Projet pédagogique

Projet pédagogique Ecole de musique de St Grégoire Septembre 2010

Validé par le Conseil d’administration Mélod’Ille du 30/08/2010 et l’équipe pédagogique le 03/09/2010 1

Projet pédagogique



Sommaire

1. Préambule

La musique, le musicien, l’école de musique.

2. Présentation institutionnelle

Lieu ressource et acteur. Objectifs. Référents.

3. Les pratiques musicales proposées.

Généralités : publics, objectifs et modalités des parcours.

Les instruments, les ensembles, les classes et les ateliers. Les parcours de sensibilisation et d’initiation : dans et hors les murs. Les parcours de formation Les parcours d’accompagnement

4. Précisions sur le parcours de formation

Cycle 1 et cycle 2 : modalités et validation

5. Les moyens pédagogiques

L’équipe pédagogique et son organisation. Les modalités pédagogiques : collectives, individuelles et transversales. Le suivi pédagogique, l’évaluation, le bilan de parcours, l’orientation. Diffusions publiques et projets.

6. Les partenariats

Les réseaux d’écoles de musique du territoire et plus Les partenaires artistiques, culturels, éducatifs et sociaux.

7. Conclusion



1. Préambule

La musique La musique est l’organisation humaine des sons, comme les arts plastiques sont l’organisation humaine des matières, la danse l’organisation spatiale du corps... La musique est plurielle et multiple, populaire ou savante, improvisée ou écrite, d’Asie ou d’Europe, ancienne ou en devenir, de circonstances ou d’expression personnelle. L’école de musique Mélod’Ille est ouverte à toute forme d’expression musicale. Mélod’Ille peut être le lieu de rencontre de toutes ces diversités. La musique participant de la vie en société La musique s’écoute et se pratique individuellement, collectivement et publiquement. Elle est une forme d’expression artistique d’un individu appartenant à un groupe humain. Elle est un acte social (l’écoute de l’autre, le partage, l’adaptation et l’engagement avec un partenaire, un groupe). Participer à un projet collectif, c’est respecter l’autre, l’accompagner, et contribuer à la réussite de tous) L’école de musique est le lieu où la musique se pratique et se partage en ensemble (orchestres, ateliers et formations diverses). Ainsi la pédagogie, la diffusion, la création, les partenariats et l’action culturelle sont étroitement liés. La musique contribue pleinement au développement et à l’épanouissement de la personnalité Développement sensoriel (écouter, toucher, imiter, chanter, ressentir…) Développement de la motricité (frapper, frotter, souffler, retenir….) Développement cognitif (mémoriser, nommer, lire, écrire, comparer, expliquer…) Développement de la personnalité (préférer, exprimer, interpréter, inventer…) L’apprentissage, le musicien, le projet Les (futurs) musiciens sont différents, de par leur sensibilité, leur technicité, leur culture, leurs aptitudes, leur motivation et leur projet musical. L’école de musique conçoit et organise différents parcours pour répondre à la diversité des publics et des projets : - Elle favorise dans de bonnes conditions pédagogiques l’éveil des enfants, adolescents et adultes à la

musique, - Elle forme de futurs musiciens amateurs - Elle accompagne la pratique musicale L’équipe pédagogique L’échange entre les enseignants, entre les enseignants et la direction (idées, expériences vécues, projets…), la coordination de ces dynamiques complémentaires (directives, initiatives) tendent vers une richesse de l’action pédagogique et créent une identité propre à l’école dans laquelle évoluent les élèves. Attachée aux orientations de son projet pédagogique et à sa permanente évolution, l’équipe pédagogique de Mélod’Ille est le moteur des actions de l’école de musique en faveur de la pratique musicale pour tous et de sa diffusion auprès de tous. L’engagement de l’élève dans les parcours Fréquenter l’école de musique c’est s’ouvrir à l’idée de découverte, de connaissance, de progrès. C’est également s’engager à un exercice régulier et assidu. Le temps de l’échange entre professeur et élève et de l’apprentissage individuel et collectif sera d’autant plus profitable que l’élève l’aura entouré d’un travail personnel structuré et motivé. Il deviendra ainsi un musicien amateur autonome. La place de la famille dans le projet du musicien Le rôle de la famille dans l’apprentissage musical est important. Elle peut encourager, soutenir, aider. Elle est le témoin et peut stimuler l’élève dans son parcours à l’école de musique. La famille est invitée à échanger avec les enseignants et la direction, à leur faire part de toute remarque concernant l’évolution de la pratique musicale de chaque élève dans le cadre du parcours qui lui est proposé. Le projet pédagogique de Mélod’Ille se propose d’organiser dans de bonnes conditions la diversités de tous ces paramètres.



