Quelques repères… - CNCS · 2018. 3. 22. · 6 L’art du costume à la Comédie-Française 7...

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Exposition au cncs du 11 juin au 31 décembre 2011

Moulins Allier Auvergne / www.cncs.fr / 04 70 20 76 20

Exposition du 11 juin au 31 décembre 2011

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Quartier VillarsRoute de Montilly, 03000 Moulins

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Dossier de presse

L’art du costume à la Comédie-Française

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Éditorial de Muriel Mayette, administrateur général de la Comédie-Française - - - - - - - - - - - - - - p. 3L’exposition « L’art du costume à la Comédie-Française » - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 4Parcours de l’exposition par Agathe Sanjuan - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 6Intentions scénographiques de Roberto Platé - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 7Commissariat et direction artistique - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 8Autour de l’exposition - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 10Le Centre national du costume de scène et de la scénographie - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 12Manifestations - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 14L’Ina, partenaire de l’exposition - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 17Informations pratiques - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 18Visuels disponibles pour la presse - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p. 19

SommaireLe costume, une trace

de notre histoire…

Notre théâtre regorge de « vieux costumes » conservés par amour, comme un défi au temps qui passe, en véritable musée d’histoires. Ces costumes témoignent des corps, des modes, des diverses esthétiques que le plateau a engendré, siècle après siècle, et nous pouvons ainsi voir l’évolution fantastique de notre art. Il a fallu mille abeilles pour coudre, broder, couper tant de rêves différents, tant d’interprétations d’un costume historique, tant de propositions pour le papillon de Lechy Elbernon ou le visage du monstre de

Psyché… Il a fallu l’art subtil de nos costumiers, des tailleurs, des couturières, des modistes, de ces petites mains de fées, et le remarquable artisanat de nos ateliers pour mettre au monde tant de robes dérisoires et sublimes, qui prennent vie grâce aux interprètes. Cette nouvelle peau, qui permet à l’acteur de se rêver autre et d’habiller son corps-instrument, nous fait voyager dans un autre temps, dans un autre milieu, dans un autre imaginaire : je ne suis rien de ce que tu vois, mais je suis ce que je dis et cela tu peux le voir. Un costume pour jouer, comme une parure de séducteur ou un camouflage ?… Et si, justement, un costume était d’abord la possibilité d’une beauté qui sommeille. Chaque fois que l’acteur rentre dans l’intimité de sa loge, il va y chercher à travers son costume l’image d’une autre vie, le courage d’entrer en scène et le visage inconnu qu’il peut s’inventer. Il va à la rencontre d’un autre, dessiné par la pensée de l’auteur, et c’est pour lui les premiers pas dans un univers fantasmé. Son costume, sa coiffure, le maquillage le conduisent déjà ailleurs, dans un temps arrêté qui sera très vite le temps de la représen-tation. Telle une armure, une protection, c’est ce corps faux qui l’encourage à chercher au fond de son âme : le vrai. C’est grâce à ce déguisement qui le masque, qu’il peut s’offrir au personnage, à l’écriture. Au fond c’est une ruse, un prétexte pour abandonner momentanément son « moi » et se rendre disponible à la représentation, car l’habit fait l’acteur autant que ce dernier sait lui céder une vie.L’exposition de ces « costumes témoins » vient en silence nous raconter les milliers de représentations que la troupe a données… L’évolution des corps, des matières, la multiplicité des styles… L’usure due aux succès, aux peurs transpirées et la déformation façonnée par le jeu… Dans l’odeur de naphtaline de nos réserves, réveiller ces costumes est un voyage. Cette mémoire aussi sensuelle qu’historique vous montre ainsi le savoir-faire et la tradition si rare de la Comédie-Française depuis 1680.

Muriel MayetteAdministrateur général de la Comédie-Française

a Muriel Mayette© C.F. / Photo Christophe Raynaud de Lage

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À l’occasion de son cinquième anniversaire, le Centre national du costume de scène et de la scénogra-phie rend hommage à l’une de ses institutions fondatrices : la Comédie-Française. En exposant les plus belles pièces de ce théâtre emblématique, le cncs retrace l’histoire du costume de théâtre, des ateliers de couture, comme celle de la Comédie-Française elle-même, à travers les grandes figures qui l’ont marquée, auteurs, comédiens, metteurs en scène, costumiers. Depuis sa fondation par Louis XIV, le Roi-Soleil, il y a plus de trois siècles, la Comédie-Française remplit la mission qui lui avait été assignée : arpenter le chemin de l’excellence dans tous les domaines du spectacle, dont celui du costume.

Hommage à la Comédie-Française, cette exposition est d’abord dédiée à ses ateliers de costumes et à leur directeur, ainsi qu’aux illustres noms qui ont marqué son histoire, en offrant un ensemble exceptionnel de plus de 200 costumes, issus des collections de la Comédie-Française déposées au cncs et du fonds du théâtre. Une manifestation d’autant plus spectaculaire que la scénographie, directement inspirée de la célèbre Salle Richelieu, comporte une partie « salle » et une partie « coulisses », entraînant le public dans un parcours théâtralisé de l’univers de la Comédie-Française.Au cœur du panorama historique proposé, du xviiie siècle à nos jours, une large place sera accordée aux costumes de pièces des grands auteurs du théâtre classi-que, Corneille, Racine, et surtout Molière, le « patron » de la Comédie-Française. De ce dernier, à défaut de costume d’époque, les Comédiens-Français ont conservé un meuble de scène ô combien émouvant, le fauteuil de malade dans lequel Molière donna la dernière représen-tation de son ultime pièce Le Malade imaginaire. Parmi les comédiens, les plus grands interprètes seront évoqués : Lekain, Talma, Rachel, Mounet-Sully, pour n’en citer que quelques-uns.L’exposition abordera aussi l’influence décisive des metteurs en scène et des costumiers sur l’art du costume à la Comédie-Française au xxe siècle. Les « costumiers maison », entre autres Suzanne Lalique et Renato Bianchi, qui ont durablement imprimé leur marque, à la fois comme directeurs des ateliers et créateurs de costumes, et les costumiers invités, dont Sonia Delaunay, Christian Bérard, Carzou, ou encore Cecil Beaton, Christian Lacroix, Boris Zaborov, Thierry Mugler et tant d’autres…

Enfin, la part belle sera réservée au travail des ateliers de la Comédie-Française, à ces métiers de l’ombre, dont certains ont quasiment disparu « à la ville », qui se situent à la frontière de l’artisanat d’art et du travail de création.

