LES RENCONTRES DU SPECTACLE VIVANT

RÉGION RHÔNE-ALPES

DU 11 AU 18 JUILLET 2011 FESTIVAL D’AVIGNON

> CONTACTS RÉGION RHÔNE-ALPESDirection de la cultureOrganisation/communication : 06 72 86 94 25, avignon@rhonealpes.fr www.culture.rhonealpes.fr

La péniche de la Région Rhône-Alpes est amarrée Quai de la Ligne, Avignon

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LES COMPAGNIES DE RHÔNE-ALPES PRESENTES AU FESTIVAL D’AVIGNON : www.festival-avignon.com

> TOUS SUR LE PONT !

> LA RÉGION VOUS ACCUEILLE SUR LA PÉNICHEUne salle principale climatisée de 100 m

2, une terrasse de 95 m

2 équipée de tables

et de chaises, la péniche Loupika est à votre disposition du 11 au 18 juillet, de 10h à 20h, quai de la ligne à Avignon.

> S’INFORMER, DÉBATTRE, ÉCHANGERUn programme de rencontres professionnelles pour partager des expériences,enrichir des pratiques professionnelles et développer des réseaux.

> ORGANISER SES RENDEZ-VOUS PROFESSIONNELSLa salle de réunion et la terrasse sont à votre disposition pour répondre à vosbesoins professionnels : organiser une réunion, rencontrer un journaliste, unproducteur ou un programmateur, un partenaire, un auteur…Dès le 11 juillet, pensez à vérifi er la disponibilité des lieux auprès deJuliette Giraud (06 72 86 94 25) ou par courriel : avignon@rhonealpes.fr

> COMMUNIQUERDu 11 au 18 juillet 2011, de 10h à 20h, des postes informatiques connectés, des imprimantes, du petit matériel de bureautique vous permettent de consulter vos messageries. Par ailleurs, des présentoirs accueillent vos supports de communication concernant les spectacles, les programmes ou les projets des compagnies de Rhône-Alpes.

LUNDI 11 JUILLETÀ PARTIR DE 18HPOT D’ACCUEILSUR LA PÉNICHE

Découvrez le programme des rencontres, réservez les

espaces de la péniche et déposez vos programmes et affi ches !

Le spectacle vivant, incarné par ceux qui lui donnent chair dans les compagnies, les lieux et les festivals de Rhône-Alpes, contribue très fortement à la richesse artistique et culturelle de la région. Le Conseil régional en a fait sa priorité, en lui consacrant la plus grosse part de son budget culturel. Il y a six ans, de larges concertations ont été conduites avec les professionnels, qui ont permis de défi nir les objectifs de la nouvelle politique régionale : structurer les équipes et les réseaux, consolider les productions et la diffusion, améliorer les conditions d’emploi des artistes et des compagnies, développer le partage des outils entre institutions et équipes artistiques, faciliter la circulation des oeuvres et des artistes dans le territoire régional et extrarégional, etc.Ce soutien à la création et à la diffusion se traduit principalement par des aides directesaux équipes artistiques, aux festivals et aux lieux où institutions, scènes régionales,lieux intermédiaires et scènes dédiées à l’émergence. Il est complété par des appelsà projets destinés à favoriser la mobilité internationale des artistes, le travail avec lespublics, et la mise en réseau des structures de diffusion et de création.Quelques chiffres permettent de prendre la mesure de l’engagement de la RégionRhône-Alpes pour le spectacle vivant. C’est ainsi qu’en 2011, on été soutenus :plus de 180 compagnies de spectacle vivant dont 60 conventionnées.90 lieux de spectacle vivant dont, 37 Scènes régionales Rhône-Alpes, 24 lieux de musiques actuelles, 8 grandes institutions culturelles : Opéra national, Centres chorégraphiques nationaux, Centres dramatiques nationaux, Scènes nationales, 12 lieux dits “intermédiaires” soutenant la création émergente, 10 lieux dits de “première présentation” et une quarantaine d’aides aux projets de mobilité à l’internationale.

> RHÔNE-ALPES ET LE SPECTACLE VIVANT

> MÉDIATION EN FAVEUR DU SPECTACLE VIVANT EN RHÔNE-ALPES

À travers une politique ambitieuse et innovante, la Région Rhône-Alpes s’est pleinement saisie de la question de l’accès à l’offre culturelle de tous les publics, et en particulier de ceux qui, pour des raisons sociologiques, géographiques ou sanitaires, en sont écartés, et l’a identifi ée comme un enjeu majeur de sa politique culturelle. Pour atteindre ces objectifs, elle s’appuie sur les dispositifs suivants : Le FIACRE , unique en France, ce dispositif permet aux équipes artistiques d’investir de nouveaux territoires et de nouveaux publics, et rapproche les populations les plus exclues de l’offre culturelle de la création contemporaine. Culture et Hôpital : plus d’une centaine d’équipes ou de structures culturelles sont actuellement engagées dans des partenariats avec plus de 50 établissements hospitaliers.Les deux dispositifs Carte “ M’Ra !” et Soprano permettant l’accès des jeunes à la culture. Dans le seul secteur du spectacle vivant, ce sont chaque année plus de 70 000 lycéens ou apprentis rhônalpins qui utilisent leur carte M’Ra! pour découvrir une pièce de théâtre, un spectacle de danse ou un concert. Dans le même temps, la Région soutient chaque année près de 800 projets menés dans un cadre scolaire.

Pour la troisième année consécutive, la Région Rhône-Alpes jette les amarres aux pieds des remparts d’Avignon, sur les rives du grand fleuve qui l’unit aux régions Provence Alpes Côte d’Azur et Languedoc Roussillon. Dans ce Grand Sud Est, si le Rhône est un lien fort entre nos trois régions, les festivals constituent un autre de nos points communs.

Rhône-Alpes soutient près de deux cents festivals de genres, d’ampleur et de durée différentes avec deux exigences permanentes, la qualité artistique et la couverture du territoire. Aujourd’hui, les festivals suscitent un engagement bénévole et citoyen très important et dans nos régions, constituées d’un fort réseau urbain et de grands territoires ruraux, je veux souligner l’importance de cette mobilisation. Des Alpes à la Méditerranée et jusqu’au Massif Central, elle est une garantie de l’irrigation culturelle et de la vitalité locale. Cette année, nous fêtons le trentième anniversaire de la libération des ondes et je veux saluer toutes les radios libres de France qui, depuis 1981, sont aussi des fers de lance de cette proximité citoyenne.

La participation, la proximité et l’irrigation culturelles sont essentielles mais n’oublions jamais que sans les artistes tout cela ne serait plus rien. À une époque où les contenants prennent trop souvent le pas sur les contenus, je veux dire combien la création demeure la raison d’être de toute politique publique de la culture. Dans une période où l’on voit réapparaître des formes larvées de censure, je veux rappeler que les artistes sont le poumon des sociétés humaines. Dans des temps récents où des œuvres ont été mises à mal pour des raisons idéologiques, je veux rappeler que les artistes sont le baromètre de l’état de santé de nos démocraties.

Si ce n’est pas aux politiques de faire les choix artistiques, ils ont la double responsabilité d’installer les conditions favorables à la liberté des créateurs et de mettre la culture à la portée de tous. Ces troisièmes « Rencontres du spectacle vivant » en sont le témoignage.

Je souhaite des rencontres fructueuses et conviviales à tous les artistes, acteurs culturels et élus qui seront durant ces huit jours « sur le pont », pour la culture!

Jean-Jack QUEYRANNEPrésident de la Région Rhône-AlpesDéputé du Rhône – Ancien Ministre

>POURLACULTURE,TOUSSURLEPONT!

>LESRENCONTRES2011DE LA PÉNICHE RHÔNE-ALPES

>LUNDI11JUILLETÀ15HSPECTACLEVIVANTETNUMÉRIQUE

Toutes les filières culturelles sont désormais touchées dans leurs modes de création et de diffusion par le déploiement de technologies de plus en plus sophistiquées et accessibles par le plus grand nombre. Afin de prendre en compte ces mutations, la Région Rhône-Alpes a adopté une nouvelle politique « culture et numérique », qui influence le secteur du spectacle vivant. Dans l’objectif de favoriser les rencontres entre professionnels impliqués dans les arts et cultures numériques, une présentation des grands axes de la politique régionale ainsi qu’un panorama du champ du « spectacle vivant augmenté / multimédia / numérique », permet d’évoquer la question de l’accueil de ces formes parfois atypiques. Il s’agit également de rendre visibles des créations artistiques intégrant le multimédia et de sensibiliser aux axes de travail et aux problématiques rencontrés par les artistes, en abordant les thèmes de l’écriture artistique, du processus de création, du rapport à la technologie et des capacités de diffusion.

Avec:FaridaBoudaoud(Vice-présidente du Conseil régional Rhône-Alpes, déléguée à la Culture et à la lutte contre les discriminations), AntoineConjard(Directeur de l’Hexagone, scène nationale de Meylan),IgorDeschamps (MetaLab),JoséMolina(Directeur des Abattoirs, Bourguoin-Jallieu) et des artistes rhônalpins d’approches et disciplines diversifiées. Modérateur :PierreAmoudruz,(AADN).

>MARDI12JUILLETÀ10HCRÉATIONETLANGUEDESSIGNES(LSF):QUELSENJEUXARTISTIQUES?

OrganiséeparlaCompagnieLesTrois-Huit/NouveauThéâtredu8e(Lyon).

Mêler la LSF au spectacle vivant est un cheminement qui ouvre de nouveaux terrains de création. En confrontant deux cultures (sourde et entendante) et deux langues (français et LSF), ces projets renouvellent le jeu et la mise en scène. Ils développent également la mixité des équipes artistiques et des publics. Quelles démarches artistiques inventer autour de la relation spectacle vivant et LSF ? Quels enjeux émanent de ces créations ? Et quels positionnements adopter pour les désenclaver du réseau du handicap et les faire résonner largement ?

Avec : Anne de Boissy (directrice artistique des projets théâtre et LSF, Les Trois-Huit), CamilleChabanon (administratrice des ateliers Desmae, Lyon), Anthony Guyon (comédien sourd, Compagnie On Off, Lyon), PascalParsat (directeur artistique du Centre Ressources Théâtre Handicap, Paris). Modérateur : AlainGoudard(directeur artistique de Résonance Contemporaine, Bourg-en-Bresse). En présence d’interprètes.

>MARDI12JUILLETÀ14HOPTIMISERSAPRESENCEAUFESTIVALOFFD’AVIGNON

OrganiséeparPôleemploispectacledeLyon

Le Pôle emploi spectacle de Lyon propose d’aider les compagnies de Rhône-Alpes dans le développement de leur projet de participation au Festival Off d’Avignon et d’identifier les conditions de réussite. Comment bien se préparer ? Quels sont les enjeux professionnels liés à ce Festival ? Comment présenter sa création ? Comment concrétiser les contacts noués pendant le festival… Pôle emploi spectacle vivant de Lyon propose un accompagnement spécifique en trois temps : avant, pendant et après le festival Off : organisation, lieux, budget, communication, mécénat, démarches administratives...

De10hà12h,rendez-vousindividuels: des services spécifiques aux professionnels du spectacle vivant permettent un accompagnement adapté à chaque projet professionnel et à différentes situations de recrutement.

De14hà16h,tableronde: échangez vos expériences, partagez vos impressions, exprimez vos besoins d’accompagnement spécifiques afin de développer avec les conseillers pôle emploi les futures actions.

Contact : culture-spectacle.69@pole-emploi.fr,

Avec : ChristinePeyratetCatherineThivel (Conseillères Pôle emploi Spectacle de Lyon).

>MERCREDI13JUILLETDE10HÀ12H

RENCONTREENTRERÉSEAUXDETHÉÂTRESORGANISÉEPARLEGROUPEDES20-RHÔNE-ALPES

Le Groupe des 20 Rhône-Alpes lance une invitation aux réseaux de théâtres de France, de Suisse et du Québec. Ces réseaux plus ou moins structurés, sont liés par des préoccupations communes concernant particulièrement les modes d’accompagnement à la production. Quels sont les dispositifs d’accompagnement à la production ? Artistes associés, résidences, coproduction, commandes... Quels moyens de mise en œuvre ? Financiers, apports en nature ou en logistique, valorisation...? Quelles inscriptions territoriales et quels accompagnements complémentaires des collectivités concernées ?

Avec : le Groupe des 20 Ile-de-France, le Qunt’Est, le G19 des Pays de la Loire, les Théâtres d’Auvergne, les Théâtres de Languedoc-Roussillon, le Rezoud, le Pool des Théâtres romands…

>MERCREDI13JUILLETÀ18HLESRENDEZ-VOUSH/F

L’association H/F Rhône-Alpes, née en 2008, milite pour l’égalité des hommes et des femmes dans le spectacle vivant. HF propose des initiatives concrètes pour inciter les acteurs culturels de la région à mettre en pratique et à rendre visible leur engagement pour l’égalité. À18h>DesactionsenRhône-AlpesPrésentation de la saison 1 égalité homme / femme dans le spectacle vivant en présence de responsables d’institutions culturelles engagées dans la saison 1 en Rhône-Alpes. Présentation des actions de H/F Rhône-Alpes dans la première «Quinzaine de l’égalité femmes hommes de la Région Rhône- Alpes » qui se déroulera en octobre 2011.À19h>Desvoixd’artistespourledireDes artistes expriment leur engagement pour l’égalité en prêtant leurs voix à des textes et des chansons. D’Aristophane à Virginie Despentes, une approche festive et artistique de l’égalité homme/femme.Plus d’informations : www.hfrhonealpes.fr

HF Rhône-Alpes est soutenue par la Région Rhône-Alpes, la DRAC Rhône-Alpes et la délégation à l’égalité de la Ville de Lyon.

>JEUDI14JUILLETÀ10H30QUANDDESARTISTESACCOMPAGNENTD’AUTRESARTISTES

Organiséeparl’associationARTVIF

Cette question recouvre les expériences de structures artistiques qui consacrent une partie de leurs ressources au soutien à des projets artistiques conduits, soit par des jeunes artistes, soit par des structures émergentes. Ces expériences sont diverses : compagnonnage, mise à disposition sous une forme mutualisée de moyens administratifs et techniques, production déléguée ou autres formes de portage de projets. Les enjeux sont multiples : transmission d’une démarche artistique et de savoir-faire administratifs et techniques, insertion dans les réseaux professionnels, conduite de projet sans l’obligation de constituer des structures associatives non viables et renforcement de la capacité d’intervention de la structure porteuse sur son territoire… Discuter autour de ces expériences et de ces enjeux permet de soulever de nouvelles questions: comment respecter l’autonomie des artistes « accompagnés » ? Comment éviter un effet de concentration des moyens sur les structures « accompagnantes » ? Quelle est la durée souhaitable de cet accompagnement ? Vers quel statut mène-t-il ? Quel cadre conventionnel doit être mis en place ? L’accompagnement d’artistes ou de structures émergentes fait-il partie des cahiers des charges des structures conventionnées avec les collectivités publiques, ou bien correspond-il à des contrats de mission spécifiques ?Avec : Catherine Monaldi (compagnie chorégraphique Paco Dècina), Cyril Tournier (compagnie Imaginoir Théâtre à Lyon /projet Pépinoir), FlorianSantos (Compagnie Et si c’était vrai/ comédien compagnon à Lyon 2004-2005 et artiste associé au NTh8 dans le cadre du dispositif compagnonnage du Ministère de la Culture), Modérateur : VincentBady (Président d’Art Vif, compagnie Les Trois-Huit, Nouveau Théâtre du 8e, Lyon)

>JEUDI14JUILLETÀ14HL’ACCOMPAGNEMENTÀLASTRUCTURATION

DESÉQUIPESARTISTIQUESDUSPECTACLEVIVANT

OrganiséeparlaNacreetlaRégionRhône-Alpes

Dans le contexte de mutation aujourd’hui vécu par les structures de spectacle vivant, ces dernières sont appelées à réinterroger leur mode d’organisation et de projet tant au niveau managérial, économique qu’artistique afin de pouvoir continuer à travailler et créer. Cette nouvelle interrogation risque, dans les années à venir, de modifier en profondeur l’organisation des compagnies du spectacle vivant. Le système suivant lequel un projet nécessite, de manière quasi automatique, la création d’une structure juridique (association ou autre) n’est peut-être plus valable ni souhaitable. De nouveaux modes d’organisation liés à l’économie sociale et solidaire se font jour actuellement (mutualisation, coopération, fonds d’aide mutualisé…). Aujourd’hui, les équipes artistiques ont donc un réel besoin d’accompagnement afin de soutenir leur transformation et de les aider à repenser leur structuration.L’interrogation portera sur la situation des compagnies de spectacle vivant aujourd’hui et sur quelques dispositifs innovants (Collectif Créa’Fonds, Atelier 26…) qui questionnent l’organisation et le soutien du secteur.

Avec : DanielUrrutiaguer (Maître de conférences à Paris 3, co-responsable avec Philippe Henry d’une enquête nationale sur les structures de spectacle vivant en France), Bernard Guinard(directeur de la NACRe), Collectif Créa’Fonds Aquitaine, CRESS Rhône-Alpes.Modérateurs : Cédric Pellissier (Chargé de mission emploi-formation, Région Rhône-Alpes) et NicolasRiedel (Adjoint à la direction, NACRe Rhône-Alpes)

>JEUDI14JUILLETÀ17HCOMMANDESPUBLIQUES,APPELSÀPROJETSDANS

LESPECTACLEVIVANTMEILLEURETRANSPARENCEOUENTRAVEÀLALIBERTÉARTISTIQUEDESPROGRAMMATEURSPUBLICS?

Organiséeparl’associationdesDACdeRhône-Alpes(ADDACRA)

Au sein des collectivités, les directeurs des affaires culturelles (DAC) et/ou programmateurs ne sont plus toujours aujourd’hui dans la position de choisir seuls le spectacle d’un artiste ou d’une compagnie correspondant à la ligne artistique qu’ils défendent. S’agissant d’achat public, la programmation de spectacles s’inscrit dans le cadre du Code des marchés publics qui, même si publicité et concurrence ne sont pas obligatoires s’agissant de prestations artistiques, peut impliquer la mise en œuvre de certaines modalités a minima, telles l’information de candidats potentiels et la recherche de devis. Par ailleurs, les élus des collectivités souhaitent de plus en plus, dans le cadre d’une résidence d’artiste ou d’un évènement spécifique, mettre en place des appels à projets dont les modalités (présélection, composition du jury, présentation par les artistes) diffèrent beaucoup d’une collectivité à l’autre. Ces nouvelles modalités de programmation favorisent-elles une meilleure transparence dans les choix effectués ? Ne sont-elles pas une entrave à la liberté artistique des programmateurs ? Les DAC de Rhône-Alpes vous invitent à en débattre.

Avec:FrançoisDeschamps(DAC du Département de la Haute-Savoie et de l’ODAC-74, Vice-Président de l’ADDACRA).

>VENDREDI15JUILLETÀ10HQUELLEPOLITIQUEARTISTIQUEETCULTURELLE

DUSPECTACLEVIVANTPOURL’ENFANCEETLAJEUNESSE?

OrganiséeparleréseauScène(s)d’enfanceetd’ailleurs

Les associations et organismes du champ artistique, culturel et éducatif, Scène(s) d’enfance et d’ailleurs, l’Anrat, l’Onda, l’Atej, la Ligue de l’enseignement, l’Occe, le Théâtre de la marionnette à Paris, le Festival mondial de Théâtre de marionnettes de Charleville-Mézières et Théâtre-enfant.com, se sont regroupés récemment autour d’un préambule retraçant leurs convictions communes, sous le regard de l’Observatoire des politiques culturelles. Ils mettent aujourd’hui en place sur tout le territoire des chantiers de débats, réflexions, actions dont la matière servira à la rédaction d’un manifeste de propositions pour une poli-tique culturelle et artistique du spectacle vivant en direction de l’enfance et de la jeunesse.Ils vous invitent à venir échanger sur la vie de ces chantiers, entendre les premières pistes du Manifeste, faire des propositions et prolonger la démarche sur d’autres territoires.Une rencontre d’actualité en ce festival d’Avignon 2011 marqué tout particulièrement par le thème de l’enfance.

Modérateur : GenevièveLefaure(Présidente de Scène(s) d’enfance et d’ailleurs).

>SAMEDI16JUILLETÀ10H30LIBRESÉCHANGES?REPÉRERETACCOMPAGNERICI

LESARTISTESD’AILLEURS.

OrganiséeparleThéâtredesCélestins,FestivalSensInterdits

Comment repérer les spectacles dont la rudesse des thèmes, l’économie de moyens ou l’absence de renommée de leur créateur les excluent des circuits internationaux identifiés ? C’est l’une des questions auxquelles se propose de répondre le Festival international de théâtre Sens Interdits, initié par les Célestins et dont la deuxième édition se tiendra en octobre 2011. Par ailleurs l’exemple du travail collectif mené par le Théâtre du Soleil, le festival Sens Interdits, la Région Rhône-Alpes et l’ENSATT avec la troupe afghane du Théâtre Aftaab et celui du soutien apporté par Bonlieu Scène nationale Annecy à Familia Productions et avec le festival Extra à d’autres artistes du sud, permettent une réflexion sur la mise en place d’actions au long cours offrant aux troupes repérées tout à la fois visibilité et amélioration des conditions de travail.Au-delà de la simple diffusion et à partir des synergies créées sur un territoire, l’objectif est aujourd’hui de garantir aux artistes un contexte favorable à leur émergence ou à leur reconnaissance en France et à leur développement dans leur pays d’origine. Quels outils d’accompagnement peut-on alors imaginer ensemble et à quelle fin ? Avec : FadhelJaïbi (auteur et metteur en scène, compagnie Familia Productions, Tunisie), FaridJoya,AsifMawdudi(Théâtre Aftaab, Afghanistan), PatrickPenot(Directeur des Célestins, Lyon, Directeur artistique Festival Sens Interdits), SalvadorGarcia(Directeur de Bonlieu, Scène nationale Annecy). Modérateur : MarcLesage (Directeur de la production, conseiller artistique des Célestins).

>DIMANCHE17JUILLETÀ10H30CROISEMENTDESESTHÉTIQUES,

CROISEMENTDESRÉSEAUXDEDIFFUSION?

OrganiséeparlaNacreetl’Arfi(AssociationàlaRecherched’unFolkloreImaginaire)

Les arts du spectacle vivant, comme leur nom l’indique, sont en évolution constante : pluri ou transdisciplinarité, technologie numérique, émergence de nouvelles esthétiques, la vie des spectacles est fondée sur un renouvellement perpétuel. Nerf de la guerre pour la vie des compagnies et cœur de métier pour les lieux et leur relation au public, la diffusion du spectacle vivant reste le problème récurrent du secteur. Les évolutions artistiques proches de l’hybridation sont-elles suivies d’une ouverture des réseaux de diffusion ? Les pratiques des réseaux de diffusion sont parfois différentes en fonction des esthétiques, comment une équipe artistique peut-elle rendre visible son projet dans ces différents réseaux ? Y a-t-il une perméabilité des réseaux de diffusion comme on peut la trouver dans la création artistique ? Quels sont les freins ou les liens entre les réseaux ? Pour un lieu de diffusion, la prise de risque est-elle financière ou artistique ? Dans quels lieux doivent et peuvent être diffusés ces projets hybrides ? « Spectacle inclassable » : nouvelle étiquette artistique ou simple catégorie pour rassurer le public ? Autant de questions soulevées lors de cet échange.

Avec : Guigou Chenevier (musicien du collectif Inoui), Pierre-Henri Frappat (administrateur du collectif ARFI), MarineBerthet (administratrice du Quatuor Debussy), RolandAuzet(compositeur - metteur en scène et directeur du Théâtre de la Renaissance à Oullins).

>LUNDI18JUILLETÀ10H30DESARTISTESÀL’HÔPITAL:

LEPROGRAMMECULTUREETSANTÉENRHÔNE-ALPES

OrganiséeparlaHi.culture

À l’heure où les précurseurs du programme Culture à l’hôpital réfléchissent à un élargissement de leurs interventions au champ du médico-social, de plus en plus d’équipes artistiques font le choix de s’installer dans un établissement hospitalier, pour quelques jours ou dans le cadre de résidences plus durables. En quoi ces résidences à l’hôpital sont-elles spécifiques ? Comment le monde de la santé, ses mécanismes de fonctionnement et ses schémas relationnels viennent-ils interagir sur la réflexion des artistes et le travail artistique en cours ? Dans quelle mesure la création se nourrit-elle de ce contexte ? Inversement, quel est l’impact de cette présence artistique sur l’institution hospitalière ? Une création partagée est-elle possible ? Quelle vie ensuite pour ces créations ? Tous les artistes peuvent-ils intervenir à l’hôpital ? Faut-il développer un professionnalisme particulier et se former, ou au contraire venir simplement avec sa pratique et ses créations ?

