DOSSIER DE PRESSE

17ème Festival internationalMusiqueDansePoésie-PerformanceIntallation-Expositions

22.23.24 OCTOBRE 2010

STATIONSTATION

STATION

Ouverture, improvisation, rencontre, découverte, corps, composition, texture, humour, rêve, poésie, bruit, aventure, matières, son, mouvement sont quelques-uns des mots clefs pour es-quisser le portrait chinois du festival Densités. Un événement difficile à définir ? OUI. En quelques mots toutefois on peut affirmer que cette dix septième édition propose un espace ouvert à la création d’aujourd’hui.Ici le choix n’est pas celui d’un académisme barbant, d’un élitisme agaçant, d’un jeunisme ou d’un populisme débridés. NON. Il s’agit de faire entendre de la musique, des performances multiples, dansées, de faire voir des installations ou des images, d’entrer en somme dans un mouvement opportunément convivial et chaleureux. Avec ce qui reste une gageure : dépasser les frontières des genres et des styles. Comment ?En invitant deux compositeurs d’électroacoustique aux côtés de deux groupes de rock.En savourant la fine fleur de la scène des musiques dites improvisées tout en goûtant une opérette.En invitant des représentants confirmés, voire indispensables de la scène électronique et un médecin spécialiste de l’audition.En convoquant un poète-performeur avec une pépinière de jeunes musiciens qui “montent”.En vivant un voyage en auto (apparemment) immobile et une exposition photo itinérante.En goûtant l’art de trois chorégraphes en solo pour entrer ensuite sur la piste de bal.Une dix-septième édition comptant près de vingt événements en trois jours (c’est dense) où la poésie et la fantaisie ne sont jamais très loin.

Communiqué

VENDREDI 22 OCTOBREMusique Improvisée «Strike» Trio Clayton Thomas, John Rose, Mike Majovski (Australie)

DanseSolo Laure Terrier (France)

Composition-Electroacoustique“Waves” par Jean-François Laporte(Canada)

Musique Improvisée Solo Lionel Garcin (France)

Rock NoiseSister Iodine (France)

SAMEDI 23 OCTOBREAPRÈS-MIDIComposition-Electroacoustique“Trilogie de la Mort” Livre 2 par Eliane Radigue (France)

Poésie sonoreLes «penser à rien» par Christophe Marchand-Kiss (France)

Composition-Electroacoustique “Mantra” par Jean-François Laporte (Canada)

Musique Improvisée “Germ Studies”Duo Chris Abraham, Clare Cooper, (Australie)

SAMEDI 23 OCTOBRESOIRMusique Improvisée Duo Spencer Yeh, Okkyung Lee + Sean Baxter(Etats-Unis, Corée du Sud, Australie)

Danse Solo Irena Tomazin (Slovénie)

Électronique«Monoïde» Duo Martin Tétrault,Nancy Tobin (Canada)

Rock NoiseUltralyd (Norvège)

DIMANCHE 24 OCTOBREÉlectroniqueSolo Kevin Drumm (États-Unis)

Electronique Duo Thomas Charmetant, Paul Laurent (France)

Danse Solo Julyen Hamilton (UK)

Musique ImproviséeThe Contest of PleasuresTrio John Butcher, Axel Doerner, Xavier Charles(UK, France, Allemagne)

Opérette«Mets moi au trou petit gendarme» (France)+ Bal Musette et plus encore…+ Performances “Voyage en auto immobile” (France)+ Conférence«Complexité du son, perception et entendement» par Laurent Vergnon

Le programme en un clin d’oeil

Présentation des 20 événementsTenter de donner une image de la création d’aujourd’hui en ouvrant des pistes avec des propositions ouvertes sur multiples tendances musicales et artistiques… Densités, c’est beaucoup de cela ! Avec plusieurs lignes de force pour cette dix-septième édition.1- Les chemins improvisés2- L’électronique : les grands voix de la composition, les matières sonores3- Explosions rock 4- Entrez dans la danse : l’art du solo 5- Un espace en performances

1- Les chemins improvisésInfluencées par le jazz, la musique contemporaine ou encore le rock, proposant un langage libre et ouvert, les scènes de la Free-Music et de l’improvisation sont aujourd’hui à visages multiples. Généreuses ou plus minimales, jouant sur les matières et les strates sonores et avant tout sur l’écoute, les propositions faites illustrent ces tendances.

The Contest of Pleasures Trio John Butcher / Xavier Charles / Axel Doerner Saxophone, Clarinette, Trompette (UK, France, Allemagne)Que dire de ce trio unique ? Qu’il est unique ! Il réunit trois soufflants au sommet de leur art. Depuis sa création en 1999, ce projet est en effet une référence de la musique improvisée : fluidité du propos, immensité des palettes sonore, précision de l’écoute, vitesse de réaction, attention à l’autre, sculpture de l’espace, évidence des percements et des fractures, façonnage du silence. ” Déployant tous trois avec grâce et sérénité une posture instrumentale hautement personnelle, ils s’imposent comme les acteurs essentiels d’un théâtre d’expérimentation ou les géomètres d’un terrain d’aventures sans cesse en mouvement, dans le sens de l’Histoire.” Gérard Rouy

Strike Trio Clayton Thomas, Jon Rose, Mike Majovski Violon, Contrebasses (Australie)Un trio tout en cordes venu d’Australie. On y retrouve le mythique violoniste Jon Rose, virtuose mais aussi auteur d’une somme impressionnante et passionnante de travail et de recherche autour de cet instrument. Virtuose encore, le jeune contrebassiste Clayton Thomas joue dans une foule de projets allant du jazz à la musique improvisée à travers l’Europe. Leur troisième acolyte, encore plus jeune et lui aussi contrebassiste, complète ce trio généreux et enthousiaste oscillant du free jazz… à la fantaisie furieuse.

