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Nouveautés Espace Image et Son janvier 2021

Autoportrait / Hugues Aufray.

099 AUF

Chanson française

Le nouvel opus d'Hugues Aufray s'appelle "Autoportrait". Et, de fait, la

couverture du disque est le visage quasi-christique de l'artiste, peint sur deux

planches de bois de récup' en 1999. Les douze chansons que renferme

l'album, effectivement, retiennent les traits saillants qu'on prête en général à

l'éternel troubadour : à la recherche de nos racines, et une attention

particulière aux "gens de peu", plus particulièrement ceux qui ont sué sang

et eau pour permettre à d'autres de se lover et de grandir dans le fameux

"American Way of Life". Le disque s'ouvre d'ailleurs sur le seul vrai contrat qui lie le riche au pauvre : la

question de l'argent : dans "Paie-moi ce que tu m'dois", negro spiritual, le matelot somme son capitaine

de régler les arriérés qui lui sont dû. L'héroïque John Henry - exemplaire poseur de rails qui paye de sa

vie pour nous rappeler "l'homme n'est pas un robot", le malheureux "Swagman" ouvrier de passage, nous

propose le partage de "La Mathilda" et ce vieux flambeur de Dan Tucker ne serait-il pas un autoportrait !

Nous nous promenons aussi à travers les styles et croisons les figures de ceux qui les font vivre, depuis

toujours, à nos oreilles : Lead Belly, Josh White, The Weavers, Pete Seeger, Bob Dylan, Ray Charles,

Bruce Springsteen, Johnny Cash, Tom Waits, et Mississippi John Hurt. Hugues conclut l'album par un

"Hasta Luego" d'espérance qui annonce un nouveau départ du chanteur sur la route, signe de fraternité

dans le soleil couchant. Car ce disque de vent, de mer, de fleuve et de terre dessine avec une telle

précision le portrait du chanteur qu'on ne s'y trompe jamais : nous venons bien de converser, avec Hugues

Aufray, l'homme aux semelles de tempête. Une magnifique reprise de "Stewball" en duo avec Michael

Jones figure également dans l'album.

Aimée / Julien Doré.

099 DOR

Chanson française

Avec ce cinquième album, Julien Doré met quelque peu en sourdine les

préoccupations sentimentales qui animaient ses opus précédents afin de

se pencher sur des sujets plus politiques. Il évoque pêle-mêle la défense

de l'environnement ("La Fièvre"), l'individualisme toxique ("Nous"), ou encore

le sort des migrants ("Lampedusa"). Chassez le naturel... Il est tout de même

question d'amour dans un morceau comme "La Bise". Quant au second

degré légendaire de Julien Doré, l'album en est parsemé : mention spéciale

à "Barracuda" (où il compare l'état du climat à celui de ses cheveux), ainsi qu'à "Waf" (featuring ses deux

chiens Simone et Jean-Marc). Qui dit changement de thématiques dit aussi changement musical. L'électro

lyrique et sensuelle de son album précédent laisse ainsi la place à une pop dont la suavité aérienne est

soulignée par une couleur pastel "électropicale" et l'intervention récurrente d'un choeur d'enfants. Si l'album

résonne avec des sujets qui préoccupent la jeunesse des années 2020, il est à noter que le titre fait

référence à la grand-mère de Julien Doré - quasiment centenaire et ancienne militante CGT. Le footballer

Kylian Mbappé y est également cité (après Platini dans "Love" en 2013) et la langoureuse Clara Luciani

fait une apparition dans "L'Ile au lendemain", tout comme les rappeurs Caballero et JeanJass dans "Bla-

bla-bla".

2

Que le vent vienne / Baptiste Dupré.

099 DUP

Chanson française

2ème album de Baptiste Dupré dont les chansons délivrent un folk

profondément poétique, élémentaire, qui donne corps à des airs

humanistes à l'épreuve du temps.

Petite terre / HK.

