Saison 2005 / 2006 Musique / Concerts classiques · Itamar Golan, piano - Ilya Grin golts, violon...

Saison 2005 / 2006

Musique / Concerts classiques

Dossier de presse

Contact presseOpus 64 - Valérie Samuel / Marine Nicodeau • 71, rue saint-Honoré - 75001 Paris

Tél : 01 40 26 77 94 • Fax : 01 40 26 44 98 • Email : [email protected]

Sommaire

Introduction page 1

Calendrier des concerts page 2

Musiques de chambre au Louvre page 5

Piano solo page 9

Mozart page 13

Wagner, wagnériens, wagnérisme page 17

Concerts du jeudi page 20

Fête de la musique page 26

Nocturnes - Musiques actuelles page 27

Biographies page 28

Informations pratiques page 49

Crédits photos page 50

Partenaires page 51

1

Du 21 septembre 2005au 21 juin 2006

Cinq cycles

• Musiques de chambreau Louvre

• Piano solo

• Mozart

• Wagner, wagnériens,wagnérisme

• Concerts du jeudi

et

• Un concert Fête de la Musique

Concerts

Mozart, Wagner, Brésil.Natalia Gutman et Elisso Virsaladze ouvriront unesaison placée sous le signe de Mozart et Wagner.Suivront des concerts en liaison avec l'année du Brésil,des concerts en liaison avec les expositions, des récitalsde piano avec des artistes reconnus et des concerts dejeunes interprètes encore inconnus à Paris dans desprogrammes variés. Douze concerts accompagnerontles expositions du musée : Ingres, Le Paradis deTintoret, Girodet...Le festival Classique en images vous proposera unerétrospective d'archives autour de Wagner avecl'intégralité de ses opéras, la découverte des grandschanteurs wagnériens. Des colloques, des concerts etdes films de fiction viendront compléter ce cycle.Ce sera l'occasion de découvrir l'intégrale de la musiquepour piano du maître de l'opéra.Dès l'automne des concerts, conférences, rencontres...prendront place dans des manifestationspluridisciplinaires proposées lors des nocturnes duvendredi et seront l'occasion de faire entrer lesmusiques actuelles au musée.Que l'ensemble des partenaires de cette saison soient iciremerciés : la Fondation Guzik, France-Musiques,Télérama, l'Opéra national de Paris, l'année du Brésil enFrance, l'orchestre national de France, le Fonds d'actionSacem.

Direction artistique des concerts

Monique DevauxAssistée de Mathilde Bézard,Pierre-Yves Charloiset Elsa Pellegri.

Informations pratiques

InformationsTél : 01 40 20 55 55du lundi au vendredi de 9h à 19hwww.louvre.fr

RéservationsTél : 01 40 20 55 00du lundi au vendredi de 11h à 17h(sauf le mardi)

TarifsPlaces à l’unité- Concerts du soir : de 12 à 30 €- Concerts du jeudi : de 4 à 10 €

Abonnements *- Concerts du soir : 18 et 24 €- Midis du Louvre : 6 et 8 €* à partir de 5 séances

(prix par concert)

2

Calendrier des concerts 2005-2006

SEPTEMBRE 2005

Mercredi 2120h

Natalia Gutman, violoncelle - Elisso Virsaladze, pianoBeethoven, R. Strauss, Rachmaninov

Jeudi 2212h30

Gleb Ivanov, pianoJ. Haydn, Schubert / Liszt, Chopin

Jeudi 2912h30

Avec le soutien de Brésil, BrésilsLuiz Filipe Coehlo, violon - Luiz Gustavo Carvalho, pianoRavel, Prado, Villa-Lobos, R. Strauss

OCTOBRE 2005

Mercredi 1220h

Avec le soutien de Brésil, BrésilsAccentus - Laurence Equilbey, direction Luiz Gustavo Carvalho, pianoVilla-Lobos, Ravel, Ravel / Pesson, Ravel / Gottwald,Ravel / Machuel

Jeudi 1312h30

Avec le soutien de Brésil, BrésilsLuiz Gustavo Carvalho, pianoVilla-Lobos, Santoro, Guarnieri, Schumann

Mercredi 2620h

Laurent Korcia, violon - Jean-Efflam Bavouzet, pianoBeethoven, Fauré, Bartók

Jeudi 2712h30

En liaison avec l’exposition GirodetSarah Christ, harpe - Raphaël Christ, violonDonizetti, Spohr, Massenet, Le Sueur, Saint-Saëns

NOVEMBRE 2005

Mercredi 220h

Danielle de Niese, sopranoOrchestre Opera Fuoco - David Stern, directionHaendel, Telemann

Jeudi 312h30

Avec le soutien de Brésil, BrésilsAlexander Bouzlov, violoncelleViacheslav Popruguine, pianoVilla-Lobos, Schumann, Piazzolla

Mercredi 1620h

Brigitte Engerer, pianoChopin, Tchaïkovski, Prokofiev

Jeudi 1712h30

Deborah Pae, violoncelle - Jennie E. Jung, pianoSaint-Saëns, Beethoven, Britten, Chopin

Mercredi 3020h

En liaison avec l’exposition GirodetSolistes et pianiste de l’Atelier Lyrique de l’Opéranational de ParisDidier Sandre, récitantMéhul, Spontini, Grétry, Rossini, Glück, Schubert, Brahms

DECEMBRE 2005

Jeudi 1er

12h30Virginie Reibel, flûte - Juliana Steinbach, pianoJ.-S. Bach, Chauris, Prokofiev

Jeudi 1512h30

Richard Harwood, violoncelle - Christoph Berner, pianoBeethoven, Bridge, Chostakovitch

3

JANVIER 2006

Mercredi 420h

Hye-Youn Lee, soprano - Diana Axentii, mezzo-soprano,Bartolomiej Misiuda, barytonEnsemble Il ZefiroMozart

Jeudi 512h30

Peng Peng, pianoClementi, Chopin, Mozart, Rachmaninov, Bowen

Jeudi 1912h30

Topi Lehtipuu, ténorArthur Schoonderwoerd, pianoforteMozart

Mercredi 2520h

Boris Berezovsky, pianoLigeti, Chopin, Chopin / Godowsky

Jeudi 2612h30

Natasha Paremski, pianoMozart, J.-S. Bach / Busoni, Balakirev, Rachmaninov

FEVRIER 2006

Mercredi 1er

20hAlexander Fiterstein, clarinetteQuatuor AvivMozart

Jeudi 212h30

Le Jeune Chœur de ParisLaurence Equilbey et Geoffroy Jourdain, directionPurcell / S.D. Sandström, Buxtehude / S.D. Sandström,Praetorius / J. Sandström, Monteverdi / Manac’h,Beethoven / Krawczyk

Mercredi 820h

Stephen Hough, pianoMozart, Mozart / Hough, Tsontakis, Liszt / Busoni

Jeudi 1612h30

Matan Porat, pianoMozart, Chopin, Beethoven

Jeudi 2312h30

Sébastien Giot, hautbois - Delphine Bardin, pianoC. Schumann, Saint-Saëns, Dorati, Walmisley

MARS 2006

Mercredi 1er

20hEn liaison avec Classique en images :Wagner, wagnériens, wagnérisme…Petra Lang, soprano - Wolfram Rieger, pianoBrahms, Wagner, Sibelius, R. Strauss

Jeudi 212h30

En liaison avec Classique en images :Wagner, wagnériens, wagnérisme…Konstantin Soukhovetski, pianoWagner / Liszt, Wagner, Tchaïkovski

Jeudi 912h30

En liaison avec Classique en images :Wagner, wagnériens, wagnérisme…Sanja Bizjak, pianoWagner, Wagner / Liszt, Rachmaninov

Mercredi 1520h

En liaison avec Classique en images :Wagner, wagnériens, wagnérisme…Vahan Mardirossian, pianoWagner, Wagner / Wittgenstein, Wagner / Liszt,Beethoven, Liszt

Jeudi 1612h30

En liaison avec l’exposition IngresAreta Zhulla, violon - Thomas Hoppe, pianoPaganini, Beethoven, Bloch, Sarasate

4

AVRIL 2006

Mercredi 520h

Itamar Golan, piano - Ilya Gringolts, violonFrançois Salque, violoncelleMozart

Jeudi 612h30

En liaison avec l’exposition IngresGiora Schmidt, violonJean-Frédéric Neuburger, pianoBeethoven, Paganini, Debussy, Wieniawski, Kreisler

Mercredi 1220h

Nicholas Angelich, pianoBeethoven, Brahms

Mercredi 1920h

En liaison avec l’exposition Le Paradis de TintoretGérard Lesne, alto et directionJean-François Novelli, ténor - Alain Buet, barytonIl Seminario MusicaleMonteverdi, Frescobaldi, Grandi, Cavalli

Jeudi 2012h30 *

Inon Barnatan, pianoSchubert, Barber

Jeudi 2712h30

En liaison avec l’exposition IngresJonathan Biss, pianoMozart, Spratlan, Beethoven

MAI 2006

Mercredi 1720h

Zhu Xiao Mei, pianoJ.-S. Bach

JUIN 2006

Mercredi 720h

Guillaume Sutre, violon - Miguel da Silva, altoChristophe Coin, violoncelleMozart

Mercredi 1420h

François Leleux, hautbois - Daishin Kashimoto, violonAntoine Tamestit, alto - Danjulo Ishizaka, violoncelleBritten, Mozart

Mercredi 2122h30

En liaison avec l’exposition France-Amérique 1760-1860Orchestre national de FranceKurt Masur, directionDvorák

* Attention : le programme de ce concert a été modifié depuis l’envoi de la brochure.

5

Du 21 septembre 2005au 19 avril 2006

Sept concertsle mercredi à 20h

Musiques de chambreau Louvre

Jean-Efflam Bavouzet

Musiques de chambre au Louvre vous emmène envoyage !Après une ouverture de saison germano-russe avec lavioloncelliste Natalia Gutman, direction le Brésil avecle chœur Accentus et le pianiste Luiz Gustavo Carvalho,dans un programme Villa-Lobos et Ravel. Vous ferezensuite escale en France, avec un concert donné par lesjeunes chanteurs de l’Atelier Lyrique de l’Opéranational de Paris, en liaison avec l’exposition« Girodet ». Après un hommage à Wagner par la grandecantatrice Petra Lang, vous achèverez votre périple enItalie, à Venise plus précisément, en compagnie deGérard Lesne et du Seminario Musicale, pour unconcert en liaison avec l’exposition « Le Paradis deTintoret ». Embarquement immédiat !

17 interprètesAccentus • Jean-Efflam BavouzetAlain Buet • Luiz Gustavo CarvalhoLaurence Equilbey • Natalia GutmanIl Seminario Musicale • Laurent KorciaPetra Lang • Gérard LesneDanielle de Niese • Jean-FrançoisNovelli • Orchestre Opera FuocoWolfram Rieger • Solistes et pianistede l’Atelier Lyrique de l’Opéra nationalde Paris • David Stern • ElissoVirsaladze

27 compositeursBartók • Beethoven • Brahms • CavalliDebussy • Fauré • FrescobaldiGlück • Gottwald • Grandi • GrétryHaendel • Machuel • MéhulMonteverdi • Pesson • RachmaninovRavel • Rossini • Saint-Saëns • SibeliusSpohr • Spontini • R. StraussTelemann • Villa-Lobos • Wagner

6

MERCREDI 21 SEPTEMBRE - 20H

Natalia Gutman, violoncelleElisso Virsaladze, piano

Beethoven . Sonate en la majeur opus 69 n°3 R. Strauss . Sonate en fa majeur opus 6 Rachmaninov . Sonate en sol mineur opus 19

MERCREDI 12 OCTOBRE - 20H

AccentusLuiz Gustavo Carvalho, pianoLaurence Equilbey, direction

Villa-Lobos . Trois pièces pour chœur a capella : - Ave Maria

- Bendita sabedoria - Duas lendas amerindias. Trois pieces pour chœur et piano

- Cançao da folha morta - Cançao da terra

- Cabôca de caxanga Ravel . Trois Chansons :

- Nicolette - Trois beaux oiseaux du paradis - Ronde

Ravel / Pesson . Ronsard à son âme - L’Indifférent création française, commande d’Accentus 2005

Ravel / Gottwald . La vallée des cloches (extrait des Miroirs) Ravel / Machuel . Le jardin féérique (extrait de Ma mère l’Oye)

création française, commande d’Accentus 2005

Avec le soutien de Brésil, Brésils

MERCREDI 26 OCTOBRE - 20H

Laurent Korcia, violonJean-Efflam Bavouzet, piano

Beethoven . Quatrième sonate en la mineur opus 23 Fauré . Sonate en la majeur opus 13 Bartók . Deuxième sonate Sz 75

Hesperion XXI

7

MERCREDI 2 NOVEMBRE - 20H

Danielle de Niese, sopranoOrchestre Opera FuocoDavid Stern, direction

Haendel . Extraits de Semele HWV 58 Telemann . Les plaisirs (extrait de la suite pour flûte à bec)

. Tafelmusik (extraits : Bergerie et furioso) Telemann . Suite pour viole de gambe (extrait : Sarabande) Haendel . Extraits de Watermusic Telemann . Cantate TWV 20.41, Ino


En liaison avec l'exposition Girodet

Solistes et pianiste de l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de ParisDidier Sandre, récitant

Airs extraits d’opéras : Méhul . Joseph Spontini . La Vestale Grétry . Richard Cœur de Lion Rossini . Otello Glück . Iphigénie en Tauride

. Orphée et Eurydic

. Armide Schubert . Lieder sur des textes d’Ossisan Brahms . Lieder sur des textes d’Ossisan

En collaboration avec l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris

8

MERCREDI 1ER MARS - 20H

Petra Lang, sopranoWolfram Rieger, piano

Brahms . Ständchen opus 106 n°1. Liebestreu opus 3 n°1. Wir wandelten opus 96 n°2. Therese opus 86 n°1. Von ewiger Liebe opus 43 n°1

Wagner . Wesendonck-Lieder Sibelius . Var det en dröm ? opus 37 n°4

. Demanten på marssnön opus 36 n°6

. Den första kyssen opus 37 n°1

. Flickan kom ifran sin älsklings möte opus 37 n°5

. Säf, säf, susa opus 36 n°4

. Svarta rosor opus 36 n°1 R. Strauss . Heimliche Aufforderung opus 27 n°3

. Die Nacht opus 10 n°3

. Befreit opus 39 n°4

. Freundliche Vision opus 48 n°1

. Wie sollten wir geheim sie halten opus 19 n°4

MERCREDI 19 AVRIL - 20H

En liaison avec l’exposition Le Paradis de Tintoret

Jean-François Novelli, ténorAlain Buet, barytonIl Seminario MusicaleGérard Lesne, alto et direction

Monteverdi . Dix Motets : - Laudate Jerusalem - O quam pulchra es - Lapidabant Stephanum - Sacrae cantiunculae - Veni in hortum meum - Sacrae cantiunculae, - Ego sum pastor bonus - Sacrae cantiunculae - Surge propera - Sacrae cantiunculae - Laudate dominum - Salve regina - Spuntava il di - Exulta filia Syon

Frescobaldi . Toccata et Kyrie extraits de la Messa della dominica, Grandi . Cantabo domino Cavalli . Ave Regina

Brigitte Engerer

9

Du 22 septembre 2005au 17 mai 2006

Six concerts à 20h

Neuf concerts à 12h30

Piano solo

Sanja Bizjak

Incontournables et trésors cachés, originaux ettranscriptions… le répertoire pour piano estimmensément riche.Ce cycle rend hommage à l’œuvre pianistique peuconnue de Wagner, et parcourt les cahiers des grandscompositeurs de l’instrument : Mozart, Beethoven,Chopin, Liszt, Rachmaninov…Des solistes de renommée internationale commeBrigitte Engerer, Boris Berezovsky et Stephen Houghpartageront l’affiche de ces quatorze concerts avec dejeunes artistes encore inconnus à Paris commeKonstantin Soukhovetski, Natasha Paremski et JonathanBiss.