The Contest of Pleasures

Strike

Illustrations de haut en bas :C. Spencer Yeh, Sean Baxter, Germ Studies.

“Germ Studies”Chris Abraham, Clare Cooper Guzheng, DX 7 (Australie)Germ Studies c’est la rencontre, en Australie, d’un clavier japonais des années 80 et d’un Guzheng, une harpe chinoise datant de la nuit des temps. C’est aussi le duo de Chris Abrahams (pianiste du magnifique trio “The Necks“) et de Clare Cooper, jeune musicienne aventureuse et à la musique subtile. Immense tapisserie finement improvisée et élaborée, la musique de Germ ouvre nos oreilles à de paysages microscopiques et ciselés comme des pierres précieuses.

Duo Spencer Yeh, Okkyung Lee + Sean BaxterViolon, Violoncelle, Batterie (Etats-Unis, Corée du Sud, Australie)Un duo jeune et plein de fougue, très peu vu en France, avec deux cordistes aux influences multiples : la musique écrite qui est leur formation, le jazz qui est leur background, la musique traditionnelle coréenne qui les a bercés. Le résultat une musique fougueuse et inventive. Ils convient ici Sean Baxter, extraordinaire batteur australien (entendu aux côtés d’Anthony Pateras et Dave Brown), rythmicien et coloriste toujours sur la brèche. Ces trois-là vont inventer une musique libre, ouverte, unique.

Solo Lionel Garcin Saxophone (France) «L’instar intime » … Attiré par ce beau titre de disque, vous vous mettez à l’écouter. Affluent alors des timbres et des couleurs inouïes dans un continuum fluide, élégant, évident… Et voilà que vous découvrez qu’il s’agit de Lionel Garcin et vous vous dites : oui, oui… il est indispensable de donner à entendre un saxophoniste explorant tant de belles pistes pour nos oreilles qui voyagent entre l’intime (justement) et la matière du son.

2- L’électronique : les grands voix de la composition, les matières sonoresDeux invités exceptionnels avec des compositeurs de poids, de deux générations différentes : la française Eliane Radigue et le canadien Jean-François Laporte nous feront partager leur amour de la matière sonore. Matière sonore encore et toujours avec le must de la scène électronique improvisée dont Kevin Drumm ou Martin Tétrault.

Eliane Radigue “Trilogie de la Mort” Livre 2 Composition- Diffusion avec Lionel Marchetti (France) Dans les années soixante, elle compose de la musique électronique aux côtés d’autres pionniers tels que Pierre Henry et Pierre Schaeffer. Elle se tourne ensuite vers les Etats-Unis dans le vivier du minimalisme américain (James Tenney, Charlemagne Palestine, Phill Glass, John Gibson et Steve Reich), Au cours des années 70, elle est sensibilisée au bouddhisme tibétain et son travail musical s’oriente vers une musique à base de drones. L’œuvre proposée ici explore l’harmonie et la texture du son, invitant le corps à un voyage en profondeur. Sans exagération aucune Eliane Radigue est une des compositrices majeures du vingtième siècle. À ne pas manquer donc…

“Waves” et “Mantra“ Jean-François Laporte Composition- Diffusion (Canada) CanadaMatériaux bruts, sons quotidiens, instruments inventés : le travail de composition de Jean-François Laporte résulte de la complicité de tous ces éléments. S’il est intuitif, il est aussi extrêmement précis. Ce qui produit des pièces hors normes et inclassables (trait d’union entre deux continents de la musique électroa-coustiques ? ). Et trop rarement entendues en France. Il était donc temps de réparer. Dans “Waves”, une œuvre créée en 2007, on retrouve les composantes ludiques et subtiles d’une musique intense et vibratoire. Avec “Mantra“ qui est “un must”, nous voilà face à une fantastique expérience d’écoute. Sans cesse attiré par les nouveaux instruments ou les sons des machines, Laporte explore avec cette pièce un compresseur. Une découverte inouïe pour une œuvre rarement donnée en France.

Kevin Drumm Électronique (USA) Peu entendu en France, le travail de Kevin Drumm est une véritable référence sur la scène internationale. Depuis plus de vingt ans son travail navigue du ténu (un minimalisme organique) au tétu (un bruitisme sauvage et rock). Il atteint en tout cas toujours une profondeur véritable de la matière sonore. À vivre sans attendre.

Illustrations : Eliane Radigue et Jean-François Laporte.

3- Explosions RockExplosions sonores au programme pour ces groupes travaillant avec l’énergie du rock, la liberté de l’improvisation et une totale urgence rythmicienne.