099 HK

Chanson française

"La Terre est si petite et nos rêves si grands" envolons-nous une fois encore

avec HK et ses saltimbanques Avec sa casquette vissée sur la tête, sa

gouaille, ses bons mots, ses slogans comme autant de refrains, les

mélodies chantantes qu'il partage avec ses ami.es saltimbanques, HK ne

se lasse pas de cette étiquette qui lui colle à la peau, celle d'un poète social

qui aime s'afficher aux côtés des gens qui luttent, pour eux-mêmes, pour

les autres, ou pour une certaine vision du monde : solidaire, juste et

fraternelle. Dans ce nouvel album "Petite Terre", on retrouve le même amour des mots qui s'envolent, des

mélodies nomades et des rythmes dansants. Un album world à la française aux accents chtis, occitans,

créoles, bretons ou encore berbères. Un voyage musical qui commence aux cœurs de nos terroirs pour

nous inviter aussitôt à nous ouvrir sur le monde et à le parcourir en chansons. Un album nous parlant de

Nous aujourd'hui, et de ces lendemains joyeusement solidaires auxquels on rêve encore. Un album

comme une valse contagieuse, qui nous donnera envie de danser avec HK et sa bande de joyeux

saltimbanques, pour de nouveaux beaux moments à vivre... ensemble.

Chansons poépsylitiques / Manu la Main Rouge et les Disparates.

099 MAN

Chanson française

3

Chanter libre et fleurir / Les Ogres De Barback.

099 OGR

Chanson française

Les Ogres de Barback le disent eux-mêmes, ils ont l'impression d'être

montés dans un camion en 1994 et de n'en être plus descendus depuis...

Après avoir multiplié ces dernières années les projets partagés avec

d'autres artistes, les Ogres sont de retour sur la route et sur ce double album,

seuls tous les quatre. Enfin presque parce qu'ils n'ont pas pu s'empêcher

de (ré-)embarquer avec eux les frangins de la fanfare béninoise Eyo'nlé,

mais aussi un batteur et un musicien trad'. Et avec quelque chose de

différent à présenter. Pas seulement parce qu'ils arrivent bardés de nouvelles chansons (et de nouveaux

copains de jeu), mais parce que cette énergie et cette envie sans cesse renouvelées depuis vingt-cinq

ans, c'est notamment dans l'enchaînement des projets et la diversité des propositions artistiques faites au

public qu'ils la puisent. C'est ainsi également qu'ils marquent le profond respect qu'ils portent à leur

auditoire. La liste des morceaux est profondément renouvelée : les Ogres aimant à puiser dans leur dense

discographie, le champ des possibles est vaste. Quoi qu'il en soit, ils défendent leur conception de la

chanson française : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu'elle se fasse "classique" ou métissée,

acoustique ou électrique, clin d'œil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du

nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire, pour les petits ou pour les grands

ou pour les deux à la fois...

Le Boudoir des pétroleuses / Les Poupées Gonflées.

099 POU

Chanson française

Louis Armstrong / Pierre Ducrozet.

781.4 ARM

Enfants

Découvrez la vie d'une figure emblématique de l'histoire du jazz : Louis

Armstrong, de son enfance à ses premiers succès.

4

Yélé ma petite lumière / Toma Sidibé.

CHANSONS S

Enfants

Pour cet album 100% acoustique, Toma Sidibé nous emmène dans un

univers musical tendre et poétique. Dans ce nouveau voyage, nous

plongeons en chanson dans le monde d'un petit garçon Toma et de sa

meilleure amie Yélé, une petite lumière qui a quitté la Voie Lactée pour

découvrir le monde des humains. Ensemble, Toma et Yélé jouent,

chantent, rient, apprennent petit à petit l'autonomie... Mais un matin, Yélé

est triste : ses parents "étoiles filantes" lui manquent infiniment. Les deux

complices décident de partir à l'aventure pour retrouver les parents de Yélé ! Au cours de leur périple, ils

seront aidés par la taquine et espiègle Perroquette, oiseau protecteur de la biodiversité interprétée par la

pétillante Ilham Bakal ainsi que par le mystérieux Génie Donkili, fin détenteur des pouvoirs de la musique

interprété par une des légendes de la musique africaine Sixu Tidiane Touré de Touré Kunda ! Après le

succès des albums jeune public "Tom-Tom et Larazette" et "Le Génie Donkili", Toma Sidibé confie la

réalisation de "Yélé, ma petite lumière" à son complice musical de longue date, l'éclectique et généreux

flûtiste Jî Drû, qui avait grandement participé à la conception des deux premiers. Dans cet univers poétique

épuré, Toma Sidibé fait notamment le choix de jouer différents instruments, qu'il a pris le soin de faire

fabriquer et d'accorder en LA 432 Hertz. Dans cette fréquence si particulière, dite de la Nature, tous les

instruments peuvent alors nous relaxer et (r)éveiller notre intuition et nos symphonies intérieures.

