Programme d’immersion Arts dramatiques française année · résultats d’apprentissage,...

Programmed’immersionfrançaise

Arts dramatiquesMaternelle à 8e année

Cadre manitobain des résultats d’apprentissage

Données de catalogage avant publication — Éducation Manitoba

Arts dramatiques, maternelle à 8e année : Cadre manitobain des résultats d’apprentissage, français langue seconde – immersion

ISBN : 978-0-7711-4573-5

1. Art dramatique — Étude et enseignement (Primaire) — Manitoba.2. Art dramatique — Étude et enseignement (École moyenne) — Manitoba.

I. Manitoba. Éducation Manitoba.

372.66097127Tous droits réservés © 2011, le gouvernement du Manitoba représenté par laministre de l’Éducation.

Éducation ManitobaDivision du Bureau de l’éducation françaiseWinnipeg (Manitoba) Canada

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Nous invitons le personnel de l’école de partager ce document avec les parents,les tuteurs et les collectivités, selon le besoin.

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Dans le présent document, les mots de genre masculin appliqués aux personnesdésignent les femmes et les hommes.

Un document pour le Programme français est également disponible.

Vous pouvez commander des exemplaires imprimés de ce document(numéro d’article 93630) du Centre des manuels scolaires du Manitobaau : www.mtbb.mb.ca.

La version électronique de ce document est affichée sur le site Web duministère de l’Éducation du Manitoba au :http://www.edu.gov.mb.ca/m12/progetu/arts/imprimable.html.

Les sites Web peuvent faire l’objet de changement sans préavis.

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http://www.edu.gov.mb.ca/m12/progetu/arts/imprimable.html

T a b l e d e s m a t i è r e s iii

T A B L E D E S M A T I È R E S

Remerciements v

Introduction 1

Cadre des résultats d’apprentissage 9

L’artiste dramatique 12

Les volets d’apprentissage essentiels 14

Langage des arts dramatiques et 15habiletés en interprétation

Expression créative en arts dramatiques 23

Comprendre les arts dramatiques en contexte 31

Appréciation de l’expérience dramatique 39

Glossaire 49

Bibliographie 53

R E M E R C I E M E N T S

La Division du Bureau de l’éducation française d’Éducation Manitoba exprime ses sincères remerciements à toutes les personnes qui ont participé

à l’élaboration et à la mise au point des cadres des résultats d’apprentissage en arts dramatiques, en arts visuels, en danse et en musique.

La Division du Bureau de l’éducation française et la Division des programmes scolaires remercient sincèrement Anne Hill et le ministère de

l’Éducation en Colombie-Britannique pour le partage de leurs programmes d’études ébauches en éducation artistique de 2005.

R e m e r c i e m e n t s v

Rédacteurs et rédactrices

Carole Carlson Éditrice de texte

Liz Coffman Chargée de cours Université du Manitoba

Carole Freynet-Gagné Travailleuse autonome

Karen Geist-MacNeill Conseillère divisionnaire Division scolaire Louis-Riel

Bill Kristjanson Conseiller divisionnaire et enseignant Division scolaire Pembina Trails

Lidi Kuiper Travailleuse autonome

Natalie Labossière Travailleuse autonome

Francine Morin, Ph. D. Professeure, chef de département(Curriculum, Teaching and Learning)

Université du Manitoba

Beryl Peters Chargée de cours Université du Manitoba

Sonja Wiens École Constable Edward-FinneySchool

Division scolaire de Seven Oaks

Arts dramatiques

Jim Alexander École Charleswood School Division scolaire Pembina Trails

Richard Bazin École Pointe-des-Chênes Division scolaire franco-manitobaine

Joy Beauchamp St. Mary’s Academy École indépendante

Ed Braun Helen Betty OsborneIniniw Education Resource Centre

Division scolaire Frontier

Barbara Grexton Grandview School Division scolaire Mountain View

Geraldine Krone Meadows West School Division scolaire de Winnipeg

Jock Martin St. John’s Ravenscourt School École indépendante

Victoria McMahon Conseillère divisionnaire Division scolaire de St. James-Assiniboia

Tania Murray Portage Collegiate Institute Division scolaire de Portage-la-Prairie

Barbara Powell Sansome School Division scolaire de St. James-Assiniboia

Kerrie Reid École River Heights Division scolaire de Winnipeg

Barbara Warrack Arthur E. Wright Community School Division scolaire de Seven Oaks

A r t s d r a m a t i q u e s , m a t e r n e l l e à 8- a n n é eC a d r e m a n i t o b a i n d e s r é s u l t a t s d ’ a p p r e n t i s s a g e , f r a n ç a i s l a n g u e s e c o n d e – i m m e r s i o n

vi

Arts visuels

Andrea Bell Stuart École Constable Edward-FinneySchool


Rhian Brynjolson Wellington School Division scolaire de Winnipeg

Amy Buehler Harrison Middle School Division scolaire de Brandon

Rebecca Chartrand Conseillère Manitoba Teachers’ Society

Lana Clouston Isaac Beaulieu Memorial Sandy Bay First Nation

Isabel Jones Montrose School Division scolaire de Winnipeg

Nancy Kovachik École Powerview Division scolaire Sunrise

Pegi McGillivray Margaret Barbour Collegiate Institute Division scolaire de Kelsey

Ingrid McMillan Henry G. Izatt Middle School Division scolaire Pembina Trails

Will Noseworthy Elkhorn School Division scolaire Fort-la-Bosse

Lisa Piatkowski École Henri-Bergeron Division scolaire Louis-Riel

Lisa Sheridan St. John’s High Division scolaire de Winnipeg

Lisa Wastesicoot Chief Sam Cook MahmuweeEducation Centre

Tataskweyak Education Authority

Cheryl Zubrack Conseillère divisionnaire Division scolaire de Winnipeg

R e m e r c i e m e n t s vii

Danse

Leah Braemer Brock-Corydon School Division scolaire de Winnipeg

Alana Chernecki Strathcona School Division scolaire de Winnipeg

Mary-Lynn Berti Margaret Park School Division scolaire de Seven Oaks

Carol Hoydalo École Riverview Division scolaire de Winnipeg

Jennifer Metelski Westwood Collegiate Division scolaire de St. James-Assiniboia

Mary Page Transcona Collegiate Division scolaire River East Transcona

Kimberly Rampersad Grant Park High Division scolaire de Winnipeg

Dianne Sjoberg River West Park School Division scolaire Pembina Trails

Lauren Stearns Strathcona School Division scolaire de Winnipeg

Musique

Cindee Broeska Carman Elementary Division scolaire Prairie Rose

Danny Carroll General Byng School Division scolaire Pembina Trails

Heather Clyde École Morden Middle School Division scolaire Western

Lucille Fournier École Saint-Avila Division scolaire Pembina Trails

Peter Frigo Burntwood Elementary District scolaire de Mystery Lake

A r t s d r a m a t i q u e s , m a t e r n e l l e à 8e a n n é eC a d r e m a n i t o b a i n d e s r é s u l t a t s d ’ a p p r e n t i s s a g e , f r a n ç a i s l a n g u e s e c o n d e – i m m e r s i o n

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Brady Gill Munroe Junior High School Division scolaire River East Transcona

Monique Guénette École/Collège Régional Gabrielle-Roy Division scolaire franco-manitobaine

James Hickerson Niakwa Place School etNelson McIntyre Collegiate

Division scolaire Louis-Riel

Roger Mantie Springfield Collegiate Division scolaire Sunrise

Eric Marshall Conseiller divisionnaire Division scolaire de St. James-Assiniboia

Guy Michaud Collège Louis-Riel et École Christine-Lespérance

Division scolaire franco-manitobaine

Kristen Myers Arthur A. Leach Junior High Division scolaire Pembina Trails

D.J. Oakes-Munro H.C. Avery Middle School et ElwickCommunity School


Tricia Penner Conseillère divisionnaire Division scolaire de Winnipeg

Annelie Peters Inkster School Division scolaire de Winnipeg

Karen Tole-Henderson Hastings School Division scolaire Louis-Riel

Ruth Wiwchar Conseillère divisionnaire Division scolaire Pembina Trails

R e m e r c i e m e n t s ix

Éducation ManitobaPersonnel des divisions du Bureaude l’éducation française et desprogrammes scolaires

Jean-Vianney Auclair Sous-ministre adjoint Division du Bureau de l’éducation française

Louise Boissonneault Coordonnatrice Section des services de production de documentsDirection des ressources éducativesDivision des programmes scolaires

Lee-Ila Bothe Coordonnatrice Section des services de production de documentsDirection des ressources éducativesDivision des programmes scolaires