Duo Thomas Charmetant, Paul Laurent Objets et magnétophone (France) Quand les objets amplifiés de Thomas Charmetant (instrumentiste, compositeur et producteur d’essais radiophoniques) nourrissent le magnétophone à bandes de Paul Laurent (compositeur électroacoustique et auteur d’installations sonores), un jeu d’influences et de rebonds se met rapidement en place. Boucles, couleurs, timbres ouvrent ici des espaces où flâner.

Monoïde Martin Tétrault (canal gauche) / Nancy Tobin (canal droit) Québec, Canada Recette. Pour 45 minutes de concert prenez des matériaux sonores retrouvés dans vos fonds de tiroirs. Gravez les matériaux sur huit disques compacts stéréo non identifiés. Réunissez vos ingrédients dans un espace scénique au centre du public. Durant la performance pour provoquer la surprise, exciter les réflexes, choisir un disque au hasard et l’insérer dans un lecteur portatif. Partager la diffusion pour finaliser la performance. Savourez sans attendre “Le gai hasard” réinventé par deux musiciens très plasticiens.

Illustrations de haut en bas : Sister Iodine et Ultralyd.

Sister IodineLionel Fernandez, Nicolas Mazet, Érik Minkkinnen Guitare, batterie, guitare-chant (France)Haute saturation, murs de sons, distorsions : nous voici au cœur du magma industriel des Sister Iodine. Ici point d’effets d’électroniques pour ce trio 100 % pur rock, juste des guitares, une batterie et une voix qui entraînent dans les influx (nerveux) de l’électricité.

UltralydKjetil D. Brandsdal , Anders S. Hana, Kjetil T. Møster, Morten J. OlsenBasse, guitare-synthétiseur, saxophone, batterie-percussions (Norvège)Influences multiples pour ce groupe fondamenta-lement sonique : improvisation libre, jazz, musique contemporaine autant que le rock le plus débridé. Ils parcourent l’europe et le reste du monde en proposant ce cocktail détonant qui n’oublie jamais l’urgence du rythme. Skåle !

Thomas Charmetant.

4- L’art du soloQuoi de nouveau dans la danse ? La proposition est de mettre cette année en jeu trois solos, trois danseurs, trois générations, trois manières différentes d’habiter l’espace scénique. L’occasion de découvrir des danseurs n’ayant pas peur de se mettre en jeu avec le corps en entier : voix, mouvement, action, performance ?

Solo Julyen Hamilton Danse (UK)

Formé à la danse à Londres, dans les années 1970, Julyen Hamilton interprète de nombreuses performances novatrices à travers l’Europe et collabore avec des compagnies et artistes du monde entier (Barre Phillips, Fred Frith ou Micha Mengleberg…), tout en créant des solos et en dirigeant sa propre compagnie. Son travail est basé sur la création de pièces instantanées, sur la pratique de l’improvisation. Cet artiste foisonnant propose une danse toute en physicalité et en mots. Encore un événement !

Solo Laure Terrier Danse (France) Laure Terrier fait danse de tout. Dans la rue ou dans sa voiture, sur scène, à la campagne, dans un salon avec des musiciens ou des passants, des commerçants ou avec d’autres danseurs… Quotidienne ? Eclectique ? Oui parce que le quotidien est son réservoir intérieur, et qu’avec sa compagnie Jeanne Simone, elle ne craint pas de dépasser les limites trop souvent rigides (et finalement académiques) des genres. Un solo à fleur d’espace qui prend aussi l’intime à bras le corps.

Solo Irena Tomazin (Slovénie) Imprévisible et talentueuse, la jeune slovène Irina Tomazin pose un regard résolument éclectique sur sa pratique : elle danse comme elle chante, libre, drôle, inventive. Sa présence peut évoquer tour à tour (ou en même temps ?) Nina Hagen, Bjork ou Betty Boop. Titulaire d’un doctorat de philosophie, elle fait partie de cette scène si vivante de la danse à l’est de l’Europe (même si la Slovénie est au sud), et si différente. Pour découvrir donc une autre face de la danse et de la performance.

5- Un espace en performances Placé sous le signe de la diversité, le festival propose ici des ouvertures pluridisciplinaires : vidéo, photo, conférence sur l’audition, danse, opérette, poésie sonore se croisent ici sans souci de hiérarchie ou de stlye. Vivent les différences !

Les “Penser à rien” de Christophe Marchand-KissPoésie (France)Mais qui est Christophe Marchand-Kiss ? Un traducteur de l’anglais et de l’allemand, un essayiste, un romancier et un poète. On trouve pêle-mêle sur son chemin : John Cage, Serge Gainsbourg, Léo Ferré, Gertrude Stein, Peter Greenaway. Ces quelques pistes nous donnent l’image d’un poète érudit, éclectique, touche-à-tout, indépendant, certes. Mais ses “Penser à rien” seront l’occasion d’entrer dans son univers.

Cabotage en MeusePhonographies : Olivier Toulemonde, Home-made instruments : Jéranium, danse-présence : Emilie Borgo, Images : Stéphane Collin et Guillaume Greff(France)Ils ont parcourus la Meuse, à pied, en péniche, en voiture, avec un bateau sur les collines mais surtout avec leur ouverture d’esprit et leurs passions… Décalages, poésie humour et rencontres marquent ce travail de résidence mené depuis trois ans. * Performance“Voyage en auto immobile” Ils se sont laissés surprendre ici par un apiculteur, là par une usine désaffectée ou un terrain vague, là encore par un plaisancier ou un commerçant… Des personnages sont apparus : le petit cochon désormais mythique incarné par Emilie Borgo ou le mystérieux Samouraï de Jeranium, La douceur et parfois la rudesse des paysages rencontrés sautent aux yeux, la poésie est en tout cas omniprésente. Alors tous en route pour ce voyage inédit et (apparemment) immobile !