2. Présentation institutionnelle

Mélod’Ille, école de musique de St Grégoire, est une école associative, intégrée dans le Plan

départemental du Conseil général « Musiques en Ille et Vilaine ».

Elle souhaite être, pour tous les publics, un « lieu ressources » pour la pratique, l’enseignement et la diffusion de la musique, sans exclusive de genre ni de forme.

Elle s’inscrit comme acteur du tissu culturel, éducatif et social de son territoire.

Elle a pour objectifs : - De permettre l’accès à une pratique musicale pour tous, notamment les publics les

plus éloignés des expressions artistiques et culturelles.

- De promouvoir des ouvertures pédagogiques et esthétiques en direction de nouveaux

publics.

- De favoriser la pratique collective sous toutes ses formes.

Mélod’Ille, dans son organisation pédagogique, se réfère à un ensemble de textes :

- La charte de l’enseignement artistique spécialisé et plus spécialement le schéma

d’orientation de l’organisation pédagogique de l’enseignement musical, édités par le

Ministère de la Culture (2008)

- Le plan départemental « Musique en Ille et Vilaine » (2008)

- Le projet d’établissement de l’école de musique (2009)

- La convention d’objectifs et de moyens signée avec la commune de St Grégoire en 2010

- La convention d’objectifs et de moyens signée avec le conseil général en 2008



3. Les pratiques musicales proposées. Généralités : publics, objectifs et modalités des parcours

En fonction de ses moyens, l’école de musique offre la plus grande diversité possible d’accession à la musique, pour tous les publics et tous les âges. La formation et l’encadrement de la pratique musicale à Mélod’Ille est organisée de manière collective et individuelle.

Liste générale des activités proposées par l’école de musique Les pratiques instrumentales: Aérophone : accordéon chromatique Bois : flûte(s) à bec, flûte traversière, clarinette, saxophone(s), bombarde, cornemuse Cordes frottées : violon, violoncelle et contrebasse Cordes percutées : piano Cordes pincées : guitare(s), harpe celtique Cuivre : trompette Percussions : batterie, clavier(s), djembé, doum doum La voix Les pratiques en ensembles : Chorale enfants Chorale adolescents Ensemble vocal adultes Orchestre poly-instrumental Harmonie Ensemble de musique de chambre Ensemble de guitares Ensemble de flûtes à bec Ensemble de harpes Les ateliers : Atelier(s) de sensibilisation pour la petite enfance Atelier(s) de midi en école primaire Atelier(s) d’éveil musical Atelier de découverte instrumentale Atelier de formation musicale pour adultes Atelier de rythme Atelier de piano d’accompagnement Atelier(s) de projet annuel et/ou ponctuel Atelier(s) rock et musiques actuelles Atelier de jazz et d’improvisation Les classes : Formation musicale de cycle 1 (initiale) Formation musicale de cycle 2 (approfondissement)



Les parcours de sensibilisation et d’initiation « hors les murs » et « dans les murs»

Publics « hors les murs ».

Des professeurs spécialisés sont missionnés annuellement pour répondre aux objectifs élaborés avec les partenaires de l’école de musique.

Publics : Petite enfance : de 0 à 5 ans, en partenariat avec : - la Structure Multi Accueil municipale, - le Relais des Assistantes Maternelles - la Micro-crêche municipale - les familles en congé parental. Objectifs : Sensibiliser les très jeunes enfants à l’univers des sons et de la musique à l’aide d’une approche sensorielle et attractive. Modalités : Interventions dans les locaux des structures partenaires et/ou à l’école sur un rythme bi mensuel ou mensuel selon les conventionnements. De Octobre à juin. Séances de 30 minutes

****

Public : Enfants scolarisés : en moyenne et grande section de maternelle, en partenariat avec l’école primaire « Notre Dame » Objectifs : Sensibiliser aux domaines vocal, rythmique et gestuel un groupe d’enfants et construire avec lui un projet musical annuel. Modalités : Sur le temps de midi, à l’école primaire, 1 intervention hebdomadaire. De la Toussaint aux vacances de printemps. Séances de 30 minutes.

