rouge compagnie s’poart page 7

les limbes cie monstre(s) page 17

la légèreté des tempêteschistian et françois ben aim page 21

knee deepcompagnie casus page 27

petit de clownsles matapeste page 28

le lac des cygnesballet de perm page 31

attachedcie magmanus page 32

cédric andrieux + debout !j. bel et r. delaunay page 39

intérieur nuit jean-baptiste andré page 41

tap factoryv. pausanias page 43

safe word & flux tenduflorence caillon page 44

le sacre du printempsmarie chouinard page 51

empty movesangelin preljocaj page 56

a ô lang phôcirque du vietnam page 59

bouncecompagnie arcosm page 63

exuviesine qua non art page 66

comment vider la mer ... yannick jaulin page 4

platonov a. tchekhov / les possédés page 13

match d’improaline / montréal page 18

j’ai trop peurdavid lescot page 19

que faire ?jean-charles massera / b. lambert page 23

j’étais dans ma maison ...j.-l. lagarce / c. martin page 25

looking for alcestenicolas bonneau page 30

a l’intérieur et sous la peaunicolas kerszenbaum page 34

la mélancolie des dragonsphilippe quesne page 36

novocentoandré dussolier page 47

l’arche part a 8 heuresb. heurtebise page 49

au pont de pope lickn. wallace / a. courel page 54

alex lutztom dingler page 55

le jeu de l’amour ... marivaux / pascale daniel-lacombe page 62

hyacinthe et rosefrançois morel page 68

moooooonstrescompagnie label brut page 69

raul paz page 5 beautés romantiquescoréades / dir. jean-yves gaudin page 8les petits doigts ... gérard baraton page 9 lagrima latinajean-marie machado / danzas page 10malo mazurie & guestsà saint-maixent page 14orch. poitou-charentesmendelssohn / schumann / sibelius page 15the celtic social club page 24lisa simone page 29la damnation de faustopéra filmé page 33ben mazué page 35arthur h page 40macbeth de verdiopéra au tap de poitiers page 42et comment vous faites ... ?ignatus et les frères makouaya page 46le trouvère opéra filmé page 48chassol page 50jeune orch. de l’abbaye ... page 52a. wade et h. lópez-nussahavana paris dakar page 53micro & kim tim page 60comment va sur la terre ? page 64il convito / soirée mozart page 65kelin - kelin’orchestra page 67

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Avant de présenter la saison 2014-2015, je tiens à saluer et remercier les nombreux spectateurs de la Scène nationale, anciens et nouveaux qui, la saison passée, nous ont témoigné leur confiance et permis de gagner le pari de l’audace et du renouveau. Je salue et remercie aussi toute l’équipe du Moulin du Roc qui s’est formidablement investie dans l’appréhension de nouveaux outils et de nouvelles temporalités de travail au service du projet, du public et des artistes.

Avec la diffusion décentralisée de plusieurs spectacles en Deux-Sèvres et la création d’un service médiation et éducation artistique, la Scène nationale élargit cette année son action culturelle sur le territoire, soucieuse d’aller au-devant de ceux qui sont éloignés, intimidés ou empêchés. Pour favoriser la fréquentation croissante des jeunes comme les sorties en famille, nous étendons le tarif jeune 10 € à tous les spectacles. Et pour ceux que la crise et le chômage fragilisent, adhésions et tarifs réduits sont également accessibles avec une carte dédiée.

Afin de résister à la morosité ambiante, le rire est invité sous bien des formes. Caustique avec Pierre Desproges ou les Chiens de Navarre, burlesque avec Pierre Guilois ou les 26000 couverts, épicurien avec Jean-Pierre Bodin, décalé avec OpUS ou Antoine Defoort et Halory Goerger, poétique avec Jacques Bonnaffé ou le Import’nawouak Turakian Folklorik Orkestrars !

L’Amour, si essentiel à nos existences, traverse avec force les écritures d’hier et d’aujourd’hui : de Corneille à Claudel pour le répertoire, il est pris A la renverse avec Karin Serres, disséqué en Particules élémentaires avec Michel Houellebecq et chanté au féminin par Agathe Iracima, Jeanne Cherhal ou Rosemary Standley.

Lutte des classes et émancipation des corps se déclinent en récit avec Ali 74, le combat du siècle ou Chocolat Clown Nègre, en mouvement au Temps ou les arabes dansaient ou dans la Clameur des arènes, ou même en suspension aérienne dans Vortex ou Lento.

Une pensée pour Christian Vernadal qui nous a quittés avant l’été. Que cette Belle Saison, nationalement dédiée à l’enfance et à la jeunesse, garde vivant son doux souvenir.

Paul-Jacques Hulot - Directeur

Comment ne pas être inquiet quand la culture est attaquée tout autour de nous ? Trop chère pour les uns, trop élitiste pour les autres. Cette nouvelle saison, avec sa nécessaire prise de risque artistique, revêt aujourd’hui un enjeu crucial pour passer un cap difficile dans un contexte budgétaire de plus en plus contraint. La Scène nationale porte une mission de théâtre public qui défend les artistes et la création comme des valeurs citoyennes d’ouverture aux autres, de curiosité, de tolérance et de laïcité. Les difficultés que nous traversons ne doivent pas pour autant miner notre détermination. C’est pourquoi votre engagement comme adhérent et spectateur est un soutien essentiel. Vous étiez cette année plus nombreux aux spectacles comme au cinéma, alors bravo et merci à vous !

La conviction, la loyauté et l’élégance de Philippe Lefebvre, notre regretté Président d’honneur, sont gravées dans la mémoire de celles et ceux qui ont eu la chance de le côtoyer dans son engagement de toujours pour notre maison. Je pense à lui en relisant cet extrait du « discours à la jeunesse » de Jean Jaurès (Albi 1903), discours que Thierry Balasse nous avait magnifiquement donné à entendre dans son spectacle Jean Jaurès, le Monde sensible. Qu’il nous donne à tous du cœur à l’ouvrage.

« Le courage pour vous tous, courage de toutes les heures, c’est de supporter sans fléchir les épreuves de tout ordre, physiques et morales que prodigue la vie. Le courage, c’est de ne pas livrer sa volonté au hasard des impressions et des forces ; c’est de garder dans les lassitudes inévitables l’habitude du travail et de l’action. Le courage, c’est de comprendre sa propre vie, de la préciser, de l’approfondir, de l’établir et de la coordonner cependant à la vie générale. Le courage, c’est d’accepter les conditions nouvelles que la vie fait à la science et à l’art, d’accueillir, d’explorer la complexité presque infinie des faits et des détails, et cependant d’éclairer cette réalité énorme et confuse par des idées générales, de l’organiser et de la soulever par la beauté sacrée des formes et des rythmes. Le courage, c’est d’aller à l’idéal, et de comprendre le réel ; c’est d’agir et de se donner aux grandes causes sans savoir quelle récompense réserve à notre effort l’univers profond. Le courage, c’est de chercher la vérité et de la dire ; c’est de ne pas subir la loi du mensonge triomphant qui passe, et de ne pas faire écho, de notre âme de notre bouche et de nos mains aux applaudissements imbéciles et aux huées fanatiques. Le courage, c’est savoir qui on est. »

Je tiens à remercier l’équipe, tous les artistes, leurs collaborateurs comme nos fidèles partenaires qui contribuent à la diversité de cette saison 2015-2016. Autant de rendez-vous que la programmation cinéma viendra enrichir de ses regards croisés sur le monde. N’en manquez pas la présentation le mardi 8 septembre à 19h00, pour la soirée de réouverture inaugurale du grand théâtre après travaux, avec ses nouveaux fauteuils tant attendus !

Bel avenir ensemble et belle saison à toutes et tous.

Paul-Jacques Hulot - Directeurédit

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dans le cadredes Journéesdu Patrimoine

L’équipe du Moulin du Roc vous invite à découvrir le grande salle rénovée, les coulisses et dessous de la cage de scène comme son grill technique perché à 18m de hauteur : un parcours riche en sensations pour mieux appréhender la diversité des métiers et compétences nécessaires au bon fonctionnement de la Scène nationale !

Visites du Théâtre

Trois visites sont proposées à 11H, 14h30 et 16h, en accès libre

dans la limite de 50 personnes par visite (inscription- réservation à l’accueil

à compter du 16 septembre)

samedi 19 sepTembre de 10h30 à 17h30 l VISITES

Aujourd’hui propriété de la ville, dédiée aux résidences d’artistes du Moulin du Roc, de la ville et du CACP Villa Pérochon, le Fort Foucault fut la demeure d’Auguste Tolbecque qui y installa un atelier de lutherie pour restaurer les instruments de musique anciens qu’il collectionnait avec passion. Un plafond de Faïence y est visible tandis que d’autres éléments sont exposés au Musée Bernard d’Agesci.

Visites du Fort Foucault

accès libre en continude 10h30 à 17h30

dans la limitede 19 personnes

par visite.

Duo pour un danseur et une pelleteuse. .Au cours de cette rencontre singulière entre fer et chair, le danseur est tantôt lové dans le godet de la pelleteuse, tantôt accroché des deux mains aux dents de la machine qui s’impose en majesté. A mesure de cet échange, les corps de ces deux êtres se frôlent, se cherchent, se perdent, sur des airs d’opéras interprétés par Maria Callas. La force de ce pas de deux, présenté dans le monde entier, réside dans sa puissance dramatique et émotionnelle. Les spectateurs sont emmenés dans un univers poétique, témoins d’une histoire d’amour inconditionnelle qui naît sous leurs yeux.

de dominique boivin Cie Beau Geste

interprétationphilippe priassoet eric Lamy

Vendredi 2 ocTobre à 18h30 Place de la Brèche - Niort - en accès libre

transPorts excePtionnels

Entre danse et théâtre, le Plan d’Accompagnement à la Reconversion des Danseurs et Interprètes est une vraie fausse conférence loufoque sur le thème très sérieux de la reconversion qui frappe les danseurs dès la quarantaine ! Une alternative décalée présentée par Mr Jacques Garnier du Plan Régional de Reconversion, et Mlle Bénédicte Pilchard de la Fédération Française d’Espéranto Gestuel.

samedi 3 ocTobre à 19h30 Grand théâtre - en accès libre

le P.a.r.d.i. D’ AGNèS PELLETIER ET PASCAL ROME / CIE VOLUBILIS

Le mouLin du roc compLice de panique au dancing ! l RENTRéE CULTURELLE

comment vider la mer avec une cuiller YANNICK JAULIN – CIE LE BEAU MONDE ?

Ce n’est pas parce qu’on regarde tous la même chose, qu’on se raconte la même histoire.

Nous sommes tous nés d’un récit. Nous le portons avec fierté, peine ou étonnement. Il nous tient debout. Nous le savons à peine. Je regarde cette pelote dense, complexe, la prends dans ma main. Je tiens les fils et les regarde perplexe. Je vais tirer les fils les uns après les autres en espérant remonter à la source, à l’origine des histoires. Comme vouloir vider la mer avec une cuiller.

Ce spectacle parle du récit religieux, de notre besoin d’infini, de quoi faire avec ces récits aujourd’hui. J’aborde les textes des religions du livre pour ce qu’ils sont : des contes, des récits aux multiples versions, aux évolutions étonnantes, et donc aux interprétations infinies. De leur dimension mortifère quand on les réduit à Une vérité.

auteur et interprète :Yannick Jaulin

composition et interprète Violon :

morgane Houdemont

Mise en scène, scénographie : matthieu roy

Assistante à l’écriture : Valérie puech

Costumes : noémie edelLumière : guillaume suzenetSon : Jb andré, Fabien girard

Le décor a été fabriqué par les ateliers du moulin du roc,

scène nationale à niort. Avec la participation

artistique de l’ENSATT.

mardi 6 ocTobre à 20h30

Tarif C : de 10 à 26 € durée 1h20

l CONTE – ORALITé

raul PazVeN VeN

Un bain décapant de musiques urbaines, rap, dub, reggae, funk pour un concert chaleureux et métissé.Son authenticité, sa vitalité, sa voix exceptionnelle et ses musiciens servant impeccablement sa musique font de chaque concert du prince de la pop latino un événement.

C’est à la Havane que Raul Paz a composé les onze titres de son dernier album Ven Ven, inspirés par la rumeur entêtante des nouveaux sons de la capitale cubaine. Longtemps renfermée culturellement sur elle-même, la Havane vit depuis peu une révolution musicale et culturelle.

Et pour en être, après 16 années passées en France, Raul Paz est revenu à Cuba. « C’est un moment où il faut vivre à Cuba. Il y a plein de choses à faire et à apprendre... A Porto Rico, Saint Domingue, Haiti, les sonorités de basses sont les mêmes. La base de ma musique n’est pas simplement cubaine mais caribéenne. Et ce disque reflète la Cuba d’aujourd’hui. »

guitare / chantraul paz

Batterie : nicolas dakouna Clavier : pity cabrera

Cuivres : stéphane montignyThomas Henning

Basse : Joachim orosemane

Régie : Thierry cohen Son face : Florent Livet

Jeudi 8 ocTobre à 20h30

Tarif B : de 10 à 32 €

54

l GROOVE CUBAIN

http://www.raulpaz.net..

Si la danse hip-hop était une couleur, elle serait rouge.

Mickaël Le Mer s’aventure sur le chemin de ses souvenirs pour traduire sur scène, avec ses danseurs, les sensations que cette couleur suscite et génère, jouant des paradoxes amour/colère, sensualité/sexualité, courage/danger… Le chorégraphe met à l’œuvre dans sa pièce la fragilité d’une humanité et la richesse nourrie du rapport aux autres. Sept « b-boys » virtuoses y offrent avec force et sensibilité une danse inspirée par différents styles chorégraphiques mêlant hip-hop, danse contact et danse contemporaine.

Rouge c’est aussi une création musicale et des ambiances sonores minimalistes créées à partir des sons émis par les danseurs : pas, chutes, souffles et rythmes cardiaques. Cette composition est spatialisée grâce à un système de multidiffusion sonore permettant une immersion totale du public dans la pièce, une très belle expérience pour les sens.

direction artistique :mickaël Le mer

Regard extérieur :Laurent brethome

Danseurs interprètes :Thomas badreau,aurélien desobry, dylan gangnant,

giovanni Leocadie, nicolas sannier,

Teddy Verardo et dara You.

Création lumière :nicolas Tallec

Spatialisation sonore : Fabrice Tison

Composition originale : Julien camarena

Costumes : amandine FonsinScénographie :

olivier menanteau « Moon »

mardi 13 ocTobre à 20h30 représentation scolaire le même jour

Tarif C : de 10 à 26 € durée : 1h

l DANSE HIP HOP

rougeCHORéGRAPHIE MICHAëL LE MER / COMPAGNIE S’POART

76 www.spoart.fr .

« Le hip-hop reste la colonne vertébrale, une écriture des corps viscérale. Mais c’est avant tout une danse aux mille éclats. Pas de frontières, pas d’opposition entre les styles. C’est en cela que la nouvelle création de la compagnie yonnaise S’Poart est absolument contemporaine. Elle n’enferme en rien, elle nuance. »

Loïc Tissot, Ouest-France

en parTenariaTaVec en Vie urbaine

BeautesromantiQuesBRAHMS ET ROSSINI POUR SOLISTES, CHOEURS ET ORCHESTRE

Une soirée romantique qui permettra de (re)découvrir des œuvres rares.

Si l’on veut illustrer l’importance de la femme dans l’univers des compositeurs romantiques, une très longue liste de noms vient confirmer le propos ! Nous avons choisi deux compositeurs, également célèbres, mais avec des «peintures» différentes, compte-tenu de leurs origines.

Johannes Brahms, l’allemand ténébreux, presque l’introverti, livre trois pages aux éclairages contrastés : un lumineux Ave Maria, une intime Rhapsodie et une sombre méditation avec Nänie.

Gioachino Rossini, l’italien populaire, entreprend après treize années de silence la composition d’un merveilleux hymne à la Mère, son Stabat Mater, à la fois intérieur avec ses airs pour solistes, un choeur très présent qui dialogue et une fugue brillante pour conclure.

direction musicale :Jean-Yves gaudin

philharmonie nationalede roussé (Bulgarie)

diana Vasileva : soprano,Yuliya popova : mezzo

mathieu muglioni : ténorplamen beykov : basse

Ensemble ChoralRégional du coréam

Ensemble chorus 17

Le Rêve de Jean-Baptiste BaujaultSculpture en marbre - 1883

Collection Musée Bernard d’Agesci - CAN

Jeudi 15 ocTobre à 20h30 l LYRIQUE

Tarif d : de 10 à 20 €

en coréaLisaTionaVec Les coréades 2015

les Petits doigts Qui touchentUN SPECTACLE DE GéRARD BARATON

Comme disait mon père, « un rêve, o s’mérite ! »

L’amour de l’accordéon, Gérard Baraton l’a eu tout jeune; mais le chemin a été long et pas toujours facile avant de devenir l’Accordéoniste pas Pareil qui tourne tant avec l’Opéra de Paris pour le ballet contemporain Aunis qu’avec Titus, les Matapeste ou Gérard Potier .