* Installation interactive photo / son / vidéo “Ca c’est Sassey”Une escale dans le nord meusien, haut-lieu de verdure et de campagne… Une installa-tion interactive résulte de cette découverte. Avec les prismes si différents des sons, de l’image, de la vidéo, on obtient ici un regard neuf et non “folklorisant” sur le paysage.

“Mets moi au trou petit gendarme”Opérette de poche en un acteHéléne Gehin et Ivan Gruselle, (France) Une femme se languit dans son boudoir, son mari est fort occupé, arrivent un voleur et un gendarme (des amants ?), s’en suivent des entrées et sorties permanentes dans une unité de lieu et de temps : est-ce une pièce de Feydeau ou une opérette d’Offenbach ? Non ! Mais usant des ingrédients de ces deux genres, Hélène Gehin et Ivan Gruselle s’attaquent ici à une opérette de poche. Sans avoir peur de l’irrévérence , ils nous entraînent dans cette farce grivoise, très chantante et pleine de dérision… en mode “low tech”. Olé !

EXPOSITIONVu D’un Oeil #1Depuis 2004, Reynold Masse arpente avec discrétion les plateaux de Densités avec ses oreilles et son appareil photographique. S’il est un amateur passionné par l’image, il est aussi un fan des musiques d’aujourd’hui. Portraits et instants volés sans souci hiérarchique, cette exposition retrace cinq années de flâneries.

CONFÉRENCEComplexité du son, perception et entendementPar Laurent Vergnon, GRAP, Groupe de Recherche Alzheimer Presbyacousie, ancien chef de service ORLPourquoi l’audition apporte-t-elle le bonheur plus que n’importe quel autre sens (les aveugles sont gais et les sourds tristes). Où finit la perception et où commence l’entendement ? Comment faisons-nous du sens. Comment notre cerveau se construit-il pour être capable de ces performances. Comment pouvons-nous donner du sens aux bruits qui nous entourent ? Comment comprenons-nous les signaux perçus ? Autant de questions posées par Laurent Vergnon qui nous fait découvrir avec intelligence et humour ce labyrinthe complexe qu’est “le monde de l’audition”.

LES MUSICIENS

*Eliane Radigue

Composition • France

Eliane Radigue compose de la musique électronique depuis les années soixante. Elle est l’unique compositrice française de sa génération qui puisse être considérée comme une des pionnières majeures de ce genre musical, ainsi que de la musique de sons continus. Sa musique est un lent flux de sonorités denses subissant d’imperceptibles mutations. Une architecture intemporelle faite de vibrations graves, qui s’adresse moins à l’intellect ou aux tympans, qu’au corps tout entier. Une musique par laquelle il est bouleversant de se laisser submerger. Une musique qui a la discrétion monu-mentale du mouvement des océans. Son parcours est remar-quable. Au milieu des années cinquante, elle étudie à Paris les pratiques de la musique concrète avec Pierre Schaeffer et Pierre Henry, dont elle sera plus tard l’assistante, notam-ment pour la réalisation de «L’Apocalypse de Jean». Durant les années soixante elle commence à composer avec des moyens électroniques primitifs (larsens et bandes magnéti-ques bouclées asynchrones), mais ne trouvera que peu de reconnaissance pour ses recherches en France. C’est à New York qu’elle trouvera compréhension et émulation, au début des années soixante-dix, en explorant les voies d’un certain minimalisme aux côtés de James Tenney, Charlemagne Pales-tine, Phill Glass, John Gibson et Steve Reich. Sa fidélité aux sonorités électroniques commence à cette époque, et elle a depuis composé sur les meilleurs synthétiseurs qui aient exis-té : Buchla, Moog, Système Modulaire Serge, puis ARP qui sera son instrument fétiche. Elle collabore dans les années soixante-dix avec Robert Ashley, qui lui prêtera sa voix pour “Les Chants de Milarepa”. Elle a composé de 1967 à 2000 une vingtaine d’œuvres, qu’elle a présenté, et qu’elle continue à présenter, dans de nombreux lieux et festivals prestigieux des Etats-Unis et d’Europe. En 2004, sur la demande de Kasper Tœplitz, Eliane Radigue a commencé un travail de composition instrumentale destinée à un ou plusieurs interprètes, avec le ou lesquels elle travaille en étroite colla-boration durant le processus de composition. Ce travail s’est rapidement concentré sur les sons purement acoustiques, travail de timbres d’une subtilité inouïe qui prolonge sans rupture esthétique son œuvre électronique. Elle a notam-ment achevée entre 2004 et 2009 le cycle en trois parties «Naldjorlak», pour Charles Curtis au violoncelle, Carol Robin-son et Bruno Martinez aux cors de basset. Elle a depuis aban-donné la composition électronique. Eliane Radigue peut être considérée sans emphase comme une des compositrices majeures, et des plus novatrices du vingtième siècle. Manu Holtenbach

