Propositions artistiques Jeune Public
20
Propositions artistiques Jeune Public
Transcript of Propositions artistiques Jeune Public
Propositions artistiques Jeune Public
Editorial
Parce que nous pensons que la culture est une porte ouverte sur l’imaginaire... et qu’elle éveille la sensibilité des
jeunes spectateurs et des adultes qui les accompagnent...
NACEL reconduit son projet de territoire en explorant et imaginant pour les enfants des chemins de découvertes
artistiques et culturels : le festival jeune public Côté Jardin, un temps de découverte, d’émotion et de partage
entre l’enfant et ses parents ou en collectivité.
Ce rendez-vous annuel explore et développe, par l’entremise du spectacle vivant, le monde de la création
artistique dans ses esthétiques plurielles : la marionnette, l’opéra, le chant, la musique, le théâtre, le récit, le
clown....
En mars, nous vous emmenons à la découverte d’un programme culturel jeune public, où pour cette nouvelle
édition, nous accordons une place toute particulière à l’accompagnement du jeune spectateur, à la mise en
exergue de l’enfant spectateur.
Ecouter, voir, être curieux de ses premiers pas
sur le chemin du spectacle vivant et rêver
le premier instant de l’enfant spectateur.
Le temps est à la tourmente mais ne cessons pas d’aller aux spectacles, continuons de donner à la culture son
rôle essentiel dans l’ouverture de tout un chacun d’entre nous à ce(ux) qui nous entoure.
Bon festival et belles découvertes
L’équipe de NACEL
Eveil culturel de la petite enfance et de l’enfance
Séance Petite Enfance à voir en famille
Spectacle Rouge - Compagnie Un autre Carmen (74)
Vendredi 18 mars – Dolus-Le-Sec – 10h30 [ en collaboration avec le RAM CCLD ]
Vendredi 18 mars – Cormery – 17h30 [ en collaboration avec la MPE Tauxigny ] + ateliers Corps et Voix
Samedi 19 mars – Beaulieu-Lès-Loches
Séances Scolaires Cycle 1 [ 3 – 6 ans ]
Spectacle Ça Pousse... - Compagnie Théâtre Buissonniers (28)
Lundi 14 mars – Chambourg-sur-Indre
Spectacle Rouge - Compagnie Un autre Carmen (74)
Jeudi 17 mars – Dolus-Le-Sec – 9h30 et 11h15
Séances Cycle Scolaires 2 & 3 [ à partir de 5 ans ]
Spectacle La Première Lettre
Narration illustrée avec ponctuation sonore
Mardi 15 mars – St Quentin-sur-Indrois
Spectacle La Balle Rouge - Compagnie La Balle Rouge (37)
Mardi 22 mars – Reignac-sur-Indre – 10h
Séances à voir en famille
Spectacle Le Montreur de Monstres
Samedi 19 mars – Beaulieu-lès-Loches
Spectacle Deux Pommes pour un chou
Dimanche 20 mars – Genillé – 16h
Table Ronde « Accompagner l’enfant spectateur»
*** Séance Accueils de Loisirs
Eveil culturel de la petite enfance et de l’enfance – du 14 au 23 mars 2016
à voir en famille
Compagnie Un autre Carmen (74) - Inventionspour opéra et pots de peinture
10h30 [ en collaboration avec le RAM CCLD ]
17h30 [ en collaboration avec la MPE Tauxigny ] + ateliers Corps et Voix
Loches – 11h
6 ans ]
Compagnie Théâtre Buissonniers (28) - Spectacle musical et en chanson
Indre – 9h30 et 11h15
Compagnie Un autre Carmen (74) - Inventionspour opéra et pots de
9h30 et 11h15
Cycle Scolaires 2 & 3 [ à partir de 5 ans ]
- Compagnie Le P’tite Piano sans bretelles (45)
Narration illustrée avec ponctuation sonore
Indrois – 10h
Compagnie La Balle Rouge (37) - Opéra d’Objets – Opéra Visuel
10h
Le Montreur de Monstres - Compagnie du Bout du toit (49) - Spectacle musical et visuel
Loches – 16h
Deux Pommes pour un chou - Compagnie Théâtre avec Ent’actes (71)
Accompagner l’enfant spectateur» - Samedi 19 mars – Beaulieu
*** Séance Accueils de Loisirs – en attente de confirmation le mercredi 23 mars
du 14 au 23 mars 2016
Inventionspour opéra et pots de peinture
17h30 [ en collaboration avec la MPE Tauxigny ] + ateliers Corps et Voix
Spectacle musical et en chanson
Inventionspour opéra et pots de peinture
Opéra Visuel
Spectacle musical et visuel
Compagnie Théâtre avec Ent’actes (71) - Spectacle clownesque
Beaulieu-Lès-Loches – 15h
en attente de confirmation le mercredi 23 mars
1
Compagnie Théâtre Buissonnier – Spectacle Ça Pousse...
Spectacle musical et en chansons pour une
femme, un homme et une contrebasse
« Maintenant j’ai grandi, les idées aussi, mais ce sont toujours de grandes idées, de belles idées, d’idéales
idées, et je leur ris toujours au nez » Jacques Prévert
Ça pousse… est une invitation joyeuse et musicale à goûter la vie, à se raconter, grands et petits, quel est le
souffle qui nous donne envie de vivre et de grandir.
De secrets chuchotés, en battements de coeur chantés, un homme et une femme explorent et jouent de cet
allé retour entre une irrépressible volonté d’aller de l’avant et l’appréhension d’un grand mystère…
Qu’est-ce qui nous pousse à nous mettre debout, à nous hisser sur la pointe des pieds pour regarder par la
fenêtre, à courir dans le jardin, à rencontrer les autres, à affronter l’immensité de l’infini… à en chercher,
trouver, rêver les réponses.