Avec : Benoit Guillemont (conseiller action culturelle, DRAC Rhône-Alpes), Véronique Chatard(compagnie Les yeux gourmands), Philippe Rachet (directeur des relations publiques au CDN de Valence), Anne-GaëlleLassaut (déléguée communication et culture, centre hospitalier de Savoie)Modérateur : SéverineLegrand(coordinatrice du programme Culture et Santé Rhône-Alpes, Hi.culture).

>CULTUREETNUMÉRIQUEENRHÔNE-ALPES

Appuyée par l’Observatoire des politiques culturelles, la Région Rhône-Alpes a engagé depuis octobre 2010 une vaste concertation avec l’ensemble des acteurs artistiques et culturels régionaux autour du numérique, posant la question des transformations des pratiques culturelles comme celle des enjeux économiques ou de politiques publiques.

A Charbonnières, Valence ou Saint-Étienne, près de 400 acteurs se sont impliqués dans toutes les étapes de cette concertation qui a permis l’élaboration d’une nouvelle politique régionale.

Adoptée en avril dernier, cette politique s’articule autour de trois grands axes :- démocratiser l’accès au numérique, développer de nouvelles formes de médiation et

d’éducation artistique et culturelle ;- soutenir les arts numériques, l’innovation et l’expérimentation ;- accompagner professionnels et entreprises du secteur dans les mutations en cours.

Dans une logique d’expérimentation, son plan d’action sera décliné sur trois ans, autour des mesures phares suivantes :

1. Créer un avantage téléchargement de musique sur la Carte « M’ra ! » 2. Encourager l’innovation en matière d’éducation artistique et culturelle, et de médiation 3. Créer un fonds d’aide à la création artistique numérique (Fonds [SCAN]) 4. Aider les œuvres audiovisuelles multi-supports - cross media 5. Identifier et soutenir des lieux de diffusion pour les arts numériques 6. Soutenir l’équipement numérique des salles de cinéma 7. Structurer un vaste plan de formation pour les acteurs culturels et un réseau

d’expertise et de conseil 8. Encourager l’innovation et la mutation des entreprises 9. Valoriser par le numérique les ressources culturelles régionales 10. Créer et structurer des plateformes culturelles collectives sur internet 11. Privilégier les solutions logicielles publiées sous licences libres et ouvertes

>POURTOUSRENSEIGNEMENTSRégion Rhône-Alpes

Direction de la culturewww.culturenumerique.rhonealpes.fr

Pour la troisième année consécutive, la Région Rhône-Alpes jette les amarres aux pieds des remparts d’Avignon, sur les rives du grand fleuve qui l’unit aux régions Provence Alpes Côte d’Azur et Languedoc Roussillon. Dans ce Grand Sud Est, si le Rhône est un lien fort entre nos trois régions, les festivals constituent un autre de nos points communs.

Rhône-Alpes soutient près de deux cents festivals de genres, d’ampleur et de durée différentes avec deux exigences permanentes, la qualité artistique et la couverture du territoire. Aujourd’hui, les festivals suscitent un engagement bénévole et citoyen très important et dans nos régions, constituées d’un fort réseau urbain et de grands territoires ruraux, je veux souligner l’importance de cette mobilisation. Des Alpes à la Méditerranée et jusqu’au Massif Central, elle est une garantie de l’irrigation culturelle et de la vitalité locale. Cette année, nous fêtons le trentième anniversaire de la libération des ondes et je veux saluer toutes les radios libres de France qui, depuis 1981, sont aussi des fers de lance de cette proximité citoyenne.

La participation, la proximité et l’irrigation culturelles sont essentielles mais n’oublions jamais que sans les artistes tout cela ne serait plus rien. À une époque où les contenants prennent trop souvent le pas sur les contenus, je veux dire combien la création demeure la raison d’être de toute politique publique de la culture. Dans une période où l’on voit réapparaître des formes larvées de censure, je veux rappeler que les artistes sont le poumon des sociétés humaines. Dans des temps récents où des œuvres ont été mises à mal pour des raisons idéologiques, je veux rappeler que les artistes sont le baromètre de l’état de santé de nos démocraties.

Si ce n’est pas aux politiques de faire les choix artistiques, ils ont la double responsabilité d’installer les conditions favorables à la liberté des créateurs et de mettre la culture à la portée de tous. Ces troisièmes « Rencontres du spectacle vivant » en sont le témoignage.

Je souhaite des rencontres fructueuses et conviviales à tous les artistes, acteurs culturels et élus qui seront durant ces huit jours « sur le pont », pour la culture!

Jean-Jack QUEYRANNEPrésident de la Région Rhône-AlpesDéputé du Rhône – Ancien Ministre

>POURLACULTURE,TOUSSURLEPONT!

>LESRENCONTRES2011DE LA PÉNICHE RHÔNE-ALPES

>LUNDI11JUILLETÀ15HSPECTACLEVIVANTETNUMÉRIQUE

Toutes les filières culturelles sont désormais touchées dans leurs modes de création et de diffusion par le déploiement de technologies de plus en plus sophistiquées et accessibles par le plus grand nombre. Afin de prendre en compte ces mutations, la Région Rhône-Alpes a adopté une nouvelle politique « culture et numérique », qui influence le secteur du spectacle vivant. Dans l’objectif de favoriser les rencontres entre professionnels impliqués dans les arts et cultures numériques, une présentation des grands axes de la politique régionale ainsi qu’un panorama du champ du « spectacle vivant augmenté / multimédia / numérique », permet d’évoquer la question de l’accueil de ces formes parfois atypiques. Il s’agit également de rendre visibles des créations artistiques intégrant le multimédia et de sensibiliser aux axes de travail et aux problématiques rencontrés par les artistes, en abordant les thèmes de l’écriture artistique, du processus de création, du rapport à la technologie et des capacités de diffusion.

Avec:FaridaBoudaoud(Vice-présidente du Conseil régional Rhône-Alpes, déléguée à la Culture et à la lutte contre les discriminations), AntoineConjard(Directeur de l’Hexagone, scène nationale de Meylan),IgorDeschamps (MetaLab),JoséMolina(Directeur des Abattoirs, Bourguoin-Jallieu) et des artistes rhônalpins d’approches et disciplines diversifiées. Modérateur :PierreAmoudruz,(AADN).

>MARDI12JUILLETÀ10HCRÉATIONETLANGUEDESSIGNES(LSF):QUELSENJEUXARTISTIQUES?

OrganiséeparlaCompagnieLesTrois-Huit/NouveauThéâtredu8e(Lyon).

Mêler la LSF au spectacle vivant est un cheminement qui ouvre de nouveaux terrains de création. En confrontant deux cultures (sourde et entendante) et deux langues (français et LSF), ces projets renouvellent le jeu et la mise en scène. Ils développent également la mixité des équipes artistiques et des publics. Quelles démarches artistiques inventer autour de la relation spectacle vivant et LSF ? Quels enjeux émanent de ces créations ? Et quels positionnements adopter pour les désenclaver du réseau du handicap et les faire résonner largement ?

Avec : Anne de Boissy (directrice artistique des projets théâtre et LSF, Les Trois-Huit), CamilleChabanon (administratrice des ateliers Desmae, Lyon), Anthony Guyon (comédien sourd, Compagnie On Off, Lyon), PascalParsat (directeur artistique du Centre Ressources Théâtre Handicap, Paris). Modérateur : AlainGoudard(directeur artistique de Résonance Contemporaine, Bourg-en-Bresse). En présence d’interprètes.

>MARDI12JUILLETÀ14HOPTIMISERSAPRESENCEAUFESTIVALOFFD’AVIGNON

OrganiséeparPôleemploispectacledeLyon

Le Pôle emploi spectacle de Lyon propose d’aider les compagnies de Rhône-Alpes dans le développement de leur projet de participation au Festival Off d’Avignon et d’identifier les conditions de réussite. Comment bien se préparer ? Quels sont les enjeux professionnels liés à ce Festival ? Comment présenter sa création ? Comment concrétiser les contacts noués pendant le festival… Pôle emploi spectacle vivant de Lyon propose un accompagnement spécifique en trois temps : avant, pendant et après le festival Off : organisation, lieux, budget, communication, mécénat, démarches administratives...

De10hà12h,rendez-vousindividuels: des services spécifiques aux professionnels du spectacle vivant permettent un accompagnement adapté à chaque projet professionnel et à différentes situations de recrutement.

De14hà16h,tableronde: échangez vos expériences, partagez vos impressions, exprimez vos besoins d’accompagnement spécifiques afin de développer avec les conseillers pôle emploi les futures actions.

Contact : culture-spectacle.69@pole-emploi.fr,

Avec : ChristinePeyratetCatherineThivel (Conseillères Pôle emploi Spectacle de Lyon).

>MERCREDI13JUILLETDE10HÀ12H

RENCONTREENTRERÉSEAUXDETHÉÂTRESORGANISÉEPARLEGROUPEDES20-RHÔNE-ALPES

Le Groupe des 20 Rhône-Alpes lance une invitation aux réseaux de théâtres de France, de Suisse et du Québec. Ces réseaux plus ou moins structurés, sont liés par des préoccupations communes concernant particulièrement les modes d’accompagnement à la production. Quels sont les dispositifs d’accompagnement à la production ? Artistes associés, résidences, coproduction, commandes... Quels moyens de mise en œuvre ? Financiers, apports en nature ou en logistique, valorisation...? Quelles inscriptions territoriales et quels accompagnements complémentaires des collectivités concernées ?

Avec : le Groupe des 20 Ile-de-France, le Qunt’Est, le G19 des Pays de la Loire, les Théâtres d’Auvergne, les Théâtres de Languedoc-Roussillon, le Rezoud, le Pool des Théâtres romands…

>MERCREDI13JUILLETÀ18HLESRENDEZ-VOUSH/F

L’association H/F Rhône-Alpes, née en 2008, milite pour l’égalité des hommes et des femmes dans le spectacle vivant. HF propose des initiatives concrètes pour inciter les acteurs culturels de la région à mettre en pratique et à rendre visible leur engagement pour l’égalité. À18h>DesactionsenRhône-AlpesPrésentation de la saison 1 égalité homme / femme dans le spectacle vivant en présence de responsables d’institutions culturelles engagées dans la saison 1 en Rhône-Alpes. Présentation des actions de H/F Rhône-Alpes dans la première «Quinzaine de l’égalité femmes hommes de la Région Rhône- Alpes » qui se déroulera en octobre 2011.À19h>Desvoixd’artistespourledireDes artistes expriment leur engagement pour l’égalité en prêtant leurs voix à des textes et des chansons. D’Aristophane à Virginie Despentes, une approche festive et artistique de l’égalité homme/femme.Plus d’informations : www.hfrhonealpes.fr

HF Rhône-Alpes est soutenue par la Région Rhône-Alpes, la DRAC Rhône-Alpes et la délégation à l’égalité de la Ville de Lyon.

>JEUDI14JUILLETÀ10H30QUANDDESARTISTESACCOMPAGNENTD’AUTRESARTISTES

Organiséeparl’associationARTVIF

Cette question recouvre les expériences de structures artistiques qui consacrent une partie de leurs ressources au soutien à des projets artistiques conduits, soit par des jeunes artistes, soit par des structures émergentes. Ces expériences sont diverses : compagnonnage, mise à disposition sous une forme mutualisée de moyens administratifs et techniques, production déléguée ou autres formes de portage de projets. Les enjeux sont multiples : transmission d’une démarche artistique et de savoir-faire administratifs et techniques, insertion dans les réseaux professionnels, conduite de projet sans l’obligation de constituer des structures associatives non viables et renforcement de la capacité d’intervention de la structure porteuse sur son territoire… Discuter autour de ces expériences et de ces enjeux permet de soulever de nouvelles questions: comment respecter l’autonomie des artistes « accompagnés » ? Comment éviter un effet de concentration des moyens sur les structures « accompagnantes » ? Quelle est la durée souhaitable de cet accompagnement ? Vers quel statut mène-t-il ? Quel cadre conventionnel doit être mis en place ? L’accompagnement d’artistes ou de structures émergentes fait-il partie des cahiers des charges des structures conventionnées avec les collectivités publiques, ou bien correspond-il à des contrats de mission spécifiques ?Avec : Catherine Monaldi (compagnie chorégraphique Paco Dècina), Cyril Tournier (compagnie Imaginoir Théâtre à Lyon /projet Pépinoir), FlorianSantos (Compagnie Et si c’était vrai/ comédien compagnon à Lyon 2004-2005 et artiste associé au NTh8 dans le cadre du dispositif compagnonnage du Ministère de la Culture), Modérateur : VincentBady (Président d’Art Vif, compagnie Les Trois-Huit, Nouveau Théâtre du 8e, Lyon)

>JEUDI14JUILLETÀ14HL’ACCOMPAGNEMENTÀLASTRUCTURATION

DESÉQUIPESARTISTIQUESDUSPECTACLEVIVANT

OrganiséeparlaNacreetlaRégionRhône-Alpes

Dans le contexte de mutation aujourd’hui vécu par les structures de spectacle vivant, ces dernières sont appelées à réinterroger leur mode d’organisation et de projet tant au niveau managérial, économique qu’artistique afin de pouvoir continuer à travailler et créer. Cette nouvelle interrogation risque, dans les années à venir, de modifier en profondeur l’organisation des compagnies du spectacle vivant. Le système suivant lequel un projet nécessite, de manière quasi automatique, la création d’une structure juridique (association ou autre) n’est peut-être plus valable ni souhaitable. De nouveaux modes d’organisation liés à l’économie sociale et solidaire se font jour actuellement (mutualisation, coopération, fonds d’aide mutualisé…). Aujourd’hui, les équipes artistiques ont donc un réel besoin d’accompagnement afin de soutenir leur transformation et de les aider à repenser leur structuration.L’interrogation portera sur la situation des compagnies de spectacle vivant aujourd’hui et sur quelques dispositifs innovants (Collectif Créa’Fonds, Atelier 26…) qui questionnent l’organisation et le soutien du secteur.

Avec : DanielUrrutiaguer (Maître de conférences à Paris 3, co-responsable avec Philippe Henry d’une enquête nationale sur les structures de spectacle vivant en France), Bernard Guinard(directeur de la NACRe), Collectif Créa’Fonds Aquitaine, CRESS Rhône-Alpes.Modérateurs : Cédric Pellissier (Chargé de mission emploi-formation, Région Rhône-Alpes) et NicolasRiedel (Adjoint à la direction, NACRe Rhône-Alpes)

>JEUDI14JUILLETÀ17HCOMMANDESPUBLIQUES,APPELSÀPROJETSDANS

LESPECTACLEVIVANTMEILLEURETRANSPARENCEOUENTRAVEÀLALIBERTÉARTISTIQUEDESPROGRAMMATEURSPUBLICS?

Organiséeparl’associationdesDACdeRhône-Alpes(ADDACRA)

Au sein des collectivités, les directeurs des affaires culturelles (DAC) et/ou programmateurs ne sont plus toujours aujourd’hui dans la position de choisir seuls le spectacle d’un artiste ou d’une compagnie correspondant à la ligne artistique qu’ils défendent. S’agissant d’achat public, la programmation de spectacles s’inscrit dans le cadre du Code des marchés publics qui, même si publicité et concurrence ne sont pas obligatoires s’agissant de prestations artistiques, peut impliquer la mise en œuvre de certaines modalités a minima, telles l’information de candidats potentiels et la recherche de devis. Par ailleurs, les élus des collectivités souhaitent de plus en plus, dans le cadre d’une résidence d’artiste ou d’un évènement spécifique, mettre en place des appels à projets dont les modalités (présélection, composition du jury, présentation par les artistes) diffèrent beaucoup d’une collectivité à l’autre. Ces nouvelles modalités de programmation favorisent-elles une meilleure transparence dans les choix effectués ? Ne sont-elles pas une entrave à la liberté artistique des programmateurs ? Les DAC de Rhône-Alpes vous invitent à en débattre.

Avec:FrançoisDeschamps(DAC du Département de la Haute-Savoie et de l’ODAC-74, Vice-Président de l’ADDACRA).

>VENDREDI15JUILLETÀ10HQUELLEPOLITIQUEARTISTIQUEETCULTURELLE

DUSPECTACLEVIVANTPOURL’ENFANCEETLAJEUNESSE?

OrganiséeparleréseauScène(s)d’enfanceetd’ailleurs

Les associations et organismes du champ artistique, culturel et éducatif, Scène(s) d’enfance et d’ailleurs, l’Anrat, l’Onda, l’Atej, la Ligue de l’enseignement, l’Occe, le Théâtre de la marionnette à Paris, le Festival mondial de Théâtre de marionnettes de Charleville-Mézières et Théâtre-enfant.com, se sont regroupés récemment autour d’un préambule retraçant leurs convictions communes, sous le regard de l’Observatoire des politiques culturelles. Ils mettent aujourd’hui en place sur tout le territoire des chantiers de débats, réflexions, actions dont la matière servira à la rédaction d’un manifeste de propositions pour une poli-tique culturelle et artistique du spectacle vivant en direction de l’enfance et de la jeunesse.Ils vous invitent à venir échanger sur la vie de ces chantiers, entendre les premières pistes du Manifeste, faire des propositions et prolonger la démarche sur d’autres territoires.Une rencontre d’actualité en ce festival d’Avignon 2011 marqué tout particulièrement par le thème de l’enfance.

Modérateur : GenevièveLefaure(Présidente de Scène(s) d’enfance et d’ailleurs).

>SAMEDI16JUILLETÀ10H30LIBRESÉCHANGES?REPÉRERETACCOMPAGNERICI

LESARTISTESD’AILLEURS.

OrganiséeparleThéâtredesCélestins,FestivalSensInterdits

Comment repérer les spectacles dont la rudesse des thèmes, l’économie de moyens ou l’absence de renommée de leur créateur les excluent des circuits internationaux identifiés ? C’est l’une des questions auxquelles se propose de répondre le Festival international de théâtre Sens Interdits, initié par les Célestins et dont la deuxième édition se tiendra en octobre 2011. Par ailleurs l’exemple du travail collectif mené par le Théâtre du Soleil, le festival Sens Interdits, la Région Rhône-Alpes et l’ENSATT avec la troupe afghane du Théâtre Aftaab et celui du soutien apporté par Bonlieu Scène nationale Annecy à Familia Productions et avec le festival Extra à d’autres artistes du sud, permettent une réflexion sur la mise en place d’actions au long cours offrant aux troupes repérées tout à la fois visibilité et amélioration des conditions de travail.Au-delà de la simple diffusion et à partir des synergies créées sur un territoire, l’objectif est aujourd’hui de garantir aux artistes un contexte favorable à leur émergence ou à leur reconnaissance en France et à leur développement dans leur pays d’origine. Quels outils d’accompagnement peut-on alors imaginer ensemble et à quelle fin ? Avec : FadhelJaïbi (auteur et metteur en scène, compagnie Familia Productions, Tunisie), FaridJoya,AsifMawdudi(Théâtre Aftaab, Afghanistan), PatrickPenot(Directeur des Célestins, Lyon, Directeur artistique Festival Sens Interdits), SalvadorGarcia(Directeur de Bonlieu, Scène nationale Annecy). Modérateur : MarcLesage (Directeur de la production, conseiller artistique des Célestins).

>DIMANCHE17JUILLETÀ10H30CROISEMENTDESESTHÉTIQUES,

CROISEMENTDESRÉSEAUXDEDIFFUSION?

OrganiséeparlaNacreetl’Arfi(AssociationàlaRecherched’unFolkloreImaginaire)

Les arts du spectacle vivant, comme leur nom l’indique, sont en évolution constante : pluri ou transdisciplinarité, technologie numérique, émergence de nouvelles esthétiques, la vie des spectacles est fondée sur un renouvellement perpétuel. Nerf de la guerre pour la vie des compagnies et cœur de métier pour les lieux et leur relation au public, la diffusion du spectacle vivant reste le problème récurrent du secteur. Les évolutions artistiques proches de l’hybridation sont-elles suivies d’une ouverture des réseaux de diffusion ? Les pratiques des réseaux de diffusion sont parfois différentes en fonction des esthétiques, comment une équipe artistique peut-elle rendre visible son projet dans ces différents réseaux ? Y a-t-il une perméabilité des réseaux de diffusion comme on peut la trouver dans la création artistique ? Quels sont les freins ou les liens entre les réseaux ? Pour un lieu de diffusion, la prise de risque est-elle financière ou artistique ? Dans quels lieux doivent et peuvent être diffusés ces projets hybrides ? « Spectacle inclassable » : nouvelle étiquette artistique ou simple catégorie pour rassurer le public ? Autant de questions soulevées lors de cet échange.

Avec : Guigou Chenevier (musicien du collectif Inoui), Pierre-Henri Frappat (administrateur du collectif ARFI), MarineBerthet (administratrice du Quatuor Debussy), RolandAuzet(compositeur - metteur en scène et directeur du Théâtre de la Renaissance à Oullins).

>LUNDI18JUILLETÀ10H30DESARTISTESÀL’HÔPITAL:

LEPROGRAMMECULTUREETSANTÉENRHÔNE-ALPES

OrganiséeparlaHi.culture

À l’heure où les précurseurs du programme Culture à l’hôpital réfléchissent à un élargissement de leurs interventions au champ du médico-social, de plus en plus d’équipes artistiques font le choix de s’installer dans un établissement hospitalier, pour quelques jours ou dans le cadre de résidences plus durables. En quoi ces résidences à l’hôpital sont-elles spécifiques ? Comment le monde de la santé, ses mécanismes de fonctionnement et ses schémas relationnels viennent-ils interagir sur la réflexion des artistes et le travail artistique en cours ? Dans quelle mesure la création se nourrit-elle de ce contexte ? Inversement, quel est l’impact de cette présence artistique sur l’institution hospitalière ? Une création partagée est-elle possible ? Quelle vie ensuite pour ces créations ? Tous les artistes peuvent-ils intervenir à l’hôpital ? Faut-il développer un professionnalisme particulier et se former, ou au contraire venir simplement avec sa pratique et ses créations ?

Avec : Benoit Guillemont (conseiller action culturelle, DRAC Rhône-Alpes), Véronique Chatard(compagnie Les yeux gourmands), Philippe Rachet (directeur des relations publiques au CDN de Valence), Anne-GaëlleLassaut (déléguée communication et culture, centre hospitalier de Savoie)Modérateur : SéverineLegrand(coordinatrice du programme Culture et Santé Rhône-Alpes, Hi.culture).

>CULTUREETNUMÉRIQUEENRHÔNE-ALPES

Appuyée par l’Observatoire des politiques culturelles, la Région Rhône-Alpes a engagé depuis octobre 2010 une vaste concertation avec l’ensemble des acteurs artistiques et culturels régionaux autour du numérique, posant la question des transformations des pratiques culturelles comme celle des enjeux économiques ou de politiques publiques.

A Charbonnières, Valence ou Saint-Étienne, près de 400 acteurs se sont impliqués dans toutes les étapes de cette concertation qui a permis l’élaboration d’une nouvelle politique régionale.

Adoptée en avril dernier, cette politique s’articule autour de trois grands axes :- démocratiser l’accès au numérique, développer de nouvelles formes de médiation et

d’éducation artistique et culturelle ;- soutenir les arts numériques, l’innovation et l’expérimentation ;- accompagner professionnels et entreprises du secteur dans les mutations en cours.

Dans une logique d’expérimentation, son plan d’action sera décliné sur trois ans, autour des mesures phares suivantes :

1. Créer un avantage téléchargement de musique sur la Carte « M’ra ! » 2. Encourager l’innovation en matière d’éducation artistique et culturelle, et de médiation 3. Créer un fonds d’aide à la création artistique numérique (Fonds [SCAN]) 4. Aider les œuvres audiovisuelles multi-supports - cross media 5. Identifier et soutenir des lieux de diffusion pour les arts numériques 6. Soutenir l’équipement numérique des salles de cinéma 7. Structurer un vaste plan de formation pour les acteurs culturels et un réseau

d’expertise et de conseil 8. Encourager l’innovation et la mutation des entreprises 9. Valoriser par le numérique les ressources culturelles régionales 10. Créer et structurer des plateformes culturelles collectives sur internet 11. Privilégier les solutions logicielles publiées sous licences libres et ouvertes

>POURTOUSRENSEIGNEMENTSRégion Rhône-Alpes

Direction de la culturewww.culturenumerique.rhonealpes.fr

Pour la troisième année consécutive, la Région Rhône-Alpes jette les amarres aux pieds des remparts d’Avignon, sur les rives du grand fleuve qui l’unit aux régions Provence Alpes Côte d’Azur et Languedoc Roussillon. Dans ce Grand Sud Est, si le Rhône est un lien fort entre nos trois régions, les festivals constituent un autre de nos points communs.

