Rencontres Cinématographiques d'Alsace 3, rue des Francs Bourgeois 67000 Strasbourg Tél : 03 88 75 11 52 Fax : 03 88 75 12 71 Site : www.cinemaodyssee.com E-mail: cinemaodyssee@hotmail.com

Programmation scolaire écoles-collèges 2015-2016 – Fiches films

(Dossiers pédagogiques et fiches complètes peuvent être envoyés sur demande en contactant l’Odyssée ou Elba Wentzel-Brun : elba.wentzel@ac-strasbourg.fr )

Dates PRIMAIRE/ 6ème – 5ème (en VF)

SEPTEMBRE-OCTOBRE 2/9 au 27/10

Sur le chemin de l’école de Pascal Plisson (France – 2012 – 1h17) DISNEY

OCTOBRE-NOVEMBRE 6/10 au 23/11

Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy (France – 1967 – 2h04) CINE-TAMARIS

NOVEMBRE-DECEMBRE 24/11 au 31/12

Le Livre de la jungle de Wolfgang Reitherman (Etats-Unis – 1967 – 1h18) DISNEY

ET Le Kid de Charles Chaplin

(Etats-Unis – 1921 – 0h53 ) DIAPHANA

JANVIER 6/01 au 2/02

Les Trois brigands de Hayo Freitag (Allemagne – 2006 – 1h19 – VF) GEBEKA

FEVRIER 3/02 au 1/03

L’Âge de glace de Chris Wedge (Etats-Unis – 2001 – 1h21 – VF) 20th CENTURY FOX

MARS 2/03 au 5/04

Grizzly, d’Alastair Fothergill et Keith Scholey (USA – 2014 - 1h18min)

AVRIL-MAI 6/04 au 10/05

Dragons de Chris Sanders, Dean DeBlois (Etats-Unis– 2014 – 1h27 – VF) PARAMOUNT

MAI-JUIN 11/05 au 28/06

Les Aventures d’Emile à la ferme de Per Ahlin (Suède – 2013 – 1h03) KMBO

Sur le chemin de l’école – Du 2/09 au 27/10 2015

Pascal Plisson, France, 2013 (1h17min) César 2014 du Meilleur documentaire Ces enfants vivent aux quatre coins du globe mais partagent la même soif d’apprendre. Ils ont compris que seule l’instruction leur permettra d’améliorer leur vie, et c’est pour cela que chaque jour, dans des paysages incroyables, ils se lancent dans un périple à haut risque qui les conduira vers le savoir. Jackson, 11 ans, vit au Kenya et parcourt matin et soir quinze kilomètres avec sa petite sœur au milieu de la savane et des animaux sauvages…

Zahira, 12 ans, habite dans les montagnes escarpées de l’Atlas marocain, et c’est une journée de marche exténuante qui l’attend pour rejoindre son internat avec ses deux amies... Samuel, 13 ans, vit en Inde et chaque jour, les quatre kilomètres qu’il doit accomplir sont une épreuve parce qu’il n’a pas l’usage de ses jambes. Ses deux jeunes frères poussent pendant plus d’une heure son fauteuil roulant bricolé jusqu’à l’école... C’est sur un cheval que Carlos, 11 ans, traverse les plaines de Patagonie sur plus de dix-huit kilomètres. Emmenant sa petite sœur avec lui, il accomplit cet exploit deux fois par jour, quel que soit le temps… L’idée de ce documentaire vient d’une expérience du réalisateur, Pascal Plisson, alors qu’il se trouvait là pour un autre projet en Afrique : "J'ai habité plusieurs années au Kenya où je filmais pour National Geographic, la BBC, Canal+, et un jour en faisant un repérage près du lac Magadi, je tombe sur un groupe de trois jeunes guerriers Massaï, qui n'avaient pas de lances, mais de petites sacoches en toile de jute. Ils couraient depuis l'aube depuis une heure et demi sous une chaleur terrible, et ils n'étaient encore qu'à la moitié du chemin, pour aller à l'école. (…) Ils m'ont expliqué qu'ils souhaitaient changer de vie, qu'ils ne voulaient plus être guerriers, et qu'ils voulaient aller à l'école. Cette rencontre extraordinaire a été pour moi le déclic. Lors de mes voyages, j'ai croisé ensuite d'autres enfants, avec des petits cartables, souvent pieds nus, faisant aussi des kilomètres dans la forêt, dans la savane. J'ai décidé de faire un film sur ces gamins du bout du monde qui sont prêts à tout pour aller à l'école."