Conception et interprétation : Mathieu Barbances et Marie Sophie Richard @ Plus d’information : http://www.theatrebuissonnier.org/spectacle/ca-pousse/ https://www.youtube.com/watch?v=H-dLx-jeo4A&feature=youtu.be https://www.youtube.com/watch?v=bWek18yU6Ls
Spectacle 3/6 ans – conseillé pour le cycle 1 Durée : 30 mins / Jauge : 80
Lundi 14 Mars – 9h30 & 11h15
Salle des fêtes La Tuilerie – Chambourg-sur-Indre
Crédit Photo - Théâtre Buissonnier
Marie-Sophie Richard
Depuis 2004, Marie-Sophie Richard, mène à Nogent-le-
Rotrou une action d'éveil artistique des tout-petits en
partenariat avec des structures d'accueil de la petite
enfance. Un travail qui met en lien artistes,
professionnels de l'enfance et parents. Comédienne,
chanteuse elle est à l'origine de deux autres créations du
Théâtre Buissonnier (Me voici te voilà et Microsillons).
Mathieu Barbances
C'est depuis sa participation à Microsillons que Mathieu
Barbances aborde la création et l'éveil artistique en
direction des tout-petits. Musicien, auteur et
compositeur, il a écrit et composé des chansons et
comptines pour Ça pousse... Il intervient aussi dans des
crèches, centre d'animation ainsi que à l'Acepp dans le
cadre de la formation CAP petite-enfance.
Devenir grand...
Qu’est-ce qui nous pousse à nous mettre debout, à nous
hisser sur la pointe des pieds pour regarder par
lafenêtre, à courir dans le jardin, à rencontrer les autres,
à affronter l’immensité de l’infini… à en chercher,
trouver, rêver les réponses.
Petit, notre espace, notre univers, c’est l’enveloppe des
bras qui nous portent, le tour d’un berceau, une
chambre, une maison, une famille.
Mais, inéluctablement l’enfant (la petite personne)
grandit ; son espace, l’appréhension du monde qui
l’entoure, sa connaissance s’élargissent. Au fur et à
mesure de cette poussée (des murs, des limites, du
corps, de l’esprit) l’individu n’est plus l’immense phare
d’un petit univers, mais une petite étoile parmi des
milliers d’étoiles.
« Devenir grand » questionne le tout-petit et chacun de
nous… il y a d’une part une irrépressible volonté d’aller
vers… et d’autre part un grand mystère…
3 petits tours et puis...
Le spectacle sera un concert pour les tout-petits
alternant images sonores, images en ombres, images
vocales accompagnées à la contrebasse. Les chansons,
les jeux de doigts, les comptines, les histoires de Ça
pousse...sont le fruit de nos écritures.
Les livres autour de ça pousse...
Avant d'être grand
Virginie Aladjidi et Charlotte Des Ligneris
(éd. Thierry Magné)
Un coeur qui bat
Virginie Aladjidi et Joëlle Jolivet
(éd. Thierry Magné)
La Grande question
Wolf Erlbruch
Une si petite graine
Eric Carle
Quelque part il y a
Anne Jonas-Cécile Gambini
Préparer la découverte du spectacle :
Compagnie Le P’tit Piano Sans Bretelles
Spectacle « La première Lettre »
Narration illustrée avec ponctuations sonores
Librement adapté des Histoires comme ça
« Just so stories » de Rudyard Kipling
« Toutes les lettres ont d’abord été des signes et tous
les signes ont été des images. Avant que d’être
porteuse de sens, loin d’être réduite à un simple signe
usuel, la lettre est le berceau de l’imagination, le
support de toutes les fantaisies ».
(Alphabets animés, Hugues Demeude)
Il y a longtemps bien longtemps mes amis, le langage des hommes était différent mes amis, bien différent
d’aujourd’hui. La Parole était différente, le Silence était différent, les chants, les murmures, les souffles et les
bruits étaient différents eux aussi. Bien sûr, les mots aussi étaient différents, ils étaient différents à faire rire.
Mais les plus différents dans ces temps différents, c’était les lettres de l’Alphabet.
Les lettres de l’Alphabet étaient différentes autant qu’elles puissent être différentes, elles étaient différentes,
avec pleins de différentes différences. Elles n’étaient pas comme nous les connaissons aujourd’hui.
Si les questions sur l’origine des choses sont sérieuses, les réponses, ici, vous l’avez compris, ne le seront pas.
Dans ces courts récits, l’histoire des origines graphiques fait l’école buissonnière. Elle est imaginaire,
fantastique, burlesque, poétique.
C’est un moment en l’air, où les sons, eux aussi, suivent les chemins sauvages,
rythmant, accompagnant la parole, au fil des mots, des sons, des résonances et
consonances. Simplement des histoires... comme ça.
Cette narration nous fait entrer dans l’imaginaire par le non-sens. Elle nous
raconte l’impossible et nous propose une ligne poétique liée à l’écriture même
de Rudyard Kipling.
Récit, ponctuations sonores, adaptation et scénographie : Vincent Pensuet
Toiles peintes : Laurence Broydé
Regard extérieur : Nolwenn Jézéquel
@ Plus d’information : http://www.compagnie-ppsb.com/
Spectacle à partir de 6 ans – conseillé pour le cycle 2&3 Durée : 55 mins / Jauge : 120
Mardi 15 Mars – 10h - Salle des fêtes St Quentin-sur-Indrois
Crédit Photo - Cie Le P’tite Piano Sans Bretelles
RUDYARD KIPLING
Né à Bombay en 1865, Rudyard Kipling est élevé en
Angleterre et regagne les Indes à dix-sept ans. Il est alors
journaliste et écrit son premier ouvrage Simples contes
des collines. Sept ans plus tard, il retourne en Angleterre
et se consacre à l’écriture.