Jacques Dorge Directeur Direction du développement et de l’implantation desprogrammesDivision du Bureau de l’éducation française

Darryl Gervais Directeur Direction de l’enseignement, des programmes et de l’évaluationDivision des programmes scolaires

Susan Letkemann Éditrice de textes Section des services de production de documentsDirection des ressources éducatives

Carole Bilyk Coordonnatrice par intérim Direction de l’enseignement, des programmes et de l’évaluationDivision des programmes scolaires

Joe Halas Co chef du projet/conseiller Direction de l’enseignement, des programmes et de l’évaluationDivision des programmes scolaires


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Leanna Loewen Co chef du projet/conseillère Direction du développement et de l’implantation desprogrammesDivision du Bureau de l’éducation française

Linda Mlodzinski Gérante et conseillère pédagogique Direction de l’enseignement, des programmes et de l’évaluationDivision des programmes scolaires

Nathalie Montambeault Opératrice en éditique Direction du développement et de l’implantation desprogrammesDivision du Bureau de l’éducation française

Aileen Najduch Sous-ministre adjointe Division des programmes scolaires

Beryl Peters Conseillère Direction de l’enseignement, des programmes et de l’évaluationDivision des programmes scolaires

R e m e r c i e m e n t s xi

I N T R O D U C T I O N

OBJET DU PRÉSENT DOCUMENT

Le présent document intitulé Arts dramatiques, maternelle à 8e année : Cadre manitobain des résultatsd’apprentissage, français langue seconde - immersion, a une double fonction :� présenter les fondements philosophiques et pédagogiques pour l’apprentissage des arts

dramatiques dans les écoles offrant le Programme français langue seconde – immersion;

� présenter les résultats d’apprentissage, généraux et spécifiques, qui en découlent pour l’apprentissage des arts dramatiques dansles écoles offrant le Programme français langue seconde – immersion.

Ce cadre manitobain des arts dramatiques en FL2 fait valoir le rôle du programme d’immersion française et les fonctions de la languefrançaise dans l’apprentissage des arts dramatiques par les élèves. Une pédagogie qui est à la fois flexible et stratégique favorisera laréalisation des diverses visées des arts dramatiques dans le cadre du Programme d’immersion française.

RÔLE DU PROGRAMME D’IMMERSION FRANÇAISE

Comme le stipule la Politique curriculaire pour le Programme d’immersion française, promulguée en 1996 par Éducation et Formationprofessionnelle Manitoba, « [d]ans un Programme d’immersion française, la totalité ou la majeure partie des cours, à l’exception ducours English LA-Immersion, sont dispensés en français, par des enseignants ayant une maîtrise de cette langue, aux élèves qui neconnaissent pas ou très peu la langue française au moment de leur entrée au Programme. L’approche immersive permet unapprentissage actif et pratique du français par l’entremise de l’apprentissage des disciplines scolaires.

Le Programme d’immersion française offre également un milieu scolaire privilégié permettant à l’élève de vivre en français, le françaisétant la langue d’administration et de communication à l’intérieur du Programme.

[�]

L’approche immersive vise, outre la maîtrise de la langue anglaise, le développement des compétences langagières dans la languefrançaise : les élèves pourront ainsi communiquer dans ces deux langues tant au plan personnel que professionnel (Associationcanadienne des professeurs d’immersion, 1994). De plus, l’approche immersive favorise une ouverture sur la francophonie et sadiversité culturelle.

I n t r o d u c t i o n 1

Au Manitoba, le Programme d’immersion française est reconnu Programme officiel, depuis 1995, par le ministère de l’Éducation et dela Formation professionnelle. » (Éducation et Formation professionnelle Manitoba, 1999, p. 3)

Le programme d’immersion française, dans lequel le français a statut de langue seconde, fait appel à des approches pédagogiquesparticulières pour mieux répondre aux besoins des élèves. Les didactiques suivantes orientent ces approches pédagogiques en langueseconde :

� l’intégration des diverses matières scolaires afin de favoriser des contextes signifiants pour l’apprentissage du français;

� l’acquisition d’un vocabulaire usuel et notionnel dans des contextes d’apprentissage signifiants;

� un climat propice à la communication orale et écrite des élèves en salle de classe;

� l’adaptation et la contextualisation des ressources pédagogiques au besoin;

� la mise en place d’un environnement linguistique, riche, composé de situations de communication signifiantes et centrées sur unevariété de tâches authentiques;

� la valorisation de l’apprentissage en français, et plus fondamentalement, l’appréciation de la langue française et des culturesfrancophones.


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FONCTIONS DE LA LANGUE EN IMMERSION FRANÇAISE

En immersion française, le français présente quatre fonctions essentielles :� instrument de communication : l’élève utilise la langue française pour recevoir et transmettre

des messages, pour partager ses opinions, ses sentiments, ses émotions, ses expériences,à l’oral et à l’écrit;

� outil de structuration de la pensée : l’élève utilise la langue française pour explorer, nommer, se représenter la réalité qui l’entoure,et, ainsi, s’approprier cette réalité;

� outil d’apprentissage : l’élève utilise la langue française pour donner du sens à ses apprentissages, pour se construire des savoirs,pour réfléchir à ses apprentissages, pour élargir et affiner sa compréhension de la réalité qui l’entoure, et pour améliorer sapratique de la langue elle-même;

� vecteur de croissance personnelle, intellectuelle et sociale ainsi que d’appréciation des cultures francophones : l’élève utilise lalangue française pour vivre des expériences qui lui permettent de développer son ouverture à la francophonie et à la diversitéculturelle qui lui est associée.

« Il est très difficile de séparer, dans l’acquisition d’une langue, la dimension langagière de son volet culturel. L’élève en immersion estainsi sensibilisé à la vie culturelle francophone, d’ici et d’ailleurs, ainsi qu’aux pratiques culturelles en usage dans la francophonie.

L’acquisition d’une deuxième, voire d’une troisième ou d’une quatrième langue, est vue commeune plus-value à la fois linguistique, personnelle et sociale. Il faut donc s’assurer de dépasserl’apprentissage strictement instrumental de ces langues pour concevoir l’acquisition d’une autrelangue comme un élargissement d’horizons culturels, comme un enrichissement personnel,comme une ouverture sur l’autre ». (Éducation et Formation professionnelle, 1999, p. 7)

Une pédagogie qui valorise les quatre fonctions de la langue dans l’apprentissage des arts dramatiques permet aux élèves d’acquérirdes compétences langagières et disciplinaires, de s’approprier les nuances propres à la langue seconde, d’être métacognitifs dans lalangue seconde et de s’épanouir en français.

L’acquisition d’une deuxième, voired’une troisième ou d’une quatrièmelangue, est vue comme une plus-value à la fois linguistique,personnelle et sociale.

Le milieu d’apprentissage offert auxélèves devrait respecter leur vécu,nourrir leur découverte de la languefrançaise et des culturesfrancophones, et encourager tousleurs modes de pensée, quels qu’ilssoient.


PRINCIPES DE L’APPRENTISSAGE DES ARTS EN IMMERSION FRANÇAISE

Outre les fondements de l’apprentissage d’éducation artistique qui s’appliquent à tout élève de tout programme, ce document cadre surles arts dramatiques FL2 (M à 8) fait état de dix principes qui sous-tendent l’apprentissage spécifique de l’éducation artistique dans lecontexte de l’immersion française au Manitoba. Ces dix principes constituent des « filtres » permettant de mieux concevoir dessituations d’apprentissage, des interventions pédagogiques et des ressources appropriées.

En immersion française, l’apprentissage des arts en français sera mieux réussi lorsque :

1. la langue est considérée comme outil de communication, deréflexion, d’apprentissage et d’épanouissement personnel;

2. les élèves ont de nombreuses occasions de s’exprimer enfrançais et particulièrement d’interagir entre eux pour « vivreles arts en français »;

3. les élèves sont exposés à d’excellents modèles en arts,langagiers et culturels;

4. les élèves vivent une gamme d’expériences artistiques;

5. les élèves sont exposés à une variété de disciplinesartistiques (tels que les arts dramatiques, la danse, les artsvisuels, la musique, les arts littéraires, les formesmultimédias etc., �);

6. les élèves donnent du sens et réfléchissent à leursapprentissages artistiques en valorisant le processus ainsique le produit;

7. les apprentissages en arts se déroulent dans un climat deconfiance qui permet aux élèves de faire des choix, de créeret de s’exprimer librement, tout en encourageant la prise derisque;

8. les situations d’apprentissage sont signifiantes, pertinenteset authentiques et qu’elles donnent place à l’exploration, à lacréation, à l’utilisation de matériaux divers, à la résolution deproblèmes et à l’appréciation;

9. les situations d’apprentissage tiennent compte de la zoneproximale d’apprentissage (besoins et capacités des élèves,défis proposés, moyens pédagogiques mis en place pourfavoriser le cheminement des élèves), des connaissancesantérieures et des intérêts des élèves;

10. les situations d’apprentissage respectent la diversité des façons d’apprendre;

11. les modalités d’évaluation s’intègrent et contribuent à l’apprentissage – elles viennent en aide à l’apprentissage, et elles invitent à la réflexion sur l’apprentissage.