Le tournage s’est étalé de février à octobre 2012 et, pour ne pas trop interférer dans la vie de ces enfants et de leurs camarades, les membres de l'équipe de tournage ne restaient pas plus de douze jours sur place. L’équipe technique n’était composée que du réalisateur, du chef opérateur et de l’ingénieur du son ainsi que d’une petite équipe de six personnes pour la régie.

Depuis la fin du tournage, le réalisateur n'a pas oublié son engagement et a ainsi aidé les écoles qui lui ont fait confiance, en fournissant divers fournitures scolaires et même des bibliothèques pour les élèves. Il a également continué de voir Zahira, Jackson, Carlos et Samuel : "J’ai changé Jackson d’école pour qu’il apprenne mieux. Je lui ai trouvé un parrain qui s’occupe de sa scolarité et de celle de sa soeur parce qu’il n’était pas question de les séparer (…). J’ai trouvé aussi un parrain à Samuel, qui leur construit une maison. Je le suis médicalement, on lui a trouvé un vrai fauteuil… Les besoins de Carlos et de Zahira sont différents, et nous avons travaillé avec les écoles ou les associations qui les appuient, comme Aide et Action."

Critiques : Ce très beau documentaire démontre que l’on peut réaliser une œuvre pleine de bons sentiments sans tomber dans la mièvrerie. Exemplaire. Virgile Dumez, aVoir-aLire.com "Sur le chemin de l’école" (...) a suscité étonnement et admiration. France Lebreton, La Croix "Sur le chemin de l'école" palpite de courage, de mérite, de désir d'apprendre. On y voit des mômes magnifiques. Danielle Attali, Le Journal du Dimanche "Sur le chemin de l'école" (...) est un régal pour les yeux, filmé avec une richesse de cadres et de couleurs qui laisse rêveur. Non qu'il y ait là-dedans (...) une tentation esthétisante nuisible à la vérité de l'ensemble. Au contraire, c'est une affirmation profonde de la nature de ce parcours (...). Noémie Luciani, Le Monde (...) film épatant aux images somptueuses qui redonne goût à la vie… et à l’école. Renaud Baronian, Le Parisien

Les Demoiselles de Rochefort – Du 6/10 au 23/11/2015

Jacques Demy, Agnès Varda, France, 1967 (2h04’)

Avec : Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Danielle Darrieux, Jacques Perrin,Gene Kelly, George Chakiris…

Delphine et Solange sont deux jumelles de 25 ans, ravissantes et spirituelles. Delphine, la blonde, donne des leçons de danse et Solange, la rousse, des cours de solfège. Elle vivent dans la musique comme d'autres vivent dans la lune et rêvent de rencontrer le grand amour au coin de la rue. Justement des forains arrivent en

ville et fréquentent le bar que tient la mère des jumelles. Une grande foire se prépare et un marin rêveur cherche son idéal féminin...

Il s'agit du troisième film où Françoise Dorléac partage l'affiche avec sa sœur, Catherine Deneuve, après Les Portes claquent et La Chasse à l'homme. Françoise Dorléac meurt dans un accident de voiture trois mois après la sortie du film. Les Demoiselles est son avant-dernier film.

Danielle Darrieux est la seule comédienne non doublée pour le chant. Gene Kelly, ayant un emploi du temps trop chargé pour apprendre des chansons en français, a été doublé par un chanteur anglophone.

La musique du film, signée Michel Legrand, avec qui Demy avait travaillé sur les fameuses BO de Lola et des Parapluies de Cherbourg, a été nommée à l'Oscar en 1969.

Le cinéaste a fait appel à deux stars américaines de la comédie musicale : l'acteur et réalisateur Gene Kelly ainsi que George Chakiris, vu dans West Side Story.

Film culte, film phare du cinéma français. Les jeux de l’amour et du hasard et un hymne au bonheur. L’une des meilleures comédies musicales de l’histoire du cinéma, magnifiée par la caméra de Demy, la partition de Legrand et une distribution de légende.