15 interprètesNicholas Angelich • Inon BarnatanBoris Berezovsky • Jonathan BissSanja Bizjak • Luiz Gustavo CarvalhoBrigitte Engerer • Stephen HoughGleb Ivanov • Vahan MardirossianZhu Xiao Mei • Natasha ParemskiPeng Peng • Matan PoratKonstantin Soukhovetski

26 compositeursJ.-S. Bach / Busoni • BalakirevBeethoven • Bowen • Brahms • ChopinChopin / Godowsky • ClementiGuarnieri • J. Haydn • Ligeti • LisztLiszt / Busoni • Mozart • Mozart / HoughProkofiev • Rachmaninov • SantoroSchubert • Schubert / LisztR. Schumann • Spratlan • TchaïkovskiTsontakis • Villa-Lobos • WagnerWagner / Liszt • Wagner / Wittgenstein

10

JEUDI 22 SEPTEMBRE - 12H30

Gleb Ivanov, piano

J. Haydn : . Sonate en mi bémol majeur Hob. XVI.52 Schubert / Liszt : . Ständchen

. Auf dem Wasser zu singen

. Erlkönig Chopin : . Grande valse en la bémol majeur opus 42

. Nocturne en ut mineur opus 48 n° 1 Liszt : .Vallée d’Obermann

JEUDI 13 OCTOBRE - 12H30

Luiz Gustavo Carvalho, piano

Villa-Lobos . Rudepoema Santoro . Toccata Guarnieri . Toccata

. Três ponteios R. Schumann . Kreisleriana opus 16



Brigitte Engerer, piano

Chopin . Troisième scherzo en ut dièse mineur opus 39. Nocturne en ut mineur opus 48 n° 1. Troisième sonate en si mineur opus 58

Tchaïkovski . Dumka, opus 59 Prokofiev . Septième sonate en si bémol majeur opus 83

JEUDI 5 JANVIER - 12H30

Peng Peng, piano

Clementi . Sonate en sol majeur opus 25 n°2 Chopin . Première ballade en sol mineur opus 23 Mozart . Dix-septième sonate en ré majeur K 576 Rachmaninov . Trois Moments Musicaux opus 16 Bowen . Toccata opus 155

11

MERCREDI 25 JANVIER - 20H

Boris Berezovsky, piano

Ligeti . Etudes du premier livre et deux études du deuxième livre Chopin . Etudes extraites des opus 10 et 25 Chopin / Godowsky . Etudes extraites des opus 10 et 25


Natasha Paremski, piano

Mozart . Dixième sonate en do majeur K 330 J.-S. Bach / Busoni . Chaconne en ré mineur d’après la seconde partita pour violon

BWV 1004 Balakirev . Islamey, fantaisie orientale Rachmaninov . Deuxième sonate en si bémol majeur opus 36

MERCREDI 8 FEVRIER - 20H

Stephen Hough, piano

Mozart . Fantaisie en do mineur K 475. Sonate en si bémol majeur K 333

Mozart / Hough . Menuet pour piano en fa majeur K 1. Pièce pour piano en fa majeur K 33. Sehnsucht nach dem Frühling K 596

Tsontakis . Ghost Variations, création française Liszt / Busoni . Figaro Fantasy

JEUDI 16 FEVRIER - 12H30

Matan Porat, piano

Mozart . Onzième sonate en la majeur K 331, Alla Turca Chopin . Barcarolle en fa dièse majeur opus 60 Beethoven . Quatorzième sonate en ut dièse mineur opus 27 n°2, Clair de lune

JEUDI 2 MARS - 12H30

Konstantin Soukhovetski, piano

Wagner / Liszt . Ouverture de Tannhaüser. La Mort d’Isolde extrait de Tristan et Isolde

Wagner . Feuillet d‘album pour Madame Schott. L‘arrivée parmi les cygnes noirs. Feuillet d‘album pour Monsieur Kietz

Tchaïkovski . Quatre extraits des Saisons opus 37b

12


Sanja Bizjak, piano

Wagner . Sonate pour l’album de Mathilde Wesendonck en la bémol majeur Wagner / Liszt . Chœur des fileuses extrait du Hollandais Volant

. Chœur des Pèlerins, extrait de Tannhäuser

. Santo spirito Cavaliere, fantaisie sur les motifs de Rienzi Rachmaninov . Huit études extraites des Etudes-tableaux opus 33

MERCREDI 15 MARS - 20H

Vahan Mardirossian, piano

Wagner . Sonate en si bémol majeur opus 1 Wagner / Wittgenstein . La Mort d'Isolde extrait de Tristan et Isolde pour la main gauche Wagner / Liszt . Récitatif et Etoile du soir extraits de Tannhäuser Beethoven . Trentième sonate en mi majeur opus 109 Liszt . Sonate en si mineur


Nicholas Angelich, piano

Beethoven . Douxième sonate en la bémol majeur opus 26. Vingt-et-unième sonate en ut majeur opus 53, Waldstein

Brahms . Deux rhapsodies opus 79. Varations sur un thème de Paganini opus 35

JEUDI 20 AVRIL - 12H30

Inon Barnatan, piano

Schubert . Sonate en si bémol majeur D 960 Barber . Sonate opus 26


En liaison avec l’exposition Ingres

Jonathan Biss, piano

Mozart . Huitième sonate en la mineur, K 310 Spratlan . Œuvre en création française Beethoven . Vingt-troisième sonate pour piano en fa mineur opus 57,

Appasionata

MERCREDI 17 MAI - 20H

Zhu Xiao Mei, piano

J.-S. Bach . Variations Goldberg BWV 988

13

Du 4 janvierau 14 juin 2006

Six concerts à 20h

Deux concerts à 12h30

Mozart

Quatuor Aviv

La musique de Mozart est intemporelle. Pour son deuxcent cinquantième anniversaire, ce cycle propose desœuvres rares au concert joués par des artistes« mozartiens » qui rendront ainsi hommage au génie deSalzbourg. Après des nocturnes savoureux, composéspour les fameuses soirées chez les Jacquin, interprétéspar les jeunes chanteurs de l’Atelier Lyrique de l’Opéranational de Paris, le ténor Topi Lehtipuu vousemmènera à la découverte des Lieder amoureux.Suivront les sonates pour piano, quelques œuvres pourcordes, puis le pianiste Stephen Hough et le hautboïsteFrançois Leleux mettront en regard la musique deMozart et le répertoire du XXe siècle.

22 interprètesQuatuor Aviv • Diana AxentiiJonathan Biss • Christophe CoinAlexander Fiterstein • Itamar Golar Ilya Gringolts • Stephen Hough •Ensemble Il Zefiro • Daishin KashimotoDanjulo Ishizaka • Hye-Youn LeeTopi Lehtipuu • François LeleuxBartolomiej Misiuda • Matan PoratNatasha Paremski • François SalqueArthur Schoonderwoerd • Miguel da Silva •Guillaume Sutre • Antoine Tamestit

12 compositeursJ.-S. Bach / Busoni • BalakirevBeethoven • Britten • ChopinLiszt / Busoni • Mozart • Mozart / HoughRachmaninov • Spratlan • Tsontakis

14

MERCREDI 4 JANVIER - 20 H

Hye-Youn Lee, sopranoDiana Axentii, mezzo-sopranoBartolomiej Misiuda, barytonEnsemble Il Zefiro

Mozart . Nocturnes pour soprano, mezzo-soprano, basse, deux clarinettes et cor de basset

K 346, K 436, K 437, K 438, K 439, K 549 . Trois divertimenti K 439b . Adagio en fa majeur K 410, en si bémol majeur K 411

et en fa majeur K 580a

En collaboration avec l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris


Topi Lehtipuu, ténorArthur Schoonderwoerd, pianoforte

Mozart . Das Traumbild K 530 . extraits de Das Lied der Trennung K 519 . Als Luise... K 520 . Oiseaux, si tous les ans K 307 . Dans un bois solitaire K 308 . An Chloë K 524 . Die ihr des unermesslichen Weltalls K 619 . Abendempfinding an Laura K 523 . œuvres pour pianoforte





MERCREDI 1ER FEVRIER - 20 H

Alexander Fiterstein, clarinetteQuatuor Aviv

Mozart . Quatuor à cordes en mi bémol majeur K 428 . Quatuor à cordes en ré mineur K 421 . Quatuor à cordes en ré majeur K 499, Hoffmeister . Quintette avec clarinette en la mineur K 581

15

MERCREDI 8 FEVRIER - 20H


Mozart . Fantaisie en do mineur K 475. Sonate en si bémol majeur K 333

Mozart / Hough . Menuet pour piano en fa majeur K 1. Pièce pour piano en fa majeur K 33. Sehnsucht nach dem Frühling K 596

Tsontakis . Ghost Variations, création française Liszt / Busoni . Figaro Fantasy


Matan Porat, piano

Mozart . Onzième sonate en la majeur K 331, Alla Turca Chopin . Barcarolle en fa dièse majeur opus 60 Beethoven . Quatorzième sonate en ut dièse mineur opus 27 n°2, Clair de lune


Itamar Golan, pianoIlya Gringolts, violonFrançois Salque, violoncelle

Mozart . Sonate pour violon et piano en sol majeur K 379. Sonate pour violon et piano en la majeur K 526. Trio pour violon, violoncelle et piano en si bémol majeur K 502. Trio pour violon, violoncelle et piano en do majeur K 548




Mozart . Huitième sonate en la mineur K 310 Spratlan . Œuvre en création française Beethoven . Vingt-troisième sonate en fa mineur opus 57, Appasionata

16

MERCREDI 7 JUIN - 20 H

Guillaume Sutre, violonMiguel da Silva, altoChristophe Coin, violoncelle

Mozart . Duo pour violon et alto en sol majeur K 423. Divertimento pour trio à cordes en mi bémol majeur K 563

MERCREDI 14 JUIN - 20 H

François Leleux, hautboisDaishin Kashimoto, violonAntoine Tamestit, altoDanjulo Ishizaka, violoncelle

Britten . Six Métamorphoses d’après Ovide pour hautbois opus 49. Quatuor-Fantaisie pour hautbois, violon, alto et violoncelle opus 2

Mozart . Duo pour violon et alto en si bémol majeur K 424. Quatuor pour hautbois et cordes en fa majeur K 370

17

Du 1er au 15 mars 2006

Deux concerts à 20h

Deux concerts à 12h30

En liaison avecClassique en Images

Wagner, wagnériens,wagnérisme…

Petra Lang Konstantin Soukhovetski

Comme les années précédentes, des concertsponctueront les projections de la série « Classique enimages » consacrée cette année à Wagner. Ce seral’occasion de faire découvrir l’œuvre pour piano deWagner au concert et d’entendre le célèbre cycle desWesendonck-lieder. Tous les concerts seront enregistréspar France Musiques.

5 interprètesSanja Bizjak • Petra LangVahan Mardirossian • Wolfram RiegerKonstantin Soukhovetski

9 compositeursBeethoven • Brahms • LisztRachmaninov • Sibelius • R. StraussTchaïkovski • Wagner • Wagner / LisztWagner / Wittgenstein

18

MERCREDI 1ER MARS - 20H

Petra Lang, sopranoWolfram Rieger, piano

Brahms . Ständchen opus 106 n°1. Liebestreu opus 3 n°1. Wir wandelten opus 96 n°2. Therese opus 86 n°1. Von ewiger Liebe opus 43 n°1

Wagner . Wesendonck-Lieder Sibelius . Var det en dröm ? opus 37 n° 4

. Demanten på marssnön opus 36 n° 6

. Den första kyssen opus 37 n°1

. Flickan kom ifran sin älsklings möte opus 37 n° 5

. Säf, säf, susa opus 36 n° 4

. Svarta rosor opus 36 n°1• R. Strauss . Heimliche Aufforderung opus 27 n°3

. Die Nacht opus 10 n°3

. Befreit opus 39 n°4

. Freundliche Vision opus 48 n°1

. Wie sollten wir geheim sie halten opus 19 n°4



Wagner / Liszt . Ouverture de Tannhaüser. La Mort d’Isolde extrait de Tristan et Isolde




Sanja Bizjak, piano

Wagner . Sonate pour l’album de Mathilde Wesendonck en la bémol majeur Wagner / Liszt . Chœur des fileuses extrait du Hollandais Volant



19

MERCREDI 15 MARS - 20H


Wagner . Sonate en si bémol majeur opus 1 Wagner / Wittgenstein . La Mort d'Isolde extrait de Tristan et Isolde pour la main gauche Wagner / Liszt . Récitatif et Etoile du soir extraits de Tannhäuser Beethoven . Trentième sonate en mi majeur opus 109 Liszt . Sonate en si mineur

20

Du 22 septembre 2005au 27 avril 2006

Vingt concertsle jeudi à 12h30

Avec le soutien de la Fondation Guziket du Fonds d’action Sacem

Concerts du jeudi

Natasha Paremski

Cette année encore, ce cycle accueillera chaque jeudi dejeunes artistes de toutes nationalités à l’aube d’unecarrière internationale, la plupart pour la première foisen récital à Paris. Ce cycle permettra de découvrir lesrichesses du répertoire brésilien avec Luiz Filipe Coehloet Luiz Gustavo Carvalho – avec le soutien de l’annéedu Brésil en France – de découvrir de jeunes musiciensdans des programmes variés en liaison avec laprogrammation de l’auditorium – Classique en images –et du musée – expositions consacrées à Ingres, Girodetet au Paradis de Tintoret.Tous les concerts seront enregistrés par FranceMusiques.Trois de ces concerts seront repris dans la série« L’Oreille en Fête - Musée en musique » àl’auditorium du Musée de Grenoble.

30 interprètesDelphine Bardin • Inon BarnatanChristoph Berner • Jonathan BissSanja Bizjak • Alexander BouzlovLuiz Gustavo Carvalho • Raphaël ChristSarah Christ • Luiz Filipe CoehloLaurence Equilbey • Sébastien GiotRichard Harwood • Thomas HoppeGleb Ivanov • Le Jeune Chœur de ParisGeoffroy Jourdain • Jennie E. JungTopi Lehtipuu • Angelika MerkleJean-Frédéric NeuburgerDeborah Pae • Natasha ParemskiMatan Porat • Virginie ReibelGiora Schmidt • Arthur SchoonderwoerdKonstantin SoukhovetskiJuliana Steinbach • Areta Zhulla

54 compositeursJ.-S. Bach • J.-S. Bach / BusoniBalakirev • BeethovenBeethoven / Krawczyk • Berlioz • BowenBridge • Britten • BusoniBuxtehude / S.D. Sandström • ChaurisChopin • Chostakovich • CimaClementi • Debussy • Donizetti • DoratiFontana • Frescobaldi • GuarnieriKreisler • Le Sueur • Liszt • MariniMassenet • Mendelssohn • Monteverdi /Manac’h • Mozart • Paganini • PiazzollaPrado • Praetorius / J.SandströmProkofiev • Purcell / S. D. SandströmRachmaninov • Ravel • RossiSaint-Saëns • Santoro • SchubertSchubert / Liszt • Schumann • SpohrSpratlan • R. Strauss • TchaïkovskiVilla-Lobos • Wagner • Wagner / LisztWalmisley • Wieniawski

21


Gleb Ivanov, piano

J. Haydn : . Sonate en mi bémol majeur Hob. XVI.52 Schubert / Liszt : . Ständchen

. Auf dem Wasser zu singen

. Erlkönig Chopin : . Grande valse en la bémol majeur opus 42

. Nocturne en ut mineur opus 48 n° 1 Liszt : .Vallée d’Obermann


Luiz Filipe Coehlo, violonLuiz Gustavo Carvalho, piano

Ravel . Sonate posthume Prado . Canção de Amizade Villa-Lobos . Première sonate-fantaisie, Désespérance R. Strauss . Sonate en mi bémol majeur opus 18


A Grenoble le 2 octobre à 17h30



Villa-Lobos . Rudepoema Santoro . Toccata Guarnieri . Toccata

. Três ponteios Schumann . Kreisleriana opus 16



En liaison avec l’exposition Girodet

Sarah Christ, harpeRaphaël Christ, violon

Donizetti . Sonate Spohr . Première sonate en do mineur WoO 23 Massenet . Méditation extrait de Thaïs Le Sueur . Air extrait des Bardes Saint-Saëns . Fantaisie en la majeur

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JEUDI 3 NOVEMBRE - 12H30

Alexander Bouzlov, violoncelleAngelika Merkle, piano

Villa-Lobos . Deuxième sonate opus 46 Schumann . Cinq pièces dans le ton populaire opus 102 Piazzolla . Tango (à déterminer)


JEUDI 17 NOVEMBRE - 12H30

Deborah Pae, violoncelleJennie E. Jung, piano

Saint-Saëns . Le Cygne, extrait du Carnaval des animaux Beethoven . Deuxième sonate en sol mineur opus 5 Britten . Sonate pour violoncelle et piano en ut majeur opus 65 Chopin . Polonaise brillante en ut majeur opus 3

A Grenoble le 20 novembre à 17h30

JEUDI 1ER DECEMBRE - 12H30

Virginie Reibel, flûteJuliana Steinbach, piano

J.-S. Bach . Partita en ut mineur BWV 997 Chauris . Création Prokofiev . Sonate en ré majeur opus 94

JEUDI 15 DECEMBRE - 12H30

Richard Harwood, violoncelleChristoph Berner, piano

Beethoven . Douze Variations sur Ein Mädchen oder Weibchen extraites deLa Flûte enchantée de Mozart opus 66

Bridge . Sonate en ré mineur H 125 Chostakovitch . Sonate en ré mineur opus 40

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Peng Peng, piano

Clementi . Sonate en sol majeur opus 25 n°2 Chopin . Première ballade en sol mineur opus 23 Mozart . Dix-septième sonate en ré majeur K 576 Rachmaninov . Trois Moments Musicaux opus 16 Bowen . Toccata opus 155


Topi Lehtipuu, ténorArthur Schoonderwoerd, pianoforte

Mozart . Das Traumbild K 530. Extraits de Das Lied der Trennung K 519. Als Luise... K 520. Oiseaux, si tous les ans K 307. Dans un bois solitaire K 308. An Chloë K 524. Die ihr des unermesslichen Weltalls K 619. Abendempfinding an Laura K 523. Pièces pour pianoforte






