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Soirée littéraire Vendredi 8 mars 2019 : Y a-t-il une littérature féminine ?

BIBLIOGRAPHIE ADULTE |

SEPTEMBRE 2018

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Introduction

Voici une bibliographie non exhaustive de femmes écrivaines. Elle est

chronologique et s’intéresse aux romancières françaises, du Moyen

âge jusqu’à l’époque actuelle.

Vous pourrez trouver la plupart des ouvrages à la médiathèque, dans

l’espace littérature adulte (aux trois lettres de l’auteur) ou dans

l’espace documentaire (à la cote 800) pour les essais littéraires, les

mémoires, les lettres de ces auteures.

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Sommaire

Auteures tutélaires p. 3

Auteures marquantes du XXe siècle p. 6

Auteures contemporaines p. 10

Auteures à suivre p. 18

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Les auteures tutélaires

Christine de Pizan (1364-1430)

Christine de Pizan est une philosophe et poétesse française de naissance italienne, à

Venise. Elle est considérée comme la première femme écrivaine de langue française

ayant vécu de sa plume. Son érudition la distingue des écrivains de son époque,

hommes ou femmes. Veuve et démunie, elle dut gagner sa vie en écrivant. C'est une

auteure prolifique, elle compose des traités de politique, de philosophie et des

recueils de poésies.

Quelques titres : La cité des dames ; Le chemin de longue étude ; Livre des faits et bonnes

moeurs du sage roi Charles V ; Poésies d’amour

Louise Labé (1524-1566)

Louise Labé est une poétesse française surnommée « La Belle Cordière ». Elle fait

partie des poètes en activité à Lyon pendant la Renaissance. Elle écrit des poèmes à

une époque où la production poétique est intense. La poésie française se donne

alors des bases théoriques avec Du Bellay. Elle se taille une place parmi les plus

grands comme Ronsard et Du Bellay.

Quelques titres : Œuvres poétiques ; Œuvres complètes. Sonnets, Élégies, Débat de Folie et

d'Amour

Madame de Sévigné (1626-1696)

C’est dans les lettres à sa fille, une fois libérée des carcans des règles, que Mme de

Sévigné put déployer tout le talent de sa plume. Car si le but premier de la lettre

était de communiquer avec un absent, elle remplaçait bien souvent la conversation

et devenait un moyen d’apprécier des qualités littéraires. L’esthétique des lettres

de Mme de Sévigné a une autre particularité chère aux mondains : la variété. Dans

le but de ne pas ennuyer le lecteur, notre épistolière change rapidement de sujet.

Quelques titres : Lettres ; Correspondance ; Lettres à sa fille

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Madame de Lafayette (1634-1693)

Elle reçoit une éducation littéraire auprès du grammairien Ménage qui lui enseigne

l’italien et le latin. Ce dernier l’introduit alors dans les salons littéraires en vogue. Sa

mère se remarie avec Renaud de Sévigné, un oncle du mari de la marquise de

Sévigné ; les deux femmes, qui ont huit ans de différence, deviendront pour toujours

« les plus chères amies du monde ». Elle commence à s’introduire dans la haute

société de la Cour et à ouvrir avec succès son propre salon. L'œuvre la plus célèbre

de Marie-Madeleine de La Fayette est La Princesse de Clèves. Cette œuvre, dont le succès

fut immense, passe pour être un prototype du roman d'analyse psychologique.

Quelques titres : La princesse de Clèves ; La princesse de Montpensier ; Zayde

Madame de Staël (1766-1817)

Fille du ministre des finances de Louis XVI Necker, elle est élevée dans un milieu de

gens de lettres. Elle s'engage intellectuellement et défend les idéaux de la

Révolution française. Elle a notamment popularisé des auteurs germaniques peu

connus en France. Madame de Staël a joué un rôle majeur dans l’instauration du

romantisme français. Elle a laissé son empreinte et son influence littéraire grâce à

ses œuvres fictives.

Quelques titres : Corinne ou l’Italie ; Delphine ; De l’Allemagne ; De la littérature

Marceline Desbordes-Valmore (1786-1859)

Poétesse, dramaturge, Marceline Desbordes-Valmore a aussi écrit des nouvelles et

des contes pour enfants. Première en date des poètes du romantisme, une des plus

grandes poétesses depuis Louise Labé, Marceline Desbordes-Valmore, en dépit

d'une prolixité intermittente, est une annonciatrice inattendue des maîtres de la

poésie française moderne : Rimbaud et surtout Verlaine. On lui doit l'invention de

plus d'un rythme dont celui des onze syllabes. Elle mourut en 1859 après avoir

survécu au décès de presque tous ses enfants, de son frère et de maintes amies. Elle fut

surnommée « Notre-Dame-Des-Pleurs » en référence aux nombreux drames qui jalonnèrent

sa vie.

Quelques Titres : Poésies ; Elégies et romances ; Chansonnier des grâces ; Pauvres fleurs

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George Sand (1804-1876)

George Sand, pseudonyme d'Amantine Aurore Lucile Dupin, baronne Dudevant, est

une romancière, dramaturge, épistolière, critique littéraire et journaliste. Sa liberté

d’être et ses écrits prolifiques (romans, contes, nouvelles, pièces de théâtre…) font

d’elle l’une des figures les plus importantes du XIXe intellectuel français. Elle brille

autant par ses écrits que par sa vie agitée et scandaleuse pour l’époque. George

Sand prend la défense des femmes, prône la passion, fustige le mariage et lutte

contre les préjugés d'une société conservatrice.