Après le succès critique de Lola, œuvre phare de la Nouvelle vague, et le triomphe mondial des Parapluies de Cherbourg, Jacques Demy disposa d’un budget confortable pour tourner ce

qui devait être (et sera) l’unique réussite de comédie musicale à la française. Après les univers teintés de mélancolie de ses précédents opus, le cinéaste s’avère imprégné d’une euphorie communicative en traitant des jeux de l’amour et du hasard. Après Nantes et Cherbourg, Rochefort est ici le théâtre (magnifiquement décoré par Bernard Evein) de rencontres fortuites, coïncidences troublantes et marivaudages « superficiellement superficiels », pour reprendre une expression chère à Ophuls.

Gérard Crespo, avoir-alire.com

Le Livre de la jungle (The Jungle Book) Du 24/11 au 31/12/2015 Wolfgang Reitherman, USA, 1967 (1h18min) Film d’animation A partir de 3 ans La panthère Baghéera découvre dans la jungle un jeune enfant abandonné. Elle décide de le confier à une famille de loups qui l'éleve comme un louveteau. Alors que Mowgli a dix ans, le tigre Shere Kahn

approche du territoire des loups. Pour éviter à l'enfant une fin inévitable, les loups l'éloignent et décident de le confier aux hommes d'un village proche. C'est Baghéera qui le conduit. Pendant leur voyage, ils feront de nombreuses rencontres, parfois redoutables.

Le Livre de la Jungle, adapté du fameux roman de Rudyard Kipling, prix Nobel de littérature 1907, est également le film testament de Walt Disney. Il s'agit, en effet, du dernier long-métrage d'animation auquel il a participé activement. Plus que tout autre opus de son vivant, il s'agit ici et avant tout d'un film de personnages. Mowgli, Baloo, Bagheera, King Louie sont en effet tous rentrés dans l'inconscient collectif des spectateurs depuis des générations tandis que l’une des musiques les plus jazzy du répertoire Disney a elle aussi trouvé sa place dans le cœur du public.

Critiques :

Une explosion de couleurs pour un spectacle familial magnifique. Un rêve sur pellicule. Avoir-alire.com

Le Livre de la jungle est une ode bucolique et écolo aux plaisirs simples de la vie. C'est aussi un magnifique voyage initiatique pour le jeune Mowgli, élevé par les loups, qui ne veut pas rejoindre le monde des hommes... à moins qu'une jeune fille ne lui fasse de l'œil... Très librement adapté du livre de Rudyard Kipling, le film est un chef-d’œuvre d'animation, une comédie musicale a la partition exemplaire : le trompettiste Louis Prima prête sa voix au roi des orangs-outans pour un morceau de jazz-rock endiablé (I wanna be like you) et les chevelus Beatles ont servi de modèles pour les quatre vautours chamailleurs, même s'ils ne les ont finalement pas doublés eux-mêmes (That's what friends are for). « Un peu d'eau fraîche et de verdure/Que nous prodigue la nature/Quelques rayons de miel et de soleil [...]/Prenez la vie du bon côté/Riez, sautez, dansez, chantez... », le credo de Baloo, l'ours débonnaire, véritable hymne hippie, traverse les décennies pour gagner aujourd'hui les descendants de la génération Flower Power. Anne Dessuant, Télérama

Le Kid (The Kid) – Du 24/11 au 31/12/2015 Charles Chaplin, USA, 2012 (50 min) Avec : Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance… A partir de 3 ans Un pauvre vitrier recueille un enfant abandonné par sa mère victime d'un séducteur. L'enfant casse des carreaux pour aider son père adoptif, qui l'arrache à des dames patronnesses, puis le rend à sa mère, devenue riche.

Nombreux sont les admirateurs de Chaplin qui considèrent "The Kid" comme son film le plus personnel et le plus achevé.