L’accordéon est au centre du récit intime, émouvant et drôle que Gérard nous livre de sa jeunesse et où chacun retrouve une part d’enfance et de rêve. Et quand il joue, à la fin la Valse du temps perdu, difficile de ne pas se laisser déborder par un trop-plein d’émotions...

EN Tournée près de cHez Vous, en deux-sèVresmercredi 21 octobre à 20h30, au moulin du marais à LezayJeudi 22 octobre à 20h30, à l’espace agapit à saint -maixent- l’ecoleVendredi 23 octobre à 20h30, à la salle des fêtes de mauzé-sur-le-mignonsamedi 24 octobre à 20h30, à la salle des fêtes de germond-rouvres

mise en scènemichel geslin

Ecrituregérard baraton

Avec l’aide deTitus et Jacquy Joguet

Lumière et son dominique grignon

et olivier geoffroy

Tournée mouLin du 21 au 24 ocTobre en deux-sèVres reprise à Niort les 22 et 23 décembre

Tarif uNique : 7 € durée 55 miNuTes

l MUSIQUE CONTéE

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Entre jazz, musiques latines et chants intenses, un hommage aux « fragrances méditerranéennes »

Après Fiesta Nocturna et La Fête à Boby, l’insatiable explorateur d’univers musicaux Jean-Marie Machado propose une nouvelle aventure collective à son orchestre Danzas et opère un brassage stylistique inédit avec Lagrima Latina. Chaque musicien y apporte sa langue et sa couleur pour nous emporter, à fleur de vie, là où naissent les larmes latines, entre orient et méditerranée, Saudade et Alegria... Pour exprimer avec grâce tous les paradoxes des cultures du soleil, Danzas se fait l’accompagnateur de trois voix envoûtantes, la Sarde Simonetta Soro, la Française Claudia Solal et la Portugaise Sofia Ribeiro. Tout un symbole : en liant différentes langues de la méditerranée, Lagrima Latina propose un melting-pot inédit et fertile.

piano, compositions :Jean-marie machado

simonetta soro : voix sarde claudia solal : voix française

sofia ribeiro : voix portugaise

didier ithursarry :accordéon

Jean-charles richard :saxophones

Joce mienniel : flûtesFrancois Thuillier : tuba

cecile grenier : violon alto claus stötter :

bugle et trompette stracho Temelkovski :

percussions orientaleset mandole

antonio placer : livret

mardi 3 noVembre à 20h30

www.jeanmariemachado.com.. Tarif C : de 10 à 26 €

l JAzz

lagrima latina JEAN-MARIE MACHADO - DANzAS

Sur des mots du poète-chanteur Antonio Placer, on navigue du français au portugais, de l’espagnol à l’italien avec un naturel confondant. Et le pianiste fait de même avec sa musique pour un véritable voyage express et éclair entre traditions bigarrées. Des envolées orientales, des accents brésiliens, des ornementations andalouses, des éruptions de jazz new-yorkais… Lagrima Latina ressemble finalement à un résumé-panorama des origines et du travail de Jean-Marie Machado qui fête cette année 30 ans de créations. Mathieu Durand - La Terrasse

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Un monde qui bascule avant de s’écrouler ...

Anton Tchekhov n’a que 18 ans quand il écrit Platonov et pourtant ce portrait d’une société sur le déclin, en perte de repères, contient déjà tout Tchekhov : la mélancolie d’un monde finissant, la violence des sentiments contrariés, les rêves de jeunesse piétinés par la vie, l’incapacité d’agir, le mal du temps qui passe et ce romantisme échevelé qui est toute l’âme russe.

Dans la propriété d’Anna Petrovna, jeune veuve accablée de dettes, il y a là des banquiers, des retraités, des propriétaires fonciers sentimentaux, des pique-assiettes qui songent en bâillant à une vie meilleure. Au milieu de cette faune s’agite Platonov, un intellectuel jadis promis à un brillant avenir mais aujourd’hui reclus à la campagne et par qui le drame arrive...Il râle, rouspète, provoque, scandalise, transgresse, séduit, déçoit et joue avec les sentiments comme un enfant joue à cache-cache avec Dieu.

Dans une mise en scène fièvreuse et flamboyante, les Possédés s’approprient cette pièce chorale avec un humour salvateur et une vitalité folle. Immergée dans le collectif, Emmanuelle Devos est une Anna Pretrovna inoubliable, irradiant la scène de sa présence lumineuse, rôle qui lui valu le Molière 2015 de la meilleure comédienne.

avecYves arnault

Julien chavrial david clavel

rodolphe dana emmanuelle devos

Françoise gazioantoine Kahan

Katja Hunsinger, emilie Lafarge nadir Legrand , christophe paou

marie-Hélène roig

Traduction andré markowicz et Françoise morvan

Adaptationrodolphe dana

et Katja Hunsinger Scénographie

Katrijn baeten et saskia Louwaard Assistante à la mise en scène

inès cassigneul Lumières Valérie sigward

Costumessara bartesaghi gallo

Vendredi 6 noVembre à 19h00 horaire exceptionnel en raison de la durée*

www.lespossedes.fr . Tarif B : de 10 à 32 € * durée 3h30 aveC eNTraCTe

l THéâTRE

Platonov D’ANTON TCHEKHOV / LES POSSéDéS, CRéATION COLLECTIVE DIRIGéE PAR RODOLPHE DANA

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Entre mélo et romantisme, assortie d’une pincée d’humour noir, cette version de Platonov, où brille notamment Emmanuelle Devos, est la plus belle réussite du collectif Les Possédés. Hugues le Tanneur – Les Inrockuptibles

malo mazurié et invitésHOMMAGE AUx GRANDS PIANISTES DE JAzz

Le jazz traverse les époques : 3 jeunes surdoués, à leur manière, se souviennent...Le jazz français regorge de musiciens jeunes et talentueux: Malo Mazurié en est un des plus beaux exemples. Après avoir découvert le cornet à piston à 7 ans , la trompette et le jazz peu de temps après, le voilà, à tout juste 24 ans, à l’aube d’une belle carrière internationale.

Entouré de son complice italien Paolo Alderighi lauréat -comme lui- du Kobe Jazz Street Award décerné au festi-val de Breda (Pays-Bas) et de l’américaine Stéphanie Trick, nouvelle étoile du piano stride, il va rendre un bel hom-mage aux grands pianistes américains fondateurs Fats Waller, Duke Ellington, Art Tatum...

Cette programmation est proposée dans le cadre du partenariat culturel engagé par le Moulin du Roc avec le service culturel de la ville de Saint-Maixent-l’Ecole.

malo mazurié :trompette

paolo alderighiet stéphanie Trick :

piano

samedi 7 noVembre à 20h30 à l’espace agapit à saint-maixent-l’ecole

Tarif uNique: 12 €

l JAzz

www.malomazurie.fr..

dans Le cadrede La saison cuLTureLLe

de sainT-maixenT L’écoLe

orchestrePoitou-charentesDIRECTION JEAN-FRANçOIS VERDIERNICOLAS DAUTRICOURT VIOLON

Ce programme romantique révèle l’attrait pour la nature de trois compositeurs : Mendelssohn, Sibelius et Schumann. Il sera dirigé par Jean-François Verdier, grand habitué de l’OPC, qui l’a souvent invité.

Suite à un voyage en Ecosse, Mendelssohn subjugué par ce paysage imposant compose à l’âge de 19 ans Les Hébrides. Cette œuvre fait directement référence à la grotte basal-tique de Fingal évoquant les échos, le murmure de la mer et le déferlement des vagues sur les parois rocailleuses.

Amoureux de la nature, Sibelius aime à lui rendre hom-mage en musique. Les Humoresques et la Sérénade pour violon et orchestre révèlent une aspiration nordique qui s’appuie sur la mythologie finnoise. L’OPC a invité le ta-lentueux violoniste Nicolas Dautricourt qui interprétera les œuvres de ce compositeur. Le Printemps est la première symphonie de Schumann, elle exprime son exaltation amoureuse et son état de bonheur au moment de la com-position. Cette œuvre, pleine de vie, est le symbole d’un printemps intérieur.

mendelssohn :Ouverture Les Hébrides op. 26

sibelius : Sérénade n° 2

pour violon et orchestreen sol mineur op. 69

4 Humoresques op. 89 Valse triste op. 4

schumann: Symphonie n° 1 en si bémol op. 38

Le Printemps

Vendredi 13 noVembre à 20h30 Concert pédagogique pour Lycéens à 14 h.

Tarif C : de 10 à 26 €

l ORCHESTRE

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Jongleur et magicien, étienne Saglio joue avec les objets et les matières pour nous plonger au coeur d’un conte symbolique peuplé de créatures magiques.

Un homme en proie à ses fantômes s’éloigne de la rive et s’enfonce doucement dans les limbes, au royaume de l’au-delà. Sur l’air du Stabat Mater de Vivaldi, il nous convie à un trou-blant et magnifique voyage dans les brumes de l’inconscient où l’inanimé prend vie et nous laisse médusés. Hantés.Le spectacle, tout en illusion, emprunte aux contes fantastiques ; âmes vagabondes, gardiens silencieux, silhouettes fantomatiques, la magie est partout. Apparitions, disparitions, effets spéciaux, jeux de lumières et vidéos, Etienne Saglio fait appel à toutes les techniques artisanales et technologiques pour exercer son talent de magicien, développer une puissante esthétique visuelle et mettre nos sens en éveil pour des moments suspendus et éphémères d’une beauté rare.

Écriture et regard extérieur : raphaël navarro

Écriture : Valentine LosseauCréation lumière : elsa revol

Régie lumière : nicolas JoubaudRégie plateau : Laurent beucher,

Vasil Tasevski, simon mauriceJeu d’acteur : albin Warette

Composition musicale :oliver dorell

Costumes : anna Le reun

mardi 17 noVembre à 20h30

mercredi 18 noVembre à 19h00

www.ay-roop.com/compagnie/monstre(s)..

Tarif d : de 10 à 20 €

durée : 55 miNuTes

l MAGIE NOUVELLE

les limBesCRéATION ET INTERPRéTATION éTIENNE SAGLIO / CIE MONSTRE(S)

Sur la planète cirque, de plus en plus créative depuis vingt ans, Etienne Saglio se taille un joli chemin. Le voilà de retour avec une création, Les Limbes, qui confirme sa manière singulière de mettre son talent d’illusionniste au service d’un univers au romantisme noir.Fabienne Darge / Le Monde

match d’imProALINE - MONTRéAL

Un spectacle entre théâtre et sport qui exige un entraînement intensif.

Le Québec vient une nouvelle fois défier l’équipe niortaise qui compte parmi les meilleures en France. Deux équipes de 5 comédiens entrent en piste sur une patinoire sans glace en maillot de hockey pour une compétition verbale qui repose sur la seule performance des acteurs. Chacun est à la fois auteur, metteur en scène et interprète des histoires improvisées sans filet sur des thèmes proposés par un arbitre. Le public vote à la fin de chaque improvisation pour attribuer la victoire au plus inattendu dans une ambiance surchauffée par un musicien.

Depuis 20 ans, Aline et Cie axe son travail sur l’improvisation en réunissant des professionnels d’horizons divers tant sur le plan national qu’international. L’ exigence artistique et le rapport direct avec le public sont le socle de la performance unique à chaque représentation. Une formule qui ne laisse pas indifférent depuis sa création en 1977 au Québec !

Vendredi 20 noVembre à 20h30

Tarif d : de 10 à 20 € durée 2h

l IMPRO

www.alineetcompagnie.com ..

J’ai troP PeurTExTE ET MISE EN SCèNE DAVID LESCOT

Après s’être intéressé aux adolescents dans Les Jeunes, présenté à Niort, l’auteur et metteur en scène David Les-cot a choisi pour sa nouvelle pièce de se pencher sur un âge tout aussi symbolique : celui de la fin de la primaire. Dans J’ai trop peur, il se glisse dans la peau d’un gamin de dix ans, effrayé par son entrée prochaine au collège car la sixième c’est l’horreur absolue, tout le monde le sait.Avec une affectueuse drôlerie et une saisissante acuité, il montre les affres que traverse le personnage principal et qui lui gâchent ses vacances, imaginant que les pires sévices l’attendent à sa rentrée. Sa mère ne trouve rien de mieux que de lui présenter un voisin de 14 ans qui, au lieu de dédramatiser, en rajoute des tonnes. Décrits avec force drôlerie, la peur et le désir concomitant de grandir résonnent autant chez les adultes que chez les enfants.

Texte édité aux Editions Actes Sud-papiers – Heyoka Jeunesse

scénographie :François gauthier-Lafaye

Lumières :romain Thévenon

Assistante à la mise en scène : Véronique Felenbok

Avec :suzanne aubert

elise marieLyn Thibault

représentationsuivies d’un débat

avec les comédiennes.

mercredi 25 noVembre à 19h00 représentations scolaires du 24 au 26 novembre

Tarif d : de 10 à 20 €

durée 40 mN

l THéâTRE

1918

Une chorégraphie résolument engagée où la danse jaillit dans des tourbillons de nuées fines et légères.

La légèreté des tempêtes, c’est le calme avant la tornade, l’agitation dissimulée derrière l’apparence paisible de nos vies quotidiennes, l’expression révélée de notre vibration intérieure. Et pour traduire cette force de vie et refléter l’ensemble des passions dissimulées au regard, la danse se fait organique, en lien étroit avec la musique. Celle-ci occupe une place centrale avec la commande passée en amont au compositeur et la présence sur scène d’une formation contemporaine de trois violoncellistes et un chanteur-percussionniste. Le désir, force motrice des interprètes au plateau, fait surgir en eux un souffle de vie, pour donner à chacun de leurs mouvements une urgence spontanée dans un flux continu et un élan commun.

Interprétation :aurélie berland

Florence casanave mélodie gonzales,christian ben aïm

Composition musicale : Jean-baptiste sabiani

Violoncellistes : mathilde sternat, Lili gautier, Frédéric Kret, Frédéric deville

(en alternance)Chanteur-percussioniste :

bruno Ferrier

Assistante mise en scène et chorégraphie : Jessica Fouché

Création lumières : Laurent patissier

Création costumes : dulcie best

Vendredi 27 noVembre à 20h30

www.cfbenaim.com.. Tarif C : de 10 à 26 € durée : 1h

l DANSE CONTEMPORAINE

la légèreté des temPêtesCHORéGRAPHIE : CHRISTIAN ET FRANçOIS BEN AïM

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Rythmée impeccablement par la musique de Jean-Baptiste Sabiani, on surprend la danse en flagrant délit de mouvements, prise dans une urgence vitale. Au gré de sauts surprenants, de courses hâtives, de torsions infinies, se déploie une gestuelle inédite qui nous emporte dans ses revirements et ses courbures, ses élans et ses accalmies, ses méandres assoupis. La Légèreté des tempêtes, dans ses essors et ses rémissions est une pièce jubilatoire, palpitante, qui réunit en un seul torrent musique et chorégraphie, pour nous faire voir une anatomie de la sensation.

Agnès Izrine / Danser canal historique

dans le cadre de la biennale

les éclats chorégraphiques

On garde, on jette ? La révolution dans une cuisine.

Cent ans après la parution du célèbre Que faire ? de Lénine, un couple de sexagénaires se livre dans sa cuisine à un exercice de tri sélectif. Mais au lieu d’ordures ménagères, ce sont les idées et l’histoire qu’ils passent à la loupe. La Révolution française, on garde ? Et la Révolution russe ? Et Nietzsche ? Et Mai 68 ? Et l’Art conceptuel ? Et les Droits de l’Homme ?Embarqués dans une aventure intellectuelle tourbillonnante, ils transforment peu à peu leur espace domestique en un laboratoire de pensée tourbillonnante.

Une comédie sous forme d’un cabaret de cuisine où François Chattot et Martine Scham-bacher, couple détonnant à la Pierre Etaix et Annie Fratellini, jonglent avec les concepts philosophiques et se font des peurs bleues en fouillant les écrits des grands théoriciens... Tels Bouvard et Pécuchet qui affronteraient les contradictions du néolibéralisme et de la post-modernité. Peut-être les prémices d’une insurrection à venir mais surtout un défouloir libérateur, cocasse, plein d’humour et de poésie.

avecmartine schambacher

et François chattot

textesJean-charles massera,

benoît Lambert (and guests...)

scénographie et lumièreantoine Franchet

costumesViolaine L. chartier

création sonoreYann France, Jean-marc bezou

travail chorégraphiqueVéronique ros de la grange

travail vocalpascal sangla

assistant à la mise en scène maxime contrepois

régie générale prélud régie lumière Victor dos santos

mercredi 2 décembre à 20h30

Jeudi 3 décembre à 19h00

Tarif C : de 10 à 26 € durée 1 h 30

l THéâTRE

Que faire ? (le retour) CONCEPTION ET MISE EN SCèNE BENOîT LAMBERT

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Si vous voulez voir deux des acteurs les plus fous, les plus libres qui puissent se croiser sur scène aujourd’hui, courez voir Que faire ? (le retour) où Martine Schambacher et François Chattot forment un duo explosif, qui est à lui seul un manifeste.