Quelques titres : Les maîtres sonneurs ; La petite Fadette ; La mare au diable ; Consuelo ;

Indiana ; Histoire de ma vie

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Les auteures marquantes du XXe siècle

Colette (1873-1854)

Colette est surtout connue comme romancière, mais elle fut aussi mime, actrice et

journaliste. Après Judith Gautier en 1910, Colette est la deuxième femme élue, en

1945, membre de l'académie Goncourt, dont elle est la présidente entre 1949 et

1954. Colette arrive à se démarquer de ses contemporains (André Gide, Romain

Rolland ou encore Jean Giraudoux) grâce aux sujets qu'elle aborde. Elle montre un

style épuré mais élevé. Elle trouve sa place parmi les romanciers régionalistes qui se

sont imposés durant l'entre-deux-guerres, à travers, entre autres, les descriptions de sa

région natale, la Bourgogne. L’écriture de Colette se caractérise par une attention croissante

à la justesse des mots, notamment lorsqu'ils sont chargés d'exprimer l'effusion dans la

nature ainsi qu’une sensualité librement épanouie pour revendiquer les droits de la chair sur

l'esprit et ceux de la femme sur l'homme. La bisexualité est également un élément récurrent

de son œuvre, à commencer par sa série de romans Claudine. Ainsi, une partie des thèmes

abordés dans sa littérature est autobiographique.

Quelques titres : Claudine à l’école ; Le blé en herbe ; Gigi ; Chéri ; Dialogue de bêtes ; Sido

Nathalie Sarraute (1900-1999)

Nathalie Sarraute, née Tcherniak est une femme de lettres française d'origine russe.

En 1956, Nathalie Sarraute publie l'Ere du soupçon, un essai sur la littérature qui

récuse les conventions traditionnelles du roman. Elle y décrit notamment la nature

novatrice des œuvres de Woolf, Kafka, Proust, Joyce et Dostoïevski. Elle devient

alors, avec Alain Robbe-Grillet, Michel Butor ou encore Claude Simon, une figure de

proue du Nouveau roman.

Quelques titres : Tropisme ; Les fruits d’or ; Le planétarium ; Enfance ; Disent les imbéciles

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Marguerite Yourcenar (1903-1987)

Marguerite Yourcenar, née Marguerite Cleenewerck de Crayencour, est une

romancière, nouvelliste et autobiographe. Elle est aussi poétesse, traductrice,

essayiste et critique littéraire. Elle fut la première femme élue membre de

l'Académie française en 1980. Des romans historiques aux mémoires

autobiographiques, l'œuvre de Yourcenar se caractérise d'abord par l'élaboration

esthétique de sa langue, au style épuré et classique, et par le privilège donné à la

narration. Inspirée à la fois par la sagesse orientale et la philosophie gréco-latine, la pensée

de l'écrivaine se reconnaît notamment dans l'humanisme de la Renaissance entendu comme

curiosité universelle nourrie par la lecture des livres anciens.

Quelques titres : Mémoires d’Hadrien ; L’œuvre au noir ; Anna, soror… ; Nouvelles

orientales ; Alexis ou le traité du vain combat

Simone de Beauvoir (1908-1986)

Simone de Beauvoir est une philosophe, romancière, mémorialiste et essayiste

française. Elle a partagé la vie du philosophe Jean-Paul Sartre. En 1954, elle obtient

le prix Goncourt pour Les Mandarins et devient l'une des auteures les plus lues dans

le monde. Elle est considérée comme une théoricienne importante du féminisme,

notamment grâce à son livre Le Deuxième Sexe. Elle a participé au mouvement de

libération des femmes dans les années 1970. C’est une intellectuelle engagée qui

prône une posture libre qu’elle défend dans ses ouvrages.

Quelques titres : Le deuxième sexe ; Les mandarins ; L’invitée ; Mémoires d’une jeune fille

rangée ; Lettres à Sartre ; La femme rompue ; Une mort très douce ; La vieillesse

Marguerite Duras (1914-1996)

Marguerite Duras, nom de plume de Marguerite Donnadieu, est une femme de

lettres, dramaturge, scénariste et réalisatrice française. Elle est née près de Saïgon

en Indochine française. Par la diversité et la modernité de son œuvre, elle

renouvelle le genre romanesque et bouscule les conventions théâtrales et

cinématographiques. Associée, dans un premier temps, au mouvement du Nouveau

roman, elle publie ensuite régulièrement des romans qui font connaître sa voix

particulière avec la déstructuration des phrases, des personnages, de l'action et du temps.

Elle évoque des thèmes comme l'attente, l'amour, la sensualité féminine ou l'alcool.