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Nature de la discipline – les arts dramatiques

Les arts dramatiques présentent des possibilités sans égales de percevoir, d’interpréter et decommuniquer notre compréhension de nous-mêmes et du monde qui nous entoure. Aucuneculture passée ou présente ne peut exister sans le récit, la reconstitution, l’improvisation, l’écriture ou l’interprétation d’histoiresdramatiques. Les arts dramatiques nous invitent à participer à des histoires racontées en tant que spectateurs et acteurs; lesexpériences de jeu dramatique nous aident à en apprendre sur nous-mêmes, individuellement et collectivement, à mieuxconnaître notre passé et notre présent et à mieux prévoir notre avenir, à mieux comprendre nos tensions, nos différences et nosliens avec le monde. Le fait de jouer ensemble dans une expérience de jeu dramatique nous donne l’occasion d’éprouver del’empathie, de rire, de pleurer, de se connaître davantage les uns les autres, et parfois nous motive à faire une différence dans lemonde.

Les arts dramatiques peuvent illuminer, approfondir et élargir l’expérience humaine. L’aspect mental, le corps et l’espritinteragissent dans la participation aux jeux dramatiques, exigeant un engagement profond alors que nous sommes en quête desens dans le monde qui nous entoure. Grâce aux expériences en arts dramatiques, nous pouvons mettre à profit les énergiescréatives qui sont nécessaires pour soupeser les divers points de vue, transformer notre pensée et profiter des possibilitésoffertes. Les arts dramatiques peuvent inspirer nos futurs citoyens du monde afin qu’ils puissent relever les plus grands défis denotre époque.

Raison d’être

Les arts dramatiques représentent une portion importante de l’éducation des enfants. L’enseignement des arts dramatiquesprésente des possibilités sans égales de percevoir, de connaître et de communiquer notre compréhension de nous-mêmes et dumonde qui nous entoure. L’apprentissage des arts dramatiques est un acte social qui développe l’esprit de coopération puisqueles élèves travaillent ensemble pour explorer l’histoire par divers moyens. La participation à des expériences en arts dramatiquespermet aux élèves de réfléchir en faisant appel à leur imagination et d’explorer les processus de réflexion créative. Leprogramme d’études en arts dramatiques d’Éducation Manitoba favorise un dialogue ouvert, qui fait place aux divergences de lapensée, tout en ciblant l’action et l’interaction. Il encourage la compréhension et l’expression des sentiments en utilisant le corps,l’esprit et les sens. Les arts dramatiques invitent les élèves à s’engager sans réserve, de façon authentique et durable, pourassurer la réussite de leur apprentissage.


Orientation de l’enseignement

La planification de l’enseignement devrait tenir compte desprincipes de l’apprentissage des arts en immersion française(p. 4) et des considérations suivantes :

L’apprentissage en arts dramatiques atteint son plein potentiellorsque :

� les arts dramatiques sont perçus comme une forme delittératie – une approche active, participative et concrète quivise à construire et à véhiculer un sens;

� la communauté apprenante favorise l’inclusion de tous lesapprenants et la diversité des valeurs;

� les élèves participent au processus d’apprentissage dans unesprit de collaboration et de coopération;

� les élèves sont encouragés à s’exprimer, ont la possibilitéd’explorer leurs propres idées, de prendre leurs propresdécisions et d’établir l’orientation de leur apprentissage;

� l’environnement d’apprentissage offre une grande diversitéd’œuvres dramatiques et d’expériences de création en artdramatique;

� les expériences d’apprentissage prennent la forme deconversations, de questionnement, de dialogues, deréflexions, d’analyses, d’interprétation et de recherchesselon de multiples perspectives;

� les expériences d’apprentissage sont intéressantes etconçues de façon à motiver véritablement les élèves et àobtenir leur pleine participation;

� l’apprentissage offre aux élèves des possibilités de choisir,d’exprimer leur créativité et leur imagination, de prendre desrisques, de faire preuve de souplesse d’esprit, des’accommoder de l’ambiguïté et d’innover;

� les expériences d’apprentissage présentent un liendynamique avec des communautés artistiques et culturellesélargies, aussi bien locales que d’ailleurs dans le monde;

� l’évaluation comme apprentissage et mise au service del’apprentissage est un élément central de tous lesprocessus d’éducation en arts dramatiques, permettant auxapprenants et aux enseignants d’observer, de donner et derecevoir une rétroaction, de réviser et de peaufiner leurapproche, de planifier, d’encourager l’évolution en artsdramatiques et d’atteindre leur plein potentiel artistique.

L’apprentissage en arts dramatiques

Le processus d’apprentissage

L’apprentissage est un processus actif, concret et social qui vise la construction de sens. L’apprentissage prend forme par l’interactiondynamique entre les connaissances antérieures des élèves et les nouvelles expériences. Les élèves construisent leur proprecompréhension par divers moyens en fonction de leurs intérêts, de leur expérience, de leur style d’apprentissage et de facteurspersonnels, sociaux et culturels. Ils sont motivés à participer pleinement à l’apprentissage quand cet apprentissage a une significationpersonnelle et pertinente, et quand ils peuvent réfléchir à leur propre cheminement et choisir l’orientation qu’ils veulent lui donner.


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Lignes directrices de mise en œuvre

L’éducation artistique est obligatoire pour les élèves de la 1re à la 8e année. La proportion minimale du temps d’enseignementrecommandée pour l’éducation artistique est la suivante :

1re à 6e année 10 % du temps d’enseignement

7e et 8e années 8 % du temps d’enseignement

Le Manitoba offre quatre différents cadres de résultats d’apprentissage en éducation artistique : danse, arts dramatiques, musique etarts visuels. Ces quatre cadres fournissent des ressources favorisant un apprentissage stimulant, complet et diversifié, ainsi que desmoyens de communication variés grâce à la littératie unique que comporte chacune des disciplines artistiques, soit la danse, les artsdramatiques, la musique et les arts visuels. Chaque cadre a été élaboré de façon à comprendre une variété de sous disciplinesreconnues pour chaque discipline dans le contexte de la maternelle à la 8e année. À titre d’exemple, le cadre de musique a été mis aupoint de façon à comprendre le cours de musique général, l’harmonie, le chant chorale, la guitare, le jazz, les cordes, le violon, etc.

Les écoles peuvent choisir le nombre et la combinaison de disciplines artistiques qui conviennent à leur contexte, aux ressourcesdisponibles et aux besoins locaux. Le nombre de disciplines artistiques offertes dans une école dépend des ressources disponibles, dutemps d’enseignement alloué, du personnel en place et du modèle de mise en œuvre utilisé pour les programmes d’études en arts àl’école. Tous les éducateurs sont encouragés à intégrer des résultats d’apprentissage en éducation artistique qui sont pertinents etappropriés dans les diverses matières scolaires; cependant, la mise en œuvre des cadres de résultats d’apprentissage pour chaquediscipline artistique ne sera considérée comme étant complétée que si les quatre volets d’apprentissage essentiels pour ladiscipline choisie sont explorés de façon approfondie et interdépendante.

La mise en œuvre complète d’une ou plusieurs disciplines artistiques sera réalisée par divers moyens, en suivant des modèlesautonomes ou intégrés.

Dans un modèle autonome, les éducateurs enseignent une des quatre disciplines artistiques ou plus d’une discipline artistique commeétant une discipline indépendante, chacune comprenant un ensemble de connaissances et d’habiletés distinctes. Comme chaquediscipline artistique propose des moyens distincts d’apprendre, chacune d’elles apporte une contribution importante et unique àl’apprentissage et au développement des élèves. L’apprentissage est réalisé par une variété de méthodes et de moyens inhérents àchaque discipline particulière.

Dans un modèle intégré, les éducateurs enseignent les disciplines artistiques en combinaison les unes avec les autres et/ou avecd’autres matières scolaires. En faisant le lien entre le contenu des programmes d’études en arts et les autres apprentissages scolaires,on s’assure que les arts ne deviennent pas des disciplines séparées des autres programmes d’études. Les arts enrichissent les autresmatières et s’enrichissent mutuellement en utilisant des perspectives nouvelles et plus approfondies qui s’acquièrent grâce à


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l’intégration des matières. Lorsque l’intégration se produit réellement, les enseignants se concentrent sur la réalisation des résultatsd’apprentissage de chaque matière. L’apprentissage est interdépendant, dans la mesure où aucune matière n’est utilisée uniquementpour appuyer l’apprentissage des autres disciplines. L’enseignement intégré renforce les liens importants entre les disciplines et ausein de chacune d’entre elles.