Les deux « Livre de la jungle » paraissent en 1894 et
1895. Ses livres sont pleins de ce qu’il a glané en
promenant sa curiosité aux quatre coins du monde.
« Histoires comme ça » fut écrit “pour” sa fille,
Joséphine, morte de pleurésie en 1899, à l’âge de huit
ans. Le prix Nobel fut décerné à l’écrivain en 1907.
VINCENT PENSUET
La parole, le geste, la musique, le jeu, le travail autour du
burlesque, du clown, de la poésie, de l’écriture, du
détournement d’objets... sont dans sa boite à outils. Il
crée la compagnie du p’tit piano sans bretelles en 1993.
Il travaille ou a travaillé avec d’autres compagnies, le
CLIO en 1995, dans “Petit, Petite” mis en scène par
Bruno de la Salle et “La fontaine des fables” (Atelier
Farenheit). Les tournées du “Voyage des comédiens”
(1996,1997,1998) “La noce chez les petits bourgeois”
(l’ami du marié) au Centre Dramatique de Tours mis en
scène par Gilles Bouillon , “Cabaret Pirate” au Théâtre du
Lamparo, texte et mise en scène de Sylvie Caillaud…
Depuis mai 2000 : Clown à l’hôpital (Le Rire Médecin)
LAURENCE BROYDE
Est illustratrice formée à l’institut d’arts visuels d’Orléans
et aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Elle vit à Toulouse.
Elle dessine et écrit des histoires pour les petits et les
grands, fait des affiches de spectacles pour enfants et
participe à la revue OXEBO de Milan Presse, anime des
ateliers d’approches d’arts plastiques aux abattoirs de
Toulouse (Musée d’arts modernes et contemporains).
Elle fait partie du collectif « A la Plage » et travail en lien
avec le Lieu Commun à Toulouse.
Revenir sur le spectacle, quelques pistes à
développer ...
Rudyard Kipling…dis-moi, qui est-tu ?
Histoire comme ça, une histoire de « non-sens »
Les histoires du spectacle
Petite histoire de l’écriture
Les Alphabets
Jouons avec le texte
L’illustration de Kipling
Préparer la découverte du spectacle :
Compagnie 100 Voix
Spectacle Balbu’signes Balbu’sons
Concert jeune public LSF/FR
Dans Balbu'Signes Balbu'Sons,
il y a Mon petit lapin, Une petite poule grise,
Une souris verte, J’fais pipi sur le gazon, La
famille Tortue, Une poule sur un mur, Les
animaux et Comme l’abeille, Une grenouille
aux 4 saisons, La mouche, Une autruche, Le
gorille et le castor,.......
"Balbu’Signes Balbu’Sons"... des notes, des mots au bout des doigts et du rythme aux orteils. Ça
percute, ça vibre, ça chante. Entre chansons enfantines revisitées et autres pour s’émerveiller, il y en
aura pour tous les yeux et toutes les oreilles. 100 Voix propose aux enfants et aux adultes un
concert signé décalé, à savourer !
De rythmes hip-hop en notes jazzy, les trois musiciens et deux chansigneurs traversent les chansons
en soignant chaque tableau musical et théâtral. Le signe côtoie le mime, la berceuse devient salsa.
Un voyage multi-sensoriel partagé par les enfants et leurs parents, par les sourds et les
entendants. Plus qu’un concert, une expérience unique !
Avec :
Faustine Roda et Damien Mignot (chant-signe)
Fabien Bellot, Karl Bonduelle et Romaric Delgeon
(création musicale et interprétation). @ Plus d’information : http://www.cie100voix.fr/Balbu-Signes-Balbu-Sons.html
Concert à partir de 3 ans Durée : 40 mins / Jauge : 150
Mercredi 16 Mars – 15h15
Salle des fêtes – Tauxigny
Crédit Photo: Cie 100 Voix
Balbu’Signes Balbu’Sons est un concert composé d’une
quinzaine de chansons pour enfants. Un espace de
création qui traverse musique et langue des signes,
mime et percussions corporelles pour un spectacle
rythmé entre formulettes émouvantes d'hier et
chansons animalières passionnées d'aujourd'hui.
Musiciens et chansigneurs se retrouvent et donnent vie
autrement aux comptines et aux chansons pour enfants
délicatement choisies. Ce concert est créé pour les
publics sourds et entendants, enfants et adultes, dans
une même attention, afin que chacun prenne du plaisir,
s’émerveille et s’amuse des petites folies qui lui sont
offertes.
Au travers des voix et des signes, les corps sont au
centre de cette création. Chaque comptine est
travaillée dans une chorégraphie où les signes habitent
l’espace, où les chansigneurs jouent autant qu’ils
signent les textes. Les interactions entre les artistes
donnent un rythme particulièrement vivant, ludique et
dynamique dans ce concert tant à écouter qu'à
regarder.
L’équipe est constituée d’artistes professionnels
travaillant auprès du jeune public, parce qu’au-delà de la
création, nous sommes dans une réflexion sur cet éveil
culturel que nous proposons aux enfants, sur son
accompagnement, sur l’ouverture que cet espace peut
être sur le monde. Notre force est notre gestuelle, nos
notes et notre amour des mots de nos deux langues.
