concert n°47

CirqueVendredi 01 juillet 2011 20h30

Orchestre de MinskAlexander Anissimov / direction

Roberto Scherson / piano

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avec la participation de :

distribution

Orchestre de Minsk

Alexander Anissimov, direction

Roberto Scherson, piano

SeRgueï PROkOfiev (1891-1953)

Symphonie n°1 classique

Allegro - Larghetto - Gavotta : Non troppo allegro - Finale : Molto vivace

DMitRi ChOStAkOvitCh (1906-1975)

Suite de ballet

SeRgueï RAChMANiNOv (1873-1943)

Concerto pour piano n°3 en ré mineur op.30

Allegro ma non troppo - Intermezzo : Adagio - Finale : Alla breve

programme

a la recherche de la modernité…

Au cours de deux soirées consacrées à la musique des années 20, l’Orchestre de Minsk, sous la direction d’Alexander Anissimov, met en regard deux courants essentiels de la musique de l’entre-deux-guerres : l’avant-garde russe incarnée par Sergueï Prokofiev (1891-1953), Dimitri Chostakovitch (1906-1975) et Sergueï Rachmaninov (1873-1943) et l’avant-garde occidentale à travers des œuvres de Maurice Ravel (1875-1937), Darius Milhaud (1892-1974) et Benjamin Britten (1913-1976).

Dans les années 20, la guerre a bouleversé la société et remis en cause les canons esthétiques hérités de ce qu’on appellerait bientôt la « Belle Époque ». Le romantisme ne correspond plus à la montée en puissance des nationalismes qui ont conduit à cette folie meurtrière de la première guerre mondiale. Les compositeurs, à partir des bases de la musique classique, travaillent le tissu sonore et l’enrichissent d’harmonies nouvelles, donnant naissance à toutes sortes de courant : modernisme, futurisme, constructivisme…

Les années d’après-guerre virent ainsi tout un pan de la musique russe, de Sergueï Prokofiev (Symphonie classique) à Stravinsky (Pulcinella), prendre un virage décisif auquel d’autres compositeurs occidentaux comme Ravel, Milhaud, honegger, Antheil ou Britten, allaient contribuer à leur manière.

L’école russe

en Russie, au début du XXe siècle, plusieurs compositeurs remarquables émergent. en premier lieu, Dimitri Chostakovitch (1906-1975), très précoce qui signe à vingt ans une première symphonie exceptionnelle qui allait faire le tour du monde. Après cette symphonie, Chostakovitch radicalise son langage avec des œuvres expérimentales comme la Première Sonate pour piano. Ses recherches modernistes aboutirent à la composition d’un de ses chefs-d’œuvre : son opéra le Nez, créé en 1930. en perpétuelle opposition avec le régime soviétique, Chostakovitch va incarner une attitude résistante tout au long de sa vie. Sa musique contribuera par sa force et son dramatisme souvent exacerbé à faire du compositeur russe une figure majeure de la musique du XXe siècle.

Autre compositeur emblématique, Serguei Prokofiev (1891-1953), qui avec sa symphonie classique, ouvre la voie du néoclassicisme. il est l’auteur de nombreuses œuvres musicales allant de la symphonie au concerto, de la musique de film à des opéras ou des ballets et est reconnu de son vivant comme un artiste d’avant-garde très créatif. en 1948, le Comité central du Parti communiste formule des critiques acerbes contre le « formalisme » de sa musique (Dimitri Chostakovitch subit les mêmes critiques…). Pour le parti : « Ces compositeurs cédaient trop aux impulsions « dégénérées » de l’Ouest »...

enfin, Serge Rachmaninov (1873-1943), moins novateur sans doute, représente le dernier compositeur majeur dans la grande tradition romantique russe. il est connu pour ses célèbres concertos pour piano. Le Concerto n°3 pour piano en ré mineur, op.30, composé en 1909, est considéré comme l’une des partitions les plus difficiles du répertoire pour l’extrême virtuosité technique exigée du pianiste. il est avec son deuxième concerto son œuvre la plus populaire.