Monsieur Mozart / François Morel.

EVEIL MUSICAL M

Enfants

Un conte musical drôle et tendre qui retrace la vie d'un virtuose, un brin

décalé, devenu un musicien génial : Wolfgang Amadeus Mozart.

Poétique et plein d'humour, l'histoire du compositeur est racontée par

l'excellent François Morel, illustrée par des extraits musicaux

incontournables.

Afrovision / Manu Dibango.

1 DIB 80

Jazz

5

If you really want / Raul Midon.

1 MID 70

Jazz

"Le guitariste-chanteur-percussionniste qui fait de sa guitare un orchestre et

de sa voix un chœur" New York Times. Artiste complet en dépit de sa cécité,

Raul Midon est un guitariste-chanteur au style musical unique, qui brasse

de nombreuses influences et fait toujours preuve de prouesses vocales hors

du commun. Il a collaboré avec des musiciens venus d'horizons très divers,

de Herbie Hancock à Snoop Dogg, en passant par Roberto Fonseca et

Marcus Miller, et présente aujourd'hui son dixième album studio. Composé

en collaboration avec le Metropole Orkest dirigé par Vince Mendoza - l'un des grands maîtres modernes

de l'arrangement orchestral - ce nouveau disque embrasse une nouvelle fois un large spectre musical,

entre jazz, musique latine, pop et soul. "Magnifique dans son éclectisme vocal (l'ampleur de son registre

est ahurissante), comme dans sa capacité à embrasser tous les idiomes, gospel, rock, jazz, folk ou

bossa, Raul Midon confirme avant tout la fluidité et la justesse d'une plume poétique qui sait peindre la vie

avec justesse." M&C. Pour ceux qui aiment Stevie Wonder, Al Jarreau, Bill Withers, George Benson...

Chain of days / Silje Nergaard.

1 NER 80

Jazz

All rise / Gregory Porter.

1 POR 80

Jazz

Gregory Porter est indéniablement l'une des plus grandes voix de la dernière

décennie, une star internationale et le visage de la soul moderne. Le 17 Avril

il sortira son quatrième album studio "All Rise" sur Blue Note Records.

Enregistré entre Los Angeles, Paris et Londres, ce nouvel album marque

son retour à l'écriture avec une nouvelle énergie, de nouveaux grooves et

un nouveau producteur Troy Miller (Rag'n'Bone Man, Calvin Harris, Laura

Mvula). Son nouveau single "Revival" sera disponible dès le 16 janvier !

Be water / Christian Sands.

1 SAN 01

Jazz

6

La Voix des anges, musique au temps des castrats / ANTHOLOGIE.

304 A/VOI

Musique classique

L'engouement extraordinaire que suscitèrent les castrats durant les 17e et

18e siècles demeure l'un des phénomènes les plus fascinants de l'Histoire

de la musique. Durant cet âge d'or, ces chanteurs masculins dotés de voix

aiguës alliant délicatesse extrême, puissance stupéfiante et virtuosité

surhumaine, captivèrent le monde musical. Toute l'Europe s'enflamma pour

ces prodiges vocaux. Disparus pour toujours, c'est donc aux chanteurs des

deux sexes que revient aujourd'hui la charge redoutable d'honorer le

répertoire des castrats. Depuis maintenant de longues années, nombreux sont les chanteurs, hommes et

femmes, qui s'y sont attaqués. Retrouvez, dans ce triple album événement Radio Classique, toute la pureté

et la beauté des voix célestes des castrats, ressuscitées par les plus grands artistes d'aujourd'hui : Philippe

Jaroussky, Jakub Jozef Orlinski, Max Emanuel Cencic, Natalie Dessay, Joyce DiDonato, Véronique Gens.

Un bal à Vienne au temps des Strauss / ANTHOLOGIE.

306 A/BAL

Musique classique

Paralleles / Chapelier Fou.

2 CHA 00

Électro

"Attention, chef d'œuvre. Louis Warynski alias Chapelier Fou est un

artiste, un vrai. Un de ceux qui cherchent, qui tentent, qui expérimentent.