*Chris Abrahams*DX , Piano • AustralieNé en Nouvelle-Zélande, il a grandi à Sydney. Au début des années 80, il devient très actif sur la scène jazz australienne jouant au sein d’ensemble tels que le Freeboppers de Mark Simmonds ou le Keys Music Orchestra. En 1982, il fonde The Benders avec le contrebassiste Lloyd Swanton. Ils enregistrent trois albums.En 1984 il enregistre son premier disque en solo “Piano” suivi deux ans plus tard par “Walk”. En 1985 il fonde le groupe

de rock les Sparklers à Sydney. A partir de là, il collabore régulièrement avec la chanteuse Melanie Oxley, écrivant des chansons et produisant ses albums durant les années 90 : Resisting Calm (1990), Welcome to Violet (1992), Coal (1994), Jerusalem Bay (1998) and Blood Oranges (2003).Au début des années 2000, il enregistre deux albums en solo Glow et Streaming, and Thrown. Membre fondateur de “The Necks” avec Lloyd Swanton et Tony Buck à la batterie, il parcourt la planète avec ce groupe culte en Australie. Il colla-bore et enregistre régulièrement avec de nombreux artistes de la scène australienne dont Anthony Pateras et Clare Cooper...

*Jean-François Laporte *Composition • CanadaDepuis ses débuts en musique en 1993, Jean-François Laporte a écrit une cinquantaine d’œuvres qui ont été jouées au Canada, en Europe, au Japon et aux États-Unis. Plusieurs d’entre elles ont été l’objet de commandes de la part d’ensembles et d’organismes de Montréal ou à l’étran-ger, en plus d’être récipiendaires de nombreuses bourses ou prix (dont plusieurs du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du Québec). En 2002, le compositeur a remporté plusieurs récompenses lors de la remise des Prix Opus (découverte de l’année et compo-siteur de l’année). Son oeuvre «Tribal, pour orchestre d’ins-truments inventés» a également reçu le prix de la création de l’année. En 2003-2004, le compositeur est en résidence à la radio de Radio-Canada.Parallèlement à ses activités de compositeur, il développe et conçoit de nouveaux instruments de musique, ainsi les Tu-Yo, Bol, Canettes Sifflantes et l’Orgue de sirènes se sont retrouvés au centre de plusieurs de ses œuvres récentes comme Tshiluetum, Lumières sur la musique (commandes du Musée Pointe-à-Callière), L’Éveil d’un Titan ou encore Tribal (avril 2002).L’ensemble Totem Contemporain, fondé et dirigé par le compositeur, assure la création de ces oeuvres pour ins-truments inventés.Tout récemment, le compositeur a donné à ses instruments une nouvelle autonomie tout en accroissant leurs possibi-lités de jeu en les dotant d’un contrôle à la fois robotisé et informatisé. Il travaille pour le cinéma et la danse, Le collectionneur du réalisateur Jean Beaudin, avec la choré-graphe japonaise Heidi S. Durning (Intuitive Sound Danse, Spiral Wind et Kimono séries). Depuis 2000, il a également composé de nombreuses pièces pour instruments tradi-tionnelles pour l’ensemble Contemporain de Montréal, le quatuor de saxophones Quasar…

*Sister Iodine*Rock • FranceGroupe séminal totalement singulier dans le paysage musical français, formé à l’orée des années 90 par Lionel Fernandez, Erik Minkkinen et Nicolas Mazet, la musique de SISTER IODINE est la collision radicale entre l’énergie dévastée de la No Wave, la tension brute des musiques free et leur amour primitif de la noise music. Batteries primales, guitares lacé-rées, cris, bandes, irruptions électroniques et autres fracas-series, SISTER IODINE cherche le conflit terminal entre rock et chaos.

Biographies de quelques invités

*Lionel Garcin*Saxophone • France« La matière sonore, c’est un peu sa matière première, sa glaise, son bloc de marbre... Son instrument, c’est le saxo-phone. Un instrument à vent, soi-disant. Mais dont il sait ex-ploiter toutes les facettes sonores. Certaines, parfois même assez inattendues... Le saxophone l’emmène le plus souvent sur le versant jazz de la musique; les sons qu’il tire de ses instruments et ses rythmiques si particulières le situeraient plutôt du côté des recherches acoustiques chères à la musi-que contemporaine.» J-M LecarpentierAu fil des rencontres Lionel Garcin a travaillé du solo au grand ensemble avec Barre Phillips, Claude Tchamitchian, Alain Joule, J-P Jullian, Christine Wodrascka, Thierry Madiot, Stéphane Oliva, Marc Siffert, Raymond Boni, Isabelle Duthoit, Guillaume Orti, Denis Fournier, Jean-Luc Cappozzo, Bernard Santacruz, Patrice Soletti, Aurélien Besnard, Remi Charmasson, Phillippe Deschepper, Frank Lowe, Michael Zerang, Hamid Drake, Luc Bouquet, Guillaume Séguron... ainsi que pour le théâtre (Jean-Claude Giraudon) ou la danse (Mitia Fedoten-ko, atelier de recherches chorégraphiques de Royaumont- Susan Buirge).On peut le retrouver actuellement en solo, en duo avec Michael Nick, Alain Joule, Silvia Tarozzi ou Eve Risser en trio avec Barre Phillips et Emilie Lesbros ainsi qu’avec Charles Fichaux et Guillaume Viltard, avec l’ensemble d’improvisateurs EMIR.