Il semble pourtant qu'il ait vu le jour dans un contexte de tourments affectifs intenses dans la vie privée de son auteur. En octobre 1918, Chaplin s'était fourvoyé dans un mariage précipité avec une jeune actrice de 17 ans, Mildred Harris. Mildred tomba enceinte et donna naissance à un petit garçon mal formé qui mourut à peine âgé de trois jours. À l'évidence, Chaplin vécut cette perte comme un profond traumatisme. Mais les réactions d'une âme d'artiste sont imprévisibles. Dix jours seulement après l'enterrement de son propre fils, Chaplin faisait passer des auditions à des enfants dans son studio. Par hasard, il se rendit alors dans un cabaret où se produisait un danseur prodige. À la fin de son numéro, le danseur fit monter sur scène son fils de quatre ans, un ravissant et pétillant petit garçon du nom de Jackie Coogan…

Jamais l'inspiration ne sembla lui manquer tout au long du tournage, qui s'étendit sur une période de presque neuf mois. "The Kid" est peut-être dans l'œuvre de Chaplin le mariage le plus réussi entre la comédie et la grande émotion. Chaplin n'a jamais paru aussi obstiné dans sa quête caractéristique de la perfection que lors de la réalisation du Kid.

http://www.charliechaplin.com/en/biography/articles/69-Le-Kid (site officiel Chaplin)

Critiques :

Admirable et poignant. Jean Rochereau, La Croix, 1974

Le génie du gag, de l'interprétation, de la direction d'acteurs. Albert Cervoni, L'Humanité, 1974

[Un film] magnifique. Hubert Niogret, Positif, juillet 2000

(…) l'histoire du Kid, c'est un peu celle de Chaplin enfant. Seuls les gags, innombrables, viennent enjoliver cette trame réaliste et sordide. Claude-Marie Tremois, Télérama, 1974

Les Trois brigands (Die drei Räuber) Du 6/01 au 2/02/2016 Hayo Freitag, Allemagne, 2006 (1h19min) Film d’animation, adapté du conte de Tomi Ungerer. A partir de 3 ans Trois méchants brigands passent leur temps à détrousser les voyageurs en diligence et à détruire les attelages... Leurs forfaits commis, ils

accumulent leurs butins dans une caverne retirée en haut de la montagne. Sans cœur et sans scrupule, rien ne les arrête jusqu'au jour où l'unique occupant de la diligence est Tiffany, une petite fille orpheline. Surpris, ils emmènent l'enfant dans leur repaire. "Que faites-vous de tout cet or ?" demande-t-elle. Les trois hommes ne s'étaient jamais posé la question.... Grâce à une merveilleuse alchimie, la petite fille réussit à attendrir les redoutables bandits. Leur vision sombre et violente du monde change du tout au tout, ils arrêtent les pillages, libèrent les enfants d'un orphelinat dont la directrice s'adonne à un trafic de confiseries et décident d'acheter un château pour y héberger tous les orphelins du pays. De trois redoutables méchants, ils deviennent, au contact de la petite fille, des pères de famille tendres et attentionnés!

Le dessinateur, auteur et illustrateur, Tomi Ungerer, connu dans le monde entier, voit pour la première fois un de ses livres adaptés en long métrage. L’auteur a contribué au scénario et prête sa voix au narrateur, dans la version allemande et dans la version française.

C'est en faisant la lecture des Trois Brigands à ses enfants que le producteur, Stephan Schesch, eut envie de l'adapter au cinéma : " Je connais et j'adore ce livre depuis mon enfance. Je l'ai déjà lu à mes propres enfants 3333 fois environ ! À chaque fois que je le lisais, mon souhait grandissait, non seulement d'adapter ce livre, mais d'en faire un film vraiment particulier.”

Afin de restituer dans le film le style graphique du livre, il a été décidé de réaliser Les Trois Brigands comme les dessins animés classiques, en 2D : " Au moment où nous avons commencé à concevoir le projet, Disney a déclaré ne plus produire de dessins animés en 2D. Et au moment où nous finissions Les Trois Brigands, Disney a annoncé de nouveaux dessins animés en 2D...”