Voilà maintenant 8 ans et trois albums que ce natif de Metz bouscule

régulièrement notre ouïe, en apportant sa pierre au syncrétisme captivant

des musiques classiques et électroniques. Un multi-instrumentiste

mutant, adepte du violon comme du séquenceur et qu'on ne serait en

effet pas surpris de croiser au détour de l'univers surréaliste du conte de

Lewis Carroll. Une electronica souvent onirique et qui rappelle à bien des égards celle d'un Rone à

l'époque de son premier album Spanish Breakfast." - Ghislain Chantepie, FIP. Depuis 2009, le multi

instrumentiste originaire de Metz dévoile un univers fort et captivant, avec des compositions douces où les

instruments se mélangent à des programmations électroniques. À une autre époque, on aurait dit tout

simplement "electronica", pour qualifier cette rencontre de phrasés organiques et de rythmiques

synthétiques, cette superposition d'atmosphères et de sentiments. En dix ans, Chapelier Fou a imposé une

signature singulière au fil de maxis et d'albums qui ont trouvé un bel écho auprès des médias comme du

public : "613" (2010), "Invisible" (2012), "Deltas" (2014), "Kalia" (2016), "Muance" (2017). Pour accompagner

toutes ces productions, Chapelier Fou a fait plusieurs tournées dans le monde entier (Europe, Russie,

Chine, Amérique du Nord).

7

Got to be tough / Toots And The Maytals.

2 TOO 80

Reggae

77 ans et 58 ans de carrière au compteur pour Frederick Toots Hibbert,

mémoire vivante de la musique jamaïcaine. Toots a débuté comme

chanteur dans le trio The Maytals en 1962 avant de continuer avec son

groupe sous le nom de Toots and the Maytals. Il a traversé les périodes et

les évolutions des musiques de l'île, du ska au rocksteady en passant par

le reggae qui s'appelle ainsi grâce à son titre "Do the reggay", publié en

1967. Toots a aussi puisé son inspiration dans la soul et le rhythm and blues

et, grâce à ses tubes incontournables et sa voix chaude, il a été très vite surnommé le Otis Redding

jamaïcain. "54-46 That's My Number", "Funky Kingston", "Pressure Drop" ou encore "Bam Bam" résonnent

de bonheur dans la tête de tous les fans de rythmes des Caraïbes... Et ce nouvel album, "Got To Be

Tough", édité 10 ans après son précédent opus, s'annonce comme un classique du genre. "Got To Be

tough" est édité par Trojan Jamaïca, label fondé par Zak Starkey, fils de Ringo Star, le célèbre batteur des

Beatles. Zak Starkey est un multi-intrumentiste qui a joué de la batterie avec de nombreuses stars comme

Oasis ou encore The Who. Sur ce disque, dont il est aussi l'un des producteurs, il joue à merveille de la

guitare, laissant les baguettes à l'incontournable Sly Dunbar et les percussions au légendaire artiste de la

Nouvelle-Orléans Cyril Neville (The Meters, The Neville Brothers, Royal Southern Brotherhood). "Got To Be

Tough" reprend tous les codes qui ont fait la réputation de Toots et en premier ce sens de la composition

de mélodies efficaces sans jamais être racoleuses. Des titres enjoués et festifs, des refrains que l'on a

envie de chanter de suite, des rythmes allant du ska au reggae en passant par la soul, le blues et le

gospel. Côté textes, Toots martèle qu'il faut être dur et combatif face aux inégalités et aux souffrances tout

en restant pacifique. À noter que Toots a tenu à rendre un bel hommage à son ami Bob Marley sur ce

disque en offrant une version remaniée de "Three Little Birds" avec Ziggy Marley en guest. Il ne reste plus

qu'à ce que cette maudite covid-19 s'en aille pour de bon pour que l'on puisse vibrer sur les pépites de

"Got To Be Tough" en concert…

Génération R'n'B / ANTHOLOGIE.

116 A/GEN

Funk-Soul

Replongez au cœur des années 90-2000 avec les plus grands tubes

R'n'B ! 3CD- 60 titres qui ont fait une génération. Remontez dans le temps

avec : K. Maro, Beyoncé, Tragédie, Britney Spears, Tribal King, Akon,

Nâdiya, Zaho, Kenza Farah, M. Pokora, Sheryfa Luna, Diam's, Jennifer

Lopez, Willy Denzey, Fatal Bazooka, Colonel Reyel, Corneille, Amel

Bent...