Quelques titres : Hiroshima mon amour ; Moderato cantabile ; L’amant ; Un barrage contre

le Pacifique ; India song ; Détruire dit-elle ; La douleur

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Benoîte Groult (1920-2016)

Benoîte Groult est une journaliste, romancière et militante féministe française. Sa

vie et son œuvre font d’elle un témoin privilégié des bouleversements sociaux dans

les rapports entre hommes et femmes qui ont marqué le XXe siècle. Son féminisme

est une clé de lecture essentielle de son parcours. Son essai féministe Ainsi soit-elle

publié en 1975, raconte sa conversion et présente à grands traits le féminisme de

l'époque. Elle est alors la première à dénoncer publiquement les mutilations

génitales féminines. De 1984 à 1986, elle assure la présidence de la Commission de

terminologie pour la féminisation des noms de métiers, de grades et de fonctions.

Quelques titres : Journal à quatre mains ; La touche étoile ; Mon évasion ; Ainsi soit-elle

Françoise Sagan (1935-2004)

Françoise Sagan, née Françoise Quoirez, est une femme de lettres française qui

devient célèbre dès son premier roman, Bonjour tristesse, publié en 1954 à l'âge de

dix-huit ans. Elle est connue pour la « petite musique » de ses récits romantiques

mettant en scène une bourgeoisie riche et désabusée. Elle est connue aussi pour

défrayer régulièrement la chronique mondaine et judiciaire. Le « charmant petit

monstre », comme la surnomme François Mauriac, écrit également des biographies, des

pièces de théâtre, des chansons, et collabore à l'écriture de scénarios et de dialogues de

films.

Quelques titres : Bonjour tristesse ; La chamade ; Un peu de soleil dans l’eau froide ; Aimez-

vous Brahms ? ; Avec mon meilleur souvenir ; Derrière l’épaule

Régine Deforges (1935-2014)

Régine Deforges est une romancière et éditrice française. D'un ton très libre, voire

libertin, ses romans sont souvent des plaidoyers féministes défendant le droit des

femmes à s'assumer seules, y compris dans leur sexualité, qui peut être le

lesbianisme. Très tôt, les livres constituent son univers d’élection : elle devient tour

à tour libraire, relieuse, éditrice, scénariste, réalisatrice et écrivaine. Elle ouvre

plusieurs librairies, tant à Paris qu’en province, et crée, en 1968, sa propre maison d’édition,

L'Or du temps. Elle devient de ce fait la première éditrice française.

Quelques titres : Le cahier volé ; La bicyclette bleue ; Le collier de perles ; Blanche et Lucie ;

L’enfant du 15 août : mémoires

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Albertine Sarrazin (1937-1967)

Albertine Sarrazin, née à Alger, est une femme de lettres française. Première femme

à raconter sa vie de prostituée, de délinquante et son expérience en prison pour

femmes, elle meurt à 29 ans, après avoir passé huit années en prison. Elle est

notamment connue pour avoir écrit les romans L'Astragale et La Cavale publiés par

Jean-Jacques Pauvert.

Quelques titres : L’astragale ; Romans ; Poèmes

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Les auteures contemporaines

Annie Saumont (1927-2017)

Annie Saumont est une femme de lettres et traductrice française, auteur de

nombreuses nouvelles. Elle a écrit environ 300 nouvelles publiées dans une

trentaine de volumes. Elle y développe un exceptionnel savoir-faire en même temps

qu'une grande notoriété. Elle a notamment obtenu en 1981 le prix Goncourt de la

nouvelle.

Quelques titres : Noir comme d’habitude ; Les croissants du dimanche ; La guerre est

déclarée ; Le tapis du salon ; Florilège

Maryse Condé (1937-….)

Maryse Condé est journaliste, professeure de littérature et écrivaine d'expression

française, « guadeloupéenne indépendantiste » ainsi qu'elle se présente. Elle décrit

dans son œuvre les ravages du colonialisme et le chaos postcolonial. L'œuvre de

Maryse Condé est parsemée de références implicites ou explicites à des textes

classiques et son parcours fait d’elle une figure de renommée mondiale. Elle use

d’une langue précise et bouleversante.

Quelques titres : Ségou ; Moi, Tituba sorcière… ; Victoire, les saveurs et les mots ; En

attendant la montée des eaux ; La vie sans fards ; Mets et merveilles.

Michèle Lesbre (1939-….)

Michèle Lesbre, passionnée de théâtre, participe à l'aventure de troupes régionales.

Elle devient ensuite institutrice, puis directrice d'une école maternelle parisienne

avant de se lancer dans l’écriture. Elle écrit des romans qui sont des invitations au

voyage, à la fois réel et littéraire. Le ton plein de sensibilité qui la caractérise a été

récompensé par de nombreux prix. Ses romans sont des récits dans lesquels

l'histoire et les événements traversent, d'une façon douloureuse ou angoissante, la vie d'un

personnage.

Quelques titres : la petite trotteuse ; Le canapé rouge ; Sur le sable ; Nina par hasard ; Un lac

immense et blanc ; Ecoute la pluie

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Annie Ernaux (1940-…)

Annie Ernaux, née Annie Duchesne est une femme de lettres française, professeure

de lettres. Son œuvre littéraire, pour l'essentiel autobiographique, entretient des

liens étroits avec la sociologie. Très tôt dans sa carrière littéraire, Annie Ernaux

délaisse la fiction pour se concentrer sur le matériau autobiographique que

constitue son enfance dans le café-épicerie parental d’Yvetot, en Normandie.