*Kevin Drumm*Électronique • USANé à South Holland, Illinois, Kevin Drumm vit depuis 1991 à Chicago. Musicien caméléon, il s’est taillé une solide réputa-tion sur la scène internationale des musiques expérimentales et improvisées. De ses collaborations avec Taku Sugimoto, Martin Tétreault et Axel Doerner, où il dissèquait sa guitare à l’aide d’aimants, métaux, archets, pinces et autres ressorts... à ses derniers travaux proposant une musique dense, bruyan-te et envoutante... Kevin Drumm navigue entre musique con-crète, électro-acoustique, metal noise et minimalisme.Une pratique et une musique personnelle, riche, ouverte et foisonnante. Il a collaboré avec Phill Niblock, Tony Conrad, Jim O’Rourke, MIMEO, Mats Gustafsson, John Butcher, Thomas Ankersmit, Taku Sugimoto et bien d’autres.

*Xavier Charles*Clarinette • FranceXavier Charles multiplie les collaborations : Axel Dörner, Ingar Zach, John Butcher, Jacques Di Donato, Tony Buck, Ivar Grydeland, Tim Hodgkinson, Camel Zékri, Etage 34, Michel Donéda, Frédéric Blondy... En solo ou avec différentes forma-tions, il tourne à travers l’Europe et ailleurs (Russie, Maroc, Japon, Canada, États-unis, Australie…) et travaille en relation avec différents groupes et collectifs (No Spaghetti Edition en Norvège, Chris Burn ensemble à Londres, The Ex à Amsterdam, la Philharmonie du bon vide en Lorraine).Ses recherches musicales l’ont orienté vers un système de hauts-parleurs vibrants : des univers sonores aux frontières de la musique improvisée, du rock noisy, de l’électroacoustique qu’il partage notamment avec Martin Tétreault (Duo MXCT), Frédéric Le Junter, stéphane Levigneront et Jérôme Jeanmart (Silent Block), Hervé Gudin, Michel Deltruc et Jean-Sébastien Mariage (Wiwili), ou encore Pierre Berthet et Otomo Yoshi-hide. Il a également mis au point une installation voyageant dans les galeries d’art (Lille 2004, Courtrai, Albi, Vandoeuvre,

Atlanta…). Répond à des commandes de création, notamment avec Jean Pallandre et Marc Pichelin : Paris, Los Angeles, Atlanta, Patagonie, incluant la réalisation de cartes postales sonores (Compagnie Ouie/Dire). Profondément engagé dans la vie musicale, il est membre fondateur de l’association Vu D’un Oeuf et du festival Densités.

*Martin Tétreault*Platine • CanadaMartin Tétreault, platiniste improvisateur montréalais de re-nommée internationale est issu du milieu des arts visuels. Son parcours est ponctué de productions variées sur disque compact et de performances sur scène avec divers collabo-rateurs: Diane Labrosse, René Lussier, Jean Derome, Michel F Côté, I8U, Otomo Yoshihide, Kevin Drumm, Xavier Charles, Ikue Mori et plusieurs autres. Délaissant la citation musicale, sur laquelle son travail se développait depuis ses débuts en 1985, il explore aujourd’hui les qualités intrinsèques du tourne-disques: bruit de moteur, sons parasitaires, etc. Il utilise aussi des aiguilles et des surfaces préparées (merci John Cage) et de petits instruments électroniques. Demeurant analogique, cette approche bruitiste lui permet de ne plus répondre à la question: «Mais que fais-tu des droits d’auteurs?» et de se faire inviter dans des manifestations de musiques électroni-ques. Lorsqu’il veut se reposer de la musique il retourne aux arts visuels où il sable, gratte, et découpe des livres, des revues…

*C. Spencer Yeh*Violon • USANé à Taipei, Taiwan en 1975. Vit aux Etats-Unis depuis 1980. Il a étudié les arts audio-visuels à l’université de Northwestern. Il vit aujourd’hui à New-York. Outre son projet Burning Star Core, C.Spencer Yeh est un musicien et improvisateur très actif sur la scène des musiques improvisées et expérimenta-les, il collabore et/ou se produit aux côtés de nombreux mu-siciens ou groupes comme Tony Conrad, New Humans avec Vito Acconci, Evan Parker, Thurston Moore, Amy Granat with Jutta Koether, Okkyung Lee, Paul Flaherty et Chris Corsano, John Wiese, Nate Wooley, Wally Shoup, Don Dietrich et Ben Hall, Dylan Nyoukis, Clare Cooper, Prurient, and Jandek...Il a joué dans de nombreux festivals et clubs à travers le mon-de : Sonar, FIMAV à Victoriaville, Frieze Arts Fair, Issue Project Room, No Fun Fest, High Zero, the 24 Hour Drone People à Fylkingen, The Kitchen, ZKM Karlsruhe. Elle a enregistré pour les labesl Tzadik, Ecstatic Peace, Cuneiform, My cat is an Alien …

