PortfolioAnne Le Troter

[...] Traitant le langage comme une matière malléable, les travaux d’Anne le Troter sont empreints d’une certaine trivialité, liée à l’utilisation de formes orales, ou des formes sans forme du langage utilitaire. S’inspirant de situations de la vie quotidienne, elle transforme en texte ses observations sur le monde qui l’entoure et questionne les fonctionnements du langage dans ce processus. « Claire, Anne, Laurence » (2012), pièce qui évoque les relations familiales et amoureuses, utilise par exemple une langue « interne » créée par Anne et ses sœurs, mélange de dialecte « caillera » et d’un micro-langage familial. [...] Qu’il s’agisse de ses propres observations ou de données empruntées, elle s’intéresse à la manière dont se constitue le savoir d’un individu : connaissances empiriques, déductions, souvenirs, choses apprises par cœur – avec tout ce que cela contient d’erreurs, d’imprécisions ou d’hésitations. Utilisant la « mise en langage» comme instrument de connaissance, elle tente de décrire et partant, d’expliquer ce qu’elle observe du monde – tentative sans doute illusoire et sans fin, qui fait écho à cet extrait de Nathalie Quintane, auteure chère à l’artiste : « Tout ça pour dire que ce n’est pas parce que tu écris que tu en sois moins embrouillé. Ça déplace l’embrouille, et voilà. (1) »

Isaline Vuille, Kunstbulletin, juillet-août 2014, ‘Anne le Troter - rollercoaster screams ou ça s’en va et ça revient’

1 Extrait de ‘Crâne chaud’ de Nathalie Quintane, 2012, POL, Paris

Note

L’appétence

Vue du salon de Montrouge

Pièce sonore 09:22 minGrand prix du salon de MontrougeEn collaboration avec les artites ASMR : Final ASMR, Made in France ASMR, Miel ASMR, Mr Discrait, Sandra relaxation ASMR, The french WhispererAide à la production : ADAGP

A tendreLa voix est une incarnation, et plus précisément, l’incarnation d’une attente. Elle nous suspend à un process d’intention et d’attention, entrainant autant de typologies ou modalités de phonation et de réception.Le point de départ des récentes pièces d’Anne Le Troter est d’abord la rencontre avec des voisements modelés tels des gestes consciencieusement portés. [...] C’est ici à partir des récits d’expériences des membres de communautés ASMR — autonomous sensory meridian response, ou en français, réponse autonome sensorielle méridienne, considérée comme une technique de relaxation par la voix — que l’artiste élabore une nouvelle fois l’écriture d’un script qui devient la partition d’interprétations pour ces protagonistes, soumises ensuite elles-mêmes à la distribution du montage et de l’exposition.Dans un jeu de miroirs et de translations orchestrée par Anne Le Troter, s’échafaude ainsi une mise en scène sans représentation, une scène dont il ne reste que les tropismes d’ex-corporation et d’incorporationd’interprétants tour à tour sondeurs ou sondés, objets ou sujets d’observations. Dans ces vis-à-vis et va-et-vient, contenus et contenants semblent alors se porter et s’écarter à la fois. Une attente s’installe dans l’intervalle des blancs et des bancs arrangés par l’artiste.Aussi l’apparente tradition structurale dans laquelle s’inscrit par sa nature réflexive et technique, le travail d’Anne Le Troter ne résiste pas à une dimension métaphysique. Dès lors que le langage s’ouvre au geste vocal, la forme ou le style, aussi travaillés soient-ils, ne suffisent pas à imposer la stratégie d’une pensée, aussi déterminée soit-elle. Celle-ci s’ouvre, pour reprendre l’un des chuchoteurs, « à l’image qu’on donne », à l’Appétence suscitée par la figure. Chacun est amené à stationner dans l’attente de cette image, à tendre vers elle par la voix et l’écoute, à entrer dans le cercle de l’enquête ou dans la nébuleuse de l’interprétation, comme dans une coalition (ou une étreinte) passagère. [...]En elle, transite l’expérience d’une transe, des voix qui parviennent à porter au-delà d’elles-mêmes, à s’extraire de latautologie, de la communication, ou des effets de style, pour nous introduire dans la texture innommable d’une latence poétique ou dans cet intraduisible instant du verbe s’incarnant.Si L’Appétence instaure la forme d’une pensée, c’est celle de l’attente dans laquelle nous introduit également L’Attente l’oubli de Maurice Blanchot, et dont le propre « est d’échapper à toutes les formes de question qu’elle rend possibles et dont elle s’exclut »1.

