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DOSSIER DE PRESSE

THÉÂTRE DE VIDY AV. E.-H. JAQUES-DALCROZE 5

CH-1007 LAUSANNEService de presseAstrid Lavanderos

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AssistanteConstance Chaix

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vidy.ch

Claptrap © Dorothée Thébert Filliger

2MARION DUVAL CLAPTRAP

DISTRIBUTION

14 – 17.06

Salle René Gonzalez

Mercredi 14.06 19h00Jeudi 15.06 19h00Vendredi 16.06 19h00Samedi 17.06 17h00 Durée : 2h45 avec entracteThéâtre/Performance

VIDY+RENCONTRE AVEC LES ARTISTESJeu. 15.06à l’issue de la représentation

Entrée libre, sans réservation

Conception :Marion DuvalTexte :Marco BerrettiniMarion DuvalCollaboration artistique :Louis BonardDramaturgie :Adina SecretanScénographie :Florian LeducLumière :Antoine FrammeryCostumes :Séverine BessonSculptures :Djonam SaltaniSon :Olivier Gabus

Avec :Marco BerrettiniMarion Duval

Production :Chris CadillacCoproduction :TU-Théâtre de l’Usine – Centre culturel ABC, La Chaux-de-FondsAvec le soutien de :Ville de Genève – République et Canton de Genève – Loterie Romande – Fondation SIS – Fondation Ernst Göhner – Corodis – Pro Helvetia - Fon-dation suisse pour la culture

Création mars 2016


PRÉSENTATIONCLAPTRAP ['KLÆPTRÆP] N (PEJ)

n.1. pretentious and insincere or empty language.2. any artifice or expedient for winning applause.

„He talks a lot of pretentious claptrap.“

claptrap trans french -> pas de traduction disponible

claptrap trans. Spanich -> burradas fpl, disparates mpl

burradas trans. French -> boniment

boniment déf. Dérivé de l‘argot bon(n)ir, « raconter (de bonnes histoires), créer une illusion. Un bonimenteur donne à des illusions un caractère d‘authenticité et contourne les possibilités de clarification en usant de supercherie.

disparates trans. French-> bêtise, absurdité, exagération, folie-----------------De quoi parle-t-on vraiment quand on parle de soi ? A quoi ont accès ceux qui nous écoutent ? Qu’est-ce qui, au contraire, reste caché? Et qui cache quoi à qui, et pourquoi ?

Avec Claptrap, Marion Duval et Marco Berrettini livrent une confession embarrassante sur leurs vies et leurs conditions. Réflexions, blessures, espoirs, défis et échecs racontent leurs existences et nous invitent à en chercher le sens. Mais souvent le sens se masque, s’échappe ou s’écroule tout à fait sous le poids de l’incohérence. Alors quand, brusquement, il apparaît dans sa vérité nue, on voudrait s‘y accrocher. C‘est peut être risqué. Où vont-ils nous emmener si nous les croyons ?

En multipliant les allers-retours entre proximité et distance, confession et mythomanie, vérité et mensonge, comédie et drame, burradas et disparates, ils tissent un piège vertigineux où il ne nous est plus permis ni de croire ni de douter.



GENÈSE DU PROJET« Quand nous avons commencé à sortir ensemble Marco Berrettini et moi, nous avons constaté que beaucoup de gens du milieu de la culture et d’ailleurs étaient interpellés par notre relation, séduits par le couple que nous formions. La différence d’âge ne les empêchait jamais de voir l’amour qui nous liait. Comme nous travaillons dans le spectacle vivant tous les deux, nombreux sont ceux qui ont exprimé le souhait de nous voir en duo. Ça revenait tellement, comme s’ils s’étaient passés le mot ! Evidemment, nous avons adoré l’idée. Dès que nos agendas nous l’ont permis, nous nous sommes mis au travail. Effectivement, nous partagions l’envie de dire pas mal de choses sur le monde. Pendant 2 ans, nous avons cherché partout une pièce qui pouvait raconter une histoire d’amour proche de la nôtre. Nous n’avons pas trouvé, toujours insatisfaits par ce qui nous était proposé. Mais rapidement certains amis nous ont suggéré qu’il était absurde de se mettre dans la peau d’autres personnages quand nous pouvions réinventer sur scène notre propre histoire. Effectivement, pourquoi emprunter les traits d’autres figures si mon héros à moi, c’est lui, si son héroïne à lui, c’est moi ? C’est ainsi que nous avons fait de nos vies notre matière de travail et de notre travail une matière pour nos vies. Bien sûr, il y eut des moments intenses, de joie mais aussi d’affrontements, parce que nous avons deux tempéraments bien trempés ! Mais combien de rigolades et d’émotions vraies... Aujourd’hui, notre spectacle, Claptrap, est fait de tout ça et surtout de beaucoup d’amour. Parce que parfois, oui, l’amour fait beaucoup ».