Quelques repères…

La plus ancienne troupe de FranceDepuis plus de trois siècles, la troupe de la Comédie-Française interprète le répertoire classique et contempo-rain. Elle a participé à toutes les révolutions scéniques qui ont marqué l’histoire du théâtre en France, et notamment l’art du costume de scène.Lorsque Louis XIV, en 1680, ordonne la création d’une troupe unique, choisissant pour la constituer les meilleurs comédiens de deux compagnies rivales, il a pour but de « rendre les comédies plus parfaites ». La Comédie-Française ne s’est jamais départie de cette préoccupation d’excellence, pour la constitution du répertoire, son interprétation et sa mise en œuvre sur le plateau.

Le « magasin d’habits »Domaine privé des comédiens jusqu’alors responsables de leur garde-robe, le vestiaire théâtral est peu à peu pris en charge par l’institution à partir du milieu du xviiie siècle, moment coïncidant également avec les pre-mières réformes esthétiques du costume. Le « magasin d’habits » naît à cette époque, stock de costumes dont il reste encore des vestiges aujourd’hui, notamment pour L’Orphelin de la Chine de Voltaire (1755), on sait que l’auteur abandonna ses parts afin de financer ces costumes d’un genre nouveau.

a Esther de Racine / Costume d’après Renato Bianchi porté par Françoise Gillard /

Comédie-Française / 2003.

Exposition du 11 juin au 31 décembre 2011

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Parcours de l’expositionf

Des costumes authentiques du xviiie siècleL’exposition prend comme point de départ deux kimonos « chinois », pour L’Orphelin de la Chine de Voltaire (1755), que l’auteur finança en aban-donnant ses parts, ainsi qu’un costume en ortie de Dugazon pour L’Étourdi de Molière, interprétation fin xviiie d’un costume du xviie siècle. Des bijoux, des accessoires de scène ayant appartenu à Talma, Marie Dorval, Rachel, Sarah Bernhardt évoquent les grandes figu-res du Théâtre-Français au xixe siècle, ainsi que le répertoire romantique. La série des habits et gilets Louis XV et Louis XVI, costumes authentiques du xviiie siècle acquis au cours du xixe siècle, illustre le réemploi des costumes du magasin jusque dans les années 1970.À partir de cette évocation du magasin d’habits et de ces parures personnelles prestigieuses, l’exposition se déroulera à la fois chronologiquement et thématique-ment. Les grandes fresques historiques

de la fin du xixe siècle et du début du xxe siècle continuent de s’inspirer des canons romantiques qui évaluent la justesse et la qualité d’un costume à l’aune de sa vérité historique. Le luxe et la quantité des costumes portés par une distribution nombreuse font de ces spectacles des gouffres financiers. De nombreux costumes de Mounet-Sully, premier tragédien de son époque, sont présentés dans cette section.

Des costumes contemporains de couturiers privésFace à ces spectacles pour lesquels le théâtre assure toutes les dépenses, les pièces contemporaines sont interprétées en costumes contemporains, que les comédiens se procurent personnelle-ment auprès de couturiers privés. Les comédiennes rivalisent d’élégance et les toilettes de ville, d’abord cantonnées aux comédies et drames bourgeois évoquant la vie contemporaine, s’immiscent peu à peu dans les pièces classiques ou his-toriques. Julia Bartet, Madame Segond-Weber, Cécile Sorel, Marie-Thérèse Piérat, Béatrice Bretty seront évoquées parmi les nombreuses élégantes qui dic-tèrent la mode à la scène et à la ville.

Les costumiers de l’avant-garde théâtraleEn 1936, la nomination d’Édouard Bourdet comme administrateur change totalement la manière d’appréhender le costume et, de manière plus générale, le spectacle dans son ensemble. Il intro-duit la mise en scène moderne, prônant l’homogénéité esthétique du spectacle conçu comme un tout sous la direction du metteur en scène. Les costumiers de l’avant-garde théâtrale sont appelés au Français : Christian Bérard, Lucien Coutaud, Georges Wakhévitch, Jean Carzou, Cassandre, Roger Chapelain-Midy, Yvonne Sassinot de Nesle… Le costumier est enfin reconnu, non plus

comme technicien, mais comme artiste. Les ateliers sont dirigés par Suzanne Lalique qui, dans un souci d’homogé-néité, contrôle aussi la fabrication des décors. Elle-même costumière, elle donne aux ateliers du Français un style, une facture classique, les costumes qui en sortent sont reconnaissables à leur qualité d’exécution. Les grands socié-taires Jean-Louis Barrault, Maurice Escande, Marie Bell, Louis Seigner, Robert Manuel, Annie Ducaux… évo-quent cette période brillante, traversée par le météore Jean Marais.

Évolution des matièresDans les années 1960 et 1970, une dou-ble évolution se fait jour sous l’impulsion première de Lila de Nobili qui conçoit les costumes de Ruy Blas pour Raymond Rouleau. La décoration des costumes évolue vers un enrichissement plus complexe dans les matières : teinture, peinture, applications en broderie au moyen de composants modernes. Lila de Nobili fait appel à Lydia et Rostislav Doboujinsky qui transmettent leur savoir-faire aux ateliers, travail qui culminera avec Ondine en 1974. Autre évolution initiée par Lila de Nobili et par

les metteurs en scène étrangers Terry Hands, Giorgio Strehler, relayée au sein de la troupe par Francis Huster et Jean-Luc Boutté : on cherche désormais à s’approcher des coupes historiques en analysant des costumes authentiques, en reproduisant leur structure, dans leurs différentes superpositions.