*****

Public : Enfants scolarisés : du cours préparatoire au CM2, en partenariat avec l’école primaire « Paul Emile Victor » Objectifs : Sensibiliser aux domaines vocal, rythmique et instrumental un groupe d’enfants. Modalités : Dans le cadre du Contrat Educatif Local. Sur le temps de midi, à l’école primaire, 1 intervention hebdomadaire, pour des sessions de 3 à 6 semaines. De la Toussaint aux vacances de printemps. Séances de 45 minutes.



Publics « dans les murs ».

Les publics « dans les murs » sont inscrits à l’école de musique pour l’année scolaire complète (soit 33 semaines/année). Le rythme des séances est hebdomadaire. La durée de la séance varie de 30 à 60 minutes selon les propositions. Eveil musical

Public : Enfants scolarisés en grande section maternelle et cours préparatoire.

Objectifs : Eveiller la personnalité musicale de l’enfant au travers de : • la voix parlée et/ou chantée, alliée à la notion de nuance, d’expressivité

et de mémorisation. • Faire découvrir les percussions corporelles, les jeux d'imitation, de

reconnaissance et d'exécution sur des instruments à percussions. • Apprivoiser le temps, les notions de vitesse et de rythme. Grâce aux

déplacements dans l'espace.

Modalités : Séances de 45 minutes hebdomadaires, groupe d’une dizaine d’enfants.

Chorale Enfant – Chorale Adolescents - Ensemble vocal Adultes

Public : Enfants à partir du CE1 jusqu’à la 6ème incluse (chorale enfants). Collégiens à partir de la 5ème (chorale adolescents). Adultes (ensemble vocal adultes)

Objectifs : Donner la possibilité d’une pratique vocale polyphonique permettant de chanter des répertoires adaptés et variés, Initier aux mécanismes de la musique d’ensemble. Développer l’écoute, la technique vocale, la mémorisation, le phrasé, le lien entre la voix et le corps. Ouvrir à l’invention et la créativité.

Modalités : Séances de 60 minutes hebdomadaires (chorale enfants et adolescents) Séances de 120 minutes hebdomadaires (ensemble vocal adultes)

La formation musicale est facultative. Chaque participant s’engage à sa présence à toutes les séances, répétitions comme aux auditions et concerts programmés.

Djembé

Public : Enfants (à partir du CP) adolescents et adultes.

Objectifs : Initier aux percussions traditionnelles de culture africaine. Transmettre en apprentissage oral des rythmes de circonstances (fêtes, cérémonies…) Développer la mémoire, l’écoute, le sens du rythme et de la polyrythmie, les notions de timbres.

Modalités : Séances de 45 à 60 minutes hebdomadaires, selon le nombre de participants. Groupe de 3 à 10, selon âge et niveau. La formation musicale est facultative. Chaque participant s’engage à sa présence à toutes les séances, répétitions comme aux auditions et concerts programmés.



Parcours découverte

Public : A partir du CE1 et sans limite d’âge théorique.

Objectifs : Permettre une entrée dans la pratique musicale, déclinée sur 3 axes : • Faire découvrir une palette d’instruments. Sur une année, l’école de

musique propose une initiation aux sonorités et modes de jeux de différents instruments.

• Aborder des éléments de techniques spécifiques liées aux instruments proposés dans ce parcours.

• Commencer une formation musicale (première année), en commun avec les élèves du parcours aspirant

Modalités : Séance hebdomadaire de 30 minutes en binôme pour la partie instrumentale. Les instruments sont prêtés par l’école. Ils sont abordés chacun sur une période de 3 à 5 semaines.

Séance hebdomadaire de 60 minutes en collectif pour la partie de formation musicale.

Parcours Aspirant

Public : A partir du CE1 et sans limite d’âge théorique. Le choix de l’instrument est arrêté.

Objectifs : Permettre une entrée dans la pratique musicale, déclinée sur 2 axes :

• La pratique instrumentale : Démarrer l’acquisition des bases techniques et musicales de l’instrument : Une approche sensorielle et une pédagogie appropriée permettent une progression adaptée au rythme de chacun. Déterminer au cours de l’année si le choix de l’instrument est le plus en adéquation avec les aptitudes de l’apprenant : L’école peut proposer en fin d’année scolaire d’autres choix qu’elle considère comme plus adaptés.

• Une première année de formation musicale, partagée avec les élèves du « parcours découverte ».