Mêlant expérience historique et expérience individuelle, ses ouvrages dissèquent l’ascension

sociale de ses parents, son mariage, sa sexualité et ses relations amoureuses. Elle

revendique une écriture neutre, « sans jugement, sans métaphore, sans comparaison

romanesque », et évoque un style « objectif, qui ne valorise ni ne dévalorise les faits

racontés ». Selon elle, sa démarche sociologisante permet d'élargir le « je »

autobiographique traditionnel.

Quelques titres : La place ; La femme gelée ; Les armoires vides ; La honte ; L’événement ; Je

ne suis pas sortie de ma nuit ; Les années ; Mémoire de fille.

Françoise Chandernagor (1945-…)

Membre de l'Académie Goncourt, elle a écrit une quinzaine d'ouvrages après avoir

travaillé dans la haute administration française. Entrée à vingt et un ans à l'ENA, elle

sort deux ans plus tard major de sa promotion. En 1993, elle quitte l'administration

et abandonne sa carrière de fonctionnaire pour se consacrer entièrement à

l'écriture. Ses romans historiques, qu’il porte sur l’Ancien régime ou l’Antiquité

connaissent un grand succès. Elle n’en dédaigne pas moins la veine contemporaine voire

autobiographique en décrivant les conséquences d’un divorce.

Quelques titres : L’allée du Roi ; L’enfant des Lumières ; Vie de Jude ; La reine oubliée ;

Couleur du temps ; La première épouse

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Irène Frain (1950-…)

Irène Frain est romancière, journaliste et historienne. Elle est née dans une famille

encore très proche du milieu rural et de son dénuement. En 1982, son premier

roman, Le nabab, consacré à un petit mousse breton devenu nabab en Inde au

XVIIIe siècle connaît un succès foudroyant et les romans suivants y consacrent son

talent. A travers ses romans, elle révèle un sens aigu de l’intrigue, un don pour

faire vivre le lecteur en empathie avec ses personnages, une imagination foisonnante,

beaucoup d’humour, tout cela servi par une écriture tantôt sèche tantôt flamboyante.

Quelques titres : Le nabab ; L’inimitable ; La maison de la source ; Sorti de rien ; Les

naufragés de l’île Tromelin

Nancy Huston (1953-…)

Nancy Huston est d’origine canadienne mais d’expression française et anglaise. Elle

vit à Paris depuis 1970. Elle est arrivée très tôt en France pour fuir une histoire

familiale compliquée. Elle participe dans le même temps au mouvement des

femmes et publie dans des revues et journaux qui y sont liés. Sa carrière de

romancière débute en 1981 avec un premier roman Les variations Goldberg. Douze

ans plus tard, elle revient pour la première fois à sa langue maternelle. Comme le roman est

refusé par les éditeurs anglophones, elle se résigne à le traduire en français et s'aperçoit que

la traduction améliore l'original. Depuis, elle utilise cette technique de double écriture pour

tous ses romans, se servant exclusivement du français pour ses essais et articles. Nancy

Huston est également musicienne, jouant du piano, de la flûte et du clavecin. La musique est

une source d'inspiration pour plusieurs de ses romans, et elle fait souvent des lectures en

musique avec des amis chanteurs ou instrumentistes.

Quelques titres : Les variations Goldberg ; Instruments des ténèbres ; L’empreinte de l’ange ;

Dolce agonia ; Une adoration ; Ligne de faille ; Infrarouge ; Bad girl

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Christine Angot (1959-…)

Christine Angot est une romancière et dramaturge française. Elle a été propulsée sur

le devant de la scène littéraire en 1999 avec la publication de son roman, L'inceste,

qui a défrayé la chronique littéraire de l’époque. En effet, le livre suscite un accueil

médiatique et critique houleux. Christine Angot pratique fréquemment la lecture

publique de ses textes, notamment sur scène. Figure emblématique de l'autofiction,

terme qu'elle rejette cependant, son œuvre littéraire, ses nombreux articles ainsi que ses

interventions médiatiques suscitent souvent la controverse, jugées pour d’aucuns trop

violentes. Elle interroge dans ses romans le rapport de l’écrivain à la réalité.

Quelques titres : L’inceste ; Les petits ; Un amour impossible ; Un tournant de la vie

Véronique Olmi (1962-…)

Véronique Olmi est auteure de romans et de pièces de théâtre. Elle a également

travaillé comme scénariste. Elle publie en 2001, chez Actes Sud, son premier roman,

Bord de mer. Elle bénéficie d'une reconnaissance internationale : ses ouvrages sont

traduits en vingt langues et ses pièces sont jouées autant en France qu'à l'étranger.

En 2012, elle crée avec Anne Rotenberg et Michèle Fitoussi, le festival de théâtre «

Paris des Femmes » qui a lieu chaque année au théâtre des Mathurins et dont les textes sont

édités à L'avant-scène théâtre.

Quelques titres : Bord de mer ; Numéro 6 ; La pluie ne change rien au désir ; La promenade

des Russes ; Le premier amour ; Nous étions faits pour être heureux ; Bakhita

Marie-Hélène Lafon (1962-…)

Marie-Hélène Lafon est agrégée de grammaire. Elle enseigne le français, le latin et le

grec à Paris. Célibataire et sans enfants, elle déclare n'en avoir « jamais voulu ». Son

département d'origine, le Cantal, et sa rivière, la Santoire, sont souvent le décor de la

majorité de ses romans et nouvelles. Dans ses ouvrages, elle fait référence aux

auteurs qui l’ont nourrie. Le style de Marie-Hélène Lafon se caractérise par un travail

exigeant sur la langue, le texte qu’elle « transforme et retourne ».

