« Inoubliable, exceptionnelle », l’an dernier c’est ainsi que je qualifiais, que jepressentais ce que serait la première saison de la scène nationale de Saint-Nazairedans notre nouveau théâtre. J’avais peu de risque de me tromper, le public s’estlaissé séduire sans résistance aucune par la force naturelle de son théâtre, puisle talent des artistes et l’équipe de la scène nationale ont fait le reste en lui donnantsa chaleur et son âme.Tout en nous proposant des émotions nouvelles, d’autres regards sur le mondeet sur nous-mêmes, cette nouvelle saison sera dans la même veine. Elle s’ouvreavec les mêmes protagonistes, ils nous attendent avec la même force, le mêmetalent, la même passion. Nous leur sommes déjà fidèles.

Éric ProvostMaire-adjoint à l’Attractivité et au Rayonnement de la Ville

La deuxième année, la deuxième saison dans le théâtre, et toujours le mêmeenthousiasme et le même plaisir à vous retrouver. Nous allons tenter encore unefois de vous faire partager nos coups de cœur, vous faire découvrir les œuvresdes artistes que nous aimons et admirons. Encore une fois, ils viennent du mondeentier mais aussi de notre territoire proche. Tous les champs artistiques sontreprésentés. Des artistes que vous connaissez déjà, de nouvelles collaborations,vous découvrirez tout cela au fil des pages .

Lisez aussi les pages consacrées à tout ce que nous faisons sur le territoire etavec tous les publics. Un théâtre dans la ville, proche de tous et de chacun, unescène nationale, ce n’est pas seulement un lieu de diffusion, c’est un lieu de créationet aussi un lieu d’invention de la rencontre entre l’art et la population. Dans unmoment de mondialisation accélérée, d’accentuation des désordres économiques,il est une exigence publique : offrir à nos concitoyens des capacités de curiosité,d’éveil, d’attention à l’autre, à d’autres cultures, pour que se forgent de nouvellessolidarités.La culture n’est pas un supplément d’âme, c’est un des fondements d’une société.Le socle d’un vivre ensemble, d’un avenir possible, d’une utopie à partager.

Bonne lecture à tous

Nadine Varoutsikos-PerezDirectrice du théâtre scène nationale

« Il n’y a qu’un remède au passé : l’avenir »Tomi Ungerer

Deux femmes, deux hommes, quatre artistes pour nous accompagner tout au long de cettesaison. Des artistes qui, chacun dans leur domaine et à leur manière, nous parlent du mondeet l’éclairent par leur travail de création.

Bérangère Jannelle, metteuse en scène, avec qui nous avonsvoyagé sur nos différents plateaux depuis 3 ans en compagniede Molière, Gilles Deleuze, Allen Ginsberg, Marina Tsvetaïeva,revient au mois d’octobre avec Twelfth nigth de WilliamShakespeare. Elle répètera au Théâtre avec ses comédienspendant 5 semaines ce qui permettra rencontres et rendez-vousavec le public. Bérangère Jannelle travaille égalementrégulièrement pour l’opéra.

Nathalie Béasse, metteuse en scène, chorégraphe, est égalementplasticienne. Son travail est inclassable donc passionnant.Elle sera présente dans la saison avec deux de ses œuvres :Tout semblait immobile et Happy Child mais aussi pour untravail de création In situ avec des habitants qui sera présentéen avril 20�4 au Théâtre.

Guy Alloucherie, homme de théâtre et d’engagement, créateurde la compagnie HVDZ, propose depuis �997 des projets quiprennent la forme de créations réalisées in situ ou de créationsde plateau, à la fois complémentaires et indissociables. Ilprésentera un solo, La brique et Aimer si fort…, une créationmêlant théâtre, danse, cirque et vidéo et un film/spectaclePortrait de quartier réalisé à partir de rencontres avec leshabitants de La Chesnaie et les artistes de la Compagnie HVDZ.

Erwan Keravec, musicien, sonneur de cornemuse écossaise,sera présent avec trois spectacles, Les Niou Bardophones,Ametsa, un duo avec Emmanuelle Huynh et trois momentsd’échanges avec le public pour partager son itinéraire, dela musique traditionnelle à la musique improvisée puis à lamusique contemporaine et nous faire découvrir d’autresartistes qui, comme lui, ont pris des chemins de traverse.Dans le cadre d’une convention musique avec l’ONDA (OfficeNational de Diffusion Artistique).

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Les artistes associéset les résidences

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et hop !c’est repartiles 6 et 7 septembre

• durée 1h15• tarif D• à partir de 18 ans

de et avecSébastien Barrierrégie générale Xavier Cronie

accompagnement et coproductionL’usine - Tournefeuille / ToulouseMétropole / Le Channel, scène nationalede Calais / Le Grand T, scène conven-tionnée, Loire Atlantique - Nantes /Le Carré / Les Colonnes, scène conven-tionnée de Saint-Médard en Jalles /Les Pronomades en Haute Garonne,centre national des arts de la rue -Encausse les Thermes / Culture Ocentre, ateliers de développementculturel en Région Centre / La Paperie,centre national des arts de la rue-Saint-Barthélémy d’Anjou

Savoir enfin qui nous buvons est une dégustation de vins naturels(des vins honnêtes et buvables) commentée par le raconteurd’histoires Sébastien Barrier (alias Tablantec). Une performanceentre apéro documenté, récit d’expérience, prophétie de bistrotier,carnet de voyage, ode à l’ivresse, performance de camelot etconférence œnolo-ludique.Ce premier millésime sera consacré à la découverte de septvins du Val de Loire, mais aussi et surtout aux vignerons etvigneronnes qui le produisent : Marc Pesnot, Agnès etJacques Carroget, Agnès et René Mosse, Jérôme Lenoir,Thierry et Jean-Marie Puzelat, Noëlla Morantin, Pascal Potaireet Mose Gadouche.

• le vendredi 6 à 19h45 et le samedi 7 à 19h au bar du ThéâtrePERFORMANCE ŒNOLOGIQUE

Savoir enfin qui nous buvons

• durée 1h• gratuit

• réservation à partirdu 28 août sur internetet au Théâtre à partirdu 3 septembre• pass pour tous lesspectacles 15 €

production Collectif à l’Envers

avec le soutien de l’ONDAdans le cadre d’uneconvention musique

Musicien traditionnel breton, Erwan Keravec est un sonneurde cornemuse écossaise au parcours très éclectique. Lors decette première rencontre avec le public de St-Nazaire, Erwanproposera, par l’écoute, d’expliquer ce chemin qui mène de lamusique traditionnelle à la musique contemporaine et àl’improvisation libre.

Il y a un an, nous inaugurions le Théâtre, nous vous proposons de fêter cet anniversaireen compagnie d’artistes d’horizons différents dehors et dans le Théâtre !

• le vendredi 6 à 18h30 au Théâtre sur le plateauCAUSERIE MUSICALE

Erwan Keravec

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• durée 25 min• tarif Dcréation et interprétationJosselin Disdieret Kristel Verlhacaccompagnement à la miseen scène et au jeu d’acteurJean-Claude Gauthierregard chorégraphiqueMuriel Turpinscénographie, costumes,visuels Rodoffcréation lumièreWilliam Languilllat

Un homme, une femme… une piste, espace de toutes lespassions, de tous les défis. À partir des techniques du lancerde couteaux, vieux classique de la tradition foraine, JosselinDisdier et Kristel Verlhac s’affrontent dans un duel sensuelet joyeux où le cirque flirte avec le théâtre et la danse. Sur unair de tango, les corps se toisent, s’empoignent, s’enlacent,se repoussent et les couteaux racontent…

production Compagnie Croche / partenaires financiers dans le cadre de l’aide à la créationVille de la Roche- sur-Yon / Région des Pays de la Loire / Région Poitou-Charentes /partenaire technique Le Grand R - la Roche-sur-Yon

• le samedi 7 à 17h et 20h30 au Théâtre, sur le plateauLANCER DE COUTEAUX

Lames sensibles

• durée 1h• tarif Dmise en scène et interprétationGuy Alloucheriecollaboration artistiqueMartine Cendrecréation vidéoJérémie Bernaertcoréalisation Culture Commune, scènenationale du bassin minier du Pas-de-Calais / Cie Hendrick Van Der Zeeavec le soutien de DRAC Nord-Pas-de-Calais / Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais / Conseil Général duPas-de-Calais

Le patrimoine, c’est quoi ? Après tant d’années passées sur leterritoire du bassin minier du Pas-de-Calais et particulièrementà la Fabrique Théâtrale, ancienne salle de douche des mineurssur la Base ��/�9, Guy Alloucherie lui-même ferait-il partiedu patrimoine minier ?Une brique ? On connaît l’expression, «mets ta tête dans le mur,il manque une brique ». Mais ça ne peut pas être n’importequelle brique, puisqu’il s’agit d’un bâtiment classé au patrimoine.Faut avoir la tête du patrimoine. Correspondre au rôle. Çatombe bien, le théâtre c’est le métier de Guy Alloucherie.Une petite conférence pleine de poésie qui rend heureux.

• le vendredi 6 septembre et le samedi 7 septembre à 21h15au Théâtre, salle de créationCONFéRENCE SUR LA QUESTIONDE L’HOMME-PATRIMOINE

La Brique

• durée 40 min• gratuit

Collectif AOCmise en scène et chorégraphieCyrille Musycomposition et musiqueBertrand Landhausercréation lumièreGoulven Dupeyrat

artistes interprètesSylvain Decure,Bertrand Landhauser,Gaétan Levêque,Cyrille Musy,Vincent Warinmusicien, régisseur sonBertrand Landhauser

Ils sont cinq – danseurs émérites qui passent de la capoeiraau break, clowns-nés, hommes élastiques, hommes volants,cyclistes de l’extrême – qui puisent dans leur imaginationdébordante pour transformer l’espace scénique en joyeuxbazar, comme des gamins laissés sans surveillance dans unecour de récréation. E.T. s’envolant sur son vélo, télé-achat bidon,musicien sur un vélo miniature qui tente de rivaliser avec lesprouesses du BMX ou acrobate qui sort du rang pour esquisserun mouvement de danse, tout est permis dans ce show entrehumour et performance mené sur les chapeaux de roue.

production Collectif AOC / avec le soutien de Regards et Mouvement-Pontempeyrat / LePrato, Théâtre international de quartier – Lille / Ville de Revin et Conseil Régional de Cham-pagne-Ardenne/ remerciements à Césaré, studio de création musicale de Reims / Le Col-lectif AOC reçoit le soutien du Ministère de la Culture/Direction Régionale des AffairesCulturelles Aquitaine / de la Région Aquitaine / du Conseil Général de la Dordogne / de la Villede Boulazac Le Collectif AOC est une compagnie associée à l’Agora, Pôle National des Artsdu Cirque de Boulazac.