Modalités : Formation instrumentale 40 min avec deux élèves ou 60 min avec trois élèves pratiquant le même instrument. Dans le cas où des élèves d’un même groupe n’auraient pas une progression homogène, les cours peuvent alors être « cloisonnés » dans le créneau horaire déterminé.

Séance hebdomadaire de 60 minutes en collectif pour la partie de formation musicale ;



Les parcours de formation. .

Public : A partir du CE2 et sans limite d’âge théorique. Le choix de l’instrument est arrêté. NB : Pour un débutant adolescent ou adulte, ces parcours d’enseignement seront adaptés, tout en poursuivant les mêmes objectifs.

Modalités : NB : Pour une lecture plus globale de notre projet pédagogique, les modalités seront développées de façon plus détaillée dans le chapitre 4, page 13-14.

Cycles : Les parcours de formation sont organisés en cycles pluriannuels : • Le cycle 1 : cycle initial • Le cycle 2 : cycle d’approfondissement

Modules : Chaque cycle est composé de 3 modules de formation : • La pratique instrumentale : l’apprentissage de l’instrument choisi • La formation musicale : l’apprentissage initial de manière sensorielle et cognitive du

langage et de la culture musicale. • La pratique en ensemble : « chanter et jouer à plusieurs ».

Validations : Chaque cycle et chaque module de formation sont validés : • Par un suivi pédagogique continu • par des évaluations.

Les cycle 1 et 2 sont validés pour une compétence reconnue pour chacun de ces 3 modules.

Objectifs du cycle 1 ; Initial:

• Approcher, de manière sensorielle et cognitive, différents éléments de l’expression musicale

• Mettre en place des méthodes de travail pour les différents apprentissages nécessaires au musicien (formation musicale, pratique instrumentale et pratique en ensemble).

• Aborder tous les éléments de base de la technique instrumentale et divers répertoires sans qu’il soit nécessaire d’obtenir leur maîtrise complète.

• Connaître les éléments du langage musical utilisés dans les différents cours (formation musicale, pratique instrumentale et pratique en ensemble).

• Aborder de façon régulière et suffisante une pratique musicale en formation d’ensemble.

• Aborder les notions d’improvisation.

Le cycle 1 doit permettre à l’élève ainsi construit musicalement une première forme autonome de pratique en amateur.



Objectifs du cycle 2 ; Approfondissement:

• Acquérir une méthode de travail, permettant la prise d’initiatives et le développement du sens critique

• Développer la technique, la musicalité et la connaissance des répertoires par un travail suivi et approfondi.

• Parvenir à l’aisance de la compréhension (lecture, analyse) des partitions de moyenne difficulté

• Aboutir à une première synthèse de la pratique et de la connaissance musicale.

• S’exprimer avec aisance et construire un discours musical cohérent. • Approfondir sa pratique instrumentale en ensemble Développer la

découverte et l’exploitation des principales possibilités de l’instrument • Approfondir sa pratique de l’improvisation.

Le cycle 2 doit permettre à l’élève ayant approfondi ses connaissances et son savoir faire musical une forme relativement accomplie de pratique autonome en amateur.

NB : Période transitoire entre 2 cycles : selon le niveau d’acquisition pour chacun des 3 modules : L’usage montre qu’il est rare qu’un élève valide sa fin de 1er cycle, la même année, dans les trois modules (formation musicale, formation instrumentale, pratique collective). De ce fait, une période transitoire est nécessaire pour permettre à l’élève la validation des 3 modules requis. Cette période ne peut excéder 3 ans. NB : Le cycle 2 peut être accompli sous forme de cursus complet dans un temps limité, ou bien par modules capitalisables. NB : A l’issue de la validation du cycle initial (cycle 1), l’élève, après accord des responsables pédagogiques, peut s’orienter soit vers :

- Le cycle 2 (parcours de formation) - Le parcours jeune amateur (parcours d’accompagnement)

Les parcours d’accompagnement

L’école de musique, en fonction de ses moyens, organise divers parcours.

Public : A partir du collège et sans limite d’âge théorique.

Objectifs : Ces parcours ont pour vocation de permettre à tous les publics une

pratique musicale régulière. Ils sont encadrés par des professeurs qualifiés, et articulés autour des

projets annuels de l’école de musique. Ils prennent en compte le désir, les aptitudes et la disponibilité de

chacun

Modalités : Plusieurs offres sont proposées : - Le parcours jeune amateur - Les pratiques en ensemble - Les ateliers - Le parcours instrumental continué, sous réserve de moyens

d’accueil et avec l’accord de la direction pédagogique. - Les stages



Le parcours jeune amateur

Public : Ce parcours est accessible uniquement après la validation des 3 modules du cycle 1.