Le Jeune Chœur de ParisLaurence Equilbey et Geoffroy Jourdain, direction

Prolongations

Purcell / S.D. Sandström . Hear my prayer, O Lord Buxtehude / S.D. Sandström . Es ist genug Praetorius / J. Sandström . Es ist ein Ros enstprungen Monteverdi / Manac’h . Hor ch’el ciel e la terra

commande du Musée du Louvre et du Jeune Chœur de Paris, création mondiale

Beethoven / Krawczyk . Ihr stürzt niedercommande du Jeune Chœur de Paris, création mondiale

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Matan Porat, piano

Mozart . Onzième sonate en la majeur K 331, Alla Turca Chopin . Barcarolle en fa dièse majeur opus 60

. Valses (à définir) Beethoven . Quatorzième sonate en ut dièse mineur opus 27 n°2, Clair de lune


Sébastien Giot, hautboisDelphine Bardin, piano

C. Schumann . Trois romances opus 22 Saint-Saëns . Sonate pour hautbois et piano opus 166 Dorati . Duo concertant• Walmisley . Sonatine pour hautbois et piano n°1 en sol mineur



Wagner/Liszt . Ouverture de Tannhaüser. La Mort d’Isolde extrait de Tristan et Isolde




Sanja Bizjak, piano

Wagner . Sonate pour l’album de Mathilde Wesendonck en la bémol majeur Wagner/Liszt . Chœur des fileuses extrait du Hollandais Volant



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Areta Zhulla, violonThomas Hoppe, piano

Paganini . Sonatine en mi mineur Beethoven . Septième sonate en do mineur opus 30 n°2 Bloch . Nigun Sarasate . Romanza andaluza, Zapateado



Giora Schmidt, violonJean-Frédéric Neuburger, piano

Beethoven . Quatrième sonate en la mineur opus 23 Paganini . Cantabile en ré majeur opus 17 Debussy . Sonate en sol mineur Wieniawski . Liebesfreud, Liebesleid Kreisler . Œuvre à déterminer

A Grenoble le 2 avril à 17h30



Schubert . Sonate en si bémol majeur D960 Barber . Sonate opus 26



Mozart . Huitième sonate en la mineur K 310 Spratlan . Œuvre en création française Beethoven . Vintg-troisième sonate pour piano en fa mineur opus 57,

Appasionata

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Le 21 juin 2006

Fête de la Musique

A 22h sous la pyramide

En liaison avec l’expositionFrance-Amérique 1760-1860

Entrée libre

Kurt Masur

Orchestre national de FranceKurt Masur, direction

Dvorák : Neuvième symphonie en mi mineur opus 95, Nouveau Monde

En partenariat avec l’orchestre national de France

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Nouveauté

Nocturnes – Musiques actuelles

Deux concerts le vendredi à 20h30

De septembre à décembre, l’auditorium du Louvre invite à l'occasion de ses nocturnes, levendredi à 20h30, des artistes de musiques actuelles, porteurs de projets forts etoriginaux.

En proposant un nouveau genre musical et en invitant régulièrement des artistesappartenant au genre des musiques actuelles le Louvre souhaite :

aiguiser la curiosité de son public jeune en lui proposant une programmationatypique, pointue et de qualité, inhabituelle au Louvre. conquérir des publics nouveaux. répondre à sa mission de service public en élaborant des projets artistiquementforts en commandant des œuvres originales en liaison avec ses programmes(expositions, grands invités...).

VENDREDI 28 OCTOBRE - 20H30

Vinicius Cantuaria, chanteur, auteur compositeur et multi instrumentiste, présentera enexclusivité à Paris son nouvel album, brillante fusion de cool jazz et de bossa nova.Dans le cadre de l’année du Brésil en France.

VENDREDI 25 NOVEMBRE - 20H30

En écho au programme « Enfermer et punir : regards sur la prison » conçu par RobertBadinter, la chanson sera à l’honneur autour du thème de l’univers carcéral. AlexandraRoos, étoile montante de la nouvelle scène française, et Daniel Darc, poète rock, nousdonneront leur lecture de ce thème, avec des créations originales.

Daniel Darc

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Biographies des interprètes

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Accentus, chœur de chambre

Réuni et dirigé par Laurence Equilbey depuis 1991, cet ensemble professionnel de trente-deux chanteurs apour vocation d’interpréter en formation de chœur de chambre le riche répertoire des œuvres a cappella. Enrenouant avec cette tradition, Accentus interprète principalement les œuvres majeures des deux dernierssiècles dans leur formation originelle et participe à la création contemporaine. Accentus se produitégalement sous la direction du chef de chœur suédois Eric Ericson, invité privilégié de l’ensemble, etcollabore régulièrement avec l’ensemble intercontemporain, l’orchestre de Paris, le Concerto Köln et leThéâtre du Châtelet, sous la direction de Pierre Boulez, Christoph Eschenbach, David Robertson etJonathan Nott.L’ensemble est présent dans les grands festivals, nationaux et internationaux.Salué par la critique dès son premier enregistrement en 1994 des chœurs profanes de Poulenc et Ravel,Accentus reçoit en 1995 le prix Liliane Bettencourt décerné par l’Académie des Beaux-Arts. En contratd’exclusivité chez Naive, ses enregistrements du Requiem(s) du compositeur Pascal Dusapin , des œuvressacrées et de Figure Humaine de Francis Poulenc (paru au printemps 2001 chez Naive) ont étérécompensés par la presse. L’enregistrement des Transcriptions a été nominé aux Grammy Awards 2004.Un enregistrement réunissant Accentus et les pianistes Brigitte Engerer et Boris Berezovsky dans leRequiem Allemand de Brahms est paru en mars 2004, un autre des transcriptions de Schoenberg en mai2005 et le Via Crucis de Liszt à l’automne 2006.Le Syndicat Professionnel de la critique dramatique et musicale a élu l’ensemble personnalité musicale del’année 1997-1998. Accentus a reçu le grand prix radio classique de la découverte en 2001 et a été consacréEnsemble de l’année par les Victoires de la Musique Classique 2002.Accentus est aidé par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Ile de France au titre de l’aide aux ensemblesconventionnés. Il est associé à l’Opéra de Rouen /Haute-Normandie avec le soutien de la Ville de Rouen, de la Région et de laDRAC Haute-Normandie. Il est subventionné par la Ville de Paris, la Région Ile de France, et reçoit également le soutien de laSACEM, Musique Nouvelle en Liberté et l’AFAA pour ses tournées à l’étranger. Accentus est membre de la FEVIS.Mécénat Musical Société Générale est le partenaire privilégié d’Accentus.

Nicholas Angelich, piano

Né aux Etats-Unis en 1970, Nicholas Angelich commence le piano à l’âge de cinq ans avec sa mère etdonne son premier concert à sept ans. A treize ans, il entre au Conservatoire national supérieur de Paris, oùil étudie avec Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod et Michel Béroff, et obtient les premiers prix de piano,musique de chambre et accompagnement. En 1989, il remporte à Cleveland le deuxième prix du concoursinternational Robert Casadesus et en 1994, le premier prix du concours international Gina Bachauer.Grand interprète du répertoire classique et romantique, il participe à l’intégrale des sonates de Beethovendans différents pays, puis donne plusieurs fois l’intégrale des Années de pèlerinage de Liszt au cours de lamême soirée, notamment au Festival international de piano de La Roque d’Anthéron, au Bayer Kultur, auFestival de Lanaudière et à Washington. Egalement intéressé par la musique de son temps, il a créé leConcerto sans orchestre pour piano de Pierre Henry.Il a joué récemment avec les orchestres de Lyon, de Bordeaux, de Lille, de Liège, de Toulouse, l’orchestrenational de France et le New York Philharmonic, sous la direction de David Robertson, Yutaka Sado, KurtMasur, Marc Minkowski, Alexandre Dmitriev, Matthias Bamert et Michel Plasson, et en récital à Paris,Bordeaux, La Roque d’Anthéron, Nantes, Dijon, Lille, Bilbao, Genève, Hanovre, Lisbonne, Luxembourg,Cremone, Rome et Trieste.Passionné de musique de chambre, il a pour partenaires réguliers Paul Meyer, Renaud Capuçon, GautierCapuçon, Augustin Dumay, Gérard Caussé, Marc Coppey, les quatuors Ysaÿe et Prazak.Nicholas Angelich a enregistré chez Harmonia Mundi un récital Rachmaninov, chez Lyrinx un récitalRavel pour lequel il a reçu les plus hautes distinctions de la presse musicale, chez Mirare Les Années dePèlerinage de Liszt, et chez Virgin Classics les trios pour piano, violon et violoncelle de Brahms avecRenaud et Gautier Capuçon.

Diana Axentii, mezzo-soprano

Elle commence ses études de musique par l’étude du violon. Admise en 2002 au Conservatoire nationalsupérieur de musique de Lyon, elle travaille à partir de 2003 avec Isabelle Germain et obtient son diplômeavec mention très bien à l’unanimité du jury.Elle remporte le premier prix de l’ADAMI pour une voix féminine au Concours international de chantUPMCF à Paris en 2002, le prix spécial du Concours international de chant Montserrat Caballé à Andorreen 2003, le troisième prix du XVIème Concours international de chant Georges Enescu à Bucarest en 2003,le cinquième prix du concours international Reine Elisabeth à Bruxelles en 2004, le prix des amis del’académie d’été du Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence en 2004 et le prix spécial de

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l’Académie au festival international de musique de Verbier 2004 (masterclasses de Gundula Janowitz etThomas Quasthoff).Elle a chanté en soliste le Requiem de Verdi et Speranza dans l’Orfeo de Monteverdi.Diana Axentii est soliste de l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris.

Delphine Bardin, piano

Après avoir commencé l’étude du piano à l’âge de cinq ans, Delphine Bardin suit les cours de PauleGrimaldi à Tours, et entre à l’âge de quinze ans au Conservatoire national supérieur de musique de Paris,où elle obtient les premiers prix de piano et de musique de chambre ainsi que ceux d’accompagnementpiano et d’accompagnement vocal. Elle est ensuite admise en cycle de perfectionnement et étudie le pianoet la musique de chambre, avec Pierre-Laurent Aimard et Christian Ivaldi.En 1996 elle est lauréate de la bourse Yvonne Lefébure et en 1997 elle obtient le Prix Clara Haskil àVevey, en Suisse, avant de se voir décerner le Prix Bunkamura et de devenir lauréate de la Fondationd’entreprise Groupe Banque Populaire en 1999.Après de nombreux engagements en soliste en Suisse, au Canada, en Allemagne et en France, elle estinvitée en soliste à Birmingham, à Cologne, au Carnegie Hall de New York, au Het Concertgebouwd’Amsterdam, à la Cité de la Musique de Paris, au Wigmore Hall de Londres, et au Palais des Beaux-Artsde Bruxelles. Elle joue en duo avec la violoncelliste Ophélie Gaillard et Sarah Louvion, flûte solo à l’opérade Francfort, et en quintette avec le quatuor Benaïm.Elle a enregistré un disque d’œuvres de Mozart et de Schumann pour le label Claves avec l’orchestre dechambre de Lausanne sous la direction de Jésus Lopez Cobos et un de mélodies françaises avec la sopranocanadienne Hélène Guilmette pour le label Ambroisie.


Né en 1979, il commence l’étude du piano à l’âge de quatre ans. Il étudie au conservatoire de Tel Avivavec Victor Derevianko, puis à l’Académie royale de musique de Londres avec Maria Curcio etChristopher Elton. Il a également suivi de nombreuses masterclasses, notamment avec Radu Lupu, MurrayPerahia, Menahem Pressler et Christoph Eschenbach.Finaliste du concours Clara Haskil en 2000, il a reçu de nombreux prix dans des concours internationaux depiano, notamment à Leeds, Porto, Shanghai, Viseu.A la suite d’une série de récitals à la salle Cortot, il a également reçu le premier prix de concert de l’Ecolenormale de musique de Paris. En 2004, il a remporté le premier prix du concours international del’American-Israël cultural foundation.Il a joué récemment au Carnegie Hall de New York, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Wigmore Hall deLondres, au Musikverein de Vienne et à la salle Gaveau à Paris, avec de nombreux orchestres tels quel’orchestre philharmonique d’Israël, l’orchestre de chambre des Pays Bas, l’orchestre de la SuisseRomande, les orchestre symphoniques de Jerusalem, de Shanghai, les London soloists, …Fondateur du quatuor avec piano Fidelio, il joue également avec le quatuor de Jerusalem et la violonisteLiza Ferschtman, avec qui il joue l’intégrale des sonates de Beethoven au Concertgebouw d’Amsterdam.

Jean-Efflam Bavouzet, piano

Né en 1962, il étudie au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En 1986, ilremporte le premier prix du concours international Beethoven-Tomasson à Cologne et les auditions deYoung Concert Artists à New York. Il est lauréat du concours international de Leeds en 1987 et en 1989 etobtient le prix de musique de chambre du concours international Van Cliburn au Texas.Après des débuts remarqués au Kennedy Center de Washington et au Kaufmann Hall de New York, enmars 1987, il est régulièrement invité aux États-Unis en récital (Alice Tully Hall, Lincoln Center...) et avecorchestre.Il a joué avec les orchestres d’Ile-de-France, du Capitole de Toulouse, de Lyon, de Nancy, de Hallé, deBournemouth, de Belgique, Gürzenich de Cologne... sous la direction de Charles Dutoit, Marek Janowski,Emmanuel Krivine, Kent Nagano, Michel Plasson, Andrew Litton et Ken-Ichiro Kobayashi... En 1998, àl’invitation de Sir Georg Solti, il joue le troisième concerto de Bartók avec l’orchestre de Paris sous ladirection de Pierre Boulez. En 1999, il joue l’intégrale des concertos de Prokofiev en Russie sous ladirection de A. Skulsky. En 2002, il a fait ses débuts avec le Boston Symphony Orchestra sous la directionde Ingo Metzmacher, et en 2003 avec le Berliner Sinfonie Orchester et Jean-Claude Casadesus.Il est l’invité régulier des festivals de la Roque d’Anthéron, la Grange de Meslay, la Folle journée, Pianoaux Jacobins, Harrogate, Yokohama, Schleswig-Holstein et de la Ruhr.

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Il a enregistré chez Harmonic des œuvres de J. Haydn et Schumann (élu meilleur disque de l’année par lejournal Le Monde), et chez Pony Canyon Classics les études de Debussy. Il a enregistré chez MDG uneintégrale des œuvres pour piano de Ravel.

Boris Berezovsky, piano

Né à Moscou en 1969, il étudie au conservatoire d’Etat de sa ville natale avec Elisabeth Virsaladzé. Aprèsde fulgurants débuts en récital au Wigmore Hall de Londres en 1988, il obtient en 1990 la médaille d’or duconcours Tchaïkovski de Moscou où il joue avec l’orchestre philharmonique de Léningrad et ItzhakPerlman, Yo-Yo Ma et Jessye Norman, sous la direction de Youri Temirkanov.Il donne des récitals à Londres, Paris, Rome, Zurich, Munich, Salzbourg, Amsterdam, Montréal, Vienne,Berne, Budapest et Tokyo et a fait ses débuts américains en 1991 à Fort Worth au Texas. Il faitrégulièrement des tournées au Japon et en Extrême-Orient.Il a joué avec l’orchestre symphonique du Bolchoï, le Philharmonia Orchestra, l’orchestre symphonique dela cité de Birmingham, l’orchestre symphonique de Dallas, le Concertgebouw, l’orchestre philharmoniquede Los Angeles, l’orchestre national symphonique de la radio du Danemark, l’orchestre symphonique de laradio de Francfort, l’orchestre d’Ulster… sous la direction d’Alexander Lazarev, Leif Segsertam, DmitriKitaenko, Wolfgang Sawallisch, Antonio Pappano, Leonard Slatkin, Yevgeny Svetlanov… et l’orchestrephilharmonique de New York sous la direction de Kurt Masur, concert dont l’enregistrement public estparu chez Teldec-Warner Classics.En musique de chambre, il est le partenaire régulier de Vadim Repin, Akiko Suwanaï, Dmitri Sitkovetski,Julian Rachlin, Boris Pergamenschikov, Dmitri Yablonski, Michael Collins, d’Alexandre Melnikov enpiano duo, de Dmitri Makhtin et Alexander Kniazev en trio et des quatuors Britten, Endellion et Takacs.Sa discographie chez Teldec Classics International et Philips comprend des œuvres de Chopin, Schumann,Rachmaninov, Ravel, Moussorgski, Balakirev, Liadov, Tchaïkovski, Chostakovitch, Medtner et Liszt. Sonenregistrement de la sonate de Rachmaninov lui a valu le Prix de la Critique du Disque Allemand, et sondisque de Ravel a été récompensé par « Le Monde de La Musique », « Diapason », « BBC MusicMagazine » et par l’ « Independent on Sunday. » Il a enregistré chez Simax l’intégrale des concertos deBeethoven avec l’orchestre de chambre suédois sous la direction de Thomas Dausgaard, dont le premiervolume est paru en 2001.Il a également réalisé un vidéodisque lors du concert des lauréats du concours international Tchaïkovski en1990 avec l’orchestre philharmonique de Moscou sous la direction de Dmitri Kitaïenko.Depuis 2004, il enregistre en exclusivité chez Warner Classics International des œuvres de musique dechambre, des récitals et des concertos. Son dernier disque, en trio avec Dmitri Makhtin et AlexanderKniazev, comprend des œuvres de Chostakovicth et de Rachmaninov.Boris Berezovsky a joué pour la première fois en France à l’auditorium du Louvre en 1989.

