Plaisir et Démesure de la Mythologie

Création 2013

Plaisir et Démesure de la Mythologie

Apollon dans tous ses états

En direct de l'Olympe

3 propositions spectaculaires indépendantes ou associées.

Spectacle familial d'1h avec 3 comédiens

Monologue de 10 mn pour l'espace public

Petite forme de 30 mn pour petite jauge

L'Odyssée pour 2 comédiens, un bac à sable et une tenteQuechua

Nous les connaissons tous cesdieux, déesses, héros de la GrèceAntique.Ils sont présents dans nos réfé-rences culturelles, nos films, notrevocabulaire.

Nous les connaissons tous maisfinalement pas si bien, alors pardes chemins aux écritures théâ-trales différentes nous faisons dela complexité de ce monde unatout voire un prétexte à jeu.

Dans un désir de théâtre populaireplaçant l’acteur au centre du pro-cessus de création, nous nousemparons de quelques uns de cesmythes pour la joie de les racon-ter, pour la jubilation de la déme-sure, pour le plaisir de transmettrece qui nous été confié.

Les 3 propositions différentesdans leur forme, leur contenu etleur adresse ont en commun dedonner toute la force de cesmythes dans un parti pris sensibleet ludique.

En direct de l'Olympe

Mise en scène : Claire Massabo/Brigitte QuittetÉcriture : Brigitte Quittet

Distribution : Gilbert Landreau, Yann Le Corre, Sophie Szoniecky

Durée 55mnTout public à partir de 7 ans

Trois comédiens aux allures, dégaines et énergies très contrastées débou-lent sur le plateau pour nous faire partager leur passion commune : lesdieux et les héros de la Grèce Antique, autant dire la Mythologie.Toujours prompts à changer de peau, d'apparence, de personnage ils sontdieux ou déesses, nymphes ou titans, héros fragiles ou vainqueurs.Tour à tour complices ou rivaux, ils se disputent, négocient, se distribuentles rôles puis portent ensemble l'incarnation des récits les plus célèbres,respectueux, sur le fond, des textes d'origine.Prométhée et Épiméthée créent les hommes et les animaux sous le regardde Zeus ; Pandore jette sur le monde les pires catastrophes en ouvrant sacélèbre boîte ; Narcisse, bien sûr, n'a d'yeux que pour lui-même alorsqu'Écho est condamnée pour l'éternité à répéter ce qu'elle entend ; Déméterinvente les saisons ; le labyrinthe de Dédale enferme le Minotaure. Quantaux travaux d'Hercule…

La mise en scène rend visible les enjeux des comédiens : celle qui rêve de jouertous les personnages de déesses, celui qui veut interpréter le rôle de sa vie ouenfin celui qui se réjouit de toutes les propositions. La surenchère entre euxrythme le spectacle et laisse apparaître leur enthousiasme et leur rivalité, leurplaisir à jouer et leur complicité.Ensemble ils choisissent alors de poser le décor des mythes fondateurs et d'eninterpréter les protagonistes avec ferveur et conviction.Artisans de leur propre spectacle, ils utilisent de grands drapés qui donnentà leurs personnages, prestance, majesté, candeur et à l'aide de piquets, ilsdessinent l'espace de chaque mythe.Ainsi le spectacle affirme sa place dans la transmission d'un patrimoine culturelmais il le fait avec légèreté. Il joue un rôle de passeur de mots, sans gravité,sans se prendre au sérieux.

Apollon dans tous ses états

D'après le roman de Mary Phillips “Les dieux ne valent pas mieux”Direction d'acteur : Claire Massabo / Brigitte Quittet

Interprétation : Nader Soufi

Monologue de 10 minutes pour l'espace public

Nous sommes en 2013, Apollon est maintenant présentateur TV. Dans son cos-tume ringard à paillettes, il parle fort, apostrophant ceux qui l'entourent. Rien neva plus, sa sœur Artémis le surveille continuellement, il ne peut plus la suppor-ter.Le producteur ne lui donne plus signe de vie ; Il ne va pas se laisser faire ; lamortelle dont il est follement amoureux l'ignore complètement, et là, il ne saitplus quoi faire…Car il a perdu beaucoup de ses pouvoirs. Le seul qui lui reste… les levers et couchers du soleil. C'est vous dire….Quelqu'un va-t-il l'aider ?

Cet homme, ou plutôt ce dieu, qui parle seul dans la rue, réussit à nous émou-voir et à nous faire rire quand il nous dévoile ses fragilités et ses doutes, quandil nous parle de son premier échec amoureux, de son autorité déchue.

Le surgissement d'un personnage décalé dans l'espace public, invite le passantà devenir spectateur, à se questionner, à regarder ceux qui l'entourent, à sou-rire, à devenir complice de ce qui se joue.

L'Odyssée pour deux comédiens, un bac à sable et une tente Quechua

Conception / Mise en scène : Claire Massabo / Brigitte Quittet

Jeu autour du bac à sable : Franck LibertJeu avec la tente : Sofi Szoniecky

Durée 30 minutes. Possibilité de jouer plusieurs foisTout public à partir de 6 ansJauge 40 enfants

Dans une grande proximité, avec les spectateurs assis autour du bac à sable lecomédien sculpte avec application le sable et fait apparaître îles, mers, caver-nes.

Il manipule délicatement ses figurines Playmobil tandis que la comédiennemunie de son encombrante tente Quechua crée le décor amplifié de ces aven-tures tumultueuses.