Le Monde

the celticsocial cluB

Quand la musique celtique entre dans le xxI ème siècle pour prendre place dans le grand concert du monde.

Ils arrivent de Bretagne mais oublions vite les poncifs de la « Breizhitude ». Parce qu’en prenant à bras le corps, et dans un esprit furieusement Rock’n Roll, une poignée de mélodies traditionnelles pour les plonger dans un bain radical de sons contemporains, le Celtic Social Club a tout simplement explosé les frontières de genre et les barrières stylistiques.

Manu Masko et ses Red Cardell (Jean-Pierre Riou et Mathieu Péquériau), la voix des Silencers, Jimme O’Neill, Richard Puaud (basse) et les virtuoses Ronan Le Bars (uilleann pipe, flûte) et Pierre Stephan (violon), ont réussi à bâtir de magnifiques ponts entre rock, roots, pop, reggae, hip-hop, sans jamais perdre le fil de leur inspiration de départ : les multiples de la tradition celtique, comme tous les possibles de ses évolutions.

manu maskobatterie, clavier, samples, chant

Jimme o’neillguitares, chantsJean-pierre riou

guitares, mandoline, chantronan Le bars

uilleann pipes, flûtemathieu pequeriau

harmonica, washboard, chantpierre stephan

violonrichard puaud

basse, chant

mardi 8 décembre à 20h30

Tarif B : de 10 à 32 € www.celticsocialclub.com..

l ROCK’N CELTICS

J’étais dans ma maisonet J’attendais Quela Pluie vienne. DE JEAN-LUC LAGARCE / MISE EN SCèNE CHLOé MARTIN

1 famille, 3 générations, 5 femmesElles ont passé leur vie à attendre le retour d’un homme.Chacune souhaite nous livrer sa « version des choses ».Ces femmes sont enfermées dans leur rôle au sein de la famille tout comme ces personnages sont condamnés à rejouer éternellement la même pièce. Elles jouent à comment on sort de la répétition : celle du poids des générations et celle du théâtre qu’elles se jouent entre elles.L’absurdité des différentes théâtralités utilisées et la distanciation servent de levier à la légèreté. C’est comme une reconstitution, une enquête qu’elles font avec autodérision pour connaître leur vérité intérieure.

Chloé Martin propose un théâtre incarné, vivant, et instinctif. Se saisir d’un texte est pour elle un acte qui prend corps. Elle questionne ce que l’Histoire construit en nous, malgré nous. Ce qui est dit et ce qui reste secret. Comment s’en libérer ?

avecanne danaisanne marcel

Luce rimekevelyne serruau

Lola Terny

Assistance à la mise en scène : pauline blais

Mouvement :elodie rebillard,

sébastien Le goaziou

Décor : Karlito

Costume : marie martineau

Lumière : guénaël grignon

Vendredi 11 décembre à 20h30

samedi 12 décembre à 19h00 représentation scolaire le jeudi 10 décembre

Tarif C : de 10 à 26 € 2524

www.ladamedecompagnie.com..

THéâTRECRéATION

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L’excellence du cirque contemporain made in Australia, à couper le souffle.

Composé de trois hommes et une femme, aux styles et aux couleurs singulières, Knee Deep forme une symphonie des corps en accord. Marchant sur des œufs (oui vraiment ! ) volant dans les airs et défiant les lois de la gravité, nos quatre acrobates inventent un spectacle frissonnant d’émotions, de tensions et d’extrême habileté.

L’incroyable agilité du corps humain s’y dévoile d’une façon intimiste et parfois troublante ; Les corps sont poussés, tirés, soulevés, étirés, à l’extrême... Sur le fil de la fragilité et de la poésie, entre force et douceur, Casus tisse avec le public un lien qui ne se relâche pas et nous bouleverse dans notre idée des limites du corps humain. Ce spectacle de très haute tenue nous égare et nous défie dans ce que nous connaissons !

création et distribution :Lachlan mcaulaynatano Fa’anana

Jesse scottemma serjeant

Lundi 14 décembre à 20h30

mardi 15 décembre à 19h00

www.dddames.eu/fr/knee-deep..

Tarif C : de 10 à 26 €

durée : 1h

l NOUVEAU CIRQUE

Knee deePCOMPAGNIE CASUS - AUSTRALIE

Un spectacle qui inspire le respect entremêlé à la crainte. Une heure d’habileté extraordinaire, de force brute et de beauté fatale. On est loin du cirque à paillettes ; dans ce spectacle on cesse très vite d’attendre les roulements de tambours triomphants parce qu’ici chaque minute compte pleinement. Il n’y a pas une once de facilité. Lyn Gardner – The Guardian

Petit de cloWnsLES MATAPESTE

Conte clownesque pour enfants.

C’est la nuit. Angèle et Charles Matapeste dorment paisiblement …Soudain Madame est réveillée par quelque chose de bizarre : c’est son ventre. Il a grossi, grossi !...

Un bébé ? Quelle divine surprise, Monsieur et Madame Matapeste vont avoir un enfant. Folle de joie, Angèle réveille Charles pour lui annoncer la nouvelle. Tout ensommeillé, celui-ci ouvre un œil morne vers ce ventre tout rond puis se rendort aussitôt, ronflant de plus belle. Elle le secoue de toutes ses forces mais rien n’y fait : Charles roupille...

Déçue et heureuse à la fois, elle éteint la lumière et tente de se rendormir. Soudain un vieux monsieur apparaît qui ressemble étrangement à Charles. C’est le premier des quatre clowns qui vont se succéder, tous plus impatients de bichonner et pouponner le futur bébé.

avec : cécile Hostein

Francis Lebarbier

Ecriture :Jean-paul boudaud

cécile Hostein, Francis LebarbierHugues roche

Mise en scène :Jean-paul boudaud

Hugues roche

Scénographie et visuels : michel suret-canale

Costumes: pascale robin

Composition musicale : Joël grizeau

Régie et création lumière : alain-bernard billy

mercredi 6 JanVier à 15h00 représentations scolaires du 5 au 8 janvier

Tarif e : de 6 à 10 € durée : 40mN

CLOwNCRéATION

lisa simoneALL is weLL

Sur scène, l’artiste multiplie par cent l’immense plaisir que l’on a eu à écouter son disque !

Lisa Simone a pris son temps avant de suivre la voie toute tracée des planches. Se distinguant notamment à Broadway dans une version music-hall de Aida et d’autres grosses productions, elle s’est révélée au monde du jazz en 2009 en compagnie de Diane Reeves, Angélique Kidjo et Lizz Wright lors de la tournée Sing the Truth - the music of Nina Simone . Inclassable - les amateurs de jazz, de soul, de pop et de rythm & blues sont conquis - elle se libère, sans la renier, de cette si belle et si lourde ascendance.

Lisa simone :chant

Hervé samb :guitare

reggie Washington :basse, contrebasse

sonny Troupé:batterie, percussions

mardi 12 JanVier à 20h30

Tarif B : de 10 à 32 €

l JAzz

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Un diamant qui attendait son heure pour briller. La fille de la diva activiste Nina Simone nous révèle, avec son premier disque All is Well un somptueux legs artistique, éthique et politique.Fara C - L’Humanité

looKingfor alcesteD’APRèS LE MISANTHROPE DE MOLIèRECONCEPTION : NICOLAS BONNEAU

Comment Molière résonne-t-il aujourd’hui avec nos préoccupations, notre rapport aux autres et notre façon d’être dans le monde ? Qui et comment sont les Misanthropes d’aujourd’hui ?

Se plonger dans cette œuvre aujourd’hui, c’est faire le point sur notre propre manière de vivre avec l’autre, sur le comment vivre dans ce monde-là, celui des concessions, des violences, des hypocrisies, du pragmatisme, des nantis et des oppressés. Quelle place pour l’amitié, l’amour, la fidélité, la sincérité, le parler vrai ? Quelle place pour un autre choix de vie ? Une désobéissance civile et personnelle ?

La musique baroque et pop, jouée en direct par deux musiciennes-comédiennes, fera le point et le contre-point, entre intermèdes et dénouements, chant et illusion. Elle accompagnera la pensée d’Alceste tout au long de la quête et de l’enquête.

interprétation :nicolas bonneau,

Fannytastic et Juliette divryCollaboration à la mise en scène

et à l’écriture :cécile arthus et camille behr

Composition musicale :Fannytastic

Création lumière :xavier baron

Costumes :cécile pelletier

Scénographie :blandine Vieillot

Conseil à la dramaturgie :chantal dulibine

Régie lumière et régie générale : rodrigue bernard

mercredi 13 JanVier à 20h30

Vendredi 15 JanVier à 19h00 représentation scolaire jeudi 14 janvier

Tarif C : de 10 à 26 € www.lavoligenicolasbonneau.fr..

CRéATION THéâTRE

le lacdes cygnesBALLET DE L’OPéRA NATIONAL TCHAïKOVSKI DE PERM

Œuvre emblématique du ballet romantique du XIXe siècle, Le Lac des cygnes sera donné à voir par les 55 danseuses et danseurs du Ballet de Perm, connu pour sa technique irréprochable . Cette version actualisée de Na-talia Makarova, ancienne étoile du Kirov Royal et du Royal Ballet de Londres, réjouira les amateurs de ballets et tous ceux qui voudraient découvrir ce chef-d’œuvre incontour-nable interprété avec l’âme et le lyrisme de l’école russe.

Créé à Moscou en 1877, Le Lac des cygnes est surtout connu dans la version qu’en ont donnée Marius Petipa et Lev Iva-nov en 1895 à Saint-Pétersbourg sur la musique de Tchaï-kovski qui mourut avant d’assister au succès remporté par le ballet. Il narre l’éternelle tragédie du Prince Sieg-fried amoureux fou d’Odette, femme la nuit et cygne le jour, prisonnière des maléfices du sorcier von Rothbart.

musique :Tchaïkovski

Chorégraphie :natalia makarova

Directeur artistique Teodor currentzis

Directrice générale galina polushkina

Directeur artistique du ballet

alexey

et les 55 danseuses et danseurs du ballet de perm

samedi 16 JanVier à 20h30

Tarif a : de 10 à 38 € durée : 2 h 30 (aveC 2 eNTraCTes)

l DANSE CLASSIQUE

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attachedCOMPAGNIE MAGMANUS - SUèDE

Manu Tiger, est l’acrobate, petit, nerveux mais passionné. Magnus Bjoru est le jongleur clown, géant, stupide mais attachant. Et ce duo franco-norvégien signe un spectacle abracadabrantesque. Du jonglage bollywoodien à la bascule mouvementée, voici un cirque burlesque et chaleureux où s’enchaînent des numéros énergiques et désopilants.

L’effet domino (ou comment les actions d’une personne peuvent jouer sur la vie d’une autre) est parfois impossible à contrôler. Ici, les complices voltigeurs restent désespérément connectés : quand l’un résiste l’autre vole ! quand l’un tombe l’autre s’accroche ! Et le public qu’ils associent volontiers à leur délire n’est pas en reste : il partage aussi la responsabilité de ce qui va arriver. Tout et tout le monde est rattaché dans cette performance circassienne. Et il n’y a pas d’issue…

auteurs et interprètes : magnus bjoruet manu Tiger

Mise en scène : Jay gilligan

ConceptionFabrication de matériel :

ulf poly nylin et adam

Création lumière : patrik bogardh

Création musique: magnus Larsson

Costume : irene Westholmq

Lundi 18 JanVier à 20h30 représentation scolaire le mardi 19

Tarif d : de 10 à 20 € durée : 65 miNuTes www.magmanus.com..

l NOUVEAU CIRQUE

la damnation de faustDE HECTOR BERLIOz / OPéRA NATIONAL DE PARIS

Berlioz, éminent représentant du courant romantique, compose la Damnation de Faust au cours d’un voyage en Autriche, Hongrie, Bohême et Silésie. « Une fois lancé, je fis les vers qui me manquaient au fur et à mesure que me venaient les idées musicales. Je composais la partition quand je pouvais et où je pouvais ; en voiture, en chemin de fer, sur les bateaux à vapeur ». Comme porté par « le désir d’un cœur trop vaste et d’une âme altérée d’un bonheur qui la fuit », Berlioz se confond avec sa création : car cette voix invoquant la « nature immense, impénétrable et fière » est absolument la sienne, dont l’ampleur inouïe excède les formes traditionnelles, entre rêve d’opéra et de symphonie.

Révéler la théâtralité de cette « légende dramatique » est un défi constant, que le metteur en scène Alvis Hermanis a accepté de relever.

Légende dramatique en quatre parties (1846)

Musique de Hector berliozPoème de Hector berlioz

et almire gandonnièreD’après Johann Wolfgang von goethe

Traduit par gérard de nervalDirection musicale : philippe Jordan

Mise en scène et décors :alvis Hermanis

Orchestre et Choeursde l’Opéra national de Paris

sophie Koch,Marguerite, Jonas Kaufmann,

Faust, bryn Terfel, Méphistophélèsedwin crossley-mercer, Brander

sophie claisse, Voix céleste Présenté par alain duault

mardi 19 JanVier à 20h30

Tarif d : de 10 à 20 € durée 2h30

l OPERA FILMé

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retransmission en différéde la représentationdu 17 décembre 2015

à l’opéra bastille

en langue françaisesous-titré en français

Visuel :Le Massacre des innocents

Louis Leloir – 1863Collection Musée Bernard d’Agesci – CAN

a l’interieuret sous la PeauD’APRèS JEAN-JACQUES ROUSSEAUCONCEPTION, MISE EN SCèNE NICOLAS KERSzENBAUM

La marche a quelque chose qui anime et avive mes idées...Les confessions, Livre 1

En 1728, Jean-Jacques Rousseau fait sa plus belle marche, de Genève à Turin. En 2011, Nicolas Kerszenbaum reprend avec exactitude cette traversée des Alpes. Ode critique et facétieuse à la beauté du monde, hommage distancié aux écrits d’un philosophe entier, A l’intérieur et sous la peau est le compte-rendu de ce parcours où les écrits du philosophe rencontrent, trois siècles plus tard, le monde d’aujourd’hui.Dès ses premiers écrits, la marche offre au philosophe ses motifs récurrents de la traversée, du dépaysement, de l’ascension, du recueillement. Les marches que Rousseau effectue sont pour lui l’occasion d’observations sensibles, sociales et politiques des inégalités qui minent son temps. Rousseau marche ; parce qu’il marche, il ressent ; et parce qu’il ressent, il pense.

avec :sabrina baldassara

Jean-baptiste Verquinclément Victor

Musique ::guillaume Léglise

Régie son :Laurent Legall

Jeudi 28 JanVier à 20h30

Vendredi 29 JanVier à 19h00 représentations scolaires les 28 et 29 janvier

Tarif d : de 10 à 20 €

durée : 1h wwww.franchement-tu.com..

l THéâTRE

Ben mazué 33 ANs

Un souffle nouveau dans la chanson française.

L’âge de la maturité. Trois ans après son premier album, Ben Mazué revient avec un deuxième opus empreint d’une sincère simplicité. 33 ans est une mise à nu pudique et poétique. L’acceptation de soi, la vie conjugale, le deuil, la paternité mais aussi la retraite ou encore la première fois… Toutes les étapes de la vie sont croquées à travers ces douze titres.

Avec une écriture juste, l’auteur – compositeur interprète - s’attaque aux a priori et les dégoupille un à un. A travers sa musique Ben Mazué conjugue le parler du slam, les mé-lodies du folk et les rythmes chaloupés du rap. Il offre un disque sincère, sans concession, drôle et une galerie de portraits des plus touchants.

33 ans, le bel âge. Ce jeune artiste né à Nice signe un très bel album entre chanson et hip-hop, rempli de questions sur les étapes de l’existence.

ben mazué :chant/guitarerobin notte :

clavier

samedi 30 JanVier à 20h30

Tarif CamJi : de 10 à 16 € www.benmazue.com ..

l CHANSON

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en parTenariaTaVec Le camJi

Un spectacle jubilatoire et loufoque qui ré-enchante le quotidien.

Dans un paysage enneigé, une passante croise la route d’un groupe de hard rockeurs, échoués dans une vieille AX. Bande de doux utopistes aux cheveux longs, ils transportent les éléments d’un nouveau parc d’attraction dans le coffre de leur voiture en panne. Leur but, construire un monde où tout serait magnifique mais où rien ne serait réel !