Christoph Berner, piano

Né à Vienne en 1971, il étudie le piano à l’Université de musique et des arts dramatiques de Vienne avecImola Joo, Hans Graf et Hans Petermandl. Il part en 1993 en Italie à Fiesole pour suivre l’enseignement deMaria Tipo.Il remporte en 1995 le concours Bösendorfer, obtient en 1997 le second prix du concours Beethoven et, en2003, le prix de la meilleure interprétation des pièces de Schumann au concours Géza-Anda.Il joue régulièrement en Autriche dans les plus grandes salles (Vienna Musikverein, Vienna Konzerthaus),est invité comme soliste par l’orchestre national de Toulouse, les orchestres philarmoniques de Brême, deDresde et de Bergen, l’orchestre symphonique de Göteborg, le Mahler Chamber Orchestra, le ViennaChamber Orchestra, l’orchestre Tchaikovski de Moscou, sous la direction de Neeme Järvi, Michel Plasson,Thomas Zehetmair, Johannes Wildner, Dennis Russell-Davies et Vladimir Fedosejev.Ses tournées l’ont emmené en Europe, au Maroc, aux Etats-Unis, au Japon et au Mexique.Il a enregistré un disque d’œuvres pour piano de Schumann chez Harmonia Mundi.


Né en 1980 aux Etats-Unis, il commence ses études de piano à l’âge de six ans auprès de Karen Taylor. De1991 à 1997, il étudie auprès d’Evelyne Brancart à l’Université d’Indiana puis, jusqu’en 2002, auprès deLeon Fleisher à l’Institut de musique de Philadelphie, en suivant parallèlement l’enseignement de laSociété de musique de chambre du Lincoln Center.Il remporte les concours du meilleur concerto avec les orchestres symphoniques d’Indiana et deBloomington en 1994, le prix du meilleur jeune artiste Wolf Trap’s Shouse en 1997, obtient la boursed’aide aux jeunes artistes Avery Fisher en 1999, reçoit le prix Gilmore du jeune artiste et le prix Borletti-Buitoni Trust en 2002, et devient membre de la nouvelle génération d’artistes de la BBC Radio 3 en 2003.

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Il a joué sous la direction de Kurt Masur, Sir Neville Marriner, James Levine, Sir Roger Norrington, EriKlas et Pinchas Zukerman avec les orchestres philharmoniques de New-York, Munich, Rotterdam et lesorchestres symphoniques de San Francisco, Cincinnati, Minnesota, Baltimore, Seattle, Atlanta, Dallas. Ilest régulièrement invité pour des récitals au Canada, aux Etats-Unis, en Allemagne, Italie, France, Suisse,Finlande, Israël et participe au festival de musique Marlboro à New-York et Philadelphie, au festival demusique de chambre de Seattle et aux festivals de la Roque d’Anthéron, de Spoleto en Italie, de Davos enSuisse…Il a également joué avec Isaac Stern, Andras Schiff, James Tocco, Michael Tree, David Finckel, ToddPhillips et le quatuor Vermeer.Il a enregistré en mai 2005 chez EMI la sonate opus 57 Appassionata et la Fantaisie opus 77 de Beethoven,et les Davidsbundlertanze de Schumann.

Sanja Bizjak, piano

Née en 1988 à Belgrade, Sanja Bizjak commence ses études de piano à l’âge de six ans avec Zlata Males.En février 2001, elle est admise au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dansla classe de Jacques Rouvier, où elle obtient à l’unanimité les premiers prix de piano et de musique dechambre. Elle participe aux master classes d’Igor Lazko, Oleg Maisenberg, Alexander Satz et MenahemPressler.Depuis 1996, elle a obtenu dix-neuf prix à de nombreux concours nationaux et internationaux dont ledeuxième prix au concours Vladimir Horowitz de Kiev en mai 2003.Elle donne des récitals en Yougoslavie, Russie, France, Roumanie, République. Tchèque, Slovaquie,Autriche, Allemagne, Italie et Hongrie. Elle est invitée par l’orchestre philharmonique d’Essen en 2000, parl’orchestre symphonique d’Ukraine en 2002, par l’orchestre philharmonique de Belgrade avec sa sœur pourinterpréter le concerto pour deux pianos de Mendelssohn et par les festivals de Laon et « Lisztomania » deChâteauroux en 2004.Elle a effectué des enregistrements pour de nombreuses radios et télévisions.Depuis octobre 2004 elle suit les cours de perfectionnement de piano solo d’Alexander Satz auconservatoire de Graz, ainsi que ceux de deux pianos de Jacques Rouvier dans le cadre du troisième cyclede musique de chambre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

Alexander Bouzlov, violoncelle

Né à Moscou, il commence l’apprentissage du violoncelle à l’âge de six ans. Lauréat à treize ans du Grandprix Mozart de Moscou en 1996, il remporte l’année suivante le premier prix du concours « Virtuoses duXXIème siècle ». Diplômé en 2000 du cycle supérieur du conservatoire de Moscou, il suit également desmasterclasses auprès de musiciens renommés tels que Mstislav Rostropovich, Natalia Shahovskaya,Bernard Greenhouse et Eberhard Finke. Il se perfectionne actuellement au conservatoire de Moscou, auprèsde Natalia Gutman.Lauréat de nombreux prix internationaux, dont ceux des auditions internationales Young Concert Artists deLeipzig et de New York, il a remporté en 2004 le prix Leyda Unger au Concours international devioloncelle Pablo Casals de Kronberg.En 2002-2003, il fait ses débuts aux Etats-Unis au cours d’une grande tournée avec la pianiste NoreenKassidy Polera. Il participe à des tournées dans le monde entier avec des jeunes artistes de la fondation« Nouveaux talents » de Moscou, et il est lauréat de la Fondation Vladimir Spivakov.Il joue en soliste avec de nombreux orchestres russes et internationaux, dont les orchestres symphoniquesde Yaroslav, Saratov, Kazan, Ulyanovsk, Mobile City, Johnson, et les vistuoses de Moscou, sous ladirection de Vladimir Spivakov, Scott Spec, Lewis Dalvit…


Né au Brésil, Luiz Gustavo Carvalho a commencé le piano à l’âge de neuf ans, avec Magdala Costa. Adouze ans, il a donné son premier concert en soliste avec l’orchestre symphonique du Minas Gerais auPalais des Arts de Belo Horizonte, l’un des plus importants théâtres du Brésil. Il a ensuite suivi lesmasterclasses de Andrei Gavrilov, Elisso Virsaladze et Nelson Freire.Après avoir remporté plusieurs concours de piano au Brésil, il obtient en 1997 une bourse du gouvernementbrésilien, et part poursuivre ses études en Allemagne, puis à Vienne, auprès du pianiste Oleg Maisenberg àl’Universität für Musik und darstellende Kunst.Il joue régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreuses salles de concerts au Brésil,en Allemagne, en Suisse, aux Pays Bas, en Belgique, en Autriche, en Italie, en Slovénie et au Liban. Sesconcerts ont notamment été enregistrés par la radio brésilienne, et par la radio autrichienne.C’est son premier concert à Paris.

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Raphaël Christ, violon

Il commence l’apprentissage du violon à l’âge de six ans, auprès de Cordula Schidowetzky, puis étudieavec Abraham Jaffe, Uwe-Martin Haiberg, Thomas Brandis, et, depuis 2003, Antje Weithaas.En 1992, à dix ans, il remporte le premier prix du Concours national des jeunes musiciens d’Allemagne entant que soliste, et gagne, dans les années qui suivent, de nombreux prix en musique de chambre,notamment avec sa sœur Sarah Christ au Concours de musique de chambre d’Arles, et avec le pianisteMartin Helmchen.Il a joué en soliste avec des orchestres prestigieux tels que la Staatskapelle de Berlin, les orchestresphilharmoniques de Prague et de Baden Baden, l’orchestre Gustav Mahler, sous la direction de DanielBarenboïm, Jiri Belohlavek, Arnold Östman, et Werner Stiefel.Il a également donné des récitals dans de nombreuses villes d’Europe et d’Australie. Il a pour partenairesréguliers de musique de chambre Brigitte Engerer, Emmanuel Pahud, Pascal Moraguès, Renaud Capuçon,Franck Braley, Nikolaj Znaider et Boris Pergamentchikov.Il a été invité récemment par Claudio Abbado en tant que Konzertmeister de l’orchestre Gustav Mahler, et atravaillé avec Franz Welser-Möst, Leonidas Kavakos et Martha Argerich.

Sarah Christ, harpe

Née à Berlin, elle commence l’étude de la harpe à l’âge de dix ans, auprès de Margrit-Anna Süss et deMarie-Pierre Langlamet. Elle poursuit ses études à la Musikhochschule de Detmold avec Catherine Michel,puis rejoint la classe de Fabrice Pierre au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. Elle aégalement suivi de nombreux masterclasses, avec notamment Chantal Mathieu, Ann Hobson Pilot etFabrice Pierre.Elle a joué au sein d’orchestres prestigieux comme l’orchestre philharmonique de Berlin, l’Adelaïdesymphony orchestra, le Deutsches Symphonie Orchester Berlin et l’orchestre national de Lyon. Elle estégalement invitée dans de nombreux festivals : Schwetzinger, Lockenhaus, Lucerne.Elle a pour partenaires réguliers de musique de chambre Emmanuel Pahud, Gérard Caussé, PascalMoraguès, Renaud et Gauthier Capuçon. Elle joue également avec son frère Raphaël Christ, avec qui elle aremporté en Arles un prix international de musique de chambre en 2001.Depuis 2002, elle est membre de l’orchestre de l’Opéra de Vienne et du trio Bax dont elle est la co-fondatrice avec le flûtiste Christoph Renz et l’altiste Dirk Niewoehner.

Luiz Filipe Coehlo, violon

Né au Brésil, Luiz Filipe Coehlo a commencé le violon avec Elisa Fukuda. Il étudie depuis 2001 avec UlfWallin à la Musikhoschule Hanns Eisler de Berlin. Il a également suivi les masterclasses de Boris Belkin,Malcon Lowe, Salvatore Accardo et Zakhar Bron.Il a remporté de nombreux concours internationaux : Pro-Musica en 1997, Young Musicians Brazil en1998, Tibor Varga en 2003, Gerhard Taschner en 2004.Soutenu depuis 2003 par la Fondation Vitae, il donne de nombreux concerts en Europe et en Amérique dusud.C’est son premier concert en France.

Christophe Coin, violoncelle

Né à Caen en 1958, Christophe Coin obtient son premier prix de violoncelle au Conservatoire nationalsupérieur de musique et de danse de Paris en 1974, dans la classe d'André Navarra. Il se perfectionneensuite avec Nikolaus Haroncourt à Vienne, et avec Jordi Savall à la Schola Cantorum de Bâle.Christophe Coin commence à jouer avec l’ensemble Concentus Musicus de Vienne, puis avec ChristopherHogwood avec qui il enregistre des sonates en trio de Purcell et des concertos de J. Haydn. En 1984, ilfonde le quatuor Mosaïques avec Erich Höbarth, Andrea Bischof et Anita Mitterer, quatuor qui se consacreà l’intégrale de l'œuvre pour quatuor à cordes de J. Haydn, Mozart, Schubert et Beethoven et aux quatuorsde compositeurs français comme Hyacinthe, Jadin…En tant que soliste, il donne de nombreux concerts aux cotés de Patrick Cohen, Erich Höbarth, MonicaHugget, Eugène Istomin, Ton Koopman, Wieland Kujken, Gustav Leonhart, Wolfgang Meyer, RaphaëlOleg, Scott Ross, Jordi Savall, Hopkinson Smith, Johann Sonnleitner.Il est invité comme soliste ou pour diriger de grandes formations parmi lesquelles l'orchestre desChamps-Elysées, le Concertgebouw d'Amsterdam, le Concentus Musicus de Vienne, The Age ofEnlightenment, The Academy of Ancient Music, l'orchestre philharmonique de Berlin, les orchestresnationaux de Lyon et de Lille, les orchestres de Picardie, de Basse-Normandie et de Grenoble, l'AmsterdamBach Solisten...

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Il est chargé des cours de violoncelle baroque et de viole de gambe au Conservatoire national supérieur demusique et de danse de Paris et à la Schola Cantorum de Bâle. Depuis 1991, Christophe Coin est ledirecteur musical de l'ensemble baroque de Limoges.

Brigitte Engerer, piano

Elle commence ses études dès l’âge de cinq ans et obtient, à quinze ans, un premier prix de piano auConservatoire national supérieur de musique de Paris avant de suivre des cours de perfectionnement auconservatoire de Moscou avec Stanislav Neuhaus.Sa rencontre, en 1980, avec Herbert von Karajan donne un tournant décisif à sa carrière. Elle joue avecl’orchestre philharmonique de Berlin en 1982. Daniel Barenboïm l’invite ensuite à jouer avec l’orchestre deParis et Zubin Metha avec l’orchestre philharmonique de New York puis elle joue dans le monde entieravec les formations les plus prestigieuses : orchestre de Paris, orchestre national de France, les orchestresphilharmoniques de Berlin, de Saint-Pétersbourg, de Munich, les orchestres symphoniques de Londres,Vienne…Elle est l’invitée régulière des festivals de Vienne, Berlin, Lockenhaus, Jérusalem, La Roque-d’Anthéron,Aix-en-Provence, Colmar, Monte-Carlo. En 2000, elle a créé en Allemagne en première mondiale le doubleconcerto de Höller avec la pianiste Elena Bashkirova.Elle a enregistré en 2003 l’intégrale de la musique de chambre de Chopin, avec le violoncelliste HenriDemarquette, pour le label Intrada, et en 2004 le Requiem Allemand de Brahms avec le pianiste BorisBerezovsky, le chœur Accentus sous la direction de Laurence Equilbey pour le label Naïve.

Laurence Equilbey, direction

Après des études aux conservatoires de Paris et de Vienne, puis à la Sorbonne auprès de NikolausHarnoncourt, elle étudie la direction de chœur avec Eric Ericson. En 1991, elle fonde le chœur de chambreAccentus. Sous son impulsion cet ensemble professionnel est rapidement salué par le public et la critique etchante sous la direction de chefs de renommée internationale. En complément de ses activitéspédagogiques, elle crée en 1995 le Jeune Chœur de Paris. En 1998, elle est nommée chef du chœur del’opéra de Rouen et invitée à diriger le chœur de la Chapelle Royale, le Collegium Vocale de Gand et leRIAS Kammerchor de Berlin. Elle a créé en 2002, le premier centre de formation pour jeunes chanteurs,département du Conservatoire national de région de Paris.Son expérience musicale, ses liens privilégiés avec le répertoire des pays d'Europe du Nord et sonrayonnement contribuent à la diffusion et au renouveau du répertoire vocal a capella en France et enEurope. Depuis 2001, elle dirige régulièrement le répertoire pour chœur et orchestre avec notamment leConcerto Köln, le Sinfonia Varsovia… Elle aborde également le répertoire lyrique et dirige la Cenerentolaau festival d’art lyrique d’Aix en Provence, puis Bastien et Bastienne et Les tréteaux de Maître Pierre deManuel de Falla à l’opéra de Rouen.Elle a été élue "personnalité musicale de l'année 2000" par le Syndicat Professionnel de la Critiquedramatique et musicale, est lauréate 2003 du grand prix de la presse musicale internationale et Victoire dela musique 2005.Elle enregistre en exclusivité chez Naïve avec le chœur Accentus et d’autres ensembles.

Alexander Fiterstein, clarinette

Né à Minsk en Biélorussie en 1977, il émigre avec sa famille en Israël à l’âge de deux ans. Il intègrequelques années plus tard la Juilliard Scool de New-York et reçoit dès 1991 le soutien de la fondationculturelle américano-israëlienne.Il obtient le prix Bunkamura Orchard Hall de Tokyo et remporte en 2001 les premiers prix du concoursinternational de clarinette Carl Nielsen et du concours international de jeunes artistes (YCA).Il est invité comme soliste par les orchestres de chambre de Vienne, d’Israël, l’orchestre symphoniquenational de Chine à Pékin, l’orchestre symphonique de Jérusalem, l’orchestre national de la radio danoise etl’orchestre philharmonique de Tokyo.Ses tournées l’ont conduit à la National Gallery of Art, au centre Kennedy, au Carnegie's Weill Hall, aumusée Isabella Stewart Gardner, au Suntory Hall de Tokyo, au musée de Tel-Aviv. Il est l’invité régulierdu festival Bard, du festival international de musique de chambre de Jérusalem et, depuis 2001, du festivalde musique Marlboro.On compte parmi ses partenaires de musique de chambre Daniel Barenboim, Richard Goode, Emanuel Axand the Avalon, Borromeo, Colorado, Daedalus et le quatuor Jerusalem. Il travaille également avec lescompositeurs contemporains John Corigliano et Osvaldo Golijov. Samuel Adler, Mason Bates and BettiOlivero lui ont écrit des pièces.