Rhône-Alpes soutient près de deux cents festivals de genres, d’ampleur et de durée différentes avec deux exigences permanentes, la qualité artistique et la couverture du territoire. Aujourd’hui, les festivals suscitent un engagement bénévole et citoyen très important et dans nos régions, constituées d’un fort réseau urbain et de grands territoires ruraux, je veux souligner l’importance de cette mobilisation. Des Alpes à la Méditerranée et jusqu’au Massif Central, elle est une garantie de l’irrigation culturelle et de la vitalité locale. Cette année, nous fêtons le trentième anniversaire de la libération des ondes et je veux saluer toutes les radios libres de France qui, depuis 1981, sont aussi des fers de lance de cette proximité citoyenne.

La participation, la proximité et l’irrigation culturelles sont essentielles mais n’oublions jamais que sans les artistes tout cela ne serait plus rien. À une époque où les contenants prennent trop souvent le pas sur les contenus, je veux dire combien la création demeure la raison d’être de toute politique publique de la culture. Dans une période où l’on voit réapparaître des formes larvées de censure, je veux rappeler que les artistes sont le poumon des sociétés humaines. Dans des temps récents où des œuvres ont été mises à mal pour des raisons idéologiques, je veux rappeler que les artistes sont le baromètre de l’état de santé de nos démocraties.

Si ce n’est pas aux politiques de faire les choix artistiques, ils ont la double responsabilité d’installer les conditions favorables à la liberté des créateurs et de mettre la culture à la portée de tous. Ces troisièmes « Rencontres du spectacle vivant » en sont le témoignage.

Je souhaite des rencontres fructueuses et conviviales à tous les artistes, acteurs culturels et élus qui seront durant ces huit jours « sur le pont », pour la culture!

Jean-Jack QUEYRANNEPrésident de la Région Rhône-AlpesDéputé du Rhône – Ancien Ministre

>POURLACULTURE,TOUSSURLEPONT!

>LESRENCONTRES2011DE LA PÉNICHE RHÔNE-ALPES

>LUNDI11JUILLETÀ15HSPECTACLEVIVANTETNUMÉRIQUE

Toutes les filières culturelles sont désormais touchées dans leurs modes de création et de diffusion par le déploiement de technologies de plus en plus sophistiquées et accessibles par le plus grand nombre. Afin de prendre en compte ces mutations, la Région Rhône-Alpes a adopté une nouvelle politique « culture et numérique », qui influence le secteur du spectacle vivant. Dans l’objectif de favoriser les rencontres entre professionnels impliqués dans les arts et cultures numériques, une présentation des grands axes de la politique régionale ainsi qu’un panorama du champ du « spectacle vivant augmenté / multimédia / numérique », permet d’évoquer la question de l’accueil de ces formes parfois atypiques. Il s’agit également de rendre visibles des créations artistiques intégrant le multimédia et de sensibiliser aux axes de travail et aux problématiques rencontrés par les artistes, en abordant les thèmes de l’écriture artistique, du processus de création, du rapport à la technologie et des capacités de diffusion.

Avec:FaridaBoudaoud(Vice-présidente du Conseil régional Rhône-Alpes, déléguée à la Culture et à la lutte contre les discriminations), AntoineConjard(Directeur de l’Hexagone, scène nationale de Meylan),IgorDeschamps (MetaLab),JoséMolina(Directeur des Abattoirs, Bourguoin-Jallieu) et des artistes rhônalpins d’approches et disciplines diversifiées. Modérateur :PierreAmoudruz,(AADN).

>MARDI12JUILLETÀ10HCRÉATIONETLANGUEDESSIGNES(LSF):QUELSENJEUXARTISTIQUES?

OrganiséeparlaCompagnieLesTrois-Huit/NouveauThéâtredu8e(Lyon).

Mêler la LSF au spectacle vivant est un cheminement qui ouvre de nouveaux terrains de création. En confrontant deux cultures (sourde et entendante) et deux langues (français et LSF), ces projets renouvellent le jeu et la mise en scène. Ils développent également la mixité des équipes artistiques et des publics. Quelles démarches artistiques inventer autour de la relation spectacle vivant et LSF ? Quels enjeux émanent de ces créations ? Et quels positionnements adopter pour les désenclaver du réseau du handicap et les faire résonner largement ?

Avec : Anne de Boissy (directrice artistique des projets théâtre et LSF, Les Trois-Huit), CamilleChabanon (administratrice des ateliers Desmae, Lyon), Anthony Guyon (comédien sourd, Compagnie On Off, Lyon), PascalParsat (directeur artistique du Centre Ressources Théâtre Handicap, Paris). Modérateur : AlainGoudard(directeur artistique de Résonance Contemporaine, Bourg-en-Bresse). En présence d’interprètes.

>MARDI12JUILLETÀ14HOPTIMISERSAPRESENCEAUFESTIVALOFFD’AVIGNON

OrganiséeparPôleemploispectacledeLyon

Le Pôle emploi spectacle de Lyon propose d’aider les compagnies de Rhône-Alpes dans le développement de leur projet de participation au Festival Off d’Avignon et d’identifier les conditions de réussite. Comment bien se préparer ? Quels sont les enjeux professionnels liés à ce Festival ? Comment présenter sa création ? Comment concrétiser les contacts noués pendant le festival… Pôle emploi spectacle vivant de Lyon propose un accompagnement spécifique en trois temps : avant, pendant et après le festival Off : organisation, lieux, budget, communication, mécénat, démarches administratives...

De10hà12h,rendez-vousindividuels: des services spécifiques aux professionnels du spectacle vivant permettent un accompagnement adapté à chaque projet professionnel et à différentes situations de recrutement.

De14hà16h,tableronde: échangez vos expériences, partagez vos impressions, exprimez vos besoins d’accompagnement spécifiques afin de développer avec les conseillers pôle emploi les futures actions.

Contact : culture-spectacle.69@pole-emploi.fr,

Avec : ChristinePeyratetCatherineThivel (Conseillères Pôle emploi Spectacle de Lyon).

>MERCREDI13JUILLETDE10HÀ12H

RENCONTREENTRERÉSEAUXDETHÉÂTRESORGANISÉEPARLEGROUPEDES20-RHÔNE-ALPES

Le Groupe des 20 Rhône-Alpes lance une invitation aux réseaux de théâtres de France, de Suisse et du Québec. Ces réseaux plus ou moins structurés, sont liés par des préoccupations communes concernant particulièrement les modes d’accompagnement à la production. Quels sont les dispositifs d’accompagnement à la production ? Artistes associés, résidences, coproduction, commandes... Quels moyens de mise en œuvre ? Financiers, apports en nature ou en logistique, valorisation...? Quelles inscriptions territoriales et quels accompagnements complémentaires des collectivités concernées ?

Avec : le Groupe des 20 Ile-de-France, le Qunt’Est, le G19 des Pays de la Loire, les Théâtres d’Auvergne, les Théâtres de Languedoc-Roussillon, le Rezoud, le Pool des Théâtres romands…

>MERCREDI13JUILLETÀ18HLESRENDEZ-VOUSH/F

L’association H/F Rhône-Alpes, née en 2008, milite pour l’égalité des hommes et des femmes dans le spectacle vivant. HF propose des initiatives concrètes pour inciter les acteurs culturels de la région à mettre en pratique et à rendre visible leur engagement pour l’égalité. À18h>DesactionsenRhône-AlpesPrésentation de la saison 1 égalité homme / femme dans le spectacle vivant en présence de responsables d’institutions culturelles engagées dans la saison 1 en Rhône-Alpes. Présentation des actions de H/F Rhône-Alpes dans la première «Quinzaine de l’égalité femmes hommes de la Région Rhône- Alpes » qui se déroulera en octobre 2011.À19h>Desvoixd’artistespourledireDes artistes expriment leur engagement pour l’égalité en prêtant leurs voix à des textes et des chansons. D’Aristophane à Virginie Despentes, une approche festive et artistique de l’égalité homme/femme.Plus d’informations : www.hfrhonealpes.fr

HF Rhône-Alpes est soutenue par la Région Rhône-Alpes, la DRAC Rhône-Alpes et la délégation à l’égalité de la Ville de Lyon.

>JEUDI14JUILLETÀ10H30QUANDDESARTISTESACCOMPAGNENTD’AUTRESARTISTES

Organiséeparl’associationARTVIF

Cette question recouvre les expériences de structures artistiques qui consacrent une partie de leurs ressources au soutien à des projets artistiques conduits, soit par des jeunes artistes, soit par des structures émergentes. Ces expériences sont diverses : compagnonnage, mise à disposition sous une forme mutualisée de moyens administratifs et techniques, production déléguée ou autres formes de portage de projets. Les enjeux sont multiples : transmission d’une démarche artistique et de savoir-faire administratifs et techniques, insertion dans les réseaux professionnels, conduite de projet sans l’obligation de constituer des structures associatives non viables et renforcement de la capacité d’intervention de la structure porteuse sur son territoire… Discuter autour de ces expériences et de ces enjeux permet de soulever de nouvelles questions: comment respecter l’autonomie des artistes « accompagnés » ? Comment éviter un effet de concentration des moyens sur les structures « accompagnantes » ? Quelle est la durée souhaitable de cet accompagnement ? Vers quel statut mène-t-il ? Quel cadre conventionnel doit être mis en place ? L’accompagnement d’artistes ou de structures émergentes fait-il partie des cahiers des charges des structures conventionnées avec les collectivités publiques, ou bien correspond-il à des contrats de mission spécifiques ?Avec : Catherine Monaldi (compagnie chorégraphique Paco Dècina), Cyril Tournier (compagnie Imaginoir Théâtre à Lyon /projet Pépinoir), FlorianSantos (Compagnie Et si c’était vrai/ comédien compagnon à Lyon 2004-2005 et artiste associé au NTh8 dans le cadre du dispositif compagnonnage du Ministère de la Culture), Modérateur : VincentBady (Président d’Art Vif, compagnie Les Trois-Huit, Nouveau Théâtre du 8e, Lyon)

>JEUDI14JUILLETÀ14HL’ACCOMPAGNEMENTÀLASTRUCTURATION

DESÉQUIPESARTISTIQUESDUSPECTACLEVIVANT

OrganiséeparlaNacreetlaRégionRhône-Alpes

Dans le contexte de mutation aujourd’hui vécu par les structures de spectacle vivant, ces dernières sont appelées à réinterroger leur mode d’organisation et de projet tant au niveau managérial, économique qu’artistique afin de pouvoir continuer à travailler et créer. Cette nouvelle interrogation risque, dans les années à venir, de modifier en profondeur l’organisation des compagnies du spectacle vivant. Le système suivant lequel un projet nécessite, de manière quasi automatique, la création d’une structure juridique (association ou autre) n’est peut-être plus valable ni souhaitable. De nouveaux modes d’organisation liés à l’économie sociale et solidaire se font jour actuellement (mutualisation, coopération, fonds d’aide mutualisé…). Aujourd’hui, les équipes artistiques ont donc un réel besoin d’accompagnement afin de soutenir leur transformation et de les aider à repenser leur structuration.L’interrogation portera sur la situation des compagnies de spectacle vivant aujourd’hui et sur quelques dispositifs innovants (Collectif Créa’Fonds, Atelier 26…) qui questionnent l’organisation et le soutien du secteur.

Avec : DanielUrrutiaguer (Maître de conférences à Paris 3, co-responsable avec Philippe Henry d’une enquête nationale sur les structures de spectacle vivant en France), Bernard Guinard(directeur de la NACRe), Collectif Créa’Fonds Aquitaine, CRESS Rhône-Alpes.Modérateurs : Cédric Pellissier (Chargé de mission emploi-formation, Région Rhône-Alpes) et NicolasRiedel (Adjoint à la direction, NACRe Rhône-Alpes)

>JEUDI14JUILLETÀ17HCOMMANDESPUBLIQUES,APPELSÀPROJETSDANS

LESPECTACLEVIVANTMEILLEURETRANSPARENCEOUENTRAVEÀLALIBERTÉARTISTIQUEDESPROGRAMMATEURSPUBLICS?

Organiséeparl’associationdesDACdeRhône-Alpes(ADDACRA)

Au sein des collectivités, les directeurs des affaires culturelles (DAC) et/ou programmateurs ne sont plus toujours aujourd’hui dans la position de choisir seuls le spectacle d’un artiste ou d’une compagnie correspondant à la ligne artistique qu’ils défendent. S’agissant d’achat public, la programmation de spectacles s’inscrit dans le cadre du Code des marchés publics qui, même si publicité et concurrence ne sont pas obligatoires s’agissant de prestations artistiques, peut impliquer la mise en œuvre de certaines modalités a minima, telles l’information de candidats potentiels et la recherche de devis. Par ailleurs, les élus des collectivités souhaitent de plus en plus, dans le cadre d’une résidence d’artiste ou d’un évènement spécifique, mettre en place des appels à projets dont les modalités (présélection, composition du jury, présentation par les artistes) diffèrent beaucoup d’une collectivité à l’autre. Ces nouvelles modalités de programmation favorisent-elles une meilleure transparence dans les choix effectués ? Ne sont-elles pas une entrave à la liberté artistique des programmateurs ? Les DAC de Rhône-Alpes vous invitent à en débattre.

Avec:FrançoisDeschamps(DAC du Département de la Haute-Savoie et de l’ODAC-74, Vice-Président de l’ADDACRA).

>VENDREDI15JUILLETÀ10HQUELLEPOLITIQUEARTISTIQUEETCULTURELLE

DUSPECTACLEVIVANTPOURL’ENFANCEETLAJEUNESSE?

OrganiséeparleréseauScène(s)d’enfanceetd’ailleurs

Les associations et organismes du champ artistique, culturel et éducatif, Scène(s) d’enfance et d’ailleurs, l’Anrat, l’Onda, l’Atej, la Ligue de l’enseignement, l’Occe, le Théâtre de la marionnette à Paris, le Festival mondial de Théâtre de marionnettes de Charleville-Mézières et Théâtre-enfant.com, se sont regroupés récemment autour d’un préambule retraçant leurs convictions communes, sous le regard de l’Observatoire des politiques culturelles. Ils mettent aujourd’hui en place sur tout le territoire des chantiers de débats, réflexions, actions dont la matière servira à la rédaction d’un manifeste de propositions pour une poli-tique culturelle et artistique du spectacle vivant en direction de l’enfance et de la jeunesse.Ils vous invitent à venir échanger sur la vie de ces chantiers, entendre les premières pistes du Manifeste, faire des propositions et prolonger la démarche sur d’autres territoires.Une rencontre d’actualité en ce festival d’Avignon 2011 marqué tout particulièrement par le thème de l’enfance.

Modérateur : GenevièveLefaure(Présidente de Scène(s) d’enfance et d’ailleurs).

>SAMEDI16JUILLETÀ10H30LIBRESÉCHANGES?REPÉRERETACCOMPAGNERICI

LESARTISTESD’AILLEURS.

OrganiséeparleThéâtredesCélestins,FestivalSensInterdits

Comment repérer les spectacles dont la rudesse des thèmes, l’économie de moyens ou l’absence de renommée de leur créateur les excluent des circuits internationaux identifiés ? C’est l’une des questions auxquelles se propose de répondre le Festival international de théâtre Sens Interdits, initié par les Célestins et dont la deuxième édition se tiendra en octobre 2011. Par ailleurs l’exemple du travail collectif mené par le Théâtre du Soleil, le festival Sens Interdits, la Région Rhône-Alpes et l’ENSATT avec la troupe afghane du Théâtre Aftaab et celui du soutien apporté par Bonlieu Scène nationale Annecy à Familia Productions et avec le festival Extra à d’autres artistes du sud, permettent une réflexion sur la mise en place d’actions au long cours offrant aux troupes repérées tout à la fois visibilité et amélioration des conditions de travail.Au-delà de la simple diffusion et à partir des synergies créées sur un territoire, l’objectif est aujourd’hui de garantir aux artistes un contexte favorable à leur émergence ou à leur reconnaissance en France et à leur développement dans leur pays d’origine. Quels outils d’accompagnement peut-on alors imaginer ensemble et à quelle fin ? Avec : FadhelJaïbi (auteur et metteur en scène, compagnie Familia Productions, Tunisie), FaridJoya,AsifMawdudi(Théâtre Aftaab, Afghanistan), PatrickPenot(Directeur des Célestins, Lyon, Directeur artistique Festival Sens Interdits), SalvadorGarcia(Directeur de Bonlieu, Scène nationale Annecy). Modérateur : MarcLesage (Directeur de la production, conseiller artistique des Célestins).

>DIMANCHE17JUILLETÀ10H30CROISEMENTDESESTHÉTIQUES,

CROISEMENTDESRÉSEAUXDEDIFFUSION?

OrganiséeparlaNacreetl’Arfi(AssociationàlaRecherched’unFolkloreImaginaire)

Les arts du spectacle vivant, comme leur nom l’indique, sont en évolution constante : pluri ou transdisciplinarité, technologie numérique, émergence de nouvelles esthétiques, la vie des spectacles est fondée sur un renouvellement perpétuel. Nerf de la guerre pour la vie des compagnies et cœur de métier pour les lieux et leur relation au public, la diffusion du spectacle vivant reste le problème récurrent du secteur. Les évolutions artistiques proches de l’hybridation sont-elles suivies d’une ouverture des réseaux de diffusion ? Les pratiques des réseaux de diffusion sont parfois différentes en fonction des esthétiques, comment une équipe artistique peut-elle rendre visible son projet dans ces différents réseaux ? Y a-t-il une perméabilité des réseaux de diffusion comme on peut la trouver dans la création artistique ? Quels sont les freins ou les liens entre les réseaux ? Pour un lieu de diffusion, la prise de risque est-elle financière ou artistique ? Dans quels lieux doivent et peuvent être diffusés ces projets hybrides ? « Spectacle inclassable » : nouvelle étiquette artistique ou simple catégorie pour rassurer le public ? Autant de questions soulevées lors de cet échange.

Avec : Guigou Chenevier (musicien du collectif Inoui), Pierre-Henri Frappat (administrateur du collectif ARFI), MarineBerthet (administratrice du Quatuor Debussy), RolandAuzet(compositeur - metteur en scène et directeur du Théâtre de la Renaissance à Oullins).

>LUNDI18JUILLETÀ10H30DESARTISTESÀL’HÔPITAL:

LEPROGRAMMECULTUREETSANTÉENRHÔNE-ALPES

OrganiséeparlaHi.culture

À l’heure où les précurseurs du programme Culture à l’hôpital réfléchissent à un élargissement de leurs interventions au champ du médico-social, de plus en plus d’équipes artistiques font le choix de s’installer dans un établissement hospitalier, pour quelques jours ou dans le cadre de résidences plus durables. En quoi ces résidences à l’hôpital sont-elles spécifiques ? Comment le monde de la santé, ses mécanismes de fonctionnement et ses schémas relationnels viennent-ils interagir sur la réflexion des artistes et le travail artistique en cours ? Dans quelle mesure la création se nourrit-elle de ce contexte ? Inversement, quel est l’impact de cette présence artistique sur l’institution hospitalière ? Une création partagée est-elle possible ? Quelle vie ensuite pour ces créations ? Tous les artistes peuvent-ils intervenir à l’hôpital ? Faut-il développer un professionnalisme particulier et se former, ou au contraire venir simplement avec sa pratique et ses créations ?

Avec : Benoit Guillemont (conseiller action culturelle, DRAC Rhône-Alpes), Véronique Chatard(compagnie Les yeux gourmands), Philippe Rachet (directeur des relations publiques au CDN de Valence), Anne-GaëlleLassaut (déléguée communication et culture, centre hospitalier de Savoie)Modérateur : SéverineLegrand(coordinatrice du programme Culture et Santé Rhône-Alpes, Hi.culture).

>CULTUREETNUMÉRIQUEENRHÔNE-ALPES

Appuyée par l’Observatoire des politiques culturelles, la Région Rhône-Alpes a engagé depuis octobre 2010 une vaste concertation avec l’ensemble des acteurs artistiques et culturels régionaux autour du numérique, posant la question des transformations des pratiques culturelles comme celle des enjeux économiques ou de politiques publiques.

A Charbonnières, Valence ou Saint-Étienne, près de 400 acteurs se sont impliqués dans toutes les étapes de cette concertation qui a permis l’élaboration d’une nouvelle politique régionale.

Adoptée en avril dernier, cette politique s’articule autour de trois grands axes :- démocratiser l’accès au numérique, développer de nouvelles formes de médiation et

d’éducation artistique et culturelle ;- soutenir les arts numériques, l’innovation et l’expérimentation ;- accompagner professionnels et entreprises du secteur dans les mutations en cours.

Dans une logique d’expérimentation, son plan d’action sera décliné sur trois ans, autour des mesures phares suivantes :

1. Créer un avantage téléchargement de musique sur la Carte « M’ra ! » 2. Encourager l’innovation en matière d’éducation artistique et culturelle, et de médiation 3. Créer un fonds d’aide à la création artistique numérique (Fonds [SCAN]) 4. Aider les œuvres audiovisuelles multi-supports - cross media 5. Identifier et soutenir des lieux de diffusion pour les arts numériques 6. Soutenir l’équipement numérique des salles de cinéma 7. Structurer un vaste plan de formation pour les acteurs culturels et un réseau

d’expertise et de conseil 8. Encourager l’innovation et la mutation des entreprises 9. Valoriser par le numérique les ressources culturelles régionales 10. Créer et structurer des plateformes culturelles collectives sur internet 11. Privilégier les solutions logicielles publiées sous licences libres et ouvertes

>POURTOUSRENSEIGNEMENTSRégion Rhône-Alpes

Direction de la culturewww.culturenumerique.rhonealpes.fr

Pour la troisième année consécutive, la Région Rhône-Alpes jette les amarres aux pieds des remparts d’Avignon, sur les rives du grand fleuve qui l’unit aux régions Provence Alpes Côte d’Azur et Languedoc Roussillon. Dans ce Grand Sud Est, si le Rhône est un lien fort entre nos trois régions, les festivals constituent un autre de nos points communs.

Rhône-Alpes soutient près de deux cents festivals de genres, d’ampleur et de durée différentes avec deux exigences permanentes, la qualité artistique et la couverture du territoire. Aujourd’hui, les festivals suscitent un engagement bénévole et citoyen très important et dans nos régions, constituées d’un fort réseau urbain et de grands territoires ruraux, je veux souligner l’importance de cette mobilisation. Des Alpes à la Méditerranée et jusqu’au Massif Central, elle est une garantie de l’irrigation culturelle et de la vitalité locale. Cette année, nous fêtons le trentième anniversaire de la libération des ondes et je veux saluer toutes les radios libres de France qui, depuis 1981, sont aussi des fers de lance de cette proximité citoyenne.

La participation, la proximité et l’irrigation culturelles sont essentielles mais n’oublions jamais que sans les artistes tout cela ne serait plus rien. À une époque où les contenants prennent trop souvent le pas sur les contenus, je veux dire combien la création demeure la raison d’être de toute politique publique de la culture. Dans une période où l’on voit réapparaître des formes larvées de censure, je veux rappeler que les artistes sont le poumon des sociétés humaines. Dans des temps récents où des œuvres ont été mises à mal pour des raisons idéologiques, je veux rappeler que les artistes sont le baromètre de l’état de santé de nos démocraties.

Si ce n’est pas aux politiques de faire les choix artistiques, ils ont la double responsabilité d’installer les conditions favorables à la liberté des créateurs et de mettre la culture à la portée de tous. Ces troisièmes « Rencontres du spectacle vivant » en sont le témoignage.

Je souhaite des rencontres fructueuses et conviviales à tous les artistes, acteurs culturels et élus qui seront durant ces huit jours « sur le pont », pour la culture!

Jean-Jack QUEYRANNEPrésident de la Région Rhône-AlpesDéputé du Rhône – Ancien Ministre

>POURLACULTURE,TOUSSURLEPONT!

