ORCHESTRE DE LA

SUISSE ROMANDE

SAISON2015-2016

PHOTOS © ERIC MARINAGENCE MARKETTE.CH

Dossier pédagogique

réalisé par Marie Ernst

Éléonore Salamin-Giroud

OSR - Janvier 2016

Avec le soutien de

Parcours   pedagogique

OSMO VÄNSKÄ,direction

RENAUD CAPUÇON, violon

Oeuvres de Saint-Saëns,

Ravel et Prokofiev

22.04.2016VICTORIA HALL, Genève 20h

WWW.OSR.CH

JEUNESSE@OSR.CH+41 (0)22 320 47 70

CONCERT 8

1

Vos élèves vont avoir l’opportunité d’assister à un concert de l’Orchestre de la Suisse Romande et de découvrir des œuvres du répertoire de musique classique qu’ils ont peu de chances de connaître. Il est indispensable de les préparer à être de bons auditeurs, attentifs, respectueux des musiciens et du lieu culturel. Ce dossier a pour objectif tant de recevoir, à titre personnel, de nombreuses informations concernant les compositeurs et leurs œuvres, que de vous aider à préparer votre classe au concert et à prolonger l’exploitation lors de séances suivantes. Le premier dossier, celui de l’enseignant, permet de guider les élèves dans cette découverte musicale.

Ecrire dans le dossier Frapper Observer

DOSSIER PEDAGOGIQUE OSR CONCERT 8

22 avril 2016 20H, Victoria Hall de Genève

Table des matières :

1. Eléments d’introduction au concert : 1.1 Tableau comparatif des œuvres et frise chronologique Page 2 1.2 Le chef d’orchestre, le soliste et le violon Page 3 1.3 Les compositeurs du concert Page 4 1.4 Les instruments de l’orchestre Page 5 2. Les œuvres du concert: 2.1 C. Saint-Saëns : Rondo Capriccioso Pages 6 et 7 2.2 M. Ravel : Tzigane Pages 8 et 9 2.3 S. Prokofiev : Extraits de Roméo et Juliette Page 10 à 18 3. Annexe : 3.1 Extrait d’une partition d’orchestre 3.2 Liste des écoutes

Echange oral en classe Ecouter Bouger

Chanter

2

Compositeurs Camille Saint-Saëns

(1835-1921) Maurice Ravel (1875-1937)

Serge Prokofiev (1891-1953)

Oeuvres Introduction et

Rondo Capriccioso

Tzigane pour violon et

orchestre

Extraits du ballet Roméo et Juliette

Date de composition 1863 1924 1935

Durée ~ 9 min. ~ 10 min. ~30 min.

Mouvements 1 1 12

ELEMENTS D’INTRODUCTION AU CONCERT

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Moyen-âge Renaissance Baroque

Classiquee

Romantisme XXème siècle

XXIème siècle

1500 1600 1700 1800 1900 2000

1850 1900

Noter sur la frise avec une flèche les dates de naissance des compositeurs du concert

Ravel (1875)

St Saëns (1835)

1950 1800

Prokofiev (1891)

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Né en 1976, Renaud Capuçon est un violoniste français de renommée mondiale.

Le soliste joue devant l’orchestre, à côté du chef. Tout comme lui, il interprète les pièces en y ajoutant son « ingrédient secret ». Le soliste est un peu comme une star : toujours en tournée et très admiré pour son talent!

Le chef d’orchestre a la même fonction qu’un conducteur de bus. Il doit veiller à ce que son orchestre respecte bien les signes écrits sur la partition (notes, nuances, vitesse...). Pour cela il existe des codes comme sur la route, avec des signalisations. Ce sont les gestes du chef appelés la battue qui donnent ces indications. C’est aussi le chef qui décide de l’interprétation, c’est-à-dire qu’il y met sa touche personnelle et que cela rendra le concert unique, même si ce sont des pièces qui ont déjà été jouées de nombreuses fois. C’est un peu comme un ingrédient secret...