• le samedi 7 à 18h dans la Nef du ThéâtreDANSE, ACROBATIE ET BMX

K’Boum

septembrevendredi 6 et samedi 7 et hop ! c’est reparti page 2 et 3

Festival Consonancessamedi 1� L’amour au téléphone – concert d’ouverture page 7samedi 21 Avec le temps – concert de clôture page 7

octobredu mardi 1er au dimanche 6 Apéro-polar page 8mardi 8 Les Niou Bardophones page 9vendredi 11 et samedi 12 Twelfth night page 10mardi 15 et mercredi 16 Sinué page 11vendredi 18 Christophe page 12

novembremardi 5 Uncles & Angels /

Sakhozi says «Non» to the Venus page 1�jeudi 7 et vendredi 8 Tout semblait immobile page 15mercredi 13 Le poète comme boxeur / End/Igné page 17vendredi 15 Pudique Acide / Extasis page 18samedi 16 David Chevallier / Lars Danielsson page 21mardi 19 Qui a peur du loup ? page 22samedi 23 et dimanche 2� La fin du monde est pour dimanche page 23on the rock !mercredi 27 et jeudi 28 American rock trip page 2�du mercredi 27au vendredi 29 Janis Joplin - Jim Morrison page 26vendredi 29 Et bien d’autres… page 26vendredi 29 et samedi 30 L’Histoire du rock… page 25samedi 30 La face cachée de la lune page 27

décembremardi 3 Happy Child page 28samedi 7 T’es qui ? page 29mardi 10 et mercredi 11 Gomme / Bionic Orchestra 2.0 page 31vendredi 13 Caligula page 32mardi 17 et mercredi 18 Un ennemi du peuple page 33

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calendrier / sommaire

janviersamedi 11 et dimanche 12 La Grande-Duchesse page 3�mardi 1� Terrier ou les bienfaits de l’ignorance page 35samedi 18 Sable page 36mardi 21 Ametsa page 37mardi 28 et mercredi 29 Malandain Ballet - Biarritz page 38vendredi 31 Aimer si fort… page �0

févriermardi � Chat perché page �1vendredi 7 The Roots page �2mardi 11 MétanOïa page �3jeudi 13 Manu Katché page ��samedi 15 Portrait de quartier : La Chesnaie page �5vendredi 21 et samedi 22 DESH page �7mardi 25 J’avance et j’efface page �8jeudi 27 et vendredi 28 Ekatérina Ivanovna page �9

marsal dente !mardi 18 Giù page 51jeudi 20 et vendredi 21 Villégiature page 52vendredi 21 et samedi 22 Musica Nuda page 55samedi 22 Joe Barbieri page 55mardi 25 Cuisses de grenouille page 56jeudi 27 L’argent nous est cher page 57du vendredi 28au dimanche 30 Viel chante Barbara page 58

avrildu mercredi 2 au samedi 5 En attendant la nuit page 59étrangementsinguliersmardi 1er et mardi 2 La Grande Guerre page 60vendredi � et samedi 5 Germinal page 62mardi 8 Emmanuelle Huynh - Erwan Keravec page 63vendredi 11 En matière de vide page 6�samedi 12 Cartoon frénésie page 65mercredi 23 et jeudi 2� Les Fourberies de Scapin page 66

maivendredi 16 Fatoumata Diawara page 67

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spectacle accessible en audiodescription pour les spectateursaveugles ou malvoyants : réalisation Accès Culture

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… beaucoup, passionnément, à la folie…

«Quand votre jeune voisine sonne chez vous à minuit parce qu’elle a perdu sa clef,téléphonez-vous au serrurier d’abord ?» Groucho Marx

Les relations amoureuses ont toujours trouvé leur expression musicale. Elles seront le filconducteur de cette édition de Consonances 2013. Une édition exceptionnelle qui permettrad’entendre la musique de Britten, de Poulenc dont on célèbre l’anniversaire de la mortcette année, sans oublier les grands chefs-d’œuvre du répertoire, Bach, Schumann, Brahms,Mendelssohn…

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• samedi 21 septembre à 21h• au Théâtre• durée 1h35 avec entracte• billetterie et réservationA Tempo

Une œuvre sublime et envoûtante écrite en �90� parun compositeur de �9 ans, un violoniste de légende,un bandonéoniste argentin…, un mélange des styles et desgénérations pour une soirée où, c’est sûr, le temps s’arrêtera.

au programme :

Concerto pour violon en mi majeur BWV 1042,2e mouvement (�’)de Johann Sebastien Bach (��85-�750)

Octuor pour cordes (40’)de Georges Enesco (�88�-�955)

entracte

Tango Factory (30’) – commande Consonances 20�3Tangos de Astor Piazzola et East Tango

Avec le temps de Léo Ferré

Avec le tempsConcert de clôture

interprètes Ivry Gitlis violon /Philippe Graffin violon / Jean-MarcPhillips violon / Anton Martynovviolon / Asya Sorshneva violon /Gérard Caussé alto / Lise Bertaudalto / Quirine Vierssen violoncelleet Roel Dieltiens violoncelle

interprètes Philippe Graffinviolon / Jean-Marc Phillips violon /Anton Martynov violon / AsyaSorshneva violon / GérardCaussé alto / Lise Bertaud alto/ Quirine Vierssen violoncelleet Roel Dieltiens violoncelle

arrangementMarcello Ninsinman

interprètes Pinto Ribeiro piano/ Philippe Graffin violon / ChenHalevi clarinette / WinfriedHolzenkamp contrebasse /Marcello Ninsinman bandonéon

Pour cette soirée d’ouverture, deux opéras de chambre danslesquels le téléphone, cet objet vecteur incontournable de nosémotions, tient le rôle principal.

au programme :

Le téléphone ou l’amour à trois (20’)de Gian Carlo Menotti (�9��-2007)

Sonate pour violoncelle et piano (20’)de Francis Poulenc (�899-�9�3)

entracte

La voix humaine, pour piano et voix (50’)de Francis Poulenc (�899-�9�3)

MUSIQUE CLASSIQUE

L’amourau téléphoneConcert d’ouverture du Festival

mise en scèneChristophe Rouxelinterprètes Jean-FrançoisRouchon baryton, soprano /Olivier Roberti piano

interprètes David Lively piano /Gary Hoffman violoncelle

mise en scène ChristopheRouxelinterprètes Anne-SophieSchmidt soprano / ChristianIvaldi piano

• samedi 14 septembreà 20h30• au Théâtre• durée 2h avec entracte• tarif Consonances• placement libre

en coréalisation avecl’association A Tempo

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La petite écuyèrea cafté• mardi 1er octobre à 19h(épisodes 1 et 2)• mercredi 2 octobre à 19h(épisodes 3 et 4)• CSC Mireille Moyonà Paimbœuf• samedi 5 octobre à 19h(épisodes 1 et 2)• dimanche 6 octobre à 18h(épisodes 3 et 4)• centre culturelLucie Aubrac à Trignac• réservations au Centreculturel Lucie Aubrac02 40 90 32 48

mise en œuvre et adaptationDidier Ruiz

avec Nathalie Bitanet Laurent Lévycréation sonore Adrien Cordier

• durée 1h par tranchede 2 épisodes• tarif C par tranche de2 épisodes avec 1 boisson• tarif B pour les 4 épisodes

L’apéro-polar, c’est revenir au charme du feuilleton radiophoniqued’antan, accepter de rester sur sa faim jusqu’à l’épisode suivant,se faire raconter l’épisode précédent par sa voisine de tableet suivre les aventures des deux héros de la collection « LePoulpe» initiée par l’auteur de romans noirs Jean-Bernard Pouy :Gabriel Lecouvreur, dit le Poulpe, et sa fiancée, la craquanteCheryl, avec, toujours, Nathalie Bitan et Laurent Lévy, comédienset accessoiristes, qui interprètent tous les rôles en direct.

Dans La petite écuyère a cafté, nous retrouvons GabrielLecouvreur, dit le Poulpe, et sa fiancée Cheryl, coiffeuse de sonétat. Une histoire de suicidés, avec une jeune et charmanteétudiante, un punk plus bête que méchant, des aristos véreux,des bières à chaque page, un pied de cochon, une perruque,un os, des falaises où la promenade est parfois dangereuse,des cliniques investies par des comités d’étranges militantset le dénouement…

d’après La petite écuyère a cafté de Jean-Bernard Pouyproduction La Compagnie des Hommes

en partenariat avec les Villes de Trignac et Paimbœuf

Dans D’amour et de dope fraîche, nos deux héros vivent un va-et-vient entre Paris et Font-Romeu, avec animaux suicidaires,décapotables et petites pépées, sportifs dopés, barjos toxicos,ministres loufoques, du kitsch, du trash, de l’humour et del’amour, toujours !

d’après D’amour et dope fraîche de Caryl Férey et Sophie Couronneproduction La Compagnie des Hommes / L’espace �789 à St-Ouen / Le Channel scène nationalede Calais / avec le soutien du Conseil Général de Seine Saint-Denis et, en Loire-Atlantiqueen partenariat avec le Grand T / le Pays de Redon et le Pays du Vignoble

Quatre tranchesde poulpe autourd’un verre / APéRO-POLAR

D’amouret de dope fraîche• jeudi 3 octobre à 12h30ou 19h30 (épisodes 1 et 2)• vendredi 4 octobreà 12h30 ou 19h30(épisodes 3 et 4)• hall du Théâtre

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• mardi 8 octobre à 20h30• au Théâtre Jean-Bart• durée 1h15• tarif Bcornemuse écossaiseErwan Keravecbombarde, trélombardeGuénolé Keravecsaxophone barytonRonan Le GouriérecbatterieJean-Marie Nivaigneproduction Collectif à l’Enversavec le soutien financier Le Manège,smac de Lorient / le théâtre, scènenationale de Saint-Nazaireavec le soutien Le Théâtre de Vanves,scène conventionnée de Vanves / LePetit Faucheux, smac jazz et musiquesimprovisées de Tours / Césaré, centrenational de création musicale à Reimsle Collectif à l’Envers est soutenu parle du Ministère de la Culture et de laCommunication – DRAC des Pays de laLoire / du Conseil Régional des Pays dela Loire / de la Région Bretagne / duConseil Général de Loire-Atlantique /de la Ville de Saint-Nazaire / FCM / MFA

en partenariat avec leComfort Hôtel de l’Europe– Saint-Nazaire

avec le soutien de l’ONDAdans le cadre d’uneconvention musique

�2 ans que ça dure ! Tout ce temps passé à imaginer unemusique composée pour cette instrumentation atypique,cornemuse écossaise, bombarde, sax baryton et batterie.Toute cette énergie dépensée à improviser sur ces drôlesd’instruments. Serait-ce de l’obsession, de la déterminationou de la folie ? Les Niou Bardophones ont enfin tranché, cesont les trois à la fois !

Sages comme des fous constitue une nouvelle étape dans leprojet initié en 2000 par les Niou Bardophones. Leurs enviessont toujours les mêmes : une musique imaginée par desmusiciens issus de la musique traditionnelle bretonne sonnéesans que celle-ci soit le propos de la composition. Pour les Niou,être « musicien traditionnel aujourd’hui », peut se penser ens’affranchissant du répertoire.

Influencés par la musique improvisée, les musiques populaires,le jazz, le rock progressif, la musique contemporaine, libérésdu corset rigide des conventions, ils explorent jusqu’au boutles capacités sonores de leurs instruments pour livrer unemusique ébouriffante et déroutante. Assurément, le proposartistique le plus radical et le plus décapant de la scènebretonne aujourd’hui.

dans le cadre de Voisinages, dispositif soutenu par la Région des Paysde la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques.Le Collectif à l’Envers est en tournée dans les Pays de la Loireà La Roche-sur-Yon, à Rezé, à Ernée et à Pontchâteau.