Philippe Quesne dissèque avec douceur et poésie ses personnages dans une atmosphère délicate où la pensée mélancolique peut engendrer des monstres. Il explore avec malice un autre rapport au temps et à l’action et brasse, l’air de rien, des thèmes universels comme l’idée de communauté, la solitude, le rêve, la poésie, le sacré, l’absurde...Une des grandes réussite du spectacle est de montrer, de questionner, d’interpeller les gens autour de ces thèmes fondateurs en n’en parlant jamais directement sur scène : la banalité des dialogues et du jeu des acteurs, laissent entrevoir un monde riche et poétique. Plasticien de formation, Philippe Quesne ne cesse de faire bouger les frontières entre théâtre et réalité, sérieux et loufoquerie, banalité et sublime, entremêlant le songe et la matière, le son et les mots, la fumée et la lumière, la solitude et le groupe.

avec :isabelle angotti

rodolphe auté Joachim Fosset

cyril gomez-mathieu sebastien Jacobs

Victor Lenoble emilien Tessier

gaëtan Vourc’h

et l’équipe technique de Nanterre Amandiers,

Centre Dramatique National

mardi 2 FéVrier à 20h30

www. nanterre - amandiers.com... Tarif C : de 10 à 26 € durée 1h20

l THéâTRE

la mélancoliedes dragonsCONCEPTION ET MISE EN SCèNE PHILIPPE QUESNE

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Une soirée, deux solis. Deux portraits intimes écrits à partir de la connaissance spécifique que seul(e) un(e) interprète peut avoir de la danse.

Cédric Andrieux est à la fois le nom du danseur et le titre du solo dans lequel il pose un regard rétrospectif sur sa carrière. Tout d’abord son apprentissage au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de la ville de Paris puis en tant qu’interprète de Merce Cunningham, illustrant les chemins qui ont mené toute une génération de danseurs à New York. Il intègre ensuite le Ballet de l’Opéra de Lyon avant de rejoindre Jérôme Bel, connu comme provocateur mais ici formidable passeur d’histoires singulières qui touchent à l’universel.

Debout ! Le solo de Raphaëlle Delaunay raconte à sa façon une histoire de la danse qui passe par le corps et la liberté qu’elle a conquise. Seule en scène, avec un charisme stupéfiant, elle retrace son parcours de la Royal School of Dancing de Londres au corps de ballet de l’Opéra de Paris qu’elle quitte pour les créations de Pina Bausch avant de s’ouvrir au hip-hop. Raphaëlle Delaunay mêle son expérience intime à la grande histoire de la danse en tissant des liens peu convenus.

cédric andrieuxconcept : Jérôme bel

de et par : cédric andrieux

répétiteurs Jeanne steele

(Merce Cunningham) et Lance gries

(Trisha Brown)

deBout !Conception et interprétation

raphaëlle delaunay

Son : pierre boscheronLumières : maël guiblin

Regard extérieur : Herman diephuis

Vendredi 5 FéVrier à 20h30

www.jeromebel.fr..

www.raphaelledelaunay.com. Tarif d : de 10 à 20 € durée 80 mN eT 30 mN

cédric andrieux & deBout !CONCEPTION JéRôME BEL & RAPHAëLLE DELAUNAY

En amont du spectacle et le lendemain, projection gratuite du film Véronique Doisneau, de Jérôme Bel, portrait de la danseuse éponyme qui, à l’heure de son départ en retraite, témoigne de sa carrière au sein du corps de ballet de l’Opéra de Paris...

l DANSE CONTEMPORAINE

arthur hsoLeiL dedANs

Grand voyageur de la musique à la voix reconnaissable entre toutes,

Arthur H n’avait jamais foulé les planches du Moulin du Roc. Une bizarrerie enfin réparée, à un moment-clef de sa carrière: un nouveau disque dans lequel il montre des capacités vocales qu’on ne lui connaissait pas et la sor-tie toute récente de son livre Le Cauchemar merveilleux (espèces de petits contes) chez Actes Sud.

arthur Higelin : chant, piano

antoine montgaudon : guitares

Juan de guillebon : basse

emiliano Turri : batterie

pierre-Luc Jamain : claviers

mercredi 10 FéVrier à 20h30

Tarif B : de 10 à 32 €

l CHANSON

Arthur H continue d’être l’hurluberlu ahuri d’une chanson française qui ne sait que faire de lui. Où ranger son nouvel album dérangé, à la fois grave et groovy ? Nulle part va très bien à ce fugitif. Stéphane Deschamps - Les Inrocks

Arthur H a mis de côté sa cape de super-héros pour nous offrir un disque lumineux, aux sonorités seventies (...). C’est enlevé, ça groove, c’est tendre, généreux et réjouissant. Pour tout dire, il est vraiment superbe cet album.

Stéphane Guihéneuf - Le Télégramme

intérieur nuitCONCEPTION JEAN-BAPTISTE ANDRé

Une expérience intérieure

L’acrobate et danseur Jean-Baptiste André interprète un solo conjuguant les arts du cirque, le jeu d’acteur et la danse en y associant les technologies numériques de l’image, la musique électronique et les parfums. Corps, sons et images se mêlent et offrent une pièce qui explore les limites physiques du corps, bouscule les repères sensoriels et questionne l’équilibre précaire et intime de chacun. Intérieur nuit plonge le spectateur dans un état de rêverie teinté d’un humour fin pour un moment ludique et coloré à partager.

conception,mise en scène et interprétation

Jean-baptiste andré

Création musicalechristophe sechet

Création lumière décorJacques bertrand

Conseillers artistiquescéline robert,

michel cerda, Hervé robbe

ScénographieJean-baptiste andréet Jacques bertrand

Création parfum intérieurmarion costero

Jeudi 11 FéVrier à 20h30

Vendredi 12 FéVrier à 19h00

Tarif d : de 10 à 20 €

durée : 60 miNuTes www.associationw.com

l CIRQUE CONTEMPORAIN

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Sa souplesse, mélange de puissance et de vulnérabilité, auréole Jean-Baptiste André d’une séduction singulière. Cet artiste de cirque, expert en contorsions et déséquilibres sur les mains, sculpte son corps avec une évidence tranquille. La tête en bas et les jambes à angle droit, Jean-Baptiste André réussit le prodige de faire passer la virtuosité pour une évidence. Rosita Boisseau - Télérama

macBethVERDI / FABRIzIO CASSOL / BRETT BAILEY

Le metteur en scène sud-africain Brett Bailey propose une cinglante adaptation de l’opéra de Verdi, Macbeth, inspiré de la tragédie de Shakespeare. Il transpose l’action de nos jours, au Congo, et fait du récit ancestral de la passion et du pouvoir une satire virulente du néo-colonialisme. Les seigneurs de guerre et les sociétés d’exploitation minière y pilotent une guerre civile pour l’appropriation des ressources naturelles consommées par le « monde développé ».

Vingt-quatre chanteurs et musiciens pour un concentré de l’opéra de Verdi qui n’a rien perdu de sa force d’impact, de sa puissance d’évocation musicale et vocale. Un spectacle exceptionnel à tous les titres que nous irons découvrir, en autobus, à Poitiers.

conception et mise en scène : brett bailey

Musique: Fabrizio cassol d’après Macbeth de VerdiDirection: premil petrovic

Création lumière :Felice ross

Avec owen metsileng

nobulumko mngxekezaotto maidi

et les chanteurs d’opérasandile Kamle

Jacqueline manciyamonde masimini

siphesihle mdenabulelani madondile

philisa sibekoThomakazi Holland

avec le no borders orchestra.

mer 17 FéVrier à 20h30 au Théâtre auditorium de Poitiers

Tarif sPéCiaL : 40 eT 30 euros - PLaCes NuméroTées durée : 1h40

l OPéRA

Mais bien sûr, l’essentiel est la musique. Tout le spectacle est chanté en italien. Les chanteurs […] sont tous magnifiques. Leur voix et leur présence sur scène sont captivantes. La Libre Belgique

déparT en busà 18H30

du mouLin du roc

taP factoryDIRECTION ARTISTIQUE VINCENT PAUSANIAS

Un show qui claque et qui percute, mené tambour battant.

Plongez dans l’usine des temps modernes au rythme des claquettes et laissez vous impressionner par des performances de haut vol. Tap Factory, c’est tout un casting d’artistes éclectiques mêlant percussions, battles improvisées et numéros acrobatiques à vous couper le souffle. Un cocktail puissant, alliant virtuosité et fantaisie, pour vous divertir et vous faire rire. A consommer sans modération pour toute la famille.

Vendredi 26 FéVrier à 20h30

Tarif a : de 10 à 38 €

durée : 1h30 www.indigo-productions.fr .

l DANSE

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Tap factory, un spectacle qui dynamite les traditionnelles claquettes. Exploit physique et rythmes syncopés en perspective. Rémi Bonnet - L’écho républicain

Percussionnistes, danseurs de hip hop et de capoeira et acrobates aériens : Tap Factory combine plusieurs talents dans un show tonique.Thierry Voisin - Télérama

Deux pièces en création, deux regards sur notre monde contemporain. Des corps engagés à l’extrême autour du dépassement de soi, de la limite et de la contrainte. Le premier volet de ce diptyque l’intègre, le second volet élabore des stratégies pour s’en défaire.

Dans une esthétique sobre et radicale, Flux Tendu met en scène cinq trapèzes et un rythme continu soumis à une accélération constante et imperceptible. Le « flux tendu » est une norme de production propre au secteur de l’industrie, appelée aussi « cinq zéros » corres-pondant à zéro panne, zéro délai, zéro papier, zéro stock et zéro défaut. En réponse à cette idéologie de l’ultra contrôle et de la perfection, Florence Caillon s’attache à chorégraphier les erreurs, les failles et les fragilités.

De la sphère intime au champ social et politique, The Safe Word aborde la notion de révolte. Cruellement drôle et nourrie de travaux de chercheurs sociologues et historiens, Florence Caillon y interroge la place de l’humain dans des sociétés où la notion même de liberté semble se restreindre insidieusement. En front de scène, un grillage est installé. Cinq acro-bates-danseurs se confrontent à cet obstacle revisité en agrès circassien. Avec leurs corps, ils questionnent notre marge de manœuvre et nos libertés.

FLux Tenduchorale pour 5 trapèzes

Assistante chorégraphique : clémence coconnier

Interprètes : sébastien Jolly,Volodia Lesluin, Loreto Tormen,

Kamma rosenbeck, marion soyer Création lumière :

eric Wurtz et xavier beranrd-Jaoul

THe saFe Wordcirque documentaire

et chorégraphiéInterprètes : elie Kudlak,

Volodia Lesluin, chloé mazet, marion soyer,Loreto Tormen

Assistante : clémence coconnierAccompagnement dramaturgique

cathy blissonCréation lumière : eric Wurtz

Musique originale et bande son :Florence caillon

Avec les voix d’olivier codou (chercheur en psychologie sociale) sophie Wanich (historienne au CNRS)

mardi 1er mars à 20h30

www.eolienne.cie.free.fr.. Tarif C : de 10 à 26 € durée : 1h

flux tendu& the safe WordéCRITURE CHORéGRAPHIQUE FLORENCE CAILLON

CRéATION CIRQUE CHORéGRAPHIé CRéATION

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et commentvous faites chez vous ?IGNATUS ET LES FRèRES MAKOUAYA

Coup de coeur de l’académie Charles Cros, la rencontre des musiques africaines et européennes racontée aux plus jeunes.

Amour et Christian Makouaya sont conteurs, luthiers et musiciens. Ignatus est auteur-compositeur-interprète. Dans ce spectacle, ils illustrent les différences d’approche du travail des musiciens africains et européens dans les instruments, la transmission du savoir, la notation de la musique, l’approche harmonique et rythmique. Petit à petit, ils marient leurs musiques et leurs pas de danses. C’est à la fois drôle, vivant... et instructif.

ignatus :chant, guitare, ukulele,

KaosPad, veste électroniqueamour makouaya :

chant, sanzas, ngomfi, guitarechristian makouaya :

chant, sanzas

Yannick cayuela : sonxavier bravin :

lumièressophie akrich :mise en scène

Vendredi 4 mars à19h00 représentations scolaires les 3 et 4 mars

Tarif e : de 6 à 10 € www.ignatub.com..

l CHANSON

Ils dansent la chenille qui redémarre en mode hip-hop afro, ils devisent sur le problème de l’eau en Afrique façon chanson française : entre joute musicale et histoires de famille, ces trois musiciens confrontent avec humour et pédagogie leurs traditions respectives : rythmes, harmonies, transmission orale, rôle social de la musique.

Anne Berthod - Télérama Sortir

novecentoDE ALESSANDRO BARICCO / ANDRé DUSSOLIER

C’est une histoire étrange et merveilleuse.

Novecento, né en 1900 au cours d’une traversée transatlantique est abandonné par ses parents dans une boîte en carton posée sur le piano des premières classes. Il n’est jamais descendu à terre. Sur son bateau, il voit passer le monde. Il sait écouter, les gens, leur terre, leur histoire.

Libre de toute école, Novecento absorbe et retranscrit librement sur son piano tout ce qu’il entend à bord : les tsiganes des 3ème classes, les chants des émigrés, les mélodies de l’orchestre. Il y mélange les sons de la mer, du vent, les rythmes des machines, la rumeur des ports. Sa réputation franchit les océans.

André Dussollier, Molière du meilleur comédien, est à la fois le conteur et les personnages qu’il fait naître avec une virtuosité tranquille. Et le spectacle glisse avec élégance comme un de ces grands bateaux dans la nuit.

avec andré dussolier : jeu elio di Tanna : piano

sylvain gontardou gilles relisieux :

trompette michel bocchi :

batterie/percussionsolivier andrès :

contrebasse

Mise en scène : andré dussolier et pierre-François Limbosch

Collaboration artistique : catherine d’at

Création et direction musicale : christophe cravero

Scénographie et images : pierre-François Limbosch

Lumière : Laurent castaingtImages : christophe grelié

Costumes : catherine bouchard

mardi 8 mars à 20h30

Tarif a : de 10 à 38 €

durée 1h10

l THéâTRE

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le trouvereDE GIUSEPPE VERDI / OPéRA NATIONAL DE PARIS

Dans la foulée de Rigoletto, Verdi n’aspirait qu’à faire du nouveau.

Mais il avait beau trépigner d’impatience, voire même de colère, le projet d’adapter El Trovador, pièce du drama-turge espagnol Antonio García Gutiérrez, ne suscitait de la part de Salvatore Cammarano, son librettiste, qu’un en-thousiasme modéré.

Conséquence d’une intrigue rocambolesque entre toutes, ou de la maladie qui allait finir par emporter le poète, laissant le livret inachevé ? Face aux injonctions du bouil-lonnant musicien, le librettiste ne céda pas. Et c’est bien là le paradoxe d’El Trovador, qui passe aux yeux de ses détracteurs pour le comble du mélodrame, mais dont les contraintes formelles imposées par la plume de Camma-rano attisèrent la flamme du compositeur. Plus que des personnages, les airs dessinent des figures consumées par des passions confinant à l’abstraction.

Opéra en quatre parties (1853)Musique de giuseppe Verdi

Livret de salvatore cammaranoD’après antonio garcía gutiérrez

Direction musicale : daniele callegari

Mise en scène : alex olléOrchestre et Choeurs

de l’Opéra national de Paris

anna netrebko, Leonoramarcelo alvarez, Manrico

Ludovic Tézier, Il Conte di Lunaekaterina semenchuk, Azucena

roberto Tagliavini, Ferrandomarion Lebegue, Ines

oleksiy palchykov, Ruiz

Visuel :Reconstitution d’un rebec réalisé

par Auguste Tolbecque - Fin XIXe siècleCollection Musée Bernard d’Agesci - CAN

dimancHe 13 mars à 16h00

Tarif d : de 10 à 20 € durée 2h35 aveC eNTraCTe

l OPERA FILMé

retransmission en différéde la représentation du 11 février 2015

à l’opéra bastilleen langue italienne, sous-titré en français

l’arche Part à 8hD’ULRICH HUB / MISE EN SCèNE : BETTY HEURTEBISE

Attention, déluge !

Trois pingouins sur la banquise, une colombe atterrit avec fracas : plus une minute à perdre ! l’Arche partira à 8 heures, les retardataires seront condamnés à mourir noyés et seuls les bagages à main sont acceptés ! Petit problème, il n’y a que deux places par espèce à bord de l’Arche. Nos drôles d’oiseaux vont devoir faire preuve d’imagination en utilisant mille subterfuges pour cacher le troisième....

Le texte d’Ulrich Hub, intelligent et drôle, pose de grandes questions sur la désobéissance, la culpabilité et la croyance et conduit à revisiter de manière fantaisiste un mythe porteur d’une humanité en devenir. Dans un dispositif scénique inventif et imposant, construit par l’atelier décor du Moulin du Roc, le spectateur découvri-ra un univers sonore pop et énergisant, des images vidéo oniriques pour mieux révéler l’obscurité de la cale comme l’éblouissante banquise.

avecstéphanie cassignard,

alexandre cardin,Julie menut, sarah Leck

Collaboration artistique, médiation :

aurélie armelliniTraduction :

jeanne-lise pépinScénographie :

damien caille-peret

Création son :nicolas barillot

Composition musiqueset chansons :

david chazamCréation vidéo :

Valéry Faidherbe,sonia cruchon

Création lumières :Jean-pascal pracht

Construction décor :atelier du moulin du roc

mercredi 16 mars à 19h00 représentations scolaires les 15 et 16 mars

Tarif d : de 10 a 20€ durée 55 mN

l THéâTRE

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chassol Big suN

Mon propos est de montrer le pouvoir de la musique, l’art invisible qui sublime les images.