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Sébastien Giot, hautbois

Né en 1978, il étudie le violon et le hautbois au Conservatoire national de région de Perpignan. Après avoirobtenu un premier prix dans chacune de ces disciplines, il entre au Conservatoire national supérieur demusique de Lyon dans les classes de Jean-Christophe Gayot et Guy Laroche. A l’âge de vingt ans, ildevient hautbois solo à l’orchestre philharmonique de Strasbourg et professeur au Conservatoire nationalde région de Strasbourg.En juin 1999, il obtient un premier prix de hautbois a l’unanimité, ainsi que le Diplôme national d’étudessupérieures musicales et poursuit parallèlement ses études de violon avec Jean Lenert et Francis Duroy auConservatoire national de région de Lyon.Il gagne d’abord le premier prix à l’unanimité au concours de l’UFAM à Paris, puis un troisième prix auconcours international de Tokyo, et enfin un premier prix à l’unanimité au concours Giuseppe Tomasini etun deuxième prix au concours international de Toulon. En 2004, il remporte le premier prix des EuropeanYoung Concert Artists Auditions à Paris et le deuxième prix aux International Young Concert Artists àNew-York.Il joue en soliste avec l’European Camerata, l’orchestre philharmonique de Strasbourg, l’orchestrephilharmonique de Czetochowa, l’orchestre Provence Alpes Côte d’Azur, l’ensemble Ostinato, l’orchestrePerpignan-Languedoc Roussillon, la Camerata de France, et participe à de nombreux festivals : lesrencontres de Belaye, les festivals des sept chapelles de Guidel, de Besançon, de Cluny, de l’Emperi...Il est également membre du quintette Erasme, formation constituée de solistes de l’orchestrephilharmonique de Strasbourg.

Itamar Golan, piano

Né en 1970 en Lituanie, Itamar Golan émigre en 1971 en Israël où il étudie le piano avec Lara Vodovoz etEmmanuel Krasovsky. Depuis l’âge de sept ans, il se produit en récital et en musique de chambre en Israëlet depuis 1985 aux Etats-Unis. Il a été plusieurs fois lauréat de la fondation Israël-Amérique. De 1985 à1988, il étudie le piano à Boston avec Léonard Shure, Patricia Zander et la musique de chambre avecEugen Lehner et Chaïm Taub.Itamar Golan fonde le quatuor avec piano Aurora et plusieurs formations de musique de chambre aveclesquelles il se produit en Israël, aux Etats-Unis et au Canada, en Allemagne et en Angleterre. Il a jouécomme soliste avec les orchestres philharmoniques d’Israël et de Berlin sous la direction de Zubin Mehta,l’orchestre de Jérusalem sous la direction de David Shalon. Il participe également à de nombreux festivals.Il se consacre essentiellement à la musique de chambre et est le partenaire régulier de Shlomo Mintz,Kyung-Wha Chung, David Garrett, Daishin Kashimoto, Julian Rachlin, Tabea Zimmermann, MattHaimovitz, Mischa Maïsky et Sharon Kam avec lesquels il joue régulièrement en tournée dans le mondeentier.Depuis 1994, il est professeur de musique de chambre au Conservatoire national supérieur de musique et dedanse de Paris.Itamar Golan a enregistré en sonate chez Teldec avec Maxim Vengerov et Sharon Kam, chez DeutscheGrammophon avec David Garrett et Sahaka Soji, chez Sony avec Daishin Kashimoto, chez EMI avecKyung-Wha Chung et chez Avie avec Shlomo Mintz.Il a joué pour la première fois à Paris à l’auditorium de Louvre en 1992.

Ilya Gringolts, violon

Né en 1982, il étudie le violon dans la classe de Tatyana Liberova et la composition dans la classe de ZhanaMetallidi au conservatoire de Saint-Petersbourg. En 1994, il remporte le premier prix du concoursinternational des jeunes musiciens de Saint-Petersbourg, puis celui du concours de Folkestone enAngleterre et en 1998, le premier prix du concours Niccolo Paganini.Il fait ses débuts en soliste en 1993 avec l’orchestre philharmonique de Saint-Petersbourg sous la directionde Youri Temirkanov. Il donne de nombreux concerts avec les orchestres symphonique de Moscou,Washington, Liverpool, Tapiola, Lakhti, en France, en Allemagne, en Italie, et participe à de nombreuxfestivals.Il joue en soliste et en récital un large répertoire, de Bach à Schnittke et Hindemith.Il a enregistré chez Bis des œuvres de Paganini, Ysaÿe, Schnittke, Ernst et ses propres compositions. De2001 à 2004, il a enregistré chez Deutsche Grammophon le concerto pour violon opus 47, les Humoresquesde Sibelius, le premier concerto pour violon de Prokofiev sous la direction de Neeme Järvi et les sonates etpartitas de J.-S. Bach.Il joue le Stradivarius ex-Kiesewetter fait à Crémone en 1723, prêté par la Stradivarius Society de Chicago.Il a joué pour la première fois à Paris à l’auditorium du Louvre en 1999.

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Natalia Gutman, violoncelle

Née dans une famille de musiciens, elle commence l’étude du violoncelle à cinq ans à l’école de musiqueGnessine de Moscou dans la classe de R. Saposhnikov. Elle travaille pendant près de quinze ans auconservatoire de Moscou avec Galina Kozulupova et se perfectionne pendant quatre ans avec MstislavRostropovitch puis remporte successivement les concours internationaux de Vienne, de musique dechambre de Munich et de Prague et le concours Tchaïkovski.Elle est régulièrement invitée à jouer en Europe, en Amérique, au Japon et en soliste avec les orchestresphilharmoniques de Vienne, de Berlin, de Radio France, de Saint-Pétersbourg, le London SymphonyOrchestra, l’orchestre symphonique de Philadelphie, l’orchestre national de France, le Concertgebouwd’Amsterdam, sous la direction de Kurt Masur, Claudio Abbado, Riccardo Muti, GennadyRozhdestvensky, Wolfgang Sawallisch, Bernard Haitink, Youri Termikanov, Giuseppe Sinopoli etYevgeny Svetlanov.Elle est la partenaire en musique de chambre de Martha Argerich, Evgeny Kissin, Elisso Virssaladzé, YouriBashmet et feu Sviatoslav Richter.Elle voue un grand intérêt à la musique contemporaine, et joue régulièrement en concert des œuvres decompositeurs comme Gubaïdoulina, Viera, Mansurian, Denisov et Schnittke qui a composé pour elle unesonate et un concerto. En 1990, avec son mari le violoniste Oleg Kagan, qui décède la même année, ellefonde à Tegernsee en Allemagne le festival Oleg Kagan.En parallèle de ses activités de concertiste, elle eseigne depuis plusieurs années à la Musikhochschule deStuttgart.Elle enregistre en exclusivité chez EMI.

Richard Harwood, violoncelle

Né en Angleterre en 1979, il étudie avec Joan Dickson, puis avec Steven Doane, David Waterman,Heinrich Schiff et Ralph Kirshbaum.Il participe à de nombreuses masterclasses avec Mstislav Rostropovich, Janos Starker, Steven Isserlis, feuBoris Pergamenschikow, Miklós Perényi, Valentin Erben du quatuor Alban Berg, William Pleeth, ZaraNelsova et Ferenc Rados.Il remporte de nombreux prix dont le prix Maisie Lewis, le prix du meilleur jeune artiste et le prix IanFleming en 2001, le prix Sir John Barbirolli en 2002 et le prix Pierre Fournier en 2004. Il reçoit le soutiende la fondation Hattori, après avoir bénéficé du programme du fonds de scolarité musicale theKPMG/Martin.Il a joué au Royal Albert Hall, Queen Elizabeth Hall, Royal Festival Hall, St. John's, Smith Square, et St.George's, Brandon Hill. Il a travaillé avec de prestigieux chefs d’orchestre comme David Parry, En Shao,Yehudi Menuhin, et a été invité comme soliste avec l’orchestre symphonique de Bournemouth et entournée en Europe, aux Etats-Unis, et jusqu’en Nouvelle Zélande !Il joue également de la musique de chambre et a pour partenaires réguliers Christoph Berner, GretelDowdeswell, Connie Shih, Ida Levin, Guy Ben-Ziony, Chen Halevi et Gabrielle Lester.Il a créé en 2002 Nocturnal Image de Philip Grange à Londres.Il a enregistré les Variations sur un thème Roccoco de Tchaikovski pour la BBC - Radio 3.Il joue un violoncelle Francesco Rugeri de 1682.

Thomas Hoppe, piano

Né en Allemagne, il commence l'étude du piano auprès d'Agathe Wanek, avant de partir aux Etats-Unissuivre l'enseignement de Lee Luvisi. Diplômé de la Juilliard School de New York en 2001, il étudie depuis2002 à la Hochschule der Künste de Berlin.Il a joué dans de nombreuses salles telles que le Carnegie Hall de New York, le Konzerthaus de Berlin, leTsuda Hall de Tokyo et le centre des congrès de Hambourg, notamment avec l'orchestre de chambre deMayence, les orchestres symphoniques de Montgomery et de l'Equateur et le l'orchestre de l'université deLouisville, sous la direction de David Zinman, Julius Rudel, James de Preist, James Conlon et Bob Spano.Il a notamment pour partenaires de musique de chambre Joshua Bell, Paul Katz, Jeff Ziegler et ItzhakPerlman, dont il est également l'accompagnateur attitré à la Juilliard School de New York et pour lePerlman Music Festival.Il a fondé en 2003 avec la violoniste Annette von Hehn et le violoncelliste Stefan Heinemeyer le trio avecpiano Atos, avec lequel il a depuis remporté de nombreux prix internationaux avec cette formation,notamment au concours international Johannes Brahms en Autriche et au Deutsche Musikwettbewerb.

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En 1983, Stephen Hough remporte le premier prix du concours Naumburg. Depuis, il joue avec la plupartdes grands orchestres américains et européens sous la direction de James Levine, Christoph von Dohnányi,Claudio Abbado, Charles Dutoit, Valery Gergiev, Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Neeme Järvi etMichael Tilson-Thomas.Il a participé à de nombreux festivals internationaux à Aspen, Ravinia, Tanglewood, Blossom, HollywoodBowl, Mostly Mozart, Proms de Londres, Salzbourg et Edimbourg.Il est le partenaire régulier de musique de chambre de Steven Isserlis, Joshua Bell, Pamela Frank, MichaelCollins et Tabea Zimmermann. Il a également joué avec les quatuors Cleveland, Emerson et Juilliard.Il a enregistré une quarantaine de disques chez Hyperion, dont les concertos de Scharwenka et Sauer avecl’orchestre symphonique de Birmingham sous la direction de Lawrence Foster, les œuvres complètes deMendelssohn pour piano et orchestre avec les mêmes musiciens, les œuvres pour piano seul de Mompou,les concertos de Liebermann, l’intégrale des sonates de Beethoven et Brahms avec le violoniste RobertMann, l’intégrale des concertos pour piano de Saint-Saëns, l’Etude Fantasy de John Corigliano et les GhostVariations de George Tsontakis.Son dernier disque des concertos et rhapsodies de Rachmaninov a été unanimement salué par la critique.Une partie de ses transcriptions pour piano a été publiée chez Josef Weinberger.

Il Seminario Musicale, ensemble

Fondé en 1985 par Gérard Lesne, l’ensemble Il Seminario Musicale est un ensemble à géométrie variablequi rassemble des chanteurs et des instrumentistes ayant le goût du répertoire italien et français desXVIIème et XVIIIème siècles. Les musiciens jouent sur instruments anciens et cherchent à restituer lafantaisie et la rhétorique narrative du style baroque, s'attachant en particulier à exhumer des œuvresoubliées grâce à des recherches musicologiques menées à travers toute l’Europe.L’ensemble est invité par les plus grands festivals et salles de concerts en France et en Europe. Il aégalement joué en tournée en Amérique du Nord, du Sud et en Asie.Il Seminario Musicale a enregistré vingt-huit disques, auxquels ont été décernés de nombreusesrécompenses dont le prix de l'Académie Charles Cros pour le Stabat Mater de Vivaldi, trois Victoires du« Meilleur enregistrement de musique baroque » et, tout récemment, le prix Mado Robin, Orphée du« Mérite lyrique », décerné par l’Académie du disque lyrique pour son enregistrement de O Solitude dePurcell.Depuis 1990, l’ensemble est en résidence à la Fondation Royaumont.L’ensemble Il Seminario Musicale est aidé par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Ile-de-France au titre de l’aide aux ensembles conventionnés et par le Conseil Général du Val d’Oise.L’ensemble Il Seminario Musicale est membre de la Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés.

Il Zefiro, ensemble

Lorenzo Coppola, clarinette et cor de bassetDaniele Latini, clarinette et cor de bassetTindaro Capuano, clarinette et cor de bassetDanilo Zauli, clarinette et cor de bassetFrançois Gillardot, clarinette et cor de basset

Fondé en 1989 par les hautboïstes Alfredo Bernadini, Paolo Grazzi et le bassoniste Alfredo Grazzi, tousmembres d’orchestre baroques renommés, l’ensemble Il Zefiro, à géométrie variable selon le répertoire, estinvité dès sa création dans les grands festivals européens à Amsterdam, Barcelone, Bruges, Genève,Helsinki, Innsbruck, Lyon, Manchester, Milan, Munich, Paris, Prague, Ratisbonne, ainsi qu’en Israël et enEgypte, en tant qu’ensemble.Parmi les enregistrements de l’ensemble Il Zefiro pour le label Astrée, les sonates pour deux hautbois etbasson de Zelenka et l’intégrale de la musique pour harmonie de Mozart ont été couronnées derécompenses internationales. Depuis 2002, l’ensemble a notamment enregistré pour Ambroisie des œuvresde Georg Druschetzky et de Luigi Gatti, une intégrale des œuvres pour clarinettes et cors de basset deMozart, ainsi que des transcriptions d’airs célèbres d’opéras de Mozart.

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Danjulo Ishizaka, violoncelle

Né en 1979, il débute l’apprentissage du violoncelle à quatre ans. Il a été l’élève de Hans ChristianSchweiker à Cologne, avant d’intégrer le conservatoire Hanns Eisler de Berlin, où il a suivi les cours de feuBoris Pergamentschikov.Lauréat en 1998 du Concours international Gaspar Cassado à Saragosse, il remporte en 1999 le premierprix du Concours international Lutoslawski. Il a également reçu, en 2001, le premier prix du Concoursinternational de l’ARD de Munich. En 2003, il a été nommé « jeune artiste de l’année » par un jurycomposé notamment de Valery Gergiev, Christoph Eschenbach et Natalia Gutman.Il joue régulièrement en récital et en soliste en Europe, aux Etats-Unis et au Japon, et participe à denombreux festivals tels que ceux de Schleswig-Holstein, Mecklenburg-Vorpommern, Lockenhaus,Berlin,…Il a notamment pour partenaires de musique de chambre Gidon Kremer, Tabea Zimmermann et SharonKam. Il a joué en soliste avec les orchestres symphoniques de Baltimore, de Vienne, de la Radio bavaroiseet de la NHK, l’ensemble Oriol et l’orchestre de chambre de Munich.Il est soutenu par l’Académie Kronberg.Il joue le violoncelle Stradivarius de 1696, Lord Aylesford, prêté par la Nippon Music Foundation.

Gleb Ivanov, piano

Né à Moscou dans une famille de musiciens, il commence à accompagner au piano son père, chanteur, lorsde ses récitals à l’âge de huit ans et étudie parallèlement l’accordéon et la clarinette, instrument pour lequelil est diplômé du lycée Lyardov. Il étudie le piano au conservatoire de Moscou, auprès de Sedova, Sooslovaet Naumov et reçoit en 2003 une bourse de la fondation Rostropovitch et de la fondation russe pour les artsvivants.En 1994 et 1996, il remporte le premier prix du concours international « Classical Legacy » de Moscou,en 1995 le prix de la meilleure interprétation d'une sonate de Beethoven au premier concours internationalVladimir Horowitz à Kiev et en 1997 il est lauréat du festival international pour jeunes solistes de Moscou.En 2005, il remporte le prix Young Concert Arttist a New York, le prix Peter P. Marino, le prix de lafondation Guklbenkian, le prix de l’orchestre Slomovic pour solistes et le prix de l’université Princeton.En 2004 il joue successivement le premier concerto pour piano de Liszt avec l’orchestre national deMoscou, le troisième concerto pour piano de Prokoviev au conservatoire de Moscou et le treizième concertpour piano de Mozart, sous la direction de Mstilav Rostropovitch, Dmitri Orlov, Anatoli Levin et MisjhaRachlevski. Il joue régulièrement en soliste avec l’orchestre philharmonique de Nizhny Novgorod et enrécital aux musées Pouchkine, Glinka et Scriabine, ainsi qu’au conservatoire Tchaïkovski . Il accompagnesouvent d’autres artistes, en particulier des chanteurs, et donne régulièrement des concerts de musique dechambre.Ce sera son premier concert à Paris.