Renaud Capuçon

Le violon est un instrument à cordes qui fait partie de la famille des cordes frottées. C’est le plus petit et le plus aigu de cette famille, qui comporte également l’alto, le violoncelle et la contrebasse. Il est composé de 71 pièces de différents bois, (ébène, érable, épicéa...) et se joue à l’aide d’un archet que l’on passe sur les cordes pour produire le son. L’archet est fait dans un bois très précieux : le pernambouc, originaire du Brésil, et de crins de cheval soigneusement sélectionnés. Il comporte des éléments en nacre et, comme pour le snowboard, on le «farte» à l’aide de résine d’arbre compactée : la colophane.

Osmo Vänskä est un chef d’orchestre finlandais. D’abord clarinettiste solo de l’Orchestre Philarmonique d’Helsinki, il se tourne ensuite vers la direction d’orchestre. C’est un chef de renommée internationale, ce qui le fait beaucoup voyager. Maestro Vänskä est également compositeur.

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Né en 1835 à Paris, d’un père poète et d’une mère artiste, Camille Saint-Saëns révèle très tôt de grandes aptitudes pour la musique (on le compare souvent à Mozart). A l’âge de 3 ans il improvise déjà de petites mélodies au piano. A 5 ans il maîtrise parfaitement cet instrument et compose sa première pièce, et six ans plus tard il donne son premier concert public en interprétant un concerto de Mozart. Pianiste et organiste de renommée internationale, c’est également un compositeur reconnu (vous connaissez sûrement son célèbre “Carnaval des Animaux”). Il laisse de nombreuses œuvres derrière lui lorsqu’il s’éteint en 1921. La France vient de perdre un de ses plus glorieux musiciens.

Maurice Ravel est né en 1875 dans le Sud de la France. A l’âge

de trois mois, il quitte le sud pour Paris où il restera jusqu’à sa mort. « Tout enfant, j’étais sensible à la musique, à toute espèce de musique. Mon père, beaucoup plus instruit dans cet art que ne le sont la plupart des amateurs, sut développer mes goûts, et de bonne heure stimuler mon zèle ». (Ravel, esquisse autobiographique, 1928). Il commence à étudier le piano à l’âge de 6 ans environ. En 1889, il est admis au Conservatoire de Paris. En 1895, âgé de 20 ans, il écrit ses premières œuvres publiées. A partir de cette date, Maurice Ravel se consacre entièrement à la composition musicale. Ses œuvres imposent bien vite son nom en France et à l’étranger. Mais dès 1933, il ressent les premières atteintes d’une maladie cérébrale qui lui enlève bientôt toute possibilité d’écrire et qui, en s’aggravant, va l’emporter quatre ans plus tard. Il a exercé sur le monde musical international une influence considérable et son existence est jalonnée d’un admirable bouquet musical composé de fleurs rares, chatoyantes, pleines de poésie, qui ont pour nom : Jeux d’eau, Shéhérazade, Miroirs, Rhapsodie Espagnole, Ma Mère l’Oye, Daphnis et Chloé (ballet), La Valse, Le Boléro ...

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Serguei Prokofiev est né en 1891 dans un petit village de Russie. Très tôt, il s’intéresse à la musique, et dès l’âge de quatre ans, il demande à sa mère de lui enseigner le piano. Doué d’une riche imagination, il compose à l’âge de six ans une valse, une marche et un galop. Les dons musicaux de l’enfant apparaissent si évidents que sa mère décide très tôt de l’engager dans une carrière musicale. A l’âge de treize ans, il entre donc au conservatoire de Saint-Pétersbourg pour se consacrer entièrement à la musique. Il devient rapidement un pianiste virtuose et un compositeur de grand talent. Après la guerre de 1914-1918, Prokofiev quitte l’Ukraine (Ex. U.R.S.S) pour les Etats-Unis où il donne de nombreux concerts avant de s’installer à Paris. Entre temps, il rencontre Diaghilev à Londres, personnage de référence dans le milieu de la danse, et participe avec lui à la grande épopée des “Ballets russes.” Il se marie en 1923 avec Carolina Codina qui lui donnera deux fils. En 1933, il rentre définitivement dans son pays natal. Il meurt 20 ans plus tard en 1953 (le même jour que Staline) laissant près de 50 ouvrages musicaux.