MUSIQUE ACTUELLE

Les Niou BardophonesSages comme des fous

• vendredi 11 octobreà 20h30• samedi 12 octobreà 20h30• au Théâtre• durée 1h45• tarif B

texteWilliam Shakespearemise en scèneBérangère Jannellenouvelle traductionAndré Markowiczadaptation André Markowiczet Bérangère Jannellecollaboration artistiqueSylvain Prunenecscénographie, photographiesStéphane Pauvretcostumes Laurence Chaloucréation lumièreSébastien Michaudcréation son Jean-Damien Ratelassistant à la mise en scèneMichaël Martin-Badierdirection techniqueMarc Labourguigneproduction et diffusionLa Magnanerie

avec Cyril Anrep, RaphaèleBouchard, Thomas Gonzales,Emilie Incerti-Formentini,Clémentine Lebocey,David Migeot, Rodolphe Poulain,Douglas Rand

•une sélection UniversitéInter-Âges

Avec une nouvelle traduction, André Markowicz et BérangèreJannelle signent ensemble une adaptation de La nuit desrois de Shakespeare plongeant ainsi la comédie dans unecontemporanéité décalée au service d’une version « twistée »pour huit comédiens. Une pièce fellinienne où tout le mondeest misérable dans son angoisse et drôle dans sa rêverie.Comme dans les films de Fellini, les personnages ont toujoursfaim de tout et ils ont du mal à digérer. Aimants et méchants,pathétiques et railleurs, romantiques et flagorneurs, enfantinset sincères, ils font des vers spéciaux pour dire leur amour quisonnent parfois un peu faux mais aussi, souvent, disent vrai.C’est le piège infini de la poésie selon Shakespeare : les motspeuvent sans cesse être troussés, pervertis.Dans Twelfth Night, il y a beaucoup de musique, des chansonspopulaires d’amour, des chansons de crooners et de stars quifleurent bon l’Italie. On y danse aussi, on se déhanche sur desrythmes résolument rétro : twist, madison, yéyé. La comédiemusicale n’est pas loin.

production Cie La Ricotta / coproduction Espace Malraux, scène nationale de Chambéry etde Savoie / le théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire / L’Equinoxe, scène nationale deChâteauroux / La Comédie de Saint-Etienne, Centre Dramatique National / MC2-Maison de laculture de Grenoble / Théâtre de la Ville - Paris / avec le soutien de la Ferme du Buisson, scènenationale de Marne-la-Vallée / Le Parvis, scène nationale de Tarbes / Le DIESE # Rhône-Alpes /remerciements au Centre Chorégraphique National de Caen - Basse-NormandieLa Cie La Ricotta est compagnie associée au théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire et compagnieen résidence à Equinoxe, scène nationale de Châteauroux. La compagnie est conventionnéepar le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Centre

THéÂTRE / CRéATION

Twelfth nightLa nuit des rois, ou ce que vous voulez

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• mardi 15 octobre à 20h30• mercredi 16 octobreà 19h30• au Théâtre• durée 1h• tarif B• tout publicà partir de 8 ans

chorégraphie et mise en scèneMauro Paccagnellaacrobates Mathieu Antajan,Natalia Fandiño, Loïc Faure,Julien Fournier, Pedro Sartorido Valemusiciens Marc Anthonyvielle à roue électroacoustique,autres mécaniques sonoresOlivier Hestin batterie,récupercussions, clavier

direction artistique Philippede Coen et Anne Ducampconception scénographiqueAnne Ducamp, Philippe deCoen, Mauro Paccagnella,Bruno Rensoningéniosité et constructionBruno Rensoncréation musicaleMarc Anthony, Olivier Hestindirection musicaleOlivier Thomascréation lumière et vidéoPhilippe Bastecostumes Sophie Debaisieuxcoordination techniqueNicolas Haber

Sinué est librement inspirédu conte illustré Petit Julesde Anne Ducamp

Faire le grand saut, affronter l’inconnu, grimper de plus enplus haut, sauter de plus en plus loin, dépasser les obstacleset repousser la peur de s’affranchir… De rêveries légères enenvolées spectaculaires, Sinué plonge au cœur de cette dualitéde l’enfance : l’envie forte d’avancer et de grandir et la craintequi l’accompagne et la réfrène.

Dans un univers féérique et magique, cinq acrobates-danseurs,quatre hommes et une femme, cinq énergies, à la fois contraireset complémentaires, vont dévoiler, ensemble ou séparément,les différentes facettes d’un même personnage. En lenteurd’abord, en joyeuse puissance ensuite. Sur la scène, un agrèsmonumental, arbre-tour, gigantesque colonne de métalenracinée au milieu d’une forêt de cordages et de mâts. Tourà tour terrain de jeu où se heurtent les corps et les énergies,lieu refuge, il devient aussi navire, tunnel, télescope ou fer delance au gré des acrobaties et des jongleries.

Conte poétique, gai et joyeux pour petits et grands, porté par lamusique jouée en direct et les projections vidéo, cette nouvellecréation de la compagnie Feria Musica s’insinue dans les rêves,les émotions et les désirs d’enfant de chacun d’entre nous…

production Feria Musica asbl / coproduction le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, centre des arts du cirquede Haute-Normandie / Le Carré Magique Lannion Trégor, pôle national des arts du cirque enBretagne / PBA + EDEN / Charleroi Danses (Belgique) / la Maison de la Culture de Tournai - PLÔT(Belgique) / avec le soutien du Ministère de la Fédération Wallonie Bruxelles (Direction généralede la Culture, Service général des Arts de la scène, service du Cirque) / Fondation BNP-Paribas /Les Halles, Bruxelles / avec l’aide de Trapèze asbl. / remerciements Centre communautairede Joli Bois (Belgique)

CIRQUE

Sinué

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• vendredi 18 octobreà 20h30• au Théâtre• durée 1h30• tarif exceptionnel• placement libre

Suite à la sortie, en 2008, de son neuvième album Aimer ce quenous sommes, unanimement salué par la critique, Christophea réalisé plus de �00 concerts en France et à l’étranger (Liban,Grèce, Belgique, Suisse…) devant un public fidèle qui l’attendait,et un public nouveau, plus jeune, qu’il rencontrait pour lapremière fois, passant ainsi du statut d’icône à celui d’icôneintergénérationnelle.

Après avoir fêté en octobre 20�2 ses 50 ans de carrière et aprèsla sortie de son dixième album, Paradis retrouvé, en marsdernier, Christophe propose une série de concerts exceptionnelsparce qu’inédits. L’artiste se produit seul en scène afin d’offrirà ses shows, une intimité, une magie, que seule la formationacoustique révèle. Christophe y balaie, au piano comme à laguitare, en suspension, l’ensemble de son répertoire : destitres classés aujourd’hui au Panthéon des légendes à ceuxmoins connus mais provoquant toujours une émotion rare.

« L’homme réussit systématiquementà donner le frisson grâce à sa miraculeusevoix d’acide mouillé. »Télérama

« Christophe est plus qu’unchanteur, qu’un auteur, qu’uncompositeur. C’est une idole. »Libération

VARIéTé

Christophe

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• mardi 5 novembre à 20h30• au Théâtre• durée 1h20 avec entracte• tarif B

chorégraphie et interprétationNelisiwe Xabacollaboration à la chorégraphieet vidéo Mocke J. van Veurenassistant Thami Manekehlaconsultants artistiquesToni Morkel, Carlo Gibsoncostume Shangelove

On se souvient de Nelisiwe Xaba accueillie en 20�0, au Jean-Bartavec son solo Plasticization. Le plastique symbolisant laconsommation à outrance, la stérilité et l’hygiène.Sa nouvelle pièce, Uncles & Angels, s’empare du thème de lavirginité de la femme, de la chasteté, à l’heure où le sida fait desravages, particulièrement sur le continent africain. En mettanten perspective la «reed dance», danse traditionnelle qui promeutla virginité avant le mariage, elle s’interroge sur la conditionféminine actuelle et les intrications entre corps et pouvoir.Humour déjanté, impertinent, style direct. Le ton est donné !

Uncles & Angels

DANSEune soirée avec

Nelisiwe Xaba

mise en scène Toni Morkelmusique et régie sonMocke J. van Veurenvidéo Lukasz Pateravec le soutien du Goethe Institut

dans le cadre deTranscenDanse, biennale dela danse en Loire Atlantiquequi se déroulera en novembreet décembre 20�3 et desSaisons Afrique du Sud/France 20�2 et 20�3.www.france-southafrica.com

Nelisiwe Xaba revient ici sur l’histoire poignante de la Vénusnoire ou hottentote avec cette commande du Musée du QuaiBranly, créée en 2008. Ici la Vénus noire rentre, après des annéespassées en France, dans son pays d’origine, l’Afrique du Sud,mais elle ne reconnaît plus rien et s’y sent étrangère. Elle semet à regretter la France et décide d’y retourner. Mais Sarkozyne veut pas d’elle. Il déclare qu’il n’y a pas de place pour elle,excepté au musée où elle pourrait être montrée aux visiteurscurieux mais pour trois mois seulement, pas plus… D’une ironiecinglante contre le racisme ici et la xénophobie là-bas, cettefiction dansée éclaire crûment une tragique réalité.

Le cinéma d’Isadora, films de danse en Loire Atlantique en présence d’unchorégraphe, mardi 5 novembre à 18h30, hall du Théâtre, entrée libre.

Sakhozi says «Non» to the Venus

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• jeudi 7 novembre à 19h30• vendredi 8 novembreà 20h30• au Théâtre• durée 50 min• tarif C• tout public à partir de 8 ans

mise en scène et scénographieNathalie Béasseavec Camille Trophème,Étienne Fague, Erik Gerkenlumière Natalie Gallarddécor Étienne Bailloumusique Camille Trophème,Tom Waits, Radioheadcontructeurs décors ÉtienneBaillou, Laurent Carpentier,Jean-Charles Robin,Fabien Lamrico-production EPCC-Le Quai Angers/ le théâtre, scène nationale deSaint-Nazaire / Théâtre Louis Aragonscène conventionnée pour la danseTremblay-en-Franceavec le soutien de Le Manège, scènenationale de Maubeuge / NouveauThéâtre d’Angers, Centre DramatiqueRégional - Angers / Centre Nationalde la Danse Contemporaine - Angersla compagnie Nathalie Béasse reçoitle soutien de la DRAC des Pays de laLoire / du Conseil Régional des Pays dela Loire / du Conseil Général du Maine-et-Loire / de la Ville d’Angers / duDépartement de la Seine-Saint-Denis

Nouvelle artiste associée au théâtre scène nationale de Saint-Nazaire pour trois ans, Nathalie Béasse, que nous avionsaccueillie en novembre 20�� au LiFE avec Wonderful world,construit ses pièces comme des contes. Toute la symbolique,l’onirisme, la mythologie, le rapport à l’enfance qui se dégagentde ces récits l’intéressent, plus dans l’imagerie et la symboliqueque dans leur forme narrative.

Pour cette nouvelle création, elle a choisi de s’adresser aux petitset aux grands. Elle a travaillé sur des thèmes précis : l’abandon,la forêt, l’ogre, les espaces, et autour d’histoires comme Hanselet Gretel et autres petits poucets. Elle a voulu déconstruire leconte, le transformer, échanger les rôles, amener le burlesque :pourquoi ne serait-ce pas l’ogre qui laisserait les cailloux ?Avec des allers-retours entre le récit adressé au public, desactions qui traversent le miroir, un joyeux mélange de toutesces histoires. Ça commence comme une conférence, deuxhommes, une femme, mais très vite on est emporté dans unmonde poétique et burlesque…

dans le cadre de Voisinages, dispositif soutenu par la Région des Paysde la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques.Tout semblait immobile est en tournée dans les Pays de la Loire àAngers, La Roche-sur-Yon, Nantes, Sablé, Scène de Pays desMauges, St-Herblain et Le Mans

DANSE / THéÂTRE

Tout semblaitimmobile

• mercredi 13 novembreà 19h• au Théâtre• durée 1h10• tarif C

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deKateb Yacinemise en scèneKheireddine Lardjamdramaturgie/montageSamuel Galletmusique et chantsLarbi Bestamcréation lumière Manu Cottincréation son Pascal Brenot

avec Azeddine Benamaraet Larbi Bestamproduction Compagnie El Ajouad

Depuis plusieurs années, Kheireddine Lardjam avait envie detravailler sur un montage de textes de Kateb Yacine, auteur dethéâtre, romancier et journaliste algérien, à partir, notamment,de ses interviews regroupées dans l’ouvrage Le poète commeboxeur. Transcrire sur le plateau l’engagement absolu de cethomme et sa colère face au monde. Faire la lumière sur la vie deKateb le poète, Kateb l’homme de lettres, Kateb le communisterévolutionnaire, l’internationaliste sans frontière, le militant,le sans étiquette. Pour interroger les conditions et les formesd’une prise de parole ainsi que le regard du poète sur la sociétéqui l’entoure, porter cette parole : un plateau nu, un comédienet un musicien.À partir de séquences saccadées, de �945 à la mort du poète en�989, le spectacle permet de découvrir la richesse de l’œuvrede Kateb Yacine, son insondable intensité et son incroyableactualité. La force du verbe de Yacine associée à la puissancemusicale de Larbi Bestam, leader du groupe algérien El Ferda.