Pour un enseignement efficace de l’une ou l’autre des quatre disciplines, l’enseignant doit posséder les connaissances et les habiletésappropriées, qu’il peut acquérir de diverses façons, notamment par des cours spécialisés, des programmes de formation préalable etcontinue des enseignants et d’autres occasions de perfectionnement professionnel.

C a d r e d e s r é s u l t a t s d ’ a p p r e n t i s s a g e 9

Arts dramatiques – M à 8Cadre des résultats d’apprentissage

Le programme d’études « papillon » en arts dramatiques

Le cadre du programme d’études en dramatiques du Manitoba est représenté graphiquement et métaphoriquement par l’image d’unpapillon.

En tant qu’organisateur graphique, l’image du papillon forme une sorte de diagramme comprenant cinq parties distinctes etinterdépendantes : les quatre ailes qui sont reliées chacune à la cinquième partie, le corps principal au centre. Chacune des ailesreprésente l’un des quatre « volets d’apprentissage essentiels » dans lequel les résultats d’apprentissage du programme d’études enarts dramatiques ont été classés. La partie centrale ou le « corps » du papillon, la partie à laquelle toutes les ailes sont reliées,représente l’élève en tant qu’artiste dramatique en herbe.

Le diagramme du papillon s’inspire d’un principe qui fait partie intégrante de ce cadre de résultats d’apprentissage : celui selon lequel ledéveloppement de l’élève en tant qu’artiste dramatique et que personne possédant des connaissances artistiques peut se réalisergrâce à des expériences d’apprentissage où l’on a su doser les expériences de création continues avec les connaissances techniqueset le développement des compétences, l’acquisition et l’approfondissement des concepts culturels et historiques liés aux artsdramatiques et à la vie, et des occasions régulières d’exercer une réflexion critique axée sur les arts dramatiques et sur son propreapprentissage.

Le papillon sert également de métaphore aux arts dramatiques et à l’éducation artistique, faisant référence à la transformation, àl’accomplissement personnel, à la beauté esthétique et à la résilience. L’image du papillon peut stimuler bien d’autres associationsintéressantes chez ceux qui liront ce document; cette source de réflexion s’inscrit parfaitement dans un cadre qui vise à devenir laplateforme d’un apprentissage créatif et personnalisé.


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L’artiste dramatique

Le centre du papillon des arts dramatiques

Les mots « artiste dramatique » apparaissent au centre du papillon des arts dramatiques pourmettre l’accent sur les idées suivantes :

� L’objectif principal du programme d’études en arts dramatiques est de soutenir, de favoriser etd’inspirer la croissance de chaque élève à titre d’artiste dramatique et d’apprenant artistique.Apprendre les arts dramatiques et apprendre grâce aux arts dramatiques sont des expériences valorisées tant comme expériencesindividuelles que collectives.

� Chaque élève est un artiste dramatique. L’élève est un être dont la croissance et l’apprentissage sont idéalement favorisés par desexpériences de jeu dramatique qui sont riches, ouvertes et participatives. En participant à des expériences en arts dramatiques, lesélèves apprennent à jouer ensemble, à utiliser leur voix et leur corps pour s’exprimer, à comprendre la structure d’un récitdramatique, à développer leur habileté en interprétation et en analyse, à coopérer et à collaborer les uns avec les autres. Cesexpériences permettent aux élèves d’entrer en relation avec le monde et de mettre à profit leurs capacités en création. À mesureque se développent leur réflexion et leur potentiel artistique en arts dramatiques, les élèves prennent davantage conscience dumonde qui les entoure grâce aux expériences des autres, tout en réfléchissant à leurs propres valeurs et à leur compréhension dumonde.

� L’élève est au centre. Les sentiments, les perceptions, les idées et les expressions des élèves font partie intégrante de l’expérienceen arts dramatiques et doivent être appréciés, explorés et célébrés au sein de la communauté apprenante. Grâce aux artsdramatiques, les élèves peuvent vivre des situations imaginaires et par le fait même explorer et mettre à l’épreuve leurs propressentiments, perceptions et idées sur le monde.

Lorsque les élèves développent leur sens artistique, ils apprennent à mieux communiquer, à mieux écouter, à tenir compte de différentspoints de vue, à réfléchir de manière créative et critique et à s’exprimer avec confiance. Les arts dramatiques font des élèves desadultes articulés, créatifs et témoignant d’une littératie artistique, le genre même de citoyens qui sauront enrichir leur propre vie et cellede leur collectivité future.

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L ’ a r t i s t e d r a m a t i q u e 13

Les ailes qui travaillent ensemble :

Lorsqu’on regarde à partir du centre du papillon des arts dramatiques en direction des ailes, un nouvel ensemble de liensémerge. Chaque aile représente l’un des volets d’apprentissage essentiels à l’intérieur desquels s’articulent les résultatsd’apprentissage généraux et spécifiques associés aux arts dramatiques. Alors que le corps même du papillon évoque une visionglobale de l’élève en tant qu’artiste dramatique, les ailes représentent une gamme de résultats qui, globalement, constituent lavoie vers un apprentissage des arts dramatiques complet, équilibré et pertinent du point de vue développemental.

Volets d’apprentissage essentiels :

� Langage des arts dramatiques et habiletés en interprétation

� Expression créative en arts dramatiques

� Comprendre les arts dramatiques en contexte

� Appréciation de l’expérience dramatique

Bien que chaque volet d’apprentissage essentiel présente un ensemble distinct de résultats d’apprentissage, l’atteinte de chacunde ces résultats n’est pas censée se faire de manière indépendante. Tout comme les ailes d’un vrai papillon fonctionnent ensynchronisme, les volets d’apprentissage essentiels sont conçus pour s’intégrer les uns aux autres. Les riches expériencesthématiques en arts dramatiques intégreront invariablement des résultats appartenant à deux ou trois volets, voire auxquatre volets d’apprentissage.

Les ailes, une à la fois

L’organisation des résultats d’apprentissage en volets d’apprentissage distincts interdépendants ou en ailes vise à donner unaperçu clair des connaissances, des compétences et des attitudes dont les élèves doivent faire preuve à différents niveaux deleur apprentissage. Chacun des quatre volets comprend les éléments suivants :

� Volet d’apprentissage essentiel : Un énoncé résumant l’apprentissage global du volet ou de l’aile.

� Résultats d’apprentissage généraux (RAG) : Les RAG sont des énoncés généraux qui déterminent les connaissances, lescompétences et les attitudes dont les élèves doivent faire preuve avec une compétence et une confiance accrues de lamaternelle à la 8e année.

� Résultats d’apprentissage spécifiques (RAS) : Les RAS indiquent en détail les apprentissages (connaissances,compétences et attitudes) des élèves pour un niveau donné ou un ensemble de niveaux.

Des liens aux tableaux de concepts clés sont indiqués pour certains RAG. Ces liens fournissent un contexte sous forme de contenuapproprié sur le plan développemental en rapport avec les résultats d’apprentissage spécifiques.


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Volets d’apprentissage essentiels

Langage des arts dramatiques et habiletés en interprétationL’élève prend connaissance des formes et des éléments des arts dramatiques et développe une aisance dans leur emploi.

Expression créative en arts dramatiquesL’élève, seul et avec d’autres, génère, développe et communique des idées dans le processus de la création dramatique à diversesfins et pour divers auditoires, afin de prendre conscience de lui-même et du monde dans lequel il vit.

Comprendre les arts dramatiques en contexteL’élève établit des liens entre les arts dramatiques et leur contexte (lieu, époque et collectivité), et développe une compréhension desfaçons dont les arts dramatiques reflètent et influencent la culture et l’identité.

Appréciation de l’expérience dramatiqueL’élève analyse ses propres créations et celles des autres, y réfléchit et y donne un sens.

L a n g a g e d e s a r t s d r a m a t i q u e s e t h a b i l e t é s e n i n t e r p r é t a t i o n 15

Langage des arts dramatiques et habiletés en interprétation

DÉVELOPPER SA « BOÎTE À OUTILS » EN ARTS DRAMATIQUES . . .

L’élève prend connaissance des formes et des éléments des arts dramatiques etdéveloppe une aisance dans leur emploi.