Le renouveau baroqueCe savoir historique et technique assimi-lé permet ensuite d’aborder le costume différemment, dans une veine décora-tive baroque débridée à la manière de Thierry Mugler pour Macbeth en 1985, de Boris Zaborov pour Le Bal masqué en 1992 et Lucrèce Borgia en 1994, ou encore de Christian Lacroix, notamment pour

Cyrano de Bergerac et Fantasio en 2006 et 2008. Les styles historiques se mêlent pour inventer une modernité hors du temps, teintée de réminiscences histo-riques, comme chez Christian Lacroix ou Renato Bianchi.

Molière, le symbole de la Comédie-FrançaiseLe parcours se clôt par une évocation du « patron » de la Comédie-Française, Molière, avec l’exposition des costu-mes de ses pièces rendant hommage à l’auteur, au comédien, au chef de troupe qui reste un modèle pour tout homme ou femme de théâtre.

Des espaces pédagogiques pour toute la familleUn espace thématique consacré aux ate-liers proposera un parcours pédagogique permettant de suivre la fabrication des costumes et leurs vies successives, des ateliers à la scène, d’une pièce à l’autre, de leurs transformations jusqu’à leur réforme. Les métiers du costume, dont certains ont disparu à la ville, seront présentés au public : tailleurs, coutu-rières, décorateurs, modistes, coiffeurs, lingères, repasseuses, habilleuses, ré-gisseurs… œuvrent dans l’ombre mais n’en sont pas moins indispensables au spectacle.

Intentions scénographiques de Roberto PlatéFaire de la Comédie-Française le cadre de sa propre exposition est une idée simple et fondamentale-ment théâtrale. Roberto Platé a ainsi reconstitué le décor naturellement théâtralisé de la salle de spectacle, côté public, côté coulisses, côté ate-liers. Des jeux de mises en abîmes et de reflets animeront cette exposition, visant à mettre en valeur les costumes comme présences fantomatiques, et laissant entrevoir ainsi le côté éphé-mère du spectacle.

a L’Orphelin de la Chine de Voltaire / Kimono créé à la Comédie-Française en 1755 porté par Vanhove entre 1778 et 1802.

a Tampon dans un gilet du xviiie siècle, réutilisé dans Le Paon, comédie de Françis de Croisset / Comédie-Française / 1904.

a L’Impromptu de Versailles de Molière / Costume d’après Louis Bercut porté par Anne Kessler / Comédie-Française / 1993.

a Lucrèce Borgia de Victor Hugo / Costume d’après Zaborov porté par Christine Fersen / Comédie-Française / 1994.

a Travail sur la maquette de l’exposition. de gauche à droite : Roberto Platé, Delphine Pinasa et Agathe Sanjuan.

a Le Moineau de Lesbie d’Armand Barthet / Sandales portées par Rachel / Comédie-Française / 1849. © C.F. / Photo Pascaline Noack.

a Ruy Blas de Victor Hugo / Couronne de Sarah Bernhardt / Comédie-Française / 1879. © C.F. / Photo Patrick Lorette.

a En haut : Renato Bianchi et Christian Lacroix dans les ateliers de costumes de la Comédie-Française.

© Photo Raphaël Gaillarde.

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Commissariat et directionartistique de l’expositionf

Renato BianchiDirecteur des costumes et de l’habillement de la Comédie-Française

Après s’être formé dans les ateliers de la haute couture parisienne, Renato Bianchi entre à la Comédie-Française en 1965. Passionné par le costume de théâtre, il poursuit sa carrière au sein de la maison et devient très vite, à l’âge de 26 ans, chef d’atelier, puis chef des ateliers des costumes et des services de l’habillement en 1989.Renato Bianchi s’est attaché à appro-fondir sa connaissance de l’histoire du costume, et notamment de l’évolution des formes. Dans son travail, il s’agit de concilier des contraires, respecter la sensibilité du décorateur et ménager l’apparence d’un costume qui s’intègre dans un style, une époque, tout en étant d’aujourd’hui. Cet équilibre difficile à tenir, c’est la part de création qu’il re-vendique, son intervention sensible, qui interprète une création virtuelle, celle du créateur de costumes – et Renato Bianchi a travaillé avec les plus grands d’entre eux, de Suzanne Lalique à Christian Lacroix – en y intégrant sa touche personnelle, aussi proche que possible du concepteur. Façonner le costume d’après la maquette, c’est pou-voir transposer la volonté du metteur en scène et celle du costumier. Renato Bianchi a signé sa première création propre à la Comédie-Française avec Les Fausses confidences de Marivaux, mise en scène de Jean-Pierre Miquel. Il a depuis conçu les costumes de nombreux spec-tacles et récemment ceux de L’Espace furieux de Valère Novarina (avec lequel

il collabore régulièrement : L’Acte inconnu dans la Cour d’honneur du Palais des Papes à Avignon, Le Vrai sang à l’Odéon), Figaro divorce d’Horváth, mise en scène de Jacques Lassalle, Les Joyeuses commères de Windsor, mise en scène de Andrès Lima, Un tramway nommé désir, mise en scène de Lee Breuer.

Agathe SanjuanConservateur-archiviste de la bibliothèque-musée de la Comédie-Française

Archiviste-paléographe, Agathe Sanjuan occupe le poste de conservateur-archi-viste de la Comédie-Française depuis 2008. Auparavant, elle a été conserva-teur à la BnF, au département Histoire, philosophie, sciences de l’homme, puis au département des Arts du spectacle, où elle était chargée des collections de costumes de scène et de plusieurs fonds d’archives. Elle contribue régulière-ment aux publications de la Comédie- Française.