Florence Meyssonnier, Catalogue L’Art dans les Chapelles1 Maurice Blanchot, L’Attente l’oubli, Paris, Gallimard, 1983 [1962], p. 101

http://r22.fr/son/lappetence/

https://soundcloud.com/user359763335/lappetence-2

https://soundcloud.com/user359763335/les-mitoyennes-anne-le-troter

Les mitoyennes

Vue d’exposition La BF15, LyonPhotos Jules Roeser

Pièce sonore 13 minEn collaboration avec Max BruckertProduction La BF15avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation Suisse pour la cultureen partenariat avec Grame, centre national de création musicale et le Musée d’art contemporain de Lyon

«[...] Dans cette ancienne boutique de revêtements de sol qui longe les bords de Saône, l’artiste a calfeutré l’espace avec des chutes de moquette pâle, qui se déversent depuis leur promotoire en nappes feutrées sur le sol de ce centre d’art de poche. L’installation se dédouble dans le second espace, dans l’arrière boutique. C’est dans ce décor cuit à l’étouffée qu’elle fait entendre - comme un slam - la musique des enquêteurs téléphoniques, caste invisible et anonyme, qui renvoie souvent à des contrées exotiques et dont l’artiste fit un temps partie pour boucler ses fins de mois. Sauf qu’ici, contrairement à la hotline intimiste de Camille Henrot, [...] également présentée à Lyon, ce n’est pas tant le message, ni même la circulation des informations, qui intéresse Anne Le Troter mais bien plutôt la litanie de cette langue ovni, sa forme et sa malléabilité en somme. «Dans ces métiers, la voix est choisie pour sa beauté, son élocution, sa clarté, sa persuasion», raconte ainsi Anne Le Troter, qui a sollicité neuf enquêteurs téléphoniques répartis ensuite en 3 groupes. A l’unisson mais dans un format symphonique assez sophistiqué, le premier groupe reproduit les questions types : un peu, beaucoup, pas du tout. Le deuxième groupe interroge à son tour le premier sur la mécanique du langage («la langue tourne, tourne dans la bouche», tandis que le troisième ensemble fait écho aux deux premiers. Cet opéra multipistes est habillement entrecoupé de séquences abstraites mais qui reprennent en fait les sonorités de parties sportives (foot, badminton, ping-pong). Presque de la musique d’ascenseur, des «phases percussives, comme le dit joliment l’artiste, qui encadrent et aérent le langage des enquêteurs et correspondent aux stratégies d’écoute bien connues des call-centers». Des allers-retours qui symbolisent aussi une forme de spatialisation du son, l’installation elle-même bégayant entre deux espaces qui invite le spectateur à circuler de l’un à l’autre. On reprend son souffle, c’est reparti. »Extrait de La voix humaine - Claire Moulène, Les Inrocks No.1034 du 23 au 29 septembre 2015

Enquêteurs téléphonique : Sabrina Aït-Medjane, Sirine Berrhmoune, Florent Bick, Odile Bonnefoux, Jeanne Bossy, Thierry El Fezzani, Anaïs Petitjean, Eveline Pan, Hatice TulanPercussions corporelles : Jeanne LarrouturouImprovisations sportives : Antoine Bellini, Sacha Béraud, Lauren Huret, Lou Masduraud, Nicolas MomeinTraduction : Shelly De VitoRemerciements : Georges Benguigui, Léa Bouttier, Yannick Charlet, Denis Chatelain, Olivier Emeraud et son équipe, Clément Gaillard, Victor Périchon, Philippe Roiron, Noémie Volle, Isaline Vuille

