Portrait de Marie- Thérèse - Eklablog · 2013. 1. 9. · Peintre, sculpteur, graveur, céramiste,...

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Portrait de Marie- Thérèse (Huile sur toile, 1937, 100 x 81 cm) de Pablo Picasso XXè Picasso et son œuvre : Touche- à-tout de génie, Picasso enchaine dès son jeune âge les "périodes" (rose, bleu...) mêlant chaque fois des éléments de sa vie à son art (les femmes, les enfants, l'Espagne, les corridas, le crique, la guerre, la politique...). En 1907, inspiré par l'œuvre de Paul Cézanne et par l'art africain, Pablo Picasso fait fi des canons esthétiques en vigueur, et peint « Les Demoiselles d'Avignon », œuvre manifeste du CUBISME (1907 – 1914), mouvement artistique qu'il crée avec Georges braque. Ce terme « cubisme » est né d'une critique disant que ces toiles ne représentaient "qu'un amoncellement de petits cubes". « Les Demoiselles d’Avignon » bouleverse la vision traditionnelle de la peinture, la façon de voir la "réalité́ ". Picasso supprime la perspective traditionnelle, impose au public et aux peintres de nouvelles normes artistiques: c'est le début de l'art moderne. L'unicité́ du point de vue sur un objet fait place à de multiples vues, juxtaposées, imbriquées, associées. La représentation plus ou moins fidèle de la nature tend à disparaitre pour donner une autonomie, une indépendance au tableau. Celui-ci acquiert alors ses propres lois, qui n'obéissent plus au souci de réalisme. Dans les années 1920, Picasso évolue vers une peinture plus apaisée et plus figurative, la période « ingresque » (en référence au peintre Ingres) durant laquelle il peint des portraits et des natures mortes. Son rapport à l’art est à la fois ludique et passionné : « je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense ! » Outre les œuvres majeures comme « Guernica » (1937), il transforme les objets du quotidien les plus ordinaires (selle, passoire) en œuvres d’art dans d’étonnantes sculptures pleines de vie et d’imagination comme « Tête de taureau » (1942) ou « La chèvre » (1929) : Le ventre est constitué d’un panier, ses deux pis sont des pots à lait en céramique, les cornes ont été taillées dans des ceps de vigne, le tout assemblé avec du plâtre. La maxime que se fixait Pablo Picasso « Si l’on sait exactement ce qu’on va faire, à quoi bon le faire ? » s’applique parfaitement à cette sculpture qui pourrait n’être que l’assemblage d’objets hétéroclites, et qui est en réalité une chèvre encore plus vraie que nature.

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  • Portrait de Marie- Thérèse    (Huile  sur  toile,  1937,  100  x  81  cm)  de  Pablo  Picasso  

    XXè  

     Picasso et son œuvre :

    Touche- à-tout de génie, Picasso enchaine dès son jeune âge les "périodes" (rose, bleu...) mêlant chaque fois des éléments de sa vie à son art (les femmes, les enfants, l'Espagne, les corridas, le crique, la guerre, la politique...).

    En 1907, inspiré par l'œuvre de Paul Cézanne et par l'art africain, Pablo Picasso fait fi des canons esthétiques en vigueur, et peint « Les Demoiselles d'Avignon », œuvre manifeste du CUBISME (1907 – 1914), mouvement artistique qu'il crée avec Georges braque. Ce terme « cubisme » est né d'une critique disant que ces toiles ne représentaient "qu'un amoncellement de petits cubes". « Les Demoiselles d’Avignon » bouleverse la vision traditionnelle de la peinture, la façon de voir la "réalité"́.

    Picasso supprime la perspective traditionnelle, impose au public et aux peintres de nouvelles normes artistiques: c'est le début de l'art moderne. L'unicité ́ du point de vue sur un objet fait place à de multiples vues, juxtaposées, imbriquées, associées. La représentation plus ou moins fidèle de la nature tend à disparaitre pour donner une autonomie, une indépendance au tableau. Celui-ci acquiert alors ses propres lois, qui n'obéissent plus au souci de réalisme.