Roberto PlatéScénographe

Né en 1940 en Argentine, à Buenos Aires, il adopte très vite le dessin comme moyen d’expression privilégié.Son père lui ayant transmis sa langue maternelle, l’allemand, Roberto choisit d’aller étudier à l’Académie Bildende Künste (Beaux-Arts) de Munich où l’at-tire un intérêt pour le Bauhaus. En 1965, de retour à Buenos Aires, il fait partie du milieu d’avant-garde qui, pendant une brève période de libéralisme relatif, bouillonne, sur le modèle new-yorkais, dans les galeries d’art, mêlant peinture, sculpture, musique, danse et théâtre. En 1966, avec une dizaine d’artistes dont

Alfredo Arias, il forme le groupe TSE (Théâtre Sans Explication), collectif d’artistes nés dans le même quartier de Buenos Aires, ayant connu au lycée la même éducation européenne et ayant subi au dehors le même « matraquage culturel » américain, à travers la télévi-sion, le cinéma et Coca-Cola. En 1968, le scandale provoqué par son installa-tion Los Banios pousse Roberto Platé à envisager l’exil. La censure du régime militaire met un terme à la période de liberté dont a joui jusqu’alors le mouve-ment d’avant-garde. La culture française ayant toujours exercé une grande in-fluence sur le milieu artistique argentin, le groupe TSE émigre à Paris avec un répertoire constitué et donne quelques représentations quasi « clandestines » au Musée d’Art Moderne et au Théâtre de l’Épée de bois. Roberto Platé poursuit sa collaboration avec le groupe TSE jusqu’à la fin des années 1970, puis s’ouvre à d’autres genres théâtraux sur les scènes nationales et privées, ainsi qu’à l’Opéra. Vivant à Paris, il y expose son travail de peinture et d’installation depuis 2000.Il a récemment réalisé la scénographie des Oiseaux d’Aristophane, mis en scène par Alfredo Arias, à la Comédie-Française, Salle Richelieu.

Jacques RouveyrollisCréateur lumières

Jacques Rouveyrollis signe en 1965 ses premières créations avec « Les Jelly Roll », puis collabore avec Michel Polnareff. Depuis, il a diversifié ses créations, allant du spectacle vivant aux grands événements, et a travaillé pour plus d’une centaine d’artistes, de Serge Gainsbourg à Johnny Hallyday, en pas-sant par Barbara, Charles Aznavour et Joe Dassin. En 1983, il fait ses débuts au théâtre lorsque Jean-Luc Tardieu fait appel à son talent pour Cocteau-Marais. Une centaine de créations s’ensuivent. Il a notamment eu plusieurs fois l’occasion de travailler avec Alfredo Arias. Il a été récompensé par deux Molières pour les lumières de À tort ou à raison et de La Boutique au coin de la rue.Jacques Rouveyrollis a récemment réali-sé les lumières des Oiseaux d’Aristophane, mis en scène par Alfredo Arias à la Comédie-Française, Salle Richelieu.

a Richard III de Shakespeare / Costume d’après Abdelkader Farrah porté par Michel Aumont /


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Autour de l’expositionf

VisitesVisite libreTous les jours de 10h à 18h du 11 juin au 31 décembre. De 10h à 19h en juillet et août. Fermeture exceptionnelle le 25 décembre.

Visite par un guide conférencierÀ 14h30 et 16h, tous les samedis et dimanches, et tous les jours pendant les vacances scolaires.

Visite patrimoniale du cncs

Histoires et architecture du Quartier Villars, visite commentée et diaporama. À 10h30, chaque premier dimanche du mois.

Visite découvertePublic familial, adaptée aux enfants à partir de 7 ans, accompagnés d’au moins un adulte. À 14h30, les mardis et samedis des vacances scolaires.

nouveau !

Parcours jeu autour de l’expositionAdapté aux enfants à partir de 7 ans, jeu de piste autour de l’exposition, pour une approche ludique du musée. De 14h30 à 16h, tous les mercredis.

Visite atelierPublic familial, adaptée aux enfants à partir de 4 ans, accompagnés d’au moins un adulte. Une visite décou-verte interactive suivie d’un atelier de pratique artistique autour d’une thé-matique différente à chaque séance. Pendant les vacances scolaires, tous les jeudis de 16h à 18h.

Visite groupes adultesPar un guide conférencier. Pour les groupes (10 personnes minimum), sur réservation. Visite en langues étrangè-res (anglais, italien) sur réservation et suivant disponibilité. Renseignements : [email protected]

Visite groupes scolaires et autresPour une découverte active de l’expo-sition adaptée pour les scolaires, mais aussi tous les publics, enfants et adultes, souhaitant un accompagnement par-ticulier. Renseignements : [email protected]

Propositions pédagogiques

Ateliers pour adultes, adolescents et enfantsProgrammés et encadrés par des interve-nants professionnels spécialisés. Pour la découverte de pratiques artistiques liées à la scène et au thème de l’exposition : décoration textile, dessin, broderie, pein-ture, volume, musique, collage, théâtre, danse…

IndividuelsDe septembre à décembre, ateliers heb-domadaires les samedis : dessin, textile, costume et décoration. Durée 2h. Pen-dant les vacances scolaires les mardis, mercredis, vendredis. À suivre seul, en famille ou entre amis. Stage à la journée, pour découvrir et approfondir une tech-nique artistique avec un professionnel des arts ou de la scène.

Scolaires et autres groupes spécifiquesLe détail des propositions et un dos-sier pédagogique sont disponibles sur demande et sur www.cncs.fr. Les en-seignants et les responsables pédago-giques sont les bienvenus au cncs pour préparer une visite, bâtir ou organiser un projet spécifique. Visites et ateliers peuvent être adaptés. Renseignements et réservations : [email protected]

Jumelage et pôle culturel d’excellenceavec le lycée Jean-Monnet à Yzeure

Depuis la rentrée scolaire 2010-2011, une convention de jumelage triennale associe le cncs et le lycée Jean-Monnet. Elle a pour objet le développement d’un projet d’éducation artistique et culturelle global et durable favorisé par un lien privilégié établi entre le lycée et le cncs.