Avec Big Sun, son dernier album conçu à la Martinique dont il est originaire, Christophe Chassol clôt sa trilogie d’ultrascores - méthode d’harmonisation du réel - com-mencée à la Nouvelle-Orléans avec Nola Chérie et pour-suivie en Inde avec Indiamore. Chassol tient des ultra-car-nets de voyage. Il enregistre des gens parler, des oiseaux gazouiller, des cassettes tourner, des instruments être manipulés. De ces sons concrets, il extrait des lignes mé-lodiques. Puis, autour de ces lignes sorties du miracle de la vie, il construit des accords, une structure, des rythmes, des sons, des boucles. Et au final, des pop songs.

claviers :christophe chassol

batterie :Lawrens clais

Jeudi 17 mars à 20h30

Tarif d : de 10 à 20 € www.chassol.fr.

l ELECTRO-POP

Tout en s’inscrivant dans la démarche de musiciens classiques, Chassol vient d’inventer un genre qui s’exprime en son, en images autant qu’en performance. Cela fait de lui l’un des très rares inventeurs de forme des musiques actuelles.

Cédric Rouquette, Slate.fr

en parTenariaT aVec nouVeLLes scènes

le sacredu PrintemPsBALLET EN UN ACTE PRéCéDé DE

prélude à l’après-midi d’un Faune

Un hymne à la vie magistralement révisité par la chorégraphe canadienne Marie Chouinard.

Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky explore un Nouveau Monde et marque l’entrée de la danse dans la modernité. Marie Chouinard, reconnue pour son perfectionnisme, sa rigueur et son inventivité a construit son Sacre avec autant de soli que de danseurs, cherchant à réveiller en un mouvement à la fois fort et limpide, le mystère intime de chaque interprète. Pour ouvrir la soirée, le solo Prélude à l’après-midi d’un Faune, qu’elle avait créé peu avant en 1994 sera interprété par Carol Prieur.

chorégraphiemarie chouinard

prélude à l’après-midi d’un Faune Interprête : carol prieur

Lumières : alain LortieCostumes : Luc courchesne

Louis montpetit, marie chouinard

le sacre du printempsInterprête ::

sébastien cossette-massepaige culley Valeria galluccio

Leon KupferschmidLucy m. may, mariusz ostrowski

sacha ouellette-deguire, carol prieurJames Viveiros, megan Walbaum

Lumières : marie chouinard

Costumes : L. Vandal

mardi 22 mars à 20h30

Tarif B : de 10 à 32 € durée : 60 mN www.mariechouinard.com..

l DANSE

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Un Sacre du printemps étonnant, époustouflant même. Une gestuelle vigoureuse, sauvage, teintée d’un primitivisme exceptionnellement éloquent, quelque chose de fort et de terrien qui vous frappe directement aux entrailles.

Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur

Jeune orchestre de l’aBBaye aux dames DIRECTION JEAN-FRANçOIS HEISSER

Au programme, l’une des oeuvres les plus populaires du répertoire symphonique moderne : la Symphonie du Nouveau Monde d’Anton Dvorak, écrite dans les années 1890 à New York. Les thèmes de cette symphonie ont très souvent été repris au cinéma comme dans la chanson populaire.

Au préalable, Ouverture de Schumann puis son fameux Concerto de violon. Pour cette pièce, le JOA sera accompagné par la talentueuse violoniste Chouchane Siranossian qui s’est fait un nom aussi bien dans la scène baroque qu’aux côtés d’orchestres prestigieux.

Spécialisé dans les répertoires classique et romantique sur instruments d’époque, le Jeune Orchestre de l’Abbaye aux Dames (anciennement Jeune Orchestre Atlantique) est un vivier de recrutement pour les plus brillantes phalanges orchestrales europeennes. Il offre à de jeunes musiciens internationaux une véritable expérience de la scène, sous la direction de chefs talentueux.

schumann :Ouverture

schumann :Concerto

pour violon et orchestreen ré mineur (30’)

anton dvorak :La Symphonie n° 9

en mi mineur(op.95)« du Nouveau Monde »(45’)

chouchane siranossian,violon

et les 55 musiciensdu Jeune orchestre

de l’abbaye aux dames

Jeudi 24 mars à 20h30 Concert pédagogique pour collégiens à 14h

Tarif C : de 10 à 26 €

l MUSIQUE

a. Wade & h. lóPez-nussaHAVANA PARis dAKAR

Un swinguant trait d’union entre l’Afrique et Cuba

Eblouissant pianiste de latin jazz dont Chucho Valdes dira qu’il est à l’avant garde d’une nouvelle génération de musiciens, Harold López-Nussa possède un style musical unique. Il raconte que Alune Wade lui a offert la possibilité d’ouvrir son regard et de découvrir un panorama de la musique africaine peu écoutée à Cuba.

Alune Wade n’est autre que le bassiste d’Ismaël Lô, d’Oumou Sangaré, du groupe Deep Forest ou de Marcus Miller. Sa musique scintille de ses désirs d’ouverture, elle porte en elle l’écho de ses belles rencontres à Dakar, Paris ou ailleurs.

Délicat tissage de couleurs, Havana-Paris-Dakar, rappelle avec magnificence le lien d’évidence qui lie leurs terres si musicales. Les rythmes sont solaires, les mélodies pulsent, et au fil des morceaux qui passent par le cha-cha-cha, la rumba, la salsa et même le chaâbi, l’Afrique se colore de cubanité et de jazz latin.

alune Wade :chant, basse

Harold López-nussa :piano

adel gonzalez : percussions

ruy adrian López-nussa :batterie, bongos

reinaldo melian :trompette

mercredi 30 mars à 20h30

Tarif C : de 10 à 26 € www.worldvillagemusic.com.

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l AFRO-LATIN- JAzz

au Pontde PoPe licK DE NAOMI wALLACE MISE EN SCèNE ANNE COUREL

Une fulgurance romantique pour notre temps.

Nous sommes en 1936, quelque part aux Etats-Unis. Pace Creagan, traîne ses 17 ans sur le pont de Pope Lick, et cherche à défier la mort… Elle invente un jeu dangereux et provoque le jeune Dalton : traverser les voies de chemin de fer avant que la locomotive à vapeur n’ait eu le temps de passer le pont ; mais le jeu tourne mal… Une histoire d’amour, une vraie, une de celles où les mots et les gestes sont maladroits et qui finit mal mais où chacun a joué son va-tout, personne n’a triché.

Un texte percutant et poétique où la rage de vivre des jeunes se heurte à l’inertie des adultes désabusés, abîmés par les déboires et la misère... On pense à Steinbeck, à Tennessee Williams, à ces écrivains qui plongeaient leur plume dans le courant de l’histoire vivante d’une Amérique profonde, en pleine mutation.

avecmathieu besnier

claire cathystéphane naigeon

Thierry mennessierJeanne Vimal

Assistante à la mise en scène sabryna pierre Scénographie

stéphanie mathieu

LumièresHubert arnaud

Musiquepatrick najean

Costumescara ben assayag

Vidéopierre grange

guillaume marminremi devouassoud

Vendredi 1er aVriL à 20h30 représentation scolaire le 1er avril à 14h

Tarif C : de 10 à 26 € durée 1h20

l THéâTRE

Ce texte a été sélectionné par l’Éducation Nationale pour la liste de «lectures pour les collégiens» en 2013.

alex lutzMISE EN SCèNE TOM DINGLER

Un excellent concentré de talent.Dans le registre comique, Alex Lutz apporte un souffle nouveau, c’est une certitude. Une fraîcheur revigorante et saine dans un paysage humoristique qui a souvent tendance à s’uniformiser. Son spectacle ? Un mélange de stand up tout en finesse et de personnages cultes : la vendeuse écervelée, l’adolescente sur-hormonée, l’acteur porno surbooké, l’odieux directeur de casting... Alex Lutz est drôle dans tous les registres et son show se termine en apothéose.

Pratiquant un art assumé de l’autodérision, c’est bien lui la blonde de « La Revue de Presse de Catherine et Liliane » du Petit Journal de Yann Barthès sur Canal +. C’est lui en-core le hippie nazi dans OSS 117 et parallèlement à sa car-rière de comédien, il met en scène de nombreux spectacle humoristiques dont ceux de Sylvie Joly, Audrey Lamy ou Pierre Palmade.

samedi 2 aVriL à 20h30

Tarif a : de 10 à 38 € durée 1 heure

l HUMOUR

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Extension du domaine de la virtuosité .

Cela fait dix ans qu’Angelin Preljocaj travaille sur cette matière sonore, la voix désarticulée de John Cage ânonnant ses Mots vides (Empty words) face à un public médusé puis excédé lors de sa performance au Teatro Lirico de Milan le 2 décembre 1977. Geste d’abstraction poétique, de révolte et de provocation, son enregistrement constitue un environnement sonore hallucinant dans lequel le chorégraphe explore la possibilité d’une danse abstraite.

Je joue dans Empty moves sur la construction et la déconstruction de schémas chorégraphiques, en cherchant le moyen de nourrir ma propre écriture. Pour cela, la notion de distanciation, de désagrégation, du mouvement et d’une nouvelle articulation du phrasé chorégraphique prime sur le sens et l’essence des mouvements. Empty moves c’est aussi une réflexion sur l’état des corps. Comment va évoluer cet état et générer une nouvelle qualité de mouvement ?

Angelin Preljocaj

Création sonoreJohn cage, empty words

Remerciements à goran Vejvoda

Danseurs (en alternance) : natacha grimaud, nuriya nagimova,

Fabrizio clemente, baptiste coissieu, Virginie caussin, Yurié Tsugawa,

sergio diaz, Yan giraldou

Assistant, adjoint à la direction artistique

Youri Van den boschChoréologue : dany Lévêque

Jeudi 7 aVriL à 20h30

www.preljocaj.org. Tarif C : de 10 à 26 € durée : 1h45

l DANSE CONTEMPORAINE

emPty moves (Parts 1, 2 & 3)CHORéGRAPHIE ANGELIN PRELJOCAJ

Sur le plateau nu, les danseurs du Ballet Preljocaj ne démontrent rien, ne racontent rien, ils ne font qu’exprimer leur être de manière bouleversante, offrant une présence dans l’espace, dessinant des formes, des lignes et des états. Empty moves est une pièce puissante et pure.Agnès Freschel - Le Figaro

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Un tableau vivant du Vietnam d’aujourd’hui au son d’instruments ancestraux.

Avec 16 artistes acrobates, jongleurs et performeurs au plateau, À Ô Làng Phô évoque la mutation de la société vietna mienne moderne et de ses habitants. Plongé au cœur de la vie d’un paisible hameau vietnamien, le public suit l’évolution des villageois vers une société moderne. L’ambiance calme et sereine du village laisse place à l’univers agité et bruyant de la ville comme la douceur des chants traditionnels à un réjouissant battle hip-hop...

Un objet central : le panier. On le découvrira sous toutes ses formes - des somptueux bateaux aux ustensiles de cuisine les plus simples et les plus usuels - pour un détournement et un usage tout circassien de ces magnifiques objets. Miroir des mutations, À Ô Làng Phô construit, à force de paniers la grande course du monde et la musique est inspirée du traditionnel Cai Luong du Sud Vietnam, un théâtre chanté d’un grand lyrisme.

Véritable aventure collective dépassant les prouesses du numéro individuel, À Ô Làng Phô propose un mélange harmonieux de tradition millénaire et de trouvailles du nouveau cirque.

mise en scèneTuan Le

Direction musicale : nguyen nhat Ly

Direction artistique : nguyen Lan maurice

Chorégraphie : nguyen Tan Loc

et les 16 acrobates et 4 musiciens du cirque

mardi 26 aVriL à 20h30

mercredi 27 aVriL à 19h00

Tarif B : de 10 à 32 € durée 1h

à ô làng PhôCONCEPTION TUAN LE, NGUYEN NHAT LY, NGUYEN LAN MAURICE, NGUYEN TAN LOC

l CIRQUE DU MONDE

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Deux concerts avec entracte DJ set au Moulin avec Le Camji !

Danseur et chorégraphe, Pierre Rigal aime le Rock et ça se voit. Micro est un concert rock des plus physiques aux connections électrisées où on ne sait plus si l’humain naît de l’objet ou l’inverse. Dans un corps à corps charnel avec leurs instruments, les musiciens se transfor-ment en étranges bêtes de scène hybrides. C’est en partant de différentes contraintes de mouvement et d’espace que Pierre Rigal a fait composer une musique ludique, romantique ou rageuse à ses partenaires musiciens-acteurs-danseurs. Convulsive, drôle ou démoniaque, la chorégraphie les emporte dans un voyage qui flirte avec les frontières musicales.

Après l’aventure de Moon Pallas avec Pierre Rigal, et une DJ set dans le hall du Moulin du Roc, Malik Djoudi reviendra sur scène avec son nouveau groupe Kim Tim. Avec sa voix singulière, il embarque ses musiciens complices et le public vers une musique pop-rock minimale, pro-gressive, tribale, organique et envoûtante, vers la conquête du corps.

microConception, chorégraphie,

mise en scène : pierre rigal Interprétation et musique :

mélanie chartreux, malik djoudi,

gwenaël drapeau, Julien Lepreux,

pierre rigal Lumières, machinerie :

Frédéric stoll Diffusion son :

Joan cambon et george dysonAssistante artistique,

costumes : sylvie marcucci

Kim Timmalik djoudi,

chant, guitare et synthéJulien Lepreux ,

guitare basse synthés et choeurs gwen drapeau,

batterie machinesantoine delavaux ,

clavier percussions, et choeurs

samedi 30 aVriL à 20h30

www.pierrerigal.net Tarif d : de 10 à 20 € durée 1h40

l ROCK’N POP

micro & Kim timUN CONCERT DANSé DE PIERRE RIGAL SUIVI DU CONCERT DE KIM TIM

coréaLisaTion aVec Le camJi

En faut-il plus pour démontrer que la scène française est en pleine effervescence et qu’elle dispose d’un réservoir de talents en pleine éclosion ? Kim Tim va s’imposer -on en met nos deux mains au feu- comme l’un des groupes importants de ces prochaines années.

Bernard-Dussol - France 3 Poitou Charentes

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le Jeu de l’amour et du hasard DE MARIVAUx - MISE EN SCèNE PASCALE DANIEL-LACOMBE

Accueillie la saison passée avec A la Renverse de Karin Serres, Pascale Daniel-Lacombe poursuit son exploration autour de la question amoureuse, celle qui se pose dans la jeunesse de la vie et ouvre des choix cruciaux sur l’avenir.

Via une tonalité nouvelle, de fond et de forme, le Théâtre du Rivage a choisi d’explorer le répertoire classique du XVIIIème siècle avec une comédie de sentiment pour une plongée dans l’oeuvre de Marivaux qui porte avec jouvence, finesse et cruauté toute la complexité des sentiments amoureux, des émotions et des êtres.

Promise par son père à Dorante, Silvia, qui redoute la vie conjugale, se fait passer pour Lisette sa femme de chambre, afin de mieux observer son futur mari. Mais de son côté, Dorante use du même stratagème qui conduit à un double travestissement où les maîtres jouent les valets et les valets leurs maîtres.

avec

nicolas orlandoetienne Kimes

…. en cours

Scénographie : eric charbeau

philippe casaban

Création sonore : clément –marie mathieu

Création Lumière : bertrand couderc

Assistanat Lumière et Régie générale :

Yvan Labasse

mardi 3 mai à 20h30 représentation scolaire le 3 mai à 14h

Tarif C : de 10 à 26 € www.theatredurivage.com

l THéâTRE

Bounce !CONCEPTION ET MISE EN SCèNE :THOMAS GUERRY ET CAMILLE ROCAILLEUx

L’accident, le ratage, l’erreur, l’imprévu… Et si l’échec était source de créativité ? A l’heure du culte de la performance, voilà qui questionne et intrigue. Dans cette pièce chorégra-phique et musicale, Thomas Guerry et Camille Rocailleux travaillent le thème de la déconfiture avec talent et déve-loppent, comme dans leurs autres créations à quatre mains, les passerelles entre corps et sons. Sur scène, un quatuor (deux musiciens et deux danseurs) qui part à l’assaut d’une structure cubique inaccessible, répétant les gestes de mul-tiples tentatives avortées. Ils interprètent avec un souffle énergique étonnant le mouvement qui conduit de l’insuc-cès au rebond (« bounce ») et qui ouvre de nouvelles voies ou voix. L’inattendu, la fragilité poussant les corps à la bi-furcation, à l’adaptation, à l’invention de nouveaux ressorts. A goûter en famille avec bonheur.

avec

Danseurs : cloé Vaurillon

ou Thalia ziliotiscôme calmelet ou

aurélien Le glaunec ou Joakim Lorca

Musiciens : quelen Lamouroux,

sylvain robine

Création lumière : bruno sourbierCréation Son : olivier pfeifferScénographie : samuel poncet

Costumes : anne dumont

Régie lumière : bruno sourbier

ou Laurent bazire Régie son :

olivier pfeiffer ou sophie berger

mercredi 11 mai à 19h00 représentations scolaires les 10 et 11 mai

Tarif d : de 10 à 20 €

durée : 55 mN www.compagniearcosm.fr

l DANSE - MUSIQUE

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« Avec Bounce ! la compagnie Arcosm poursuit sa quête d’un nouveau langage où mouvement et son font corps. Une dose d’optimisme insufflée au jeune public ! »Le Télégramme, décembre 2013.

comment ca va sur la terre? COMPAGNIE LE PAVé VOLUBILE

Un spectacle musical, poétique et végétal

« le Potager, c’est une histoire d’organisation ». Fortes de ce postulat, trois musiciennes se retrouvent sur scène, libres comme dans un jardin, pour chanter la terre et harmoniser à trois voix. Elles inventent des histoires, des jeux vocaux et passent d’une chanson originale aux textes surréalistes de Desnos, Queneau ou Tardieu mis en musique pour l’occasion.