>LESRENCONTRES2011DE LA PÉNICHE RHÔNE-ALPES

>LUNDI11JUILLETÀ15HSPECTACLEVIVANTETNUMÉRIQUE

Toutes les filières culturelles sont désormais touchées dans leurs modes de création et de diffusion par le déploiement de technologies de plus en plus sophistiquées et accessibles par le plus grand nombre. Afin de prendre en compte ces mutations, la Région Rhône-Alpes a adopté une nouvelle politique « culture et numérique », qui influence le secteur du spectacle vivant. Dans l’objectif de favoriser les rencontres entre professionnels impliqués dans les arts et cultures numériques, une présentation des grands axes de la politique régionale ainsi qu’un panorama du champ du « spectacle vivant augmenté / multimédia / numérique », permet d’évoquer la question de l’accueil de ces formes parfois atypiques. Il s’agit également de rendre visibles des créations artistiques intégrant le multimédia et de sensibiliser aux axes de travail et aux problématiques rencontrés par les artistes, en abordant les thèmes de l’écriture artistique, du processus de création, du rapport à la technologie et des capacités de diffusion.

Avec:FaridaBoudaoud(Vice-présidente du Conseil régional Rhône-Alpes, déléguée à la Culture et à la lutte contre les discriminations), AntoineConjard(Directeur de l’Hexagone, scène nationale de Meylan),IgorDeschamps (MetaLab),JoséMolina(Directeur des Abattoirs, Bourguoin-Jallieu) et des artistes rhônalpins d’approches et disciplines diversifiées. Modérateur :PierreAmoudruz,(AADN).

>MARDI12JUILLETÀ10HCRÉATIONETLANGUEDESSIGNES(LSF):QUELSENJEUXARTISTIQUES?

OrganiséeparlaCompagnieLesTrois-Huit/NouveauThéâtredu8e(Lyon).

Mêler la LSF au spectacle vivant est un cheminement qui ouvre de nouveaux terrains de création. En confrontant deux cultures (sourde et entendante) et deux langues (français et LSF), ces projets renouvellent le jeu et la mise en scène. Ils développent également la mixité des équipes artistiques et des publics. Quelles démarches artistiques inventer autour de la relation spectacle vivant et LSF ? Quels enjeux émanent de ces créations ? Et quels positionnements adopter pour les désenclaver du réseau du handicap et les faire résonner largement ?

Avec : Anne de Boissy (directrice artistique des projets théâtre et LSF, Les Trois-Huit), CamilleChabanon (administratrice des ateliers Desmae, Lyon), Anthony Guyon (comédien sourd, Compagnie On Off, Lyon), PascalParsat (directeur artistique du Centre Ressources Théâtre Handicap, Paris). Modérateur : AlainGoudard(directeur artistique de Résonance Contemporaine, Bourg-en-Bresse). En présence d’interprètes.

>MARDI12JUILLETÀ14HOPTIMISERSAPRESENCEAUFESTIVALOFFD’AVIGNON

OrganiséeparPôleemploispectacledeLyon

Le Pôle emploi spectacle de Lyon propose d’aider les compagnies de Rhône-Alpes dans le développement de leur projet de participation au Festival Off d’Avignon et d’identifier les conditions de réussite. Comment bien se préparer ? Quels sont les enjeux professionnels liés à ce Festival ? Comment présenter sa création ? Comment concrétiser les contacts noués pendant le festival… Pôle emploi spectacle vivant de Lyon propose un accompagnement spécifique en trois temps : avant, pendant et après le festival Off : organisation, lieux, budget, communication, mécénat, démarches administratives...

De10hà12h,rendez-vousindividuels: des services spécifiques aux professionnels du spectacle vivant permettent un accompagnement adapté à chaque projet professionnel et à différentes situations de recrutement.

De14hà16h,tableronde: échangez vos expériences, partagez vos impressions, exprimez vos besoins d’accompagnement spécifiques afin de développer avec les conseillers pôle emploi les futures actions.

Contact : culture-spectacle.69@pole-emploi.fr,

Avec : ChristinePeyratetCatherineThivel (Conseillères Pôle emploi Spectacle de Lyon).

>MERCREDI13JUILLETDE10HÀ12H

RENCONTREENTRERÉSEAUXDETHÉÂTRESORGANISÉEPARLEGROUPEDES20-RHÔNE-ALPES

Le Groupe des 20 Rhône-Alpes lance une invitation aux réseaux de théâtres de France, de Suisse et du Québec. Ces réseaux plus ou moins structurés, sont liés par des préoccupations communes concernant particulièrement les modes d’accompagnement à la production. Quels sont les dispositifs d’accompagnement à la production ? Artistes associés, résidences, coproduction, commandes... Quels moyens de mise en œuvre ? Financiers, apports en nature ou en logistique, valorisation...? Quelles inscriptions territoriales et quels accompagnements complémentaires des collectivités concernées ?

Avec : le Groupe des 20 Ile-de-France, le Qunt’Est, le G19 des Pays de la Loire, les Théâtres d’Auvergne, les Théâtres de Languedoc-Roussillon, le Rezoud, le Pool des Théâtres romands…

>MERCREDI13JUILLETÀ18HLESRENDEZ-VOUSH/F

L’association H/F Rhône-Alpes, née en 2008, milite pour l’égalité des hommes et des femmes dans le spectacle vivant. HF propose des initiatives concrètes pour inciter les acteurs culturels de la région à mettre en pratique et à rendre visible leur engagement pour l’égalité. À18h>DesactionsenRhône-AlpesPrésentation de la saison 1 égalité homme / femme dans le spectacle vivant en présence de responsables d’institutions culturelles engagées dans la saison 1 en Rhône-Alpes. Présentation des actions de H/F Rhône-Alpes dans la première «Quinzaine de l’égalité femmes hommes de la Région Rhône- Alpes » qui se déroulera en octobre 2011.À19h>Desvoixd’artistespourledireDes artistes expriment leur engagement pour l’égalité en prêtant leurs voix à des textes et des chansons. D’Aristophane à Virginie Despentes, une approche festive et artistique de l’égalité homme/femme.Plus d’informations : www.hfrhonealpes.fr

HF Rhône-Alpes est soutenue par la Région Rhône-Alpes, la DRAC Rhône-Alpes et la délégation à l’égalité de la Ville de Lyon.

>JEUDI14JUILLETÀ10H30QUANDDESARTISTESACCOMPAGNENTD’AUTRESARTISTES

Organiséeparl’associationARTVIF

Cette question recouvre les expériences de structures artistiques qui consacrent une partie de leurs ressources au soutien à des projets artistiques conduits, soit par des jeunes artistes, soit par des structures émergentes. Ces expériences sont diverses : compagnonnage, mise à disposition sous une forme mutualisée de moyens administratifs et techniques, production déléguée ou autres formes de portage de projets. Les enjeux sont multiples : transmission d’une démarche artistique et de savoir-faire administratifs et techniques, insertion dans les réseaux professionnels, conduite de projet sans l’obligation de constituer des structures associatives non viables et renforcement de la capacité d’intervention de la structure porteuse sur son territoire… Discuter autour de ces expériences et de ces enjeux permet de soulever de nouvelles questions: comment respecter l’autonomie des artistes « accompagnés » ? Comment éviter un effet de concentration des moyens sur les structures « accompagnantes » ? Quelle est la durée souhaitable de cet accompagnement ? Vers quel statut mène-t-il ? Quel cadre conventionnel doit être mis en place ? L’accompagnement d’artistes ou de structures émergentes fait-il partie des cahiers des charges des structures conventionnées avec les collectivités publiques, ou bien correspond-il à des contrats de mission spécifiques ?Avec : Catherine Monaldi (compagnie chorégraphique Paco Dècina), Cyril Tournier (compagnie Imaginoir Théâtre à Lyon /projet Pépinoir), FlorianSantos (Compagnie Et si c’était vrai/ comédien compagnon à Lyon 2004-2005 et artiste associé au NTh8 dans le cadre du dispositif compagnonnage du Ministère de la Culture), Modérateur : VincentBady (Président d’Art Vif, compagnie Les Trois-Huit, Nouveau Théâtre du 8e, Lyon)

>JEUDI14JUILLETÀ14HL’ACCOMPAGNEMENTÀLASTRUCTURATION

DESÉQUIPESARTISTIQUESDUSPECTACLEVIVANT

OrganiséeparlaNacreetlaRégionRhône-Alpes

Dans le contexte de mutation aujourd’hui vécu par les structures de spectacle vivant, ces dernières sont appelées à réinterroger leur mode d’organisation et de projet tant au niveau managérial, économique qu’artistique afin de pouvoir continuer à travailler et créer. Cette nouvelle interrogation risque, dans les années à venir, de modifier en profondeur l’organisation des compagnies du spectacle vivant. Le système suivant lequel un projet nécessite, de manière quasi automatique, la création d’une structure juridique (association ou autre) n’est peut-être plus valable ni souhaitable. De nouveaux modes d’organisation liés à l’économie sociale et solidaire se font jour actuellement (mutualisation, coopération, fonds d’aide mutualisé…). Aujourd’hui, les équipes artistiques ont donc un réel besoin d’accompagnement afin de soutenir leur transformation et de les aider à repenser leur structuration.L’interrogation portera sur la situation des compagnies de spectacle vivant aujourd’hui et sur quelques dispositifs innovants (Collectif Créa’Fonds, Atelier 26…) qui questionnent l’organisation et le soutien du secteur.

Avec : DanielUrrutiaguer (Maître de conférences à Paris 3, co-responsable avec Philippe Henry d’une enquête nationale sur les structures de spectacle vivant en France), Bernard Guinard(directeur de la NACRe), Collectif Créa’Fonds Aquitaine, CRESS Rhône-Alpes.Modérateurs : Cédric Pellissier (Chargé de mission emploi-formation, Région Rhône-Alpes) et NicolasRiedel (Adjoint à la direction, NACRe Rhône-Alpes)

>JEUDI14JUILLETÀ17HCOMMANDESPUBLIQUES,APPELSÀPROJETSDANS

LESPECTACLEVIVANTMEILLEURETRANSPARENCEOUENTRAVEÀLALIBERTÉARTISTIQUEDESPROGRAMMATEURSPUBLICS?

Organiséeparl’associationdesDACdeRhône-Alpes(ADDACRA)

Au sein des collectivités, les directeurs des affaires culturelles (DAC) et/ou programmateurs ne sont plus toujours aujourd’hui dans la position de choisir seuls le spectacle d’un artiste ou d’une compagnie correspondant à la ligne artistique qu’ils défendent. S’agissant d’achat public, la programmation de spectacles s’inscrit dans le cadre du Code des marchés publics qui, même si publicité et concurrence ne sont pas obligatoires s’agissant de prestations artistiques, peut impliquer la mise en œuvre de certaines modalités a minima, telles l’information de candidats potentiels et la recherche de devis. Par ailleurs, les élus des collectivités souhaitent de plus en plus, dans le cadre d’une résidence d’artiste ou d’un évènement spécifique, mettre en place des appels à projets dont les modalités (présélection, composition du jury, présentation par les artistes) diffèrent beaucoup d’une collectivité à l’autre. Ces nouvelles modalités de programmation favorisent-elles une meilleure transparence dans les choix effectués ? Ne sont-elles pas une entrave à la liberté artistique des programmateurs ? Les DAC de Rhône-Alpes vous invitent à en débattre.

Avec:FrançoisDeschamps(DAC du Département de la Haute-Savoie et de l’ODAC-74, Vice-Président de l’ADDACRA).

>VENDREDI15JUILLETÀ10HQUELLEPOLITIQUEARTISTIQUEETCULTURELLE

DUSPECTACLEVIVANTPOURL’ENFANCEETLAJEUNESSE?

OrganiséeparleréseauScène(s)d’enfanceetd’ailleurs

Les associations et organismes du champ artistique, culturel et éducatif, Scène(s) d’enfance et d’ailleurs, l’Anrat, l’Onda, l’Atej, la Ligue de l’enseignement, l’Occe, le Théâtre de la marionnette à Paris, le Festival mondial de Théâtre de marionnettes de Charleville-Mézières et Théâtre-enfant.com, se sont regroupés récemment autour d’un préambule retraçant leurs convictions communes, sous le regard de l’Observatoire des politiques culturelles. Ils mettent aujourd’hui en place sur tout le territoire des chantiers de débats, réflexions, actions dont la matière servira à la rédaction d’un manifeste de propositions pour une poli-tique culturelle et artistique du spectacle vivant en direction de l’enfance et de la jeunesse.Ils vous invitent à venir échanger sur la vie de ces chantiers, entendre les premières pistes du Manifeste, faire des propositions et prolonger la démarche sur d’autres territoires.Une rencontre d’actualité en ce festival d’Avignon 2011 marqué tout particulièrement par le thème de l’enfance.

Modérateur : GenevièveLefaure(Présidente de Scène(s) d’enfance et d’ailleurs).

>SAMEDI16JUILLETÀ10H30LIBRESÉCHANGES?REPÉRERETACCOMPAGNERICI

LESARTISTESD’AILLEURS.

OrganiséeparleThéâtredesCélestins,FestivalSensInterdits

Comment repérer les spectacles dont la rudesse des thèmes, l’économie de moyens ou l’absence de renommée de leur créateur les excluent des circuits internationaux identifiés ? C’est l’une des questions auxquelles se propose de répondre le Festival international de théâtre Sens Interdits, initié par les Célestins et dont la deuxième édition se tiendra en octobre 2011. Par ailleurs l’exemple du travail collectif mené par le Théâtre du Soleil, le festival Sens Interdits, la Région Rhône-Alpes et l’ENSATT avec la troupe afghane du Théâtre Aftaab et celui du soutien apporté par Bonlieu Scène nationale Annecy à Familia Productions et avec le festival Extra à d’autres artistes du sud, permettent une réflexion sur la mise en place d’actions au long cours offrant aux troupes repérées tout à la fois visibilité et amélioration des conditions de travail.Au-delà de la simple diffusion et à partir des synergies créées sur un territoire, l’objectif est aujourd’hui de garantir aux artistes un contexte favorable à leur émergence ou à leur reconnaissance en France et à leur développement dans leur pays d’origine. Quels outils d’accompagnement peut-on alors imaginer ensemble et à quelle fin ? Avec : FadhelJaïbi (auteur et metteur en scène, compagnie Familia Productions, Tunisie), FaridJoya,AsifMawdudi(Théâtre Aftaab, Afghanistan), PatrickPenot(Directeur des Célestins, Lyon, Directeur artistique Festival Sens Interdits), SalvadorGarcia(Directeur de Bonlieu, Scène nationale Annecy). Modérateur : MarcLesage (Directeur de la production, conseiller artistique des Célestins).

>DIMANCHE17JUILLETÀ10H30CROISEMENTDESESTHÉTIQUES,

CROISEMENTDESRÉSEAUXDEDIFFUSION?

OrganiséeparlaNacreetl’Arfi(AssociationàlaRecherched’unFolkloreImaginaire)

Les arts du spectacle vivant, comme leur nom l’indique, sont en évolution constante : pluri ou transdisciplinarité, technologie numérique, émergence de nouvelles esthétiques, la vie des spectacles est fondée sur un renouvellement perpétuel. Nerf de la guerre pour la vie des compagnies et cœur de métier pour les lieux et leur relation au public, la diffusion du spectacle vivant reste le problème récurrent du secteur. Les évolutions artistiques proches de l’hybridation sont-elles suivies d’une ouverture des réseaux de diffusion ? Les pratiques des réseaux de diffusion sont parfois différentes en fonction des esthétiques, comment une équipe artistique peut-elle rendre visible son projet dans ces différents réseaux ? Y a-t-il une perméabilité des réseaux de diffusion comme on peut la trouver dans la création artistique ? Quels sont les freins ou les liens entre les réseaux ? Pour un lieu de diffusion, la prise de risque est-elle financière ou artistique ? Dans quels lieux doivent et peuvent être diffusés ces projets hybrides ? « Spectacle inclassable » : nouvelle étiquette artistique ou simple catégorie pour rassurer le public ? Autant de questions soulevées lors de cet échange.

Avec : Guigou Chenevier (musicien du collectif Inoui), Pierre-Henri Frappat (administrateur du collectif ARFI), MarineBerthet (administratrice du Quatuor Debussy), RolandAuzet(compositeur - metteur en scène et directeur du Théâtre de la Renaissance à Oullins).

>LUNDI18JUILLETÀ10H30DESARTISTESÀL’HÔPITAL:

LEPROGRAMMECULTUREETSANTÉENRHÔNE-ALPES

OrganiséeparlaHi.culture

À l’heure où les précurseurs du programme Culture à l’hôpital réfléchissent à un élargissement de leurs interventions au champ du médico-social, de plus en plus d’équipes artistiques font le choix de s’installer dans un établissement hospitalier, pour quelques jours ou dans le cadre de résidences plus durables. En quoi ces résidences à l’hôpital sont-elles spécifiques ? Comment le monde de la santé, ses mécanismes de fonctionnement et ses schémas relationnels viennent-ils interagir sur la réflexion des artistes et le travail artistique en cours ? Dans quelle mesure la création se nourrit-elle de ce contexte ? Inversement, quel est l’impact de cette présence artistique sur l’institution hospitalière ? Une création partagée est-elle possible ? Quelle vie ensuite pour ces créations ? Tous les artistes peuvent-ils intervenir à l’hôpital ? Faut-il développer un professionnalisme particulier et se former, ou au contraire venir simplement avec sa pratique et ses créations ?

Avec : Benoit Guillemont (conseiller action culturelle, DRAC Rhône-Alpes), Véronique Chatard(compagnie Les yeux gourmands), Philippe Rachet (directeur des relations publiques au CDN de Valence), Anne-GaëlleLassaut (déléguée communication et culture, centre hospitalier de Savoie)Modérateur : SéverineLegrand(coordinatrice du programme Culture et Santé Rhône-Alpes, Hi.culture).

>CULTUREETNUMÉRIQUEENRHÔNE-ALPES

Appuyée par l’Observatoire des politiques culturelles, la Région Rhône-Alpes a engagé depuis octobre 2010 une vaste concertation avec l’ensemble des acteurs artistiques et culturels régionaux autour du numérique, posant la question des transformations des pratiques culturelles comme celle des enjeux économiques ou de politiques publiques.

A Charbonnières, Valence ou Saint-Étienne, près de 400 acteurs se sont impliqués dans toutes les étapes de cette concertation qui a permis l’élaboration d’une nouvelle politique régionale.

Adoptée en avril dernier, cette politique s’articule autour de trois grands axes :- démocratiser l’accès au numérique, développer de nouvelles formes de médiation et

d’éducation artistique et culturelle ;- soutenir les arts numériques, l’innovation et l’expérimentation ;- accompagner professionnels et entreprises du secteur dans les mutations en cours.

Dans une logique d’expérimentation, son plan d’action sera décliné sur trois ans, autour des mesures phares suivantes :

1. Créer un avantage téléchargement de musique sur la Carte « M’ra ! » 2. Encourager l’innovation en matière d’éducation artistique et culturelle, et de médiation 3. Créer un fonds d’aide à la création artistique numérique (Fonds [SCAN]) 4. Aider les œuvres audiovisuelles multi-supports - cross media 5. Identifier et soutenir des lieux de diffusion pour les arts numériques 6. Soutenir l’équipement numérique des salles de cinéma 7. Structurer un vaste plan de formation pour les acteurs culturels et un réseau

d’expertise et de conseil 8. Encourager l’innovation et la mutation des entreprises 9. Valoriser par le numérique les ressources culturelles régionales 10. Créer et structurer des plateformes culturelles collectives sur internet 11. Privilégier les solutions logicielles publiées sous licences libres et ouvertes

>POURTOUSRENSEIGNEMENTSRégion Rhône-Alpes

Direction de la culturewww.culturenumerique.rhonealpes.fr

Pour la troisième année consécutive, la Région Rhône-Alpes jette les amarres aux pieds des remparts d’Avignon, sur les rives du grand fleuve qui l’unit aux régions Provence Alpes Côte d’Azur et Languedoc Roussillon. Dans ce Grand Sud Est, si le Rhône est un lien fort entre nos trois régions, les festivals constituent un autre de nos points communs.

Rhône-Alpes soutient près de deux cents festivals de genres, d’ampleur et de durée différentes avec deux exigences permanentes, la qualité artistique et la couverture du territoire. Aujourd’hui, les festivals suscitent un engagement bénévole et citoyen très important et dans nos régions, constituées d’un fort réseau urbain et de grands territoires ruraux, je veux souligner l’importance de cette mobilisation. Des Alpes à la Méditerranée et jusqu’au Massif Central, elle est une garantie de l’irrigation culturelle et de la vitalité locale. Cette année, nous fêtons le trentième anniversaire de la libération des ondes et je veux saluer toutes les radios libres de France qui, depuis 1981, sont aussi des fers de lance de cette proximité citoyenne.

La participation, la proximité et l’irrigation culturelles sont essentielles mais n’oublions jamais que sans les artistes tout cela ne serait plus rien. À une époque où les contenants prennent trop souvent le pas sur les contenus, je veux dire combien la création demeure la raison d’être de toute politique publique de la culture. Dans une période où l’on voit réapparaître des formes larvées de censure, je veux rappeler que les artistes sont le poumon des sociétés humaines. Dans des temps récents où des œuvres ont été mises à mal pour des raisons idéologiques, je veux rappeler que les artistes sont le baromètre de l’état de santé de nos démocraties.

Si ce n’est pas aux politiques de faire les choix artistiques, ils ont la double responsabilité d’installer les conditions favorables à la liberté des créateurs et de mettre la culture à la portée de tous. Ces troisièmes « Rencontres du spectacle vivant » en sont le témoignage.

Je souhaite des rencontres fructueuses et conviviales à tous les artistes, acteurs culturels et élus qui seront durant ces huit jours « sur le pont », pour la culture!

Jean-Jack QUEYRANNEPrésident de la Région Rhône-AlpesDéputé du Rhône – Ancien Ministre

>POURLACULTURE,TOUSSURLEPONT!

>LESRENCONTRES2011DE LA PÉNICHE RHÔNE-ALPES

>LUNDI11JUILLETÀ15HSPECTACLEVIVANTETNUMÉRIQUE

Toutes les filières culturelles sont désormais touchées dans leurs modes de création et de diffusion par le déploiement de technologies de plus en plus sophistiquées et accessibles par le plus grand nombre. Afin de prendre en compte ces mutations, la Région Rhône-Alpes a adopté une nouvelle politique « culture et numérique », qui influence le secteur du spectacle vivant. Dans l’objectif de favoriser les rencontres entre professionnels impliqués dans les arts et cultures numériques, une présentation des grands axes de la politique régionale ainsi qu’un panorama du champ du « spectacle vivant augmenté / multimédia / numérique », permet d’évoquer la question de l’accueil de ces formes parfois atypiques. Il s’agit également de rendre visibles des créations artistiques intégrant le multimédia et de sensibiliser aux axes de travail et aux problématiques rencontrés par les artistes, en abordant les thèmes de l’écriture artistique, du processus de création, du rapport à la technologie et des capacités de diffusion.

Avec:FaridaBoudaoud(Vice-présidente du Conseil régional Rhône-Alpes, déléguée à la Culture et à la lutte contre les discriminations), AntoineConjard(Directeur de l’Hexagone, scène nationale de Meylan),IgorDeschamps (MetaLab),JoséMolina(Directeur des Abattoirs, Bourguoin-Jallieu) et des artistes rhônalpins d’approches et disciplines diversifiées. Modérateur :PierreAmoudruz,(AADN).

>MARDI12JUILLETÀ10HCRÉATIONETLANGUEDESSIGNES(LSF):QUELSENJEUXARTISTIQUES?

OrganiséeparlaCompagnieLesTrois-Huit/NouveauThéâtredu8e(Lyon).

Mêler la LSF au spectacle vivant est un cheminement qui ouvre de nouveaux terrains de création. En confrontant deux cultures (sourde et entendante) et deux langues (français et LSF), ces projets renouvellent le jeu et la mise en scène. Ils développent également la mixité des équipes artistiques et des publics. Quelles démarches artistiques inventer autour de la relation spectacle vivant et LSF ? Quels enjeux émanent de ces créations ? Et quels positionnements adopter pour les désenclaver du réseau du handicap et les faire résonner largement ?