« Être passeur d'art et de culture, ce n'est nullement être
artiste. C'est savoir que lorsque l'on rend l'enfant attentif
à la beauté d'un paysage, à une nuance de couleur, à
l'architecture d'un bâtiment, il est question d'éveil du
regard. Savoir que lorsque l'on emmène l'enfant dans le
plaisir de l'écoute musicale, on participe à sa compétence
d'écoute du monde, que lorsque l'on ose les chansons
traditionnelles comme la poésie sonore, on est créateur
de lien avec hier et pour demain. Savoir que nos choix
pour l'enfant sont des actes culturels et en prendre la
mesure ». **
mesure. » aryjan Maître, directrice de l’Éveil Culturel
L'ASSOCIATION
100 Voix, en faisant place à des modes d’expressions
pluriels, a eu envie d’en souligner les richesses et de les
offrir en partage dès sa création. Dans la rencontre
culturelle et artistique, le souhait premier de
l’association est d’ouvrir la voie de l’art à chacun
quelque soit son âge, son handicap, son origine.
Chacune des actions menées par 100 Voix considère la
sensibilité et les singularités de ceux à qui elles
s’adressent.
Compagnie et éditeur bilingue Langue des Signes
Française/français, 100 Voix crée des spectacles et des
albums pour le jeune public sourd et entendant
privilégiant un dialogue artistique mêlant ces deux
langues.
Initiatrice d’actions culturelles ou accompagnatrice à la
programmation événementielle, 100 Voix déploie ses
compétences en direction de tout public touché par le
handicap.
100 Voix oeuvre au quotidien pour que chacun puisse
être acteur et/ou spectateur de la culture, afin que ces
expressions artistiques multiples, variées et partagées
puissent être cet outil qui interroge, relie les uns aux
autres et crée des ponts entre nos vies.
**Maryjan Maître, directrice de l’Éveil Culturel Petite
Enfance de Genève
Préparer la découverte du spectacle :
Compagnie Une Autre Carmen – Spectacle Rouge
Inventions pour opéra et pots de peinture
De l'opéra, de l'étonnement, du burlesque, de la
peinture...Autant d'ingrédients pour éveiller les oreilles, le
regard, les sens...
Pour les enfants aventuriers de la vie, pour les grands en
quête d'inattendu, pour les anciens toujours curieux...
La couleur rouge déroule son fil et nous embarque dans un univers pictural et lyrique.
Un personnage manipule des pinceaux, de la peinture, des bouts de chiffons, un sac à géométries variables, des
pinces à linge… Il peint le rouge, chante le rouge, invente le rouge?
Un air d’opéra émerge, c’est Carmen, elle chante le rouge de la passion et de l’amour…
Mais, la couleur rouge peut- elle vivre seule ? Petit bout de chiffon vert vient trouver sa place… C’est l’histoire du
rouge et du vert qui n’ont rien en commun mais qui, au fil des rencontres apprennent qu’ils ne peuvent vivre
l’un sans l’autre… Histoire d’amour et d’amitié.
« Une chanteuse lyrique, des cordes vocales étrangement sollicitées ! Un corps en mouvement, de l’humour
décalé, de la peinture… Un thème : la couleur rouge ! »
Un spectacle imaginé et joué par: Sandrine Le Brun Bonhomme
Musique originale: Marybel Dessagnes / Regard extérieur: Romuald Leclerc
@ Plus d’information : http://www.uneautrecarmen.com/ https://www.youtube.com/watch?v=uNuZA7fi_lA
Spectacle 3/6 ans – conseillé pour le cycle 1 Durée : 35 mins / Jauge : 80
Jeudi 17 Mars – 9h30 & 11h15 - Salle des fêtes Dolus-Le-Sec
Spectacle Petite Enfance
Durée : 35 mins / Jauge : 60
Vendredi 18 Mars – 10h30 - Salle des fêtes Dolus-Le-Sec Vendredi 18 Mars – 17h30 - Salle des fêtes Cormery
Samedi 19 Mars – 11h - Salle des templiers – Beaulieu-Lès-Loches
Crédit Photo - Cie Une Autre Carmen / Christine Rivel Ruffin
Crédit Photo - Cie Une Autre Carmen / Christine Rivel Ruffin
Note d’intention - Sandrine Le Brun Bonhomme
Ma proposition artistique s'appuie sur mon expérience
de 15 ans de scène auprès de jeunes et très jeunes
publics. Pour ce spectacle, j’ai eu envie de transmettre
ma passion pour la voix, l’opéra, la peinture, le geste, la
couleur, le rire…
J’ai exploré la couleur "rouge", ses langages, ses nuances
pour créer des inventions pleines de poésie, de tâches,
de matières, d'envolées lyriques et d'humour...!
L'oeuvre de Jean-Sébastien BACH: "les variations
Goldberg" est mon second thème. Bach écrit un aria très
simple et nous offre des variations magnifiques autour
de ce thème. Petits et grands entendent et écoutent en
direct, pour la première fois « peut-être » de grands airs
d’opéra comme Carmen (Bizet), Pamina (Mozart), Norina
(Donizetti).
J'ai demandé à Marybel Dessagnes, compositeur, d'oser
des variations au piano, à partir de J.S. Bach et de la
couleur rouge.
Au fil du spectacle, le son du piano égrène ses notes à
travers des variations pleines de fantaisie et d’audace.
Comme le peintre avec sa palette de couleurs, la voix est
utilisée ici avec une palette de timbres, de tessitures et
de sons hauts en couleurs. Dans un décor sobre,
composé de formes simples, la chanteuse comédienne
invite et embarque le public dans un univers un peu «
fou » ! La complicité se crée, les voix répondent, la magie
opère…
C’est pour les enfants et les adultes, l’occasion de
partager, de s’émouvoir, de rire ensemble.