    Dans les années 1920, Picasso évolue vers une peinture plus apaisée et plus figurative, la période « ingresque » (en référence au peintre Ingres) durant laquelle il peint des portraits et des natures mortes. Son rapport à l’art est à la fois ludique et passionné : « je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense ! » Outre les œuvres majeures comme « Guernica » (1937), il transforme les objets du quotidien les plus ordinaires (selle, passoire) en œuvres d’art dans d’étonnantes sculptures pleines de vie et d’imagination comme « Tête de taureau » (1942) ou « La chèvre » (1929) :

    Le ventre est constitué d’un panier, ses deux pis sont des pots à lait en céramique, les cornes ont été taillées dans des ceps de vigne, le tout assemblé avec du plâtre.

    La maxime que se fixait Pablo Picasso « Si l’on sait exactement ce qu’on va faire, à quoi bon le faire ? » s’applique parfaitement à cette sculpture qui pourrait n’être que l’assemblage d’objets hétéroclites, et qui est en réalité une chèvre encore plus vraie que nature.

  • Peintre, sculpteur, graveur, céramiste, par sa vitalité créative exceptionnelle, son renouvellement permanent, son inventivité débordante, Pablo Picasso domine l’art du XXè siècle. Il ouvre la voie à l’abstraction, dans laquelle s’engouffreront d’autres grands peintres : Bacon, Giacometti, De Kooning.

    Le tableau :

    C’est un portrait d’une femme Marie- Thérèse Walter, il est cadré au niveau des genoux.

    Elle fut la compagne et la muse du peintre de 1927 à 1936.

    Elle est assise dans un fauteuil, un coude et une main posés sur l’accoudoir. Elle a une autre main en l’air et un doigt posé sur le cou. Elle semble regarder le peintre. La position de ses mains et de ses doigts, particulièrement étudiée et raffinée, est inspirée d'un tableau d'Ingres que Picasso admirait beaucoup (Madame Moitessier, 1856).

    - Le visage est représenté ́ de face et de profil : les yeux sont de face, tandis que le nez, la bouche et l’oreille sont vus de profil. Si l’on s’amuse à cacher la partie basse du visage juste un peu au dessus du nez avec une feuille de papier, le visage apparait de face. Si l’on cache l’œil droit, le portrait est un profil « presque » normal. Picasso joue avec habitudes de vision. Malgré ́ la déformation, la liberté ́ prise avec les conventions de représentation, le visage apparait jeune, serein et rayonnant.

    La peau est colorée dans de belles nuances de bleu, plus ou moins claires selon l’intensité ́ de la lumière. La robe est faite d’une juxtaposition de couleurs vives et pures.

    - Le fond n'a pas de profondeur, les plans figurant les sols et les murs sont sans perspective, les tonalités restent neutres. Le décor met ainsi en valeur le modèle.

    - Picasso utilise ici beaucoup de lignes courbes, qui évoquent la grâce, la jeunesse, la féminité ́ de Marie- Thérèse, rencontrée à 17 ans. Les mains peuvent faire penser à des feuilles ou des fleurs qui s’ouvrent. Le subtil jeu de lignes, changeant de sens et de couleur permet à Picasso de donner du volume au corps sans utiliser l’ombre et la lumière.

    Ces courbes s’opposent au fond, animé par des lignes droites.

  • Exemple de trace écrite pour les élèves : (à écrire dans le cahier des arts)  

    Portrait de Marie- Thérèse, Pablo Picasso Epoque : XXe Domaine artistique : Arts visuels (peinture) Mouvement : Cubisme Genre : Portrait Dans ce portrait, le visage est représenté à la fois de face, de 3/ 4 et de profil. Il n’est pas réaliste et on dit qu’il est « cubiste ». Picasso est l’instigateur du « cubisme ». Son idée : représenter sur un même support plusieurs points de vue d’un même objet, d’un même visage. C’est le début de l’art moderne. Mon avis, mon ressenti :..................................................................................................... ..............................................