Critiques :

(...) On a rarement vu adaptation aussi réussie : tout l'univers graphique du dessinateur est présent, ainsi que l'esprit du livre(...) On est charmé par tant d'audace visuelle, émerveillé par un film d'animation capable de séduire petits et grands (...)Renaud Baronian, Le Parisien

A cheval entre l'animation d'antan et les valeurs universelles, avec une bonne dose de dérision potache et des chansons toutes mignonnes, LES TROIS BRIGANDS s'avère LE spectacle familial de fin d'année à visiter de toute urgence. Les yeux grands ouverts. Olivier Pélisson, MCinéma.com

Chaque plan est un joyau de couleurs et de détails attachants, scandé par une musique pimpante, d'une touche de R&B. Eithne O'Neill, Positif

Le film est un enchantement Anne Diatkine, Elle

Du dessin animé intelligent pour les tout-petits. Eric Loret, Libération

L'Âge de glace (Ice Age) – Du 3/02 au 1/03/2016 Chris Wedge, Carlos Saldanha, USA, 2001 Film d’animation. A partir de 6 ans Vingt mille ans avant notre ère, lorsque Scrat, un rongeur obstiné, fend la banquise et déclenche un nouvel Age de Glace, une vaste cohorte de mammifères s'assemble et commence à émigrer vers le sud. Manny, un mammouth solitaire qui n'en fait qu'à sa tête, choisit d'aller vers le nord et se voit bientôt rejoint par Sid, un petit paresseux volubile en quête de

protecteur. Ce dernier l'oblige bientôt à recueillir un bébé humain, Roshan, que sa mère leur a confié avant de mourir, et à ramener celui-ci à son père, chasseur nomade parti vers le nord. Sur leur chemin, les deux compères devront protéger Roshan de Diego, un tigre aux dents de sabre chargé par son chef Soto de capturer le bébé.

Afin de pouvoir représenter correctement des animaux pour la plupart disparus depuis des siècles, l'équipe de L'âge de glace s'est tournée vers l'un des rares lieux à posséder des reliques de cette période préhistorique : le Museum d'histoire naturelle de New York, dans lequel Chris Wedge et son équipe passèrent de nombreuses heures à étudier les ossements de mammouth, à consulter des ouvrages spécialisés et des paléontologues.

Epoque lointaine dominée par des paysages glacée, l'ère de L'Age de glace nécessitait une luminosité spécifique. Cette tâche fut confiée au logiciel Ray Tracing, spécialement conçu pour l'occasion par les techniciens des studios Blue Sky.

Tout animé par ordinateur qu'il soit, L'Age de glace a souvent trouvé son origine dans les crayons des animateurs, qui n'hésitaient pas à recourir aux techniques les plus classiques comme le crayonné et le modelé en terre glaise, ce dernier procédé étant appliqué pour chaque personnage, avant le passage au scanner puis en 3-D.

Critiques :

Splendides paysages glaciaires, personnages bien campés et désopilants, humour en avalanche en alternance avec pointes dramatiques. Les petits comme les grands seront ravis du voyage. Emmanuèle Frois, Le Figaroscope Plus qu'une supériorité économique de l'animation par ordinateur, L'Age de glace marque la résurgence d'une forme tombée en déshérence - le cartoon -, revigorée par le 3D qui lui apporte une forme expressive et comique inédite. En cela, L'Age de glace est une indéniable réussite. Samuel Blumenfeld, Le Monde D'une grande beauté sur le plan visuel, L'Age de glace, jolie parabole sur l'art de vivre avec les autres avec leurs différences, est propre à faire fondre petits et grands. Alain Grasset, Le Parisien Parce qu'aussi les dialogues sont souvent d'une savoureuse drôlerie, et la dérision suffisamment dosée (avec, notamment, une séquence où l'on voit de stupides dodos se jeter tous dans le cratère d'un volcan) et suffisamment tirée vers le loufoque pour que les grands se dérident autant que les petits. Annie Coppermann, Les Echos Et heureux spectateur ! Cette plongée dans les entrailles du pôle, fraîche comme une limonade glacée avec un zest de citron, est une de ces "histoires comme ça" dont Kipling avait le secret, et qui devraient être remboursées par la Sécurité sociale. Isabelle Fajardo, Télérama Mauvais élève parfaitement sympathique, L'Age de glace invente la première série B de l'ère numérique. Vincent Malausa, Cahiers du Cinéma L'aventure sur les neiges du trio de fuyards (...) ressemble parfois aux entreprises héroïques d'Indiana Jones ou du Seigneur des Anneaux, mais sans leur emphase didactique. Lorenzo Codelli, Positif

Grizzly (Bears) – Du 2/03 au 5/04/2016 Alastair Fothergill, Keith Scholey, USA, 2014 (1h18min) Documentaire animalier

Une année de la vie d'une famille de grizzlys en Alaska, et leur interaction avec la faune voisine : loups, saumons, orques... Dans des paysages grandioses, on découvre la vie trépidante de ces animaux emblématiques, pour répondre à la question suivante : Comment le grizzly peut-il être, dans notre inconscient collectif, à la fois un animal féroce et le symbole de l'animal rassurant pour tous les enfants du monde ?