Sandrine Le Brun Bonhomme,
chanteuse lyrique, comédienne
La couleur prend très tôt du sens dans son univers
créatif : couleur/peinture, couleur/vocale…
Sandrine commence par des études aux beaux arts de
Valence, poursuit dans le dessin animé (décors,
animation). Elle se forme et obtient un prix en chant
lyrique au CNR de Lyon, puis se tourne vers le théâtre
musical et burlesque. Ses rencontres avec le Roy Hart
Théâtre, le clown, le théâtre burlesque, les chants et
techniques traditionnelles (de Mongolie, du Tyrol…)
deviennent autant de couleurs et de matières qui
composent sa palette d’artiste atypique et « osée » !
Tantôt cantatrice avec l’ensemble de solistes « Regard
vers l’est » où elle aborde un répertoire du 20ème siècle
avec Chostakovitch, Stravinski… Tantôt clown chanteur
ou improvisatrice dans des spectacles musicaux ou des
performances improvisées.
Depuis 20 ans elle chante, joue, peint dans divers
spectacles tout public. Des compagnies de théâtre
musical de la région Rhône Alpes lui proposent des rôles
dans de nombreuses créations, tournées en France,
Angleterre, Ecosse et Québec.
Sa passion pour la voix l’entraine sur des chemins de
traverse… l’invite à une exploration plus vaste de ses
possibilités vocales et corporelles. Voix de l’ombre, voix
matière, chant de l’instant, corps en mouvement et en
sons….. La voix et le corps deviennent ses instruments.
Fin 2009, Sandrine crée sa propre compagnie d’opéra
théâtre : la Cie Une Autre Carmen. Passionnée par
l’humain, ses désirs, ses contradictions, ses tabous, ses
besoins… Sandrine se forme à l’art thérapie par le chant
et l’expression scénique, également à la psychologie en
sexo-psychothérapie, avec l’envie de faire des liens entre
ce qui nous anime profondément , notre relation au
monde et notre capacité à être créatif, à tout
simplement réveiller notre grain de fantaisie !
Préparer la découverte du spectacle :
Les thèmes abordés pendant le spectacle
> l’opéra, la voix avec toute la richesse de sa palette
sonore : le chant lyrique, Le yodel, la voix grave, la voix
aigue, les interjections (tous ces petits sons qui
ponctuent notre quotidien), le cri, les rires, les jeux
vocaux…
> la couleur rouge, qu’elle soit peinture sur une plaque
de plexi, bouts de tissus, objets du quotidien, clown,
formes…
> la rencontre du rouge et de la couleur verte que tout
oppose et qui traversent des états émotionnels vifs (la
peur, la colère, l’étonnement, l’apprivoisement,
l’approche, le jeu, la relation…)
> les liens entre la couleur, le graphisme et la voix,
palette sonore, palette de couleurs.
Actions pédagogiques - La voix
La voix prend très tôt une place privilégiée dans le
développement de l’enfant. La voix qu’il écoute et qu’il
entend à chaque instant, c’est celle de sa mère. Elle lui
parle, elle lui chante le quotidien, elle prête sa voix à son
bébé. Celui-ci, explore sa propre voix, il lui répond, il
l’imite, il gazouille... Ensemble ils chantent la vie. La
maman sait parler le langage du bébé, ils se
comprennent et prennent un plaisir immense à
communiquer. Des duos se créent.
L’art de l’opéra prend sa source dans ces premiers
échanges vocaux.
Comment se préparer au spectacle ? Quelques pistes
Ecouter la voix lyrique, en écoutant les airs chantés dans
le spectacle :
- Opéra « CARMEN » de G. Bizet, air l’Habanera
- Opéra « La flûte enchantée » de Mozart avec l’air de
Pamina : « Ach ich füls ». Cet opéra est une belle
manière d’appréhender les différentes tessitures de
voix.
- Air de Norina dans « Don Pasquale » de Donizetti.*
Ecouter la voix sous d’autres formes
> Le yodel avec les chants tyroliens.
> Chanter ensemble des comptines, des chansons à
gestes.
Inviter les enfants à exprimer leur ressenti lors de ces
écoutes : qu’est-ce que ça me fait ?C’est fort ? C’est
joyeux, ça me rend triste, ça me fait mal aux oreilles !
Distinguer la voix de femme (aigue ?), la voix d’homme
(grave ?).
Ecouter “les variations Goldberg” de J.S. Bach. Notion de
thème et variations. L’instrument joué : le piano.
Trouver des objets du quotidien ROUGES et VERTS
Rassembler toutes sortes d’objets, tissus, matières de
ces deux couleurs, les exposer, les prendre en photos, et
préparer une exposition sur le ROUGE/VERT.
Le jour du spectacle par exemple je m’habille en rouge !?
Les enfants et les professeurs trouvent dans leur armoire
un habit ou un accessoire rouge.
Comment profiter du spectacle ?
Un échange avec l’artiste ?
Après la représentation du spectacle ROUGE, la
chanteuse comédienne pourra prendre un temps
d’échange et de partage avec les enfants et les adultes.
Ce petit temps dure environ 15 minutes. Ce moment
sera d’autant plus pertinent si les enfants ont été
préparés au spectacle en amont avec les adultes
accompagnants.
Continuer à le faire résonner en nous ?
Sur le thème de la couleur rouge
> En peinture : notion de camaïeu avec toutes les
nuances de rouges : rose, orange, clair, foncé.
