Mongrel pour la Tate (2000)

Young-Hae Chang Heavy Industries : Les amants de Beaubourg (2007)

Exposition “010101” au SFMOMA en 2001

DIA Foundation

Axe 3 : l’argent, le statut de l’œuvre,

le statut de l’artiste

Fred Forest : Parcelle Zéro (1996)

Fred Forest : Parcelle Zéro (1996)

" Parcelle/Réseau " est une oeuvre d'art électronique réalisée par Fred Forest en Septembre 1996. De nature graphique et plastique elle est traduite en un certain nombre de pixels . Elle est conçue pour un affichage en 16,7 millions de couleurs à la résolution 1280X1024 (avec 4 MO de VRAM). Par la fixité même de son image et son étrange lumière, elle évoque l'imaginaire sans limites des réseaux, leur invisibilité de fait, la dynamique irresistible des flux qui les traversent

Cette nouvelle oeuvre de Fred Forest constitue visuellement, en soi, une représentaqtion intrinséque des nouveaux « paysages » virtuels auxquels les technologies de l'informatique nous font désormais accéder

Anticipant sur une évolution inévitable des pratiques artistiques,du droit et du commerce de l'art, Fred Forest non sans provocation, abandonne ses droits d'auteur au profit de l'acquéreur, rendu libre d'en commercialiser la diffusion à son propre profit. Cette provocation a le mérite, non seulement de poser la question des formes de création liées aux nouvelles technologies de communication, mais aussi de suggérer de nouvelles pratiques économiques et de diffusion de l'art. En quelque sorte: un marché de l'art qui reste entièrement à inventer au seuil du XXIéme siècle...

Fred Forest : Parcelle Zéro (1996)

Fred Forest : Vidéo Portrait d’un collectionneur (1974)

Fred Forest : Vidéo Portrait d’un collectionneur (1974)

Fred Forest : Vidéo Portrait d’un collectionneur (1974)

« Au-delà des considérations socio-économiques qui ont toujours marqué les préoccupations des artistes de l’art sociologique, cette action suscite non seulement une réflexion sur la nature de l’œuvre d’art, son rapport avec l’ego de chacun, sur sa fonction sociale, mais aussi dans le cas présent sur l’ambiguïté de notre rapport au temps à partir du moment où dans le jeu instauré par l’artiste il y a quasi simultanéité entre sa création, son acquisition et sa consommation… »

http://www.medienkunstnetz.de/works/after-walker-evans/

Sherrie Levine : After Walker Evans (1979)

Michael Mandiberg : AfterSherrieLevine.com (2001) et AfterWalkerEvans.com

Untitled (USA Today), Felix Gonzalez-Torres, 1990 (MoMA)

Andy Warhol – Tate Gallery

Elaine Sturtevant : Warhol diptych (1973) – 513,000 USD

Tate Gallery – Sir Nicholas Serota

Charles Thomson (Stuckism) : Sir Nicholas Serota makes an acquisition

decision (2000)

Tracey Emin : My Bed (1999)

Damien Hirst : For the Love of God (2007)

Damien Hirst : « Je suis un homme d’aujourd’hui, comme tous les artistes. Et maintenant, le monde est différent de toutes les autres époques. C’est peut-être la première fois que l’argent est devenu important pour les artistes. On est un tuyau entre l’art et l’argent. C’est de plus en plus intime. Et si l’argent règne, eh bien c’est comme ça. Je n’en ai pas peur. »

Damien Hirst : For the Love of God (2007) – 100,000,000 USD

Gabriel Orozco : Black Kites (1997)

Damien Hirst : « Valium »

Damien Hirst : « Lullaby Spring »

Damien Hirst : « Lullaby Spring »

http://www.art404.com/anonymous/

Art 404 : 5 millions 1 terabyte