http://labf15.org/

Les mitoyennes

Vue d’exposition La BF15, LyonPhotos Jules Roeser

Installation sonore et vidéo 10 haut-parleurs et un écran 20 minutes

Cette pièce, en grande partie faite avec des musiciens, reprend leurs techniques de chauffe, d’avant représentation, pour avoir un esprit de groupe. Ces techniques consistaient à mimer des scènes de la vie quotidienne à l’oral, sorte de micro-saynètes, qu’il s’agisse d’une scène de métro, d’un apéritif mondain,etc. Ainsi dans l’exposition Lecture à froid, le spectateur passe au travers de multiples scènes comme celle-ci mais aussi au travers d’un partie de badminton, d’une répétition de musique, d’une scène de vandalisme ou d’une scène d’improvisation orale.

Certaines pièces sont issues d’improvisations vocales et sportives faites par Antoine Bellini, Sacha Béraud, Maud Besnard, Clémence Boinot, Lauren Huret, Lucas Duclaux-Loras, Helène Faurebulle, Claire Michel De Haas, Jeanne Larrouturou, Lou Masduraud, Nicolas Momein, Johann Vacher.

https://soundcloud.com/anne-le-troter/lecture-a-froid-installation-sonore-anne-le-troter

Lecture à froid

Vue d’expositionPalais de l’athénée, 2015

Lecture à froid

Vue d’expositionPalais de l’athénée, Genève, 2015

installation sonore et vidéo 10 haut-parleurs un vidéo-projecteur 26 minutes

Deux espaces correspondants à deux plateaux se partagent l’attention du spectateur qui est tantôt du côté de l’orchestre – mélange entre chants d’oiseaux, pas de danseuses de flamenco, de percussions corporelles de Jeanne Larrouturou, et d’une vidéo dans laquelle Yumiko Hiroi (musicienne) interprète la pièce du compositeur Mayuzumi Toshiro, sur synthétiseur éteint – et tantôt du côté du langage. Ce dernier s’étire et met en rapport des techniques de chauffe de voix avec des enregistrements faits en voiture transformée en une sorte de terrasse sur laquelle il est possible d’improviser des textes, d’inviter deux personnes à enregistrer devant un point de vue commun; de donner des sortes de concerts en branchant un enregistreur sur les enceintes d’une voiture. D’autres textes quant à eux sont issus d’improvisations et jouent tantôt sur l’hésitation, l’hystérie, la reprise de chanson1.Ainsi le visiteur passe d’un espace à un autre guidé tantôt par les vidéos qui s’allument ou par les rythmes entêtants.

1 Film Aaltra, Benoît Delépine et Gustave Kervern, 2004, reprise de Sunny de Bobby Hebb,1966.

. https://soundcloud.com/user359763335/elle-pense-quil-pense-quelle-pense

. https://vimeo.com/100044003

Elle pense qu’il pense qu’elle pense

Vue d’exposition Quark, Genève, 2014

Elle pense qu’il pense qu’elle pense

Vue d’exposition Quark, Genève, 2014

Yumiko Hiroi, musicienne, 2014

Elle pense qu’il pense qu’elle pense

Vue d’exposition Quark, Genève, 2014

Comment ça marche l’eau de la mer ?

Installation sonore pour 6 haut-parleursde 10 mins, 2013.

Trois textes, notamment J’ai bien dansé devant l’micro, Une méga Sculpture et Tourne-Tourne sont tous trois issus d’improvisations et jouent tantôt sur l’hésitation, l’hystérie, la reprise de chanson1 et une danse de micro. Ces trois variations, à propos de la fabrication de sculptures domestique mais aussi d’un point de vue ontologique vis à vis de cette pièce même, s’imbriquent avec l’enregistrement de trois mouvements de pas de flamenco répétées en groupe lors d’un cours du soir de danse. Aussi dans l’espace, cette pièce se scinde en 2, d’un côté le langage et de l’autre les percussions, distinction amenant ainsi le spectateur à une mobilité, à tourner autour des instruments d’écoute.