> Qu’est ce qui est rouge ? Dans la nature (les fruits),
dans mes habits, dans ce que je mange, dans la salle de
classe, dans ma maison.
> Qu’est ce qui est vert ? Comment je peux faire se
rencontrer ces couleurs (rouge et vert) en peinture sur
une feuille, est-ce qu’elles se ressemblent ? Vont-elles
bien ensemble ? Aborder les couleurs complémentaires
(rouge/vert, orange/bleu, jaune/violet).
> Est-ce que je connais des expressions avec le mot «
rouge » ? être rouge de colère, rouge cerise, le nez rouge
(du clown), la rougeole, le rouge sang.
> Inventer une chanson ou une poésie avec toutes ces
trouvailles autour du mot rouge.
> Créer un mobile géant à partir des objets rassemblés et
l’exposer.
> Inventer la journée rouge ? S’habiller, manger, peindre
en rouge…
Sur le thème de l’écoute, des bruits, des sons, de la
musique, du silence
> Nous sommes allés au spectacle « ROUGE » : en parler,
échanger sur ce que l’on a vu et entendu.
> Aborder la notion d’imitation (voix et corps): avec les
voix d’animaux et leur façon de bouger, imiter la
chanteuse d’opéra aigue/grave, imiter les bruits du
quotidien (la pluie, l’eau qui coule, un avion qui passe,
parler du nez, une sonnerie de téléphone…)
> Ça veut dire quoi écouter ? Parler du silence, sa
relation au silence (ça me fait peur quand il n’y a pas de
bruit, j’aime bien le silence, je peux entendre le chant
des oiseaux). Inviter les enfants à dire, puis les inviter au
silence. Est-ce que je peux écouter le silence ? Dans ce
silence de qualité, écouter un air d’opéra, est-ce que je
peux fermer les yeux en écoutant ?
Sur les liens entre graphisme et musique
> Sur différents styles de musique, inviter les enfants à
s’exprimer en peinture, couleurs, gestuelles, oser les
grands mouvements sur la feuille, les petites touches de
couleur, les traits, spirales, courbes, angles, les rythmes
différents, les silences.
> Faire des liens entre sons et formes : chanter le trait, le
pointiller, la spirale, inventer le son de la tache de
couleur. Et, ça serait comment le silence sur une feuille
de papier ?
> Notion de langages inventés, s’amuser de ces sons,
invitation à l’improvisation en duo : un enfant peint, un
deuxième enfant met en sons les gestes. Un enfant
chante une comptine ou ose improviser une petite
mélodie, le second se laisse porter par la musique et les
sons et les traduit en gestes, rythmes et couleurs sur une
feuille.
Compagnie Du bout du Toit
Spectacle Le Montreur de Monstre
Attraction Foraine musicale
Un spectacle muet, où tous les dialogues se passent en musique.
Piano, accordéon, trombone... le dresseur accompagne et joue sur les images.
Mais parfois, ce seront les images qui se joueront du dresseur...
Un humain, dresseur-musicien, devant les enfants.
Un monstre, projeté en ombre, sur un piano-écran.
L'humain se veut dompteur, mais le monstre n'est pas toujours d'accord...
Au fil des tours de cirque, les enfants observeront leurs étranges manèges et seront amenés à se positionner :
Qui est le plus effrayant ? Le monstre ou le dresseur ?
Qui est le monstre ? Celui qui ordonne ou celui qui obéit ?
Ou bien celui qui regarde sans rien dire... ?
Mélangeant ombre corporelle, silhouettes, dessins, montage numérique...La Cie du Bout du Toit tente de
moderniser et dynamiser cet art, tout en conservant précieusement tout ce qui fait sa magie.
La musique, jouée en direct, instaure le dialogue entre l’image et le comédien. Elle souligne les intentions,
accentue les humeurs, partage les émotions. Accordéons, piano, trombone : les sonorité varient et
accompagnent le jeune spectateur dans cette attraction foraine un peu étrange...
Direction artistique : Guillaume Grégoire
Conception graphique : Marc Barotte
@ Plus d’information : http://www.boutdutoit.net/
Spectacle à partir de 3 ans Durée : 40 mins / Jauge : 150
Samedi 19 Mars – 16h
Salle des fêtes – Beaulieu-Lès-Loches
Crédit Photo: Cie Du Bout du Toit
Table Ronde « Accompagner son enfant au spectacle »
Réflexion autour des acteurs de cette expérience du spectacle vivant qui sont : L’équipe artistique, les enfants spectateurs,
les parents et adultes accompagnants et aussi spectateurs, le lieu d’accueil, le spectacle....
Un temps d’échange avec pour propositions, les axes suivants : Une réflexion commune sur l’enfant spectateur et le
personnel accompagnant :
Comment préparer les enfants et les adultes au spectacle ?
Quelle attitude face aux réactions des enfants pendant le spectacle (pleurs, rires, commentaire, émotions,
débordements) ?
De l’utilité et de l’importance du doudou pendant ces expériences nouvelles.
Comment inviter les enfants à parler de leur expérience ? De leur ressenti, de ce qui s’est passé en eux pendant le
spectacle. Les inviter à s’exprimer (dans le sens étymologique ex-primer : mettre au dehors de soi) afin de digérer et
d’intégrer l’expérience.
Et l’artiste dans tout ça ? Quel est son expérience face à ce jeune public si vivant, si imprévisible ? « Il n’y a pas LA bonne
attitude du spectateur ! Si nous, artistes, proposons un spectacle VIVANT, c’est bien pour des spectateurs VIVANTS et
donc imprévisibles ! »
- ........