La scierie est dynamiqueLa scierie est prolifiqueLes usines poussent comme des petits poisLa forêt n’est plus qu’un boisRaymond. Queneau

avecmichèle buirette :chant, accordéon

elsa birgé :chant, acrobatie, contorsion

Linda edsjö : chant,percussions,vibraphone

Musique originalede m. buirette et L. edsjö

Création lumièrecécile Le bourdonnec

Collaborations artistiques Lulla chourlin (chorégraphe) praline gay-para (conteuse)

mercredi 18 mai à 15h00 représentation scolaire le matin

Tarif e : de 6 à 10 € www.commentcavasurlaterre.com..

l CHANSON

en parTenariaTaVec Les JmF

(...) En quelques tableaux mouvants et toniques, jonchés de trouvailles visuelles et musicales et de délicats arrangements qui permettent de goûter les timbres des instruments, nos trois jardinières sèment une bonne humeur communicative, un grain de folie et de saines réflexions sur les problèmes environnementaux de notre monde.Gilles Avisse - La Scène

il convitoUNE SOIRéE AVEC MOzART

Pour la première soirée orchestrale de l’orchestre Il Convito au Moulin du Roc, Maude Gratton a choisi de mettre à l’honneur Wolfgang Amadeus Mozart. La célébrité de ses grands opéras entrave parfois la découverte d’autres pans passionnants de la vie de compositeur. Ce programme nous invite à découvrir des perles rares, minutieusement choisies à l’intérieur d’une œuvre abondante et pleine de surprises. L’alternance d’arias avec chanteur, de pièces pour orchestre, d’oeuvres avec instrument soliste, permettront de s’immerger dans l’extraordinaire diversité des climats expressifs présents dans la musique de Mozart et ainsi mieux appréhender l’ensemble de son génie. Maude Gratton, qui mène une carrière internationale de soliste aussi bien à l’orgue, au clavecin qu’au piano forte, est à l’origine en Deux-Sèvres de la création de L’Académie de Musique de Saint-Loup et de Musiques en Gâtine.

direction artistiqueet piano forte :

maude grattonensemble il convito

et northernlight 12 cordes et 7 vents.

programmeThamos roi d’egypte(musique de scène) :

interludes n°2 à n°5 et n°7pour orchestre

zaïde (Singspiel) Finta giardiniera (opéra) Lucio silla (opera seria) :

arias et récitatifs pour voix et orchestre

concerto n° 15 pour pianoforte et orchestre

divertimento pour sextuor à vents

symphonie n° 33 pour orchestre

Vendredi 20 mai à 20h30 Concert pédagogique dédié aux écoles à 14h

Tarif C : de 10 à 26 €

l ORCHESTRE

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Visuel : Portrait de La Comtesse du Saillant Bernard d’Agesci - fin XVIIIe - Huile sur Toile

Nouvelle acquisition du Musée Bernard d’Agesci - CAN

exuvieCOMPAGNIE SINE QUA NON ART

exuvie est une transe lente où tout se transforme,une expérience troublante.

Récemment basée à La Rochelle, la compagnie Sine Qua Non Art cherche à interroger les états de corps, et de matière en l’occurrence ! Dans le langage scientifique, Exuvie caractérise le phénomène de mue chez les vertébrés. C’est le point de départ de cette création aux limites de la performance. Tout débute avec un bain de cire chaude, liquide et translucide qui peu à peu devient vivante et animale. La cire, essence même du spectacle en est le fil de la narration, la maîtresse autant que le monstre à dompter. Elle dicte le rythme du ballet, le métamorphose puis le sublime.

Sur scène, deux musiciens créent une matière sonore, brillante hybridation électro-rock qui accompagne la mutation de la paraffine et les élans des danseurs Jonathan Pranlas-Descours et Christophe Béranger.

conceptionchristophe béranger,

Jonathan pranlas-descours

MusiqueYohan Landry,

damien skoracki

Plasticienne Laurianne seux

Lumière olivier bauer

Décors gregory Fradin

Interprètes : christophe béranger,

Jonathan pranlas-descours

Musiciens : Yohan Landry, damien skorac

mardi 24 mai à 20h30

Tarif d : de 10 à 20 €

durée : 1h05 www.sinequanonart.com

l PERFORMANCE

Kelin Kelin’orchestra ASSEMBLéE GéNéRALE FESTIVE POUR EFFUSION MUSICALE !

Le big-band que l’on n’attendait plus !

Brice Wassy, rythmicien émérite, ancien leader des groupes de Manu Dibango et de Salif Keïta et Jean-Jacques Elangué - à Niort, on sait qu’en plus de ses grands talents de musicien, il enseigne au Conservatoire Auguste-Tolbecque : de leur rencontre est né Kelin-Kelin’ Orchestra !

Générateur d’énergie brute, le Kelin-Kelin’ Orchestra s’abreuve aux sources originelles, réinvente les sonorités traditionnelles et revisite les œuvres urbaines modernes. Irrigué par une profusion culturelle exceptionnelle, le big-band invite à un voyage musical totalement inédit.

Une musique suave et ardente empreinte d’une densité authentique, une rythmique solide et subtilement infusée, des sonorités traditionnelles africaines réinventées, des imaginaires explorés, une exaltation qui dépoussière et la joie de vivre pour mot d’ordre. C’est ça Kelin-Kelin’ Orchestra !

brice Wassy: Batterie / LeadJean-Jacques élangué:

Saxophone ténor / Arrangements

roger Kom : Saxophone Alto

giovanni Hector : Trombone

sébastien richelieu : Basse

abbé ngayihi : Piano et Claviers

ben Labejof : Saxophone baryton

Kayou roots :Saxophone ténor & soprano

rodolphe Lauretta :Saxophone alto

ronald baker : Trompette

Laurent succab : Percussions

Jeudi 26 mai à 20h30

Tarif C : de 10 à 26 € www.kelinkelinorchestra.com

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l AFRO GROOVE

en parTenariaTaVec Le conserVaToire

augusTe ToLbecque

hyacintheet rose TExTE ET MISE EN SCèNE FRANçOIS MOREL

La plume délicate et pleine d’humanité de François Morel.

A mi-chemin entre conte et souvenirs, François Morel arpente les chemins d’une enfance illuminée par les figures tutélaires de Hyacinthe et Rose, ses grands-parents.

«Hyacinthe aimait boire, Rose aimait manger. Hya-cinthe aimait la bicyclette, la pêche à la ligne, le vin rouge, la belotte et les chants révolutionnaires. Rose préférait les mots-croisés, le tricot, l’eau de Mélisse, les dominos et les cantiques. (...) Mon enfance est remplie de vaches, de bouses, de rivières, de chênes séculaires. Et d’hortensias bleus. Et de camé-lias blancs. Et de rouges coquelicots. Et de tulipes multi-colores. Parce que le seul sujet qui les réunissait, c’était l’amour des fleurs.Tous les souvenirs, toutes les sensations, toute la connais-sance, toutes les émotions que je garde de mes grands-pa-rents sont liés aux fleurs. Toutes mes pensées… »

Texte édité aux Editions Thierry Magnier

avecFrançois morel

et antoine sahler (piano)

Scénographie : edouard Laug

Lumières : alain paradis

Photos : manuelle Toussaint / starface

Lundi 30 mai à 20h30

Tarif B : de 10 à 32 € www.françoismorel.com..

l THéâTRE

mooooooooonstresCONCEPTION LAURENT FRAUNIé / CIE LABEL BRUT

Qui du monstre ou de la peur est arrivé en premier ?

Qu’est ce qui fait le plus peur des deux ? Peut-on appri-voiser la peur ? Y-a-t-il un monstre à l’intérieur de moi ? Peut-on soudoyer un monstre ? Le manipuler ?

Un lit est posé là comme une barque échouée sur une plage… C’est là que l’histoire de notre dormeur com-mence, au moment crucial de l’endormissement. Dans cet instant fatidique où ressurgissent pêle-mêle le bazar réel et le bazar imaginé. Le jour s’éloigne dangereusement dans la solitude du lit... À quel étrange ballet le dormeur dans son abandon laisse-t-il la place ? Son drôle de corps dans son drôle de lit devient le théâtre d’une véritable sa-rabande d’apparitions, de fantômes et d’ectoplasmes. De quoi vous mettre la tête à l’envers. Et découvrir le plaisir de se faire peur et de manipuler les monstres. C’est par-fois très utile un monstre…

InterprétationLaurent Fraunié

ou philippe richard(en alternance)

Regard extérieur Harry Holtzman, babette masson

Scénographie grégoire Faucheux

Couture et accessoires elodie grondin

Création lumières sylvain séchet

Création sonore Laurent Fraunié

et xavier TroubleRégie générale

Lia borel, Julien cocquet ou xavier Trouble

(en alternance)

mercredi 1er Juin à 17h00 représentations scolaires du 31 mai au 3 juin

Tarif e : de 4 à 10 € durée 45 mN

l THéâTRE D’OBJETS

6968

Le Moulin du Roc, en tant que Scène nationale, a pour mission de soutenir la création. Il accueille en résidence différentes compagnies, à des stades plus ou moins avancés de leur projet de création. Petit aperçu non exhaustif de ce pan d’activité moins visible mais non moins essentiel aux compagnies :

samedi 12 sePTemBre eN GaLerie

Hélène Arnaud engage sa nouvelle création autour de ce mouvement qui vise à améliorer l’homme par les avancées technologiques. Un thème qui pose des questions très anciennes, mythologiques et profondément humaines : pourquoi dois-je mourir ? Pourquoi dois-je vieillir ? Ne pourrais-je pas vivre un peu plus longtemps ? Qu’est-ce que le progrès ? La fusion de l’homme avec la machine est-elle sans danger ? L’Esquif se saisit de ces questions vertigineuses qui interrogent notre avenir, et qui soulèvent autant d’espoirs que d’inquiétudes. Les premières lignes du texte seront écrites lors de cette résidence. Rendez-vous public le samedi 12 septembre en Galerie : lecture d’extraits et temps d’échange sur le transhumanisme.

Jeudi 29 oCToBre

Dernière ligne droite – répétitions et filages plateau - pour Florence Caillon et ses acrobates avant la création du dyptique Flux Tendu + Safe Word qui sera présenté le 1er mars à Niort.(cf page 45).

résidences de créations

Jeudi 25 février, saLLe PhiLiPPe avroN

«J’ai toujours rêvé de présenter les «sources» parfois obscures et contradictoires qui alimentent le désir d’un spectacle à venir. J’entends les origines brutes, incomplètes, intimes, contradictoires, les clichés aussi, les préju-gés, les mythes, les intuitions qui ont provoqué chez moi cette envie fragile et forte du spectacle Les Mystiques. C’est ce que je vous propose de découvrir lors d’une soirée un peu particulière qui nous emmènera de Saint-Au-gustin à Patti Smith, d’Eugène Ionesco à Paul Valéry, et j’aimerai vous faire découvrir des figures mystiques comme Etty Hillesum ou encore Simone Weil qui m’ont accompagné dans l’écriture. Il sera aussi de la présence à Niort de mystique invisible. »Hédi Tillette.

le théâtre de l’esquiF

Résidence avec l’auteure Marion Aubert

sur le thèmedu Transhumanisme (création mars 2017).

compagnie l’éolienne

Répétition ouverte au public et temps d’échange

avec les artistes

théâtre irruptionnel

Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre et sa compagnie répéteront

Les Mystiques sa dernière pièce(création automne 2016).

soirée d’échange et de partageavec la Compagnie

jeudi 25 février, accès libre.

le cinéma du moulin du rocLa coupure estivale a été plus longue qu’habituellement. Mais la patience de notre public cinéma, légitimement frustré, va être maintenant récompensée. Les fauteuils flambant neufs de la grande salle - quand celle-ci n’accueillera pas de spectacle - vont permettre de découvrir les films dans d’excellentes conditions. Et les deux écrans cinéma, également changés, vont vite faire oublier les quelques imperfections qui avaient vu le jour au fil des ans.

Dès le 9 septembre - et jusqu’au mois de juillet prochain - plus de 120 films vont être projetés dans les 2 salles du Moulin du Roc. Comme tout cinéma Art et essai qui se respecte, ces films seront le reflet le plus exact possible de la création cinématographique telle qu’elle émerge partout dans le monde. Le travail effectué dans ce sens pour les films européens a d’ailleurs été récemment récompensé par l’attribution, pour notre établissement, du label Europa cinémas.

A travers des oeuvres nouvelles, des reprises de films de patrimoine, du cinéma destiné au jeune public, des documentaires, des courts-métrages va se tisser au fil des mois un écheveau de propositions sensibles, reflets du monde parfois chancelant qui nous entoure. Enrichie par de régulières rencontres publiques et par le travail de collaboration mis en place avec certaines associations, la programmation cinéma du Moulin du Roc, sans faire de concession, n’a en fait, qu’une seule ambition : satisfaire un public que l’on espère de plus en plus fidèle et important.

— Le cinéma du Moulin du Roc est adhérent à : l ’acor(Association des Cinémas de l’ouestpour la Recherche)

l’acid(Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion) l’adrc(Agence pour le Développementrégional du Cinéma)

et au radi(Réseau Alternatif de Diffusion), animé par l’Agence du court métrage.— Les salles de cinéma du Moulin du Roc sont classées : art et essaiavec les labels «Recherche et Découverte» et «Jeune Public». Elles sont également labellisées Europa Cinémas.

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Le Moulin du Roc coordonne pour les Deux-Sèvres , le dispositif « Ecole et Cinéma », et accueille les établissements inscrits à « Collège au cinéma » et Lycéens et Apprentis au cinéma ».

Les Rois du monde :Laurent Laffargue, le réalisateur et Céline Sallette, la comédienne seront au Moulin du Rocle mardi 15 septembre.

comment ça vasur la terre ? gs – ce2 mer 18 mai 10 h

l’arche part a 8 heurescm1 – 5ème mar 15 mars 14 h mer 16 mars 10 h

bounce !cm1 – 5ème mar 10 mai 14 h mer 11 mai 10 h

et comment vous faiteschez vous ?cP – cm1 Jeu 3 mars 14 h veN 4 mars 14 h

il convitoce2 – 5ème veN 20 mai 14 h

aux côtésdes Jeunes sPectateurs

rePrésentations en temPs scolairemodalités PratiQues de réservationLes bulletins de réservation seront adressés aux établissements scolaires début septembre ou retirés directement à l’accueil du théâtre.Ils devront être remplis et retournés au Moulin du Rocavant le vendredi 25 sePtemBre et seront traités Par ordre d’arrivée.

par courrier :Brigitte Castiglioni (écoles et collèges 6ème - 5ème)Myriam Hamet (collèges 4ème – 3 ème et lycées)Le Moulin du Roc, Scène nationale – 9 bd Main, CS 18555 – 79025 Niort Cedex 09

par courrier électronique : b.castiglioni@moulinduroc.asso.fr (écoles et collèges 6ème – 5ème)m.hamet@moulinduroc.asso.fr (collèges 4ème – 3 ème et lycées)

tariFs des représentations scolaires :maternelles et élémentaires : 4.50 € / collèges : 7 € / lycées : 9 €La gratuité est accordée aux accompagnateurs des classes, à raison d’1 pour 12 élèves en élémentaires et d’1 pour 8 en maternelles. Des conditions dérogatoires seront accordées aux établissements spécialisés ou classés ZEP.