1. Film Aaltra, Benoît Delépine et Gustave Kervern, 2004, Reprise de Sunny de Bobby Hebb,1966

https://soundcloud.com/anne-le-troter/tourne-tourne-installation

Tourne - Tourne

Vue d’exposition Swiss Art Awards, Basel, 2013

Tourne - Tourne

Vue d’exposition Swiss Art Awards, Basel, 2013

est la partition d’un enregistrement sonore, tiré d’un autre Fifi Riri Loulou, lui-même inspiré de Filliou : «Quoi que tu penses penses autre chose, quoi que tu fasses, fais autre chose».

/Lulu/riri/fifi

Impression 841 x 1189mm

Fifi, Riri, Loulou 02:17 mins, 2011Vue de l’exposition L’anniversaire de l’art, MAMCO, Genève, 2013

.https://soundcloud.com/anne-le-troter/fifi-riri-loulou-anne-le

. https://soundcloud.com/anne-le-troter/lulu-riri-fifi-4

Pièce sonore 04,12 mins, 2012Pièce de théâtre, 2012Designer Dimitri Jeannottat

est un enregistrement sonore mettant en jeu la voix de trois personnages féminins interprétant une pièce de théâtre. Ce travail s’inclut autour d’Une exposition à être lue - Une chorégraphie polyphonique, Mathieu Copeland, LiveInYourHead, Genève, 2011.Claire, Anne Laurence est une pièce de théâtre tragi-comique, en cinq scènes (Qui peut le plus peut le moins, La pièce du boucher, La place à table, Kif-Kif carré sous les oreilles, L’origine), mettant en jeu le code de langage de trois soeurs; entre elles. Qui est qui par rapport à qui dans cet arbre généalogique où le «je» n’existe pas. La pièce se donne à lire sous la forme d’une partition musicale.

Collaboration Dimitri Jeannottat (Designer graphique).

http://anneletroter.tumblr.com/post/32123012442/claire-anne-laurence-est-une-piece-de-theatre

https://soundcloud.com/anne-le-troter/claire-anne-laurence

Performance

Claire, Anne, Laurence

Claire, Anne, Laurence

Lecture à LiveInYourHead, GenèveUne exposition à être lue - Une polyphonie chorégraphique,Mathieu Copeland, 2011

Je suis tranquillement assise sur une pierre au milieu d’une digue artificielle. La digue sous moi, des pierres taillées puis exportées. Exportées des carrières, importées ici par voie fluviale ou terrestre, pour faire d’elles mon assise artificielle d’aujourd’hui. Suis-je plutôt assise sur une pierre en bloc ou bien sur une somme de grains collés entre eux grâce au sel marin poisseux ? En outre quand je m’assois, est-ce que je taille dans la montagne ou est-ce que j’ajoute en collant les grains dans l’air ? Si les grains se collent pour faire d’eux une pierre alors ils sont de Véritable Grains Agglomérés, une marque déposée en somme. Pourtant une pierre reste encore un morceau de montagne, un morceau de croûte terrestre semblable aux croûtes sur ma peau, que je suis en train d’arracher, au soleil. Le corps est fait comme ça, de bosse et de creux. Mon doigt et ma voix me signalent, quand je les traîne sur ma peau, si je suis dans un creux ou sur une bosse. Mon corps, cette usine, fabrique donc de petits cailloux ou de Véritables Grains Agglomérés collés à ma peau. Mes V.G.A. à moi me servent principalement de bouchon. Mon assise de pierre, en forme de fragment de digue est également un bouchon et c’est bien là la fonction d’une digue, d’être un bouchon à la mer. S’il venait à être arraché, comme une croûte sur la peau, c’est bien la mer, les océans qui jailliraient. Alors par précaution, on a fabriqué une digue artificielle, sous moi. Mais une digue c’est avant tout un obstacle à la mer - comme si la mer était en réalité un cheval de compétition - sur lequel j’ai parié pour écrire. Parfois l’océan déborde de sa cuvette, et il n’y peut rien puisque ce sont les vagues qui poussent derrière. Alors comment faire quand une foule de pensées est prise de panique ? Il faut y aller par la déduction logique de pensée. Des exercices spontanés, réguliers de culture générale collective, m’ont permis de dégripper l’instinct des méninges pour me rendre vers elle, la matière.