MARION DUVAL

« Marion & Marco forment vraiment un couple adorable, leur duo est une vraie porte d’entrée vers leur histoire d’amour aussi glamour que baroque, j’ai été complètement séduite ! »

LAURENCE WAGNER

DÉMARCHE« De quoi parle-t-on quand on parle de soi ? A quoi ont accès ceux qui nous écoutent Qu’est-ce qui au contraire reste caché ? Qui cache quoi à qui en disant quoi, et pourquoi ? Avec Claptrap, Marion Duval et Marco Berrettini livrent une confession embarrassante sur leurs vies. Réflexions, blessures, espoirs, défis et échecs disent leurs existences et nous invitent à en chercher le sens. Mais celui-ci n’est pas facile à attraper : il apparaît, puis périme, ou s’échappe, ou s’écroule sous le poids de l’incohérence. Alors quand soudain on le voit ressurgir à l’horizon tel un géant vert qui s’en irait faire son jardin, on croit voir le père noël, mais c’est un soulagement. En multipliant les allers-retours entre proximité et distance, confession et mythomanie, comédie et drame, Claptrap tisse un piège vertigineux où il ne nous est plus permis ni de croire ni de douter ».

LOUIS BONARD.

6MARION DUVAL CLAPTRAP 66

MARION DUVALCONCEPTION, ÉCRITURE ET INTERPRÉTATION

Après une formation en danse classique et contemporaine au Conservatoire Régional de Nice, elle commence le théâtre à Toulouse. En 2009, elle sort diplômée de la Haute École de Théâtre Suisse Romande à Lausanne. Dès lors, elle est interprète pour Joan Mompart, Andrea Novicov, Barbara Schlittler, Dorothée Thébert et Filippo Filliger, Fabrice Gorgerat, Robert Sandoz, Casimir M.Admonk, ainsi que pour des chorégraphes : Youngsoon Cho Jaquet et, dernièrement, Marco Berrettini. Depuis 2009, elle initie son propre travail avec un solo, Hello (Théâtre 2.21, Festival Les Urbaines) et fonde la compagnie Chris Cadillac, pour laquelle elle créera, en collaboration avec Florian Leduc, Las vanitas (2011), Médecine Générale (2013), puis Au feu ! (2015), un deuxième travail solo présenté au Festival TJCC du T2G à Paris. Devant la caméra, elle a joué dans L’amour est un crime parfait des frères Larrieu (2014) et dans A livre ouvert (2014), la série RTS de Véronique Reymond et Stéphanie Chuat.

MARCO BERRETTINIÉCRITURE ET INTERPRÉTATION

Né à Aschaffenburg en Allemagne. Son intérêt pour la danse commence en 1978, quand il gagne le championnat allemand de danse Disco. Fort de cette expérience et conscient de ses lacunes, il décide d’affiner ses capacités techniques. Durant les trois années qui suivent, il fréquente de nombreuses cours et stages de danse Jazz, Moderne et Classique. Après le baccalauréat, il commence sa formation professionnelle de danseur ; tout d’abord à la London School of Contemporary Dance, puis il est diplômé de la Folkwangschulen Essen, sous la direction de Hans Züllig et Pina Bausch. Là-bas, il développe son intérêt pour le Tanztheater et débute comme chorégraphe avec un solo, Le Père Noël lubrique. À côté de son travail d’interprète, notamment pour le chorégraphe marseillais Georges Appaix, il crée ses propres pièces. En 1999 le Kampnagel de Hambourg produit son spectacle MULTI(S)ME. Depuis, Marco Berrettini a créé une quinzaine de spectacles avec sa compagnie. Avec Sturmwetter prépare l’an d’Emil, il a gagné le prix ZKB au Theaterspektakel de Zürich. En 2004, No Paraderan voit le jour au Théâtre de la Ville à Paris.L’activité de Marco Berrettini s’étend de la performance dans des musées à la collaboration avec des réalisateurs de films, de l’installation plastique à l’organisation de dîners avec des gens célèbres qui ne le connaissent pas. De 2004 à 2007, il a été responsable de la formation corporelle des comédiens à la Haute école de théâtre de Suisse romande à Lausanne.