Réflexions et discussions sur le spectacle vivant, le public jeune (petite enfance et enfance) et son accompagnement avec la
présence souhaitée de Sandrine Le Brun (chanteuse lyrique, comédienne), Marc Brazey (fondateur de la Cie du Petit Monde
et du festival Jeune Public Confluence à Avoine) et Mme Pichon (psychologue).
Table Ronde organisée avec le soutien de la CAF Touraine dans le cadre de la Quinzaine de la parentalité.
+ d’informations courant février 2016.
Durée : 1h. / Jauge : 20
Samedi 19 Mars – 15h - Salle des fêtes Beaulieu-Lès-Loches
Compagnie Théâtre avec Entr’Actes
Spectacle Deux Pommes pour un chou
Spectacle Théâtral clownesque
Ils s’aiment d’un amour tendre, fusionnel et insouciant, puis c’est l’annonce, … celle qui fait battre leur coeur
mais bouleverse leur vie.
Lui, si fort et si confiant, devient sensible, maladroit, en proie aux doutes, à l’étonnement, aux
questionnements, …
Elle, si attentionnée et douce, devient solitaire, narcissique se focalisant sur elle-même, excluant son
compagnon, rejetant tout compromis,…
Ils ont croqué la pomme, elle est enceinte. Et si finalement, leur futur enfant avait une tête de chou ?,…
Deux clowns qui nous font partager les mystères de la grossesse, objet de tous les fantasmes possibles, des
plus féériques comme des plus terribles.
Un spectacle drôle, émouvant et poétique !!!
“Une bulle de poésie, tout en nuance burlesque,
alternant tendre naïveté et questionnement sur la différence”
La Provence
“ Peu de mots, disant parfois beaucoup de choses, de la poésie, des rires, beaucoup de rires, une histoire simple, des personnages
attachants, une musique qui colle parfaitement,.... Autant d'ingrédients agencés à juste proportion et juste rythme, pour donner une
heure de plaisir aux spectateurs”
Mediapart
Ecriture et mise en scène : Hanicka Andres
Comédiens : Elisabeth Andres et Pascal Roubaud
Musique : Lionel Boucharlat
@ Plus d’information : http://www.entractes.org/ https://www.youtube.com/watch?v=tj1q9W3etQ4
Spectacle à partir de 5 ans Durée : 50 mins / Jauge : 150
Dimanche 20 Mars – 16h
Salle des fêtes – Genillé
Crédit Photo: Cie Théâtre avec Entr’Actes
Compagnie La Balle Rouge Spectacle La Balle Rouge
Ce spectacle musical d'objets animés
raconte l'histoire d'une passion
amoureuse entre deux êtres désirant
avoir un enfant. Mais après l'amour, vient
bientôt le désamour et la séparation...
Une pièce toute en finesse pour
expliquer aux enfants le thème délicat de
la rupture conjugale.
La magie d’un opéra visuel.
Au rythme de l’accordéon, on découvre une balle rouge en suspension. Comme par magie, des formes
géométriques en mousse prennent vie et deviennent de véritables personnages.
Ce spectacle d’objets animés raconte l’histoire de deux parents qui s’aiment. Puis vient le temps de l’enfant, des
jeux, des câlins, et des parties de foot… Inséparable de l’enfant, la balle reste fidèle même quand les nuages
viennent assombrir la relation parentale. Compagne d’infortune sur laquelle l’enfant cherche son équilibre et
trouve refuge, la balle rouge va grandir avec lui et trouver enfin les règles du jeu de la vie. Ravissant et
émouvant.
Cet opéra visuel développe avec intensité une palette subtile d’émotions portées par la musique du
bandonéon. Sans parole, ce théâtre d’objets est une invitation à l’imaginaire, où chacun peut retrouver une
part de sa vie, tant le langage y est universel.
Réalisateur/Metteur en Scène : Franck Jublot et Denis Garénaux
Musique : Jcques Trupin
Décor/Objets : Denis Garénaux
Interprète : Denis Garénaux , Franck Jublot , et Frédéric Ferrand
@ Plus d’information : http://www.ballerouge.com/a/accueil.htm
https://www.youtube.com/watch?v=_xxnlbD9atk
Spectacle à partir de 5 ans – conseillé pour le cycle 2&3 Durée : 40 mins / Jauge : 120
Mardi 22 Mars – 10h - Salle des fêtes Reignac-sur-Indre
Crédit Photo - Cie la Balle Rouge
Crédit Photo - Cie la Balle Rouge
Le théâtre d'objet
Ce genre théâtral est né en Allemagne dans la foulée du
Bauhaus. Il a fait son apparition en France dans les
années 1970, grâce à l’initiative des Beaux-arts d’Angers.
Le terme « théâtre d’objet » est apparu plus tard, dans
les années 1980. Il a pour particularité de détourner
l’objet à des fins poétiques, en l’utilisant tel quel ou en
effectuant une transformation de celui-ci afin de le
rendre anthropomorphique. Ce mouvement a permis
une orientation nouvelle dans la création théâtrale. Il
ouvre une réflexion sur la relation d’une part, entre le
manipulateur et l’objet manipulé et d’autre part, entre
l’animé et l’inanimé.
Propos recueillis par Marie Ozanne lors d'une rencontre sur "la
marionnette et le théâtre d'objet" le 18.juillet à la Maison du Off du
Festival d'Avignon 2002.