L’encyclopédie de la matière a été le scénario d’un travail plus vaste de déductions logiques de pensées s’axant autour d’enregistrements sonores, issus d’improvisations, liés, ou non, à des performances. Des exercices spontanés et réguliers de culture générale collective m’ont permis de dégripper l’instinct des méninges pour me rendre vers elle, la matière – la matière sonore, en vidéo, en sculpture, pour revenir ensuite au texte.

L’encyclopédie de la matière

Vue d’exposition LiveInYourHead, Genève2013

N’as-tu jamais pensé à l’air qui se frotte à toi ? C’est indécent, certes, mais obligatoire. L’air n’est ni masculin ni féminin. Je ne parle pas du substantif masculin d’un «air», mais bien de sa matière, puisque l’air que je suis en train d’avaler n’a pas encore de genre. On dit une aire d’autoroute, comme un bol d’air frais après le grand chassé-croisé des vacances. Expression tout à fait étrange puisque marquant le besoin d’un réceptacle pour le/la-la/le (ou lea, le genre de on) quantifier cet/cette air(e), comme l’eau. Et d’ailleurs, lorsque je plonge dans une piscine aux bords bien délimités, sous l’eau, je pense à la masse me serrant de tous côtés et dans laquelle j’expulse de l’air, tout doucement, par mes narines, pour éviter de boire la tasse. Bref, l’air a-t-il/elle-elle/il (ou ille l’autre genre de on) besoin de passer par un corps sexué pour avoir un article qui compte ? L’air que j’expire est-elle féminine puisque j’ai un sexe féminin ? Si tel est le cas, comment cela se passe-t-il lorsque MON air en rencontre un autre ? C’est alors que j’aperçois le système de reproduction de l’oxygène tandis que je continue d’augmenter momentanément le volume de la piscine, en soufflant dedans. Sous l’eau, les genres des bulles (et surtout celles que j’expulse) s’aperçoivent les unes les autres pendant le temps de leur remontée. Elles se fascinent si bien qu’elles sont alors surprises par la surface. Les bulles éclatent sans s’en rendre compte, propulsant ainsi les gaz sexués, qu’elles possédaient, au-dessus des baigneurs de la piscine couverte, victimes d’une micro-euphorie. A la manière de ces poissons lâchant leur semence au gré des courants, la vapeur se reproduit. Je me précipite alors et la gobe, avide d’extase. L’air échappé, quant à lui, monte au plafond, fait une pirouette et souffle derrière moi maintenant, entraîné par le cycle de l’air des espaces clos. Il forme une MONSTRE vague pour m’ensevelir la tête sous l’eau, encore.

L’encyclopédie de la matière

Extrait page 36

L’encyclopédie de la matière

Performance, Genève2013

L’encyclopédie de la matière

Éditions Heros-Limite2013 600 exemplaires

L’encyclopédie de la matière

Pages 10 - 11

L’encyclopédie de la matière

Pages 12 - 13

FloppyPoppyWidy MATTER est un projet d’édition conceptuel, pluridisciplinaire et évolutif.Hors des champs prédéfinis, une pensée singulière se crée dans les noeuds; FloppyPoppyWidy MATTER tente de suivre ces lignes de pensées. En interrogeant la multitude et la proximité, la combinaison ou le hasard, le projet provoque des rencontres pour permettre des liens conceptuels nouveaux. Les connexions d’idées se font hors contrôle, chaque fois différentes, soumises à la seule imagination du lecteur. Sorte de Zettelkasten revisité qui fait entrer le lecteur dans le processus d’écriture.C’est aussi créer un panorama. Mélanger les auteurs, les artistes, les philosophes, les chercheurs et les scientifiques - dans un format donné - pour faire état de la pensée ici et maintenant. Tenter de montrer une réalité, de faire une collection d’idées révélatrices d’un monde. Au fil du temps, les contributions augmentent et le projet se propage. Aucun thème, style ou genre imposé; le choix de ces questions par l’auteur est aussi révélateur de ce qui nous intéresse.

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Textes parus aux Editions Clinamen - FloppyPoppyWidy MATTER

FaunLa cage des appelants