Le Jeune Chœur de Paris

Créé en 1995, le Jeune Chœur de Paris est depuis octobre 2002 un centre de formation pour jeuneschanteurs en résidence au Conservatoire national de région de Paris. Il forme cinquante-deux étudiantsautour de douze disciplines, avec l’appui d’une équipe de trente professeurs et intervenants, en partenariatpédagogique avec l’orchestre de Paris et l’opéra national de Paris.Il inscrit à son répertoire des œuvres a cappella et participe activement à la création contemporaine. Il acollaboré avec l’ensemble orchestral de Paris, l’orchestre Lamoureux et l’ensemble InterContemporain. En2003, le Jeune Chœur de Paris travaille des œuvres du répertoire (Brahms, Schumann) et crée des œuvresde Machuel, Krawzcyk, Marçot, Copeaux. Il chante les chœurs de Parsifal sous la direction de PierreBoulez, participe à la Biennale d’art vocal à la Cité de la musique, crée et enregistre l’intégrale des œuvrespour chœur a capella de Thierry Machuel au Théâtre Mogador.Le Jeune Chœur de Paris est subventionné par la Mairie de Paris et le Ministère de la Culture et de la Communication(Drac Ile de France). Il est soutenu par la Fondation d’entreprise France Télécom, et bénéficie du partenariat du Fondsd’Action Sacem.

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Jennie Jung, piano

Jennie Jung commence sa carrière dès l’âge de onze ans avec l’orchestre symphonique de Pittsburgh. Elleentre ensuite à l’université de Yale où elle étudie le piano avec Claude Franck.Elle participe à de nombreuses masterclasses et travaille avec Dalton Baldwin, Anne Epperson, PeterFrankl, Margo Garrett, Martin Katz, Anton Kuerti, Robert MacDonald, Karl Ulrich-Schnabel et, ArieVardi. Elle remporte plusieurs prix et obtient en 2004 une bourse de l’académie de musique de l’ouest deSanta Barbara. Elle a joué avec de nombreux orchestres en Corée, au Canada et aux Etats-Unis.Elle est membre du Trio Jung qu’elle a constitué avec ses sœurs Ellen (violon) et Julie (violoncelle) et aveclequel elle a remporté de nombreux prix (dont le grand prix du Printemps de la musique de chambre deYellow). Elles ont joué en Corée, au Kenya, aux Etats-Unis et dans plusieurs festivals.Elle continue d’étudier le piano avec Jonathan Feldman à la Juilliard School de New-York.

Daishin Kashimoto, violon

Né à Londres en 1979, Daishin Kashimoto étudie à l’âge de trois ans avec Kumito Eko à Tokyo. En 1986,il entre au Pre-College de la Juilliard School dont il devient le plus jeune étudiant. En 1988, il donne sonpremier récital et joue en soliste avec le New York Symphonic Ensemble. Il est ensuite invité à jouer danstoutes les capitales d’Europe, des Etats-Unis et du Japon. En 1990, il devient élève de Zakhar Bron. En1993, il remporte le premier prix du concours Menuhin puis est lauréat du concours des jeunes violonistesde Cologne et des concours Fritz Kreisler de Vienne et Marguerite Long - Jacques Thibaud à Paris en 1996.Depuis il a donné de nombreux concerts avec les orchestres de Saint-Pétersbourg, de la radio de Moscou,de la Suisse Romande, de la radio de Cologne, du Capitole de Toulouse, de Radio France sous la directionde Mariss Jansons, Semyon Bychkov, Michel Plasson, Vladimir Spivakov. En 1999, il joue avecl’orchestre symphonique de Boston à Tokyo et à Pékin sous la direction de Seiji Ozawa puis en tournée auJapon avec l’orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg sous la direction de Youri Temirkanov etdonne ses premiers concerts avec l’orchestre de la NHK sous la direction de Myung-Whun Chung. Il aensuite joué en tournée au Japon avec l’orchestre de la radio bavaroise sous la direction de Lorin Maazel etavec les solistes de Moscou sous la direction de Youri Bashmet.Daishin Kashimoto a signé un contrat exclusif avec Sony Classical. Un premier disque d’œuvres deBeethoven, Prokofiev et Takemitsu avec Itamar Golan est sorti à l’automne 2000, et un autre disque desonates de Grieg et Poulenc en 2002.Daishin Kashimoto joue actuellement le violon Stradivarius de 1722, Jupiter, prêté par la Nippon MusicFoundation.Il a joué pour la première fois à Paris en récital à l’auditorium en 2000.

Laurent Korcia, violon

Né à Paris en 1964, il entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 1977,où il étudie avec Michèle Auclair et Geneviève Joy-Dutilleux. En 1981, il remporte les premier prix deviolon et de musique de chambre et poursuit ses études au Royal College of Music de Londres avec FelixAndrievsky. Il remporte successivement les premiers prix des concours Nicolo Paganini, Marguerite Long,Fondation de France, Zino Francescatti et se distingue aux auditions du Young Concert Artists de Londres.Il a reçu en 1998 le prix Georges Enesco de la Sacem, et a été élu « Soliste instrumental de l’année » auxVictoires de la Musique 2002.Il joue régulièrement dans toutes les salles de concerts d’Europe et dans de nombreux festivals (RadioFrance-Montpellier, les Arcs, Hongkong, Perth, Wellington…) et joue en soliste avec l’orchestre de Paris,l’orchestre national de France, l’orchestre philharmonique de Radio France, l’orchestre national de Lyon,de Bordeaux Aquitaine, de Lille, d’Ile-de-France, l’orchestre du Capitole de Toulouse, avec l’orchestrenational de Russie, le Royal Philharmonic Orchestra, le WDR de Köln, le Bournemouth SymphonyOrchestra, l’orchestre de la Suisse Romande, l’English Chamber Orchestra, l’orchestre royal deCopenhague, sous la direction, notamment, de Semyon Bychkov, Jean-Claude Casadesus, StéphaneDenève, Charles Dutoit, Jean-Jacques Kantorow, Emmanuel Krivine, Jacques Mercier, John Nelson,Marcello Panni, Michel Plasson, Yutaka Sado, Michael Schønwandt, Tugan Sokhiev, Heinz Wallberg,Walter Weller… En musique de chambre, il joue régulièrement avec Jean-Efflam Bavouzet, Jean-MarcLuisada, Alain Planès, Marie-Josèphe Jude et Xu Zhong.Il a donné en création mondiale la sonate pour violon seul de Hans Werner Henze, le concerto pour violond’Edith Canat de Chizy et a collaboré au spectacle Achterland, créé par la chorégraphe Anne-Teresa deKeersmaeker sur les sonates d’Eugène Ysaÿe, au cours d’une grande tournée mondiale.

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Ses enregistrements des six sonates d’Eugène Ysaÿe chez Lyrinx, du Poème d’Ernest Chausson chezNaxos et d’œuvres de Bartók avec Jean-Efflam Bavouzet ont été unanimement salués par la critique. De1998 à 2003, il enregistre chez RCA/BMG et depuis 2004 chez Naïve.Laurent Korcia joue le violon Stradivarius de 1719, Zahn, prêté par le groupe LVMH.

Petra Lang, mezzo-soprano

Née à Francfort, elle étudie le chant à l'académie de Darmstadt et à Mayence, avec notamment IngridBjoner, qui est son professeur depuis 1989. Après ses études elle rejoint la troupe de l'Opernstudio de laBayerische Staatsoper de Munich et passe ensuite quatre ans dans la troupe de l'opéra de Dortmund etBraunschweig.Elle a chanté Octavian du Chevalier à la rose, Marie de Wozzeck, Judith du Château de Barbe-Bleue etCassandre des Troyens à Dortmund, New York, Philadelphie, Modène, Bruxelles et Londres, sous ladirection de Wolfgang Sawallisch, Ivan Fischer et Bernard Haitink et Cassandre des Troyens à CoventGarden et au Festival d'Edimbourg, sous la direction de Colin Davis et de Donald Runnicles.Son répertoire est surtout centré sur les héroïnes wagnériennes, avec les rôles de Fricka de L'Or du Rhin etde La Walkyrie, Waltraute du Crépuscule des Dieux et Brangäne de Tristan et Isolde qu’elle a interprétéesur toutes les plus grandes scènes du monde, sous la direction de Semyon Bychkov, Armin Jordan, BernardHaitink, Simon Rattle, Myung Whun Chung et Christian Thielemann. Elle a également chanté Kundry deParsifal à Londres, Dresde et Genève, sous la direction de Simon Rattle, Andrew Davis et Armin Jordan,Sieglinde à Bruxelles, Budapest, Londres et Cologne, sous la direction d’Ivan Fischer et Jeffrey Tate.Elle chante régulièrement en concert en Europe et aux Etats-Unis avec de nombreux orchestres prestigieuxet se distingue particulièrement par ses interprétations des œuvres de Gustav Mahler et de Richard Wagner.Elle a interprété le rôle de Cassandre dans l'enregistrement des Troyens de Berlioz, sous la direction de SirColin Davis avec le London Symphony Orchestra, disque qui a reçu de nombreuses récompenses,notamment les Grammy Awards du meilleur enregistrement et de la meilleure interprétation et l'Orphéed'or de l'Académie du disque lyrique.

Hye-Youn Lee, soprano

La soprano sud-coréenne parfait ses études de chant à l’école supérieure de musique Hanns Eisler deBerlin. Elle y suit la classe d’interprétation lyrique d’opéra de Julia Varady et les leçons de RenateKrahmer. Elle obtient son diplôme de fin d’études en juillet 2003.Elle fait partie des dix finalistes du concours Dvorak de Karlovy-Vary (République tchèque) en novembre1999 et est finaliste du Concours Mozart de Wiesbaden (Allemagne) en mai 2003. Elle obtient le prix duDAAD à Berlin en juillet 2001.Elle a interprété Aminta de la La femme silencieuse, Susanna des Noces de Figaro, Woglinde de L’Or duRhin, la Reine de la nuit de La flûte enchantée, Popelka de La comédie sur le pont et la jeune femme deReigen en tournée à Colmar, Mulhouse, Paris, Strasbourg et Lausanne.Hye-Youn Lee est soliste de l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris.

François Leleux, hautbois

Né en 1971, François Leleux commence ses études musicales à l’âge de quatre ans. A quatorze ans, il entreau Concersvatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il reçoit le premier prix àl’unanimité de hautbois et de musique de chambre. À dix-huit ans, il est engagé comme hautbois solo àl’opéra national de Paris, puis à l’orchestre symphonique de la Radio Bavaroise sous la direction de LorinMaazel. Il est également le co-fondateur de l’Octuor à vent Paris-Bastille qui, peu après sa formation en1992, remporte le premier prix du concours international de musique de chambre de la ville de Paris.Il joue avec de prestigieux chefs et solistes tels que Myung-Whun Chung, Wolfgang Sawallisch, Sir ColinDavis, Vladimir Fedosseïev, Viktoria Mullova, Natalia Gutmann, Pinchas Zukerman, Vladimir Spivakov,Igor Oistrakh… Depuis quelques années, il dirige du hautbois de nombreux orchestres de chambre.François Leleux a enregistré de nombreux disques salués par la critique, notamment un double CDd’œuvres de J.-S. Bach avec Viktoria Mullova, prix Classica et les douze fantaisies pour hautbois deTelemann pour le label Syrus, Choc du Monde de la Musique.

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Gérard Lesne, alto et direction

D’abord tournée vers le rock, le jazz et la musique électronique, la carrière de Gérard Lesne marque untournant décisif lorsqu’il découvre le répertoire médiéval et baroque, d’abord avec René Clemencic, puisavec William Christie et Philippe Herreweghe.Avec son ensemble Il Seminario Musicale qu'il crée en 1985, il aborde sous un éclairage plus intimiste lesrépertoires italien et français, avec une préférence pour l'intériorité contenue dans les œuvres religieuses.En 1992, son œuvre Tempus Fugit, écrite autour de poèmes japonais, est créée par Il Seminario Musicaleau festival Roma-Europa.A l’opéra, il chante dans Le Couronnement de Darius et L 'Olimpiade de Vivaldi, Orlando de Haendel,Narciso de Scarlatti, Saint Jean-Baptiste de Stradella et Obéron dans le Songe d'une nuit d'été de Britten àl’opéra national de Lyon.Depuis 1993, Gérard Lesne dirige régulièrement des masterclasses à Royaumont, Lyon, Bordeaux,Marseille et à l'étranger. Il enregistre en exclusivité chez Naïve depuis 2000.Il vient de recevoir le prix in honorem de l’Académie Charles Cros pour l’ensemble de sa carrière.


Né en 1975 à Erevan, il commence des études de piano et de composition à l'âge de sept ans et donne sonpremier récital neuf mois plus tard. En 1991, il crée l'orchestre de chambre de jeunes de centre cultureld'Arménie qu’il dirige pendant deux ans. En 1993, il entre au Conservatoire national supérieur de musiquede Paris dans la classe de piano de Jacques Rouvier et dans la classe de musique de chambre de JeanMouillère. En 1996, il obtient le premier prix de piano, le prix de musique de chambre et le diplômesupérieur du conservatoire. Il enrichit sa formation en en participant à de nombreuses master-classes avecGyorgi Sebôk, Dimitri Baschkirov…Il joue régulièrement en récital en Europe, Israël, au Canada, au Japon, en Russie, en Afrique du Nord.... Ilest régulièrement invité par l’orchestre symphonique du Portugal, l’orchestre de Cannes, l’ensembleorchestral de Paris, l’orchestre de chambre de Erevan, l’orchestre philharmonique d’Arménie, l’orchestrede Bretagne, l’orchestre international de Paris, l’orchestre symphonique de Bienne… ainsi que par lesfestivals de La Roque d'Anthéron, Piano aux Jacobins, Cortona, Auvers sur Oise, piano en Valois, Laon,Menton, les flâneries musicales de Reims…Il a pour partenaires de musique de chambre Nicolas Baldeyrou, Marina Chiche, Henri Demarquette,Renaud et Gautier Capuçon, le quatuor Castagneri, Devy Erlih, Thierry Escaich, Richard Galliano, DavidGrimal, Jean Mouillère, Philippe Muller, Jean-Marc Phillips-Varjabedian, Xavier Phillips, le quatuorYsaÿe… Il a également travaillé avec Mstislav Rostropovitch et Henri Dutilleux.Il a enregistré des récitals d’œuvres de Schubert, Händel, Tanguy, de transcriptions de J.-S. Bach et undisque d’œuvres de Brahms avec la violoniste Marina Chiche chez Intrada et Transart Live.

Angelika Merkle, piano

Elle commence l’apprentissage du piano à l’âge de quatorze ans avec Hugo Steurer, puis entre en 1985 àl’académie de musique de Munich, où elle étudie avec Klaus Schilde jusqu’en 1991. Elle suit ensuite lescours de Leonard Hokanson à l’université d’Indiana à Bloomington, et assiste aux masterclasses deDietrich Fischer-Dieskau, Brigitte Fassbaender, Gyorgy Sebok, et feu Yehudi Menuhin.Elle remporte les premiers prix des concours Mozart Youth Competition et Lang Competition, estrécompensée au concours national allemand « Jeunes Musiciens », et gagne les concours internationaux demusique de chambre Carlo Soliva et Vittorio Guy à Florence en 1994.Elle donne régulièrement des récitals à travers l’Europe, l’Amérique du Sud et le Japon, et a enregistréplusieurs disques et participé à plusieurs émissions de radio et de télévision.Professeur aux académies de musique de Munich, puis de Karlsruhe, elle enseigne depuis 2003 la musiquede chambre pour piano et voix à l’école supérieure de musique de Francfort.

Bartolomiej Misiuda, baryton

De nationalité polonaise, il approfondit ses études musicales à l’Académie de musique de Breslau enAllemagne de 1999 à 2001.En 2000 et 2001, il participe au festival d’opéra de chambre du château de Rheinsberg, puis chante avec lechœur et l’orchestre de la Philharmonie de Berlin et au festival de musique du XXIè siècle de Sarrebruck.Il a interprété les rôles de Papageno de La flûte enchantée, du Comte des Noces de Figaro et de Gugliemode Cosi fan tutte.Bartolomiej Misiuda est soliste de l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris.