À propos du concert

biographies

alexander anissimov

Le maestro russe Alexander Anissimov est chef émérite de l’Orchestre symphonique national d’irlande et chef principal de l’Orchestre symphonique national de Biélorussie, de l’opéra Rostov-on-Don (Russie) et de l’Orchestre Philharmonique de Corée.

il est régulièrement invité pour diriger des opéras et des programmes symphoniques à travers l’ancienne union Soviétique.

en 1993, il a travaillé avec Mstislav Rostropovitch en Angleterre et en espagne, dirigeant le War Requiem de Benjamin Britten à Bilbao et à Séville.

très proche de l’Opéra kirov (à Léningrad) depuis l’arrivée de valery gergiev, il y dirige les grandes œuvres du répertoire de l’opéra et du ballet ainsi que des œuvres symphoniques avec l’Orchestre Symphonique du kirov.

en parallèle, il poursuit une carrière internationale qui le conduit du théâtre du Bolchoï à Moscou à l’Opéra Bastille et à l’Opéra garnier à Paris mais aussi à houston, San francisco, hanovre, hambourg, Berlin, Barcelone, venise, en Argentine, en Australie… à la tête d’orchestres tels le holland Sinfonia, St Petersburg Philharmonic, Warsaw Philharmonic, hungarian National Symphony, St Cecilia Roma, Philharmonique de Monte Carlo, Rotterdam Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, London Symphony, Australian Youth Orchestra et le Royal Philharmonic Orchestra de Londres.

il dirige régulièrement le National Youth Orchestra d’irlande. Leur interprétation du Ring de Wagner a été saluée comme un des événements musicaux les plus marquants en 2002 et a reçu le prix Allianz BusinessArts.

Sa discographie comprend notamment les neuf symphonies de glazounov et l’intégrale des symphonies de Rachmaninov (Naxos), la Dixième symphonie de Chostakovitch (label Melba) et un DvD acclamé par la critique de Lady Macbeth de Mtsensk (Chostakovitch), enregistré au gran teatre del Liceu à Barcelone. Ses futurs engagements doivent le conduire en europe, en Corée et au Japon à l’Opéra de tokyo. Sa direction d’Eugène Onéguine à l’opéra Bastille a été acclamée par la critique :

« L’Orchestre de l’Opéra de Paris, sous la vivante direction du chef russe, Alexandre Anissimov, trouve tout au long de la soirée les couleurs slaves les plus raffinées et les plus authentiquement tchaikovskiennes. » Le Figaro.

« Le bonheur, c’est un orchestre vibrant et passionné sous la baguette d’Alexandre Anissimov » Le Monde.

roberto scherson

Pianiste et compositeur chilien, Roberto Scherson a suivi des études au Conservatoire de musique de Santiago et fait ses débuts avec l’Orchestre Symphonique du Chili. A vingt ans, il complète sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. en 1984, il entreprend sa première tournée aux etats-unis au Music Center de Los Angeles.

Révélé au disque par son album consacré à Chopin, il est invité ensuite pour le 150e anniversaire de la mort de Chopin au théâtre des Champs-elysées et s’installe en france. Depuis, Roberto Scherson poursuit une carrière internationale en europe et aux etats-unis. Son jeu inventif et très expressif est salué par la critique, notamment pour ses interprétations virtuoses des œuvres de Chopin et de Rachmaninov.

Concert - banquet | samedi 02/07 | 13h00 | Centre des CongrèsViVez une expérience musicale et gastronomique exceptionnelle !

tarif : 40 € (10 € + 30 € de repas)

Renseignements et réservations : 03 26 36 78 00www.flaneriesreims.com

Luciano Chessa parcourt le monde pour présenter ce spectacle piquant d’originalité. Des morceaux musicaux aux résonnances inédites accompagneront le service amusant d’un banquet délicieux, en mêlant rythmes, sons, compositions gustatives et couleurs.

Le regard du spectateur est charmé par une mise en scène orchestrale d’un groupe d’instruments qui font penser aux phonographes de l’ancien temps par l’éclosion de trompettes noires des caissons de bois qui parsèment la scène.

Le « banquet » en lui-même est une création originale pour Les Flâneries Musicales qui par la grâce de Sylviane Bertacchi, chef réalisatrice des plats, ravira les papilles des plus petits comme des plus grands. De l’apéritif au café, tous vos sens seront agréablement mis en éveil pour ce déjeuner d’été !

programme musical & gustatif

Teho Teardo : Oh! aperitif

Raffaele Guadagnin : Anti-academical Electric Pasquinadecérémonial olfactif

Paolo Buzzi : Pioggia nel pineto antidannunziana Luciano Chessa : Recreation of Russolo’s 1913 “On dine à la terrasse du Casino”

parade d’ornement de table

Phill Niblock : Disseminate entrée & bain d’essences

Francesco Cangiullo : Piedigrottapause poétiqueplat principal

Luciano Chessa : L’acoustique ivresse autre plat sonorisé

Teho Teardo : Oh! Dessert

Calme olympiencafé

Luigi Russolo : Fragment from Risveglio di una cittàfinal

© P

aula

Cou

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« Dessine-moi le carillon » | exposition des dessins d’élèves

Cette année, Les Flâneries ont souhaité mettre à l’honneur le carillon de l’église Saint-Nicaise, instrument historique et remarquable situé au cœur de la cité-jardin du Chemin Vert.