RÉSULTATS D’APPRENTISSAGE GÉNÉRAUX

AD-L1 AD-L2 AD-L3

L’élève démontrera sacompréhension dediverses formesdramatiques etdéveloppera une aisancedans leur emploi.

L’élève démontrera sacompréhension deséléments relatifs auxpersonnages et aux rôlesen arts dramatiques, etdéveloppera une aisancedans leur emploi.

L’élève démontrera sacompréhension deséléments théâtraux quicontribuent aux artsdramatiques etdéveloppera une aisancedans leur emploi.

Langage des arts dramatiques et habiletés en interprétation (AD—L1)

L’élève démontrera sa compréhension de diverses formes dramatiques et développera une aisancedans leur emploi.

L’élève qui a atteint les résultats escomptés pour ce niveau sera capable :

Maternelle 1re année 2e année 3e année 4e année

de participer avec d’autres à une variété de formes dramatiques appropriées au niveau* (voir ci-dessous)M–4 AD–L1.1 I

d’identifier et de décrire, à l’aide du vocabulaire approprié, les caractéristiques debase des formes dramatiques dont il/elle a fait l’expérience

2–4 AD–L1.2 I

* Exemples de formes dramatiques

M à 4e : mime, lecture/récitation en chœur, improvisation, marionnette, tableau, histoires dramatisées, saynète

2e à 4e : ajouter le théâtre lu, théâtre d’ombres

3e et 4e : ajouter la création collective


16


L’élève démontrera sa compréhension de diverses formes dramatiques et développera une aisancedans leur emploi.


5e année 6e année 7e année 8e année

d’utiliser diverses formes dramatiques de façon adéquate en démontrant sa compréhension de la structure et de l’utilité de la forme (voirci-dessous)*

5–8 AD–L1.1 I

d’identifier et de décrire les caractéristiques de base des formes dramatiques auxquelles il ou elle a participé et/ou assisté à titre despectateur/spectatrice

5–8 AD–L1.2 I

* Exemples de formes dramatiques

mime, marionnette, tableau, conte, histoire dramatisée, théâtre lu, improvisation, création collective, radio théâtre, élève dans un rôle, récitationen chœur, mime, monologue, farce, mélodrame



L’élève démontrera sa compréhension des éléments relatifs aux personnages et aux rôles en artsdramatiques, et développera une aisance dans leur emploi.



d’utiliser la voix et le dialogue, le corps, les gestes et le mouvement de façon sélective pour établir les personnages et exprimer des sentimentsavec d’autres

M–4 AD–L2.1 I

de démontrer qu’il ou elle comprend que la voix, lemouvement, le corps, les gestes et l’action sont desoutils qui permettent de communiquer l’essence d’unpersonnage

3–4 AD–L2.2 I

d’accepter de bon gré les points de vue différents1–4 AD–L2.5 I

de collaborer avec les autres dans l’interprétation des personnagesM–8 AD–L2.6 I

d’interrompre volontairement son scepticisme en restant concentré et en personnage dans des expériences de jeu dramatique (faire semblant)M–4 AD–L2.8 I


18


L’élève démontrera sa compréhension des éléments relatifs aux personnages et aux rôles en artsdramatiques, et développera une aisance dans leur emploi.



de faire un usage sélectif des éléments de l’interprétation (voix, mouvement, corps, geste, dialogue) pour élaborer divers personnages5–8 AD–L2.1 I

d’adopter un dialogue, une voix, une posture et des mouvements qui correspondent à l’histoire et au personnage5–8 AD–L2.2 I

de choisir l’action et la réaction qui correspondent au personnage et à la situation5–8 AD–L2.3 I

d’utiliser le jeu de scène adéquatement pour définir et soutenir les personnages5–8 AD–L2.4 I

de développer les personnages et les rôles à partir de différents points de vue5–8 AD–L2.5 I

de collaborer avec les autres dans l’interprétation des personnages M–8 AD–L2.6 I

de créer et d’utiliser des profils de personnages pour soutenir le développement de ceux-ci5–8 AD–L2.7 I

de rester concentré et en personnage pour la durée des diverses expériences de jeu ou de situations dramatiques5–8 AD–L2.8 I



L’élève démontrera sa compréhension des éléments théâtraux qui contribuent aux arts dramatiques etdéveloppera une aisance dans leur emploi.



de communiquer le sensde l’histoire par le biais dujeu dramatique

M AD–L3.1 I

de reconnaître le début, le problème et la résolution comme éléments de base d’une situation dramatique1–8 AD–L3.1 I

d’utiliser et de créer une tension, et d’y réagir, pour faire évoluer la situation dramatique1–8 AD–L3.2 I

de démontrer sa compréhension de l’organisation descénarios (p. ex. : personnages, dialogue, directives demise en scène)

3–4 AD–L3.3 I

de choisir et d’utiliser des accessoires, des objets et des costumes, réels etimaginaires, pour appuyer ou renforcer la situation dramatique

M–2 AD–L3.5 I

de créer, de choisir et d’utiliser des accessoires, descostumes et des décors pour des situationsdramatiques précises

3–6 AD–L3.5 I


20


L’élève démontrera sa compréhension des éléments théâtraux qui contribuent aux arts dramatiques etdéveloppera une aisance dans leur emploi.



de reconnaître le début, le problème et la résolution comme éléments de base d’une situation dramatique1–8 AD–L3.1 I

d’utiliser et de créer une tension, et d’y réagir, pour faire évoluer la situation dramatique 1–8 AD–L3.2 I

de comprendre comment créer et utiliser un scénario5–8 AD–L3.3 I

d’utiliser la mise en place et le mouvement adéquatement (p. ex. : bonpositionnement, déroulement de l’action) dans la situation dramatique

5–6 AD–L3.4 I

d’utiliser la mise en place et du mouvement pour montrer le sens(p. ex. : pour traduire une émotion, le statut d’un personnage ou unesituation)

7–8 AD–L3.4 I

de créer, de choisir et d’utiliser des accessoires, des costumes et desdécors pour des situations dramatiques précises

3–6 AD–L3.5 I

de créer, de choisir et d’utiliser des accessoires, des costumes et desdécors d’une manière symbolique et métaphorique

7–8 AD–L3.5 I

de se montrer sensible aux divers rôles et responsabilités liés à uneproduction dramatique (p. ex. : acteur, metteur en scène, décorateur,auteur, technicien, etc.)

5–6 AD–L3.6 I

de démontrer sa compréhension de divers rôles et responsabilités liésà une production dramatique et de développer une aisance à cetégard (p. ex. : acteur, metteur en scène, décorateur, auteur,technicien, etc.)

7–8 AD–L3.6 I


Expression créative en arts dramatiques

IMAGINER, CRÉER, JOUER, PARTAGER . . .

L’élève, seul et avec d’autres, génère, développe et communique des idées dans leprocessus de la création dramatique à diverses fins et pour divers auditoires, afin deprendre conscience de lui-même et du monde dans lequel il vit.


AD-E1 AD-E2 AD-E3

L’élève générera desidées à partir d’unevariété de sources et lesmettra à profit pour lacréation dramatique.

L’élève fera uneutilisation créative desidées, des éléments etdes formes dans lacréation dramatique.

L’élève présentera etpartagera ses créationsdramatiques originales etcelles d’autrespersonnes.

E x p r e s s i o n c r é a t i v e e n a r t s d r a m a t i q u e s 23

Expression créative en arts dramatiques (AD—E1)

L’élève générera des idées à partir d’une variété de sources et les mettra à profit pour la créationdramatique.



d’utiliser diverses sources d’idées pour des expériencesde jeu dramatique (p. ex. : thèmes, expériencespersonnelles, images, apprentissage en cours dansd’autres matières)

M–1 AD–E1.1 I

d’expérimenter à partir de diverses sources d’idées de jeu dramatique (p. ex. :thèmes, expériences personnelles, images, apprentissage en cours dans d’autresmatières)

2–4 AD–E1.1 I

de recueillir des informations pertinentes contribuant à stimuler le développement deses idées

2–4 AD–E1.2 I

en situation de jeu symbolique, de contribuer des idéesqui aident à la progression de la situation dramatique(p. ex. : dans l’aire de jeu, Alex dit : « Ah non! Regardeune tornade!! » et Jane répond : « Je vais chercher lechien! »)

M–1 AD–E1.3 I

d’élaborer des idées multiples de jeu dramatique à partir d’une source d’idées (p. ex. :résultat d’un remue-méninges intensif ou d’activités de scénarisation, théâtreexpérimental)

2–4 AD–E1.3 I

de créer et d’utiliser l’aire du jeu dramatique pour dessituations dramatiques précises et d’utiliser sonimagination dans l’emploi d’une variété d’objets commeaccessoires