Quelques titres : Mo ; Organes ; L’annonce ; Gordana ; Les pays ; Les derniers indiens ; Sur la

photo ; Le soir du chien ; Joseph ; Nos vies

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Catherine Cusset (1963-…)

Catherine Cusset réside depuis vingt ans aux Etats-Unis. Certains de ses livres

s'inscrivent dans la mouvance de l'autofiction. D'autres sont plus romanesques, mais

des thèmes récurrents leur sont communs : la famille, le désir, les conflits culturels

entre la France et l'Amérique. Elle se démarque de ses contemporains par une

écriture directe, incisive, visuelle, efficace, marquée par l'influence des écrivains

anglo-saxons.

Quelques titres : La haine de la famille ; Confessions d’une radine ; Un brillant avenir ; Une

éducation catholique ; L’autre qu’on adorait

Amélie Nothomb (1966-…)

Amélie Nothomb est une romancière belge d'expression française. Auteur

prolifique, elle publie un ouvrage par an depuis son premier roman, Hygiène de

l'assassin en 1992. Ses romans font partie des meilleures ventes littéraires et

certains sont traduits en plusieurs langues. Sa production couvre des textes à

contenu autobiographique et des récits plus fictionnels. Métaphoriquement, elle

écrit depuis l'âge de 17 ans et se qualifie elle-même de « graphomane », consacrant chaque

jour au moins quatre heures à l'écriture. Les romans d’Amélie Nothomb empruntent à des

registres variés, comme la mythologie, la philosophie ou encore les lettres classiques. Les

dialogues leur donnent la vivacité de pièces de théâtre. Quant à leurs personnages et à leurs

situations fantastiques, ils relèvent d’un réalisme magique caractéristique d’une certaine

tradition littéraire belge.

Quelques titres : Hygiène de l’assassin ; Mercure ; Le sabotage amoureux ; Stupeur et

tremblements ; Acide sulfurique ; Robert des noms propres ; Frappe-to le cœur ; Les

prénoms épicènes

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Nina Bouraoui (1967-…)

Nina Bouraoui est française, mi-bretonne, mi-algérienne. Elle passe avec sa sœur

aînée les quatorze premières années de sa vie à Alger. Issue d'une double culture

fortement marquée par la guerre d'Algérie, c’est une enfant réservée, un peu

sauvage. Ses romans abordent l'amour, le désir, l'exil, l'identité et ses troubles, avec

en toile de fond une palette de paysages, de couleurs et de sensations issus d'une

enfance algérienne dont elle conserve la nostalgie. L'écriture de Nina Bouraoui ne

cesse d'évoluer au fil de ses romans. Les premiers, publiés dans les années 90 sont faits

d'une écriture poétique, très travaillée, qui contraste avec la violence des thèmes abordés,

puis certains se rapprochent de l'autofiction et les sujets abordés s'ouvrent plus

concrètement sur le désir et la quête amoureuse, les problématiques du métissage ou de

l'identité, les premiers sentiments et sensations de l'enfance et de l'adolescence,

l'impuissance face à la violence du monde extérieur.

Quelques titres : La voyeuse interdite ; Mes mauvaises pensées ; Garçon manqué ; Le bal des

murènes ; Sauvage ; Standard

Marie N’Diaye (1967-…)

Marie N’Diaye est née dans le Loiret, de mère française et de père sénégalais. Elle a

remporté le prix Femina en 2001 pour Rosie Carpe, et le prix Goncourt en 2009 pour

Trois femmes puissantes. Elle commence à écrire vers l'âge de 12-13 ans. Elle est

élève en terminale au lycée Lakanal de Sceaux, où à l'âge de 17 ans, elle est repérée

par Jérôme Lindon, le fondateur des éditions de Minuit. De livre en livre, son

univers se précise. On y retrouve l'étrangeté de l'inspiration, la beauté de la langue

et, très souvent, l'angoisse d'un monde où règnent la folie et la peur des faux-semblants. Son

écriture est sobre et dense. Elle dissèque aussi dans ses romans, les rapports familiaux qui

mènent à des situations désastreuses. Pour la première fois, dans Trois femmes puissantes,

l'Afrique apparaît en majesté dans les trajectoires de ses personnages. Néanmoins et même

si elle le regrette, l'écrivain se sent « totalement étrangère » à ce continent où elle n'a passé

que trois semaines de sa vie.

Quelques titres : La sorcière ; Hilda ; Rosie Carpe ; Papa doit manger ; Trois femmes

puissantes ; Ladivine ; La cheffe, roman d’une cuisinière

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Maylis de Kerangal (1967-…)

Maylis de Kerangal est fille d’un pilote de navire et petite-fille de capitaine au long

cours. La mer joue donc un rôle important dans son parcours. Elle a travaillé dans

l’édition avant de se lancer dans l’écriture. Le style de Maylis de Kerangal se

caractérise essentiellement par l’usage d’une phrase ample dans laquelle prévaut la

juxtaposition. Elle incorpore des éléments hétérogènes issus d’univers variés. Les

registres participent aussi à cette hétérogénéité dans la mesure où les termes rares

et précieux laissent parfois la place à l’argot ou à un langage technique très précis. Ces

ressources stylistiques apportent un effet de poétisation au texte. Son souci de la forme

n’empêche pas ses romans d’être ancrés dans la réalité contemporaine par les thématiques

abordées : le travail d’équipe dans un chantier pour construire un pont, les joies et les prises

de risque des adolescents marseillais qui plongent des Calanques, le don d’organe.