Alastair Fothergill a réalisé quatre films pour le compte de Disneynature : Un jour sur terre, Félins, Chimpanzés et Grizzly. Il signe Grizzly après avoir été de 1992 à 1998 le directeur de la chaîne BBC Nature. C’est la deuxième fois que Keith Scholey et Alastair Fothergill collaborent sur le tournage d’un documentaire animalier pour Disneynature. En 2011, les deux réalisateurs ont en effet tourné Félins ensemble.

La famille principale d'ours grizzly a été filmée au Parc National de Katmai en Alaska. Ces ours bruns se nourrissent de saumons migratoires qui arrivent en abondance dans cette région volcanique, qui, par ailleurs, a le statut de monument historique national depuis 1918.

Afin d'obtenir tous les plans nécessaires à ce documentaire, les réalisateurs Keith Scholey et Alastair Fothergill ainsi que toute l'équipe technique ont vécu durant deux années auprès des ours.

Durant le tournage de Grizzly, l’équipe technique a été confrontée à des températures oscillant, pour le printemps et l’été, entre 7° et 21°, à des chutes de neiges soudaines ou encore à un temps presque tropical à 26°. Le tournage a également plusieurs fois été décalé à cause de pluies diluviennes ou du brouillard.

Comme le déclare Keith Scholey, le Katmai ne présente "aucun impact négatif lié à l’activité humaine, les ours n’ont donc pas peur des hommes". Ainsi, l’équipe technique a pu se promener au milieu des ours, manger leur sandwich à trois mètres d'eux, sans que ceux-ci ne s’arrêtent de mener leur vie. Si un ours se montrait menaçant envers un membre de l’équipe, les guides sortaient leurs vêtements de pluie pour les repousser. En effet, secouer un pantalon ciré et le faire claquer émet un son que les ours n’apprécient pas

Afin que le public soit au plus près des grizzlys, l’équipe technique a placé les caméras près du sol, afin de filmer les animaux au plus proche de leur taille réelle. Les cadreurs ont donc passé de nombreuses heures couchés dans l’herbe pour pouvoir filmer !

Critiques :

Avec "Grizzly", Alastair Fothergill et Keith Scholey (...) signent un documentaire aux images à couper le souffle. Caroline Vié, 20 Minutes

Une véritable ode à la nature, sensible et attachante, au message écologique évident mais distillé sans lourdeur, avec délicatesse et intelligence. Jean-Christian Hay, Gala

La remarquable lisibilité de l'action et l'intelligence de la voix off (...) permettent à cette superproduction de défendre l'environnement sans perdre de vue le caractère violent de certaines luttes animales. Damien Leblanc, Première

Dragons (How to Train Your Dragon) Du 6/04 au 10/05/2016 Chris Sanders, Dean DeBlois, USA, 2010 (1h33min) A partir de 3 ans Prix Persol 3D du film 3D le plus créatif à la Mostra de Venise 2010

L'histoire d'Harold, jeune Viking peu à son aise dans sa tribu où combattre les dragons est le sport national. Sa vie va être bouleversée

par sa rencontre avec un dragon qui va peu à peu amener Harold et les siens à voir le monde d'un point de vue totalement différent.

Dragons est l'adaptation du livre "How to Train Your Dragon" de Cressida Cowell publié en 2003. Le personnage d’Astrid n'existe pas dans le livre original. Mais les scénaristes l'ont rajouté à l'intrigue afin que les jeunes spectatrices puissent s'identifier à elle.

Dragons est le premier film d'animation de DreamWorks dont le héros est un adolescent.

Dans le film, les dragons ne parlent pas contrairement au livre où ils communiquent grâce à leur propre langue. Les scénaristes ont très vite décidé de les rendre muets afin de souligner leur côté animal.