Marion Duval © Dorothée Thébert Filliger

Marco Berrettini © Isabelle Meister


LOUIS BONARDCOLLABORATION ARTISTIQUE

Louis Bonard est né à Lausanne. Il s’intéresse rapidement au théâtre en participant à des cours puis en figurant dans plusieurs spectacles auprès d’artistes comme Jonathan Capdevielle (Spring Rolle), Oscar Gómez Mata (La Maison d’Antan), Joris Lacoste (Manèges), Marion Duval et Florian Leduc (Las vanitas). Il réalise différents stages et assistanats sur des spectacles entre Lausanne et Genève ou dans les bureaux du Théâtre Vidy-Lausanne. Egalement musicien, il a obtenu un Certificat de piano classique au Conservatoire de Lausanne et performe avec Charlotte Nagel ou Das Quartett von Joe. En parallèle, il se consacre à l’écriture : il a publié son premier texte, Narcisse –Miroirs, primé à plusieurs reprises. Il a récemment été sélectionné comme jeune auteur suisse pour participer à la première édition des Studios Européens d’Ecriture, à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon.

ADINA SECRETANDRAMATURGIE

Née à Genève en 1980, elle se forme en danse classique, contemporaine et art dramatique au conservatoire de musique de Genève. Parallèlement à un master en philosophie et littérature moderne, elle poursuit sa formation en danse contemporaine au Collectif du Marchepied, à Lausanne. En 2009, elle achève une formation en animation et médiation théâtrale à la Haute Ecole de Théâtre Suisse Romande, et en 2010, une formation en dramaturgie et performance du texte.Elle travaille en Suisse et ailleurs comme chorégraphe, metteur en scène, danseuse, dramaturge et médiatrice, pour des projets de théâtre, danse, performance et community danse. Elle a également travaillé à la Haute Ecole de Théâtre de Suisse Romande en tant que chercheuse et formatrice. En 2012, elle intègre la première volée d’étudiants du Master of Arts in Theater, spécialisation mise en scène. Depuis 2012, elle poursuit une recherche sur le partage de l’espace, l’angoisse de la pression démographique, et la pulsion de fermeture.

SEVERINE BESSONCOSTUMES

Severine Besson est née à Lausanne. Après l’obtention de son certificat à l’Ecole de Couture de Lausanne, elle part poursuivre sa formation à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) de Lyon où elle étudie le costume contemporain et historique, puis à Berlin, où elle obtient un post-grad qui lui ouvre les portes du Staatstheater de Stuttgart et de l’Opernhaus à Zürich. C’est l’occasion d’assister des créateurs de costumes confirmés tels que Bernd Skodzig ou Agostino Cavalca. Depuis 2005, elle possède un atelier de costume à Genève qui lui permet de faire ses propres créations. Pour la scène, elle collabore avec Marielle Pinsard, Massimo Furlan, Christian Denisart, Aurélien Patouillard ou Marco Berrettini. Elle signe également les costumes de mises en scène d’opéra pour Julie Beauvais (Orfeo ed Eurydice), Cédric Dorier (La petite renarde rusée) et Massimo Furlan, qui a présenté The tree of codes à l’Opéra de Cologne. Et à l’occasion, pour faire plaisir à son père, elle sait aussi utiliser ses compétences d’habilleuse quand le chanteur Prince est invité au Montreux Jazz Festival.