Quelques titres : Corniche Kennedy ; Naissance d’un pont ; Dans les rapides ; Réparer les

vivants ; Un monde à portée de main

Virginie Despentes (1969-…)

Virigine Despentes est écrivaine et réalisatrice française, à l'occasion traductrice et

parolière. Elle a été révélée par son roman Baise-moi en 1994, dont elle a ensuite

réalisé l'adaptation cinématographique. Virginie Despentes découvre l'écriture

auprès d'un professeur de français original, amateur du poète compositeur Hubert-

Félix Thiéfaine et du groupe de rock post-punk Joy Division. À quinze ans, elle est

internée contre son gré en hôpital psychiatrique pendant un peu plus de deux mois.

La psychothérapie reste un échec que suivent une déscolarisation et une errance à travers la

France au cours de laquelle l'adolescente est arrêtée de très nombreuses fois par la police.

Son œuvre, inventaire de la marginalisation de la jeunesse, participe étroitement à la

libération des mœurs vécue par la génération X. Par l'exploration transgressive des limites

de l'obscénité, la romancière comme la cinéaste propose une critique sociale et un antidote

au nouvel ordre moral. La sexualité chez Despentes représente la façon dont s’organisent les

rapports entre les hommes et les femmes en passant par les figures archétypales de la

prostitution et du viol. Des critiques associent le style de Virginie Despentes à une « oralité

brutale », à « un style cru ».

Quelques titres : Baise-moi ; Les chiennes savantes ; Les jolies choses ; Bye bye Blondie ; King

Kong théorie ; Apocalypse bébé ; Vernon Subutex (trilogie)

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Véronique Ovaldé (1972-…)

Les ouvrages de Véronique Ovaldé connaissent un succès grandissant et bénéficient

d’une reconnaissance de la librairie et de la critique. La première caractéristique qui

émerge de son style est une écriture claire, ponctuée de mots justes. Ses phrases,

d'abord courtes, deviennent ensuite plus longues et peuvent s'étaler sur plusieurs

paragraphes et même sur plusieurs pages. Véronique Ovaldé réussit à faire entrer ses

lecteurs dans un univers imaginaire empreint de poésie et de symbolisme, voire

exotique. Cet aspect de l'imaginaire se reflète aussi dans la langue employée par l'auteure, qui

se compose de mots inventés et extravagants et dans une proximité avec les codes des contes

traditionnels. Véronique Ovaldé est ainsi une écrivaine qui s'est affirmée grâce à « la force de

son imagination » et par cette légèreté de ton qu'elle insuffle à ses histoires tragiques, voire

cruelles avec des héroïnes aussi combatives qu’attachantes.

Quelques titres : Déloger l’animal ; Les hommes en général me plaisent beaucoup ; Et mon

cœur transparent ; Ce que je sais de Vera Candida ; La grâce des brigands ; Soyez imprudents

les enfants ; Personne n’a peur des gens qui sourient

Léonora Miano (1973-…)

Née à Douala au Cameroun, elle s'installe en France en 1991, pour étudier la

littérature américaine. Son œuvre a la particularité, de créer à proprement parler

une littérature afropéenne, consciente des transformations du monde et de

l'humanité. Elle privilégie en particulier les femmes en allant à contre-courant des

clichés établis. Elle traite de tous les tabous, surtout ceux relatifs au sexe. Elle donne

ainsi à entendre une autre Afrique, féministe et post-coloniale. Elle défend l'identité

afropéenne à l'heure de la mondialisation, qui pourrait régénérer la culture française par le

biais de la littérature francophone. Son écriture jazzy est fondée sur une culture populaire et

musicale, intégrant les rythmes impromptus et les rhapsodies propres au jazz.

Quelques titres : Contours du jour qui vient ; Tels des astres éteints ; Blues pour Elise ; Ces

âmes chagrines ; La saison de l’ombre ; Crépuscule du tourment

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Les auteures à suivre

Valérie Zenatti (1970-…)

Valérie Zenatti est romancière, traductrice et scénariste. Elle a vécu huit ans en

Israël, expérience qui marque en partie son travail. Elle devient journaliste radio

dans les années 90 (couvrant entre autres la guerre en ex-Yougoslavie) puis

professeur d'hébreu jusqu'en 2004, année à partir de laquelle elle se consacre

exclusivement à l'écriture sous différentes formes. L'enfance comme source et

mystère, la guerre comme cadre où l'individu lutte pour conserver sa singularité, les échos et

les traces de l'histoire intime ou collective sont les thématiques au coeur de son oeuvre. Elle

est la traductrice d'Aharon Appelfeld, disparu en 2018.