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L’orchestre symphonique est une formation instrumentale composée de quatre familles d’instruments: les CORDES, les BOIS, les CUIVRES, les PERCUSSIONS. Un grand orchestre symphonique compte 80 à 110 musiciens.

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Violon

Violoncelle

Alto

Contrebasse

Harpe

Trompette

Cor

Trombone

Tuba

Timbales

Caisse claire

Cymbales

Xylophone

Vibraphone

Triangle

Maracas

Flûte

Clarinette

Hautbois

Basson

CORDES BOIS

CUIVRES PERCUSSIONS

Nommer les familles ci-dessous et citer au moins quatre instruments dans

chacune d’elles

CORDES BOIS

CUIVRES PERCUSSIONS

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C. Saint Saëns : Introduction et Rondo Capriccioso L

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Il s’agit d’une pièce pour violon et orchestre, composée pour le violoniste prodige espagnol Pablo de Sarasate (Saint-Saëns lui avait déjà composé un concerto quatre ans plus tôt, à la demande du jeune Pablo). Comme Saint-Saëns s’intéressait beaucoup à la musique espagnole et que c’était aussi la nationalité du commanditaire, il a donné un caractère très hispanique à son morceau. C’est une œuvre très virtuose, qui demande beaucoup d’agilité, de concentration, de travail et de talent. L’introduction est très lente, triste et langoureuse : elle contraste avec la suite. Le Rondo est une forme très utilisée en musique classique, souvent comme mouvement final (d’un concerto, d’une sonate…). Il alterne des couplets et un refrain, comme dans une chanson, et son tempo est en général plutôt rapide. Nous allons écouter les différentes parties et vous devrez ensuite les reconnaître.

Ecoute 1 (refrain du Rondo) Marcher sur le tempo donné par les cordes de manière très régulière (ou frapper dans les mains)

Le violon joue une si jolie mélodie qu’on en oublierait l’ostinato des cordes. Un ostinato = un motif rythmique ou mélodique répété plusieurs fois de suite)

Ecoute 2 (A – couplet sautillant)

Ecoute 3 (B – couplet forte) Reconnaissez-vous l’instrument de percussion qui donne tout son poids à cette phrase ?

(les timbales)

Thème principal

Ecoutez comme le violon semble avoir une discussion avec lui-même, en question-réponse…

Ecoute 4 (C – couplet doux)

7

Voici ci-dessous la structure du morceau. Ecoutez la pièce en entier et essayez de repérer les différentes parties. Pour ce faire, mettre une croix à chaque fois que vous pensez reconnaître une partie au fur et à mesure.

Ecoute 5 (D – couplet sensible) Comparez ce couplet avec le précédent : quelles sont les différences ? Quelles sont les ressemblances ? Nommer au moins deux de chaque catégorie. Ils sont lents, ils sont romantiques, l’un est plus rythmique, l’accompagnement de l’orchestre est différent….

Frapper cet ostinato en body percussion en même temps que la musique Pied= frapper un pied sur le sol Cd/cg : frapper une main sur la cuisse droite ou gauche Tg/td= frapper la main droite ou gauche sur le torse (poitrine)

Ecoute 6 (Rondo capriccioso en entier)

Introduction (lent et mélancolique puis plus agité) Refrain ou Thème principal A (couplet sautillant) Refrain B (couplet forte) C (couplet calme) Refrain B (couplet forte) D (couplet doux ) A (couplet sautillant) Refrain (par les bois, accompagnée par le violon) Petite cadence (violon seul) Coda(ça sent la fin!)

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M. Ravel : Tzigane

C’est après avoir entendu la violoniste hongroise Jelly d’Aranyi dans la première sonate pour violon et piano de Béla Bartók que Ravel décide d’écrire cette pièce en et la dédicaçant à cette violoniste. Il dira d’ailleurs, en s’adressant à Bartok: “À l'intention de notre amie, qui joue si aisément, vous m'avez convaincu de composer un petit morceau dont la difficulté diabolique fera revivre la Hongrie de mes rêves et, puisque ce sera du violon, pourquoi n'appellerions nous pas cela Tzigane ? » Cette œuvre en un seul mouvement est un hommage à la musique des pays de l’est et aux possibilités techniques du violon. A l’origine, la pièce est écrite pour violon et piano, mais Ravel l’a adapté pour violon et orchestre, qui est la version que vous allez entendre.