Objectifs : Offrir au jeune amateur relativement autonome la continuité d’une progression de sa pratique musicale, sans qu’elle corresponde à un cursus de certification. Ce parcours est conçu pour des adolescents (ou adultes) qui ne sont pas suffisamment concernés pour effectuer un cycle 2.

Modalités : Il est composé : - D’un atelier hebdomadaire de pratique en ensemble pour la réalisation d'un

projet annuel: de 30 à 120 minutes par séance selon le nombre de participants et l'activité choisie.

- D’un cours hebdomadaire de soutien instrumental permettant la bonne réalisation de ce projet annuel: 20 minutes/ élève, en formule collective ou individuelle.

Les pratiques en ensembles et les ateliers

Public : Les pratiques en ensemble et les ateliers sont accessibles à tous. La direction, en accord avec le responsable pédagogique de ces groupes a seule la compétence de déterminer le nombre et le niveau de l’effectif annuel accueilli, afin de garantir la bonne homogénéité des ensembles et des ateliers ainsi constitués.

Objectifs : Offrir au plus grand nombre une pratique musicale collective encadrée par un professeur spécialiste.

Articuler la pratique musicale autour de la participation aux productions publiques annuelles de la programmation de l'école de musique et/ou de ses partenaires.

Permettre la pratique de styles et d'esthétiques musicales variées (vocale, mono et poly-instrumentale, jazz, traditionnelle, savante, variété...)

Participer, grâce aux représentations publiques, à la vie culturelle de la commune et au rayonnement de l'école de musique.

Modalités : Séance hebdomadaire de 30 à 120 minutes selon le nombre de participants et l'activité choisie.

Tous les ensembles et ateliers cités en page 4 « généralités » (exceptés éveil et sensibilisation).

NB: Des séances plus ponctuelles (semestrielles, trimestrielles...)

peuvent être ouvertes. Elles doivent correspondrent à un projet de réalisation cohérent avec la programmation annuelle de l'école de musique.



Le parcours instrumental continué

Public : Adultes, sous réserve de moyens d’accueil et avec l’accord de la direction pédagogique.

Objectifs : Offrir la possibilité d’une pratique instrumentale encadrée et suivie. Viser, dès que possible et tant que faire se peut, l’intégration de

l’adulte musicien (débutant et amateur) aux projets et à la programmation des représentations publiques de l’école.

Modalités : Séance instrumentale hebdomadaire de 20 à 60 minutes,

individuelles et/ou collectives. Un atelier de formation musicale pour adulte réparti en 3 niveaux

permet un soutien recommandé à l’apprentissage instrumental.

Les stages Public : Tous les publics, selon les contenus abordés.

Objectifs : Accueillir d’autres publics que ceux inscrits à l’école de musique Aborder une spécificité instrumentale, stylistique…

Aborder et permettre une transversalité des expressions artistiques

Modalités : Elles sont déterminées par la nature du stage et les moyens qui lui sont attribués. Ces stages peuvent être organisés en partenariat.



4. Précisions sur le parcours de formation

Rappel (pages 9 et 10) : Le parcours de formation se déroule en 2 cycles. Chacun des 2 cycles est composés de 3 modules : - La pratique instrumentale - La formation musicale - La pratique en ensemble Chaque module doit être validé en contrôle continu ou par une évaluation La validation des 3 modules composant 1 cycle implique la validation globale du cycle correspondant

Cycle 1. Initial

Modalités détaillées pour chacun des 3 modules • Pratique instrumentale : 20 ou 30 minutes hebdomadaires, selon le choix de l’élève et de la famille

jusqu’au niveau Cycle 1, 2ème année incluse. A partir du niveau Cycle 1, 3ème année, la durée individuelle est obligatoirement de 30 minutes hebdomadaires. Le cours d’instrument se fait le plus souvent qu’il est compatible pédagogiquement sous forme de binôme (40 ou 60 minutes pour 2 élèves) Durée du cycle : de 3 à 5 ans, selon le rythme des acquisitions.