Ensemble ils nous racontent trois épisodes du retour d’Ulysse vers Ithaque: lesvents funestes, l’antre du cyclope, le chant des sirènes. Passant du petit augrand ils jouent des changements d’échelle pour exprimer la démesure de ceshistoires et, emportés par le lyrisme de leur narration en deviennent eux-mêmes les héros.

Le bac à sable permet de jouer sur le dimension éphémère d’une histoire. Ellese construit puis disparait, le vent souffle et sous le sable apparaissent les crâ-nes des marins perdus. Tout est mouvant, à la fois possible et incertain.

En offrant un double espace intérieur/extérieur la tente permet les jeux d’appa-rition / disparition. Elle devient caverne d’où surgit le cyclope, monstrueusesirène déroutant les navires, vaisseau affrontant les tempêtes.

L’ÉQUIPE ARTISTIQUE

DIRECTION ARTISTIQUE ET MISE EN SCÈNE CLAIRE MASSABO

Danseuse avec Geneviève Sorin, Edwige Wood, comédienne avec Carlo Boso,André Neyton,Tout Samba'l, elle crée en 1993 sa compagnie, l'Auguste Théâtre.Elle développe sa propre écriture théâtrale, passant, au gré des créations, d'inter-prète à metteur en scène et affirme sa place de directrice artistique de la compa-gnie.Son attention à l'univers particulier de chaque comédien donne aux créations unegrande humanité et sa préoccupation permanente du public les rend accessiblesau plus grand nombre.

ECRITURE ET MISE EN SCÈNE BRIGITTE QUITTET

Comédienne depuis plus de 20 ans, pour différentes compagnies régionales,L'Auguste Théâtre, la Senna'ga compagnie, le Chantier.Elle met en scène plusieurs spectacles de la Senna'ga compagnie, coécrit pour LeChantier et affirme actuellement un travail d'écriture et de co-mise en scène sur lesdernières créations de L’Auguste Théâtre.

LUMIÈRE NANOUK MARTY

Après une formation artistique en "Lumière, Nature et Culture dans l’ArtContemporain” à l'université d'Aix-Marseille, elle devient créatrice lumière pour denombreux metteurs en scène et chorégraphes - François Cervantès, Thierry ThieûNiang, Angela Konrad, Jean Cagnard.Après la création lumière de "De toute Façon" en 2011 et de "Dis moi Fils" en2012, l’aventure avec l’Auguste Théâtre se poursuit.

SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES STÉPHANIE BOHNERT

Après une formation en arts plastiques, elle affirme son style particulier de créa-trice en utilisant des matériaux très différents toujours adaptés à la spécificité desprojets.Elle réalise la scénographie et les costumes pour les compagnies ChampagneFactory, Kinkila, Malagueta’s Groove, Les Tisseuses d'Etoiles.Elle crée des marionnettes géantes pour Franck Petricenko, des décors de villepour Strasbourg, Marseille. anime des carnavals en créant les décors, les acces-soires, les costumes et expose ses sculptures ludiques, animaux et personnagescolorés en métal et papier.

LES COMÉDIENS

GILBERT LANDREAU

Comédien, metteur en scène, praticien Feldenkraïs, joue sur les planches, souschapiteau, dans la rue, les friches, les bibliothèques... là où le théâtre lui sembleencore vivant et généreux.Il travaille et met en scène des auteurs contemporains, Il tourne pour le cinéma oula publicité avec José Pinheiro, Luc Beraud, Eric Zonca, Alain Rudaz, Marc Moulin,Patrice Leconte…Depuis plusieurs années maintenant, il développe son propre travail d'écritureclownesque.

YANN LE CORRE

Après une formation universitaire de théâtre, un compagnonnage de 5 ans avec lacompagnie La Variante sur des écritures exigeantes et un travail de danse avecMarie-Hélène Desmaris, il croise la route de nombreuses compagnies régionalesdont Trafic d'Arts, Pica Pica, Opening Nights et s'engage avec L'Auguste Théâtre.

FRANCK LIBERT

Comédien et marionnettiste, il sort du conservatoire de Marseille en 1996, et suiten parallèle des études cinématographiques à Aix en Provence. Il tourne dans unetrentaine de films et téléfilms. Au théâtre il joue chez Serge Noyelle, RobertHossein,Syméon Fieulaine, Serge Barbuscia. Il est également marionnettiste,essentiellement pour le ”Bouldegom' Théâtre”.

NADER SOUFI

Si sa rencontre avec le théâtre s'est fait à Grenoble avec les compagnies régiona-les, c'est à Paris qu'il consolide sa formation en suivant les cours de Jean-LouisMartin Barbaz et qu'il participe à la création du spectacle. “Le caravansérail”d'Ariane Mnouchkine.A Marseille, il poursuit son parcours professionnel auprès de la Compagnie duPetit Matin de Nicole Yanni et de Mosaïc 5 de Jean-Claude Nieto.

SOFI SZONIECKY

Formée à l'ENSATT, la Rue Blanche, auprès de Nada Strancar, Jean-MarieBinoche, Catherine Anne, Adel Hakim… Elle s'exerce au travail du corps et de lavoix.Son expérience théâtrale va du jeune public à des pièces du répertoire classiqueen passant par des créations contemporaines, du théâtre de rue, du théâtre enappartement, des comédies musicales.

L'AUGUSTE THÉÂTRE

MVA Le LigourèsPlace Romée de Villeneuve - 13 090 Aix-en-Provence

N° licence : 2-116668

04 42 92 27 68 / 06 74 64 52 49

laugustetheatre@laposte.net

www.laugustetheatre.fr

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