers, rue Curial,rue Riquet, avenue de Flandre

Salle Pleyel252, rue du Faubourg-Saint-Honoré75008 Pariswww.sallepleyel.frMétros : Ternes (lignes 2),Charles de Gaulle - Étoile (lignes 1, 6)RER : Charles de Gaulle - Étoile (A)Stations Vélib’ : Place des Ternes,boulevard de Courcelles, avenue Hoche

Opéra Comique1, place Boieldieu 75002 Pariswww.opera-comique.comMétros : Richelieu-Drouot (lignes 8 et 9)ou Quatre-Septembre (ligne 3)RER : Auber (RER A)

Festival de Saint-Denis /Basilique-Cathédrale *

6, place de la Légion-d’Honneur93200 Saint-Deniswww.festival-saint-denis.comMétro : Saint-Denis Basilique (ligne 13)

* Nous attirons votre attention sur le faitque les cathédrales sont des lieux de culte.Nous ne pouvons y garantir la mêmeacoustique et la même visibilité que dansune salle de concert.

lieux de Concertbon de CommandeCarte cadeau

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Montant de la Carte cadeau : 30 € 50 € 100 €Envoi de la Carte cadeau (entourez votre choix) : à l’adresse du bénéficiaire OU à votre adresse

Modes de règlement

- par chèque à l’ordre de « Orchestre de chambre de Paris »

- par carte bancaire (Visa ou Eurocard-Mastercard) en téléphonant au 0 800 42 67 57

(du lundi au vendredi de 14 h à 18 h).

Bulletin à compléter et à retourner accompagné de votre règlement à :Orchestre de chambre de Paris - Service billetterie218 avenue Jean-Jaurès – 75019 Paris


calendrier Saison 2014 / 2015

Février 2015Mercredi 4 février 2015, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesVivaldi Giuliano Carmignola

Dimanche 8 février 2015, 16 hPhilharmonie de Paris / Salle PhilharmoniqueMozartDebora Waldman / Mirella Giardelli / Claire Servais

Lundi 9 février 2015, 19 h 30 Théâtre 13 / SeineCherubini / Rossini / Janequin / Wagner / Gershwin / Milhaud / Offenbach

Samedi 14 février 2015, 17 h Salle Cortot Zemlinsky / Beethoven / Manoury

Mercredi 18 février 2015, 20 h Théâtre des Champs-ÉlyséesBeethoven / Bruch / MendelssohnThomas Dausgaard / Daniel Hope / Maîtrise de Paris / Patrick Marco

Mars 2015Mercredi 4 et jeudi 5 mars 2015, 20 hCathédrale Notre-Dame de ParisHaydn / Mendelssohn Leonardo García Alarcón / Julie Fuchs / Anaïk Morel / Stanislas de Barbeyrac / Konstantin Wolff / Maîtrise Notre-Dame de Paris

Du 12 au 26 mars 2015 Théâtre du ChâteletSingin’ in the RainBrown

Samedi 28 mars 2015, 11 h Philharmonie de Paris / Salle des concerts de la CitéQuiz musicalDavid Dewaste / Antoine Pecqueur

Avril 2015Jeudi 2 avril 2015, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesArie van Beek / Gautier Capuçon / Marc Coppey / Henri Demarquette / Anne Gastinel / François Salque / Sung-Won Yang

Mardi 7 avril 2015, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesKodály / Liszt / Bartók Thomas Zehetmair / Nelson Goerner

Samedi 11 avril 2015, 17 h Salle Cortot Beethoven / Mozart / Schubert / Rossini / Pujuila

27 et 29 avril, 3, 5 et 7 mai 2015Opéra Comique Ciboulette / Reynaldo Hahn Laurence Equilbey

Mai 2015Mardi 12 mai 2015, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesMozartNathalie Stutzmann / Julian Bliss

Vendredi 22 mai 2015, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesManoury / Barber / Copland Jean-François Heisser / Anne-Catherine Gillet

Mardi 26 mai 2015, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesPurcell / Vaughan Williams / Britten / Haydn Sir Roger Norrington / Ian Bostridge

Juin 2015Samedi 6 juin 2015, 20 h 30Philharmonie de Paris / Salle PhilharmoniqueDvorákLaurence Equilbey / Sara Mingardo / Maximilian Schmitt / accentus