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Jean-Frédéric Neuburger, piano

Jean-Frédéric Neuburger est un jeune musicien, pianiste, organiste et compositeur. Elève de Jean-FrançoisHeisser au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, il obtient en juin 2003 son prix de pianopremier nommé à l’unanimité du jury. Il poursuit actuellement sa formation dans les classes de piano, demusique de chambre, d’improvisation au clavier, d’accompagnement et d’écriture. Il travaillerégulièrement avec Jean-François Heisser, Marie-Josèphe Jude, François-Frédéric Guy, François-RenéDuchable, Jacques Rouvier, Maria-Joao Pires…Il reçoit en 2001 le prix Ravel de l’Académie Maurice Ravel et remporte en 2002 le premier prix duConcours international Jean Françaix. Il est le premier français à remporter le premier prix du Concoursinternational de jeunes pianistes à Ettlingen ainsi que le prix Bärenreiter. A cette occasion il reçoit le Prixde l’European Union of Music Competitions for Youth qui en 2004 le distingue comme meilleur jeunepianiste européen.Il donne régulièrement des récitals de piano et d’orgue en France et en Europe. Il est invité comme solistepar des formations prestigieuses comme l’orchestre de Baden-Baden, l’orchestre du Ballet National del’opéra de Marseille ou l’orchestre de la Radio Nationale de Copenhague. Il a déjà créé de nombreusesœuvres dont il est le dédicataire.Il joue régulièrement dans de nombreux festivals en France et à l’étranger.Il a enregistré en 2004 une intégrale des Etudes de Chopin pour la collection du festival d’Auvers-sur-Oise.

Danielle de Niese, soprano

Née en Australie, elle commence ses études de chant à l’âge de huit ans. Elle fait ses débuts à l’opéra deLos Angeles à l’âge de quinze ans, dans Journey to Cordoba. A dix-sept ans, elle se rend à New York pourétudier au Mannes College of Music. La même année, elle devient la plus jeune artiste admise dans lesstudios du Metropolitan Opera de New York.En octobre 1998 elle chante le rôle de Barbarina des Noces de Figaro au MET sous la direction de JamesLevine, puis Nanetta de Falstaff à Santa Fe. De 2001 à 2005, elle chante successivement le rôle titre del’Enfant et les Sortilèges de Ravel au MET, Cléopâtre de Giulio Cesare de Haendel au Netherlands Operaet à l’opéra national de Paris, Lauretta de Gianni Schicchi à Los Angeles et à Tokyo, Zerlina de DonGiovanni au festival du Printemps de Praguen et à Gênes, les Carmina Burana de Carl Orff au festival deRavenne, Les Indes Galantes de Rameau à l’opéra national de Paris, Orphée et Eurydice au Teatro SanCarlo de Naples, le rôle titre dans L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi au Chicago Opera Theater,Dorothea Wendling de Raaf de Robin de Raaf au Netherlands Opera et Fleurette de Barbe Bleue au TeatroSan Carlo de Naples, sous la direction de chefs prestigieux tels que James Levine, Marc Minkowski, SeijiOzawa, William Christie…Elle chante régulièrement en récital au Metropolitan Opera et au Carnegie Hall de New York. Elle arécemment fait ses débuts au concert avec le Cleveland Orchestra, le San Francisco Symphony Orchestra,le Baltimore Symphony Orchestra et le University of Michigan Music Society Orchestra.Elle a enregistré Semele de Haendel sous la direction de David Stern, chez Arion en février 2004.

Orchestre Opera Fuoco

Jeune orchestre créé en 2003, jouant sur instruments d’époque le répertoire d’opéra et dirigé par DavidStern, Opera Fuoco se veut avant tout un atelier d’innovation lyrique. Il utilise l’orchestre comme un terraind’expériences pour développer la créativité et revitaliser l’interprétation des répertoires qu’il joue, enplaçant le texte au cœur de la démarche musicale. L’association de David Stern et de Jay Bernfeld a permiset assure un renouvellement des projets musicaux.L’orchestre est invité en France et à l’étranger dans de nombreuses salles comme le Concertgebouwd’Amsterdam, le théâtre des Champs-Elysées, l’opéra de Metz, l’opéra de Rouen, le théâtre de Saint-Quentin en Yvelines, l’opéra-théâtre de Besançon et de nombreux festivals comme le festival d’Evian, lesFlâneries musicales de Reims, le festival d’art sacré de la ville de Paris le festival d’Auvers-sur-Oise, …Il a enregistré chez Arion Semele, de Haendel, disque qui a reçu plusieurs récompenses et Jephtha, deHaendel.Les actions de formation et de sensibilisation d'Opera Fuoco sont soutenues par la Fondation d'Entreprise Veolia Environnement.

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Deborah Pae, violoncelle

Née en 1988 aux Etats-Unis, elle commence à étudier le violoncelle dès l’âge de quatre ans. Elle suit lescours de Nellis Delay à la School For Strings de Manhattan puis ceux d’André Emelianoff en 1995 à laJuilliard School de New-York.Elle remporte en 1995 le titre de la meilleure performance toute catégorie au Young Performers CulturalHeritage, puis, en 1999 et 2001, le premier prix du concours ASTA/NOSA pour cordes solistes du NewJersey.Elle a joué en récital au Madison Square Garden, Lincoln Center’s Alice Tully Hall, Avery Fischer Hall,Steinway Hall, Carnegie Hall, et Weill Recital Hall, et en tournée en Israël, en Chine. Elle a été l’invitée del’orchestre symphonique de Livingston et a donné un concert à New-York en mémoire de la tragédie du 11septembre 2001.Elle sera étudiante jusqu’en 2006 à la Juilliard School de New-York où elle suit actuellementl’enseignement de Joel Krosnick.


Née à Moscou en 1987, elle commence l’étude du piano à l’âge de quatre ans avec Nina Malikova à l’écolede musique Andreyev de Moscou. Elle émigre aux Etats-Unis dès 1995, intègre le conservatoire de SanFrancisco puis étudie avec Pavlina Dokovska au collège de musique Mannes à New-York.En 2002, elle est invitée à jouer le deuxième concerto pour piano de Brahms avec l’orchestre symphoniquedes jeunes de Californie. Depuis, elle est régulièrement invitée comme soliste avec les orchestressymphoniques de San Remo, Cordoba, San Francisco, Santa Cruz, Oakland, Fremont, l’orchestrephilharmonique de Georgie et l’orchestre de chambre russe.Ses tournées l’ont emmenée au Carnegie Hall de New York, au Hellman Hall du conservatoire de musiquede San Francisco, au Great Hall de l’académie de musique Gnessin de Moscou.Elle enregistre à l’âge de quinze ans deux disques d’œuvres de Rachmaninov et chopin avec l’orchestrephilarmonique de Moscou, sous la direction de Dmitry Yablonsky, parus sur le label Bel Air Music.

Peng Peng, piano

Né en Chine en 1992, il commence l’apprentissage du piano à l’âge de cinq ans. Il fait ses études à l’écoleélémentaire de musique de Shanghai, où il a notamment pour professeurs Hui-Fang Ye, Jian-Zhong Wanget Zhi-Jue Chao.A l’âge de six ans, il gagne le prix « Piano Prodigy » du concours pour jeunes pianistes de Jiang-Su. En2002 il obtient le premier prix du concours national pour jeunes pianistes à Xiamen, et en 2004 celui duconcours de concerto pour piano de Mozart de la Juilliard School.Après un premier récital à Nankin, à l’âge de huit ans, il fait ses débuts en concerto avec l’orchestrephilharmonique de Xiamen en 2002, avec le premier concerto pour piano de Beethoven.Aujourd’hui élève de Yoheved Kaplinsky au pré-collège de la Juilliard School de New York, il joueraprochainement en soliste avec l’orchestre philharmonique du New Jersey, au Jersey Performing ArtsCenter.C’est son premier concert en Europe.

Matan Porat, piano

Il a étudié le piano à l’Académie Rubin de Tel Aviv, auprès d’Emmanuel Krasovsky, puis au Portugal avecMaria João Pires. Il achève actuellement ses études à la Juilliard School de New York, auprès de JosefKalichstein.Il a remporté le troisième prix du Concours international de piano AXA de Dublin en 2003, le prixSchubert, le prix du meilleur récital, le prix du meilleur jeune artiste au Concours international de piano deHonens 2003 et le premier prix du concours de piano et de musique de chambre de l’Académie de TelAviv. Il reçoit depuis 1995 une bourse de l’America-Israel Foundation.Il joue régulièrement aux festivals de Verbier, Ravinia, Schleswig-Holstein, …Il a pour partenaires de musique de chambre Maria João Pires, Renaud Capuçon, Jonathan Gilad, MitsukoUchida, Dmitri Bashkirov, Tabea Zimmermann et Menahem Pressler. Il a joué en soliste avec de nombreuxorchestres tels que l’orchestre national d’Irlande, l’orchestre national d’Israël, sous la direction de GerhardMarkson, Lawrence Foster, et Mendi Rodan.Egalement compositeur, il a notamment reçu des commandes d’Elena Bashkirova et du festivalinternational de musique de chambre de Jerusalem. Sa pièce A festa dos animais, créée au festival deMontpellier, a été interprétée la saison dernière par Maria João Pires et le chœur de Belgais au Théâtre desChamps-Elysées.

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Quatuor Aviv

Sergei Ostrowsky, violonEvgenia Epshtein, violonShuli Waterman, altoRachel Mercer, violoncelle

Depuis sa création en 1997, le quatuor Aviv joue régulièrement en Israël. Ses membres ont tous bénéficiéd’une bourse d’étude de la fondation culturelle Israël-Amérique. Le quatuor a suivi l’enseignement duquatuor Amadeus et a participé aux masterclasses d’Ivry Gitlis, Levon Chilingirian, Henry Meyer, ArnoldSteinhardt, Myriam Fried et du quatuor Ysaÿe.En 1998, le quatuor obtient le deuxième prix au concours international de quatuor à cordes de Prague et, en1999, le prix Amadeus au concours de musique de chambre Herleen, le prix du Ministère de l’Educationallemand et le premier prix et le prix d’interprétation de musique contemporaine au concours de chambrede Melbourne.Depuis, il a joué dans le monde entier, à Londres (Wigmore Hall), à New-York (Carnegie Hall), en Chine,en Israël... Il a aussi été invité à de nombreux festivals, à Jérusalem, Dubrovnik et Vienne. Il a participé auxrencontres de musique de chambre Isaac Stern de Jérusalem et a été le quatuor résident du festival KfarBloom.De 1998 à 2003, le quatuor a étudié avec les membres du quatuor Alban Berg à Cologne et à l’école demusique de Rotterdam avec Ben-Zion Shamir et au conservatoire national de région de Paris avec lequatuor Ysaÿe. Plus récemment, il a participé aux rencontres de ProQuartet, et joué avec Walter Levin,Valentin Erben et Valentin Berlinsky.Il a joué pour la première fois à Paris à l’auditorium du Louvre en 2000.

Virginie Reibel, flûte

Née en 1982, elle commence l’étude de la flûte à l’âge de cinq ans. Après avoir obtenu, à quatorze ans, unemédaille d’or de flûte à l’unanimité au Conservatoire national de région de Lyon, elle remporte auConservatoire national de région de Paris le premier prix de flûte dans la classe de Vincent Lucas, et lepremier prix de piccolo à l’unanimité avec les félicitations du jury dans la classe de Pierre Dumail.Elle poursuit sa formation au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de SophieCherrier, où elle obtient en juin 2004 un premier prix de musique de chambre mention très bien àl’unanimité. Elle est lauréate de la Fondation Cziffra. Elle a également bénéficié, au cours de la saformation, des conseils de Claude Lefèbvre, Geneviève Amar et Patrick Gallois.Elle a joué au sein de l’orchestre de l’Opéra national de Paris, de l’orchestre d’Auvergne et de l’orchestrede Bretagne. Après avoir occupé le poste de piccolo solo à l’orchestre national des Pays de Loire, puis àl’orchestre de Paris, elle est depuis mai 2004 piccolo solo à l’orchestre philharmonique de Berlin.Elle joue également, en soliste et en musique de chambre, au festival Cziffra de la Chaise Dieu et del’Empéri.

Wolfram Rieger, piano

Né en Allemagne, il étudie le piano avec ses parents, puis suit l’enseignement de Konrad Pfeiffer àRegensburg. Très tôt intéressé par le répertoire de lied, il entre à la Hochschule für Musik de Munich, où ilest l’élève d’Erik Werba et Helmut Deutsch et suit les masterclasses d’Elizabeth Schwarzkopf et deDietrich Fischer-Dieskau.Il enseigne depuis 1993 à la Hochschule für Musik de Munich dans la classe de lied, et a égalementenseigné à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin en 1998. Il donne des masterclasses en Europeet au Japon.Il joue régulièrement en récital et en musique de chambre avec Barbara Bonney, Juliane Banse, Petra Lang,Thomas Hampson, Dietrich Fischer-Dieskau, Olaf Bär, Peter Schreier, Christoph Prégardien et les quatuorsCherubini, Vogler et Petersen, notamment au Concertgebouw d’Amsterdam, au théâtre du Châtelet, auWigmore Hall de Londres, au Carnegie Hall de New York, au Musikverein de Vienne, aux Konzerthaus deBerlin et de Leipzig, à la Philharmonie de Cologne et aux festivals de Salzbourg, Schleswig-Holstein etMunich.Il a enregistré de nombreux disques, qui ont tous reçu des récompenses.

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François Salque, violoncelle

François Salque a étudié au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris avec PhilippeMuller et Michel Strauss. Il est également diplômé d’un Master of Music de l’université de Yale. Il aparticipé à de nombreuses masterclasses avec Janos Starker et Paul Tortelier.Il est lauréat des concours internationaux de Lausanne, Munich, Genève, Tchaïkovski et reçoit le prixPierre Fournier de la ville de Paris et le premier prix à l’unanimité du concours international MauriceGendron et Paul Tortelier à Paris en 1991. Il remporte également de nombreux concours internationaux auxEtats-Unis, notamment à New York, Washington et San Francisco.Il a joué dans plus de quarante pays et sur les plus grandes scènes françaises. Il joue avec les orchestres dela Radio de Munich, de la Suisse Romande, de Monte-Carlo, de chambre de Moscou, de chambre deToulouse et la Camerata de Saint-Pétersbourg.Il a réalisé plusieurs enregistrements, notamment avec les pianistes Alexandre Tharaud et Eric Le Sage, quiont été accueillis chaleureusement par la presse.François Salque est lauréat du mécénat musical Société Générale et de la Fondation Natexis. De 2000 à2004, il est membre du quatuor Ysaÿe. Il enseigne actuellement au Conservatoire national supérieur demusique et de danse de Paris.

Didier Sandre, récitant

Il a participé aux grandes aventures du théâtre subventionné de ces vingt dernières années, avec desmetteurs en scène tels que Bernard Sobel (Dom Juan, La Tempête, Le Précepteur, Les Paysans), JorgeLavelli (Conte d'Hiver, Maison d'Arrêt), Jean-Pierre Miquel (Sur les ruines de Carthage, Contre-Jour),Jean-Pierre Vincent (Le Mariage de Figaro), Giorgio Strehler (L'Illusion, Concerto à quatre voix), PatriceChéreau (Peer Gynt, Les Paravents, La Fausse Suivante), Luc Bondy (Terre étrangère, Le Cheminsolitaire, Phèdre), Antoine Vitez (L'Ecole des femmes, Tartuffe, Dom Juan, Le Misanthrope, Le Soulier deSatin), Christian Schiaretti (Le Laboureur de Bohême de Johannes von Saaz) et Lambert Wilson(Bérénice).Il a également joué dans Le Partage de Midi de Claudel, Célimène et le Cardinal de Jacques Rampal,Contre-jour de Jean-Claude Brisville, Dîner entre amis de Donald Marguliès, Becket ou l’honneur de Dieude Jean Anouilh, Les Couleurs de la vie d’Andrew Bovell, et Monsieur chasse de Feydeau.Au cinéma, on a pu le voir dans Petits arrangements avec les morts de Pascale Ferrand, Conte d’automned’Eric Rohmer et Le Mystère Paul d’Abraham Segal.Il a également joué dans de nombreux téléfilms, dont Passion interdite, Deux frères, L’enfant éternel,Unefamille formidable, L'allée du Roi et plus récemment dans Saint-Germain ou la Négociation de GérardCorbiau.Passionné de musique, il participe à de nombreux concerts avec récitant (L'Histoire du Soldat, Le Martyrede Saint-Sébastien, Egmont, le Roi David, La trahison orale, Les mains déliées, Les sept dernières parolesdu Christ) et dans des spectacles musicaux spécialement mis en scène (Une saison en enfer, Les liaisonsdangereuses, Poète et musicien). Il a notamment joué avec l'orchestre des Concerts Pasdeloup, l'orchestrede Paris, l'Ensemble InterContemporain, l'orchestre de Poitou-Charentes, sous la direction de PierreBoulez, Myung-Wung Chung, David Robertson, Franz Brüggen, Sylvain Cambreling, … Il travailleégalement régulièrement avec des solistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Alexandre Tharaud, JeffCohen, Pascal Rogé, Mathieu Papadiamandis, François Le Roux et les quatuors Ludwig et Sine Nomine.En 1987, le Syndicat de la critique lui a décerné son prix du meilleur acteur pour Madame de Sade deMishima, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais et le Soulier de Satin de Claudel. En 1996 il a reçu leMolière du meilleur acteur pour le rôle d’Arthur Goring dans Un Mari idéal d’Oscar Wilde.