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petit de clownsms-cPmar 5 JaNvier 10 h – 14 hmer 6 JaNvier 10 hJeu 7 JaNvier 10 h – 14 hveN 8 JaNvier 10 h

moooooooonstresms – cPmar 31 mai 10 h – 14 hmer 1er JuiN 10 hJeu 2 JuiN 10 h – 14 hveN 3 JuiN 10 h – 14 h

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rePrésentations en temPs scolairej’ai trop peurcm2 – 6ème mar 24 NovemBre 10 h – 14 h mer 25 NovemBre 10 h Jeu 26 NovemBre 10 h – 14 h

jeune orchestrede l’abbaye aux dames6ème – 3ème Jeu 24 mars 14 h

au pont de pope lick4ème – 3ème - lycée

attached6ème – 3ème mar 19 JaNvier - 14 h

rouge4ème – 3ème – lycée mar 13 oCToBre 14 h

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le jeux de l’amouret du hasard4ème – lycée mar 3 mai - 14 h

orchestrepoitou-charenteslycée veN 13 NovemBre – 14 h

a l’interieuret sous la peaulycée Jeu 28 JaNv – 14 h (sT-maixeNT) veNd 29 JaNv. – 14 h (meLLe)

looking for alceste3ème – lycée Jeu 14 JaNvier - 14 h

j’etais dans ma maison et j’attendais ....3ème – lycée Jeu 10 déCemBre – 14 h

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médiation culturelle& éducation artistiQue

L’éducation artistique et la médiation culturelle s’inscrivent au cœur du projet du Moulin du Roc afin de rendre le spectacle vivant accessible à toutes et tous, particulièrement à destination des jeunes.Nous poursuivons le développement des actions sur la durée en lien avec les équipes artistiques et les spec-tacles accueillis, en concertation avec les établissements scolaires et les équipes éducatives. Nous sommes à votre écoute pour mieux préparer votre venue, pour favoriser les rencontres avec les œuvres, pour créer des temps de partage avec des artistes de toutes disciplines.Que vous soyez enseignant en école, collège, lycée ou université, respon-sable d’association, animateur de centre de loisirs, éducateur de struc-tures spécialisées… Nous mettrons en place des projets de sensibilisation ar-tistique adaptés à vos envies et à vos spécificités. Comités de lecture, ateliers de pratique artistique, parcours de spectacles, cours d’art dramatique, masterclass musique, danse ou cirque, rencontres, conférences, visites... Il y en a pour tous les goûts tout au long de la saison.

Parce que l’éducation artistique demeure une véritable opportunité pour les jeunes d’être acteurs du monde et citoyens d’au-jourd’hui, nous initions et poursuivons :

Les ComiTés de LeCTure

En partenariat avec l’association Postures à travers le prix Collidram pour les collégiens et le prix Inédit théâtre pour les lycéens.Véritables espaces de débats, ces comités de lecture permettent un apprentissage de l’écoute de l’autre, de la prise de parole et de l’argumentation, en respectant l’opinion de chacun. Ils s’inscrivent dans une volonté d’éveiller un public jeune à la lecture critique et argumentée du théâtre actuel. En fin d’an-née scolaire, les rencontres Postures-ados au Moulin du Roc permettent de réunir les participants au sein d’ateliers les préparant à une mise en voix d’extraits de textes, à une sensibilisation aux dimensions techniques du spectacle vivant (régies lumière et son, communication) et à une rencontre avec les auteurs qu’ils ont plébiscités.

Les ParCours de sPeCTaCLes

Notre service est à votre écoute pour ima-giner des parcours de spectacles agré-mentés de rencontres avec les artistes, ateliers de pratique, ateliers du regard

critique, ressources pédagogiques, confé-rences, séances cinéma en lien avec le sujet, découverte des métiers, visites du Moulin du Roc. Nous proposons ces parcours comme des espaces de ren-contre et de dialogue avec les équipes éducatives, les élèves et les artistes ac-cueillis. Ils peuvent se dérouler dans le cadre des enseignements obligatoires et facultatifs comme dans celui de la vie scolaire.

Les disPosiTifs d’éduCaTioN à L’imaGe

L’éducation à l’image est toujours au ren-dez-vous au Moulin du Roc à travers les parcours École et cinéma, Collégiens au cinéma et Lycéens et Apprentis au cinéma. Ils permettent aux élèves de découvrir des films de qualité, patrimoniaux et contem-porains. Le Moulin du Roc coordonne le dis-positif départemental « École et cinéma en Deux-Sèvres ».

Les masTerCLass

En collaboration avec le Conservatoire de danse et musique Auguste-Tolbecque de Niort, plusieurs masterclass seront pro-grammées tout au long de la saison, ani-mées par les équipes artistiques accueillies au Moulin du Roc.

Les sTaGes eN direCTioN des eNseiGNaNTs Ils se mettent en place avec l’Académie de Poitiers et la DSDEN 79.

CLasse ThéâTre ados-Jmdr

A partir du 21 septembre, nous ré-ouvri-rons le lundi soir, de 18h30 à 21h30, le cours hebdomadaire d’art dramatique dédié aux adolescents (14-18 ans). Les jeunes poursui-vront les modules animés par Hédi Tillette de Clermont Tonnerre (Théâtre Irruption-nel), Nicolas Kerszenbaum (Compagnie Franchement tu), artistes associés au Moulin du Roc et Hélène Arnaud (Théâtre de l’Esquif). Faisant écho aux propositions théâtrales de la saison, le travail d’interpré-tation portera sur le répertoire classique et contemporain avec une attention particu-lière portée sur la pratique et le regard. Les jeunes suivront un parcours de spectacles toute la saison.

Lire dire eT voir Le ThéâTre

ET POUR TOUS, à la médiathèque Pierre Moinot, un projet pour lire, dire et voir le théâtre contemporain à travers des ateliers de mise en voix et d’échanges autour d’une sé-lection de pièces à retrouver dans la program-mation du Moulin du Roc. Au programme, du plaisir, de la convivialité, des lectures, des spectacles et des rencontres avec les auteurs. Retrouvez l’univers de David Lescot, Jean-Luc Lagarce et Naomi Wallace. Ce projet est mené en partenariat avec le service des bibliothèques de la Commu-nauté d’Agglomération du Niortais (CAN) et l’association Postures.

NouveLLe ProPosiTioN

quaNd L’oeiL éCouTe

Des rencontres autour de concerts pro-grammés au Moulin du Roc. Des concerts à écouter et de la musique à voir ! Lors du premier rendez-vous, vendre-di 16 octobre à 20h30 à la Médiathèque Georges-L.-Godeau de Villiers-en-Plaine, Jean Laurent, musicien et pédagogue, pro-posera une rencontre autour du concert Lagrima Latina du musicien Jean-Marie Machado. Brassage stylistique inédit entre Saudade et Alegria, jazz et musiques du monde, une plongée au cœur des voix de la Méditerranée, là où naissent les larmes latines. Ce projet est mené en partenariat avec le service des bibliothèques de la Commu-nauté d’Agglomération du Niortais (CAN) et la Radio D4B.

Nos ParTeNaires

La Maif, l’association Postures , la DSDEN 79, Canopé 79, la Ville de Niort, le Conseil Départemental des Deux-Sèvres, la Di-rection Régionale des Affaires Culturelles Poitou-Charentes, le Conseil Régional Poi-tou-Charentes, le Pôle Régional d’éduca-tion artistique et de formation au cinéma et à l’audiovisuel, la Médiathèque Pierre Moinot de Niort, le Conservatoire de danse et musique Auguste-Tolbecque à Niort, l’Union Rurale des Foyers Ruraux de Lezay, l’association J’irai marcher sur les toits, Cirque en scène, Envies Urbaines, Nou-velles Scènes, Le Théâtre Irruptionnel, la compagnie Franchement-tu, Le Théâtre de l’Esquif, la radio D4B.

vos CorresPoNdaNT(e)s

Écoles et Collèges (6è/5è)Brigitte Castiglioni / 05 49 77 32 45b.castiglioni@moulinduroc.asso.fr

Collèges (4è/3è) et Lycées Myriam Hamet /05 49 77 32 41m.hamet@moulinduroc.asso.fr

Cinéma et Éducation à l’imageMarc Lanel / 05 49 77 32 53coordinateur d’Ecole et cinéma m.lanel@moulinduroc.asso.fr

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COPRODUCTIONS ET CRéDITSn COMMENT VIDER LA MER AVEC UNE CUILLERPhoto © H. Jolly.Production Le Beau Monde ? Compagnie Yannick Jaulin.Coproduction L’Aire Libre Théâtre de Saint-Jacques-de-la-Lande, Les Treize Arches scène conventionnée de Brive, L’Avant-Seine Théâtre de Colombes, la Grange Dimière – Théâtre de Fresnes, MC2 : Grenoble Scène Nationale, Astérios Spectacles, La Coursive – La Rochelle.Avec le soutien de La Touline Azay-sur-Cher, Les wagons Saint Branchs, Le petit Théâtre des Balcons Ferrière- Larçon, La Grange Théâtre de Vaugarni Pont-de-Ruan, Le Nombril du Monde Pougne-Hérisson, le Pays de Chantonnay.Le Beau Monde ? Compagnie Yannick Jaulin est conventionnée par le Ministère de la Culture DRAC Poitou-Charentes, la Région Poitou-Charentes et le Département des Deux-Sèvres

n ROUGEPhoto © Le PoulpeProduction : Compagnie S’poart Partenaires : DRAC des Pays de la Loire / Aide à la compagnie chorégraphique, Région des Pays de la Loire / Aide à la création Ville de La Roche sur Yon / Aide à la création : SPEDIDAM, ADAMI Coproductions : CCN de Créteil et du Val de Marne / Cie Käfig (Dans le cadre de l’accueil studio), CCN de la Rochelle / Cie Accrorap (Dans le cadre de l’accueil studio), CCN de Rillieux-la-Pape / Yuval Pick (Dans le cadre de l’accueil studio), CNDC d’Angers / Robert Swinston, Le Grand R - Scène nationale de La Roche sur Yon.

n LES PETITS DOIGTS QUI TOUCHENTPhoto © Doumé Production : UPCP- Métive. Avec l’aide de La Région Poitou- Charentes et de la DRAC Poitou-Charentes.Accueil en résidence de : Quand on Conte Nouaillé Maupertuis (86), Conte en oléron, Château d’Oléron (17), Maison des Cultures de Pays - Parthenay (79).

n LAGRIMA LATINAPhoto © Hors-cadres

n PLATONOV Photo © J.-L FernandezLe Collectif Les Possédés bénéficie du soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication. Le Collectif Les Possédés est associé à La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée, à la Scène nationale d’Aubusson - Théâtre Jean-Lurçat et au Théâtre de Nîmes.

n ORCHESTRE POITOU-CHARENTESPhoto © Nanogirl

n LES LIMBESPhoto © Etienne SaglioCoproductions, aides et soutiens : Festival Mettre en scène (structures associées : Théâtre National de Bretagne à Rennes, Le Carré Magique pôle national des arts du cirque à Lannion, Théâtre Le Grand Logis / Ville de Bruz ), le TJP - CDN d’Alsace en partenariat avec Le Maillon Théâtre de Strasbourg, La Brèche pôle national des arts du cirque à Cherbourg, Le CREAC pôle national des arts du cirque Méditerranée, La Faïencerie Théâtre de Creil, EPCC Le Quai à Angers, l’Espace Jéliote à Oloron-Ste-Marie, l’Espace Jean Vilar à Ifs, La Méridienne scène conventionnée de Lunéville, L’Estran à Guidel.Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication - DGCA et Drac Bretagne, de la Région Bretagne et de la Ville de Rennes.Un grand merci à : Barbara, Mickael, Sandra, Anna et Martin...Résidences : Théâtre Le Grand Logis / Ville de Bruz, le Centre Culturel Jacques Duhamel à Vitré, L’Intervalle à Noyal-sur-Vilaine, La Paillette à Rennes, Le Channel scène nationale de Calais, L’Estran à Guidel, L’Hectare scène conventionnée de Vendôme, Les Passerelles Espace Culturel de Pontault-Combault, La Brèche pôle national des arts du cirque à Cherbourg, Le Théâtre de Laval, Le Carré Magique pôle national des arts du cirque à Lannion.

n MATCH D’IMPROPhoto © Doumé

n LA LéGèRETé DES TEMPêTESPhoto © Frédéric LovinoCoproductions : Le Théâtre - Scène nationale de Mâcon Val de Saône ; Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec ; Théâtre de Rungis ; Chorège, Relais Culturel Régional du Pays de Falaise ; Accueil studio CCN de La Rochelle - Kader Attou ; Le Cargo, Segré Résidences de création : La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine ; Les Brigittines, Centre d’Art Contemporain du Mouvement de la ville de Bruxelles ; Théâtre de ChâtillonSoutiens : Conseil Général du Val-de-Marne ; SPEDIDAM ; ADAMI ; Fonds SACD Musique de Scène

n QUE FAIRE ?Photo © V. Arbelet

n J’éTAIS DANS MA MAISON ...Production La D’âme de compagniecoproduction : Scènes de territoire – Le Théâtre de Bressuire / le Moulin du Roc - Scène nationale à Niort / Le Gallia Théâtre de Saintes – Scène conventionnée / le Théâtre de Thouars – Scène conventionnée / Scènes Nomades et la Maison des Arts – Brioux-sur-Boutonne

n KNEE DEEPPhoto © Sean Young SYC Studios

n PETIT DE CLOwNSphoto - © Michel Suret-CanaleProduction : Les Matapeste – La Margelle – Le Moulin du Roc Scène Nationale.Soutiens : L’Artjoyette – L’Espace Agapit, - Le CSC du Val-D’égray - La Scène Conventionnée Kokolampoe, La MPT d’Aiffres – La Ville de Niort – Le Conseil Départemental des Deux-Sèvres – La Région Poitou-Charentes. Construction décor : Moulin du Roc

n LISA SIMONEPhoto ©Frank Loriou Agence Vue

n LOOKING FOR ALCESTEProduction : Compagnie La Volige / Nicolas Bonneau (79)Co-production : La Coupe d’Or (Rochefort) ; L’Aire Libre (Saint Jacques de La Lande) ; Le Moulin du Roc (Scène Nationale de Niort) ; La Méridienne (Lunéville) La Passerelle (Scène Nationale de Gap) • Ville de Bayeux ; Le Théâtre ( Scène de Territoire de Bressuire) |

a Cie La Volige bénéficie du soutien au projet sur deux ans de la DRAC Poitou-Charentes, et est conventionnée par la Région Poitou-Charentes et le Conseil Général des Deux-SèvresCréation : du 3 au 6 novembre 2015 à La Coupe d’Or, Rochefort (17)

n LE LAC DES CYGNESPhoto © Anton zAVYALOV - Francette LEVIEUx - Michel LIDVAC

n ATTACHEDPhoto © Alex Hinchcliffe

n A L’INTERIEUR ET SOUS LA PEAUPhoto © LacretelleProduction : Compagnie franchement, tu ; La Faïcencerie-Théâtre, Scène conventionnée de Creil ; Conseil Général de l’Oise

n LA MELANCOLIE DES DRAGONSPhoto © Martin ArgyrogloProduction : Vivarium StudioProduction de la récréation : Nanterre Amandiers, centre dramatique nationalCoproduction : wiener Festwochen (Vienne), Hebbel am Ufer (Berlin), La rose des vents - Scène nationale de Lille Métropole à Villeneuve d’Ascq, Nouveau théâtre - Centre dramatique national de Besançon, Ménagerie de Verre - Paris, Le Forum – Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, Le Carré des Jalles, Festival Perspectives de Sarrebruck. Avec le soutien de la Région île-de-France et du Parc de la Villette.Avec l’Aide à la Création du Centre National du Théâtre.