THéÂTRE-CONCERT

Le poètecomme boxeur

• mercredi 13 novembreà 21h15• au Théâtre• durée 1h15• tarif C

deMustapha Benfodiladaptation et mise en scèneKheireddine Lardjamavec Azeddine Benamara

scénographie Estelle Gautiercréation lumière Manu Cottincréation son Pascal Brenotproduction Compagnie El Ajouadcoproduction l’ARC scène nationale- Le Creusot / Conseil Régional deBourgogne / Conseil Général deSaône-et-Loireavec le soutien Scènes du Juraet Mis-scène à Poligny

• tarif B pour les 2spectacles

Moussa est le laveur de morts attitré de la morgue de Balbala,petite bourgade rongée par l’ennui. Un jour, Moussa réceptionnele corps de son meilleur ami qui s’est donné la mort. Dansce monologue, Moussa essaie de comprendre. De comprendrele geste fatal de « l’Igné » à partir de fragments épars de sonhistoire tourmentée. Un type bien identifié. Avec un CV. Desenvies. Des emmerdes. Et des rêves qui ont explosé en pleinvol. Une autopsie poétique donc. Avec pour seule médecinelégale, la liberté du scalpel.

À travers ce texte, Mustapha Benfodil (auteur algérien de théâtre,romancier et journaliste à El Watan), aborde le sujet brûlantet difficile des immolations par le feu qui ravagent le corps dedizaines de ses compatriotes. Le théâtre pour dire le monde.Reste à savoir avec quels mots. « Pour ma part, j’ai fait le paride l’intime, de l’humour, du cynisme, de la dérision et de lapoésie », explique-t-il.Affronter le feu plutôt que vivre en enfer, l’immolation dernièreflamme de vie, cri de protestation d’opprimés de toutes natures,de tous pays. Kheireddine Lardjam s’empare de ces mots pournous faire entendre au théâtre l’histoire de ces jeunes, pour leurdonner la parole sur une autre place publique, la scène.

THéÂTRE

End/Igné

une soirée, deux pièces sur l’engagement et la révolte en Algérie

• vendredi 15 novembreà 20h30• au Théâtre• durée 1h20 avec entracte• tarif B

chorégraphieMathilde Monnieret Jean-FrançoisDurouremusique Kurt Weill,Bernard Hermann

interprètes Sonia Darbois,Jonathan Pranlas

lumière Eric Wurtzréalisation costumesLaurence Alquiercoproduction De Hexe / Maison dela danse de Lyonremerciements Institut Français deCopenhaguecoproduction recréation Théâtrede la cité internationale - Paris /Théâtre Garonne - Toulouse / Centrechorégraphique national de MontpellierLanguedoc-Roussillon.avec l’aide du Conservatoirede Strasbourg / Cité de la musiqueet de la danse.Pudique Acide a été créé en mars�984 à New York et Extasis ennovembre �985 à la Maison de ladanse de Lyonrecréation Festival MontpellierDanse 20��

C’est en �984 à New-York, que Mathilde Monnier et Jean-FrançoisDuroure, alors étudiants chez Merce Cunningham, créent leurpremier duo Pudique Acide, un corps à corps androgyne etgémellaire entre deux impertinents en surrégime, épris deliberté. Un an plus tard, en �985 à Lyon, ils créent Extasis, unerencontre entre l’influence américaine de Merce Cunninghamet la théâtralité de Pina Bausch. La fougue, la gestuelle espiègleet délurée, l’énergie électrisante et le caractère foncièrementmoderne de ces deux pièces font rapidement de ces deux jeunesartistes des acteurs majeurs de la création chorégraphiquefrançaise.

Près de trente ans après leur création, Mathilde Monnier(aujourd’hui directrice du Centre Chorégraphique Nationalde Montpellier) et Jean-François Duroure (aujourd’huichorégraphe-responsable des études chorégraphiques auConservatoire de Strasbourg) décident de transmettre cethéritage et de remonter ces duos devenus mythiques. Etchoisissent, pour se glisser dans leurs pas, Sonia Darbois etJonathan Pranlas, deux interprètes de l’âge des duos. Scandéspar la musique de Kurt Weill et de Bernard Hermann, Pudiqueacide et Extasis révèlent la même énergie salvatrice qu’àl’époque. Une occasion rare de se plonger dans un épisodecharnière de l’histoire de la danse, celui de la « jeune dansefrançaise » des années 80, légère, drôle et engagée.

DANSE

Pudique Acide /Extasisrecréation

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une grande soirée jazz avec deux formations, deux univers, celui duguitariste David Chevallier qui revisite les grands standards du jazzaméricain et le jazz nordique et très mélodique de Lars Danielsson

• samedi 16 novembre• au Théâtre

• à 19h• durée 1h15• tarif B

David Chevallierguitare, arrangementsSébastien BoisseaucontrebasseChristophe Lavergnebatterie

dans le cadre de Jazz Tempo,temps fort jazz en Région Paysde la Loire, un projet CRDJ

Après avoir exploré les frontières entre musique de chambreet improvisation, trituré des musiques du XVIe siècle, associéjazz et textes littéraires (Buzzati, Pavese…), après avoir malaxéla pop anglo-saxonne, le guitariste David Chevallier a eu enviede procéder de la même façon avec ce qui est l’épine dorsale dujazz : les standards, ces classiques du jazz sur lequel improvisentles musiciens. Avec Standards & Avatars, créé en mai 20�3 àl’Europa Jazz du Mans, ce musicien atypique, par ailleurs sidemanrecherché (Laurent Dehors, Yves Robert, Patrice Caratini…),revient au jazz, en trio guitare/basse/batterie, pour une relecture,libre et personnelle de ces célèbres chansons américainesimmortalisées par les plus grands interprètes.

dans le cadre de Voisinages, dispositif soutenu par la Région des Paysde la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques.David Chevallier jouera également à Vallet, à Cholet, à Sablé, à Ernée,au SVET Coëvrons, à Village en scène Le Layon, dans le Pays du Loiron.

David Chevallier TrioStandards & Avatars

• à 21h• durée 1h30• tarif B

Lars Danielssoncontrebasse, violoncelleJonas Östholm pianoJohn Parricelli guitareXavier Desandre Navarrebatterie

• tarif A pour les deuxconcerts• placement libre

Fidèle à son langage et à son style musical, avec des mélodiessouvent mélancoliques, une recherche de nouveaux espacesmusicaux et un sens implicite du lyrisme, le contrebassistesuédois Lars Danielsson franchit un pas supplémentaire : plusintense que les albums précédents, Liberetto explore un peuplus la musique de chambre et exprime toute la liberté d’espritqui a entouré sa naissance. Un opus à classer dans la catégoriejazz « de chambre », avec peu d’improvisations mais quelquesjolies ballades et emprunts au folklore arménien de TigranHamasyan qui signe ici quelques compositions.

La douceur du violoncelle et de la contrebasse à l’archet duleader contraste avec les ambiances enlevées ou les mélodiespop sculptées dans un matériau musical typiquement nordique.Le résultat est passionnant, onirique, et incarne avec éloquencela force tranquille du jazz européen.

Lars DanielssonQuartetLiberetto

• mardi 19 novembre à 19h• au Théâtre• durée 1h• tarif C• placement libre• à partir de 10 ans

de Christophe Pelletmise en scèneMatthieu Roydramaturgie Mariette Navarroscénographie Gaspard Pintacostumes Marine Roussel,assistée de Kéli Alexandrelumière Manuel Desfeux,assisté de Thomas Cottereauespace sonore Mathilde Billaudrégie son Baptiste Poulainvidéo Marc Wetterwaldrégie générale et constructiondu décor François Bancilhonphotographies Alain Fonteray

avec Claire Aveline, RomainChailloux, Carole Dalloulavec la participation deEvelyne Didi et de Michel Quidu

en coréalisationavec le Théâtre Athénor

Dans un pays de l’Est, Dimitri grandit seul. Sa mère est partietravailler en France, tandis que son père fait la guerre dans unpays voisin. Livia, une voisine, prend soin de lui. Livré à lui-même,l’enfant rêve la nuit de rejoindre sur son skate les êtres qui luimanquent, transformé en loup. À l’école, sa copine Flora noircitses cahiers de dessins d’animaux sauvages. Jusqu’au jour oùelle dessine sur le visage de Dimitri les traits d’un loup. Lesdeux enfants se laissent prendre à leur propre jeu et Dimitri setransforme véritablement en un jeune loup, seul être capablede traverser la forêt…Qui a peur du loup ? s’inspire d’un phénomène de société : enRoumanie, comme dans beaucoup d’autres pays, des enfantssont livrés à eux-mêmes, ou au mieux à la garde de voisinsou de proches, quand leurs parents sont partis travailler àl’étranger. Comment vivent ces enfants sans autorité parentale ?Comment se développe leur imaginaire ?Christophe Pellet est l’auteur de ce conte moderne sur lesdésirs et les peurs de maturité des enfants mis en scène avecbeaucoup de délicatesse par Matthieu Roy de la Compagniedu Veilleur, sans pathos et avec une grande douceur.

production Compagnie du Veilleur / coproduction Théâtre d’Angoulême, scène nationale/ Gallia Théâtre de Saintes, scène conventionnée / Association S’il vous plaît - Théâtre de Thouars,scène conventionnée / Le Manège Mons / CECN / La Maison du Comédien Maria Casarès / L’Onde,Espace culturel de Vélizy-Villacoublay / coréalisation L’Echangeur-Cie Public Chéri, Bagnolet /avec l’aide du DICREAM (aide à la production), du Centre National du Théâtre et de la RégionPoitou-Charentes / avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et le soutien de laCanopée de Ruffec / remerciements à la Fabrique du Vélodrome / La compagnie du Veilleur estsoutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre d’un compagnonnageavec Christophe Pellet et est conventionnée par la DRAC Poitou-Charentes), la Région Poitou-Charentes et le Conseil Général de la Vienne

THéÂTRE

Qui a peur du loup ?