Avec : Anne de Boissy (directrice artistique des projets théâtre et LSF, Les Trois-Huit), CamilleChabanon (administratrice des ateliers Desmae, Lyon), Anthony Guyon (comédien sourd, Compagnie On Off, Lyon), PascalParsat (directeur artistique du Centre Ressources Théâtre Handicap, Paris). Modérateur : AlainGoudard(directeur artistique de Résonance Contemporaine, Bourg-en-Bresse). En présence d’interprètes.

>MARDI12JUILLETÀ14HOPTIMISERSAPRESENCEAUFESTIVALOFFD’AVIGNON

OrganiséeparPôleemploispectacledeLyon

Le Pôle emploi spectacle de Lyon propose d’aider les compagnies de Rhône-Alpes dans le développement de leur projet de participation au Festival Off d’Avignon et d’identifier les conditions de réussite. Comment bien se préparer ? Quels sont les enjeux professionnels liés à ce Festival ? Comment présenter sa création ? Comment concrétiser les contacts noués pendant le festival… Pôle emploi spectacle vivant de Lyon propose un accompagnement spécifique en trois temps : avant, pendant et après le festival Off : organisation, lieux, budget, communication, mécénat, démarches administratives...

De10hà12h,rendez-vousindividuels: des services spécifiques aux professionnels du spectacle vivant permettent un accompagnement adapté à chaque projet professionnel et à différentes situations de recrutement.

De14hà16h,tableronde: échangez vos expériences, partagez vos impressions, exprimez vos besoins d’accompagnement spécifiques afin de développer avec les conseillers pôle emploi les futures actions.

Contact : culture-spectacle.69@pole-emploi.fr,

Avec : ChristinePeyratetCatherineThivel (Conseillères Pôle emploi Spectacle de Lyon).

>MERCREDI13JUILLETDE10HÀ12H

RENCONTREENTRERÉSEAUXDETHÉÂTRESORGANISÉEPARLEGROUPEDES20-RHÔNE-ALPES

Le Groupe des 20 Rhône-Alpes lance une invitation aux réseaux de théâtres de France, de Suisse et du Québec. Ces réseaux plus ou moins structurés, sont liés par des préoccupations communes concernant particulièrement les modes d’accompagnement à la production. Quels sont les dispositifs d’accompagnement à la production ? Artistes associés, résidences, coproduction, commandes... Quels moyens de mise en œuvre ? Financiers, apports en nature ou en logistique, valorisation...? Quelles inscriptions territoriales et quels accompagnements complémentaires des collectivités concernées ?

Avec : le Groupe des 20 Ile-de-France, le Qunt’Est, le G19 des Pays de la Loire, les Théâtres d’Auvergne, les Théâtres de Languedoc-Roussillon, le Rezoud, le Pool des Théâtres romands…

>MERCREDI13JUILLETÀ18HLESRENDEZ-VOUSH/F

L’association H/F Rhône-Alpes, née en 2008, milite pour l’égalité des hommes et des femmes dans le spectacle vivant. HF propose des initiatives concrètes pour inciter les acteurs culturels de la région à mettre en pratique et à rendre visible leur engagement pour l’égalité. À18h>DesactionsenRhône-AlpesPrésentation de la saison 1 égalité homme / femme dans le spectacle vivant en présence de responsables d’institutions culturelles engagées dans la saison 1 en Rhône-Alpes. Présentation des actions de H/F Rhône-Alpes dans la première «Quinzaine de l’égalité femmes hommes de la Région Rhône- Alpes » qui se déroulera en octobre 2011.À19h>Desvoixd’artistespourledireDes artistes expriment leur engagement pour l’égalité en prêtant leurs voix à des textes et des chansons. D’Aristophane à Virginie Despentes, une approche festive et artistique de l’égalité homme/femme.Plus d’informations : www.hfrhonealpes.fr

HF Rhône-Alpes est soutenue par la Région Rhône-Alpes, la DRAC Rhône-Alpes et la délégation à l’égalité de la Ville de Lyon.

>JEUDI14JUILLETÀ10H30QUANDDESARTISTESACCOMPAGNENTD’AUTRESARTISTES

Organiséeparl’associationARTVIF

Cette question recouvre les expériences de structures artistiques qui consacrent une partie de leurs ressources au soutien à des projets artistiques conduits, soit par des jeunes artistes, soit par des structures émergentes. Ces expériences sont diverses : compagnonnage, mise à disposition sous une forme mutualisée de moyens administratifs et techniques, production déléguée ou autres formes de portage de projets. Les enjeux sont multiples : transmission d’une démarche artistique et de savoir-faire administratifs et techniques, insertion dans les réseaux professionnels, conduite de projet sans l’obligation de constituer des structures associatives non viables et renforcement de la capacité d’intervention de la structure porteuse sur son territoire… Discuter autour de ces expériences et de ces enjeux permet de soulever de nouvelles questions: comment respecter l’autonomie des artistes « accompagnés » ? Comment éviter un effet de concentration des moyens sur les structures « accompagnantes » ? Quelle est la durée souhaitable de cet accompagnement ? Vers quel statut mène-t-il ? Quel cadre conventionnel doit être mis en place ? L’accompagnement d’artistes ou de structures émergentes fait-il partie des cahiers des charges des structures conventionnées avec les collectivités publiques, ou bien correspond-il à des contrats de mission spécifiques ?Avec : Catherine Monaldi (compagnie chorégraphique Paco Dècina), Cyril Tournier (compagnie Imaginoir Théâtre à Lyon /projet Pépinoir), FlorianSantos (Compagnie Et si c’était vrai/ comédien compagnon à Lyon 2004-2005 et artiste associé au NTh8 dans le cadre du dispositif compagnonnage du Ministère de la Culture), Modérateur : VincentBady (Président d’Art Vif, compagnie Les Trois-Huit, Nouveau Théâtre du 8e, Lyon)

>JEUDI14JUILLETÀ14HL’ACCOMPAGNEMENTÀLASTRUCTURATION

DESÉQUIPESARTISTIQUESDUSPECTACLEVIVANT

OrganiséeparlaNacreetlaRégionRhône-Alpes

Dans le contexte de mutation aujourd’hui vécu par les structures de spectacle vivant, ces dernières sont appelées à réinterroger leur mode d’organisation et de projet tant au niveau managérial, économique qu’artistique afin de pouvoir continuer à travailler et créer. Cette nouvelle interrogation risque, dans les années à venir, de modifier en profondeur l’organisation des compagnies du spectacle vivant. Le système suivant lequel un projet nécessite, de manière quasi automatique, la création d’une structure juridique (association ou autre) n’est peut-être plus valable ni souhaitable. De nouveaux modes d’organisation liés à l’économie sociale et solidaire se font jour actuellement (mutualisation, coopération, fonds d’aide mutualisé…). Aujourd’hui, les équipes artistiques ont donc un réel besoin d’accompagnement afin de soutenir leur transformation et de les aider à repenser leur structuration.L’interrogation portera sur la situation des compagnies de spectacle vivant aujourd’hui et sur quelques dispositifs innovants (Collectif Créa’Fonds, Atelier 26…) qui questionnent l’organisation et le soutien du secteur.

Avec : DanielUrrutiaguer (Maître de conférences à Paris 3, co-responsable avec Philippe Henry d’une enquête nationale sur les structures de spectacle vivant en France), Bernard Guinard(directeur de la NACRe), Collectif Créa’Fonds Aquitaine, CRESS Rhône-Alpes.Modérateurs : Cédric Pellissier (Chargé de mission emploi-formation, Région Rhône-Alpes) et NicolasRiedel (Adjoint à la direction, NACRe Rhône-Alpes)

>JEUDI14JUILLETÀ17HCOMMANDESPUBLIQUES,APPELSÀPROJETSDANS

LESPECTACLEVIVANTMEILLEURETRANSPARENCEOUENTRAVEÀLALIBERTÉARTISTIQUEDESPROGRAMMATEURSPUBLICS?

Organiséeparl’associationdesDACdeRhône-Alpes(ADDACRA)

Au sein des collectivités, les directeurs des affaires culturelles (DAC) et/ou programmateurs ne sont plus toujours aujourd’hui dans la position de choisir seuls le spectacle d’un artiste ou d’une compagnie correspondant à la ligne artistique qu’ils défendent. S’agissant d’achat public, la programmation de spectacles s’inscrit dans le cadre du Code des marchés publics qui, même si publicité et concurrence ne sont pas obligatoires s’agissant de prestations artistiques, peut impliquer la mise en œuvre de certaines modalités a minima, telles l’information de candidats potentiels et la recherche de devis. Par ailleurs, les élus des collectivités souhaitent de plus en plus, dans le cadre d’une résidence d’artiste ou d’un évènement spécifique, mettre en place des appels à projets dont les modalités (présélection, composition du jury, présentation par les artistes) diffèrent beaucoup d’une collectivité à l’autre. Ces nouvelles modalités de programmation favorisent-elles une meilleure transparence dans les choix effectués ? Ne sont-elles pas une entrave à la liberté artistique des programmateurs ? Les DAC de Rhône-Alpes vous invitent à en débattre.

Avec:FrançoisDeschamps(DAC du Département de la Haute-Savoie et de l’ODAC-74, Vice-Président de l’ADDACRA).

>VENDREDI15JUILLETÀ10HQUELLEPOLITIQUEARTISTIQUEETCULTURELLE

DUSPECTACLEVIVANTPOURL’ENFANCEETLAJEUNESSE?

OrganiséeparleréseauScène(s)d’enfanceetd’ailleurs

Les associations et organismes du champ artistique, culturel et éducatif, Scène(s) d’enfance et d’ailleurs, l’Anrat, l’Onda, l’Atej, la Ligue de l’enseignement, l’Occe, le Théâtre de la marionnette à Paris, le Festival mondial de Théâtre de marionnettes de Charleville-Mézières et Théâtre-enfant.com, se sont regroupés récemment autour d’un préambule retraçant leurs convictions communes, sous le regard de l’Observatoire des politiques culturelles. Ils mettent aujourd’hui en place sur tout le territoire des chantiers de débats, réflexions, actions dont la matière servira à la rédaction d’un manifeste de propositions pour une poli-tique culturelle et artistique du spectacle vivant en direction de l’enfance et de la jeunesse.Ils vous invitent à venir échanger sur la vie de ces chantiers, entendre les premières pistes du Manifeste, faire des propositions et prolonger la démarche sur d’autres territoires.Une rencontre d’actualité en ce festival d’Avignon 2011 marqué tout particulièrement par le thème de l’enfance.

Modérateur : GenevièveLefaure(Présidente de Scène(s) d’enfance et d’ailleurs).

>SAMEDI16JUILLETÀ10H30LIBRESÉCHANGES?REPÉRERETACCOMPAGNERICI

LESARTISTESD’AILLEURS.

OrganiséeparleThéâtredesCélestins,FestivalSensInterdits

Comment repérer les spectacles dont la rudesse des thèmes, l’économie de moyens ou l’absence de renommée de leur créateur les excluent des circuits internationaux identifiés ? C’est l’une des questions auxquelles se propose de répondre le Festival international de théâtre Sens Interdits, initié par les Célestins et dont la deuxième édition se tiendra en octobre 2011. Par ailleurs l’exemple du travail collectif mené par le Théâtre du Soleil, le festival Sens Interdits, la Région Rhône-Alpes et l’ENSATT avec la troupe afghane du Théâtre Aftaab et celui du soutien apporté par Bonlieu Scène nationale Annecy à Familia Productions et avec le festival Extra à d’autres artistes du sud, permettent une réflexion sur la mise en place d’actions au long cours offrant aux troupes repérées tout à la fois visibilité et amélioration des conditions de travail.Au-delà de la simple diffusion et à partir des synergies créées sur un territoire, l’objectif est aujourd’hui de garantir aux artistes un contexte favorable à leur émergence ou à leur reconnaissance en France et à leur développement dans leur pays d’origine. Quels outils d’accompagnement peut-on alors imaginer ensemble et à quelle fin ? Avec : FadhelJaïbi (auteur et metteur en scène, compagnie Familia Productions, Tunisie), FaridJoya,AsifMawdudi(Théâtre Aftaab, Afghanistan), PatrickPenot(Directeur des Célestins, Lyon, Directeur artistique Festival Sens Interdits), SalvadorGarcia(Directeur de Bonlieu, Scène nationale Annecy). Modérateur : MarcLesage (Directeur de la production, conseiller artistique des Célestins).

>DIMANCHE17JUILLETÀ10H30CROISEMENTDESESTHÉTIQUES,

CROISEMENTDESRÉSEAUXDEDIFFUSION?

OrganiséeparlaNacreetl’Arfi(AssociationàlaRecherched’unFolkloreImaginaire)

Les arts du spectacle vivant, comme leur nom l’indique, sont en évolution constante : pluri ou transdisciplinarité, technologie numérique, émergence de nouvelles esthétiques, la vie des spectacles est fondée sur un renouvellement perpétuel. Nerf de la guerre pour la vie des compagnies et cœur de métier pour les lieux et leur relation au public, la diffusion du spectacle vivant reste le problème récurrent du secteur. Les évolutions artistiques proches de l’hybridation sont-elles suivies d’une ouverture des réseaux de diffusion ? Les pratiques des réseaux de diffusion sont parfois différentes en fonction des esthétiques, comment une équipe artistique peut-elle rendre visible son projet dans ces différents réseaux ? Y a-t-il une perméabilité des réseaux de diffusion comme on peut la trouver dans la création artistique ? Quels sont les freins ou les liens entre les réseaux ? Pour un lieu de diffusion, la prise de risque est-elle financière ou artistique ? Dans quels lieux doivent et peuvent être diffusés ces projets hybrides ? « Spectacle inclassable » : nouvelle étiquette artistique ou simple catégorie pour rassurer le public ? Autant de questions soulevées lors de cet échange.

Avec : Guigou Chenevier (musicien du collectif Inoui), Pierre-Henri Frappat (administrateur du collectif ARFI), MarineBerthet (administratrice du Quatuor Debussy), RolandAuzet(compositeur - metteur en scène et directeur du Théâtre de la Renaissance à Oullins).

>LUNDI18JUILLETÀ10H30DESARTISTESÀL’HÔPITAL:

LEPROGRAMMECULTUREETSANTÉENRHÔNE-ALPES

OrganiséeparlaHi.culture

À l’heure où les précurseurs du programme Culture à l’hôpital réfléchissent à un élargissement de leurs interventions au champ du médico-social, de plus en plus d’équipes artistiques font le choix de s’installer dans un établissement hospitalier, pour quelques jours ou dans le cadre de résidences plus durables. En quoi ces résidences à l’hôpital sont-elles spécifiques ? Comment le monde de la santé, ses mécanismes de fonctionnement et ses schémas relationnels viennent-ils interagir sur la réflexion des artistes et le travail artistique en cours ? Dans quelle mesure la création se nourrit-elle de ce contexte ? Inversement, quel est l’impact de cette présence artistique sur l’institution hospitalière ? Une création partagée est-elle possible ? Quelle vie ensuite pour ces créations ? Tous les artistes peuvent-ils intervenir à l’hôpital ? Faut-il développer un professionnalisme particulier et se former, ou au contraire venir simplement avec sa pratique et ses créations ?

Avec : Benoit Guillemont (conseiller action culturelle, DRAC Rhône-Alpes), Véronique Chatard(compagnie Les yeux gourmands), Philippe Rachet (directeur des relations publiques au CDN de Valence), Anne-GaëlleLassaut (déléguée communication et culture, centre hospitalier de Savoie)Modérateur : SéverineLegrand(coordinatrice du programme Culture et Santé Rhône-Alpes, Hi.culture).

>CULTUREETNUMÉRIQUEENRHÔNE-ALPES

Appuyée par l’Observatoire des politiques culturelles, la Région Rhône-Alpes a engagé depuis octobre 2010 une vaste concertation avec l’ensemble des acteurs artistiques et culturels régionaux autour du numérique, posant la question des transformations des pratiques culturelles comme celle des enjeux économiques ou de politiques publiques.

A Charbonnières, Valence ou Saint-Étienne, près de 400 acteurs se sont impliqués dans toutes les étapes de cette concertation qui a permis l’élaboration d’une nouvelle politique régionale.

Adoptée en avril dernier, cette politique s’articule autour de trois grands axes :- démocratiser l’accès au numérique, développer de nouvelles formes de médiation et

d’éducation artistique et culturelle ;- soutenir les arts numériques, l’innovation et l’expérimentation ;- accompagner professionnels et entreprises du secteur dans les mutations en cours.

Dans une logique d’expérimentation, son plan d’action sera décliné sur trois ans, autour des mesures phares suivantes :

1. Créer un avantage téléchargement de musique sur la Carte « M’ra ! » 2. Encourager l’innovation en matière d’éducation artistique et culturelle, et de médiation 3. Créer un fonds d’aide à la création artistique numérique (Fonds [SCAN]) 4. Aider les œuvres audiovisuelles multi-supports - cross media 5. Identifier et soutenir des lieux de diffusion pour les arts numériques 6. Soutenir l’équipement numérique des salles de cinéma 7. Structurer un vaste plan de formation pour les acteurs culturels et un réseau

d’expertise et de conseil 8. Encourager l’innovation et la mutation des entreprises 9. Valoriser par le numérique les ressources culturelles régionales 10. Créer et structurer des plateformes culturelles collectives sur internet 11. Privilégier les solutions logicielles publiées sous licences libres et ouvertes

>POURTOUSRENSEIGNEMENTSRégion Rhône-Alpes

Direction de la culturewww.culturenumerique.rhonealpes.fr

Pour la troisième année consécutive, la Région Rhône-Alpes jette les amarres aux pieds des remparts d’Avignon, sur les rives du grand fleuve qui l’unit aux régions Provence Alpes Côte d’Azur et Languedoc Roussillon. Dans ce Grand Sud Est, si le Rhône est un lien fort entre nos trois régions, les festivals constituent un autre de nos points communs.

Rhône-Alpes soutient près de deux cents festivals de genres, d’ampleur et de durée différentes avec deux exigences permanentes, la qualité artistique et la couverture du territoire. Aujourd’hui, les festivals suscitent un engagement bénévole et citoyen très important et dans nos régions, constituées d’un fort réseau urbain et de grands territoires ruraux, je veux souligner l’importance de cette mobilisation. Des Alpes à la Méditerranée et jusqu’au Massif Central, elle est une garantie de l’irrigation culturelle et de la vitalité locale. Cette année, nous fêtons le trentième anniversaire de la libération des ondes et je veux saluer toutes les radios libres de France qui, depuis 1981, sont aussi des fers de lance de cette proximité citoyenne.

La participation, la proximité et l’irrigation culturelles sont essentielles mais n’oublions jamais que sans les artistes tout cela ne serait plus rien. À une époque où les contenants prennent trop souvent le pas sur les contenus, je veux dire combien la création demeure la raison d’être de toute politique publique de la culture. Dans une période où l’on voit réapparaître des formes larvées de censure, je veux rappeler que les artistes sont le poumon des sociétés humaines. Dans des temps récents où des œuvres ont été mises à mal pour des raisons idéologiques, je veux rappeler que les artistes sont le baromètre de l’état de santé de nos démocraties.

Si ce n’est pas aux politiques de faire les choix artistiques, ils ont la double responsabilité d’installer les conditions favorables à la liberté des créateurs et de mettre la culture à la portée de tous. Ces troisièmes « Rencontres du spectacle vivant » en sont le témoignage.

Je souhaite des rencontres fructueuses et conviviales à tous les artistes, acteurs culturels et élus qui seront durant ces huit jours « sur le pont », pour la culture!

Jean-Jack QUEYRANNEPrésident de la Région Rhône-AlpesDéputé du Rhône – Ancien Ministre

>POURLACULTURE,TOUSSURLEPONT!

>LESRENCONTRES2011DE LA PÉNICHE RHÔNE-ALPES

>LUNDI11JUILLETÀ15HSPECTACLEVIVANTETNUMÉRIQUE

Toutes les filières culturelles sont désormais touchées dans leurs modes de création et de diffusion par le déploiement de technologies de plus en plus sophistiquées et accessibles par le plus grand nombre. Afin de prendre en compte ces mutations, la Région Rhône-Alpes a adopté une nouvelle politique « culture et numérique », qui influence le secteur du spectacle vivant. Dans l’objectif de favoriser les rencontres entre professionnels impliqués dans les arts et cultures numériques, une présentation des grands axes de la politique régionale ainsi qu’un panorama du champ du « spectacle vivant augmenté / multimédia / numérique », permet d’évoquer la question de l’accueil de ces formes parfois atypiques. Il s’agit également de rendre visibles des créations artistiques intégrant le multimédia et de sensibiliser aux axes de travail et aux problématiques rencontrés par les artistes, en abordant les thèmes de l’écriture artistique, du processus de création, du rapport à la technologie et des capacités de diffusion.

Avec:FaridaBoudaoud(Vice-présidente du Conseil régional Rhône-Alpes, déléguée à la Culture et à la lutte contre les discriminations), AntoineConjard(Directeur de l’Hexagone, scène nationale de Meylan),IgorDeschamps (MetaLab),JoséMolina(Directeur des Abattoirs, Bourguoin-Jallieu) et des artistes rhônalpins d’approches et disciplines diversifiées. Modérateur :PierreAmoudruz,(AADN).

>MARDI12JUILLETÀ10HCRÉATIONETLANGUEDESSIGNES(LSF):QUELSENJEUXARTISTIQUES?

OrganiséeparlaCompagnieLesTrois-Huit/NouveauThéâtredu8e(Lyon).

Mêler la LSF au spectacle vivant est un cheminement qui ouvre de nouveaux terrains de création. En confrontant deux cultures (sourde et entendante) et deux langues (français et LSF), ces projets renouvellent le jeu et la mise en scène. Ils développent également la mixité des équipes artistiques et des publics. Quelles démarches artistiques inventer autour de la relation spectacle vivant et LSF ? Quels enjeux émanent de ces créations ? Et quels positionnements adopter pour les désenclaver du réseau du handicap et les faire résonner largement ?

Avec : Anne de Boissy (directrice artistique des projets théâtre et LSF, Les Trois-Huit), CamilleChabanon (administratrice des ateliers Desmae, Lyon), Anthony Guyon (comédien sourd, Compagnie On Off, Lyon), PascalParsat (directeur artistique du Centre Ressources Théâtre Handicap, Paris). Modérateur : AlainGoudard(directeur artistique de Résonance Contemporaine, Bourg-en-Bresse). En présence d’interprètes.

>MARDI12JUILLETÀ14HOPTIMISERSAPRESENCEAUFESTIVALOFFD’AVIGNON

OrganiséeparPôleemploispectacledeLyon

Le Pôle emploi spectacle de Lyon propose d’aider les compagnies de Rhône-Alpes dans le développement de leur projet de participation au Festival Off d’Avignon et d’identifier les conditions de réussite. Comment bien se préparer ? Quels sont les enjeux professionnels liés à ce Festival ? Comment présenter sa création ? Comment concrétiser les contacts noués pendant le festival… Pôle emploi spectacle vivant de Lyon propose un accompagnement spécifique en trois temps : avant, pendant et après le festival Off : organisation, lieux, budget, communication, mécénat, démarches administratives...

De10hà12h,rendez-vousindividuels: des services spécifiques aux professionnels du spectacle vivant permettent un accompagnement adapté à chaque projet professionnel et à différentes situations de recrutement.

De14hà16h,tableronde: échangez vos expériences, partagez vos impressions, exprimez vos besoins d’accompagnement spécifiques afin de développer avec les conseillers pôle emploi les futures actions.

Contact : culture-spectacle.69@pole-emploi.fr,

Avec : ChristinePeyratetCatherineThivel (Conseillères Pôle emploi Spectacle de Lyon).

>MERCREDI13JUILLETDE10HÀ12H

RENCONTREENTRERÉSEAUXDETHÉÂTRESORGANISÉEPARLEGROUPEDES20-RHÔNE-ALPES

Le Groupe des 20 Rhône-Alpes lance une invitation aux réseaux de théâtres de France, de Suisse et du Québec. Ces réseaux plus ou moins structurés, sont liés par des préoccupations communes concernant particulièrement les modes d’accompagnement à la production. Quels sont les dispositifs d’accompagnement à la production ? Artistes associés, résidences, coproduction, commandes... Quels moyens de mise en œuvre ? Financiers, apports en nature ou en logistique, valorisation...? Quelles inscriptions territoriales et quels accompagnements complémentaires des collectivités concernées ?