Les formes plastiques et objets
Nous ne voulions pas de marionnettes trop expressives,
trop réalistes. Il nous fallait une forme qui n'avait pas de
limite dans son expressivité plastique. Nous avons donc
continué le travail avec la mousse qui est naturellement
vivante et "mouvante". Nous avons choisi la forme "frite
rectangulaire" et simplement changé les couleurs pour
représenter le sexe de nos marionnettes. Ensuite, la
naissance de l'enfant fut facile, étant la résultante des
deux: Un corps avec la "frite rectangulaire" verticale et
une tête avec la "frite rectangulaire" en forme d’anneau.
Nous lui avons donné la couleur verte: mélange des
couleurs jaune et bleu des parents
D’où vient la Balle Rouge ?
Le scénario : Des parents se rencontrent, s'aiment, font
un enfant puis se disputent, se séparent et pour finir, se
partagent la garde de l'enfant. Mais il nous manquait
l'essentiel : La vision de l'enfant et son devenir dans
cette histoire. Nous avons alors développé l’idée de la
balle rouge. Cette balle, très différente des autres
formes de l’histoire, puisqu’elle est ronde, elle amuse
comme elle rassure et elle a la couleur de la passion. A la fin de l’histoire, la balle rouge devient cette énergie
A la fin de l’histoire, la balle rouge devient cette énergie
que l’on a tous et qui nous donne le courage d’aller vers
l’inconnu. Cette force qui nous fait peur mais nous
rassure. En un mot, qui nous fait « être » parmi les
autres.
La musique
Seul personnage « en chair et en os » sur scène, Jacques
Trupin, avec pour seule voix son Bandonéon, nous donne
« à voir et à entendre » toute la palette des émotions de
l’histoire qui se déroule derrière lui.
Nous cherchions un auteur – interprète capable de
composer une musique à la fois triste, nostalgique et
festive. Jacques Trupin, musicien du groupe Artango, a
répondu à nos attentes en faisant évoluer notre théâtre
d’objet vers un «opéra d’objet animés».
Denis Garénaux (scénographie, objets et marionnettiste)
Après une expérience dans la restauration d'œuvres
d'art, Denis Garénaux poursuit sa formation de plasticien
à travers l'architecture d'intérieur et la sculpture et
réalise alors plusieurs expositions à Tours. Remarqué par
la Cie du Petit Monde, il réalisera la plupart des décors et
jouera dans leurs productions: « Eau de vie », « Drôle de
ménage », « Circinus », « Les ailes de courage » et « L'an
d'Émile ». En 1995, il crée la « Compagnie de la Conque »
à Tours où il réalise : « Le ver qui voulait la lune » et «
Pierre et le Loup ».
Franck Jublot (metteur en scène et marionnettiste)
Formé au conservatoire d’Orléans, il continue avec des
stages auprès de Jacques Lecoq, d’André Riot-Sarcey (Cie
Les Nouveaux Nez). Il crée le Théâtre de l’Imprévu en
1986 avec Eric Cénat où il est comédien et metteur en
scène. Puis, crée en 2001 la Compagnie du Chat Pitre.
Se spécialisant dans le spectacle musical, il travaille
auprès de Bruno de la Salle et de Michael Lonsdale en
tant qu’assistant à la mise en scène. Il est le metteur en
scène des Jeunesses Musicales de France avec deux
productions : « Jongleur de son » et « Tuba Marimba
» ainsi que celui des Bons Becs pour leurs dernières
productions : «Tempête sur les anches » et « Vent de
folie ».
Préparer la découverte du spectacle :
Informations Pratiques
→ Un dossier « Accompagnement du jeune spectateur » viendra compléter ce dossier de présentation des
spectacles. Il sera envoyé par mail à partir du 2 décembre.
→ Claire Léger, permanente de l’association NACEL (Nouvelles Aspirations Culturelles En Lochois) peut vous
apporter des informations complémentaires sur le festival et sur les spectacles. N’hésiter pas à la
contacter au bureau de l’association – 02 47 92 22 26.
→ La réservation pour les spectacles s’effectue à NACEL (Nouvelles Aspirations Culturelles En Lochois), par
téléphone au 02 47 92 22 26 ou par mail sur [email protected].
Les réservations seront notées par ordre chronologique....autrement dit plus vous appelez tôt plus vous êtes
sûr d’avoir des places pour le/les spectacle(s) envisagés !!!
Ce même dossier est envoyé aux écoles du territoire de NACEL, ces structures sont prioritaires sur le festival
mais il est également transmis aux structures des communes proches, et vous pouvez d’hors et déjà réserver
sur la liste d’attente (une réponse vous sera donné durant la première quinzaine de janvier).
→ Tarification Festival :
Pour les écoles / ALSH / MPE + RAM:
Enfants / 2.5 € et gratuit pour les accompagnateurs
Séance Familiale : Parents et enfants de + de 4 ans / 6 €
→ Le festival jeune public Côté Jardin, ne pourrait exister sans le concours de ces
collectivités, structures, et personnes que nous tenons à remercier :
- l’équipe de NACEL (Nouvelles Aspirations Culturelles En Lochois)
- les municipalités adhérentes à NACEL
- la Région Centre Val de Loire
- le Conseil Départemental d’Indre-et-Loire
- la DRAC
- la Réserve parlementaire de Jean-Marie Beffara
- la CAF
Nous tenons également à vous remercier pour vos participations (passées et futures) qui permettent
à ce festival de se ré-éditer chaque année.
Nouvelles Aspirations Culturelles En Lochois
Siège social
02.47.92.22.26 //
Licence d’entrepreneur n° 2
Nouvelles Aspirations Culturelles En Lochois
Siège social : 3 bis place de la Mairie - 37310 CHEDIGNY
02.47.92.22.26 // [email protected]
www.nacelculture.fr
Siret 42884363500023
Licence d’entrepreneur n° 2-1001572 et n° 3-1001585