M–1 AD–E1.4 I

de créer des costumes, des accessoires et des décors pour des jeux dramatiquesprécis, et d’expérimenter avec ceux-ci

2–4 AD–E1.4 I

de partager volontairement ses idées et d’appuyer celles des autres dans le processus créatifM–8 AD–E1.6 I


24


L’élève générera des idées à partir d’une variété de sources et les mettra à profit pour la créationdramatique.



d’utiliser diverses sources d’idées qui sont personnellement significatives et pertinentes pour des expériences de jeu dramatique (p. ex. :expériences personnelles, actualité, histoires, justice sociale et apprentissage en cours dans d’autres matières)

5–8 AD–E1.1 I

de recueillir et d’explorer une grande variété de ressources (p. ex. : histoires, éléments visuels, enregistrements sonores) pour stimuler etdévelopper ses propres idées de jeu dramatique

5–8 AD–E1.2 I

de générer des idées pour les arts dramatiques et les approfondir en réaction à son analyse des créations dramatiques des autres personnes5–8 AD–E1.3 I

d’utiliser des costumes, des accessoires ou des objets trouvés afin de formuler et d’approfondir des idées pour des expériences précises enarts dramatiques

5–8 AD–E1.4 I

d’utiliser l’improvisation comme stratégie pour trouver des idées pour le jeu dramatique5–8 AD–E1.5 I

de partager ses propres idées et d’examiner avec respect les idées des autres au cours du processus de créationM–8 AD–E1.6 I



L’élève fera une utilisation créative des idées, des éléments et des formes dans la créationdramatique.



avec l’aide de l’enseignant, de prendre des décisions quant au choix et à l’usaged’idées, d’éléments dramatiques et de formes dramatiques dans son travail (p. ex. :Pat : « Je vais me faire un chapeau de sorcière avec ce tissu... » Ramon : « Je vaisparler d’une voix fâchée. »)

M–2 AD–E2.1 I

avec une autonomie croissante, de prendre desdécisions quant au choix et à l’usage d’idées,d’éléments dramatiques et de formes dramatiques dansses pièces originales et dans l’interprétation des piècesdes autres

3–4 AD–E2.1 I

de décrire ses propres décisions quant au choix et à l’usage d’idées, d’élémentsdramatiques et de formes dramatiques

M–2 AD–E2.3 I

de décrire et d’expliquer ses propres décisionsconcernant le choix et l’usage d’idées, d’élémentsdramatiques et de formes dramatiques

3–4 AD–E2.3 I

d’accorder de l’importance à la prise de risques dans le cadre du processus créatif (p. ex. : prendre des risques, respecter les risques pris parles autres)

M–8 AD–E2.4 I

d’intégrer, le cas échéant, les découvertes spontanées dans le travail en coursM–8 AD–E2.5 I

de travailler en collaboration dans la création des situations dramatiquesM–8 AD–E2.6 I


26

Expression créative en arts dramatiques (AD-E2)

L’élève fera une utilisation créative des idées, des éléments et des formes dans la créationdramatique.



d’explorer l’expression des idées par l’expérimentation des formes dramatiques, des personnages, des rôles et des éléments théâtraux5–8 AD–E2.1 I

de faire des choix adéquats concernant les costumes, les accessoires, les décors et la mise en scène (p. ex. : éclairage, effets sonores) pouraméliorer et enrichir les créations dramatiques

5–8 AD–E2.2 I

de prendre des décisions et de les justifier en ce qui concerne le choix et l’utilisation des formes dramatiques et des éléments théâtraux dans lacréation de ses propres œuvres

5–8 AD–E2.3 I

d’accorder de l’importance à la prise de risques dans le cadre du processus créatif (p. ex. : prendre des risques, respecter les risques pris parles autres)

M–8 AD–E2.4 I

de reconnaître et d’intégrer, le cas échéant, les découvertes spontanées à son propre travail de création5–8 AD–E2.5 I

de collaborer avec les autres pour trouver et approfondir des idées en matière d’art dramatiqueM–8 AD–E2.6 I



L’élève présentera et partagera ses créations dramatiques originales et celles d’autres personnes.



avec l’aide de l’enseignant, de préparer des créations dramatiques à partager avecles autres

M–2 AD–E3.1 I

de répéter, de réviser et de raffiner des créationsdramatiques en tenant compte du type d’auditoire

3–4 AD–E3.1 I

de peaufiner son propre travail (p. ex. : prendre desdécisions appropriées à savoir si la production est prêteà présenter)

3–4 AD–E3.2 I

de partager ses créations dramatiques avec d’autres en les présentant, en écrivant le scénario ou en faisant des enregistrements vidéo de sontravail

M–4 AD–E3.3 I


28


L’élève présentera et partagera ses créations dramatiques originales et celles d’autres personnes.L’élève qui a atteint les résultats escomptés pour ce niveau sera capable :


de répéter, de raffiner, de mettre au point et de partager des créations dramatiques5–8 AD–E3.1 I

de collaborer avec d’autres pour choisir, mettre en scène et interpréter des créations dramatiques en fonction d’un auditoire, d’un lieu et d’uneintention en particulier

5–8 AD–E3.3 I

d’accepter, selon les besoins, les tâches et les responsabilités connexes (p. ex. : fabrication des décors, costumes, maquillage, effets sonores,éclairage)

5–8 AD–E3.4 I


Comprendre les arts dramatiques en contexte

QUI, OÙ, QUAND ET POURQUOI LES ARTS DRAMATIQUES?

L’élève établit des liens entre les arts dramatiques et leur contexte (lieu, époque etcollectivité), et développe une compréhension des façons dont les arts dramatiquesreflètent et influencent la culture et l’identité.


AD-C1 AD-C2 AD-C3

L’élève prendraconscience des artsdramatiques de diverslieux, époques, groupessociaux et cultures, etexpérimentera avecceux-ci.

L’élève expérimentera etappréciera une variétéde formes, de styles etde traditionsdramatiques.

L’élève démontrera sacompréhension desrôles, des buts et dessignifications des artsdramatiques dans la viedes individus et descollectivités.

C o m p r e n d r e l e s a r t s d r a m a t i q u e s e n c o n t e x t e 31

Comprendre les arts dramatiques en contexte (AD—C1)

L’élève prendra conscience des arts dramatiques de divers lieux, époques, groupes sociaux etcultures, et expérimentera avec ceux-ci.



d’interpréter, d’observer et de démontrer sa connaissance de pièces et d’histoires quiservent de fondement aux arts dramatiques au sein de divers groupes (y comprisdes cultures présentes dans le milieu scolaire)

M–2 AD–C1.1 I

d’interpréter, d’observer et de démontrer sacompréhension de pièces et d’histoires représentativesde divers lieux, époques, groupes sociaux et cultures (notamment les pièces et les histoires :� du passé et de l’époque contemporaine� des cultures mondiales, canadiennes et

manitobaines, y compris les francophones, lesPremières nations, les Inuits et les Métis)

3–4 AD–C1.1 I

d’identifier les situations et les présentations dramatiques dont ils font l’expérience à la maison, à l’école et dans la communauté, les partageret en discuter avec les autres

M–4 AD–C1.2 I

de démontrer sa connaissance de personnes travaillant en arts dramatiques dans sacommunauté

M–2 AD–C1.3 I

de démontrer sa connaissance de comédiens, detroupes de théâtre et/ou de lieux réservés aux artsdramatiques dans sa communauté, au Manitoba, auCanada et ailleurs dans le monde

3–4 AD–C1.3 I


32


L’élève prendra conscience des arts dramatiques de divers lieux, époques, groupes sociaux etcultures, et expérimentera avec ceux-ci.



d’identifier, de décrire et de comparer les créations dramatiques de divers lieux, époques, groupes sociaux et cultures(notamment les œuvres dramatiques, les représentations et les scénarios : � du passé et de l’époque contemporaine� des cultures mondiales, canadiennes et manitobaines, y compris les francophones, les Premières nations, les Inuits et les Métis)

5–8 AD–C1.1 I

d’identifier, de partager et de discuter des exemples d’œuvres dramatiques personnellement observées à l’occasion de représentations endirect et par divers moyens de diffusion

5–8 AD–C1.2 I

de démontrer sa connaissance du théâtre fait au Manitoba, au Canada et dans divers pays (p. ex. : représentations, troupes, acteurs,dramaturges)

5–8 AD–C1.3 I



L’élève expérimentera et appréciera une variété de formes, de styles et de traditions dramatiques.



de comprendre qu’il existe plusieurs sortes d’arts dramatiques et de théâtreM–4 AD–C2.1 I

de reconnaître que les arts dramatiques sont une forme d’art (ainsi que la danse, la musique, les arts visuels et les arts littéraires)M–4 AD–C2.2 I