Avec : le Groupe des 20 Ile-de-France, le Qunt’Est, le G19 des Pays de la Loire, les Théâtres d’Auvergne, les Théâtres de Languedoc-Roussillon, le Rezoud, le Pool des Théâtres romands…

>MERCREDI13JUILLETÀ18HLESRENDEZ-VOUSH/F

L’association H/F Rhône-Alpes, née en 2008, milite pour l’égalité des hommes et des femmes dans le spectacle vivant. HF propose des initiatives concrètes pour inciter les acteurs culturels de la région à mettre en pratique et à rendre visible leur engagement pour l’égalité. À18h>DesactionsenRhône-AlpesPrésentation de la saison 1 égalité homme / femme dans le spectacle vivant en présence de responsables d’institutions culturelles engagées dans la saison 1 en Rhône-Alpes. Présentation des actions de H/F Rhône-Alpes dans la première «Quinzaine de l’égalité femmes hommes de la Région Rhône- Alpes » qui se déroulera en octobre 2011.À19h>Desvoixd’artistespourledireDes artistes expriment leur engagement pour l’égalité en prêtant leurs voix à des textes et des chansons. D’Aristophane à Virginie Despentes, une approche festive et artistique de l’égalité homme/femme.Plus d’informations : www.hfrhonealpes.fr

HF Rhône-Alpes est soutenue par la Région Rhône-Alpes, la DRAC Rhône-Alpes et la délégation à l’égalité de la Ville de Lyon.

>JEUDI14JUILLETÀ10H30QUANDDESARTISTESACCOMPAGNENTD’AUTRESARTISTES

Organiséeparl’associationARTVIF

Cette question recouvre les expériences de structures artistiques qui consacrent une partie de leurs ressources au soutien à des projets artistiques conduits, soit par des jeunes artistes, soit par des structures émergentes. Ces expériences sont diverses : compagnonnage, mise à disposition sous une forme mutualisée de moyens administratifs et techniques, production déléguée ou autres formes de portage de projets. Les enjeux sont multiples : transmission d’une démarche artistique et de savoir-faire administratifs et techniques, insertion dans les réseaux professionnels, conduite de projet sans l’obligation de constituer des structures associatives non viables et renforcement de la capacité d’intervention de la structure porteuse sur son territoire… Discuter autour de ces expériences et de ces enjeux permet de soulever de nouvelles questions: comment respecter l’autonomie des artistes « accompagnés » ? Comment éviter un effet de concentration des moyens sur les structures « accompagnantes » ? Quelle est la durée souhaitable de cet accompagnement ? Vers quel statut mène-t-il ? Quel cadre conventionnel doit être mis en place ? L’accompagnement d’artistes ou de structures émergentes fait-il partie des cahiers des charges des structures conventionnées avec les collectivités publiques, ou bien correspond-il à des contrats de mission spécifiques ?Avec : Catherine Monaldi (compagnie chorégraphique Paco Dècina), Cyril Tournier (compagnie Imaginoir Théâtre à Lyon /projet Pépinoir), FlorianSantos (Compagnie Et si c’était vrai/ comédien compagnon à Lyon 2004-2005 et artiste associé au NTh8 dans le cadre du dispositif compagnonnage du Ministère de la Culture), Modérateur : VincentBady (Président d’Art Vif, compagnie Les Trois-Huit, Nouveau Théâtre du 8e, Lyon)

>JEUDI14JUILLETÀ14HL’ACCOMPAGNEMENTÀLASTRUCTURATION

DESÉQUIPESARTISTIQUESDUSPECTACLEVIVANT

OrganiséeparlaNacreetlaRégionRhône-Alpes

Dans le contexte de mutation aujourd’hui vécu par les structures de spectacle vivant, ces dernières sont appelées à réinterroger leur mode d’organisation et de projet tant au niveau managérial, économique qu’artistique afin de pouvoir continuer à travailler et créer. Cette nouvelle interrogation risque, dans les années à venir, de modifier en profondeur l’organisation des compagnies du spectacle vivant. Le système suivant lequel un projet nécessite, de manière quasi automatique, la création d’une structure juridique (association ou autre) n’est peut-être plus valable ni souhaitable. De nouveaux modes d’organisation liés à l’économie sociale et solidaire se font jour actuellement (mutualisation, coopération, fonds d’aide mutualisé…). Aujourd’hui, les équipes artistiques ont donc un réel besoin d’accompagnement afin de soutenir leur transformation et de les aider à repenser leur structuration.L’interrogation portera sur la situation des compagnies de spectacle vivant aujourd’hui et sur quelques dispositifs innovants (Collectif Créa’Fonds, Atelier 26…) qui questionnent l’organisation et le soutien du secteur.

Avec : DanielUrrutiaguer (Maître de conférences à Paris 3, co-responsable avec Philippe Henry d’une enquête nationale sur les structures de spectacle vivant en France), Bernard Guinard(directeur de la NACRe), Collectif Créa’Fonds Aquitaine, CRESS Rhône-Alpes.Modérateurs : Cédric Pellissier (Chargé de mission emploi-formation, Région Rhône-Alpes) et NicolasRiedel (Adjoint à la direction, NACRe Rhône-Alpes)

>JEUDI14JUILLETÀ17HCOMMANDESPUBLIQUES,APPELSÀPROJETSDANS

LESPECTACLEVIVANTMEILLEURETRANSPARENCEOUENTRAVEÀLALIBERTÉARTISTIQUEDESPROGRAMMATEURSPUBLICS?

Organiséeparl’associationdesDACdeRhône-Alpes(ADDACRA)

Au sein des collectivités, les directeurs des affaires culturelles (DAC) et/ou programmateurs ne sont plus toujours aujourd’hui dans la position de choisir seuls le spectacle d’un artiste ou d’une compagnie correspondant à la ligne artistique qu’ils défendent. S’agissant d’achat public, la programmation de spectacles s’inscrit dans le cadre du Code des marchés publics qui, même si publicité et concurrence ne sont pas obligatoires s’agissant de prestations artistiques, peut impliquer la mise en œuvre de certaines modalités a minima, telles l’information de candidats potentiels et la recherche de devis. Par ailleurs, les élus des collectivités souhaitent de plus en plus, dans le cadre d’une résidence d’artiste ou d’un évènement spécifique, mettre en place des appels à projets dont les modalités (présélection, composition du jury, présentation par les artistes) diffèrent beaucoup d’une collectivité à l’autre. Ces nouvelles modalités de programmation favorisent-elles une meilleure transparence dans les choix effectués ? Ne sont-elles pas une entrave à la liberté artistique des programmateurs ? Les DAC de Rhône-Alpes vous invitent à en débattre.

Avec:FrançoisDeschamps(DAC du Département de la Haute-Savoie et de l’ODAC-74, Vice-Président de l’ADDACRA).

>VENDREDI15JUILLETÀ10HQUELLEPOLITIQUEARTISTIQUEETCULTURELLE

DUSPECTACLEVIVANTPOURL’ENFANCEETLAJEUNESSE?

OrganiséeparleréseauScène(s)d’enfanceetd’ailleurs

Les associations et organismes du champ artistique, culturel et éducatif, Scène(s) d’enfance et d’ailleurs, l’Anrat, l’Onda, l’Atej, la Ligue de l’enseignement, l’Occe, le Théâtre de la marionnette à Paris, le Festival mondial de Théâtre de marionnettes de Charleville-Mézières et Théâtre-enfant.com, se sont regroupés récemment autour d’un préambule retraçant leurs convictions communes, sous le regard de l’Observatoire des politiques culturelles. Ils mettent aujourd’hui en place sur tout le territoire des chantiers de débats, réflexions, actions dont la matière servira à la rédaction d’un manifeste de propositions pour une poli-tique culturelle et artistique du spectacle vivant en direction de l’enfance et de la jeunesse.Ils vous invitent à venir échanger sur la vie de ces chantiers, entendre les premières pistes du Manifeste, faire des propositions et prolonger la démarche sur d’autres territoires.Une rencontre d’actualité en ce festival d’Avignon 2011 marqué tout particulièrement par le thème de l’enfance.

Modérateur : GenevièveLefaure(Présidente de Scène(s) d’enfance et d’ailleurs).

>SAMEDI16JUILLETÀ10H30LIBRESÉCHANGES?REPÉRERETACCOMPAGNERICI

LESARTISTESD’AILLEURS.

OrganiséeparleThéâtredesCélestins,FestivalSensInterdits

Comment repérer les spectacles dont la rudesse des thèmes, l’économie de moyens ou l’absence de renommée de leur créateur les excluent des circuits internationaux identifiés ? C’est l’une des questions auxquelles se propose de répondre le Festival international de théâtre Sens Interdits, initié par les Célestins et dont la deuxième édition se tiendra en octobre 2011. Par ailleurs l’exemple du travail collectif mené par le Théâtre du Soleil, le festival Sens Interdits, la Région Rhône-Alpes et l’ENSATT avec la troupe afghane du Théâtre Aftaab et celui du soutien apporté par Bonlieu Scène nationale Annecy à Familia Productions et avec le festival Extra à d’autres artistes du sud, permettent une réflexion sur la mise en place d’actions au long cours offrant aux troupes repérées tout à la fois visibilité et amélioration des conditions de travail.Au-delà de la simple diffusion et à partir des synergies créées sur un territoire, l’objectif est aujourd’hui de garantir aux artistes un contexte favorable à leur émergence ou à leur reconnaissance en France et à leur développement dans leur pays d’origine. Quels outils d’accompagnement peut-on alors imaginer ensemble et à quelle fin ? Avec : FadhelJaïbi (auteur et metteur en scène, compagnie Familia Productions, Tunisie), FaridJoya,AsifMawdudi(Théâtre Aftaab, Afghanistan), PatrickPenot(Directeur des Célestins, Lyon, Directeur artistique Festival Sens Interdits), SalvadorGarcia(Directeur de Bonlieu, Scène nationale Annecy). Modérateur : MarcLesage (Directeur de la production, conseiller artistique des Célestins).

>DIMANCHE17JUILLETÀ10H30CROISEMENTDESESTHÉTIQUES,

CROISEMENTDESRÉSEAUXDEDIFFUSION?

OrganiséeparlaNacreetl’Arfi(AssociationàlaRecherched’unFolkloreImaginaire)

Les arts du spectacle vivant, comme leur nom l’indique, sont en évolution constante : pluri ou transdisciplinarité, technologie numérique, émergence de nouvelles esthétiques, la vie des spectacles est fondée sur un renouvellement perpétuel. Nerf de la guerre pour la vie des compagnies et cœur de métier pour les lieux et leur relation au public, la diffusion du spectacle vivant reste le problème récurrent du secteur. Les évolutions artistiques proches de l’hybridation sont-elles suivies d’une ouverture des réseaux de diffusion ? Les pratiques des réseaux de diffusion sont parfois différentes en fonction des esthétiques, comment une équipe artistique peut-elle rendre visible son projet dans ces différents réseaux ? Y a-t-il une perméabilité des réseaux de diffusion comme on peut la trouver dans la création artistique ? Quels sont les freins ou les liens entre les réseaux ? Pour un lieu de diffusion, la prise de risque est-elle financière ou artistique ? Dans quels lieux doivent et peuvent être diffusés ces projets hybrides ? « Spectacle inclassable » : nouvelle étiquette artistique ou simple catégorie pour rassurer le public ? Autant de questions soulevées lors de cet échange.

Avec : Guigou Chenevier (musicien du collectif Inoui), Pierre-Henri Frappat (administrateur du collectif ARFI), MarineBerthet (administratrice du Quatuor Debussy), RolandAuzet(compositeur - metteur en scène et directeur du Théâtre de la Renaissance à Oullins).

>LUNDI18JUILLETÀ10H30DESARTISTESÀL’HÔPITAL:

LEPROGRAMMECULTUREETSANTÉENRHÔNE-ALPES

OrganiséeparlaHi.culture

À l’heure où les précurseurs du programme Culture à l’hôpital réfléchissent à un élargissement de leurs interventions au champ du médico-social, de plus en plus d’équipes artistiques font le choix de s’installer dans un établissement hospitalier, pour quelques jours ou dans le cadre de résidences plus durables. En quoi ces résidences à l’hôpital sont-elles spécifiques ? Comment le monde de la santé, ses mécanismes de fonctionnement et ses schémas relationnels viennent-ils interagir sur la réflexion des artistes et le travail artistique en cours ? Dans quelle mesure la création se nourrit-elle de ce contexte ? Inversement, quel est l’impact de cette présence artistique sur l’institution hospitalière ? Une création partagée est-elle possible ? Quelle vie ensuite pour ces créations ? Tous les artistes peuvent-ils intervenir à l’hôpital ? Faut-il développer un professionnalisme particulier et se former, ou au contraire venir simplement avec sa pratique et ses créations ?

Avec : Benoit Guillemont (conseiller action culturelle, DRAC Rhône-Alpes), Véronique Chatard(compagnie Les yeux gourmands), Philippe Rachet (directeur des relations publiques au CDN de Valence), Anne-GaëlleLassaut (déléguée communication et culture, centre hospitalier de Savoie)Modérateur : SéverineLegrand(coordinatrice du programme Culture et Santé Rhône-Alpes, Hi.culture).

>CULTUREETNUMÉRIQUEENRHÔNE-ALPES

Appuyée par l’Observatoire des politiques culturelles, la Région Rhône-Alpes a engagé depuis octobre 2010 une vaste concertation avec l’ensemble des acteurs artistiques et culturels régionaux autour du numérique, posant la question des transformations des pratiques culturelles comme celle des enjeux économiques ou de politiques publiques.

A Charbonnières, Valence ou Saint-Étienne, près de 400 acteurs se sont impliqués dans toutes les étapes de cette concertation qui a permis l’élaboration d’une nouvelle politique régionale.

Adoptée en avril dernier, cette politique s’articule autour de trois grands axes :- démocratiser l’accès au numérique, développer de nouvelles formes de médiation et

d’éducation artistique et culturelle ;- soutenir les arts numériques, l’innovation et l’expérimentation ;- accompagner professionnels et entreprises du secteur dans les mutations en cours.

Dans une logique d’expérimentation, son plan d’action sera décliné sur trois ans, autour des mesures phares suivantes :

1. Créer un avantage téléchargement de musique sur la Carte « M’ra ! » 2. Encourager l’innovation en matière d’éducation artistique et culturelle, et de médiation 3. Créer un fonds d’aide à la création artistique numérique (Fonds [SCAN]) 4. Aider les œuvres audiovisuelles multi-supports - cross media 5. Identifier et soutenir des lieux de diffusion pour les arts numériques 6. Soutenir l’équipement numérique des salles de cinéma 7. Structurer un vaste plan de formation pour les acteurs culturels et un réseau

d’expertise et de conseil 8. Encourager l’innovation et la mutation des entreprises 9. Valoriser par le numérique les ressources culturelles régionales 10. Créer et structurer des plateformes culturelles collectives sur internet 11. Privilégier les solutions logicielles publiées sous licences libres et ouvertes

>POURTOUSRENSEIGNEMENTSRégion Rhône-Alpes

Direction de la culturewww.culturenumerique.rhonealpes.fr

Pour la troisième année consécutive, la Région Rhône-Alpes jette les amarres aux pieds des remparts d’Avignon, sur les rives du grand fleuve qui l’unit aux régions Provence Alpes Côte d’Azur et Languedoc Roussillon. Dans ce Grand Sud Est, si le Rhône est un lien fort entre nos trois régions, les festivals constituent un autre de nos points communs.

Rhône-Alpes soutient près de deux cents festivals de genres, d’ampleur et de durée différentes avec deux exigences permanentes, la qualité artistique et la couverture du territoire. Aujourd’hui, les festivals suscitent un engagement bénévole et citoyen très important et dans nos régions, constituées d’un fort réseau urbain et de grands territoires ruraux, je veux souligner l’importance de cette mobilisation. Des Alpes à la Méditerranée et jusqu’au Massif Central, elle est une garantie de l’irrigation culturelle et de la vitalité locale. Cette année, nous fêtons le trentième anniversaire de la libération des ondes et je veux saluer toutes les radios libres de France qui, depuis 1981, sont aussi des fers de lance de cette proximité citoyenne.

La participation, la proximité et l’irrigation culturelles sont essentielles mais n’oublions jamais que sans les artistes tout cela ne serait plus rien. À une époque où les contenants prennent trop souvent le pas sur les contenus, je veux dire combien la création demeure la raison d’être de toute politique publique de la culture. Dans une période où l’on voit réapparaître des formes larvées de censure, je veux rappeler que les artistes sont le poumon des sociétés humaines. Dans des temps récents où des œuvres ont été mises à mal pour des raisons idéologiques, je veux rappeler que les artistes sont le baromètre de l’état de santé de nos démocraties.

Si ce n’est pas aux politiques de faire les choix artistiques, ils ont la double responsabilité d’installer les conditions favorables à la liberté des créateurs et de mettre la culture à la portée de tous. Ces troisièmes « Rencontres du spectacle vivant » en sont le témoignage.

Je souhaite des rencontres fructueuses et conviviales à tous les artistes, acteurs culturels et élus qui seront durant ces huit jours « sur le pont », pour la culture!

Jean-Jack QUEYRANNEPrésident de la Région Rhône-AlpesDéputé du Rhône – Ancien Ministre

>POURLACULTURE,TOUSSURLEPONT!

>LESRENCONTRES2011DE LA PÉNICHE RHÔNE-ALPES

>LUNDI11JUILLETÀ15HSPECTACLEVIVANTETNUMÉRIQUE

Toutes les filières culturelles sont désormais touchées dans leurs modes de création et de diffusion par le déploiement de technologies de plus en plus sophistiquées et accessibles par le plus grand nombre. Afin de prendre en compte ces mutations, la Région Rhône-Alpes a adopté une nouvelle politique « culture et numérique », qui influence le secteur du spectacle vivant. Dans l’objectif de favoriser les rencontres entre professionnels impliqués dans les arts et cultures numériques, une présentation des grands axes de la politique régionale ainsi qu’un panorama du champ du « spectacle vivant augmenté / multimédia / numérique », permet d’évoquer la question de l’accueil de ces formes parfois atypiques. Il s’agit également de rendre visibles des créations artistiques intégrant le multimédia et de sensibiliser aux axes de travail et aux problématiques rencontrés par les artistes, en abordant les thèmes de l’écriture artistique, du processus de création, du rapport à la technologie et des capacités de diffusion.

Avec:FaridaBoudaoud(Vice-présidente du Conseil régional Rhône-Alpes, déléguée à la Culture et à la lutte contre les discriminations), AntoineConjard(Directeur de l’Hexagone, scène nationale de Meylan),IgorDeschamps (MetaLab),JoséMolina(Directeur des Abattoirs, Bourguoin-Jallieu) et des artistes rhônalpins d’approches et disciplines diversifiées. Modérateur :PierreAmoudruz,(AADN).

>MARDI12JUILLETÀ10HCRÉATIONETLANGUEDESSIGNES(LSF):QUELSENJEUXARTISTIQUES?

OrganiséeparlaCompagnieLesTrois-Huit/NouveauThéâtredu8e(Lyon).

Mêler la LSF au spectacle vivant est un cheminement qui ouvre de nouveaux terrains de création. En confrontant deux cultures (sourde et entendante) et deux langues (français et LSF), ces projets renouvellent le jeu et la mise en scène. Ils développent également la mixité des équipes artistiques et des publics. Quelles démarches artistiques inventer autour de la relation spectacle vivant et LSF ? Quels enjeux émanent de ces créations ? Et quels positionnements adopter pour les désenclaver du réseau du handicap et les faire résonner largement ?

Avec : Anne de Boissy (directrice artistique des projets théâtre et LSF, Les Trois-Huit), CamilleChabanon (administratrice des ateliers Desmae, Lyon), Anthony Guyon (comédien sourd, Compagnie On Off, Lyon), PascalParsat (directeur artistique du Centre Ressources Théâtre Handicap, Paris). Modérateur : AlainGoudard(directeur artistique de Résonance Contemporaine, Bourg-en-Bresse). En présence d’interprètes.

>MARDI12JUILLETÀ14HOPTIMISERSAPRESENCEAUFESTIVALOFFD’AVIGNON

OrganiséeparPôleemploispectacledeLyon

Le Pôle emploi spectacle de Lyon propose d’aider les compagnies de Rhône-Alpes dans le développement de leur projet de participation au Festival Off d’Avignon et d’identifier les conditions de réussite. Comment bien se préparer ? Quels sont les enjeux professionnels liés à ce Festival ? Comment présenter sa création ? Comment concrétiser les contacts noués pendant le festival… Pôle emploi spectacle vivant de Lyon propose un accompagnement spécifique en trois temps : avant, pendant et après le festival Off : organisation, lieux, budget, communication, mécénat, démarches administratives...

De10hà12h,rendez-vousindividuels: des services spécifiques aux professionnels du spectacle vivant permettent un accompagnement adapté à chaque projet professionnel et à différentes situations de recrutement.

De14hà16h,tableronde: échangez vos expériences, partagez vos impressions, exprimez vos besoins d’accompagnement spécifiques afin de développer avec les conseillers pôle emploi les futures actions.

Contact : culture-spectacle.69@pole-emploi.fr,

Avec : ChristinePeyratetCatherineThivel (Conseillères Pôle emploi Spectacle de Lyon).

>MERCREDI13JUILLETDE10HÀ12H

RENCONTREENTRERÉSEAUXDETHÉÂTRESORGANISÉEPARLEGROUPEDES20-RHÔNE-ALPES

Le Groupe des 20 Rhône-Alpes lance une invitation aux réseaux de théâtres de France, de Suisse et du Québec. Ces réseaux plus ou moins structurés, sont liés par des préoccupations communes concernant particulièrement les modes d’accompagnement à la production. Quels sont les dispositifs d’accompagnement à la production ? Artistes associés, résidences, coproduction, commandes... Quels moyens de mise en œuvre ? Financiers, apports en nature ou en logistique, valorisation...? Quelles inscriptions territoriales et quels accompagnements complémentaires des collectivités concernées ?

Avec : le Groupe des 20 Ile-de-France, le Qunt’Est, le G19 des Pays de la Loire, les Théâtres d’Auvergne, les Théâtres de Languedoc-Roussillon, le Rezoud, le Pool des Théâtres romands…

>MERCREDI13JUILLETÀ18HLESRENDEZ-VOUSH/F

L’association H/F Rhône-Alpes, née en 2008, milite pour l’égalité des hommes et des femmes dans le spectacle vivant. HF propose des initiatives concrètes pour inciter les acteurs culturels de la région à mettre en pratique et à rendre visible leur engagement pour l’égalité. À18h>DesactionsenRhône-AlpesPrésentation de la saison 1 égalité homme / femme dans le spectacle vivant en présence de responsables d’institutions culturelles engagées dans la saison 1 en Rhône-Alpes. Présentation des actions de H/F Rhône-Alpes dans la première «Quinzaine de l’égalité femmes hommes de la Région Rhône- Alpes » qui se déroulera en octobre 2011.À19h>Desvoixd’artistespourledireDes artistes expriment leur engagement pour l’égalité en prêtant leurs voix à des textes et des chansons. D’Aristophane à Virginie Despentes, une approche festive et artistique de l’égalité homme/femme.Plus d’informations : www.hfrhonealpes.fr

HF Rhône-Alpes est soutenue par la Région Rhône-Alpes, la DRAC Rhône-Alpes et la délégation à l’égalité de la Ville de Lyon.