*Okkyung Lee*Violoncelle • Corée du sudNée en Corée, vit à New-York. Okkyung Lee a développé depuis une dizaine d’années une pratique personnelle du violoncelle. Entre improvisation et composition, elle jouit d’un solide back-ground lui permettant de traverser les genres, du classique au jazz, de la musique traditionnelle coréenne à la pop en passant par la noise. L’étendue de sa pratique l’a amené à jouer et à enregistrer avec de nombreux musiciens tels que Laurie Anderson, Carla Bozulich, John Butcher, Nels Cline, Chris Corsano, John Edwards, Carlos Giffoni, Vijay Iyer, Paul Lytton, Christian Marclay, Thurston Moore, Lawrence D. «Butch» Morris, Liam Noble, Jim O’Rourke, Evan Parker, Keith Rowe, Mark Sanders, Wadada Leo Smith, C Spencer Yeh and John Zorn. Elle a enregistré pour les labesl Tzadik, Ecstatic Peace, Cuneiform, My cat is an Alien …

*ULTRALYD*NorvègeLe groupe norvégien de post-avant rock Ultralyd se compose de Kjetil Møster (du groupe The Core) au sax, d’Anders Hana (MoHa!/Noxagt) à la guitare, de Kjetil D. Brandsdal (Noxagt) à la basse et de Morten J. Olsen (MoHa!) à la batterie et au vibraphone. Ultralyd a été formé par le légendaire saxophonis-te free-jazz scandinave Frode Gjerstad en 2004 avant d’être remplacé par Møster. Au cours de deux intenses tournées européennes et plusieurs sessions en studio, la direction musicale d’Ultralyd a doucement évolué d’une approche free-rock plutôt chaotique vers la composition et des formes d’im-provisation plus structurées, expérimentant avec différentes superpositions et des rôles instrumentaux altérés, intégrant des éléments de la musique contemporaine et électronique, du funk et du doom métal.

LES DANSEURS, LES PERFOMEURS

*Julyen Hamilton *Danse • UKFormé à la danse à Londres, dans les années 1970, Julyen Hamilton interprète de nombreuses performances novatrices à travers l’Europe et collabore avec des compagnies et artis-tes du monde entier, tout en créant des solos et en dirigeant sa propre compagnie. Son travail est basé sur la création de pièces instantanées, sur la pratique de l’improvisation. Régu-lièrement invité dans les centres de formation, il y enseigne ses techniques. Installé aujourd’hui à Gironé, en Espagne et à Amsterdam, il est reconnu comme l’un des principaux im-provisateurs européens. Depuis les années 1980, il collabore avec les musiciens live : Barre Phillips, Fred Frith, La Quan Winh, Tristan Housenger, Alfred Spirli, Micha Mengleberg… Avec son solo 40 monologues, créé à Londres en 1995, il fait une tournée mondiale. Développée depuis 2000, la série de solos Suite, nommés et créés individuellement en fonction de l’espace de présentation est une continuité de ce succès mondial. Parmi ses dernières autres créations : La Langue des oiseaux, Libro en 1997, Pré-sent passés, Life with Toky, Sophie’s move en 1998, Something between us en 1999, Spain en 2001.

*Laure Terrier*Danse • France

Après une licence de lettres modernes, elle développe son approche de la danse contemporaine (Christine Burgos, Hervé Diasnas, Nathalie Pernette…) par le Contact Improvi-sation et la Composition Instantanée (avec Julyen Hamilton, Patricia Kuypers, Urs Stauffer…). Elle s’initie au Body Mind Centering avec Véra Orlock et Lulla Chourlin (formation « Art du mouvement expérimental ») et suit actuellement la forma-tion diplômante en France. Son parcours est jalonné d’allers et retours entre le mouvement dansé et la théâtralité : elle a notamment été l’interprète d’Odile Duboc, Laure Bonicel ou Nathalie Pernette tout en abordant le clown avec Nicole Rivier (Clémence Carabosse) puis avec Franck Esnée du Théâtre du Zèbre. C’est dans les chemins de traverse qu’elle découvre son propre goût pour la création et son appétit des formes hybrides et des lieux de représentations atypiques. Petit à petit, l’espace public s’impose. L’écriture instantanée devient pour elle la modalité la plus cohérente pour révéler l’espace dans ce qu’il a de vivant, son présent, ses modulations de population, ses transformations d’énergies suivant le

moment… Au sein de Jeanne Simone, qu’elle initie en 2005, son rapport à la danse trouve un écho dans une relation non frontale, où il s’agit davantage d’un partage d’espace, d’une relation de corps à corps, et de perceptions à perceptions, que du déploiement d’une prouesse technique. Laure Terrier reçoit le prix SACD Arts de la rue en 2009. ). Nourrie par l’écoute et l’espace sonore, elle poursuit cette démarche avec les musiciens Nicolas Desmarchelier, Olivier Toulemonde, Hervé Gudin, Frédéric Blondy, Jean Léon Pallandre, Jéranium, la chanteuse Agnès Pallier, le poète sonore Li Tan Tien…