    Les œuvres en réseau :

    • LE CUBISME :

    à Les Demoiselles d'Avignon, Picasso (1907) à Violon et cruche, George Braque (1909-1910) à Nature morte à la chaise cannée, Picasso (1912) à Petit déjeuner, Juan Gris (1915) à Femme qui pleure, Picasso (1937) à Guernica, Picasso (1937)

    • LE PORTRAIT

    à Jean II le Bon, roi de France, (1360) à La Joconde, Léonard De Vinci (1503) à François 1er, roi de France, Jean Clouet (1525) à L’homme potager ou plaisanterie avec légumes, Giuseppe Arcimboldo (1590) à Femme dans la nuit, Ernest Ludwig Kirchner (1919) à Sculpture d’une tête (Marie Thérèse), Picasso (1932) à Femme qui pleure, Picasso (1937)

    L’œuvre en pratique (arts visuels) :

    à Réaliser un portrait ou une nature morte cubistes, p .71 Histoires d’arts en pratiques + « fiche technique tableau cubiste ».

  • Dictées différenciées :

    Groupe

    42 mots

    Picasso fut à la fois peintre, sculpteur, graveur et céramiste. Grâce à sa vitalité créative exceptionnelle, son imagination débordante, il inventa le « cubisme », mouvement artistique qui bouleversa la vision traditionnelle de la peinture et la manière de percevoir la réalité.

    Groupe

    99 mots

    Picasso ne voulait pas peindre de façon réaliste et photographique. Avec l’art africain, il découvrit que l’on pouvait représenter la figure humaine de multiples façons. Ainsi, les peintres cubistes représentèrent sur une même peinture plusieurs facettes d’une personne (face et profil) ou plusieurs faces d’un objet (vue de face, de côté, de dessous…) en les imbriquant.

    Groupe

    149 mots

    Dans ce portrait, il retranscrit les émotions, les sentiments qu’il ressentait lorsqu’il était face a ̀ sa muse. Le jeu des lignes et des couleurs évoque la douceur, la gaieté ́ et l’élégance de ce modèle. Picasso transforma le regard des hommes du XXè siècle sur la représentation de la figure humaine.

    Pour la relecture active Notions ciblées et points de vigilance :

    ü Accord dans le GN ü Conjugaison des verbes au passé simple et imparfait

    Les 10 mots – niveau facile

    Les 10 mots à connaitre :

    L’imagination, la vision, l’art, la face, l’émotion, l’élégance, percevoir, peindre, plusieurs, artistique.

  • Dictée à trous à Complète avec 10 mots :

    Picasso fut à la fois peintre, sculpteur, graveur et céramiste. Grâce à sa vitalité créative

    exceptionnelle, son ........................... débordante, il inventa le « cubisme », mouvement

    ........................... qui bouleversa ........................... traditionnelle de la

    peinture et la manière de ........................... la réalité.

    Picasso ne voulait pas ........................... de façon réaliste et photographique. Avec

    ........................... africain, il découvrit que l’on pouvait représenter la figure humaine de multiples façons.

    Ainsi, les peintres cubistes représentèrent sur une même peinture ...........................

    facettes d’une personne (face et profil) ou ........................... ........................... d’un objet (vue de face, de côté, de dessous…) en les imbriquant.

    Dans ce portrait, il retranscrit ..........................., les sentiments qu’il ressentait lorsqu’il était face a ̀ sa muse. Le jeu des lignes et des couleurs évoque la douceur, la gaieté ́ et

    ........................... de ce modèle. Picasso transforma le regard des hommes du XXè siècle sur la représentation de la figure humaine.

  • L E C U B I S M E

    Cherche d’autres peintres cubistes :

    Mots à connaitre pour la dictée n° : à Si tu ne connais pas un mot, cherche sa définition dans le dictionnaire et écris- la dans ton

    répertoire.

    Noms Verbes Mots invariables Adjectifs

    un sculpteur

    un céramiste

    la vitalité

    l’imagination

    un mouvement

    la vision

    la réalité

    la façon

    l’art

    la face/ facette

    une émotion

    un sentiment

    la muse

    la gaieté

    l’élégance

    la représentation

    peindre

    percevoir

    découvrir

    imbriquer

    retranscrire

    ressentir

    transformer

    à la fois…

    grâce à…

    plusieurs

    créatif (-ve)

    exceptionnel

    artistique

    traditionnel

     30 mots

    à revoir :

    ü Conjugaison des verbes au passé simple et à l’imparfait.

  • Reproduction pour les élèves