NB : Excepté pour le piano pour lequel une année de formation musicale préalable est obligatoire, la pratique instrumentale peut commencer en même temps que la formation musicale, c'est-à-dire dès le CE1.

Toutefois, l’accès à certaines classes instrumentales peut être différé pour des raisons de : - Cohérence interne et de conformité au projet d’établissement - Développement, maturité de l’élève.

• Validation : A chaque fin de cycle instrumental, les acquisitions sont mesurées et validées par une évaluation.

L’école de musique présente l’élève à une évaluation, au plus tard au terme ultime du cycle soit 5 ans. En cas de non validation, l’élève est maintenu une année supplémentaire dans le cycle pour se représenter. L’évaluation est organisée par discipline instrumentale sur l’échelle du territoire (plan « Musiques en Ille et Vilaine » en partenariat conventionné avec les écoles de musiques du territoire. Le jury d’examen est composé d’un enseignant extérieur, spécialiste de la discipline instrumentale. Il est présidé par l’un des directeurs des structures partenaires conventionnées. Les professeurs de chaque élève sont invités et peuvent être consultés. Le jury a autorité pour décider de la validation, ou non, des acquis de fin de cycle et de son admission : - dans le cycle supérieur. - Dans les autres parcours proposés.

• Formation musicale :

1heure hebdomadaire (FM Initial 1 à 3) et 1h15 (FM Initial 4, FM GD1 et GD2). - NB : Afin d’adapter le rythme de la progression à l’âge du démarrage de la formation et de garantir

une homogénéité des classes, le cycle initial de formation musicale peut se faire en 4, 3 ou 2 années, selon l’âge d’entrée de l’élève et le rythme de ses acquisitions.

- Ci-dessous table théorique Niveau/âges.

Niveau Scolarisation Niveau Scolarisation FM Initial 1 CE1, CE2, CM1 FM Initial 1 CE2, CM1, CM2

FM GD 1 CM1, CM2, 6ème, 5ème

FM Initial 1 CM1, CM2, 6ème

FM Initial 1 CM2, 6ème, 5ème FM GD 2 CM2, 6ème, 5ème, 4ème

- Les objectifs de fin d’année de FM initial 2 et GD 1 sont identiques.



- Les objectifs de fin de FM initial 4 et FM GD 2 sont identiques. Validation par une évaluation de fin de cycle 1, en niveau FM initial 4 ou FM GD 2.

• Pratique en ensemble : 30 minutes à 120 minutes hebdomadaires, selon les aménagements et le contenu annuel du parcours de formation de l’élève. Validation La pratique instrumentale en ensemble doit être attestée pour une équivalence d’au moins 2 années scolaires complètes pour la validation de fin de cycle 1.

La certification, l’orientation

A l’issue du 1er cycle, un bilan peut être établi au vu du projet musical de l’élève et de ses compétences. Après concertation entre l’élève, la famille, les professeurs et la direction, une orientation vers un autre parcours que le cycle 2 (Parcours jeune amateur ou parcours d’accompagnement) peut être proposée.

Cycle 2. Approfondissement

Modalités

• Pratique instrumentale : 30 minutes hebdomadaires. Le cours d’instrument se fait le plus souvent qu’il est compatible pédagogiquement sous forme de binôme (60 minutes pour 2 élèves) Durée du cycle : de 3 à 5 ans, selon le rythme des acquisitions. Validation par une évaluation de fin de cycle. Les modalités sont identiques à celles du cycle1.

• Formation musicale :

1h15 hebdomadaire jusqu’à obtention du certificat de fin de cycle 2 de formation musicale. Le cycle comporte une progression en 3 niveaux : FM 5, FM 6 et FM 7.

Validation par une évaluation de fin de cycle 2, en niveau FM 7.

Pratique en ensemble : 30 minutes à 120 minutes hebdomadaires, selon les aménagements et le contenu annuel du parcours de formation de l’élève. Validation La pratique instrumentale en ensemble doit être attestée pour une équivalence d’au moins 2 années scolaires complètes pour la validation de fin de cycle 2.



5. Les moyens pédagogiques

L’équipe pédagogique. Attachée aux orientations de son projet pédagogique et à sa permanente évolution, l’équipe pédagogique de Mélod’Ille est le moteur des actions de l’école de musique en faveur de la pratique musicale pour tous et de sa diffusion auprès de tous. Organisation:

• Un directeur: - Il est l’interface entre les enseignants et le conseil d’administration de

l’association. Il met en œuvre le projet d’établissement et le projet pédagogique validés par le conseil d’administration. Il rend compte des réunions avec l’équipe pédagogique et informe celle-ci des orientations et des décisions prises par le conseil d’administration.