*Christophe Marchand-Kiss*Poésie • FranceIl est poète et traducteur (de l’anglais : Herman Melville, Edgar Poe, Gertrude Stein, John Cage, Yoko Ono, James Kelman, Laird Hunt, Rashid Khalidi… ; de l’allemand : Wiener Gruppe, Ernst Jandl, Paul Scheerbart).Livres parus : Joël Ducorroy - L’immatriculée conception (éditions Polaris, 1991), L’Anthropologue, récits (éditions Comp’Act, 1995), Regard fatigué, poèmes (éditions Aleph, 1998), Traduire en poésie (collectif, éditions Farrago, 2002), Haus / raus-aus (avec Natacha Nisic, La Lettre volée, Bruxelles, 2003), Ferré, la musique avant tout (Textuel, 2003), Zwei Mal “Innerlich“ Ein Vergleich, in Ich bin nicht Innerlich, Annäherun-gen an Gottfried Benn, (Klett-Cotta Verlag, Stuttgart, 2003) Poésie ? Détours (collectif, Textuel, 2004), Text and Line in Figurated Poems and Calligrams (Spatula, édited by Gordon Shrigley, Marmalade, London, 2004), alter ego (Tex-tuel, 2005), Gainsbourg, le génie sinon rien (Textuel, 2005), Passé, retours, récit (Inventaire-Invention, site internet, 2006), aléas (Le bleu du ciel, 2007), Moins quelque chosE (Idp édi-teur, 2007), Situation sans évolution semblable (Publie.net, 2009).Il a été directeur de la collection L’œil du poète aux éditions Textuel de 1999 à 2006 qui a publié une trentaine d’auteurs parmi lesquels Bashô, Shelley, Michel-Ange, Herman Melville, Gertrude Stein, E.E. Cummings, Fernando Pessoa, Paul van Ostaijen, Pier Paolo Pasolini, John Cage, Volker Braun, Durs Grünbein, Yoko Ono, Philippe Beck, Nichita Stanescu, Domini-que Grandmont, Patrick Beurard-Valdoye….Il a créé avec Anne Kawala le duo s(ChMAK)s en 2009, et travaille, également en duo, avec Heike Fiedler (un livre sera publié à Genève cette année).En tant que critique d’art, il est l’auteur de nombreux textes sur l’art contemporain dans des catalogues et des revues (Photographies Magazine, Beaux-Arts Magazine, Télérama, Les Lettres françaises, Action poétique etc.) et a notamment travaillé sur Thierry Kuntzel, Natacha Nisic, Hervé Vachez, Colette Raynaud etc.Enfin, il est également l’auteur de livrets pour les compositeurs Chiyoko Szlavnics et Jean-Luc Hervé et travaille actuellement avec Julien Dassié.

LES INFORMATIONS PRATIQUESTARIFS23 octobre : 16 euros, Tarif Réduit 12 euros24 octobre A-M : 12 euros, TR 10 euros24 octobre Soir : 16 euros, TR 12 euros25 octobre : 16 euros, TR 12 eurosPASS festival (3 jours, 18 spectacles, tarif unique) : 40 eurosPASS Jeunes, moins de 20 ans (tarif unique) : 20 eurosTarifs réduits : lycéens, étudiants, chômeurs, titulaires cartes vermeil et familles nombreuses. Entrée gratuite au bal et accès libre aux installations.

LIEU DES CONCERTS• Fresnes-en-Woëvre en Lorraine, à 120 km de Châlons-en-Champagne, 80 km de Nancy, 40 km de Metz et 20 km de Verdun.• Pôle culturel, rue de Bonnétage, 55160 Fresnes-en-Woëvre.

ACCÈS Route : accès direct par l’autoroute depuis Paris-Reims, Strasbourg et l’Allemagne (autoroute A4 sortie Fresnes-en-Woëvre). Train : Gare Meuse TGV , accès direct au départ de Strasbourg, Paris, Poitiers, Bordeaux (navettes sur demande). Plus d’informations sur http://www.meuse-tgv.fr/

RENSEIGNEMENTS, RÉSERVATIONSAssociation Vu D’un Œuf BP 10, 55160 Fresnes-en-WoëvreTél : (33) 03 29 87 38 26 / Fax : (33) 03 29 88 84 19Email : info@vudunoeuf.asso.fr / http ://www.vudunoeuf.asso.fr

LE FESTIVAL DENSITÉS EST ORGANISÉ…• Avec le soutien : de la DRAC Lorraine, du Conseil général de la Meuse, du Conseil Régional de Lorraine, de la mairie et de la CODECOM de Fresnes-en-Woëvre, de la SPEDIDAM, du Parc Naturel Régional de Lorraine.• En collaboration avec l’association Fragment et le Frac Lorraine (Metz).• Avec la participation : de Metamkine, de la librairie Grand Guignol à Lyon, du Bar-tabac «Chez Monique à Fresnes-en-Woëvre, et de l’orchestre “The Omelettes Dens’in project”.* Le festival Densités fait partie de la communauté des événements culturels en Meuse, plus d’informations sur http://www.cg55.fr/culture/user_evenement_evenement2008.htm* Le festival Densités est membre de la Fédération des Musiques Créatives, plus d’informations en nous écrivant à : fedemusicrea@gmail.com.

L’ÉQUIPEOrganisation : Association VU D’UN ŒUF et avec le précieux concours de nombreux bénévoles.- Programmation et direction : Emmanuelle Pellegrini - Régie et presse : Jean-Philippe Gross- Communication : Stéphanie Georges.- Régie technique : Etienne Foyer, Pierre Gammacurta, Clément, Thomas Coltat et Clothilde Ast.- Décoration du Pôle culturel : Manh’u, Bernadette et Marie Bouchacourt.