Actions et projets dans le cadre de l’ex-position « L’art du costume à la Comédie-Française » :

a conception et réalisation d’un presse-papier en verre marqué de l’emblème et de la devise de la Comédie-Française et création graphique d’un jeu de 7 familles (disponibles aux boutiques du cncs et de la Comédie-Française)

a conception d’un document d’aide à la visite de l’exposition (offert aux enfants visiteurs)

a conception et réalisation d’une sculp-ture en métal et verre à partir d’une ico-nographie relative à l’exposition et à la Comédie-Française (installée au cncs dans les espaces d’accueil du public)

a conception et réalisation d’une robe en chocolat inspirée des costumes de l’exposition

a rencontres avec des professionnels et visites privilégiées à la Comédie- Française.

Les classes des pôles « arts appliqués et design », « verrerie », « ferronnerie » et « hôtellerie » sont particulièrement im-pliquées sur ces projets.

Partenaires institutionnels Inspection Académique de l’Allier, Direction régionale des affaires culturel-les d’Auvergne, Rectorat de l’Académie de Clermont-Ferrand.

Le centre de documentation

Le centre de documentation du cncs est consacré à l’histoire générale des arts et métiers du spectacle, des costumes de scène et de la mode ; un large choix d’ouvrages en lien avec les expositions temporaires est proposé au public. En accès libre, c’est aussi un lieu de plaisir et de détente pour tous les amateurs de théâtre, d’opéra et de ballet, de costumes et de mode. Sélection d’ouvrages et de vidéos de spectacles d’opéra, ballet et théâtre. Entrée libre. Tout public : du mardi au vendredi, de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. Renseignements : [email protected]

Rendez-vous cinéma à l’auditorium

Projections. Films documentaires en continu toute la journée. Sélection de films diffusés selon une programmation en lien avec le sujet de l’exposition.

a Frédégonde d’Alfred Dubout / Mise en scène de Mounet-Sully / Costume d’après Charles Bianchini porté par Adeline Dudlay /


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Les projets

Le lieu de mémoire Rudolf NoureevLa Rudolf Nureyev Foundation a fait don en 2008 au cncs d’une très impor-tante collection de documents, d’ob-jets, de mobiliers, d’œuvres d’art, de costumes… ayant appartenu à Rudolf Noureev. En préfiguration du « lieu de mémoire Rudolf Noureev » qui sera installé au Quartier Villars de façon permanente, une exposition a été consa-crée à l’été 2009 au célèbre danseur et chorégraphe. Cette exposition a été présentée au Musée d’art théâtral de Saint-Pétersbourg pendant l’été 2010. Le projet a été retenu au titre du Plan Musées 2011-2013 du Ministère de la Culture et de la Communication. Son ouverture est prévue en janvier 2013 et devrait renforcer l’attractivité du Centre dans les années à venir.

Création de réserves visibles par le publicLe cncs a besoin de nouveaux volu-mes. Pour faire face à l’accroissement des collections de costumes et d’éléments scénographiques, la conservation des œuvres doit être étendue dans un bâti-ment de réserves supplémentaire. Ce projet, dont l’étude de programma-tion est engagée, prévoit qu’un espace soit dédié à des « réserves visibles » per-mettant au public de s’initier, à travers un « centre d’interprétation », aux néces-sités de conservation et de restauration des costumes.

Exposition à venir

« Machines, trucs et décors au xixe siècle »du 29 janvier au 15 mai 2012Commissaire : Catherine Join-DieterleScénographe : Alain Batifoulier

Expositions présentées au Centre national du costume de scène

Le Centre national du costume de scène et de la scénographief

En quelques mots

Un établissement unique…Inauguré le 1er juillet 2006, et avec déjà plus de 310 000 visiteurs, le Centre national du costume de scène et de la scénographie est la première structure de conservation, en France comme à l’étranger, à être entièrement consacrée au patrimoine matériel des théâtres. Il a pour mission la conservation, l’étude et la valorisation d’un ensemble patri-monial de plus de 9000 costumes de théâtre, d’opéra et de ballet ainsi que de toiles de décors peints, dépôts des trois institutions fondatrices du cncs, la Bibliothèque nationale de France, la Co-médie-Française et l’Opéra national de Paris, ou encore des collections propres au cncs, dons de théâtres, de compa-gnies, de costumiers, d’artistes…Situé à Moulins, dans l’Allier, le cncs occupe une partie du Quartier Villars, ancien quartier de cavalerie construit à partir de la fin du xviiie siècle et classé Monument historique. Les travaux d’aménagement du Quartier Villars, propriété du Ministère de la Culture, ainsi que la construction d’un bâtiment contemporain destiné à accueillir les réserves du cncs ont été confiés à l’ar-chitecte Jean-Michel Wilmotte.

Emblématique de la décentralisation culturelle et d’une forte mobilisation de l’État…Grâce à ce grand projet en région, initié par l’État, la Ville de Moulins, le départe-ment de l’Allier et la région Auvergne se voient ainsi dotés d’un équipement cultu-rel national majeur et innovant répondant au double souci d’aménagement culturel et de rayonnement du territoire.

Ouvert aussi bien au grand public qu’aux professionnelsSur près de 7000 m2, le cncs est un outil muséographique, scientifique, un lieu ressource à la disposition du grand public et des professionnels du spectacle, des secteurs de la recherche et de l’Éducation Nationale. Le développement de nom-breux partenariats avec des théâtres, des ateliers de fabrication, des costumiers, permet une réflexion commune sur le patrimoine théâtral, l’enrichissement des collections et une dynamique du pro-gramme pédagogique et culturel.

Le cncs est Musée de France depuis le mois de novembre 2009.

Les collectionsLe fonds Le fonds actuel de 9 000 costumes du Centre national du costume de scène et de la scénographie réunit les plus belles collections du monde. Ce fonds com-prend :

a d’une part, des dépôts des trois insti-tutions fondatrices, la Bibliothèque na-tionale de France, la Comédie-Française, l’Opéra national de Paris qui ont, depuis plusieurs années, mis en place une po-litique patrimoniale de conservation de leurs costumes ;

a d’autre part, des dons faits au cncs par des particuliers (famille de Jacque-line François, succession de Régine Crespin…), des artistes (Susan Buirge, Régine Chopinot, Jean-Marie Villé-gier…), des théâtres (Théâtre Daunou),

des compagnies (Car nets Bagouet), des costu miers (Christian Lacroix, Jean Paul Gaultier, Frank Sor-bier...). Les plus anciens cos-tu mes datent de la seconde moitié du xixe siècle, les plus récents habillaient encore des artistes voici quelques mois.