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n CéDRIC ANDRIEUx & DEBOUT !Photo © Laurent Philippe pour Debout !Photo@Herman-Sorgeloos ou Marco Caselli Nirmal pour Cédric Andrieux

n ARTHUR HPhoto © Léonore Mercier

n INTéRIEUR NUITPhoto © Eléonore Dumas ou Photo© Emilie SigouinCoproduction : Association w, Centre National des Arts du Cirque - Châlons-en-Champagne, avec le soutien de la Région Champagne Ardenne, Le Prato, Théâtre international de quartier – Lille, Circulons, Centre Chorégraphique National du Havre, accueil studio, ACB - Scène Nationale de Bar-le-DucCentre Culturel Saint Exupéry – Reimsavec le soutien du Fonds Régional d’Art Contemporain (F.R.A.C) Champagne Ardenne – Reims, Espace Périphérique de la Villette – Paris, Centre d’Art et d’Essai – Mont Saint Aignan, Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) Champagne-ArdenneL’association w est soutenue par la Région Champagne-Ardenne et par la Ville de Reims

n MACBETHPhoto © Nicky Nnewman

n TAP FACTORYPhoto © PhilippeFretault

n SAFE wORDPhoto © Stéphanie Perron

n ET COMMENT VOUS FAITES CHEz VOUS ?Photo © V. HebertSpectacle créé en 2011 dans la cadre du Festival MAAd in 93 avec l’appui du Deux Pièces Cuisines de Blanc-Mesnil et du Festival Villes et Musiques du Monde. Il a bénéficié en 2012 de l’aide à création du FestiVal de Marne.

n NOVECENTOPhoto © C. GanetProduction : Les Visiteurs du SoirCoproduction : Bonlieu Scène nationale

Annecy ; Anthéa, antipolis théâtre d’Antibes ; CDDB-Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National ; Célestins, Théâtre de Lyon ; Théâtre du Gymnase Marseille ; Théâtre de Namur – Centre Dramatique ; Le Théâtre du Rond Point, Paris ; Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau ; Théâtre Liberté de Toulon ; Théâtres Sorano/Jules Julien -Toulouse ; Théâtre Edwige Feuillère de Vesoul.Avec l’aimable collaboration de Yamaha Music Europe L’œuvre intitulée NOVECENTO de Alessandro BARICCO est représentée en France par l’agence DRAMA - Suzanne Sarquier (www.dramaparis.com) en accord avec l’agence Paola d’Arborio à Rome.

n L’ARCHE PART A 8 HEURESPhoto © P. PlanchenaultProduction déléguée : Cie la petite fabriqueCoproduction : EPCC Le Carré – Les Colonnes - Saint Médard en Jalles Blanquefort / Office Artistique de la Région Aquitaine / Pessac en Scènes / Théâtre de Thouars - Scène conventionnée / Le Moulin du Roc - Scène nationale de Niort.Partenaires Jeune Public du Maine et Loire : Centre Jean Vilar – Angers / THV Saint-Barthélémy-d’Anjou Villages en Scène – Pays du Layon / Théâtre des Dames – Les Ponts de Cé / Théâtre – Tiercé / Saumur Agglomération / Le Cargo – Segré / Commune de Saint Sylvain d’Anjou / L’association L’échappée Belle – la commune du Louroux-Béconnais / Espace Culturel Léopold Sédar Senghor - Le May-sur-Evre / Communauté de communes de Beaufort en Anjou / EPCC-Le Quai – Angers / EPCC Anjou ThéâtreSoutien : ADAMI

n LE SACRE DU PRINTEMPSPRéLUDE à L’APRèS-MIDI D’UN FAUNE

n AU PONT DE POPE LICKCoproducteurs : Théâtre Théo Argence à St Priest (69), Le Granit – Scène Nationale de Belfort (90), Le Grand Angle à Voiron (38).Partenaires : Théâtre de l’Ephémère au Mans (72), La Ferme de Bel Ebat à Guyancourt (78),

Théâtre de l’Atrium à Tassin-la-Demi-Lune (69), l’Auditorium du Pont de Claix (38), La Maison des Arts Thonon Evian (74), Le Théâtre du Parc à Andrézieux Boutheon (42), La Compagnie Ariadne est en convention triennale avec la DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes.Elle est subventionnée par le Conseil Général de l’Isère.Spectacle bénéficiant du soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV : Réseau des villes et du CNC/DICRéAM.The Trestle at pope lick creek a été créé en juillet 1999 au New York Theatre workshop, New York, dans une mise en scène de Lisa Peterson. L’auteur est représenté dans les pays de langue française par l’Agence MCR, Marie-Cécile Renauld, info@paris-mcr.com

n HAROLD LOPEz-NUSSAPhoto © Petra Richterova

n EMPTY MOVES Photo © Jean-Claude Carbonne

n à ô LàNG PHô Photo © Nguyen The Duongvideo : https://vimeo.com/106260531

n MICRO / KIM TIMPhoto © Pierre GrosboisProduction compagnie dernière minute, Mise en production: Sophie Schneider. Chargée de production: Nathalie Vautrin Coproduction Théâtre national de Toulouse, Théâtre Vidy-Lausanne, TGP-CDN de Saint-Denis, Festival d’Avignon, MC2 Grenoble, Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Scène nationale d’Albi, La Maison de la Musique de Nanterre avec le soutien du Gate Theatre London, de la DRAC Midi-Pyrénées, de la Région Midi-Pyrénées, du Conseil Général de Haute-Garonne et de la Ville de Toulouse.La compagnie a été accueillie en résidence de création au Théâtre Garonne à Toulouse, au TAP, scène nationale de Poitiers et au Théâtre de la Cité Internationale à Paris.La compagnie dernière minute est subventionnée au titre de l’aide au

conventionnement par le Ministère de la Culture et de la Communication / Préfecture de la région Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse.

n LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARDPartenaires de production : La Scène nationale du Sud Aquitain, Le Moulin du Roc - Scène nationale de Niort, L’Association Nova Villa, La comédie - CDN de Reims, Itinéraire bis - St Brieuc, Le Théâtre de Guingamp, Le centre culturel Jacques Duhamel - Vitré, Les ATP de Dax, La ville de Dax, Le Pôle culturel du Marsan, L’Agora, Pau / Billère, Communauté de communes de l’ErnéeSoutiens à la diffusion : l’Hectare- scène conventionnée de Vendôme, Le prisme - Communauté de communes de Villaines la Juhel.Partenaires institutionnels : DRAC Aquitaine, Conseil Général Pyrénées Atlantiques, Conseil Régional Aquitaine, Conseil Général des Landes.

n BOUNCE Photo © Gaelic.fr

n COMMENT CA VA SUR LA TERRE?Production Pavé Volubile, Coréalisation Théâtre Dunois (75013), avec le soutien de la Commune de Plouguerneau (29) et de Les Bains-Douches - Théâtre de Lignières (18).

n ExUVIE Photo © João Garcia

n HYACINTHE ET ROSE Photo © Manuelle Toussaint

n MOOOOOOOOONSTRESProduction : Label brutCoproduction : Le Carré – Scène Nationale, Centre d’art contemporain de Château-Gontier, Espace Boris Vian – Les UlisPartenaires : Ville de Houssay, le Théâtre de la Marionnette à Paris.

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les avantages de l’adhésion

n Tarifs préférentiels sur tous vos billets spectacles et cinéman Possibilité d’acheter un forfait cinéma 10 places. (valable un an à partir de la date d’achat)n 50% de réduction sur l’adhésion au Camji.n Informations privilégiées sur les spectacles, les événements, les rendez-vous de la saison et ventes flash à prix réduits.n Accès au tarif adhérent du Théâtre Auditorium de Poitiers, de la Scène de Territoire à Bressuire, du Théâtre d’Angoulême, de La Coursive à La Rochelle, du Gallia-Théâtre à Saintes, du Théâtre de la Coupe d’Or à Rochefort, de l’Avant-Scène à Cognac, du Théâtre de Thouars et du Grand R à La Roche sur Yon.

la Billetterie les cartes d’adhésions

tarifs a B c d e

sans carte 38 E 32 E 26 E 20 E 10 E

avec carte AMDR 28 E 24 E 20 E 16 E 8 E

avec carte RMDR 22 E 18 E 15 E 12 E 7 E

avec carte JMDR 10 E 10 E 10 E 10 E 6 E

les tarifs

sPeCTaCLes Les tarifs sont indiqués sur chacune des pages et spécifiés si tarif unique.

CiNéma Plein tarif : 7€ Tarif carte AMDR : 5,50€ Tarif carte JMDR et RMDR : 4,5€ (-) 14 ans : 4 € à toutes les séances Forfait cinéma 10 : 45€ (valable pour dix entrées, un an à partir de la date d’achat).

n Billetterie en ligne à partir du mer. 9 septembre - www.moulinduroc.asso.fr

n Ouverture du guichet (adhésions-billetterie) pour tous les spectacles de la saison 2015-2016 le samedi 12 septembre à 10h.

n Horaires d’ouverture de l’accueil billetterie à compter du 9 septembre : du mardi au vendredi de 12h30 à 19h30 le samedi de 14h à 19h30, le dimanche et lundi de 16h à 19h30 (priorité à la billetterie cinéma la demi-heure qui précède les séances) Ouverture exceptionnelle le samedi à partir de 10h les 12, 19, 26 septembre et 3 octobre.

n Adhésion-Billetterie pour les groupes (à partir de 10 personnes) sur rendez-vous à partir du 9 septembre. Contact : Manica Saboureau - 05 49 77 32 39 / m.saboureau@moulinduroc.asso.fr

n Réservations scolaires (écoles, collèges, lycées) Bulletins spécifiques téléchargeables sur le site www.moulinduroc.asso.fr

n Renseignements : Ecoles / Collèges (6ème et 5ème) : Brigitte Castiglioni - 05 49 77 32 45 b.castiglioni@moulinduroc.asso.fr

Collèges (4ème et 3ème) et Lycées : Myriam Hamet : 05 49 77 32 41m.hamet@moulinduroc.asso.fr

n amdr Adulte individuel ( + de 26 ans et moins de 65 ans).................................16€ Adulte famille (dès 3 adhésions d’un même foyer) ...................................11€ Adulte senior + de 65 ans .....................................................................................11€ Groupe / collectivité (à partir de 10 personnes).........................................11€

n rmdr ( fournir un justificatif) Demandeur d’emploi, allocataire du RSA, Foyer non imposable, étudiant + 26 ans, contrat d’avenir.................. 6€

n Jmdr ( fournir un justificatif) Jeune moins de 26 ans............................................................................................ 1€

n si vous achetez 9 sPectacles ou Plus avec votre adhésion, celle-ci devient gratuite.

16€11€11€11€

6€

1€

modes de rèGLemeNT

En espèce, chèque bancaire ou postal à l’ordre du Moulin du Roc, carte bancaire, chèques vacances, prélèvement bancaire.

aCCueiL des sPeCTaTeurs

Le placement en salle est non numéroté sur l’ensemble de la saison.Les portes de la salle de spectacle ouvrent généralement une demi -heure avant le début de la représentation.Les retardataires peuvent se voir refuser l’entrée en salle par exi-gence contractuelle de certaines compagnies.Les photographies et captations vidéos sont interdites pendant les spectacles.Les téléphones portables doivent être éteints pendant la durée des représentations.

sPeCTaTeurs eN siTuaTioN de haNdiCaP

Pour un accueil personnalisé, merci de signaler votre handicap dès la réservation sur le bulletin d’inscription et auprès de l’ac-cueil-billetterie. billetterie@moulinduroc.asso.fr

Nouveau

Les deux salles du Moulin du Roc sont désormais équipées d’une boucle magnétique pour les personnes équipées de prothèses auditives.

L’ aCCès soCiaL au sPeCTaCLe

Une action de solidarité pour faire découvrir des spectacles !Le Moulin du Roc mène avec diverses associations un partenariat qui permet aux personnes en situation difficile d’accéder aux spectacles. Ces associations sont : ARHP- Les Genets, Cafétéria Peppsy, Le Secours Populaire, Aides, les CSC de la ville de Niort... Contact Manica Saboureau / m.saboureau@moulinduroc.asso.fr

modalités d’échanges Les billets nominatifs ne sont pas remboursables. Exceptionnellement, les adhérents pourront faire un échange,au plus tard 24h à l’avance sous condition d’échange immédiatpour un autre spectacle, dans la mesure des places disponibles.

réservation et règlement de vos Billets Vous pouvez réserver et régler vos billets :nsur place aux horaires d’ouverture de l’accueil-billetterien par téléphone avec votre carte bancaire aux horaires d’ouverturen par correspondance dès le 12 septembre n Sur le site internet de la Scène nationale www.moulinduroc.com(un justificatif actualisé vous sera demandé si vous bénéficiez d’un tarif préférentiel.)n Les places réservées et payées peuvent être retirées jusqu’au soir du spectacle, au plus tard 30mn avant la représentation. Les places réglées mais non retirées avant la représentation ne seront pas remboursées.accueil billetterie et renseignements : 05 49 77 32 32

faCiLiTés de PaiemeNT Réglez vos billets et vos cartes en 5 fois à partir de 100€ auprès de l’accueil-billetterie ou par correspondance. (acompte minimum de 20€) Facilité de paiement non accessible pour les commandes internet)

ATTENTIONn un IBAN est nécessaire,n prélèvement à partir d’un acompte sur 4 ou 5 mois consécutifs à compter de la commande.

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71 scènes nationales :un réseau

Le label Scène nationale a vu le jour dans les années 90, soit près de 30 ans après la création de la première Maison de la culture. Aujourd’hui, une nouvelle mutation est en cours avec la transformation des territoires impliquant, entre autre, une redéfinition du partage des compétences culturelles. Si ces évolutions s’inscrivent dans une conjoncture économique et sociale difficile, elles ne doivent cependant pas annihiler les valeurs, le sa-voir faire développé dans nos structures au service d’une politique culturelle ambitieuse et singulière. La culture doit être confirmée comme un domaine hors champs concurrentiel, et les labels et réseaux nationaux confortés dans le cadre d’une politique nationale, afin d’assurer une cohérence et une unité au niveau de l’ensemble du territoire.

Pourtant, l’inquiétude grandi au sein de notre réseau, avant même la redéfinition des contours d’une politique culturelle globale, et le rôle attribué à chacun, certaines collectivités territoriales ont décidé en 2015, de diminuer de façon très significative leurs interventions et ce, sans réelle concertation préalable avec les différents partenaires.Il est essentiel de pouvoir garantir l’équité pour l’accès à la culture ; celle défendue par nos structures dont le pouvoir politique a reconnu la valeur du projet, en leur confiant des missions de service public fixées dans leurs statuts : « S’affirmer comme un lieu de production artis-tique de référence nationale dans les domaines de la culture contemporaine, organiser la diffusion et la confrontation des formes artistiques en privilégiant la création contemporaine, participer dans son aire d’implantation (voire dans le département et la région) à une action de développement culturel favorisant de nouveaux comportements et une meilleure insertion sociale de celle-ci »*(extrait lettre Monsieur Ber-nard Faivre d’Arcier - ministère de la Culture à l’Association des Scènes nationale en 1991)

Nous devons pouvoir garantir nos choix de programmation d’œuvres consacrées, de créations d’artistes contemporains, comme la possibilité de faire découvrir des artistes émergents, des jeunes talents.Sans la participation de tous, sans un dialogue renouvelé (ou parfois à reconstruire) avec tous nos partenaires, pour trouver de nouveaux équilibres dans nos fonctionnements respectifs, nous ne pourrons ni maintenir les équipes de professionnels, ni continuer de soutenir la création avec toute l’exigence, la diversité et la pluralité des artistes qu’elle représente aujourd’hui en France, reconnue bien au delà de nos frontières. Pour notre réseau, il est essentiel que l’État et le ministère de la Culture reste un interlocuteur présent, afin de garantir le cadre des charges et des missions attribuées à nos établissements, et de la même manière nous avons besoin des collectivités territoriales pour construire, développer nos projets en adéquation et complémentarité avec les structures de proximité, les politiques locales, départemen-tales et régionales.

Olivier Atlan, Jean-Paul Angot, Philippe Bachman, Franck Becker, Catherine Bizouarn,Gérard Bono, Philippe Buquet, Virginie Boccard, Marie-Pia Bureau, Célia Deliau,Jean-Paul Jury, Denis Lafaurie, Anne Tanguy, membres du CA de l’association.asso

ciat

ion

des

scè

nes

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Direction paul-Jacques HulotDirecteur

brigitte castiglioni Assistante de directionResponsable jeune public

ADministrAtionbruno denisAdministrateur

Véronique ValetComptabilité

patrice masséChargé de production

relAtionsAux Publicset communicAtionJacques morelSecrétaire généralProgrammation cinéma

myriam HametDirection de la médiationet de l’éducation artistique

mélanie guittonMédiation culturelle

marc LanelResponsable cinéma jeunesseet de l’éducation à l’image,

sylvie bourdinGraphiste,Attachée à l’information

manica saboureauResponsable billetterieet Mécénat

Virginie Lemaîtremarie-claude rocherAccueil et billetterie

Jacques piteroisRelations presseet diffusion

daniel JourdinAssistant diffusion

service techniquechristian coubardDirecteur Technique

claudia arnouAssistanteà la direction technique

Joël denisChef d’atelier

Laurent boissinotJean-marie courilleauYannick Landreaudavid semelierRégisseurs principaux

sandra noquetElectricienne

david poupard,Opérateur cinémarégisseur vidéo

bastien dufour-bordagesimon dugué,Opérateurs cinéma

sonia bremaudisabelle christy monique Le HenanffHabilleuses et entretien

dominique chopinchristian refauvelet Frédéric WarneysGardiens et accueil

et tous les PersonnelssAisonniers :contrôleurs de salle,techniciens intermittents...

l’AssociAtion est régiePAr un conseilDe surveillAncePrésiDé PArmichel berthoDet un Directoire PrésiDéPAr le Directeur sAlArié.

l’éQuiPedu moulin du rocscène nationale a niort

Achevé d’imprimer sur les presses de l’imprimerie Nouvelle Angevin à Niort.Conception graphique : BANG / Réalisation : Sylvie Bourdin / Directeur de la publication : Paul-Jacques Hulot.

Rédactiion des textes : B. Castiglioni, M. Hamet, P.- J. Hulot, M. Lanel , J. Morel.

le moulin Du roc A Pour mécènes

le moulin Du roc, scène nAtionAle A niort est subventionné PAr :

Les adresses courriel des permanents sont normalisées : initiale(s).nom@moulinduroc.asso.fr

LA VILLE DE NIORT

LE MINISTÈRE DE LA CULTUREET DE LA COMMUNICATION

(D.R.A.C. POITOU-CHARENTES)

LA REGION POITOU-CHARENTES

LE CONSEIL DéPARTEMENTALDES DEUx-SÈVRES

L’UNION EUROPéENNE La numérisation des salles de cinéma a été cofinancée par

l’Union européenne, L’Europe s’engage en Poitou- Charentes avec le Fonds européen de développement régional

LA MAIF

INTER-MUTUELLES-ASSISTANCE

LA MUTUELLEASSURANCE DES COMMERÇANTS

ET INDUSTRIELS DE FRANCE

le moulin Du roc A Pour PArtenAires