Les écoles élémentaires Gerbault et Pommery ont pris part au projet avec enthousiasme, soit 120 élèves du cycle 2 et du cycle 3.

A la suite de nos interventions auprès des élèves - l’atelier en classe puis l’atelier à l’église Saint-Nicaise -, il leur a été demandé de dessiner un carillon.

Ces dessins sont exposés à l’église Saint-Nicaise jusqu’à la fin du festival.

Ouverture pour les scolaires sur réservation : merci de contacter Amélie au 03 26 36 78 05.Ouverture au public les dimanches 19 juin, 26 juin, 3 juillet, 10 juillet et 17 juillet de 15h à 17h.

Dessin réalisé par Lisa, CP Ecole Pommery

Les visites avant-concert font du festival un lieu de rencontre entre un public, un lieu de concert et une programmation. en une heure, elles offrent la possibilité de découvrir un lieu de façon inédite et singulière.

● les prochaines visites avant-concert proposées au public

dimanche 3 juillet à 12h30 | villa Doucevisite animée par olivier rigaud, architecte-urbaniste à la direction de l’urbanisme de la Ville de reimsLa visite portera sur l’Art Déco

lundi 18 juillet à 10h | Cathédrale Notre-Dame de Reimsvisite animée par pierre méa, organisteRencontre avec le musicien autour des orgues de la Cathédrale

Visites aVant-concert

ÉVÈnements

Projection I Auditorium du Conservatoire de ReimsQuelque chose de riche et étrange, un film de Mark Kidel

Suivi d’une table ronde sur le thème de Iannis Xenakis, l’homme et sa musique avec :

Nouritza Matossian, biographe de XenakisMark Kidel, réalisateurSharon Kanach, ancienne collaboratrice de XenakisJean Louis Villeval, modérateur

Mardi 12 juillet à 19h30 | entrée libre

Exposition I Conservatoire de ReimsIannis Xenakis

Réalisée par le CDMC (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine)

Conception : Katherine Vayne et Sharon Kanach

du mardi 12 au samedi 16 juillet | entrée libre

© Michèle Danièle

ÉVÈNEMENTS

4e cycle de Conférences | 18h30 | Auditorium II du Conservatoire de Reims L’histoire de la musique occidentale animé par Francis Albou

● billetterie Opéra de Reims - place Myron-T Herrick (ouverture le 21 juin)● tarifs 5 € par conférence (gratuit pour les moins de 18 ans, 10 places gratuites pour les étudiants, 20 places pour les enseignants et les enseignants du Conservatoire)● abonnement 56 € pour les 14 conférences

Pour en savoir plus www.flaneriesreims.com

En collaboration avec l’Opéra de Reims et le Conservatoire à Rayonnement Régional et en partenariat avecle Rectorat de Reims.

© Axel Cœuret pour Les Flâneries Musicales

attention changement de saLLe :afin de profiter d’une qualité optimale pour la projection des films,

ce concert, initialement prévu dans les caves du domaine pommery aura lieu dans la salle Louise.

vendredi 01 / 07 | 23h00 | Domaine Pommery - Salle Luisen°48 - entrée libre

dada at the movies

guY LiviNgStON / piano

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samedi 02 / 07 | 11h00 | Cryptoportiquen°49 - entrée libre

QuiNtette iNteRvALLe

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samedi 02 / 07 | 13h00 | Centre des Congrèsn°50 - 40€ (10€ + 30€ pour le banquet)

banquet futuristeLuCiANO CheSSA / direction

avec la participation de

16 ÉLÈveS Du CONSeRvAtOiRe De ReiMS

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samedi 02 / 07 | 17h30 | L’Ateliern°51 - 10€

concert scénariséthe NOthiNg DOiNg BANDdarius milhaud : Le bœuf sur le toit

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samedi 02 / 07 | 20h30 | Cirquen°52 - 25€

ORCheStRe De MiNSkALeXANDeR ANiSSiMOv / direction

ALAiN NeveuX / piano

MARk DROBiNSkY / violoncelle

au programme prochainement