>JEUDI14JUILLETÀ10H30QUANDDESARTISTESACCOMPAGNENTD’AUTRESARTISTES

Organiséeparl’associationARTVIF

Cette question recouvre les expériences de structures artistiques qui consacrent une partie de leurs ressources au soutien à des projets artistiques conduits, soit par des jeunes artistes, soit par des structures émergentes. Ces expériences sont diverses : compagnonnage, mise à disposition sous une forme mutualisée de moyens administratifs et techniques, production déléguée ou autres formes de portage de projets. Les enjeux sont multiples : transmission d’une démarche artistique et de savoir-faire administratifs et techniques, insertion dans les réseaux professionnels, conduite de projet sans l’obligation de constituer des structures associatives non viables et renforcement de la capacité d’intervention de la structure porteuse sur son territoire… Discuter autour de ces expériences et de ces enjeux permet de soulever de nouvelles questions: comment respecter l’autonomie des artistes « accompagnés » ? Comment éviter un effet de concentration des moyens sur les structures « accompagnantes » ? Quelle est la durée souhaitable de cet accompagnement ? Vers quel statut mène-t-il ? Quel cadre conventionnel doit être mis en place ? L’accompagnement d’artistes ou de structures émergentes fait-il partie des cahiers des charges des structures conventionnées avec les collectivités publiques, ou bien correspond-il à des contrats de mission spécifiques ?Avec : Catherine Monaldi (compagnie chorégraphique Paco Dècina), Cyril Tournier (compagnie Imaginoir Théâtre à Lyon /projet Pépinoir), FlorianSantos (Compagnie Et si c’était vrai/ comédien compagnon à Lyon 2004-2005 et artiste associé au NTh8 dans le cadre du dispositif compagnonnage du Ministère de la Culture), Modérateur : VincentBady (Président d’Art Vif, compagnie Les Trois-Huit, Nouveau Théâtre du 8e, Lyon)

>JEUDI14JUILLETÀ14HL’ACCOMPAGNEMENTÀLASTRUCTURATION

DESÉQUIPESARTISTIQUESDUSPECTACLEVIVANT

OrganiséeparlaNacreetlaRégionRhône-Alpes

Dans le contexte de mutation aujourd’hui vécu par les structures de spectacle vivant, ces dernières sont appelées à réinterroger leur mode d’organisation et de projet tant au niveau managérial, économique qu’artistique afin de pouvoir continuer à travailler et créer. Cette nouvelle interrogation risque, dans les années à venir, de modifier en profondeur l’organisation des compagnies du spectacle vivant. Le système suivant lequel un projet nécessite, de manière quasi automatique, la création d’une structure juridique (association ou autre) n’est peut-être plus valable ni souhaitable. De nouveaux modes d’organisation liés à l’économie sociale et solidaire se font jour actuellement (mutualisation, coopération, fonds d’aide mutualisé…). Aujourd’hui, les équipes artistiques ont donc un réel besoin d’accompagnement afin de soutenir leur transformation et de les aider à repenser leur structuration.L’interrogation portera sur la situation des compagnies de spectacle vivant aujourd’hui et sur quelques dispositifs innovants (Collectif Créa’Fonds, Atelier 26…) qui questionnent l’organisation et le soutien du secteur.

Avec : DanielUrrutiaguer (Maître de conférences à Paris 3, co-responsable avec Philippe Henry d’une enquête nationale sur les structures de spectacle vivant en France), Bernard Guinard(directeur de la NACRe), Collectif Créa’Fonds Aquitaine, CRESS Rhône-Alpes.Modérateurs : Cédric Pellissier (Chargé de mission emploi-formation, Région Rhône-Alpes) et NicolasRiedel (Adjoint à la direction, NACRe Rhône-Alpes)

>JEUDI14JUILLETÀ17HCOMMANDESPUBLIQUES,APPELSÀPROJETSDANS

LESPECTACLEVIVANTMEILLEURETRANSPARENCEOUENTRAVEÀLALIBERTÉARTISTIQUEDESPROGRAMMATEURSPUBLICS?

Organiséeparl’associationdesDACdeRhône-Alpes(ADDACRA)

Au sein des collectivités, les directeurs des affaires culturelles (DAC) et/ou programmateurs ne sont plus toujours aujourd’hui dans la position de choisir seuls le spectacle d’un artiste ou d’une compagnie correspondant à la ligne artistique qu’ils défendent. S’agissant d’achat public, la programmation de spectacles s’inscrit dans le cadre du Code des marchés publics qui, même si publicité et concurrence ne sont pas obligatoires s’agissant de prestations artistiques, peut impliquer la mise en œuvre de certaines modalités a minima, telles l’information de candidats potentiels et la recherche de devis. Par ailleurs, les élus des collectivités souhaitent de plus en plus, dans le cadre d’une résidence d’artiste ou d’un évènement spécifique, mettre en place des appels à projets dont les modalités (présélection, composition du jury, présentation par les artistes) diffèrent beaucoup d’une collectivité à l’autre. Ces nouvelles modalités de programmation favorisent-elles une meilleure transparence dans les choix effectués ? Ne sont-elles pas une entrave à la liberté artistique des programmateurs ? Les DAC de Rhône-Alpes vous invitent à en débattre.

Avec:FrançoisDeschamps(DAC du Département de la Haute-Savoie et de l’ODAC-74, Vice-Président de l’ADDACRA).

>VENDREDI15JUILLETÀ10HQUELLEPOLITIQUEARTISTIQUEETCULTURELLE

DUSPECTACLEVIVANTPOURL’ENFANCEETLAJEUNESSE?

OrganiséeparleréseauScène(s)d’enfanceetd’ailleurs

Les associations et organismes du champ artistique, culturel et éducatif, Scène(s) d’enfance et d’ailleurs, l’Anrat, l’Onda, l’Atej, la Ligue de l’enseignement, l’Occe, le Théâtre de la marionnette à Paris, le Festival mondial de Théâtre de marionnettes de Charleville-Mézières et Théâtre-enfant.com, se sont regroupés récemment autour d’un préambule retraçant leurs convictions communes, sous le regard de l’Observatoire des politiques culturelles. Ils mettent aujourd’hui en place sur tout le territoire des chantiers de débats, réflexions, actions dont la matière servira à la rédaction d’un manifeste de propositions pour une poli-tique culturelle et artistique du spectacle vivant en direction de l’enfance et de la jeunesse.Ils vous invitent à venir échanger sur la vie de ces chantiers, entendre les premières pistes du Manifeste, faire des propositions et prolonger la démarche sur d’autres territoires.Une rencontre d’actualité en ce festival d’Avignon 2011 marqué tout particulièrement par le thème de l’enfance.

Modérateur : GenevièveLefaure(Présidente de Scène(s) d’enfance et d’ailleurs).

>SAMEDI16JUILLETÀ10H30LIBRESÉCHANGES?REPÉRERETACCOMPAGNERICI

LESARTISTESD’AILLEURS.

OrganiséeparleThéâtredesCélestins,FestivalSensInterdits

Comment repérer les spectacles dont la rudesse des thèmes, l’économie de moyens ou l’absence de renommée de leur créateur les excluent des circuits internationaux identifiés ? C’est l’une des questions auxquelles se propose de répondre le Festival international de théâtre Sens Interdits, initié par les Célestins et dont la deuxième édition se tiendra en octobre 2011. Par ailleurs l’exemple du travail collectif mené par le Théâtre du Soleil, le festival Sens Interdits, la Région Rhône-Alpes et l’ENSATT avec la troupe afghane du Théâtre Aftaab et celui du soutien apporté par Bonlieu Scène nationale Annecy à Familia Productions et avec le festival Extra à d’autres artistes du sud, permettent une réflexion sur la mise en place d’actions au long cours offrant aux troupes repérées tout à la fois visibilité et amélioration des conditions de travail.Au-delà de la simple diffusion et à partir des synergies créées sur un territoire, l’objectif est aujourd’hui de garantir aux artistes un contexte favorable à leur émergence ou à leur reconnaissance en France et à leur développement dans leur pays d’origine. Quels outils d’accompagnement peut-on alors imaginer ensemble et à quelle fin ? Avec : FadhelJaïbi (auteur et metteur en scène, compagnie Familia Productions, Tunisie), FaridJoya,AsifMawdudi(Théâtre Aftaab, Afghanistan), PatrickPenot(Directeur des Célestins, Lyon, Directeur artistique Festival Sens Interdits), SalvadorGarcia(Directeur de Bonlieu, Scène nationale Annecy). Modérateur : MarcLesage (Directeur de la production, conseiller artistique des Célestins).

>DIMANCHE17JUILLETÀ10H30CROISEMENTDESESTHÉTIQUES,

CROISEMENTDESRÉSEAUXDEDIFFUSION?

OrganiséeparlaNacreetl’Arfi(AssociationàlaRecherched’unFolkloreImaginaire)

Les arts du spectacle vivant, comme leur nom l’indique, sont en évolution constante : pluri ou transdisciplinarité, technologie numérique, émergence de nouvelles esthétiques, la vie des spectacles est fondée sur un renouvellement perpétuel. Nerf de la guerre pour la vie des compagnies et cœur de métier pour les lieux et leur relation au public, la diffusion du spectacle vivant reste le problème récurrent du secteur. Les évolutions artistiques proches de l’hybridation sont-elles suivies d’une ouverture des réseaux de diffusion ? Les pratiques des réseaux de diffusion sont parfois différentes en fonction des esthétiques, comment une équipe artistique peut-elle rendre visible son projet dans ces différents réseaux ? Y a-t-il une perméabilité des réseaux de diffusion comme on peut la trouver dans la création artistique ? Quels sont les freins ou les liens entre les réseaux ? Pour un lieu de diffusion, la prise de risque est-elle financière ou artistique ? Dans quels lieux doivent et peuvent être diffusés ces projets hybrides ? « Spectacle inclassable » : nouvelle étiquette artistique ou simple catégorie pour rassurer le public ? Autant de questions soulevées lors de cet échange.

Avec : Guigou Chenevier (musicien du collectif Inoui), Pierre-Henri Frappat (administrateur du collectif ARFI), MarineBerthet (administratrice du Quatuor Debussy), RolandAuzet(compositeur - metteur en scène et directeur du Théâtre de la Renaissance à Oullins).

>LUNDI18JUILLETÀ10H30DESARTISTESÀL’HÔPITAL:

LEPROGRAMMECULTUREETSANTÉENRHÔNE-ALPES

OrganiséeparlaHi.culture

À l’heure où les précurseurs du programme Culture à l’hôpital réfléchissent à un élargissement de leurs interventions au champ du médico-social, de plus en plus d’équipes artistiques font le choix de s’installer dans un établissement hospitalier, pour quelques jours ou dans le cadre de résidences plus durables. En quoi ces résidences à l’hôpital sont-elles spécifiques ? Comment le monde de la santé, ses mécanismes de fonctionnement et ses schémas relationnels viennent-ils interagir sur la réflexion des artistes et le travail artistique en cours ? Dans quelle mesure la création se nourrit-elle de ce contexte ? Inversement, quel est l’impact de cette présence artistique sur l’institution hospitalière ? Une création partagée est-elle possible ? Quelle vie ensuite pour ces créations ? Tous les artistes peuvent-ils intervenir à l’hôpital ? Faut-il développer un professionnalisme particulier et se former, ou au contraire venir simplement avec sa pratique et ses créations ?

Avec : Benoit Guillemont (conseiller action culturelle, DRAC Rhône-Alpes), Véronique Chatard(compagnie Les yeux gourmands), Philippe Rachet (directeur des relations publiques au CDN de Valence), Anne-GaëlleLassaut (déléguée communication et culture, centre hospitalier de Savoie)Modérateur : SéverineLegrand(coordinatrice du programme Culture et Santé Rhône-Alpes, Hi.culture).

>CULTUREETNUMÉRIQUEENRHÔNE-ALPES

Appuyée par l’Observatoire des politiques culturelles, la Région Rhône-Alpes a engagé depuis octobre 2010 une vaste concertation avec l’ensemble des acteurs artistiques et culturels régionaux autour du numérique, posant la question des transformations des pratiques culturelles comme celle des enjeux économiques ou de politiques publiques.

A Charbonnières, Valence ou Saint-Étienne, près de 400 acteurs se sont impliqués dans toutes les étapes de cette concertation qui a permis l’élaboration d’une nouvelle politique régionale.

Adoptée en avril dernier, cette politique s’articule autour de trois grands axes :- démocratiser l’accès au numérique, développer de nouvelles formes de médiation et

d’éducation artistique et culturelle ;- soutenir les arts numériques, l’innovation et l’expérimentation ;- accompagner professionnels et entreprises du secteur dans les mutations en cours.

Dans une logique d’expérimentation, son plan d’action sera décliné sur trois ans, autour des mesures phares suivantes :

1. Créer un avantage téléchargement de musique sur la Carte « M’ra ! » 2. Encourager l’innovation en matière d’éducation artistique et culturelle, et de médiation 3. Créer un fonds d’aide à la création artistique numérique (Fonds [SCAN]) 4. Aider les œuvres audiovisuelles multi-supports - cross media 5. Identifier et soutenir des lieux de diffusion pour les arts numériques 6. Soutenir l’équipement numérique des salles de cinéma 7. Structurer un vaste plan de formation pour les acteurs culturels et un réseau

d’expertise et de conseil 8. Encourager l’innovation et la mutation des entreprises 9. Valoriser par le numérique les ressources culturelles régionales 10. Créer et structurer des plateformes culturelles collectives sur internet 11. Privilégier les solutions logicielles publiées sous licences libres et ouvertes

>POURTOUSRENSEIGNEMENTSRégion Rhône-Alpes

Direction de la culturewww.culturenumerique.rhonealpes.fr

Pour la troisième année consécutive, la Région Rhône-Alpes jette les amarres aux pieds des remparts d’Avignon, sur les rives du grand fleuve qui l’unit aux régions Provence Alpes Côte d’Azur et Languedoc Roussillon. Dans ce Grand Sud Est, si le Rhône est un lien fort entre nos trois régions, les festivals constituent un autre de nos points communs.

Rhône-Alpes soutient près de deux cents festivals de genres, d’ampleur et de durée différentes avec deux exigences permanentes, la qualité artistique et la couverture du territoire. Aujourd’hui, les festivals suscitent un engagement bénévole et citoyen très important et dans nos régions, constituées d’un fort réseau urbain et de grands territoires ruraux, je veux souligner l’importance de cette mobilisation. Des Alpes à la Méditerranée et jusqu’au Massif Central, elle est une garantie de l’irrigation culturelle et de la vitalité locale. Cette année, nous fêtons le trentième anniversaire de la libération des ondes et je veux saluer toutes les radios libres de France qui, depuis 1981, sont aussi des fers de lance de cette proximité citoyenne.

La participation, la proximité et l’irrigation culturelles sont essentielles mais n’oublions jamais que sans les artistes tout cela ne serait plus rien. À une époque où les contenants prennent trop souvent le pas sur les contenus, je veux dire combien la création demeure la raison d’être de toute politique publique de la culture. Dans une période où l’on voit réapparaître des formes larvées de censure, je veux rappeler que les artistes sont le poumon des sociétés humaines. Dans des temps récents où des œuvres ont été mises à mal pour des raisons idéologiques, je veux rappeler que les artistes sont le baromètre de l’état de santé de nos démocraties.

Si ce n’est pas aux politiques de faire les choix artistiques, ils ont la double responsabilité d’installer les conditions favorables à la liberté des créateurs et de mettre la culture à la portée de tous. Ces troisièmes « Rencontres du spectacle vivant » en sont le témoignage.

Je souhaite des rencontres fructueuses et conviviales à tous les artistes, acteurs culturels et élus qui seront durant ces huit jours « sur le pont », pour la culture!

Jean-Jack QUEYRANNEPrésident de la Région Rhône-AlpesDéputé du Rhône – Ancien Ministre

>POURLACULTURE,TOUSSURLEPONT!

>LESRENCONTRES2011DE LA PÉNICHE RHÔNE-ALPES

>LUNDI11JUILLETÀ15HSPECTACLEVIVANTETNUMÉRIQUE

Toutes les filières culturelles sont désormais touchées dans leurs modes de création et de diffusion par le déploiement de technologies de plus en plus sophistiquées et accessibles par le plus grand nombre. Afin de prendre en compte ces mutations, la Région Rhône-Alpes a adopté une nouvelle politique « culture et numérique », qui influence le secteur du spectacle vivant. Dans l’objectif de favoriser les rencontres entre professionnels impliqués dans les arts et cultures numériques, une présentation des grands axes de la politique régionale ainsi qu’un panorama du champ du « spectacle vivant augmenté / multimédia / numérique », permet d’évoquer la question de l’accueil de ces formes parfois atypiques. Il s’agit également de rendre visibles des créations artistiques intégrant le multimédia et de sensibiliser aux axes de travail et aux problématiques rencontrés par les artistes, en abordant les thèmes de l’écriture artistique, du processus de création, du rapport à la technologie et des capacités de diffusion.

Avec:FaridaBoudaoud(Vice-présidente du Conseil régional Rhône-Alpes, déléguée à la Culture et à la lutte contre les discriminations), AntoineConjard(Directeur de l’Hexagone, scène nationale de Meylan),IgorDeschamps (MetaLab),JoséMolina(Directeur des Abattoirs, Bourguoin-Jallieu) et des artistes rhônalpins d’approches et disciplines diversifiées. Modérateur :PierreAmoudruz,(AADN).

>MARDI12JUILLETÀ10HCRÉATIONETLANGUEDESSIGNES(LSF):QUELSENJEUXARTISTIQUES?

OrganiséeparlaCompagnieLesTrois-Huit/NouveauThéâtredu8e(Lyon).

Mêler la LSF au spectacle vivant est un cheminement qui ouvre de nouveaux terrains de création. En confrontant deux cultures (sourde et entendante) et deux langues (français et LSF), ces projets renouvellent le jeu et la mise en scène. Ils développent également la mixité des équipes artistiques et des publics. Quelles démarches artistiques inventer autour de la relation spectacle vivant et LSF ? Quels enjeux émanent de ces créations ? Et quels positionnements adopter pour les désenclaver du réseau du handicap et les faire résonner largement ?

Avec : Anne de Boissy (directrice artistique des projets théâtre et LSF, Les Trois-Huit), CamilleChabanon (administratrice des ateliers Desmae, Lyon), Anthony Guyon (comédien sourd, Compagnie On Off, Lyon), PascalParsat (directeur artistique du Centre Ressources Théâtre Handicap, Paris). Modérateur : AlainGoudard(directeur artistique de Résonance Contemporaine, Bourg-en-Bresse). En présence d’interprètes.

>MARDI12JUILLETÀ14HOPTIMISERSAPRESENCEAUFESTIVALOFFD’AVIGNON

OrganiséeparPôleemploispectacledeLyon

Le Pôle emploi spectacle de Lyon propose d’aider les compagnies de Rhône-Alpes dans le développement de leur projet de participation au Festival Off d’Avignon et d’identifier les conditions de réussite. Comment bien se préparer ? Quels sont les enjeux professionnels liés à ce Festival ? Comment présenter sa création ? Comment concrétiser les contacts noués pendant le festival… Pôle emploi spectacle vivant de Lyon propose un accompagnement spécifique en trois temps : avant, pendant et après le festival Off : organisation, lieux, budget, communication, mécénat, démarches administratives...

De10hà12h,rendez-vousindividuels: des services spécifiques aux professionnels du spectacle vivant permettent un accompagnement adapté à chaque projet professionnel et à différentes situations de recrutement.

De14hà16h,tableronde: échangez vos expériences, partagez vos impressions, exprimez vos besoins d’accompagnement spécifiques afin de développer avec les conseillers pôle emploi les futures actions.

Contact : culture-spectacle.69@pole-emploi.fr,

Avec : ChristinePeyratetCatherineThivel (Conseillères Pôle emploi Spectacle de Lyon).

>MERCREDI13JUILLETDE10HÀ12H

RENCONTREENTRERÉSEAUXDETHÉÂTRESORGANISÉEPARLEGROUPEDES20-RHÔNE-ALPES

Le Groupe des 20 Rhône-Alpes lance une invitation aux réseaux de théâtres de France, de Suisse et du Québec. Ces réseaux plus ou moins structurés, sont liés par des préoccupations communes concernant particulièrement les modes d’accompagnement à la production. Quels sont les dispositifs d’accompagnement à la production ? Artistes associés, résidences, coproduction, commandes... Quels moyens de mise en œuvre ? Financiers, apports en nature ou en logistique, valorisation...? Quelles inscriptions territoriales et quels accompagnements complémentaires des collectivités concernées ?

Avec : le Groupe des 20 Ile-de-France, le Qunt’Est, le G19 des Pays de la Loire, les Théâtres d’Auvergne, les Théâtres de Languedoc-Roussillon, le Rezoud, le Pool des Théâtres romands…

>MERCREDI13JUILLETÀ18HLESRENDEZ-VOUSH/F

L’association H/F Rhône-Alpes, née en 2008, milite pour l’égalité des hommes et des femmes dans le spectacle vivant. HF propose des initiatives concrètes pour inciter les acteurs culturels de la région à mettre en pratique et à rendre visible leur engagement pour l’égalité. À18h>DesactionsenRhône-AlpesPrésentation de la saison 1 égalité homme / femme dans le spectacle vivant en présence de responsables d’institutions culturelles engagées dans la saison 1 en Rhône-Alpes. Présentation des actions de H/F Rhône-Alpes dans la première «Quinzaine de l’égalité femmes hommes de la Région Rhône- Alpes » qui se déroulera en octobre 2011.À19h>Desvoixd’artistespourledireDes artistes expriment leur engagement pour l’égalité en prêtant leurs voix à des textes et des chansons. D’Aristophane à Virginie Despentes, une approche festive et artistique de l’égalité homme/femme.Plus d’informations : www.hfrhonealpes.fr

HF Rhône-Alpes est soutenue par la Région Rhône-Alpes, la DRAC Rhône-Alpes et la délégation à l’égalité de la Ville de Lyon.

>JEUDI14JUILLETÀ10H30QUANDDESARTISTESACCOMPAGNENTD’AUTRESARTISTES

Organiséeparl’associationARTVIF

Cette question recouvre les expériences de structures artistiques qui consacrent une partie de leurs ressources au soutien à des projets artistiques conduits, soit par des jeunes artistes, soit par des structures émergentes. Ces expériences sont diverses : compagnonnage, mise à disposition sous une forme mutualisée de moyens administratifs et techniques, production déléguée ou autres formes de portage de projets. Les enjeux sont multiples : transmission d’une démarche artistique et de savoir-faire administratifs et techniques, insertion dans les réseaux professionnels, conduite de projet sans l’obligation de constituer des structures associatives non viables et renforcement de la capacité d’intervention de la structure porteuse sur son territoire… Discuter autour de ces expériences et de ces enjeux permet de soulever de nouvelles questions: comment respecter l’autonomie des artistes « accompagnés » ? Comment éviter un effet de concentration des moyens sur les structures « accompagnantes » ? Quelle est la durée souhaitable de cet accompagnement ? Vers quel statut mène-t-il ? Quel cadre conventionnel doit être mis en place ? L’accompagnement d’artistes ou de structures émergentes fait-il partie des cahiers des charges des structures conventionnées avec les collectivités publiques, ou bien correspond-il à des contrats de mission spécifiques ?Avec : Catherine Monaldi (compagnie chorégraphique Paco Dècina), Cyril Tournier (compagnie Imaginoir Théâtre à Lyon /projet Pépinoir), FlorianSantos (Compagnie Et si c’était vrai/ comédien compagnon à Lyon 2004-2005 et artiste associé au NTh8 dans le cadre du dispositif compagnonnage du Ministère de la Culture), Modérateur : VincentBady (Président d’Art Vif, compagnie Les Trois-Huit, Nouveau Théâtre du 8e, Lyon)

>JEUDI14JUILLETÀ14HL’ACCOMPAGNEMENTÀLASTRUCTURATION

DESÉQUIPESARTISTIQUESDUSPECTACLEVIVANT

OrganiséeparlaNacreetlaRégionRhône-Alpes

Dans le contexte de mutation aujourd’hui vécu par les structures de spectacle vivant, ces dernières sont appelées à réinterroger leur mode d’organisation et de projet tant au niveau managérial, économique qu’artistique afin de pouvoir continuer à travailler et créer. Cette nouvelle interrogation risque, dans les années à venir, de modifier en profondeur l’organisation des compagnies du spectacle vivant. Le système suivant lequel un projet nécessite, de manière quasi automatique, la création d’une structure juridique (association ou autre) n’est peut-être plus valable ni souhaitable. De nouveaux modes d’organisation liés à l’économie sociale et solidaire se font jour actuellement (mutualisation, coopération, fonds d’aide mutualisé…). Aujourd’hui, les équipes artistiques ont donc un réel besoin d’accompagnement afin de soutenir leur transformation et de les aider à repenser leur structuration.L’interrogation portera sur la situation des compagnies de spectacle vivant aujourd’hui et sur quelques dispositifs innovants (Collectif Créa’Fonds, Atelier 26…) qui questionnent l’organisation et le soutien du secteur.

Avec : DanielUrrutiaguer (Maître de conférences à Paris 3, co-responsable avec Philippe Henry d’une enquête nationale sur les structures de spectacle vivant en France), Bernard Guinard(directeur de la NACRe), Collectif Créa’Fonds Aquitaine, CRESS Rhône-Alpes.Modérateurs : Cédric Pellissier (Chargé de mission emploi-formation, Région Rhône-Alpes) et NicolasRiedel (Adjoint à la direction, NACRe Rhône-Alpes)

>JEUDI14JUILLETÀ17HCOMMANDESPUBLIQUES,APPELSÀPROJETSDANS

LESPECTACLEVIVANTMEILLEURETRANSPARENCEOUENTRAVEÀLALIBERTÉARTISTIQUEDESPROGRAMMATEURSPUBLICS?