- Il organise et coordonne l'équipe pédagogique des professeurs. - Il est responsable des cursus de formation, du suivi pédagogique de chaque

élève. Il organise avec les écoles partenaires les validations de fin de cycle. - Il définit et met en place le programme annuel d’activités, en concertation avec

l’équipe pédagogique. Il veille à la pleine participation de l'école de musique aux actions culturelles de la commune.

- Il participe à la réalisation d'actions transversales avec les partenaires du territoire.

• Un poste de coordination: Un professeur est missionné, pour une durée minimum d'une année scolaire. Il assiste le directeur pour la coordination de l'équipe pédagogique et pour la réalisation des projets de la programmation annuelle.

• Des professeurs qualifiés dans les disciplines instrumentales ou stylistiques des diverses activités proposées à l’école de musique.

Un travail en équipe :

• Les axes qui conduisent le travail en équipe de l’ensemble des professeurs sont :

- L’organisation des parcours, composés de plusieurs activités (2 ou 3 professeurs sont concernés pour un même élève.

- L’articulation de l’année scolaire autour de projets de représentation publique (plusieurs ensembles concernés pour le même projet)



- Le contenu commun des classes de formation musicale (quelque soit la pratique instrumentale)

- La partition partagée de la pratique en ensemble

• La concertation, les initiatives, les échanges, les projets, la mise en commun… construisent les multiples et régulières collaborations pédagogiques entre professeurs. Ces collaborations sont coordonnées par le directeur et le professeur missionné.

Les modalités pédagogiques : individuelles, collectives et transversales L’éveil à la pratique musicale et l’apprentissage des savoirs et des savoir-faire musicaux se fait pour chaque individu, à l’intérieur d’un groupe, d’une classe, et en relation aux projets de l’école…

Il est donc indispensable de tenir compte dans l’acte pédagogique : Du respect d’un temps individuel : Il est nécessaire à l’ajustement sur les

rythmes d’acquisition, les aptitudes et les difficultés spécifiques à chaque élève. Différentes modalités permettent au professeur de fonder sa pédagogie sur une progression adaptée plutôt que sur la sélection. Parmi celles-ci :

- La modulation du temps hebdomadaire en binôme ou en individuel - la durée variable des cycles - les parcours certifiant ou non,

De l’approche fondamentale de la musique fondée sur l’écoute de soi même et de ses partenaires. Les cadres partagés et collectifs (du binôme au grand ensemble) conduisent les apprentissages fondamentaux de la construction du musicien.

Du lien étroit entre les 3 champs de savoir et savoir-faire de formation à la pratique musicale et de leur évidente complémentarité. La concertation entre professeurs et la coordination de leur pratique pédagogique doivent permettre une transversalité d’un domaine à l’autre ; exemples :

- Solfier et chanter la partition instrumentale - Etudier dans le cours d’instrument la partition d’orchestre - Jouer de l’instrument en cours de formation musicale - …



Le suivi pédagogique, l'évaluation, le bilan de formation, l'orientation, le bilan de projet,

- Bulletin de suivi pédagogique : Quelque soit le parcours effectué, l’école communique régulièrement, à l’élève et sa famille, des appréciations concernant la progression des acquis par rapport aux objectifs de la formation et/ou du projet associé de l’élève et de l’école.

- Chaque module de formation est validé par une évaluation de fin de cycle.

Cette validation est organisée par l’école et/ou en partenariat avec d’autres écoles de musique. La pratique en ensemble est validée par une attestation. Seule la validation permet l’accession au cycle suivant.

- L’évaluation est le moment privilégié pour établir un bilan général du

parcours effectué et/ou la réalisation du projet. Elle permet d’associer l’élève, la famille et l’école de musique pour l’orientation adéquate dans la pratique musicale à venir pour chacun.

Diffusions publiques, projets.

Le projet est le facteur le plus agissant entre l’apprenant et le pédagogue. Le projet à (très) court terme ou à (très) long terme est fondé sur un objet (précis ou général) et une échéance (programmée ou variable). Organiser l’apprentissage individuel et collectif des savoir-faire pour permettre de participer à des projets de diffusion publique est la vertu première d’une pédagogie active. Chaque professeur au sein de l’équipe pédagogique s’y attache pour chaque élève. Tous (professeurs et élèves) participent alors du projet de Mélod’Ille.