34


L’élève expérimentera et appréciera une variété de formes, de styles et de traditions dramatiques.



de comprendre qu’il existe plusieurs sortes d’arts dramatiques (p. ex. :formes, styles, traditions)

5–6 AD–C2.1 I

de décrire et de dépeindre les arts dramatiques expérimentés enterme de forme, de style et/ou de tradition dramatique

7–8 AD–C2.1 I

de décrire et de comparer les qualités de différentes formes d’art (p. ex. : arts visuels, danse, arts dramatiques, arts littéraires, musique) dansdes groupes sociaux, culturels ou historiques similaires

5–8 AD–C2.2 I



L’élève démontrera sa compréhension des rôles, des buts et des significations des arts dramatiquesdans la vie des individus et des collectivités.



de reconnaître quand et pourquoi les gens utilisent les arts dramatiques dans leurvie quotidienne (p. ex. : pour raconter une histoire, célébrer, apprendre,communiquer des idées, vendre, divertir)

M–2 AD–C3.1 I

d’expliquer la raison d’être et les rôles des artsdramatiques dans sa communauté et à d’autresendroits et époques

3–4 AD–C3.1 I

de faire preuve de connaissance des significations ou des buts visés des situations dramatiques auxquelles il ou elle participe activement et entant que spectateur

M–4 AD–C3.3 I

de faire preuve d’appréciation des arts dramatiques en tant que moyen d’expérimentation et d’exploration de sa propre vie ou de celles desautres (p. ex. : sentiments, valeurs, histoires, événements, cultures)

M–4 AD–C3.4 I

de démontrer qu’il ou elle sait qu’en matière de réalisation de situations dramatiques, chaque groupe de personnes pourrait avoir son style etses traditions (idéalement, cette connaissance s’étend à l’art dramatique de son propre groupe culturel ou social)

M–4 AD–C3.5 I

de démontrer sa compréhension des comportements appropriés comme participant, spectateur ou comédien dans des présentationsdramatiques

M–4 AD–C3.7 I


36


L’élève démontrera sa compréhension des rôles, des buts et des significations des arts dramatiquesdans la vie des individus et des collectivités.



de démontrer sa compréhension des multiples rôles joués par les arts dramatiques dans la société (p. ex. : pour des célébrations, événementsspéciaux, éducation, commentaire social, persuasion)

5–8 AD–C3.1 I

d’examiner et d’expliquer ces motivations personnelles dans la création dramatique5–8 AD–C3.2 I

de démontrer sa compréhension des significations et des buts visés des arts dramatiques dans ses propres interprétations et dans sesexpériences à titre de spectateur/spectatrice

5–8 AD–C3.3 I

de démontrer son appréciation des arts dramatiques comme moyen de découvrir le monde et de comprendre le point de vue des autres5–8 AD–C3.4 I

de démontrer qu’il ou elle comprend que les arts dramatiques reflètent et influencent l’identité des individus et des groupes5–8 AD–C3.5 I

de démontrer sa connaissance de l’impact du contexte sur les artistes dramatiques et leurs œuvres (p. ex. : considérer des contextespersonnels, sociaux, culturels, géographiques/environnementaux, historiques)

5–8 AD–C3.6 I

de démontrer des comportements et des attitudes appropriés en tant que participant et spectateur dans divers lieux et contextes dramatiques5–8 AD–C3.7 I

de décrire une variété de professions liées aux arts dramatiques5–8 AD–C3.8 I


Appréciation de l’expérience dramatique

OBSERVER, RÉFLÉCHIR, RÉAGIR . . .

L’élève analyse ses propres créations et celles des autres, y réfléchit et y donne unsens.


AD-A1 AD-A2 AD-A3 AD-A4

L’élève fera preuved’intérêt, decuriosité etd’engagementrelativement à desexpériences en artsdramatiques dansdivers contextes.

L’élève analyserases proprescréationsdramatiques etcelles des autres.

L’élève construirades interprétationspersonnelles de sespropres créationsdramatiques et decelles des autres.

L’élève évaluerason propreapprentissage dansl’interprétation, lacréation etl’expérience desarts dramatiques.

A p p r é c i a t i o n d e l ’ e x p é r i e n c e d r a m a t i q u e 39

Appréciation de l’expérience dramatique (AD—A1)

L’élève fera preuve d’intérêt, de curiosité et d’engagement relativement à des expériences en artsdramatiques dans divers contextes.



de participer activement à des expériences d’apprentissage en arts dramatiquesM–4 AD–A1.1 I

de poser des questions pertinentes et de contribuer aux discussions sur les situations d’apprentissage en arts dramatiquesM–4 AD–A1.2 I


40


L’élève fera preuve d’intérêt, de curiosité et d’engagement relativement à des expériences en artsdramatiques dans divers contextes.



de participer de façon constante et constructive aux expériences d’apprentissage en arts dramatiques5–8 AD–A1.1 I

de poser des questions significatives et de contribuer d’une manière réfléchie aux discussions sur les expériences d’apprentissage en artsdramatiques

5–8 AD–A1.2 I



L’élève analysera ses propres créations dramatiques et celles des autres.



de faire un sommaire de ses expériences en artsdramatiques

M–1 AD–A2.1 I

de décrire sesexpériences en artsdramatiques, notammentles idées et thèmesmajeurs

2 AD–A2.1 I

d’analyser ses expériences en arts dramatiques,notamment les idées et thèmes majeurs

3–4 AD–A2.1 I

d’identifier et de décrire les personnages dans desexpériences de jeu et des présentations dramatiques

M–1 AD–A2.2 I

de décrire comment les personnages changent entre le début et la fin dans desexpériences de jeu et les présentations dramatiques

2–4 AD–A2.2 I

de décrire les différents décors et l’usage desaccessoires dans les expériences de jeu et lesprésentations dramatiques

M–1 AD–A2.3 I

de décrire les différents décors et l’usage des accessoires dans les expériences dejeu et les présentations dramatiques et d’expliquer comment ils renforcent lemessage de l’histoire dramatique

2–4 AD–A2.3 I

de démontrer qu’il ou elle comprend que le fait de noter les détails facilite sa réflexion sur les arts dramatiques et l’aide à créer, à apprécier et àinterpréter les créations dramatiques

M–4 AD–A2.4 I


42


L’élève analysera ses propres créations dramatiques et celles des autres.



d’analyser sa propre utilisation, et celle des autres, en matière d’éléments théâtraux et de formes dramatiques en utilisant un vocabulaireapproprié aux arts dramatiques

5–8 AD–A2.1 I

de démontrer qu’il ou elle comprend que l’observation et la réflexion sont le fondement de la réflexion, de l’appréciation, de la production et dela création artistiques (p. ex. : observation détaillée des créations dramatiques des autres pour poursuivre et approfondir son propre travail decréation)

5–8 AD–A2.4 I

de participer à l’identification et à l’utilisation de critères appropriés pour évaluer la qualité et l’efficacité de ses propres créations dramatiques etde celles des autres

5–8 AD–A2.5 I



L’élève construira des interprétations personnelles de ses propres créations dramatiques et de cellesdes autres.



de réfléchir aux arts dramatiques et de partager lespensées et sentiments suscités par les expériences dejeu et les présentations dramatiques

M–1 AD–A3.1 I

de réfléchir aux arts dramatiques, de partager et d’expliquer les pensées etsentiments suscités par les présentations dramatiques et les expériences de jeu

2–4 AD–A3.1 I

de faire des liens entre ses propres expériences et celles des personnages de la pièceM–4 AD–A3.2 I

de décrire ses préférences concernant les expériences en arts dramatiques et de donner les raisons à l’appuiM–4 AD–A3.3 I

de respecter et de reconnaître le fait que les individus peuvent avoir des interprétations et des préférencesdifférentes relativement aux œuvres et aux expériences en arts dramatiques

1–8 AD–A3.4 I

de démontrer son appréciation d’une grande variété d’histoires et d’expressions en arts dramatiques M–4 AD–A3.5 I


44


L’élève construira des interprétations personnelles de ses propres créations dramatiques et de cellesdes autres.



de partager et de justifier ses interprétations des œuvres dramatiques expérimentées à titre de participant et de spectateur en utilisant unvocabulaire approprié aux arts dramatiques (p. ex. : partager ses réactions, discuter des liens personnels, analyser les œuvres dramatiques,expliquer ce qui est évoqué par l’œuvre dramatique, commenter l’efficacité des choix)