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Ecoute 7 (Thème principal violon)

La musique Tzigane est celle des gitans, des voyageurs de l’est. Elle peut être à la fois très mélancolique et follement joyeuse. Ses thèmes sont assez typiques (propres à cette musique) et plutôt faciles à retenir, comme une chanson. Il y a souvent des variations de tempo. C’est un style qui demande beaucoup de virtuosité.

Au début, le violon commence tout seul, très librement, un peu comme si il improvisait. On dit qu’il joue solo. Ce solo dure 3 minutes, soit un tiers de la durée totale du morceau, ce qui lui donne une forme rare et particulière. Durant ce solo, le violon annonce le thème principal, celui qui sera joué huit fois.

D’autres mélodies et thèmes apparaissent tout au long du morceau, mais il n’y a que celui-ci qui soit repris autant, donc le seul qui aie cette importance. Il y en a pourtant un deuxième, qui s’était caché presque jusqu’à la fin. Il sera lui aussi repris environ huit fois, mais dans un laps de temps très court (les trois dernières minutes). C’est celui qui conduit l’accelerando* et le crescendo** et qui mène à l’apothéose finale de l’œuvre, se mêlant à un bout de thème exposé plus tôt par l’orchestre seul. On pourrait l’appeler le “theme final”. *Accelerando = De plus en plus vite **Crescendo = De plus en plus fort

Ecoute 8 (Thème final)

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Voici plusieurs extraits : numéroter ceux-ci dans leur ordre d’apparition. Ecoutes 9, 10, 13, 12, 11

1er thème au hautbois, violon en pizzicato (cordes pincées)

Solo de clarinette (réponse 1er thème)

Thème de l’orchestre seul

1er thème en harmoniques (sonne comme une flûte)

Thème final du violon

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Ecoute 9 (thème hautbois)

Ecoute 10 (solo clarinette)

Ecoute 13 (orchestre seul)

Ecoute 11 (thème final)

Ecoute 12 (thème harmoniques)

Ecoute 14 (Tzigane en entier)

Durant l’écoute de l’œuvre en entier, proposer aux élèves de dessiner un rassemblement tzigane (roulottes, feu de camp, tissus colorés, animaux, musiciens…)

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S. Prokofiev : extraits de Roméo et Juliette L

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Roméo et Juliette est un ballet, composé par S. Prokofiev en 1935 d’après la célèbre œuvre de William Shakespeare. Le ballet complet se compose de 3 actes (3 parties) de 50 minutes chacun. Cette version, souvent jugée trop longue et difficile à danser, a été remaniée par Prokofiev qui en a fait deux suites symphoniques en 7 parties. L’histoire de Roméo et Juliette a été reprise par de nombreux artistes (compositeurs, cinéastes…). Il y a quelques années, une troupe française en a même fait une comédie musicale. Les extraits qui seront joués au concert (12 en tout) sont tirés de la version Ballet. Sur les 52 numéros que comporte l’œuvre, voici ceux qui seront joués : 1-7-10-12-13-30-33-35-36-46-51-52. Pour la préparation du concert dans ce dossier nous avons choisi de vous en faire découvrir 8 (ci-dessus en gras) Pour les autres, ce sera la surprise au concert !