Quelques titres : En retard pour la guerre ; Les âmes sœurs ; Mensonges ; Jacob, Jacob

Chloé Delaume (1973-…)

Chloé Delaume est romancière mais aussi éditrice et, de manière plus anecdotique,

performeuse, musicienne et chanteuse. Son œuvre littéraire, pour l'essentiel

autobiographique, est centrée sur la pratique de la littérature expérimentale. En

1983 se déroule à Paris le drame familial qui hantera toute son œuvre : alors qu'elle

n'a que 10 ans, son père tue sa mère devant ses yeux puis se suicide. Elle va ensuite

vivre chez ses grands-parents puis chez son oncle et sa tante. Voulant devenir

professeure comme sa mère, elle s'inscrit à la faculté de Nanterre en Lettres modernes

jusqu’à la maîtrise. Déçue par le système universitaire, elle quitte la faculté et se met à écrire

en se prostituant dans des bars à hôtesses. Chloé Delaume a écrit plusieurs romans dans

lesquels elle travaille la forme dans une recherche poétique originale. L'autofiction, la

technologie et le numérique, le « bio-pouvoir », le jeu et les enjeux de la littérature sont des

thématiques récurrentes dans son œuvre.

Quelques titres : Le cri du sablier ; Les mouflettes d’Atropos.

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Valentine Goby (1974-…)

Valentine Goby a travaillé pour des associations humanitaires auprès d'enfants des

rues. Elle n'a jamais cessé d'écrire, et publie son premier roman en 2002. Elle

devient enseignante en lettres et en théâtre, métier qu'elle exerce en collège durant

huit ans avant de se consacrer entièrement à l'écriture, et à de multiples projets

autour des livres : ateliers, rencontres, conférences, résidences d'auteur. Outre ses

romans en littérature générale, elle a écrit une œuvre importante pour la jeunesse. Un de

ses thèmes de prédilection est la place des femmes : leurs corps, leur sexualité, comment

une femme regarde et change le monde, par amour, par envie, par orgueil, par ennui, par

vengeance, en tant que sœur, mère, fille, amante. Ses héroïnes évoluent du Paris

contemporain à la Provence atemporelle, de l’Afrique de l’après-guerre à la Bretagne des

années 40. Une autre préoccupation essentielle pour Valentine Goby est l’enfance :

comment elle nous survit et s’acharne à nous habiter, dans chaque moment de la vie, dans

chaque âge et en toutes circonstances, comment chaque geste est porteur d’une histoire

toujours ancré dans l’enfance.

Quelques titres : La note sensible ; L’antilope blanche ; Qui touche à mon corps je le tue ;

Banquises ; L’échappée ; Kinderzimmer ; Baumes ; Un paquebot dans les arbres

Lola Lafon (1974-…)

Lola Lafon est romancière, chanteuse et compositrice. Sa mère est roumaine et elle a

grandi en Roumanie sous le régime de Ceaucescu jusqu’à l’âge de 12 ans. Ses

parents, tous les deux professeurs de littérature reviennent en France au milieu des

années 80. Dans les années 2000, elle crée le groupe de musique Leva, influencé par

les musiques des Balkans, avec lequel elle enregistre son premier album. Elle écrit

également des textes sur l’anarcho-féminisme (féminisme libertaire, qui considère la

domination des hommes sur les femmes comme l'une des premières manifestations de la

hiérarchie dans nos sociétés), ainsi que des nouvelles. Elle a obtenu plusieurs prix pour son

roman La petite communiste qui ne souriait jamais, où elle imagine l’expérience de Nadia

Comaneci couronnée aux Jeux olympiques de 1976 en gymnastique. Elle délivre aussi une

passionnante méditation sur l’invention et l’impitoyable évaluation du corps féminin.

Quelques titres : La petite communiste qui ne souriait jamais ; Mercy, Mary, Patty.

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Léonor de Recondo (1976-…)

Parallèlement à une carrière de violoniste baroque, elle se met à l’écriture en

publiant son premier roman en 2010. En 2013, face au succès du splendide Pietra

viva, autour d’un Michel-Ange trentenaire, il a fallu qu’elle admette l’accord parfait :

elle était devenue violoniste et écrivaine à parts égales. Parfois le regard est

prémonitoire, l’œuvre se niche dans le murmure contemporain, à l’insu de sa

créatrice. C’est ce qui est arrivé à Léonor de Recondo, dont les derniers romans ont

anticipé l’actualité avec une intuition sidérantes. Amours raconte la libération homosexuelle

d’une femme de chambre soumise au droit de cuissage, dans les années 1900. Quant à Point

cardinal, il relate la transformation d’un père de famille en femme.

Quelques titres : Rêves oubliés ; Pietra viva ; Amours ; Point cardinal ; Manifesto.

Saphia Azzeddine (1979-…)

Saphia Azzeddine, née à Agadir, est une romancière franco-marocaine, également

actrice, scénariste et réalisatrice. Avant de se tourner vers l'écriture, elle cumule les

activités de journaliste, de scénariste et travaille comme assistante diamantaire à

Genève. En 2005, elle publie son premier roman, au succès immédiat, Confidences à

Allah. « J’écris pour ne pas avoir à parler » : ce sont ses mots. En l’espace d’une

dizaine d’années, elle s’est imposée sur la scène littéraire francophone avec des romans

voguant entre souvenirs d’enfance, manifeste féministe et tranches de vie, le tout

agrémenté d’une plume moderne, parfois acerbe.

Quelques titres : Confidences à Allah ; Mon père est femme de ménage ; La Mecuqe-Phuket ;

Bilqiss ; Sa mère.