Tous les genres sont représentés Costume militaire, costume historique, tutu, costume animal, costume fantas-tique…, toutes les époques et tous les styles : de la peau de bête au scaphan-drier, du troubadour à la nymphette…, toutes les techniques de couture et tous les matériaux : fibres naturelles et sacs plastiques, peinture et broderie, brocart et haillon… Le cncs a cette particula-rité de ne pas présenter de collections permanentes au public. Le textile est trop fragile pour être montré de ma-nière continue et, à ce titre, comme tout autre musée de la mode ou du textile, le cncs ne présente que des expositions temporaires. Cette programmation est permanente, les expositions se succèdent avec une période de fermeture intermé-diaire d’uniquement trois semaines pour le démontage et le montage. Le cncs est ainsi quasiment ouvert au public sans interruption, avec une rotation de deux expositions par an. Chacune des exposi-tions est conçue dans une scénographie spécifique et théâtralisée, par des scéno-graphes issus du monde du théâtre, de la mode ou du milieu de la couture.

Des réserves adaptées à la conservation des collections

Le bâtiment de réserves (1730 m²), équi pé d’un mobilier de type compactus, est conforme aux prescriptions les plus poussées en termes de sécurité sanitaire et physique des œuvres. Des ateliers et locaux techniques permettent d’assurer les missions de conservation préventive du cncs.

Le cncs à l’ère du numérique

La numérisation des collectionsLe cncs procède à la mise en ligne de ses collections depuis 2009. En 2010, ce sont plus de 500 costumes accom-pagnés de leurs notices, accessibles au public comme aux chercheurs. Cette numérisation est soutenue par le Mi-nistère de la Culture et de la Commu-nication. Cette sélection est accessible via le site : www.cncs.fr, rubrique « Les Collections ».

Le e-cncsLe cncs a sa propre plateforme sur Second Life permettant un accès pri-vilégié aux costumes par la création d’expositions virtuelles. Toutes les

expériences sur e-cncs peuvent être par-tagées en direct sur Facebook et Twitter. Plus d’informations pour se rendre sur la plateforme : www.e-cncs.net

Projet lauréat pour les services nu-mériques culturels innovants 2010 du Ministère de la Culture et de la Com-munication.

Le Conseil d’administrationLe conseil d’administration du cncs est présidé par Thierry Le Roy, Conseiller d’État.Président d’honneur, Christian Lacroix.

Martine Kahane, directrice ; Delphine Pinasa, directrice déléguée ; Vincent Foray, administrateur.

Les Insolites, Formes et matières des costumes de scène du 29 janvier 2010 au 15 mai 2011

Vestiaire de Divas du 5 juin au 31 décembre 2010

Opéras russes, à l’aube des Ballets Russes du 12 décembre 2009 au 16 mai 2010

Rudolf Noureev, la trame d’une viedu 8 mai au 11 novembre 2009

Au fil des fleurs, scènes de jardins du 6 décembre 2008 au 19 avril 2009

Costumes des Mille et une Nuitsdu 17 mai au 11 novembre 2008

Jean Paul Gaultier – Régine Chopinot : Le Défilédu 1er décembre 2007 au 27 avril 2008

Christian Lacroix, costumierdu 3 juin au 11 novembre 2007

J’aime les militaires ! du 20 janvier au 13 mai 2007

Théodore de Banville et le théâtredu 11 novembre 2006 au 7 janvier 2007

Bêtes de scène du 2 juillet au 5 novembre 2006

a Le cncs est une ancienne caserne de cavalerie du xviiie siècle. © cncs / Photo Christine Pulvéry.

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Manifestationsf

Programmation d’événements et manifestations au cncs durant l’exposition « L’art du costume à la Comédie-Française »

Le cncs fête ses 5 ans !14 juillet 2011Pour fêter l’anniversaire des 5 ans de sa création (juillet 2006 – juillet 2011), le Centre national du costume de scène organise le 14 juillet une grande journée de fête ainsi que de nombreuses anima-tions dans la ville de Moulins.

Exposition de photographies Au Conseil général de l’Allier Du 6 juillet au 23 août 2011Un hommage au cncs à travers ses bâti-ments, ses expositions et ses coulisses.

Les Portes du TempsVacances scolaires du printemps et de l’été 2011Durant les vacances scolaires du prin-temps et de l’été 2011, le cncs participe à l’opération nationale « Les Portes du Temps » qui a pour objet d’accueillir dans des lieux patrimoniaux des en-fants, des adolescents et des familles, en groupes constitués, et prioritairement ceux dont l’environnement social et fa-milial ne favorise pas l’accès à la culture. Pour la quatrième année consécutive, le cncs s’associe à cette opération lancée en 2005 par le Ministère de la Culture et de la Communication, en collaboration avec l’Agence nationale pour la cohésion sociale et l’égalité des chances (Acsé).

C’est une action d’éducation au patri-moine qui s’appuie sur des outils péda-gogiques adaptés et en lien avec les collections conservées et montrées au cncs, grâce à l’intervention d’artistes ou de professionnels techniciens liés à la scène. Chaque année, entre 500 et 800 participants sont accueillis pour des activités de découverte et de pratique artistique et culturelle, des formations professionnelles ou des temps partagés en famille.