FLORIAN LEDUCSCÉNOGRAPHIE

Diplomé de la Villa Arson Nice, Ecole Nationale Supérieure d’Art où il pratique la performance, la vidéo et la photographie, il collabore depuis 2010 avec Marion Duval avec laquelle il créera Las vanitas en 2011 et Médecine générale en 2013. Il est assistant d’Erick Duyckaerts depuis 2010, et collabore avec Joris Lacoste depuis 2005 notamment pour la pièce Le vrai spectacle (Festival d’automne 2012) et Suites N°1 ABC de l’Encyclopédie de la parole (Kunstfestival 2013), à Bruxelles, dont il réalise la création lumière. Pour 7 min de terreurs de Yan Duyvendak (La Bâtie 2013) il est assistant à la mise en scène et réalise la création lumière. Pour Un après midi au Zoo (2013) de Cédric Djedje, Assis dans le couloir (2013) et Trop frais (2014) d’Aurélien Patouillard en 2013 au Théâtre Saint Gervais, il réalise la scénographie et la lumière.


ANTOINE FRAMMERYLUMIÈRE

Antoine Frammery est né à Genève. Après un diplôme d’études universitaires en sciences économiques à l’université Lyon II Lumière et un B.T.S. en économie sociale et familiale, il travaille pour la Croix Rouge et en tant qu’éducateur et moniteur dans des centres de loisirs. Puis, à partir de 2003, il devient responsable de la programmation de salles de spectacles, notamment du Palais Mascotte, et de festivals français et suisses, tels que Mai au parc. Il travaille régulièrement en tant que régisseur technique, comédien ou musicien auprès des compagnies Exos, Animal de Corps, Trois points de suspension ou Stauffer et Schafter. En 2006, avec les Trois points de suspension il organise et participe à une tournée en Afrique de l’Ouest. Aujourd’hui, il continue d’évoluer dans les domaines de la musique, du théâtre contemporain, du théâtre de rue et de la performance.

OLIVIER GABUSSON

Compositeur, Olivier Gabus (*1977) s’est spécialisé dans la création sonore pour le théâtre. Il est membre régulier de la troupe de Robert Sandoz L’outil de la ressemblance depuis ses débuts et travaille également avec Joan Mompart. Après l’obtention de son diplôme à la Scuola Teatro Dimitri (1999), il fonde avec Susi Wirth la Co. Sous-sol. Cette compagnie, trois fois nominée au Prix de la Scène Suisse, reçoit le 1er Prix Girard Perregaux (Suisse) et le 1er Prix du concours européen Ronner Surprise (Italie). En parallèle, il écrit Ay Mam!, une œuvre radiophonique enregistrée par Espace 2, et compose pour le NEC (Nouvel Ensemble Contemporain), pour un orchestre symphonique et pour d’autres oeuvres chorales. Il obtient le 1er Prix du Time Film Festival pour son Court-métrage Balle Balade Balançoire et signe la bande-son de deux documentaires réalisés par Francine del Coso. Il reçoit également en 2007 le Prix Nico Kaufmann Stiftung (Zurich) pour l’ensemble de son travail de compositeur pour le théâtre.

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DOCUMENTATION, REVUE DE PRESSE ET IMAGES EN HAUTE RÉSOLUTIONÀ télécharger sur vidy.ch/claptrap(page du spectacle, onglet « en savoir plus »)

CHRIS CADILLACCOMPAGNIE

Chris Cadillac est une compagnie de théâtre suisse romande constituée en association. Après quatres années d’activité dans le canton de Vaud, elle s’est reformée à Genève en 2015. Ses collaborateurs réguliers sont Marion Duval, Marco Berrettini, Florian Leduc, Cécile Druet, Sophie Lebrun, Camille Mermet, Mélanie Viñolo, Severine Besson, Diane Blondeau, Louis Bonard, Cédric Djedje, Adina Secretan, Mauve Serra, Cédric Simon, Aurélien Patouillard, Antoine Frammery, Olivier Gabus.Chris Cadillac crée des pièces qui questionnent notre rapport au réel. Dans chacune d’elles, la partition des interprètes et la dramaturgie orchestrent un trouble entre réalité et fiction. Etats de jeu, ruptures de codes et débordements permettent de fouiller des zones imprévisibles, à la limite entre ce qui est maîtrisé et ce qui survient. Tandis que l’écriture scénique cultive une précision invisible, les accidents et l’aléatoires ont leur rôle à jouer jusqu’au moment de la représentation.

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