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• samedi 23 novembreà 16h et 21h• dimanche 24 novembreà 16h• au Théâtre• durée 1h20• tarif A

de et avecFrançois Morelmise en scèneBenjamin Guillard

scénographie, lumières et vidéoThierry Vareilleeffets vidéos et post productionEtienne Waldtassistant à la lumièreAlain Paradismusique Antoine Sahlerson Mehdi Ahoudigcostumes Christine Patryréalisés parl’Atelier Les Vertugadinschorégraphie Lionel Ménardvoix du chœurLucrèce Sassella, Karine Sérafin,Jean-François Novellidirection techniqueDenis Melcherséquipe de tournageDavid Chambille, David Rit,Jean Delhomme, MytilBrimeur

• une sélection CCP

Dans un tribunal imaginaire, un homme accuse férocementle Bonheur d’être un sale type qui se cache…Une caissière de supermarché écrit à Sheila pour lui faire partde son admiration et la remercier de l’avoir accompagnéetoute sa vie en musique…Un envoyé spécial de France Bleu Judée assiste en direct deBethléem, un 23 décembre, à l’accouchement de la viergeMarie. Elle met au monde une petite fille…Un homme raconte son histoire d’amour passionnée avecune huître, une fine de claire n°3…

Dans ce nouveau spectacle, François Morel réunit des textesécrits à l’origine pour la radio et qui ont tous en commun deparler du temps qui passe, de la vie qui suit son chemin avecen point de mire le dernier jour de la semaine, synonyme dudernier jour de la vie qui approche, inéluctablement. Seul enscène, avec humour, tendresse et légèreté, François Morel faitexister une galerie de personnages vieillissants qui viennentpartager leurs rêves, leurs folies, leurs angoisses et leurspetits bonheurs.

production Les Productions de l’Explorateur / La Coursive, scène nationale de La Rochelle /Le Théâtre de la Pépinière-Paris / la Scène Nationale d’Albi / avec le soutien du Pôle Culturel- Commune d’Ermont et du CADO d’Orléans / production déléguée Valérie Lévy et CorinneHonikman assistées de Constance Quilichini

THéÂTRE

La fin du mondeest pour dimanche

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• mercredi 27 novembreà 19h• jeudi 28 novembreà 12h30 et à 19h45• hall du Théâtre• durée 1h• tarif D

deStéphane Malfettesconception vidéoCédric Scandellaet Brice Martin-Grasserproduction SuperTalk

De la maison de Johnny Cash à la chambre à coucher deBritney Spears, en passant par l’enfer de Jerry Lee Lewis,Michael Jackson et son singe Bubbles, Kurt Cobain et sesdoubles, du bunker du plus grand fan au monde d’Elvis Presleyau « Louvre du rock’n’roll » à Cleveland… Stéphane Malfettesnous raconte ses six semaines de voyage à travers les états-Unis,son American rock trip, douze mille kilomètres parcourus piedau plancher, pour aller à la découverte des musées, des cabinetsde curiosités pop et autres singularités pittoresques que lesAméricains consacrent depuis quelques années à leurs musiques.Mieux qu’une réunion PowerPoint, mieux qu’une séanceConnaissance du Monde, mieux qu’une soirée diapos entreamis, Stéphane Malfettes nous livre les séquences les plusmarquantes de ses pérégrinations avec casting hauts en couleur,extraits de films, vidéoclips, cartes et photos en pagaille,anecdotes pleines d’humour… Bref : le rock tel que vous ne l’avezjamais vu, lu ou entendu.

Stéphane Malfettes est programmateur pour le spectaclevivant au musée du Louvre et auteur pour les revues Art Press,Volume, Mouvement et les hors-séries des Inrockuptibles.La stand-up conférence a été imaginée parallèlement à la sortiede son livre American Rock Trip (éd. Zones Sensibles, 20�2).

oN THE RoCK ! STAND UP CONFéRENCE

American rock trip

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Du 27 au 30 novembre, le théâtre vivra au son du rock.Au programme, du cinéma, du théâtre, une conférence et bien sûrdes concerts, pour un tour d’horizon des figures mythiques du rockqui croisera les disciplines et les générations. Elvis Presley, Janis Joplin,Jim Morrison, Johnny Cash, Pink Floyd, Et bien d’autres… Rockersde tous âges, plongez avec nous dans l’univers du rock’n’roll !en partenariat avec les inrockuptibles

• vendredi 29 novembreà 21h15• samedi 30 novembreà 17h et 19h45• au théâtre,salle de création• durée 1h10• tarif B

mise en scèneThomas Quillardettextes Marcio Abreuavec Raphaèle Bouchardroadie Claire Lapeyre Mazératscénographie Alain Pinochetson Nourel Boucherkcostume Frédéric GigoutlumièresClaire Debarre-Capdevielleréalisation vidéoClaire Lapeyre Mazeratmontage Simon Mauclair,Teresa Lopez Cruz, Elisa Ritterproduction Collectif Jakart / Mugiscué /Théâtre de l’Union, Centre DramatiqueNational du Limousin / La Passerelle,scène nationale de Gapavec l’aide du Théâtre Expression 7- Limoges

Le rock, c’est de la musique, c’est aussi une époque. ThomasQuillardet s’est fixé le défi un peu fou de raconter l’histoire du rock,en une heure, dans un spectacle entre théâtre, conférencefoutraque et danse. Avec une seule comédienne, des objets, deschansons, des anecdotes, de fausses pistes.

Qu’est-ce qu’être rock ? Qu’est-ce que cela veut dire « êtrerock » aujourd’hui ? La mère de la comédienne RaphaèleBouchard, c’est sûr, elle était rock. Tellement rock qu’ellea amassé une collection avec le défibrillateur cardiaqued’Elvis Presley, le peigne de Jim Morrison, l’harmonica deJoan Baez et bien d’autres trouvailles glanées sur les festivalsou les ventes aux enchères. En rassemblant tous ces objetssur le plateau, Raphaèle Bouchard plonge dans la tortueuseet sulfureuse histoire du rock. Elle réécoute des vieux 45 toursd’Elvis Presley, se souvient de ses premiers baisers sur LedZeppelin, elle danse sur The Doors, pleure sur Bob Dylan,chante sur Nirvana… Soixante ans de musique défilent pendantlesquels elle revisite l’histoire punk, redécouvre Johnny Cash,Chuck Berry, s’identifie à Ziggy Stardust.Un hommage iconoclaste au rock, un rien nostalgique maispas sérieux du tout, qui libère de la puissance de vie par le rireet le décalage.

oN THE RoCK ! THéÂTRE

L’Histoire du rockracontée par Raphaèle Bouchard

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• mercredi 27 novembreà 20h15• jeudi 28 novembreà 19h et 21h• vendredi 29 novembre à 19h• au Théâtre,dessous de scène• durée 35 min• tarif D (hors abonnement,jauge limitée)

avec Corinne Cicolaricostume Sophie Hamperemerciements Basile Carré-Agostini,Jean-Claude Fonkenel, Pierre Godard,Théâtre de la Bastille

Comédienne au cinéma et au théâtre – la femme du Barbe-Bleude Jean-Michel Rabeux programmé il y a deux ans, c’était elle– Corinne Cicolari est aussi chanteuse. Elle a travaillé avec AxelBauer, a été la chanteuse du groupe Phileas Frog. Elle achanté Janis Joplin dans Are my feelings appropriate ? mis enscène par Olivier Martinaud avant d’imaginer et d’interpréterce tour de chant Janis Joplin / Jim Morrison a capella pourle festival TRANS en 200� à Paris.

« Je les ai chantés déjà souvent, je les chante depuis toujours,mais toujours j’ai eu envie de les réunir sur scène pour les fairerevivre par ma voix, seule, toute seule. Ils sont morts jeunes,si jeunes, tous les deux à 27 ans. J’ai eu envie que ma voix lesressuscite, les réunisse en moi, pour vous, vivants. ChanterJanis et Jim a capella. Me mettre à nu, sans béquille, avec moncorps seulement, jeter ma voix dans le vide, dans le silence,tenir le moment fragile du chant, lâcher sa fureur, mais sansles drums, sans les guitares, vas-y roule et bonne chance ! ».

oN THE RoCK ! PERFORMANCE VOCALE

Janis Joplin /Jim Morrison

• vendredi 29 novembreà 12h30 et 19h45• hall du Théâtre• durée 1h• tarif C

textes, voix, table sonore,percussionsAlbert Marcœurmusiques, guitares électriques,électroniqueJulien Baillodet Jean-VincentHuguenin

Et bien d’autres…, c’est quoi ? C’est la réunion de deux guitaristessuisses et d’un percussionniste bourguignon qui ont travaillépendant tout un trimestre à l’élaboration d’une structure sonoreautour du chemin de fer et de l’horlogerie. Trois mois à décortiquerles mécanismes des horloges, à analyser les mouvements etrotations des montres et des chronomètres, à enregistrer : d’uncôté, les chuintements et les cliquetis des engrenages despendules qui nourriront les rythmiques et les séquences despièces musicales. De l’autre, le ronronnement des machinesdiesel suisses et des autorails français qui serviront de nappessonores ou de tapis harmoniques.

Garants de tout ce matériel mécanique et industriel, Et biend’autres… était en mesure de consolider et renforcer les paroisde son squelette rythmique et colorer son état d’esprit departicules ouvrières et rock’n’roll. Les textes nous plongent dansun quotidien cocasse où il sera question d’adolescents qui selavent tout habillés ou des sempiternels points noirs, deconsidérations naïves sur l’histoire de l’horlogerie accompagnéesd’un mini-traité d’astronomie et de remarques troublantessur la grammaire et l’orthographe françaises.

oN THE RoCK ! POéSIE ROCK

Et bien d’autres…

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• samedi 30 novembreà 21h• au Théâtre• durée 1h20• tarif A

conceptionThierry Balasseet Laurent Dailleaudirection musicale et artistiqueThierry Balassescénographie et lumièresYves Godinson Étienne Bultingaire

avecsynthétiseur Thierry Balassechant Yannick Boudruchechant Élisabeth Gillybatterie Éric Groleauguitare Éric Löhrerpiano Cécile Maisonhauteclaviers Julien Padovaniguitare basse Olivier Lété

régie générale et lumièreNicolas Barrotrégie son Benoit Meurantproduction Inouïecoproduction Maison de la musiquede Nanterre / Centre Culturel AndréMalraux, scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy dans le cadre du FestivalMusique Action / Théâtre de l’Agora,scène nationale d’Evry et de l’Essonne /Metz en scène - Arsenalavec le soutien de la SPEDIDAMla Cie Inouïe est en résidence à Gonesse(95) avec l’aide de la DRAC Ile-de-Franceet du Département du Val d’Oiseet reçoit le soutien de la DRAC Ile-de-France et de la Région Ile-de-Francespectacle créé à la Maison de la Musiquede Nanterre en janvier 20�2

• une sélection CCP

Dans La face cachée de la lune, neuf musiciens, sous la directiondu compositeur et électroacousticien Thierry Balasse, rejouentintégralement l’album mythique des Pink Floyd daté de �973,The Dark Side of the Moon, ainsi que quelques morceaux deMeddle (�97�). Tels des puristes de la musique baroque, ilsont retrouvé les équipements des studios des années 70, lesinstruments d’époque, le synthétiseur AKS, en passant parl’orgue Hammond et le piano Wurlitzer ou la caisse enregistreusequi scande le si célèbre morceau Money pour rendre hommageà cet album historique.Progrès technique aidant, ils montrent la face cachée du disqueet réalisent sur scène toutes les expérimentations sonores queles Pink Floyd n’ont jamais pu reproduire hors de leur studio.Le numérique d’aujourd’hui pour découvrir l’analogique en pleinessor en �973 ! Une création musicale pour le moins originalequi nous transporte, en juin �972, dans les mythiques studiosd’Abbey Road.

« Au fil d’un set ponctué d’improvisations bien vues et decompositions originales de Thierry Balasse, les secrets del’enregistrement du disque culte se révèlent. Plus qu’unconcert, une expérience sonore singulière. » Télérama

bord de scène avec Thierry Balasse à l’issue de la représentation

oN THE RoCK ! MUSIQUE DES PINK FLOYD

La face cachéede la lune

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• mardi 3 décembreà 19h30• au Théâtre• durée 1h15• tarif B

conception, scénographieet mise en scèneNathalie Béasseavec Étienne Fague,Karim Fatihi, Erik Gerken,Anne Reymann,Camille Trophèmelumières Natalie Gallardbande sonore Julien Parsyrégie sonAntoine Monzonis-Calvetcostumes Laure Chartiersculpture Corinne Forgetfragments de textes Poèmeset chants d’indiens d’Amériquedu Nord, traduits par JacquesRoubaud et Florence Delay,Partition rouge, anthologie /Le Roi Lear, Shakespeareécriture collective de texteset chants/comptinesmusiques Mendelssohn,Tindersticks, The Stray Cats,Nancy Sinatra, Camille Trophème

Une fratrie de deux femmes et de trois hommes se retrouvepour une réunion de famille. De cette situation jamais banaleau bout du compte, la chorégraphe et metteur en scène, NathalieBéasse tire un spectacle entre danse et théâtre, jolimentintitulé Happy child. Parmi les motifs multiples qui serventd’accroches à ce raout familial mi-polar, mi-conte des tempsmodernes, sur fond de boîte blanche neigeuse, il y aurait beaucoupde non-dits, des trous de mémoire, des disparitions, des jeuxd’enfants, du land art, des poèmes, mais aussi Shakespeare…Une petite merveille de théâtre dansé, subtilement tragique,méchamment magique.

coproduction Cie Nathalie Béasse / EPCC Le Quai, Forum des Arts vivants et CNDC – AngersLa Cie Nathalie Béasse est conventionnée par la Région des Pays de la Loire et reçoit le soutiendu Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC des Pays de la Loire / Départementdu Maine-et-Loire / Ville d’Angers / Mécène et Loire

• une sélection Université Inter-Âges

DANSE / THéÂTRE

Happy Child

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• samedi 7 décembre à 11h• salle Jacques Tati• samedi 7 décembre à 17h• CSC Mireille Moyonà Paimbœuf• durée 35 min• tarif D• à partir de 3 ans

guitare électrique, petit piano,appeaux à canard, boîte à bruitsmaison, accordéon, xylophone,sifflet, synthétiseur, Nintendo DS…Pierre Payanet Nicolas Méheust

en partenariat avecla Ville de Paimbœuf

Après Biques et Piafs, T’es qui ? est un nouveau ciné-concertcréé en 20�2 autour de deux films d’animation pour aborderla question de la différence.Plus qu’une simple illustration sonore, la partition musicaleoriginale de Pierre Payan (ancien musicien du groupe La Tordue)et Nicolas Méheust (multi-instrumentiste compositeur etarrangeur) est inclassable tant elle touche à tous les styles…À l’image des nombreux et ingénieux instruments mis en scène.