6. Les partenariats

L’ensemble des partenariats décrits ci-dessous est le reflet actuel des actions de Mélod’Ille dans son territoire et au-delà.

Les réseaux d’écoles de musique du territoire et plus.

En tant qu’école de musique inscrite dans un territoire, Mélod’Ille initie ou participe à différentes actions communes avec les écoles d’Accordances, Allegro, Betton et Illet :

• Dispositif départemental « Musiques à l’école » • Organisation d’orchestres communs • Participation à des manifestations de ces écoles ou invitations à participer à

des manifestations organisées par Mélod’Ille • Conventionnement pour l’organisation commune des évaluations

instrumentales de fin de cycle 1 et 2 • Mutualisations de certains moyens (salle, matériel…)

Des collaborations ponctuelles peuvent être organisées avec d’autres écoles (stage, rencontre, concertation pédagogique…)

Les partenaires artistiques et culturels En tant qu’acteur de son territoire, à travers la participation à des manifestations communes ou propres à chaque structure ou pour des prestations transversales, l’école de musique a développé des actions avec entre autre :

• L’école du théâtre de la Gâterie • L’association de danse de St Grégoire • Les chorales amies (« Accord en chœur » et « Eveil et harmonie ») • Les comités de jumelage • « Le Pass’âge » et le service jeunesse de la ville • La médiathèque municipale • « Le Cercle d’Outre-Ille »

Les partenaires éducatifs

Afin d’être présente sur des actions concernant la petite enfance, l’école de musique est conventionnée avec la commune pour des interventions auprès de :

• La structure multi accueil des « Jardins de l’Ille » • Le relais des assistantes maternelles • La micro-crêche (à partir d’octobre 2010) • Les familles en congé parental

Afin d’être présente sur des actions concernant les activités périscolaires, Mélod’Ille est :

• Conventionnée avec la commune pour des interventions auprès de l’école primaire « Paul Emile Victor »

• Conventionnée avec l’école primaire « Notre Dame » pour des interventions d’éveil musical.

L’école de musique souhaite pérenniser et développer ses partenariats actuels. Elle souhaite s’ouvrir sur d’autres partenariats et formes de collaborations, tant que ceux-ci sont conformes au projet d’établissement et cohérents avec les principes et les actions de son projet pédagogique.



7. Conclusion Le projet pédagogique de Mélod’Ille est le document qui pose les principes et l’esprit des actions de l’école de musique de St Grégoire. Il organise des pratiques musicales « dans « et « hors » les murs, en fonction des moyens dont il dispose (ressources humaines, financières et matérielles). Le projet pédagogique de l’école de musique associative « Mélod’Ille » est en conformité avec les textes référents et les conventionnements qui la définissent comme « école de proximité » :

• Le projet d’établissement • Le schéma d’orientation national de l’enseignement spécialisé • Le plan départemental « Musiques en Ille et Vilaine » • La convention signée avec la commune de St Grégoire • La convention signée avec le conseil général

Il est une réflexion sur les multiples paramètres en jeu dans la pratique musicale :

• La musique en tant que : - pratique artistique - pratique sociale - pratique éducative

• Le musicien (apprenant, amateur) en tant qu’individu appartenant à une identité familiale, sociale et culturelle.

Le projet pédagogique décrit les différentes offres et moyens que son équipe pédagogique met en œuvre pour des pratiques musicales accessibles à tous :

• Les parcours de sensibilisation • Les parcours de formation • Les parcours d’accompagnement

Il est une élaboration concertée et ouverte de son équipe pédagogique :

• Au contact des publics et de leurs évolutions • Sensible aux enrichissements des partenariats multiples

Le projet pédagogique de Mélod’Ille est à la fois le document référent :

• Des actions pédagogiques actuelles • Le point de départ pour leurs devenirs possibles.

Il doit être un document vivant. Il ne s’agit pas de figer les orientations et les actions de l’école de musique. Faire vivre le projet pédagogique, c’est la nécessité, pour l’équipe des professeurs autour du directeur et du coordonnateur, d’un suivi et d’une évaluation régulière. Ainsi sera fondée une évolution pertinente de ce projet pédagogique, qui se veut à l’écoute de tous et à destination de tous.

Projet pédagogique

Documents

Transcript of Projet pédagogique