Organiséeparl’associationdesDACdeRhône-Alpes(ADDACRA)

Au sein des collectivités, les directeurs des affaires culturelles (DAC) et/ou programmateurs ne sont plus toujours aujourd’hui dans la position de choisir seuls le spectacle d’un artiste ou d’une compagnie correspondant à la ligne artistique qu’ils défendent. S’agissant d’achat public, la programmation de spectacles s’inscrit dans le cadre du Code des marchés publics qui, même si publicité et concurrence ne sont pas obligatoires s’agissant de prestations artistiques, peut impliquer la mise en œuvre de certaines modalités a minima, telles l’information de candidats potentiels et la recherche de devis. Par ailleurs, les élus des collectivités souhaitent de plus en plus, dans le cadre d’une résidence d’artiste ou d’un évènement spécifique, mettre en place des appels à projets dont les modalités (présélection, composition du jury, présentation par les artistes) diffèrent beaucoup d’une collectivité à l’autre. Ces nouvelles modalités de programmation favorisent-elles une meilleure transparence dans les choix effectués ? Ne sont-elles pas une entrave à la liberté artistique des programmateurs ? Les DAC de Rhône-Alpes vous invitent à en débattre.

Avec:FrançoisDeschamps(DAC du Département de la Haute-Savoie et de l’ODAC-74, Vice-Président de l’ADDACRA).

>VENDREDI15JUILLETÀ10HQUELLEPOLITIQUEARTISTIQUEETCULTURELLE

DUSPECTACLEVIVANTPOURL’ENFANCEETLAJEUNESSE?

OrganiséeparleréseauScène(s)d’enfanceetd’ailleurs

Les associations et organismes du champ artistique, culturel et éducatif, Scène(s) d’enfance et d’ailleurs, l’Anrat, l’Onda, l’Atej, la Ligue de l’enseignement, l’Occe, le Théâtre de la marionnette à Paris, le Festival mondial de Théâtre de marionnettes de Charleville-Mézières et Théâtre-enfant.com, se sont regroupés récemment autour d’un préambule retraçant leurs convictions communes, sous le regard de l’Observatoire des politiques culturelles. Ils mettent aujourd’hui en place sur tout le territoire des chantiers de débats, réflexions, actions dont la matière servira à la rédaction d’un manifeste de propositions pour une poli-tique culturelle et artistique du spectacle vivant en direction de l’enfance et de la jeunesse.Ils vous invitent à venir échanger sur la vie de ces chantiers, entendre les premières pistes du Manifeste, faire des propositions et prolonger la démarche sur d’autres territoires.Une rencontre d’actualité en ce festival d’Avignon 2011 marqué tout particulièrement par le thème de l’enfance.

Modérateur : GenevièveLefaure(Présidente de Scène(s) d’enfance et d’ailleurs).

>SAMEDI16JUILLETÀ10H30LIBRESÉCHANGES?REPÉRERETACCOMPAGNERICI

LESARTISTESD’AILLEURS.

OrganiséeparleThéâtredesCélestins,FestivalSensInterdits

Comment repérer les spectacles dont la rudesse des thèmes, l’économie de moyens ou l’absence de renommée de leur créateur les excluent des circuits internationaux identifiés ? C’est l’une des questions auxquelles se propose de répondre le Festival international de théâtre Sens Interdits, initié par les Célestins et dont la deuxième édition se tiendra en octobre 2011. Par ailleurs l’exemple du travail collectif mené par le Théâtre du Soleil, le festival Sens Interdits, la Région Rhône-Alpes et l’ENSATT avec la troupe afghane du Théâtre Aftaab et celui du soutien apporté par Bonlieu Scène nationale Annecy à Familia Productions et avec le festival Extra à d’autres artistes du sud, permettent une réflexion sur la mise en place d’actions au long cours offrant aux troupes repérées tout à la fois visibilité et amélioration des conditions de travail.Au-delà de la simple diffusion et à partir des synergies créées sur un territoire, l’objectif est aujourd’hui de garantir aux artistes un contexte favorable à leur émergence ou à leur reconnaissance en France et à leur développement dans leur pays d’origine. Quels outils d’accompagnement peut-on alors imaginer ensemble et à quelle fin ? Avec : FadhelJaïbi (auteur et metteur en scène, compagnie Familia Productions, Tunisie), FaridJoya,AsifMawdudi(Théâtre Aftaab, Afghanistan), PatrickPenot(Directeur des Célestins, Lyon, Directeur artistique Festival Sens Interdits), SalvadorGarcia(Directeur de Bonlieu, Scène nationale Annecy). Modérateur : MarcLesage (Directeur de la production, conseiller artistique des Célestins).

>DIMANCHE17JUILLETÀ10H30CROISEMENTDESESTHÉTIQUES,

CROISEMENTDESRÉSEAUXDEDIFFUSION?

OrganiséeparlaNacreetl’Arfi(AssociationàlaRecherched’unFolkloreImaginaire)

Les arts du spectacle vivant, comme leur nom l’indique, sont en évolution constante : pluri ou transdisciplinarité, technologie numérique, émergence de nouvelles esthétiques, la vie des spectacles est fondée sur un renouvellement perpétuel. Nerf de la guerre pour la vie des compagnies et cœur de métier pour les lieux et leur relation au public, la diffusion du spectacle vivant reste le problème récurrent du secteur. Les évolutions artistiques proches de l’hybridation sont-elles suivies d’une ouverture des réseaux de diffusion ? Les pratiques des réseaux de diffusion sont parfois différentes en fonction des esthétiques, comment une équipe artistique peut-elle rendre visible son projet dans ces différents réseaux ? Y a-t-il une perméabilité des réseaux de diffusion comme on peut la trouver dans la création artistique ? Quels sont les freins ou les liens entre les réseaux ? Pour un lieu de diffusion, la prise de risque est-elle financière ou artistique ? Dans quels lieux doivent et peuvent être diffusés ces projets hybrides ? « Spectacle inclassable » : nouvelle étiquette artistique ou simple catégorie pour rassurer le public ? Autant de questions soulevées lors de cet échange.

Avec : Guigou Chenevier (musicien du collectif Inoui), Pierre-Henri Frappat (administrateur du collectif ARFI), MarineBerthet (administratrice du Quatuor Debussy), RolandAuzet(compositeur - metteur en scène et directeur du Théâtre de la Renaissance à Oullins).

>LUNDI18JUILLETÀ10H30DESARTISTESÀL’HÔPITAL:

LEPROGRAMMECULTUREETSANTÉENRHÔNE-ALPES

OrganiséeparlaHi.culture

À l’heure où les précurseurs du programme Culture à l’hôpital réfléchissent à un élargissement de leurs interventions au champ du médico-social, de plus en plus d’équipes artistiques font le choix de s’installer dans un établissement hospitalier, pour quelques jours ou dans le cadre de résidences plus durables. En quoi ces résidences à l’hôpital sont-elles spécifiques ? Comment le monde de la santé, ses mécanismes de fonctionnement et ses schémas relationnels viennent-ils interagir sur la réflexion des artistes et le travail artistique en cours ? Dans quelle mesure la création se nourrit-elle de ce contexte ? Inversement, quel est l’impact de cette présence artistique sur l’institution hospitalière ? Une création partagée est-elle possible ? Quelle vie ensuite pour ces créations ? Tous les artistes peuvent-ils intervenir à l’hôpital ? Faut-il développer un professionnalisme particulier et se former, ou au contraire venir simplement avec sa pratique et ses créations ?

Avec : Benoit Guillemont (conseiller action culturelle, DRAC Rhône-Alpes), Véronique Chatard(compagnie Les yeux gourmands), Philippe Rachet (directeur des relations publiques au CDN de Valence), Anne-GaëlleLassaut (déléguée communication et culture, centre hospitalier de Savoie)Modérateur : SéverineLegrand(coordinatrice du programme Culture et Santé Rhône-Alpes, Hi.culture).

>CULTUREETNUMÉRIQUEENRHÔNE-ALPES

Appuyée par l’Observatoire des politiques culturelles, la Région Rhône-Alpes a engagé depuis octobre 2010 une vaste concertation avec l’ensemble des acteurs artistiques et culturels régionaux autour du numérique, posant la question des transformations des pratiques culturelles comme celle des enjeux économiques ou de politiques publiques.

A Charbonnières, Valence ou Saint-Étienne, près de 400 acteurs se sont impliqués dans toutes les étapes de cette concertation qui a permis l’élaboration d’une nouvelle politique régionale.

Adoptée en avril dernier, cette politique s’articule autour de trois grands axes :- démocratiser l’accès au numérique, développer de nouvelles formes de médiation et

d’éducation artistique et culturelle ;- soutenir les arts numériques, l’innovation et l’expérimentation ;- accompagner professionnels et entreprises du secteur dans les mutations en cours.

Dans une logique d’expérimentation, son plan d’action sera décliné sur trois ans, autour des mesures phares suivantes :

1. Créer un avantage téléchargement de musique sur la Carte « M’ra ! » 2. Encourager l’innovation en matière d’éducation artistique et culturelle, et de médiation 3. Créer un fonds d’aide à la création artistique numérique (Fonds [SCAN]) 4. Aider les œuvres audiovisuelles multi-supports - cross media 5. Identifier et soutenir des lieux de diffusion pour les arts numériques 6. Soutenir l’équipement numérique des salles de cinéma 7. Structurer un vaste plan de formation pour les acteurs culturels et un réseau

d’expertise et de conseil 8. Encourager l’innovation et la mutation des entreprises 9. Valoriser par le numérique les ressources culturelles régionales 10. Créer et structurer des plateformes culturelles collectives sur internet 11. Privilégier les solutions logicielles publiées sous licences libres et ouvertes

>POURTOUSRENSEIGNEMENTSRégion Rhône-Alpes

Direction de la culturewww.culturenumerique.rhonealpes.fr

LES RENCONTRES DU SPECTACLE VIVANT

RÉGION RHÔNE-ALPES

DU 11 AU 18 JUILLET 2011 FESTIVAL D’AVIGNON

> CONTACTS RÉGION RHÔNE-ALPESDirection de la cultureOrganisation/communication : 06 72 86 94 25, avignon@rhonealpes.fr www.culture.rhonealpes.fr

La péniche de la Région Rhône-Alpes est amarrée Quai de la Ligne, Avignon

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LES COMPAGNIES DE RHÔNE-ALPES PRESENTES AU FESTIVAL D’AVIGNON : www.festival-avignon.com

> TOUS SUR LE PONT !

> LA RÉGION VOUS ACCUEILLE SUR LA PÉNICHEUne salle principale climatisée de 100 m2, une terrasse de 95 m2 équipée de tableset de chaises, la péniche Loupika est à votre disposition du 11 au 18 juillet, de 10h à 20h, quai de la ligne à Avignon.

> S’INFORMER, DÉBATTRE, ÉCHANGERUn programme de rencontres professionnelles pour partager des expériences,enrichir des pratiques professionnelles et développer des réseaux.

> ORGANISER SES RENDEZ-VOUS PROFESSIONNELSLa salle de réunion et la terrasse sont à votre disposition pour répondre à vosbesoins professionnels : organiser une réunion, rencontrer un journaliste, unproducteur ou un programmateur, un partenaire, un auteur…Dès le 11 juillet, pensez à vérifi er la disponibilité des lieux auprès deJuliette Giraud (06 72 86 94 25) ou par courriel : avignon@rhonealpes.fr

> COMMUNIQUERDu 11 au 18 juillet 2011, de 10h à 20h, des postes informatiques connectés, des imprimantes, du petit matériel de bureautique vous permettent de consulter vos messageries. Par ailleurs, des présentoirs accueillent vos supports de communication concernant les spectacles, les programmes ou les projets des compagnies de Rhône-Alpes.

LUNDI 11 JUILLETÀ PARTIR DE 18HPOT D’ACCUEILSUR LA PÉNICHE

Découvrez le programme des rencontres, réservez les

espaces de la péniche et déposez vos programmes et affi ches !

Le spectacle vivant, incarné par ceux qui lui donnent chair dans les compagnies, les lieux et les festivals de Rhône-Alpes, contribue très fortement à la richesse artistique et culturelle de la région. Le Conseil régional en a fait sa priorité, en lui consacrant la plus grosse part de son budget culturel. Il y a six ans, de larges concertations ont été conduites avec les professionnels, qui ont permis de défi nir les objectifs de la nouvelle politique régionale : structurer les équipes et les réseaux, consolider les productions et la diffusion, améliorer les conditions d’emploi des artistes et des compagnies, développer le partage des outils entre institutions et équipes artistiques, faciliter la circulation des oeuvres et des artistes dans le territoire régional et extrarégional, etc.Ce soutien à la création et à la diffusion se traduit principalement par des aides directesaux équipes artistiques, aux festivals et aux lieux où institutions, scènes régionales,lieux intermédiaires et scènes dédiées à l’émergence. Il est complété par des appelsà projets destinés à favoriser la mobilité internationale des artistes, le travail avec lespublics, et la mise en réseau des structures de diffusion et de création.Quelques chiffres permettent de prendre la mesure de l’engagement de la RégionRhône-Alpes pour le spectacle vivant. C’est ainsi qu’en 2011, on été soutenus :plus de 180 compagnies de spectacle vivant dont 60 conventionnées.90 lieux de spectacle vivant dont, 37 Scènes régionales Rhône-Alpes, 24 lieux de musiques actuelles, 8 grandes institutions culturelles : Opéra national, Centres chorégraphiques nationaux, Centres dramatiques nationaux, Scènes nationales, 12 lieux dits “intermédiaires” soutenant la création émergente, 10 lieux dits de “première présentation” et une quarantaine d’aides aux projets de mobilité à l’internationale.

> RHÔNE-ALPES ET LE SPECTACLE VIVANT

> MÉDIATION EN FAVEUR DU SPECTACLE VIVANT EN RHÔNE-ALPES

À travers une politique ambitieuse et innovante, la Région Rhône-Alpes s’est pleinement saisie de la question de l’accès à l’offre culturelle de tous les publics, et en particulier de ceux qui, pour des raisons sociologiques, géographiques ou sanitaires, en sont écartés, et l’a identifi ée comme un enjeu majeur de sa politique culturelle. Pour atteindre ces objectifs, elle s’appuie sur les dispositifs suivants : Le FIACRE , unique en France, ce dispositif permet aux équipes artistiques d’investir de nouveaux territoires et de nouveaux publics, et rapproche les populations les plus exclues de l’offre culturelle de la création contemporaine. Culture et Hôpital : plus d’une centaine d’équipes ou de structures culturelles sont actuellement engagées dans des partenariats avec plus de 50 établissements hospitaliers.Les deux dispositifs Carte “ M’Ra !” et Soprano permettant l’accès des jeunes à la culture. Dans le seul secteur du spectacle vivant, ce sont chaque année plus de 70 000 lycéens ou apprentis rhônalpins qui utilisent leur carte M’Ra! pour découvrir une pièce de théâtre, un spectacle de danse ou un concert. Dans le même temps, la Région soutient chaque année près de 800 projets menés dans un cadre scolaire.

LES RENCONTRES DU SPECTACLE VIVANT

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> CONTACTS RÉGION RHÔNE-ALPESDirection de la cultureOrganisation/communication : 06 72 86 94 25, avignon@rhonealpes.fr www.culture.rhonealpes.fr

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> TOUS SUR LE PONT !

> LA RÉGION VOUS ACCUEILLE SUR LA PÉNICHEUne salle principale climatisée de 100 m2, une terrasse de 95 m2 équipée de tableset de chaises, la péniche Loupika est à votre disposition du 11 au 18 juillet, de 10h à 20h, quai de la ligne à Avignon.

> S’INFORMER, DÉBATTRE, ÉCHANGERUn programme de rencontres professionnelles pour partager des expériences,enrichir des pratiques professionnelles et développer des réseaux.

> ORGANISER SES RENDEZ-VOUS PROFESSIONNELSLa salle de réunion et la terrasse sont à votre disposition pour répondre à vosbesoins professionnels : organiser une réunion, rencontrer un journaliste, unproducteur ou un programmateur, un partenaire, un auteur…Dès le 11 juillet, pensez à vérifi er la disponibilité des lieux auprès deJuliette Giraud (06 72 86 94 25) ou par courriel : avignon@rhonealpes.fr

> COMMUNIQUERDu 11 au 18 juillet 2011, de 10h à 20h, des postes informatiques connectés, des imprimantes, du petit matériel de bureautique vous permettent de consulter vos messageries. Par ailleurs, des présentoirs accueillent vos supports de communication concernant les spectacles, les programmes ou les projets des compagnies de Rhône-Alpes.

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Le spectacle vivant, incarné par ceux qui lui donnent chair dans les compagnies, les lieux et les festivals de Rhône-Alpes, contribue très fortement à la richesse artistique et culturelle de la région. Le Conseil régional en a fait sa priorité, en lui consacrant la plus grosse part de son budget culturel. Il y a six ans, de larges concertations ont été conduites avec les professionnels, qui ont permis de défi nir les objectifs de la nouvelle politique régionale : structurer les équipes et les réseaux, consolider les productions et la diffusion, améliorer les conditions d’emploi des artistes et des compagnies, développer le partage des outils entre institutions et équipes artistiques, faciliter la circulation des oeuvres et des artistes dans le territoire régional et extrarégional, etc.Ce soutien à la création et à la diffusion se traduit principalement par des aides directesaux équipes artistiques, aux festivals et aux lieux où institutions, scènes régionales,lieux intermédiaires et scènes dédiées à l’émergence. Il est complété par des appelsà projets destinés à favoriser la mobilité internationale des artistes, le travail avec lespublics, et la mise en réseau des structures de diffusion et de création.Quelques chiffres permettent de prendre la mesure de l’engagement de la RégionRhône-Alpes pour le spectacle vivant. C’est ainsi qu’en 2011, on été soutenus :plus de 180 compagnies de spectacle vivant dont 60 conventionnées.90 lieux de spectacle vivant dont, 37 Scènes régionales Rhône-Alpes, 24 lieux de musiques actuelles, 8 grandes institutions culturelles : Opéra national, Centres chorégraphiques nationaux, Centres dramatiques nationaux, Scènes nationales, 12 lieux dits “intermédiaires” soutenant la création émergente, 10 lieux dits de “première présentation” et une quarantaine d’aides aux projets de mobilité à l’internationale.

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> MÉDIATION EN FAVEUR DU SPECTACLE VIVANT EN RHÔNE-ALPES

À travers une politique ambitieuse et innovante, la Région Rhône-Alpes s’est pleinement saisie de la question de l’accès à l’offre culturelle de tous les publics, et en particulier de ceux qui, pour des raisons sociologiques, géographiques ou sanitaires, en sont écartés, et l’a identifi ée comme un enjeu majeur de sa politique culturelle. Pour atteindre ces objectifs, elle s’appuie sur les dispositifs suivants : Le FIACRE , unique en France, ce dispositif permet aux équipes artistiques d’investir de nouveaux territoires et de nouveaux publics, et rapproche les populations les plus exclues de l’offre culturelle de la création contemporaine. Culture et Hôpital : plus d’une centaine d’équipes ou de structures culturelles sont actuellement engagées dans des partenariats avec plus de 50 établissements hospitaliers.Les deux dispositifs Carte “ M’Ra !” et Soprano permettant l’accès des jeunes à la culture. Dans le seul secteur du spectacle vivant, ce sont chaque année plus de 70 000 lycéens ou apprentis rhônalpins qui utilisent leur carte M’Ra! pour découvrir une pièce de théâtre, un spectacle de danse ou un concert. Dans le même temps, la Région soutient chaque année près de 800 projets menés dans un cadre scolaire.

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> CONTACTS RÉGION RHÔNE-ALPESDirection de la cultureOrganisation/communication : 06 72 86 94 25, avignon@rhonealpes.fr www.culture.rhonealpes.fr

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> TOUS SUR LE PONT !

> LA RÉGION VOUS ACCUEILLE SUR LA PÉNICHEUne salle principale climatisée de 100 m2, une terrasse de 95 m2 équipée de tableset de chaises, la péniche Loupika est à votre disposition du 11 au 18 juillet, de 10h à 20h, quai de la ligne à Avignon.

> S’INFORMER, DÉBATTRE, ÉCHANGERUn programme de rencontres professionnelles pour partager des expériences,enrichir des pratiques professionnelles et développer des réseaux.

> ORGANISER SES RENDEZ-VOUS PROFESSIONNELSLa salle de réunion et la terrasse sont à votre disposition pour répondre à vosbesoins professionnels : organiser une réunion, rencontrer un journaliste, unproducteur ou un programmateur, un partenaire, un auteur…Dès le 11 juillet, pensez à vérifi er la disponibilité des lieux auprès deJuliette Giraud (06 72 86 94 25) ou par courriel : avignon@rhonealpes.fr

> COMMUNIQUERDu 11 au 18 juillet 2011, de 10h à 20h, des postes informatiques connectés, des imprimantes, du petit matériel de bureautique vous permettent de consulter vos messageries. Par ailleurs, des présentoirs accueillent vos supports de communication concernant les spectacles, les programmes ou les projets des compagnies de Rhône-Alpes.

LUNDI 11 JUILLETÀ PARTIR DE 18HPOT D’ACCUEILSUR LA PÉNICHE

Découvrez le programme des rencontres, réservez les

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Le spectacle vivant, incarné par ceux qui lui donnent chair dans les compagnies, les lieux et les festivals de Rhône-Alpes, contribue très fortement à la richesse artistique et culturelle de la région. Le Conseil régional en a fait sa priorité, en lui consacrant la plus grosse part de son budget culturel. Il y a six ans, de larges concertations ont été conduites avec les professionnels, qui ont permis de défi nir les objectifs de la nouvelle politique régionale : structurer les équipes et les réseaux, consolider les productions et la diffusion, améliorer les conditions d’emploi des artistes et des compagnies, développer le partage des outils entre institutions et équipes artistiques, faciliter la circulation des oeuvres et des artistes dans le territoire régional et extrarégional, etc.Ce soutien à la création et à la diffusion se traduit principalement par des aides directesaux équipes artistiques, aux festivals et aux lieux où institutions, scènes régionales,lieux intermédiaires et scènes dédiées à l’émergence. Il est complété par des appelsà projets destinés à favoriser la mobilité internationale des artistes, le travail avec lespublics, et la mise en réseau des structures de diffusion et de création.Quelques chiffres permettent de prendre la mesure de l’engagement de la RégionRhône-Alpes pour le spectacle vivant. C’est ainsi qu’en 2011, on été soutenus :plus de 180 compagnies de spectacle vivant dont 60 conventionnées.90 lieux de spectacle vivant dont, 37 Scènes régionales Rhône-Alpes, 24 lieux de musiques actuelles, 8 grandes institutions culturelles : Opéra national, Centres chorégraphiques nationaux, Centres dramatiques nationaux, Scènes nationales, 12 lieux dits “intermédiaires” soutenant la création émergente, 10 lieux dits de “première présentation” et une quarantaine d’aides aux projets de mobilité à l’internationale.

> RHÔNE-ALPES ET LE SPECTACLE VIVANT

> MÉDIATION EN FAVEUR DU SPECTACLE VIVANT EN RHÔNE-ALPES

À travers une politique ambitieuse et innovante, la Région Rhône-Alpes s’est pleinement saisie de la question de l’accès à l’offre culturelle de tous les publics, et en particulier de ceux qui, pour des raisons sociologiques, géographiques ou sanitaires, en sont écartés, et l’a identifi ée comme un enjeu majeur de sa politique culturelle. Pour atteindre ces objectifs, elle s’appuie sur les dispositifs suivants : Le FIACRE , unique en France, ce dispositif permet aux équipes artistiques d’investir de nouveaux territoires et de nouveaux publics, et rapproche les populations les plus exclues de l’offre culturelle de la création contemporaine. Culture et Hôpital : plus d’une centaine d’équipes ou de structures culturelles sont actuellement engagées dans des partenariats avec plus de 50 établissements hospitaliers.Les deux dispositifs Carte “ M’Ra !” et Soprano permettant l’accès des jeunes à la culture. Dans le seul secteur du spectacle vivant, ce sont chaque année plus de 70 000 lycéens ou apprentis rhônalpins qui utilisent leur carte M’Ra! pour découvrir une pièce de théâtre, un spectacle de danse ou un concert. Dans le même temps, la Région soutient chaque année près de 800 projets menés dans un cadre scolaire.