Perdu ? Retrouvé ! (Lost and found)animation par ordinateur de Philip Hunt – couleur – 2008 – Grande-Bretagne – adaptation du livre d’Oliver JeffersPar un beau matin d’automne dans une petite ville du bordde mer, la sonnette retentit chez un jeune garçon : derrièrela porte se trouve un pingouin ! Après de multiples tentativespour se débarrasser de ce visiteur inattendu, le garçon décidefinalement de le ramener chez lui… au Pôle Sud !

Monstre sacréanimation de Jean-Claude Rozec – couleur – 2009 – FranceNé accidentellement parmi les canards, un dragon, aussigigantesque qu’inoffensif, devient subitement une starmédiatique. Considéré à tort par les hommes comme unecréature féroce et sanguinaire, il se retrouve bientôt perdudans la jungle urbaine.

T’es qui ? / CINé-CONCERT

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• mardi 10 décembreet mercredi 11 décembreà 21h• au Théâtre,salle de création• durée 1h• tarif Cspectacles

• mardi 10 décembreet mercredi 11 décembreà 19h30• au Théâtre, sur le plateau• durée 50 min• tarif C

directeur artistiqueVincent Chtaïbi(EZRA)avec Vincent Chtaïbi aka EZRAcoordinateur des développementsinformatiques, électroniques etvidéo Thomas Pachouddéveloppeurs Ivan Huta, MartinHermant, Cyril Laurierconseiller scientifiqueDominique DavidscènagraphieMaurice L’Ampoulecréation vidéoRomain Tardy (Vj Aalto)conseillers artistiquesDavid Gauchardet Florence Loiseaucréateur lumièreBruno Teutschgraphisme Virginie Salvanez

• tarif B pour les 2spectacles

Bionic orchestra 2.0 est une création musicale, visuelle et inter-active mêlant human beatbox (l’art de créer et de reproduire desrythmes et des sons avec la bouche) et nouvelles technologies.Imaginé par Ezra (Vincent Chtaïbi), beatboxer avant-gardisteévoluant depuis des années au sein de projets pluridisciplinaires,cet orchestre du troisième type est le fruit de trois ans dedéveloppement entouré d’un collectif d’ingénieurs des quatrecoins d’Europe.

Sa nouvelle création, Bionic Orchestra 2.0 raconte sa proprehistoire, celle du rapport passionnel qu’entretient l’humain avecla machine. Seul face au public, Ezra livre une compositiontrans-sensorielle et poétique totalement maîtrisée par le geste.Par de simples mouvements de la main, il pilote la démulti-plication de sa voix et la circulation du son et de la lumière dansl’espace à l’aide d’un gant interactif développé spécialementpour lui.

production Cie Organic Orchestra / coproduction L’Hexagone, scène nationale de Meylan /L’Autre Canal - Nancy / avec le soutien de DRAC-Pays de la Loire / DICRéAM / Conseil Généralde la Sarthe / Fonds SCAN / Ville du Mans / CNV

HUMAN BEATBOX ET NOUVELLES TECHNOLOGIES

Bionic orchestra 2.0

une proposition de/avecYasmin Rahmaniet Loïc Touzéavec la collaboration artistiquede Jocelyn Cottencinproduction TU/Nantes,avec l’aide à la résidence de la Villede Nantesproduction déléguée ORO - Loïc TouzéORO est soutenue par l’état - Préfet dela Région Pays de la Loire - DRAC /la Région Pays de la Loire / la Ville deNanteset reçoit le soutien du DépartementLoire-Atlantique, et de l’Institut Françaispour ses projets à l’Etranger

Où est le lieu de la danse ? D’où vient-on quand on danse ?C’est avec ces questions que Yasmin Rahmani a souhaitérencontrer Loïc Touzé et initier un dialogue avec lui, danseurd’une même génération dont le parcours vient d’une autreculture artistique.

Gomme est une remontée aux sources d’un langage, le hip-hopdont Yasmin Rahmani a été un des précurseurs en France.Il propose, ici, à Loïc Touzé d’être partenaire, dramaturge etrécepteur de ses questions. Se construit un portrait, celui deYasmin Rahmani en prise avec sa propre histoire articulée àcelle du hip-hop. Il nous la raconte par éclats, citations et fictionsavec comme unique désir, celui de tenter de produire enfinune danse hip-hop non pas exécutée mais juste imaginée.

dans le cadre de TranscenDanse, biennale de la danse en LoireAtlantique qui se déroulera en novembre et décembre 20�3

DANSE HIP-HOP

Gomme

une soirée partagée entre deux artistes issus des cultures urbaines

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• vendredi 13 décembreà 14h et 20h30• au Théâtre• durée 1h15• tarif A• tout publicà partir de 11 ans

de Giovanni Maria Pagliardi,Venise ��72

direction artistique et musicaleVincent Dumestre(Le Poème Harmonique)

mise en scène Mimmo Cuticchioet Alexandra Rübner

avec Jan van Elsacker ouOlivier Coiffet, Caroline Meng,Florian Götz, Jean-FrançoisLombard, Hasnaa Bennani ouLuanda Siqueira, Serge Goubioudet Le Poème Harmonique(7 instrumentistes)

direction et théorbeVincent Dumestremarionnettistes Cie Figli d’ArteCuticchio, Filippo Vernaavec Claire Rabant, SylvainJuret et Alexandra Rübnerconception et directionmarionnettes Mimmo Cuticchioconception toiles peintes etaccessoires Isaure de Beauvalconception lumières et décorPatrick Nailletfabrication marionnetteset costumes Atelier Figli d’ArteCuticchio (Palerme)fabrication décor Arcalet Poème Harmoniquepeintures toilesAtelier Isaure de Beauvallumière Patrick Naillet

Caligula, empereur de Rome, tombe follement amoureux d’unereine étrangère, la belle Teosena, éplorée par la mort de sonépoux, au point de répudier sa propre femme. Tout irait biensi sa femme Cesonia ne lui versait un filtre d’amour un peutrop puissant, si le mari Tigrane était vraiment mort, si sonennemi pacifié Artabano n’était pas aussi son rival en amour,si la belle Teosena l’aimait vraiment, s’il ne la confondait pasavec la Lune, si le Sénat ne tentait pas de le destituer… de quoidevenir fou !En exhumant cet opéra baroque créé en ��72 par Giovanni MariaPagliardi et inédit en France, Vincent Dumestre redonne unevitalité incendiaire à cette partition avec les interprètes duPoème Harmonique et les marionnettes siciliennes ancestralesde Mimmo Cuticchio. Richement costumées, expressives, lespupi manipulées avec soin revisitent avec poésie l’histoiretragique de Caligula dans une mise en scène d’AlexandraRübner qui en souligne le merveilleux. Ensemble, musicienset marionnettistes tirent les mêmes fils, ceux de l’illusionthéâtrale et de l’enchantement sonore. De l’émerveillementenfantin et de la délectation culturelle.

production Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical / coproduction Opéra deReims / ARCADI / Fondation Orange / Le Poème Harmonique / Venetian Centre for BaroqueMusic / Spedidam / avec l’aide à la diffusion d’Arcadi en Île-de-France

en partenariat avec Musique et Danse en Loire Atlantique

soirée «à tout à l’heure» : un spectacle pour les parents, un atelierpour les enfants (voir p. 73)

OPéRA BAROQUE POUR MARIONNETTES

Caligula

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• mardi 17 décembreà 20h30• mercredi 18 décembreà 19h30• au Théâtre• durée 2h• tarif B

de Henrik Ibsen, adaptationfrançaise Terje Sindingmise en scèneGuillaume Gatteaucollaboration artistiqueet assistanat Sophie Renouscénographie et conceptioncostumes Marguerite Bordatcréation lumièresJean-Pascal Prachtcréation sonoreSylvain Nouguiermaquillage Sylvie Aubryrégie générale Cyrille GuillochoncostumeAnne-Emmanuelle Pradierconception graphiqueJean-Luc Beaujault, d’aprèsTransparent God, 2009 PeterCallesen.construction des décors,soutien technique le Grand T -Scène Conventionnée de Loire-Atlantique.

avec Philippe Bodet,Emmanuelle Briffaud, DelphyMurzeau, Laurent Sauvage,Gaël Baron, Gérard Guérif,Frédéric Louineau, Gilles Gelgon

• une sélection CCP

Le docteur Stockmann, médecin de la station thermale d’unepetite ville, découvre que l’eau des bains est polluée par latannerie locale. Exalté par sa découverte et soucieux de lasanté publique, il décide d’en informer ses concitoyens.D’abord soutenu par le journal local et la classe moyenne,il se confronte à son frère, maire et président des bains, quidéfend des intérêts tout autres. Alors qu’il défend des valeursjustes, le Dr Stockmann se retrouve peu à peu accusé d’être unennemi du peuple. Entre la santé des touristes et le bénéficedes investisseurs, le peuple semble avoir choisi…

écrite par le dramaturge norvégien Henrik Ibsen en �882,la pièce interroge l’engagement individuel, la défense d’unecertaine intégrité mais dissèque aussi les enjeux de la parolelorsqu’elle se fait l’instrument du pouvoir.Le metteur en scène Guillaume Gatteau poursuit le fil d’untravail où les mots, le langage sont au centre. Soutenus parun décor sobre et limpide, un univers sonore qui accompagneen finesse, un travail de lumières découpant des silhouettesfranches, huit comédiens portent ensemble cette fable cruelled’une étonnante actualité.

dans le cadre de Voisinages, dispositif soutenu par la Région des Paysde la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. Unennemi du peuple est en tournée dans les Pays de la Loire au Mans,à Cholet et à St-Herblain.

production Cie la fidèle idée / coproduction NTA Centre Dramatique National Pays de la Loire / TU-Nantes / THV de Saint-Barthélemy-d’Anjou / avec le soutien de la Région Pays de la Loire, ConseilGénéral de Loire-Atlantique / Ville de Mauves sur Loire / Ville de Nantes / La fidèle idée estconventionnée et soutenue par l’état – préfet de la Région Pays de la Loire - DRAC / la Régiondes Pays de la Loire / le Conseil Général de Loire-Atlantique / Ville de Nantes

THéÂTRE

Un ennemi du peuple

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• samedi 11 janvier 20h30• dimanche 12 janvier à 16h• au Théâtre• durée 1h40 sans entracte• tarif A

de Jacques Offenbachd’après La Grande-Duchessede Gerolsteinlivret Henri Meilhacet Ludovic Halévy

mise en scène Philippe Béziatdirection musicaleChristophe Grapperoncostumes Elisabeth de Sauverzacscénographie et lumièresThibaut Fackchef de chant Nicolas Ducloux

avecIsabelle Druet mezzo-sopranoFrançois Rougier ténorAntoine Philippot barytonFlannan Obé barytonOlivier Hernandez ténorEmmanuelle Goizé sopranoet Guillaume Paire,Olivier Naveau, David Ghilardi

adaptation pour neuf chanteurset un ensemble de dix instru-mentistes violon, alto, violoncelle,contrebasse, flûte, clarinette,basson, cor, percussions, pianoorchestration Thibault Perrine

Le général Boum et le baron Puck décident de faire la guerrepour distraire leur souveraine qui s’ennuie et refuse d’épouserle prince Paul à qui elle est promise. Au moment où la Grande-Duchesse passe les troupes en revue, elle repère le soldat Fritzet en tombe amoureuse. Alors qu’il était puni pour avoir embrasséun autre soldat, Fritz devient Général en chef en quelquesminutes.Jamais les Brigands n’avaient osé un titre aussi populaire queLa Grande-Duchesse de Gerolstein, l’une des œuvres les pluscélèbres de Jacques Offenbach, représentée pour la premièrefois, à Paris, au Théâtre des Variétés, le �2 avril �8�7.