5–8 AD–A3.1 I

de partager et de justifier ses préférences concernant les œuvres dramatiques en utilisant un vocabulaire propre aux arts dramatiques5–8 AD–A3.3 I

de respecter et de reconnaître le fait que les individus peuvent avoir des interprétations et des préférences différentes relativement aux œuvreset aux expériences en arts dramatiques

1–8 AD–A3.4 I

de respecter et d’apprécier une grande variété d’histoires et d’expressions en arts dramatiques5–8 AD–A3.5 I



L’élève évaluera son propre apprentissage dans l’interprétation, la création et l’expérience des artsdramatiques.



de participer à l’élaboration des critères d’une création dramatique réussie et d’une participation réussie dans des expériences d’apprentissageen arts dramatiques (p. ex. : Nous sommes en train de travailler� J’essaie de�)

M–4 AD–A4.2 I

de réfléchir à son propre cheminement et de le décriredans le contexte de la création dramatique

M–1 AD–A4.3 I

de réfléchir à son propre cheminement et de le décrire et d’utiliser le vocabulairepropre aux arts dramatiques pour expliquer ce qui a bien fonctionné et ce qu’il ouelle ferait différemment

2–4 AD–A4.3 I

d’évaluer ses progrès en arts dramatiques en fonction des critères établisM–4 AD–A4.4 I


46


L’élève évaluera son propre apprentissage dans l’interprétation, la création et l’expérience des artsdramatiques.



de démontrer sa compréhension des objectifs d’apprentissage relativement à ses propres expériences en arts dramatiques (p. ex. : Noussommes en train de travailler� J’essaie de�)

5–8 AD–A4.1 I

de collaborer à l’élaboration de critères appropriés pour l’évaluation et l’orientation de son propre apprentissage en arts dramatiques(processus et réalisations)

5–8 AD–A4.2 I

de formuler des commentaires constructifs fondés sur des critères appropriés pour l’évaluation des expériences dramatiques et réagir à de telscommentaires

5–8 AD–A4.3 I

de faire une autoévaluation de son propre processus de création dramatique et de ses réalisations en utilisant des critères et des outilsd’évaluation appropriés (p. ex. : portfolios, listes de vérification, rubriques)

5–8 AD–A4.4 I

d’établir, d’examiner et de réévaluer ses objectifs personnels pour pousser plus loin l’apprentissage personnel en arts dramatiques5–8 AD–A4.5 I


G L O S S A I R E

Arts dramatiques : Bien que les arts dramatiques puissent emprunter certains éléments du théâtre - comprendre sonpersonnage, l’utilisation expressive de la voix, l’utilisation du corps pour exprimer les émotions, la tension, la mise enscène, etc. - l’objectif visé n’est pas la performance mais plutôt l’approfondissement d’un concept ou d’une idée. Parexemple, les élèves peuvent mettre en scène dans leur salle de classe un événement qui a lieu en Nouvelle-France maisl’intention serait d’utiliser le théâtre pour approfondir les sciences sociales.

Une création collective : œuvre théâtrale créée par un groupe en utilisant plusieurs approches généralement autourd’une grande idée ou d’un grand thème. On peut utiliser la poésie, la musique, les arts visuels et diverses formes d’artdramatique.

Un décor : un milieu créé pour rendre l’atmosphère de l’histoire contée. On peut utiliser de la musique, de l’éclairage, desobjets significatifs, des chaises disposées d’une certaine manière, etc.

Un élément théâtral : outil qui permet de communiquer l’essence de la situation dramatique, p. ex. la voix, les gestes, ledialogue, le mouvement, la posture, la tension, le début, le problème et la résolution, la mise en scène, les costumes, ledécor, la mise en place, le son, l’éclairage.

Un élève dans un rôle : élève qui interagit ou répond à des questions en personnage.

Expériences de jeu : expérience dramatique libre qui est naturelle pour les enfants qui ne bénéficient pas oupratiquement pas de la direction d’un enseignant.

Une farce : comédie légère et loufoque illustrant une situation très peu probable et dont les personnages ont un jeu trèsexagéré pour faire rire.

Une forme dramatique : type d’expression théâtrale (improvisation, théâtre lu, tableau, mime, marionnette, lecture enchœur, etc.).

Une histoire dramatisée : une approche souple pour raconter de nouveau une histoire d’une manière dramatique. C’estsouvent une improvisation; on peut utiliser un narrateur et des personnages peuvent faire du mime; le texte est à latroisième personne ou l’histoire peut être intégrée dans le dialogue.

G l o s s a i r e 49

Une improvisation : forme dramatique dans laquelle la situation dramatique est créée sans préparation, de manièrespontanée; on peut l’utiliser pour rappeler une histoire sans utiliser de scénario.

Interrompre volontairement son scepticisme : situation dans laquelle le comédien laisse tomber son scepticisme etaccepte les limites du médium et la situation improbable de la pièce. En d’autres mots, le comédien acceptetemporairement la situation improbable comme étant réaliste, le temps de la pièce, et ce, à des fins de divertissement.Faire semblant.

Un jeu de scène : des actes, gestes, accessoires, etc. qui amplifient la personnalité du personnage.

Un jeu dramatique : jeu auquel un enseignant peut participer davantage comme dans le cas de « l’enseignant dans unrôle ». Cela peut également désigner le fait de jouer dans un centre de jeu propre à un thème qu’apprennent les enfants.L’enseignant peut inviter l’enfant à structurer une situation dramatique au sujet d’une histoire qu’ils lisent, comme l’histoiredes trois ours.

Un jeu symbolique : situation dans laquelle les enfants font semblant, p. ex., jouent à la maman ou au pompier.

Une lecture/récitation en chœur : lecture à haute voix, à l’unison, d’un poème ou d’un texte par un groupe, sous ladirection d’un leader; il peut y avoir des actions, divers tons et des élèves peuvent parler chacun à leur tour en assumantle rôle de leur personnage.

La marionnette : forme dramatique dont les personnages sont des objets ou des figurines que l’on fait bouger avec lamain ou à l’aide de ficelles ou de bâtons.

Une mélodrame : drame tragique à l’extrême dont les personnages sont stéréotypés et interprétés d’un ton exagéré.

Un mime : forme dramatique dans laquelle les personnages sont muets et silencieux. Les personnages communiquent lesens de la pièce par le jeu physique seulement.

La mise en place : action d’orienter la position spatiale des comédiens.

La mise en scène : action d’orienter le jeu des comédiens et l’interprétation de la pièce.

Un monologue : scène ou œuvre complète dans laquelle le comédien parle seul, en s’adressant à lui-même ou à lafoule, sans toutefois s’attendre à une réponse.


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La pantomime : un acteur interprète une histoire en silence à l’aide de gestes, d’émotions, de mouvements, d’interactionset des attitudes qui en disent souvent plus long que la narration de l’histoire.

Un personnage : personne fictive figurant dans une situation dramatique.

Un profil de personnages : expériences et antécédents du personnage; renseignements sur le personnage qui ne sontpas forcément explicites dans l’histoire même.

Raconter des histoires : forme dramatique qui consiste à raconter une histoire.

Une radio théâtre : un scénario créé pour être écouté et qui utilise la voix et des effets sonores pour rendre les actions etla situation.

Un rôle : fonction d’un comédien ou d’un personnage interprété par un comédien, que ce soit verbal ou non verbal.

Une saynète : pièce de théâtre de courte durée, souvent improvisée.

Une situation dramatique : expérience théâtrale. Il peut s’agir d’un extrait, d’une scène improvisée, d’un jeu de rôle,d’une œuvre de courte durée ou d’une pièce de théâtre complète.

Un style dramatique : style de la situation dramatique, p. ex., comédie, tragédie, mélodrame, western, vaudeville,commedia dell’arte.

Un tableau : forme dramatique dans laquelle les comédiens se figent, comme pour prendre une photo. La scène peutreprendre ou ne pas reprendre par la suite.

Une tension : élément qui fait avancer la situation dramatique. Il s’agit de la quête des personnages. Elle peut prendre laforme d’un conflit à régler, d’un défi à entreprendre, d’un mystère à résoudre, etc.

Un théâtre : activité structurée qui fait appel à des compétences particulières (interprétation, rédaction de scripts,construction de décors, etc.) dans le but de présenter un spectacle.

Un théâtre d’ombres : forme dramatique créée en projetant des ombres derrière un écran. Un objet ou une personne estplacé entre une source de lumière et l’écran pour créer une situation dramatique.

G l o s s a i r e 51

Un théâtre lu : une pièce lue dans laquelle les acteurs accordent une importance particulière à la voix; il peut comprendredes mouvements et peut être une représentation complète à lui seul.

Une tradition dramatique : formes et rituels dramatiques propres à une culture.


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Programme d’immersion Arts dramatiques française année · résultats d’apprentissage,...

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