Pour l’édition 2011, les partenaires sollicités, déjà présents en 2010, sont le ministère de la Culture et de la Com-munication, l’Acsé, la Préfecture de l’Allier, la Direction Départementale de la Cohésion Sociale et de la Protection des Populations de l’Allier, le Conseil général de l’Allier, la Communauté d’ag-glomération de Moulins et de Vichy, les Francas, la msa et le mécénat privé, notamment les Fondation edf Diversi-terre et Crédit coopératif (dans le cadre du projet national).Tél : 04 70 20 76 20, [email protected]/lesportesdutemps

« Les Journées européennes du Patrimoine » 17 et 18 septembre 2011Au cncs, sur le thème « voyage du patri-moine ». Pour l’édition 2011, le cncs rend hommage à la Comédie-Française…

Marché de NoëlVacances scolaires de Noël 2011Durant les vacances de Noël, le cncs transforme ses espaces d’accueil pour retrouver l’esprit de la fête. Un marché de Noël et différentes animations per-mettront de marquer la fin de l’exposi-tion, avec « brio », pour la joie des enfants comme des adultes. Tout le programme sur www.cncs.fr

En partenariat

Festival International Cinéma & Costume Du 16 au 19 juin 2011 La quatrième édition du Festival Inter-national de Moulins Cinéma & Cos-tume se tiendra au Théâtre Municipal de Moulins, au Cinéma Le Palace et au cncs pour célébrer l’importance des costumes au cinéma. Daniel Vigne, natif de Moulins, réalisateur dont les films reflètent son intérêt pour les costumes (Martin Guerre, Une femme ou deux, Jean de la Fontaine, Le Défi…) sera le président du jury.www.cinemaetcostume-moulins.com

« L’Opéra de Poche à Moulins » Festival Appel d’Airs Du 15 au 20 juillet 2011 Espace Villars Pour sa quatrième édition, ce festival unique en France, « L’Opéra de Poche » d’Appel d’Airs, est de retour sur le site de l’Espace Villars : deux opéras, une opérette, un récital à quatre voix et une pièce de théâtre, égraineront cette se-maine lyrique. www.operadepoche.fr / [email protected]

Librairie-Boutique À l’occasion de cette exposition, la librai-rie-boutique du cncs sera entièrement consacrée à la Comédie-Française.

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a Fantasio d’Alfred de Musset / Mise en scène de Denis Podalydès / Costume d’après Christian Lacroix

porté par Florence Viala / Comédie-Française / 2008.

Catalogue de l’expositionSous la direction d’Agathe Sanjuan Avec les contributions de Muriel Mayette, Christian Lacroix, Martine Kahane, Damien Chardonnet-Darmaillacq, Didier Doumergue, Noëlle Guibert, Mark Ledbury, Anne Penesco, Jacqueline Razgonnikoff, Agathe Sanjuan, Anne Verdier, Olivia VoisinBeau livre (catalogue), 400 illustrations environ, 224 pages, reliure cartonnée, cahiers cousus Format : 24 x 29,7 cm ISBN : 978-2-35848-024-6Prix : 35 € Mise en vente : 9 juin 2011 à la librairie-boutique du cncs et à la boutique de la Comédie-Française ; 10 juin dans les autres librairies.

Co-édition Bleu autour / cncs Bleu autour – 11, avenue Pasteur 03500 Saint-Pourçain-sur-Sioule www.bleu-autour.com

Service de presseEmmanuelle [email protected]él : 04 70 45 72 45Fax : 04 70 45 72 54

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L’Inaf

Partenaire de l’exposition « L’art du costume à la Comédie-Française »

La Comédie-Française, le plus ancien des Théâtres nationaux de France, est un des principaux ambassadeurs du théâtre français dans le monde, et même ceux qui n’ont jamais eu la chance d’assister à l’un des spec-tacles présentés par la Maison de Molière en connaissent le nom et le prestige.

Dès la création de la radio et de la télévi-sion publiques, la triple mission d’éduca-tion, d’information et de divertissement ne pouvait qu’inciter les chaînes de diffusion à se rapprocher de ce grand théâtre. C’est ainsi que dès les années 1940, la Comédie-Française disposait déjà d’une véritable tribune régulière à la radio. En 1941, Paul Claudel prenait l’antenne et commentait l’ultime répéti-tion de sa pièce Le Soulier de satin.

Avant même de convier les comédiens du Français dans ses studios pour des adaptations de pièces, la télévision expérimentait en 1950 ses premiers directs théâtraux. En 1952, elle faisait

découvrir l’illustre maison en s’invitant à la première de Port Royal, d’Henry de Montherlant, et invitait les téléspecta-teurs à assister au travail de Jean Cocteau lors des répétitions de La Machine à écrire, pièce créée à la Comédie-Française en 1956.

Un patrimoine radiophonique et audio-visuel unique s’est ainsi constitué depuis plus de soixante-dix ans, fait de retrans-missions de pièces du répertoire, de do-cumentaires, d’évènements prestigieux, de magazines mais aussi de toute l’ac-tualité du théâtre, de la troupe et de tout ce qui fait vivre la Maison de Molière, notamment les répétitions et le travail des ateliers (décors, costumes…).Cette richesse incomparable est conser-vée et sauvegardée par l’Ina et représen-te un ensemble unique de plus de 5000 documents de radio et 3000 de télévision témoignant des activités de la Maison de Molière, dont certains sont consulta-

bles sur le site ina.fr. Un patrimoine qui s’enrichit de jour en jour, notamment au titre de la mission de Dépôt légal de la radio-télévision de l’Ina.En s’associant à l’hommage rendu à la Comédie-Française, l’Ina propose – au cours de l’exposition – de mettre en regard des costumes exposés les images de ceux qui les ont portés, avec des do-cuments tels que : Annie Ducaux dans Britannicus en 1961, Pierre Dux dans La Trilogie de la villégiature en 1978 ou Thierry Hancisse dans Les Précieuses ridicules en 1993 pour n’en citer que quelques-uns. L’exposition présentée au cncs sera également l’occasion d’enten-dre quelques archives radiophoniques rares comme l’enregistrement en 1943 de Madame Quinze avec Béatrix Dussane ou Le Soulier de satin avec Jean-Louis Barrault en 1944.Une programmation – issue du fonds d’archives de l’Ina – dans l’auditorium du cncs permettra également au public de prendre le temps de découvrir une autre partie de la collection audiovi-suelle relative à la Comédie-Française.C’est ainsi que l’Ina participe à la cons-truction d’une mémoire commune en partageant ses images et ses sons grâce à son site Internet ina.fr, sa politique d’édition, et grâce aussi à son engage-ment comme partenaire d’événements culturels.

a Six personnages en quête d’auteur de Luigi Pirandello / Costume d’après Sonia Delaunay porté par Nathalie Nerval /


a Les Précieuses ridicules de Molière / Costume d’après Bercut porté par Thierry Hancisse / Comédie-Française / 1993.