Cette œuvre, très riche d’un point de vue musical, désinvoltedans sa dramaturgie offre une liberté de ton inédite dans lerépertoire d’Offenbach. Les Brigands s’engouffrent dans labrèche ouverte pour en proposer une adaptation en touteliberté. La musique, véritable protagoniste de cette partition,sera servie par un orchestre de dix musiciens sur le plateau,entrant ou sortant comme de véritables acteurs, au gré desséquences. Et, pour faire face à cette « armée » d’hommes,dans le rôle de la Grande-Duchesse, la charismatique IsabelleDruet, révélation des Victoires de la Musique 20��.

«J’aime les militaires, j’aime les militaires… », après Croqueferet Tulipatan, une nouvelle création des Brigands, d’une fantaisieincroyable et d’une étincelante gaieté.production Compagnie Les Brigands / coproduction La Coursive, Scène nationale La Rochelle/ Centre des Bords de Marne - Le Perreux / coréalisation Athénée - Théâtre Louis-Jouvet /avec l’aide de la SPEDIDAM et de la DRAC Ile-de-France.

la représentation de ��h est accessible en audiodescription pourles spectateurs aveugles et malvoyants : réalisation Accès Culture

La Grande-Duchesse / OPéRA-BOUFFE

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• mardi 14 janvier à 19h30• au Théâtre• durée 1h• tarif C• tout publicà partir de 8 ans

écriture - chorégraphieNedjma Benchaïbécriture - dramaturgieLaure Saupiquecréation lumière Adèle Grépinetcréation sonore Fred Bühlcostumes, scénographieÉmily Cauwet

acrobates-danseurs NedjmaBenchaïb, Karim Messaoudi,Colin Jolet, Volodia Lesluin,Julie Tavert

Salto, flip-flap, acrobaties en ligne… dans Terrier, les mouvementsrelèvent d’un jeu, d’une construction ludique mettant enperspective le corps et sa propre histoire. Nedjma Benchaïd,circassienne et chorégraphe et Laure Saupique, dramaturge,signent cette création qui allie geste acrobatique et écriturechorégraphique. Le plateau, comme une cour de récréation,offre aux cinq acrobates – danseurs des coins et des recoinspropices à des jeux, impliquant des conflits d’intérêt, desalliances, des envies de dominer, de résister. À chacun sonterrier et son propre corps.

À travers la danse contemporaine, la danse hip-hop etl’acrobatie au sol, Nedjma Benchaïb explore la multiplicité desgenres au service d’un langage commun. Un corps pour desmilliers de mots et parfois un mot pour des milliers de corps.

production Cie Cabas / coproduction L’Héxagone, scène nationale - Meylan / Théâtre nationalde Bretagne - Rennes / Culture commune, scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais- Loos en Gohelle / La Cascade, maison des Arts du Cirque et du Clown de Bourg St Andéol/ L’Entre-Sort de Furies - Châlon-en-Champagne / Le Cirque Jules Verne - Amiens / avec laparticipation du Carré Magique, Pôle National des Arts et du Cirque en Bretagne - Lannion-Trégor / avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’île de France - Ministèrede la Culture et de la Communication /aide à la création arts du cirque Direction Généralede la Création Artistique - Ministère de la Culture et de la Communication

ACROBATIE / DANSE

Terrier ou les bienfaitsde l’ignorance

3�

• samedi 18 janvierà 11h et 16h• à l’Agora,Maison des Associations• durée 30 min• tarif D• pour les tout-petitsde 8 mois à 5 anscomédienneManuela Jossuetcomédienne et danseuseCéline LejelouxpercussionsErwan Guirriecproduction Compagnie MéliMalocoproduction Théâtre de Vienne,scène conventionnée / Très Tôt Théâtre,théâtre du Finistère pour l’enfance etla jeunesse, scène conventionnéejeunes publicsLe spectacle Sable a été créé en mars2005 au Théâtre de Vienne, scèneconventionnée après une résidencede création.Sable a été soutenu par le ConseilGénéral du Finistère, le ConseilRégional de Bretagne

Faire un château de sable sur une plage d’« été » pour joueravec les enfants, se prendre au jeu… C’est jouer avec le passé,c’est remuer des siècles d’histoire(s). C’est entasser des grainstous différents et qu’on appelle «sable» comme s’ils n’étaientqu’un…Le spectacle de la Cie MéliMalo met en scène cette matièrenaturelle, « plastique » à souhait, dure et douce, fluide etabrasive. Suite de tableaux où le visuel et le sonore occupentla première place, Sable n’est pas une histoire avec début etfin. Il y a juste à se laisser guider dans un univers inconnu etsensoriel. Deux comédiennes explorent un monde sablé, le ventapporte des sons de flûte ou de tambour. Elles découvrent desgalets et jouent, un musicien leur répond, fait courir le bruit,un bateau passe…

«Ce spectacle, sans parole, n’est pas une histoire mais il inviteà plonger dans un univers sensoriel. De la poésie, des instantsmagiques qui éveillent les sens des tout-petits. »Le Courrier de l’Ouest, 29/02/08

atelier parent/enfant (voir p. 73)

THéÂTRE MUSICAL

Sable

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• mardi 21 janvier à 20h30• au Théâtre• durée 1h• tarif C• placement libre

chant Beñat Achiarycornemuse et trompette à anchesErwan Keravec

2e rencontreavec Erwan Keravec• lundi 20 janvier à 19h• hall du théâtre• durée 1h• entrée libre sur réservation

La musique contemporaine...très peu pour moi ?Sonneur virtuose de cornemusebretonne, Erwan Keravecs’affranchit de la culturetraditionnelle de son instrumentet cède à son goût pour l’inventionet la composition, en créant unnouveau répertoire. En sortantainsi des cadres établis, ErwanKeravec déplace la cornemusevers de nouveaux territoiressonores. Cette 2e rencontresera l’occasion d’écouter cettemusique et d’échanger sur une«déculturation» de l’instrument,sur la façon dont des compositeursde musique contemporaine laperçoivent, sur ce que cettemusique peut raconter.

Après Les Niou Bardophones, deuxième rendez-vous avecErwan Keravec, et, cette fois, le chanteur basque Beñat Achiary.Le duo Keravec/Achiary anticipe tout mais ne prévoit rien. Pources deux figures de l’improvisation, enracinées dans les terresbretonnes et basques, la sécurité contraint, mais l’inconnulibère. Avec Ametsa, qui veut dire «rêve» en basque, c’est àune joute au sommet que nous convient ces deux virtuoses.

Le Basque Beñat Achiary y croise le fonds séculaire de latradition orale avec les routes ouvertes de la création la pluslibre. Un chant libre qui se souvient autant des indiens Navajoque des sursauts tumultueux du free-jazz libertaire, du soleilnoir du flamenco que des chants basques traditionnels. C’estaussi d’utopie dont nous parle Erwan Keravec, riche d’unparcours éclectique, qui entend montrer que la cornemuseest un instrument universel avec lequel il peut imaginer unemusique pour cornemuse solo qui n’évoque pas son origineculturelle.

en coréalisation avec le Théâtre Athénoravec le soutien de l’ONDA dans le cadre d’une convention musique

production déléguée Collectif à l’Envers / en partenariat avec l’association Ezkandrai

MUSIQUE TRADITIONNELLE IMAGINéE

Ametsa

directeur artistique chorégrapheThierry Malandainmaîtres de balletRichard CoudrayFrançoise Dubucinterprètes Ione Miren Aguirre,Raphaël Canet, GiuseppeChiavaro, Mickaël Conte, EllyceDaniele, Frederik Deberdt,Baptiste Fisson, Michaël Garcia,Aureline Guillot, JacobHernandez Martin, Irma Hoffren,Miyuki Kanei, Mathilde Labé,Claire Lonchampt, Fábio Lopez,Nuria López Cortés, SilviaMagalhaes, Arnaud Mahouy,Patricia Velazquez, NathalieVerspecht, Laurine Viel,Daniel Vizcayo

• mardi 28 janvier à 20h30• mercredi 29 janvier à 19h30• au Théâtre• durée 1h25 avec entracte• tarif A

Thierry Malandain, directeur du Centre Chorégraphique Nationald’Aquitaine, fait renaître des ballets loin de toute reconstitutionhistorique, mais avec le désir de s’accorder aux passionshumaines d’aujourd’hui. Réinventant les grandes pièces durépertoire, ce chorégraphe hors norme imagine de purs momentsde grâce à travers des chorégraphies aussi techniques quelimpides dans leur construction et éblouissantes dans leurinterprétation. Il nous livre ici un programme retraçant unedécade de ses créations qui témoigne de son infinie capacitéà se renouveler.

le Centre Chorégraphique National d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques / Malandain BalletBiarritz est financé par le Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Aquitaine/ la Ville de Biarritz / le Conseil Régional d’Aquitaine / le Conseil Général des PyrénéesAtlantiques.

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DANSE

Malandain Ballet- Biarritz

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ballet pour �� danseurs

musique Manuel de Fallaconception lumièreJean-Claude Asquiédécor et costumesJorge Gallardocoproduction Grand Théâtre deLuxembourg / Théâtre Victoria Eugeniade San-Sebastian / Opéra Théâtre deSaint-Etienne / Grand Théâtre deReims /L’Onde de Vélizy-Villacoublay/ Opéra de Vichy / CCN-Ballet Biarritz/ Les Amis de Ballet Biarritz

• une sélection CCP

ballet pour 3 danseuses

musique Camille Saint-Saënsconception lumièreJean-Claude Asquiécostumes Jorge Gallardo

La mort du cygneécrit sur une page extraite du Carnaval des animaux de CamilleSaint-Saëns, ce monologue où s’illustrèrent les plus grandsartistes évoque avec une poésie extrême les derniers instantsd’un cygne. Moment de danse pure, ce monologue évoque aussila puissance et la grâce d’un oiseau chargé de symboles commecelui de la lumière. Celle de sa blancheur immaculée, celledu projecteur qui épouse l’ombre du cygne, ou tout simplementcelle du ciel d’où l’oiseau surgit.