Roméo Montaigu et Juliette Capulet s’aiment d’un amour pur. Malheureusement, leurs deux familles se vouent une haine aussi parfaite et immortelle que la passion qu’ils éprouvent l’un pour l’autre. Dès le lendemain de leur rencontre lors d’un bal masqué, ils demandent à Frère Laurent de les marier secrètement, et celui-ci accepte. Mais le cousin de Juliette, Tybalt, provoque Roméo en duel. Celui-ci refuse, et se fait remplacer par son ami Mercutio, qui payera la confrontation de sa vie. Roméo jure de le venger, et après avoir tué Tybalt, se voit banni de la ville. Le père de Juliette se résout alors à marier sa fille au Comte Paris. Juliette cherche refuge auprès de Frère Laurent, qui lui remet une potion lui permettant de feindre la mort pendant quarante heures. Après avoir fait promettre à l’homme d’église de prévenir Roméo du subterfuge, Juliette avale le breuvage. Hélas, Roméo ne reçoit pas la nouvelle à temps, et fou de douleur, se rend au tombeau de sa bien-aimée pour s’y donner la mort. Il y trouve Paris qu’il tue au terme d’un duel, avant d’avaler lui-même un poison qui le tue dans l’instant. Juliette se réveille alors et constatant la mort de son jeune époux, saisit la dague de celui-ci et le rejoint dans l’autre monde.

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Numéroter les extraits de 1 à 4 selon l’ordre d’écoute et comparer : les tonalités / le tempo / les accompagnements (ordre d’écoute : 17 ;15 ;16 ;18)

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Analyse des thèmes et extraits

Ecoute 15 (th. Juliette clarinette)

Le thème suivant représente le personnage de JULIETTE dans plusieurs extraits de l’œuvre. Le voici joué de par 4 instruments différents à la suite :

Ecoute 16 (th. Juliette cordes)

Ecoute 17 (th. Juliette flûte) Ecoute 18 (th. Juliette hautbois)

Ecoute 19 : Introduction

On retrouve le thème de Juliette à deux reprises dans cette introduction (au milieu , joué par les cordes, et à la toute fin, plus court et entonné par la flûte). Le thème joué par les cordes au tout début de l’œuvre représente la tension existante entre les deux familles ennemies mais aussi l’amour intense qui lie ces deux êtres.

1. Thème joué par les cordes et les bois (tensions entre les familles)

2. (0’47) Thème de Juliette joué par les cordes, suivi d’une réponse du hautbois et petite transition

3. (1’41)Mélodie jouée par la flûte, la clarinette sur un tapis de cordes un peu agitées.

4. (2’34)Apparition furtive et écourtée du thème de Juliette.

Ecouter toute l’introduction en levant la main à l’apparition du thème de Juliette et en repérant les différentes parties de la pièce.

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1 4

Introduction

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Juliette enfant

Cette pièce nous replonge au coeur de l’enfance avec une alternance de passages plein de fraîcheur et d’espièglerie, et d’autres plus calmes et nostalgiques. Ecouter les extraits séparément comme des pieces éparpillées d’un puzzle et ensuite le tout en repérant les differents passages.

Ecoute 20 : Thème vif rythmé

Ecoute 21 : Thème lent

Ecoutes 15 et 17 : Thème Juliette

Ce passage, vif et sautillant, est construit sur une gamme de Do Majeur. Il représente le côté espiègle et insouciant de l’enfance.

Voici à nouveau le fameux thème de Juliette

Ce passage est tout le contraire du début de la pièce. Lent et mélancolique : il débute par un solo de flûte sur un thème que nous retrouverons dans le dernier numéro (la mort de Juliette). Un solo de violoncelle, suivi du saxophone complète ce tableau qui annonce une vie compliquée pour Juliette.

Ecoute 22: Juliette enfant en entier rythmé

A

B

C

Structure de la pièce en entier : pointer du doigt les thèmes A , B ou C lorsqu’ils apparaissent

A A’ A A B C

C

A Fin C

Les invités arrivent pour un bal masqué chez la famille Capulet (famille de Juliette). La pièce commence par une courte introduction où l’on peut entendre la caisse claire, le triangle, la clarinette et le basson. Observer le mouvement de marche de l’accompagnement (les soldats montent la garde devant le palais). Marcher sur le tempo ou frapper dans les mains

Ecoute 23: Masques Thème principal joué plusieurs fois

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Combien de fois apparait-il ? 6x

Les cordes jouent en pizzicato sur l’accompagnement (en pinçant les doigts sur les cordes)

Masques

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Dans la seconde partie, on entend un petit intermède un peu burlesque joué par les bois, et repris ensuite par les cordes. Sur l’écoute 23, travailler sur le mouvement, l’expression et l’immobilité :

Les enfants choisissent une place dans la salle et restent immobiles le temps de l’introduction

Faire une statue différente à chaque apparition du thème (ou compter le nombre de temps, par exemple tous les 8 temps

Garder la statue jusqu’à l’entrée du thème suivant. Changer l’expression du visage à chaque fois, comme s’ils changeaient de masque

Se déplacer librement sur la musique et à un signal donné (sonore ou visuel)et se figent sur place avec une expression particulière.