AuditoriumPoursuivez la visite à l’auditorium au rez-de-chaussée avec une projection de films témoignant de l’histoire de la

Comédie-Française, issus des collec-tions de l’Ina.

a Le Soulier de satin de Paul Claudel / Costume d’après Lucien Coutaud porté par Jean-Louis Barrault /Comédie-Française / 1943.

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Informations pratiquesf

Centre national du costume de scène et de la scénographieQuartier Villars, Route de Montilly, 03000 MoulinsTél. 00 33 (0) 4 70 20 76 20Fax 00 33 (0) 4 70 34 23 [email protected] / www.cncs.fr

Horaires de l’exposition« L’art du costume à la Comédie-Française », du 11 juin au 31 décembre 2011. Le cncs est ouvert tous les jours de 10h à 18h, jusqu’à 19h en juillet et août. Fermeture exceptionnelle le 25 décembre. Le cncs fermera ses portes à 16h le 24 et le 31 décembre.Le musée est climatisé.

Tarifs entréePlein tarif : 5 €Tarif réduit : 2,50 € (12 - 25 ans, demandeurs d’emploi, RSA, minimum vieillesse, groupes à partir de 10 personnes)Gratuit (sauf groupes) : enfants -12 ans accompagnés, personnes handicapées et accompagnateur.Supplément visite guidée : 5 € par personne

Tarifs groupes(à partir de 10 personnes)Visite libre : 2,50 € par personneVisite guidée : 50 € par groupe+ 2,50 € par personne(30 personnes maximum)

Tarifs groupes scolaireset autres publicsVisite libre : 2,50 € par personneVisite guidée : 70 € par groupe(25 personnes maximum)Visite guidée et atelier : 150 € par groupe (25 personnes maximum)Atelier : 90 € par groupe (25 personnes maximum)

Abonnement annuelAccès permanent aux expositions,réduction pour les accompagnateurs,tarifs réduits dans les institutionspartenaires et bien d’autres avantages.Plein tarif : 20 €Tarif réduit : 10 €

Centre de documentationEntrée libre. Tout public : du mardi au vendredi, de 10h à 12h30 et de 14h à 18h.Renseignements :[email protected]

Location d’espacesLe cncs abrite, outre les espaces d’exposition, un auditorium de 100 places, une salle de restaurant avec prestation traiteur et de nombreuses salles de réunion équipées pour les séminaires.Informations : Jean-Sébastien Judais, [email protected]

RéservationsVisites tous publics, groupes : [email protected]és jeune public et action pédagogique : [email protected]

AccèsParking pour voitures et autocars sur le site, facilités de stationnement.Plan d’accès disponible sur www.cncs.fr

Accès pour visiteurs à mobilité réduite, espaces accessibles en fauteuil roulant, fauteuil disponible à l’accueil sur réservation. Une personne conseil peut aider à la préparation des visites en groupes.Renseignements : 04 70 20 76 [email protected]

Librairie-BoutiqueObjets, livres, jeux éducatifs, dvd ⁄ cd, cartes postales et catalogues pour le plaisir de chacun. En accès libre aux horaires d’ouverture du cncs.

Le Café-BrasserieUn service sur mesure et accueillant pour les déjeuners, cocktails et dîners, ou à l’occasion d’un moment gourmand, matin et après-midi. Equipé Wifi. Terrasse ombragée. Espace décoré par Christian Lacroix. De 11h à 18h. Fermé le lundi et ouvert 7 jours / 7 pendant les vacances scolaires de la zone a. Informations et réservations : 04 70 20 76 20 / [email protected]

Informations touristiquesOffice de tourisme de MoulinsTourisme à Moulins et en Pays Bourbon : week-ends découverte avec visite du cncs proposés par l’Office de tourisme de Moulins.www.pays-bourbon.comTél. 04 70 44 14 14

Comité départemental du tourisme de l’Allierwww.allier-tourisme.comTél. 04 70 46 81 50

Comité régional de développement touristique d’Auvergnewww.auvergne-tourisme.infoTél. 04 73 29 49 46

Visuels téléchargeablespour la pressefsur www.heymann-renoult.com

CréditsCouverture : Les Fausses confidences / Costume d’après Renato Bianchi / Comédie-Française /1996. Coll. cncs / C.-F.© cncs / Pascal François.

Sauf mentions contraires, toutes les photographies sont de Pascal François / cncs.

Conception : Atalante-Paris

Ondine

Six personnages en quête d’auteurs

Façade de la Salle Richelieu, place Colette © C.F. / Christophe Raynaud de Lage

Salle Richelieu © Mirco Maglioca

Diadème de Rachel dans Phèdre© C.F. / Photo Patrick Lorette.

Réserves du cncs Façade du cncs © Jean-Marc Teissonnier

Escalier principal du cncs © cncs / Photo Christine Pulvéry

L’Impromptu de Versailles

Fantasio Les Burgraves Britannicus Ruy Blas Renaud et Armide

Habit en velours du xviiie siècle

Le Dindon Lucrèce Borgia Phèdre Les Fausses confidences Frédégonde

Armure du xixe siècle Richard III Le Cantique des cantiques

Le Bal masqué Le Bourgeois gentilhomme

a Crédits photographiques : Sauf mentions contraires, toutes les photographies

sont de Pascal François / cncs.

© cncs / Photo Christine Pulvéry

© cncs / Photo Christine Pulvéry

Quelques repères… - CNCS · 2018. 3. 22. · 6 L’art du costume à la Comédie-Française 7...

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