The Collection 1947-61 / Smiley Lewis.

116 LEW

Funk-Soul

8

Zappa in New York / Frank Zappa.

2 ZAP 40

Rock planant

Lost girls / Bat For Lashes.

2 BAT 70

Rock

Rentrez dans l'univers électro-pop "eighties" du nouvel album fleuve de

Natasha Khan. "Lost Girls", cinquième projet studio de Bat For Lashes aka

Natasha Khan, fait suite à la sortie de "The Bride" en 2016, poétique et

mélancolique. Le nouveau projet de Natasha mêle habilement ligne de

basse profondes, pop sophistiquée et chœurs en cascade donnant ainsi

naissance à un album plein de romance, un hommage à Los Angeles - ou

l'album a été enregistré - et à l'enfance passée dans les années 80. Avec

"Lost Girls", Natasha Khan crée une nouvelle fois un univers unique et conceptuel nous embarquant dans

un voyage avec Nikki Pink, un personnage fictif qui habite la Cité des anges.

Use me / Pvris.

2 PVR 70

Rock

Trio de Boston mené par Lindsey Gunn, à l'origine de la plupart de l'écriture,

de la production et de toute l'identité visuelle du groupe. Il compte déjà deux

albums, "White Noise" et "All We Know Of Heaven, All We Need Of Hell", à

son actif. Après avoir su s'imposer sur la scène rock avec des 1ères parties

de choix : Bring Me The Horizon, Fall Out Boy, Muse, 30 Seconds To Mars

puis des tournées "sold out" aux US et au UK; le groupe reçoit en 2015 le

Kerrang award de la révélation internationale de l'année. Son style rock

teinté de pop et de musique électronique lui permet de recevoir les éloges de la presse internationale (Vice,

The New York Times, Medium, Rolling Stone, Billboard). Il dévoile désormais son 3ème album studio "Use

Me".

A new kind of freedom / The Celtic Social Club.

201 CEL

Rock

The Celtic Social Club produit une musique qui est une synthèse énergique

et parfaite entre tradition, rock, reggae, dub et hip-hop. Leur répertoire

insuffle une véritable cure de jouvence aux anciennes mélodies celtes

glanées en Bretagne, Irlande, Écosse et Asturies.

9

Rise up / Ronnie Earl & The Broadcasters.

110 EAR

Blues-Gospel

27ème album Studio pour Ronnie Earl. Et déjà le 14ème enregistrement

pour le label Stony Plain. Le dernier album était paru l'an passé en

Septembre avait rencontré un fort succès public et presse. Accompagné

comme toujours depuis 30 Ans par The Broadcasters. Du Blues

Electrique sans surprise, et sans fioriture !!!

Francesita / Louise Jallu.

042 JAL

Musiques du monde et coutumes

Une invitation au voyage de la bandonéoniste Louise Jallu au cœur de

la musique argentine, avec en invité surprise, le légendaire César

Stroscio. Bien étonnant album que celui de "Francesita" de Louise Jallu,

jeune bandonéoniste charismatique et douée, qui nous propose ici un

regard franc et sensible sur les thèmes écrits par l'un des princes du

Tango, Enrique Del no (1895-1967). Sur des arrangements de

"Francesita" pour les titres "Araca Corazón", "La Montonera", et

particulièrement "Griseta" arrangée ici pour deux bandonéons et jouée sur cet album avec la participation

exceptionnelle de son mentor César Stroscio. C'est à la lecture d'un livre d'Albert Londres, "La Traite des

Blanches", qu'est né ce singulier projet, inspiré par la vie nocturne dans le Buenos Aires des années 1920.

Pour ceux qui aiment Astor Piazzolla, Cuarteto Cedron, César Stroscio

Oasis / Melingo.

042 MEL

Musiques du monde et coutumes

Musique de la haute forêt amazonienne - Patrimoine de la musique

traditionnelle du monde / ANTHOLOGIE.

048 MUS

Musiques du monde et coutumes

La collection "Patrimoine de la musique traditionnelle du monde" vous

permet de découvrir des œuvres rares et authentiques, issues des

continents du monde entier. L'expédition Tumuc-Humac, qui eut lieu en

1951-52, opéra la première jonction entre la Guyane française et le Brésil à

travers le célèbre massif du Tumuc-Humac. Les explorateurs restèrent

plusieurs mois parmi les populations indiennes.