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Sophie Divry (1979-…)

Après des études de lettres et de journalisme, Sophie Divry travaille dans la presse

indépendante militante, principalement à la rédaction de La décroissance, un

mensuel anticonsumériste. Mais la littérature a commencé à prendre de plus en plus

de place dans sa vie. Elle s’y consacre alors pleinement pendant deux ans. Ses

romans sont marqués par une fine critique des conventions sociales et du modèle de

consommation. Elle s’amuse aussi dans l’un de ses textes (Quand le Diable sortit de

la salle de bains) sur la mise en page, la police de caractères, le langage.

Quelques titres : La condition pavillonnaire ; Quand le Diable sortit de la salle de bain ; Trois

fois la fin du monde.

Emilie de Turckheim (1981-…)

Emilie de Turckheim a été visiteuse de prison. Cette expérience lui a inspiré son

roman, Les pendus en 2008, tandis qu'elle poursuivait un troisième cycle de

sociologie sur la sexualité des jeunes gays et lesbiennes à l'Observatoire sociologique

du changement. Fascinée par les thèmes de la passion amoureuse et de la violence

dans les rapports sociaux, elle considère la langue comme un mode d'émancipation.

Son écriture est étincelante et ses romans sont subversifs.

Quelques titres : Les pendus ; Le joli mois de mai ; La disparition du nombril ; Popcorn

melody.

Leïla Slimani (1981-…)

Née à Rabat, Leïla Slimani est une journaliste et écrivaine franco-marocaine. Après

avoir obtenu son baccalauréat à Rabat, elle poursuit des études à Paris, notamment

à l’Institut d’études politiques où elle en sort diplômée. Elle devient d’abord

journaliste puis démissionne de la rédaction de Jeune Afrique pour se consacrer à

l’écriture littéraire. En 2013, son premier manuscrit est refusé par toutes les

maisons d'édition auxquelles elle l'avait envoyé. Elle entame alors un stage de deux

mois à l'atelier de l’écrivain et éditeur Jean-Marie Laclavetine. Elle publie son premier

roman, Dans le jardin de l'ogre, en 2014. Le sujet : l'addiction sexuelle féminine, et l'écriture

sont remarqués par la critique. Elle reçoit le prix Goncourt 2016 pour son deuxième roman,

Chanson douce.

Quelques titres : Dans le jardin de l’ogre ; Chanson douce ; Sexe et mensonges ; Paroles

d’honneur

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Faiza Guène (1985-…)

Faïza Guène se fait remarquer à l’âge de 13 ans en fréquentant un atelier d’écriture

audiovisuelle à Pantin. Jusqu'à l’âge de 17 ans, elle écrit et réalise cinq courts-

métrages dont certains seront primés dans des festivals. A 18 ans, elle commence

son roman Kiffe kiffe demain qu’elle dit écrire « comme un loisir ». Après la

rédaction d'une trentaine de pages, le professeur de français responsable de

l’atelier d’écriture lit ce texte et l’envoie à une maison d’édition sans en avertir Faïza

Guène. L’éditrice lui propose alors de signer un contrat et de terminer la rédaction du

roman. À la sortie du livre, en septembre 2004, une journaliste du Nouvel Observateur

consacre une double page à Faïza et encense le livre. La tornade médiatique commence

alors et Kiffe kiffe demain se vend à plus de 400 000 exemplaires. Elle a depuis écrit plusieurs

romans qui dressent le portrait de gens ordinaires, d'antihéros, en utilisant une langue

revigorée et souvent argotique, «une langue vivante et drôle».

Quelques titres : Kiffe kiffe demain ; Les gens du Balto ; Un homme, ça ne pleure pas ;

Millénium blues

Alice Zeniter (1986-…)

Alice Zeniter est romancière, traductrice, scénariste, dramaturge et metteur en

scène de théâtre. Elle obtient le Prix Goncourt des lycéens 2017 avec son quatrième

roman L'Art de Perdre. Elle a également enseigné le français en Hongrie, où elle a

vécu plusieurs années. Elle a aussi collaboré à plusieurs mises en scène de la

compagnie théâtrale Pandora. La romancière aborde dans ses oeuvres des thèmes

tels que la famille, l’exil, le racisme, son rapport au corps féminin et à l'écriture.

Quelques titres : Sombre dimanche ; Jusque dans nos bras ; Juste avant l’oubli ; L’art de

perdre

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Cécile Coulon (1990-…)

Cécile Coulon est romancière, nouvelliste et poétesse. Fille de lecteurs avides qui

possédaient « une bibliothèque éclectique » et de sportifs enthousiastes avec un

père pongiste et une mère joggeuse, elle se met à écrire avant 16 ans et publie

son premier roman à 17, Le voleur de vie. Elle poursuit des études en lettres

modernes. En 2016, elle prépare sa thèse dont le sujet est « Le sport et le corps

dans la littérature française contemporaine ». Cécile Coulon accorde une grande place à la

musique rock et au cinéma dans son écriture. À 26 ans, cette auteure prodige en est à son

huitième roman.

Quelques titres : Méfiez-vous des enfants sages ; le roi n’a pas sommeil ; Le rire du grand

blessé ; Le cœur du pélican ; Trois saisons d’orage