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ART NUMÉRIQUE EASTERN BLOC

Sight & Sound se déroule entre deux festivals montréalais très fréquentés.Quelles sont ses spécificités ?Eliane Ellbogen : Sight & Sound estcomplémentaire à Elektra et à Mutek.L’une des spécificités de notre festivalréside dans le fait que nous y présen-tons essentiellement des nouveauxprojets, considérés parfois comme des“travaux en cours” et qui n’ont pasencore été présentés au sein d’autresfestivals. Nous proposons les œuvresd’artistes émergents, non établis, dontles pratiques sont fondamentalementexpérimentales, ancrées dans le pro-cessus. Notre programmation, engrande partie, est dédiée à l’appréhen-sion des arts numériques en se basant

sur l’expérience viscérale comme surl’exploration des limites physiquesdes médias numériques.

Un festival, comparé à un centre d’art,est-il plus adapté à la présentation decertaines œuvres ?Eliane Ellbogen : un festival, par soncontexte, permet davantage de pré-senter des œuvres éphémères ou per-formatives. Même si la durée trèscondensée d’un tel événement est unecontrainte pour les artistes commepour leurs œuvres.

Repérez-vous, chez les grandes institu-tions muséales québécoises, un débutd’intérêt pour les pratiques artistiquesémergentes ?Eliane Ellbogen : Nous commençonsà voire émerger les travaux d’artistesnumériques établis dans des exposi-tions de musées. En revanche, la pré-sence de leurs œuvres dans des col-lections muséales est plus rare,puisque qu’elles sont souvent intan-gibles, difficiles à présenter comme àentretenir ou à conserver. Je remarquetoutefois que les institutions muséaleseuropéennes, comparées à cellesd’Amérique du Nord, ont une relativecapacité à intégrer les travaux d’ar-tistes nouveaux médias.

chdh, vous avez donné la performance"Vivarium" entre 2009 et 2011 avantcelle intitulée "Égrégore". En quoi votreunivers esthétique a-t-il évolué ?chdh : La performance issue du pro-jet Vivarium se concentre sur l'utili-sation d'instruments audiovisuels.Chacun de ces instruments s’articuleautour d'un algorithme de comporte-ment spécifique contrôlant l'image etle son afin de créer une créature abs-traite possédant ses propres possibi-lités de mouvement. Le développe-ment temporel de la performance estbasé sur le jeu de ces instrumentscomme sur leur succession et leursuperposition. Le postulat de based'Égrégore, c’est l'exploitation decomportements de foule. Nous dis-posons de plusieurs algorithmes quisont inspirés de phénomènes natu-rels comme les bancs de poissons oules vols d'étourneaux. Ainsi, il n'exis-te plus qu'une seule forme : unemacro-structure prenant naissancegrâce à une foule de micro-élémentsqui créent un espace visuel et sono-re. La composition n'est qu'une évo-lution de ces interactions, dudésordre vers l'harmonie.

Valentina Vuksic, vous définissez votrepratique artistique comme de la "vraie"

Du 23 au 27 mai dernier, le festival Sight & Sound explorait le thème des "systèmes symétriques" en présentant une quinzaine d’œuvres d’artistes canadiens et internationaux dont les pratiques se situent à l’intersection entre les arts et les technologies. Cette quatrième édition a été organisée par le centre de production et de diffusion des nouveaux médias Eastern Bloc de Montréal. Eliane Ellbogen, la directrice artistique, raconte l’événement tandis que certains des artistes qui y étaient présentés — chdh, Valentina Vuksic, Robyn Moody — évoquent leur travail.

SIGHT & SOUND

Robyn Moody, Wave Interference,@ Sight + Sound2012.

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chdh, Égrégore(2011).

musique d’ordinateur. Pouvez-vous nousexpliciter cette pratique ?Valentina Vuksic : Les transducteurscaptent les radiations électromagné-tiques des ordinateurs pour les rendreaudibles. La source des sons réside ausein du matériel physique qui constituemes dispositifs électroniques, mais aussidans les différents types d’applicationsqui s’exécutent : du microprogrammede bas niveau au système d’exploitationavec tous ses pilotes, jusqu’au logicielde bureau et autres clics souris des utili-sateurs. Les actions utilisateur, passéesou présentes, influencent les sons émis.C’est pourquoi j’appelle cela de la“vraie” musique d’ordinateur.

Robyn Moody, les technologies, dans bonnombre de vos œuvres, sont dissimulées,

presque invisibles, alors que celles des installations que vous présentez àEastern Bloc sont mises en scène. Comment avez-vous recours aux technolo-gies pour faire œuvre et plus précisémentà celles de l’électromécanique ?Robyn Moody : Je me pose toujoursla question de savoir à quel point latechnologie doit être révélée,puisque je ne veux jamais quel’œuvre traite des technologies quej’ai utilisées pour la créer. C’est com-me l’art de la marionnette. L’effet estsouvent perçu en même temps que lacause, mais nous choisissons en tantque public d’ignorer le marionnettis-te, d’être bernés. Il y a toujours dan-ger quand les mécanismes sont tropprésents dans une œuvre, car ils sontaussi d’une certaine beauté.

Les mécanismes qui font fonctionnermes œuvres sont accessibles pour lescurieux qui veulent les voir. Cela mefait penser au potentiel d’une enquê-te scientifique. Il y a bien desréponses qui ne sont accessiblesqu’aux plus curieux, alors que sou-vent nous acceptons de ne voir quece qui est à la surface tout en croyantà la magie plutôt qu’aux explicationsqui sont à notre portée.

PROPOS RECUEILLIS PAR AURÉLIEN POULAIN

+ D’INFO :

Eastern Bloc < www.easternbloc.ca >

Sight & Sound < http://sightandsoundfestival.ca >

chdh < www.chdh.free.fr >

Valentina Vuksic < http://harddisko.ch >

Robyn Moody < www.robynmoody.ca >

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