Giora Schmidt, violon

Né à Philadelphie dans une famille de musiciens, il commence l’étude du violon à l’âge de quatre ans. Il aparticipé à l’Ilona Feher Music Programme en 1996, sous la direction de Pinchas Zuckerman et les cinqderniers étés, a suivi le Perlman Music Programme à Shelter Island. Il étudie actuellement à la JuilliardSchool de New York avec Itzhak Perlman, dont il va devenir l’assistant l’année prochaine.En 2003, il est le bénéficiaire de la bourse Avery Fisher Career Grant, reçoit le premier prix du concoursAlbert Greenfield de l’orchestre de Philadelphie, remporte le concours de concerto à l’académie demusique de l’ouest ainsi que le concours Kathryn E. McPhail des jeunes solistes.Il a joué en soliste avec l’orchestre de Philadelphie, l’orchestre philharmonique d’Israël, les orchestressymphoniques de Chicago, Phoenix, Louisville, Haifa, l’orchestre national de Cuba et le New York YouthSymphony, notamment au Carnegie Hall, au Metropolitan museum of art de New York, au National ArtsCenter d’Ottawa, à Santa Barbara, Memphis, El Paso et San Francisco.

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Il donne des récitals en Californie, au Texas, et au Tel Aviv Museum of Art.Il a formé, avec Zuill Bailey au violoncelle et Navah Perlman au piano, un trio avec lequel il donne desconcerts en Pennsylvanie, Virginie, Floride, Californie, au Kennedy Center de Washington, à New York età Mexico.Il est l’invité régulier de festivals internationaux dont le festival de Ravinia dans la série Rising Stars, lesfestivals de musique de chambre d’Australie, du Kneisel Hall et de Sarasota.Il joue un violon Guarneri del Gesu de 1743.C’est son premier concert en France.

Arthur Schoonderwoerd, pianoforte

Il commence l’étude du piano avec Herman Uhlhorn et Alexander Warenberg au conservatoire d’Utrecht,où il obtient tour à tour un diplôme d’enseignant, de concertiste et de musique de chambre de 1990 à 1993.Il fait parallèlement des études de musicologie à l’université d’Utrecht. Désirant se spécialiser dans l’étudedes claviers anciens, il reçoit en 1992 une bourse de la Verenigde Spaarbank et du Prins Bernhard Fondspour étudier le piano-forte auprès de Jos van Immerseel au conservatoire national supérieur de musique deParis.Il obtient un premier prix à l’unanimité dans cette discipline en 1995 et effectue ensuite un cycle deperfectionnement. La même année, il remporte le troisième prix et le prix de la radio belge lors du concoursde piano-forte du trente-deuxième festival de musique ancienne de Bruges. En 1996, il est nommé lauréatJuventus par le conseil de l’Europe lors des sixièmes rencontres européennes de jeunes musiciens. Il reçoitégalement le prix de la meilleure performance individuelle lors du concours van Wassenaer 1996.Parallèlement à sa carrière soliste, il consacre une grande partie de son temps à la musique de chambre. Iljoue régulièrement avec Johannette Zomer, Barthold Kuijken, Graf Mourja, Wilbert Hazelzet, EricHoeprich, Emilio Moreno, Miklos Spányi, François Leleux, Marie Hallynck, Ronald van Spaendonck.Arthur Schoonderwoerd est actuellement professeur de piano historique au conservatoire supérieur deBarcelone.

Miguel da Silva, alto

Né à Reims en 1961, il entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où ilobtient les premiers prix d'alto et de musique de chambre. En 1985, il remporte le premier grand prix auConcours international de musique de chambre de Paris.Attaché à la formation du quatuor à cordes, il fonde avec trois amis le quatuor Ysaÿe. Le quatuor travailleavec les membres du quatuor Amadeus, suit les conseils de Walter Levine et remporte de nombreuxconcours internationaux tels que Portsmouth et Evian. Dès lors le quatuor Ysaÿe est invité au Japon, àCarnegie Hall et au Metropolitan Museum, en Israël, au Wigmore Hall, à Berlin et aux festivals deLockenhaus, de Stresa, de Salzbourg et de Nantes.Miguel da Silva joue en soliste avec l’orchestre de chambre de Pologne, l’orchestre d’Auvergne, l’orchestreFranz Liszt de Budapest. Il joue en musique de chambre avec Michel Portal, Alain Planès, Raphaël Oleg,Paul Meyer, Christopher Popen, Frédérique Cambreling, Philippe Cassard, Pierre Amoyal, AntonioMeneses, Augustin Dumay, Truls Mork, Gary Hoffmann, Emmanuel Pahud, Jean-François Heisser, IrenaGrafenauer...Il a enregistré avec Guillaume Sutre l’intégrale des duos de J. Haydn et de Mozart, ainsi qu’une intégraledes quatuors avec piano de Beethoven.Il est depuis 1994 professeur de musique de chambre de la première classe de quatuor à cordes auConservatoire national de région de Paris et a été nommé en 2001 professeur de musique de chambre àl’école supérieure de musique de Catalogne a Barcelone.Il joue un alto de Lorenzo Storioni, fait à Crémone en 1790.

Juliana Steinbach, piano

Née au Brésil, elle commence ses études musicales à sept ans au Conservatoire de Lyon. Formée par lapianiste Christine Paraschos, elle entre ensuite au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.Elle y obtient le diplôme de formation supérieure mention très bien, un premier prix de piano en 2000 et demusique de chambre en 2002 et est admise à l’unanimité en troisième cycle dans la classe de JacquesRouvier.Depuis septembre 2000, elle étudie avec Franco Scala à l’académie internationale de piano d’Imola. Ellesuit en outre plusieurs masterclasses avec Maria João Pires, Christoph Eschenbach, Dmitri Bashkirov,Alicia de Larrocha, Peter Frankl et Sergio Perticaroli.

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Lauréate des fondations Cziffra, Natexis, Umberto Micheli et Meyer, elle a remporté de nombreuxconcours internationaux comme le concours international de jeunes pianistes de Meknès en 1996, leconcours Artlive de São Paulo en 2001 et le concours Vittorio Gui à Florence en 2002.Elle a joué en récital et en musique de chambre dans de nombreuses salles de concert, en France (Cité de laMusique, Radio France, théâtre Mogador, théâtre Grévin, Esplanade de Saint-Etienne, opéra de Nantes, …)et dans plusieurs festivals (Périgord Noir, Salzbourg, Santander, Bologne, …).Elle a joué en soliste avec de nombreux orchestres, notamment l’orchestre symphonique d’Israël, leRundfunk Blasorchester de Leipzig, l’orchestre des jeunes de Fribourg, l’orchestre symphonique et lyriquede Paris et l’orchestre des lauréats du Conservatoire.Choisie par l’Association Française d’Action Artistique pour le programme « Déclic » de promotion dejeunes musiciens français à l’étranger, elle a enregistré en 2003 et 2004 deux disques en coproduction avecRadio France et la Fondation BNP-Paribas.

Guillaume Sutre, violon

Né en 1969, il étudie au Conservatoire national de région de Douai puis au Conservatoire nationalsupérieur de musique et de danse de Paris. Elève de Gérard Poulet et de Jean-Claude Pennetier, il reçoit unpremier prix de violon avant d’entrer dans les cycles de perfectionnement de violon et de musique dechambre.Il obtient le premier prix du concours international Curci à Naples et le deuxième prix du concoursinternational de Munich avec le trio Wanderer. En 1989, il étudie avec Josef Gingold, Franco Gulli,Menahem Pressler, Janos Starker et les membres du quatuor Amadeus. En 1994, il reçoit le prix de violonGeorges Enesco de la Sacem, il donne des masterclasses au Eastern Music Festival aux Etats-Unis. Il estinvité aux festivals de Stresa, Bad Kissingen, La Roque d’Anthéron, Auvers-sur-Oise, Sintra, Séoul ainsiqu’au Wigmore Hall, Théâtre San Carlo de Naples et à la Philharmonie de Berlin. Il joue régulièrementavec les orchestres de Bretagne, d’Auvergne, de Montpellier, de Budapest, de la radio de Berlin,l’ensemble orchestral de Paris et le Sinfonia Varsovia.En 1995, il devient premier violon du quatuor Ysaÿe avec lequel il a enregistre chez Decca des œuvres deGabriel Fauré avec le pianiste Pascal Rogé; il enregistre également avec Miguel da Silva, l’intégrale desduos de J. Haydn et de Mozart. Il a reçu en novembre 2001, avec le quatuor Ysaÿe, le grand prix del’Académie Charles Cros pour l’intégrale de l’œuvre pour quatuor à cordes d’André Boucourechliev.Depuis 1994, il est professeur de musique de chambre de la première classe de quatuor à cordes auConservatoire national de région de Paris et a été nommé en 2001 professeur de musique de chambre àl’école supérieure de musique de Catalogne à Barcelone.Il joue un violon de Carlo Tononi fait à Venise en 1727.

Antoine Tamestit, alto

Né en 1979, Antoine Tamestit a été l’élève de Jean Sulem au Conservatoire national supérieur de musiquede Paris, puis de Jesse Levine et Tabea Zimmermann. Il est titulaire d’un Master of Music de l’universitéde Yale. Il remporte le premier prix des concours Maurice Vieux en 2000 et William Primrose en 2001. Enseptembre 2004, il remporte le premier prix, le prix du public, ainsi que deux prix spéciaux lors duconcours international de l’ARD à Munich. Il est lauréat de la Fondation Natexis et soutenu pasl’association Edmund Pendleton.Il est l’élève du trio à cordes de Paris et du quatuor de Tokyo et joue régulièrement avec Gidon Kremer,Zakhar Bron, David Geringas et Vladimir Mendelssohn.Il a été l’invité, en récital et en soliste, des festivals de Banff, Aix-en-Provence, du Concertgebouwd’Amsterdam, de Euro Musica Vitae en Suède, du congrès international de l’alto de Seattle, duMusikverein de Vienne et du Carnegie hall de New York.Il a joué en soliste avec les orchestres de chambre de Vienne et de Munich, l’orchestre philharmonique dela BBC et l'orchestre symphonique de la radio bavaroise.En avril 2005, il a fait ses débuts au Konzerthaus de Berlin avec le Deutsches Sinfonie Orchester et en2005, il a joué en soliste avec la Chambre Philharmonique sous la direction d'Emmanuel Krivine laSymphonie concertante de Mozart.Antoine Tamestit joue un alto fait à Paris par Etienne Vatelot en 1999.

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Elisso Virsaladzé, piano

Née en 1942 à Tbilissi, elle commence ses études de piano auprès de sa grand-mère, professeur derenommée internationale, et les poursuit au conservatoire de Moscou où elle obtient à l'âge de dix-neuf ansle troisième prix du concours Tchaikovski.Elle a joué dans les grandes villes d'Europe, des Etats-Unis et du Japon en récital ou avec des orchestrestels que le Royal Philharmonic, le Royal Liverpool Philharmonic, la BBC, les philharmoniques de Saint-Pétersbourg, Los Angeles, New York, Cologne, Münich, sous la direction de Youri Temirkanov, KurtSanderling, Wolfgang Sawallisch, Evgeny Svetlanov et Antal Dorati.En musique de chambre, elle joue avec Natalia Gutman, le quatuor Borodine et Vladimir Spivakov. Sesenregistrements en direct réalisés par la radio soviétique et sa tournée avec l'orchestre philharmonique deSaint-Pétersbourg l'ont fait découvrir en France. Elle est invitée depuis par les orchestres de Nancy et duCapitole de Toulouse et a donné des récitals au Théâtre des Champs-Elysées, à la Grange de Meslay et aufestival de La Roque d'Anthéron.Elle enregistre pour le label Live classics.

Zhu Xiao Mei, piano

Née à Shangaï, dans une famille d’artistes, elle entre à l’âge de dix ans à l’Ecole nationale de musique pourenfants surdoués. Elle y fait de brillantes études, interrompues par les années de la Révolution Culturelle,dont cinq passées dans un camp de travail près de la Mongolie Intérieure où elle réussit à travailler le pianoen cachette.En 1979, elle quitte la Chine pour les Etats-Unis et, en 1985, arrive à Paris et choisit d’y vivre. Elle donnede nombreux concerts en France, en Europe, en Amérique du Sud et en Australie, est régulièrement invitéepar le Théâtre de la Ville à Paris et le Théâtre Colon de Buenos Aires et par de nombreux festivals dontSaint-Riquier, Strasbourg, la Roque d’Anthéron et La Folle Journée de Nantes.Elle a enregistré les Variations Goldberg et l’intégrale des Partitas de J.-S. Bach, des Sonates de D.Scarlatti chez INA, les Davidsbündlertänze et les Kinderszenen de Schumann chez Mandala ainsi que lesœuvres de Schubert pour piano à quatre mains avec Alexandre Tharaud chez Harmonia Mundi.Elle est professeur au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et partage son temps entre sesactivités pédagogiques et ses nombreux concerts en France et à l’étranger.

Areta Zhulla, violon

Née en Grèce, elle commence l'étude du violon à l'âge de sept ans, avec son père. Lauréate du concourspanhellénique d'Athènes en 1999, elle reçoit en 2000 une bourse da la fondation Tassos Prassopoulos, quilui permet de partir au Canada pour étudier avec Pinchas Zuckerman au sein du "Young artists program2000".Depuis 2002, elle étudie avec Itzhak Perlman et a notamment été sélectionnée pour participer à une tournéeen Chine du « Perlman Music Programme ».Elle a joué en soliste avec les orchestres symphoniques de Niss (ex-Yougoslavie) et de Kenosha, l'orchestrenational de Thessalonique et l'orchestre du pre-college de la Juilliard School de New York, notamment auLincoln Center et au Kennedy Center de New York.

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Informations pratiques

INFORMATIONS

Auditorium du LouvreTél. : 01 40 20 55 55 du lundi au vendredi, de 9h à 19h.www.louvre.fr

RESERVATIONS

• Par correspondance

• Par téléphone01 40 20 55 00 du lundi au vendredi (sauf le mardi) de 11h à 17h.

• A la caisse de l’Auditorium du LouvreLes lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 9h à 19h30.Le samedi de 9h à 17h30.

PRIX DES PLACES A L’UNITE

Plein Réduit Jeunes etsolidarité

Groupes scolairesCarte Louvre jeunes

Concerts du soir(20h)

30 € 24 € 18 € 12 €

Concert du 30/11(20h)

10 € 8 € 6 € 4 €

Concerts du jeudi(12h30)

10 € 8 € 6 € 4 €

ABONNEMENTS

Plein Réduit

Concerts du soir (17h, 20h), à partir de 5 séances 24 € * 18 € *

Concerts du jeudi (12h30), à partir de 5 séances 8 € * 6 € *

* prix par concert

• Tarif réduit- Amis du Louvre, carte Louvre professionnels, carte Louvre enseignants- Achat groupé à partir de 5 places à une même séance

• Tarif jeunes et solidarité- Moins de 26 ans- Chômeurs, bénéficiaires du RMI et de l’aide sociale- Handicapés, titulaires d’une carte Cotorep ou carte d’invalidité

• Tarifs groupes scolaires, parascolaires et carte Louvre jeunes- Achats groupés : classes, centres de loisirs, associations culturelles, etc.- Carte Louvre jeunes

Nouveauté : un abonnement à 5 concerts minimum permet de bénéficier du tarif réduit pour les 230programmes de la saison de l’auditorium du Louvre.

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Crédits photos

Artistes Photos / Droits

« Vue de Paris » RMN / H. Lewandowski

Jean-Efflam Bavouzet Alvaro Yanez

Sanja Bizjak Alvaro Yanez

Daniel Darc Emmanuel Bacquet

Petra Lang A. Weitz

Kurt Masur Alvaro Yanez

Natasha Paremski A. Murabayahsi

Quatuor Aviv Art Pro Artists Management

Konstantin Soukhovetski Chr. Steiner

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Partenaires

• Les concerts des 29 septembre à 12h30, 12 octobre à 20h, 13 octobre et 3 novembre 2005 à12h30 bénéficient du soutien Brésil, brésils, année du Brésil en France.L’année du Brésil en France, mars-décembre 2005, est organisée au Brésil par le Commissariat brésilien, le ministère de la Cultureet le ministère des Relations extérieures ; en France par le Commissariat français, le ministère des Affaires étrangères, le ministèrede la Culture et de la Communication et l’Agence française d’action artistique.

• Les concerts du jeudi de septembre à décembre 2005 bénéficient du soutien du Fonds d’actionSacem.

• Les concerts du jeudi de septembre 2005 à avril 2006 bénéficient du soutien de la FondationGuzik.

• La communication des concerts bénéficie du soutien de Télérama.

• Retrouvez les concerts sur France Musiques, partenaire de l’auditorium du Louvre. www.francemusiques.com

Saison 2005 / 2006 Musique / Concerts classiques · Itamar Golan, piano - Ilya Grin golts, violon...

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