Afin de créer les paysages de Dragons, l'équipe de décorateurs a suivi la côte Pacifique, du nord de l’Oregon à la Californie du Nord, en prenant de nombreuses photos, notamment de la Cannonball Beach. La décoratrice Kathy Altieri déclare à propos de ce lieu "C’est un terrain totalement volcanique, avec des plages toutes noires, hérissées de gros rochers. Les variations de couleurs sur les falaises environnantes sont d’une incroyable beauté. Elles dépassent les rêves les plus fous. C’est cet ensemble qui nous a inspiré l’habitat des dragons."

Afin de permettre à l'équipe des effets spéciaux de recréer les effets pyrotechniques les plus réalistes possibles, la production a engagé un vétéran de l'armée afin que pendant une journée, il fasse les démonstrations «live» des multiples effets que nécessitait le film. Le superviseur des effets spéciaux décrit ces démonstrations : "Il nous a fait une démonstration complète : explosions, flammes de toutes les couleurs, bris de matériaux, etc. Nous avons filmé tout cela au ralenti, de 400 à 1000 images/seconde, et rassemblé un matériau de référence aussi précieux qu’abondant."

Chris Sanders et Dean Deblois ont déjà travaillé ensemble sur Mulan et Lilo & Stitch (Oscar du meilleur film d’animation) en 2002.

Critiques :

Prouesse technique et esthétique, ce bijou d'animation en relief (...) est aussi un très beau conte initiatique. Stéphane Dreyfus, La Croix

(...) ce long-métrage d'animation combine l'aventure et l'humour à la perfection. La bataille d'ouverture et les scènes aériennes se révèlent spectaculairement virevoltantes. Marie Sauvion, Le Parisien

Des duels et des batailles qui secouent, tandis qu'humour et tendresse veillent pour apporter toujours ce qu'il faut de douce respiration à un voyage dépaysant. Ouest France

Un parcours initiatique sur fond de combats spectaculaires, de dressages de dragons, avec une utilisation subtile de la 3D relief par Dreamworks. Daphné Cabaille, Le Figaroscope

Sublimée par la 3D, cette histoire d'amitié possède toute les qualités : de l'humour, du rythme, de la tendresse, un souffle épique. Stéphanie Belpêche, Le Journal du Dimanche

Les aventures d'Emile à la ferme (Emil & Ida i Lönneberga)

Du 11/05 au 28/06/2016

Per Ahlin, Lasse Persson, Alicja Björk Jaworski, Suède, 2015 (1h03min) Adapté du conte d’Astrid Lindgren. A partir de 3 ans

Émile est un garçon de 5 ans de qui vit à la campagne avec sa petite sœur Ida, ses parents Anton et Alma. Rusé et malicieux, Émile

s’amuse de tout et surtout à faire les 400 coups en jouant avec les animaux de la ferme. Même quand son père le gronde, il joue encore et fabrique en cachette de petites figurines en bois, en attendant de pouvoir vivre de nouvelles aventures.

C’est en voyant son petit-fils cumuler bêtise sur bêtise qu’Astrid Lindgren a eu l’idée de créer Émile, un garçon de cinq ans très tumultueux. Ses aventures furent d’ailleurs traduites en 52 langues et vendues à plus de 30 millions d’exemplaires.

Émile n’est pas le seul personnage imaginé par Astrid Lindgren, qui est également à l’origine de Fifi Brindacier, Les Frères Cœur-de-Lion et Ronya, fille de brigand. C’est aujourd'hui l’un des auteurs de livres pour enfants les plus lus dans le monde.

En 1962. Astrid Lindgren se rend dans un ferry en destination de Stockholm et y rencontre le dessinateur Björn Berg. Après avoir vu quelques-uns de ses croquis, Lindgren est conquise et lui propose une collaboration. Elle durera plus de 30 ans et se termina en 1996, date de parution du dernier livre des aventures d’Émile.

Critiques :

Une belle adaptation du classique suédois, nous renvoyant aux doux souvenirs de notre enfance. Delphine Cazus, Les Fiches du Cinéma

Trait désuet, couleurs pimpantes, rythme indolent: on pourrait se croire dans un programme pour enfants des années 1970. A réserver aux aux tout-petits. Cécile Mury, Télérama

Si l'animation manque parfois d'élan, le petit monde que "Les Aventures d'Emile à la ferme" nous ouvre, est loin d'être dépourvu de charme. Noémie Luciani, Le Monde