Danse des chevaliers

Cet extrait est le plus connu de ce ballet de Prokofiev. Il a été repris dans des films et des publicités, comme celle que vous pouvez visionner avec le lien ci-dessous : http://www.dailymotion.com/video/xnil0u_publicite-egoiste-channel-prokofiev_creation

La scène se passe dans la salle de bal des Capulets (famille de Juliette).

Ce morceau comporte 4 parties :

- Danse des chevaliers (monde de Roméo) : puissance - Intermède, calme - Retour du thème - Danse des dames (monde de Juliette) + thème de Juliette au hautbois - Retour du thème des chevaliers (saxophone et clarinette)

Ecoute 24: Thème des chevaliers (A) 1’50

Prokofiev décrit le monde fier des hommes de la Renaissance avec cette danse pesante, lourde, impitoyable. L’accompagnement est joué par les cuivres dans un registre grave et la mélodie par la clarinette et les violons. C’est le thème de la danse des hommes (rythme sautillé qui fait penser au geste des épées).

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Polyrythmie

Séparer la classe en trois groupes et effectuer les rythmes ci-dessous sur la musique

Possibilité de le faire en marchant dans la salle sur 3 vitesses, la partie rythmique pouvant être remplacée par des noires

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Ecoute 25 : Thème bal, Séduction(B) Rencontre entre Juliette et Roméo, thème plein de tendresse : solos de trompette et saxophone

Ecoute 26: Danse des dames (C)

Cette danse représente la douceur et le calme de Juliette. Le thème est confié aux flûtes traversières et aux clarinettes. L’accompagnement très léger est joué par les harpes et les pizzicati des cordes. Sur le 1er temps le triangle se fait entendre ainsi que les tambours de basque très légèrement pour donner l’idée de délicatesse et finesse en opposition avec la dureté de la danse des chevaliers.

On retrouve également le fameux thème de Juliette joué par le hautbois.

Travail sur le tempo de cette 3ème partie:

Pour sentir les 3 temps, frapper sur son corps, puis avec la musique (écoute 26):

1 : main droite sur l’épaule gauche 2 : main gauche sur la cuisse gauche 3 : main droite sur la cuisse droite 1 : main gauche sur l’épaule droite 2 : main droite sur la cuisse droite 3 : main gauche sur la cuisse gauche

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A.Thème chevaliers B. Thème du bal A C. Danse des Dames A

Audacity est un logiciel de traitement de la musique. Il peut être utilisé pour étudier la structure d’une œuvre et les nuances.

Une piste représente le volume sonore qui varie au cours du temps!

Ecouter, en suivant attentivement le dessin de la piste sonore ci-dessus tirée d’Audacity, et repérer les différentes parties. On peut observer les differences entre les parties plus fortes et les plus calmes.

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Duels entre

Ecoute 27 : Duels (entre Tybalt et Mercutio)

Nous sommes dans la scène 3 de l’acte II. Sur la place principale de Vérone, il s’agit d’un duel entre Tybalt et Mercutio qui le mènera jusqu’à la mort. Roméo est provoqué en duel par Tybalt (cousin de Juliette) mais refuse le combat et lui offre même son amitié. Une telle attitude exaspère Mercutio (cousin de Roméo) qui attaque Tybalt. Roméo s’interpose mais si maladroitement qu’il permet à Tybalt de blesser à mort Mercutio. Roméo jure ensuite de se venger, saisit son épée et tue Tybalt.

Cette partie est très rythmée, les mouvements sont rapides et souples. Les lames des épées s’entrechoquent. Si l’on écoute attentivement, le son des lames est exprimé par les archets qui jouent sur les cordes avec le bois (col legno) et le xylophone.