Du 18 au 27 juin 2015, 19 h 30Théâtre des Champs-ÉlyséesDonizetti Daniele Callegari

Mardi 30 juin 2015, 20 h 30Basilique-Cathédrale de Saint-Denis Festival de Saint-Denis

Septembre 2014Mardi 9 septembre 2014, 20 h Théâtre des Champs-ÉlyséesHaydn / Saint-Saëns / StraussThomas Zehetmair/ Mischa Maisky

Mercredi 17 septembre 2014, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesMozart / Dvorák / VanhalSir Roger Norrington / Fany Maselli / Henri Roman

Lundi 29 septembre 2014, 19 h 30Théâtre 13 / Seine

Les Concerts Salade

Octobre 2014Samedi 11 octobre 2014, 17 h Salle Cortot Brahms / Schumann

Jeudi 16 octobre 2014, 20 h Théâtre des Champs-ÉlyséesRoussel / Chopin / Gounod John Nelson / Kun Woo Paik / Guillaume Paoletti / Valeria Kafelnikov

Vendredi 31 octobre 2014, 20 h Théâtre des Champs-ÉlyséesArriaga / Rodrigo / De Falla Roberto Forés Veses / Miloš Karadaglic

Novembre 2014Dimanche 16 novembre 2014, 16 h 30Cité de la musiqueDubois / Ravel / Manoury / Beethoven Thomas Zehetmair / Benjamin Grosvenor

Samedi 22 novembre 2014, 17 h Salle Cortot Della Valle / Brahms / Schubert

Lundi 24 novembre 2014, 19 h 30Théâtre 13 / SeineHaydn / Webern / Haendel / Bach

Samedi 29 novembre 2014, 17 hSalle Cortot Ravel / Boyarsky / Beethoven

Décembre 2014Jeudi 4 décembre 2014, 15 hSalle PleyelAlasdair Malloy

Jeudi 11 décembre 2014, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesMozart / Rossini / DonizettiManuel López-Gómez / Olga Peretyatko / Dmitry Korchak

Mercredi 17 décembre 2014, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesW. F. Bach / J. S. Bach / C. P. E. Bach / J. C. Bach Sir Roger Norrington / Sarah et Deborah Nemtanu

Janvier 2015Samedi 10 janvier 2015, 17 h Salle Cortot Durand / Schubert

Mardi 13 janvier 2015, 20 h Théâtre des Champs-ÉlyséesManoury / Schubert Thomas Zehetmair / Philippe Manoury / Nathalie Stutzmann

Samedi 17 janvier 2015, 18 h 30 Philharmonie de Paris / Salle des concerts de la CitéBruch / Fanny Mendelssohn / Felix Mendelssohn / SchubertLaurence Equilbey

Vendredi 23 janvier 2015, 20 h 30Philharmonie de Paris / Salle PhilharmoniqueHaydn Thomas Zehetmair / Sunhae Im / Werner Güra / Florian Boesch / accentus

Vendredi 30 janvier 2015, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesMendelssohn / Mozart Douglas Boyd / Steven Osborne

Samedi 31 janvier 2015, 17 h Salle Cortot Rossini / Haendel-Halvorsen / Schubert / Mozart

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Orchestre de chambre de Paris218 avenue Jean-Jaurès75019 ParisN° Vert : 0 800 42 67 57Du lundi au vendredi de 14 h à 18 hwww.orchestredechambredeparis.com

Licence d’entrepreneur de spectacles :2-1070176Programmes et informations donnés sous réserve d’erreurs typographiques ou de modifications.Ne pas jeter sur la voie publique.Dépôt légal : ISSN : 1769-0498Achevé d’imprimer en mars 2014

Réalisation et coordinationOrchestre de chambre de ParisService communicationÉmilie Tachdjian, Gilles Pillet

Conception graphiqueAgence Mixte

TextesStéphane Friederich, Gilles Pillet, Émilie Tachdjian, Amélie Eble, Agathe Ramonnet

RelectureChristophe Parant

PhotosTous droits réservés.Photos Orchestre de chambre de Paris :Jean-Baptiste Millot, Estelle Poulalion /Shootin’ Party

RemerciementsCité de la musique, Le Centquatre - Paris

Photogravure et impressionImprimerie ChartrezRCS Arras 631 920 286

Sommaire - Orchestre de chambre de Paris · Avant-concerts à la Salle Cortot et au Théâtre 13...

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