A la fin de l’extrait, une rupture de tempo, un crescendo puis l’arrêt brusque signifient la mort de Mercutio.

Combat à l’épée

Se mettre par deux et mimer, avec des gestes et sur la musique, un combat à l’épée

Ecoute 24 : Danse des chevaliers

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Ecoute 28: Duel (entre Tybalt et Roméo) Ce nouveau duel se compose de trois parties :

Partie 2. 0’50 1’50. Celle-ci représente la vraie bataille avec un presto (indication très rapide des cordes) qui aboutit au coup d’épée fatal donné à Tybalt.

Partie 1. 0 0’50

Ostinato insistant des cordes qui représente le désir de vengeance de Roméo à l’égard de Tybalt.

Frapper ce rythme avec des baguettes ou sur le pupitre avec mains alternées

Partie 3. 1’52 2’04

Voici les coups donnés par les timbales et certains vents graves

Les timbales

Compter le nombre de coups (15) et suivre la piste Audacity avec la musique

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Ecoute 29 : Mort de Tybalt

Cette pièce ressemble à une marche funèbre à caractère dramatique.

Le long ostinato des cordes, bois et timbales dure jusqu’à la fin pendant qu’une mélodie puissante jouée par les cuivres se dessine par-dessus.

L’ostinato ci-dessous débute à 0’22 et se termine à 2’00.

Réaliser l’ostinato sur la musique en body percussion comme indiqué ci-dessus ou le frapper simplement dans les mains

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Ecoute 30 : Mort de Juliette

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Activité de groupe (mime) : Faire des groupes de 3, distribuer les rôles de Mercutio, Tybalt et Roméo et mimer les différentes scènes sur les écoutes 27, 28 et 29 :

Combat entre Mercutio et Tybalt (avec baguettes chinoises ou règles) Mimer la mort de Mercutio (tutti forte, arrêt brusque) Combat entre Tybalt et Roméo (Presto) Mimer la mort de Tybalt (15 coups de timbales) Marche funèbre (toute la classe marche lentement, tristement…)

Dans les scènes précédent ce dernier numéro du ballet, Roméo arrive au pied du tombeau car il a été averti que Juliette était déjà enterrée. Il voit Juliette qu’il croit morte et devient fou de douleur. Il ne peut plus vivre sans elle, décide d’avaler un poison et meurt aux côté de Juliette.

Mort de Juliette

Dans cette dernière scène, Juliette se réveille et, voyant que Roméo est mort, elle se poignarde avec l’épée et sombre à son tour dans l’éternité. Ce mouvement se caractérise par son tempo très lent et sa longue phrase mélodique ample, soutenue et très romantique. Le thème ci-dessous apparaît 4 fois, joué sur différentes hauteurs, durant le morceau en entier. Saurez-vous le reconnaître ?

Chanter ce thème en s’aidant des paroles ci-dessous

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Pour prolonger:

Extraits de Films et Comédies musicales sur le thème de Roméo et Juliette:

Comédie musicale (G. Presgurvic (2001) https://www.youtube.com/watch?v=5CZajDZvkc4

Bande annonce film Roméo et Juliette (Zeffirelli, 1968)

https://www.youtube.com/watch?v=zCQMlyXMRJE

Bande-annonce Roméo + Juliette (Baz Luhrmann, 1996) https://www.youtube.com/watch?v=5ZqxOb2tJIo

Ballet: danse des chevaliers

https://www.youtube.com/watch?v=cFkZQ84YDlk

Ballet complet: https://www.youtube.com/watch?v=da8GvPijJIo

Jeu final

Faire entendre les écoutes 24, 1, 22, 29, 14, 23 et numéroter de 1 à 6 les extraits selon le thème correspondant :

Rondo Cappriccioso (Saint-Saëns)

Danse des chevaliers

(Prokofiev)

Tzigane (Ravel)

Masques (Prokofiev)

Mort de Tybalt (Prokofiev)

Juliette enfant (Prokofiev)

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Page annexe

Observer une partition d’orchestre (extrait de la mort de Tybalt)