« Le ciel : la tradition lui attribue la valeur du chiffre trois,c’est pourquoi j’ai multiplié par trois l’interprétation de ce chantcéleste. Trois cygnes, trois femmes venues du ciel, vont surla terre rendre leur dernier souffle avant de s’incarner dansun nouvel envol ». Thierry Malandain

L’amour sorcierL’amour sorcier se déroule chez les gitans d’Andalousie.L’amour de Candelas et de Carmelo est troublé par l’apparitiondu spectre d’un jeune homme qui jusqu’à sa mort était le fiancéde Candelas. Sans dépouiller pleinement L’amour sorcier deson pittoresque andalou, c’est au cycle perpétuel de la mortet de la vie que s’attache Thierry Malandain. Universalisantle propos, il a pris le parti de faire incarner chaque personnagepar l’ensemble des danseurs, imposant ainsi une synchronisationparfaite des mouvements. Une chorégraphie chorale envoûtantequi mêle amour et superstition.

ballet pour �0 danseurs

musique Aux Marches du Palais- Romances & Complaintes dela France d’autrefois, Le PoèmeHarmonique Vincent Dumestreconception lumièreJean-Claude Asquiéréalisation costumesVéronique Muratréalisation décor Annie Onchaloet Nelly Geyrèscoproduction Opéra de Reims /Scène nationale de Bayonne – SudAquitain / Teatro Victoria Eugenia –Ballet T / Centre chorégraphique na-tional d’Aquitaine en Pyrénées-Atlan-tiques Malandain Ballet-Biarritz

Une dernière chansonCréation sensuelle, douce et mélancolique, légère comme unsouffle qui éteint une bougie, Une dernière chanson étincelled’une exubérance et d’une gaieté inouïes et revisite les chansonsde geste dépoussiérées et magnifiées par un néo-classicismequi s’acoquine gentiment à un contemporain élégant.

« Il s’agit d’un ballet à la mousse légère (…). Et même s’il peutcéder à la mélancolie, que les frissons avant-coureurs de lamort le parcourent, riche de poésie, il aura le charme de toutce qui finit bien. Comme on savoure un dernier verre, un dernierrayon de soleil, une dernière chanson ». Thierry Malandain

• vendredi 31 janvierà 20h30• au Théâtre• durée 1h• tarif B

mise en scène, scénographieGuy AlloucherieavecMathilde Arsenault-Van Volsem,Camille Blanc, Céline Dély,Nadia Ghadanfar, Marion Hergas,Clémentine Lamouret,Dorothée Lamy, Sophia Perez…images Jérémie Bernaertcréation son Martine Cendredramaturgie Didier Cousin,Martine Cendrechorégraphie Howard Richardlumières Pierre Staigrecoproduction L’Hippodrome, scènenationale de Douai / Culture Commune,scène nationale du bassin minier duPas-de-Calais / le théâtre, scènenationale de Saint-Nazaire / Le Bateau-Feu, scène nationale de Dunkerque /Cie Hendrick Van Der Zee…avec le soutien de DRAC Nord Pas-de-Calais / Conseil Régional NordPas-de-Calais / Conseil Général duPas-de-Calais

Après des années d’un travail de terrain, long et approfondi,veillées, portraits de village, instantanés et autres, Guy Alloucherie,pour ce deuxième rendez-vous avec la compagnie HVDZ, nousrevient avec une nouvelle création, dans l’esprit des Sublimeset de Base ��/�9, déjà accueillis à St-Nazaire. Avec cette fois,des briques et du charbon. «L’idée m’est venue quand je mesuis dit que la brique, ça représentait beaucoup dans le bassinminier du Pas-de-Calais. D’aussi loin que me revienne l’ombrede mes amours anciennes, il y a toujours une brique dans lepaysage (et du charbon) ».

L’idée de ce spectacle est de revenir à une forme spectaculaire(cirque, danse, théâtre) créée à partir des propositions desdifférents interprètes. L’acrobatie, la danse comme unemanière de faire front. Le corps comme le prolongement d’uneidée. Le corps comme une autre idée. Le corps mobilisé toutentier… Les acrobates, les danseurs, les comédiens tiennenttête, accusent les coups. Allier le corps, le geste à la parole,comme une recherche d’authenticité ou de vérité.

THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

Aimer si fort…

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• mardi 4 févrierà 14h et 19h30• au Théâtre• durée 1h15• tarif B• tout public à partir de 8 ans

de Jean-Marc Singier(né en �954)livret de Caroline Gautier,d’après Les Contes du chatperché de Marcel Aymé(© éditions Gallimard, �939) créé àl’Opéra national de Paris, amphithéâtrede l’Opéra Bastille, le �2 mars 20��

direction musicalePierre Roulliermise en scèneCaroline GautierscénographieBruno de Lavenèrecostumes Sylvie Skinazilumière Daniel Lévychorégraphie Dominique BoivinavecCamille Revol, Florence PeyrardcontorsionnistesJean-Manuel Candenotbaryton-basse, acteurSylvie Althaparromezzo-sopranoMarc Molomot ténorRobert Expert contre-ténorSonia Bellugi sopranoSalomon Baneck-Asarodanseur

Ensemble 2e2mdirection Philippe FerroMathieu Steffanus clarinettePierre-Stéphane MeugésaxophoneAnthony Chevillon trompettePatrice Hic tromboneVincent Limouzin percussions

• une sélection CCP

Un village du Jura, à la fin de l’année scolaire. C’est la cérémoniede la remise des prix. La fanfare défile. Delphine et Marinette,suivies de leur cousine Flora, viennent recevoir leurs prix. Lesous-préfet se lance dans un discours sans queue ni tête surl’importance de l’instruction. La fanfare enchaîne…Quoi de plus naturel que d’entendre les deux fillettes converseravec les animaux de la ferme puisque cette fantaisie tient à laplume de Marcel Aymé ? Leurs parents sont bien trop occupéspar leur dur labeur pour régenter l’imaginaire qui envahitla basse-cour. L’aristocrate paon livre donc les secrets de sabeauté, le cochon perd du lard pour faire le beau, le canard,voyageur pour ne pas finir sur la table dominicale, revientdu Bengale avec une panthère. La morale se fait attendredans ce bestiaire dans lequel manger ou être mangé restela question.

De dix-sept miniatures animalières que l’auteur a regroupéesdans Les Contes du chat perché, Caroline Gautier a extrait unminerai nostalgique, féérique, qu’elle transforme en «opérarural» où les gamines se contorsionnent au gré des humeurs,où le ramage du paon prend de grands airs, où la panthère dansejusqu’à épuisement. Et Jean-Marc Singier, pris au jeu, s’amuseà composer, à bruiter et faire bruire cette folle campagne pourque petits et grands viennent y picorer leur plaisir.

en partenariat avec Angers Nantes Opéra (opéra en français)

la représentation de �9h30 est accessible en audiodescription pourles spectateurs aveugles ou malvoyants : réalisation Accès Culture

production Artis Diffusion 20�0 / coproduction Bouche d’Or - Cie Caroline Gautier / Ensemble2e2m / Arcadi / Arcal Festival Archipel-Genève / Le Théâtre - scène nationale de Mâcon avecle soutien de l’Opéra national de Paris / du Fonds de création lyrique / de la DRAC Ile-de-France

OPéRA RURAL

Chat perché

4�

• vendredi 7 février à 20h30• au Théâtre• durée 1h30• tarif B

direction artistiqueet chorégraphiqueKader Attouinterprètes Babacar «Bouba»Cissé, Bruce Chiefare, VirgileDagneaux, Erwan Godard,Mabrouk Gouicem, AdrienGoulinet, Kevin Mischel, ArtemOrlov, Mehdi Ouachek, NabilOuelhadj, Maxime Vicente

scénographie Olivier Bornecréation sonore originaleRégis Baillet, Diaphane,augmentée de musiquesadditionnellescréation lumièreFabrice Crouzetcréation costumes Nadia Genezproduction CCN de La Rochelle etdu Poitou-Charentes / Cie Accrorap,direction Kader Attoucoproduction La Coursive scènenationale de La Rochelle / MA scènenationale - Pays de Montbéliardavec l’aide de Châteauvallon, centrenational de création et de diffusionculturelles (résidence de création)le Centre chorégraphique national deLa Rochelle et du Poitou-Charentesest soutenu par Ministère de la Cultureet de la Communication - DRAC dePoitou-Charentes / Conseil Régional dePoitou-Charentes / Ville de La Rochelle/ Institut français pour certainestournées à l’Etranger

Depuis une vingtaine d’années, la danse de Kader Attou s’estfaçonnée dans le frottement des esthétiques, danse hip-hop,danse kathak, danse contemporaine. Chaque nouvelle créationde Kader Attou fait désormais figure d’événement, tant à LaRochelle, où il dirige le Centre Chorégraphique National depuistrois ans, que dans le monde de la danse hexagonale. Pour cenouvel opus 20�3, il interroge la performance dansée hip-hopcomme objet poétique, continuant de fabriquer une communautéde cœur et de corps.

The Roots, c’est avant tout une aventure humaine, un voyagedans l’histoire du mouvement hip-hop, dans la mémoirecorporelle des danseurs. Kader Attou part des racines de leurdanse nourrie au fil des années pour découvrir de nouveauxchemins. L’univers de The Roots est celui du quotidien ordinaire :une table, un vinyle qui craque sur un tourne-disque, souvenird’enfance. La musique joue un rôle important, évocateur.Brahms, Beethoven, musiques électro, envolées d’accordéonet refrains algériens ouvrent des portes à cette humanitéqui danse. Interprétée par onze hip-hopeurs d’excellence, lachorégraphie de Kader Attou est une fois de plus un grandmoment de performance scénique et d’émotion poétique.

soirée «à tout à l’heure» : un spectacle pour les parents, un atelierpour les enfants (voir p. 73)

DANSE HIP-HOP

The Roots

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• mardi 11 février à 20h30• au Théâtre• durée 1h• tarif C• tout public à partir de 14 ans

conception, interprétation,scénographieMarie-Anne Michelcontrebasse, voixÉric Brochardcréation lumière et régiegénérale Franck Bessonrégie plateau Loïc Richardregard extérieur et photographiesBastien Capelacréatrice textileDominique Le Jeanmaître d’œuvre ManomadeAlain Vitryconstruction plancherVincent Gadraspatine plancher Lilian Ménardréalisation sphère lumineuseet matière au sol Olivier Hébertet Annie Giralavec le soutien de Direction Généralede la Création Artistique - Paris /Région des Pays de La Loirecoproduction La brèche, Pôle nationaldes arts du cirque de Basse-Normandie- Cherbourg-Octeville / Circa, Pôlenational des arts du cirque de Auch /Onyx-La Carrière - Ville de Saint-Herblainaccueils en résidence Le Lieu unique,scène nationale de Nantes / Théâtrede Cavaillon, scène nationaleet le soutien de La Grainerie, Toulouse /Abbaye de Noirlac, centre culturel derencontresce projet bénéficie du soutien del’association Beaumarchais-SACDCompagnie conventionnée par le Minis-tère de la Culture et de la communi-cation - DRAC des Pays de la Loire

Formée au Centre national des Arts du Cirque, influencée parla danse butô, Marie-Anne Michel développe au sein de sacompagnie une gestuelle tout en lenteur, tournant autour dela recherche de l’équilibre dans le déséquilibre.

MétanOïa qui signifie «au-delà de nous» est l’expression d’unequête intérieure : trouver les gestes, les sons, les lumières,pour dire au-dehors ce qui se vit dedans. Marie-Anne Michels’est fixé deux contraintes : danser en robe sur son mât et n’yfaire qu’une seule montée et une seule descente, pousséepar le désir d’aller toujours plus loin dans ses explorationsverticales.Aux côtés du contrebassiste éric Brochard, Marie-Anne Michela souhaité que les partitions musicale et gestuelle s’écriventsimultanément afin de créer un duo, un dialogue entre corpset musique. MétanOïa est aussi la poursuite de ses recherchesd’évolution de son agrès, le mât, qu’elle considère comme unpartenaire scénique et qui devient ici autonome, plus léger, plussouple, plus fin et plus adaptable. Ce «manomade» lui ouvre denouvelles possibilités, révélant une toujours plus grande poétique.

dans le cadre de Voisinages, dispositif soutenu par la Région des Paysde la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques.MétanOïa est en tournée dans les Pays de la Loire à La Roche-sur-Yonet Le Mans.

CIRQUE / DANSE

Métanoïa

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• jeudi 13 février à 20h30• au Théâtre• durée 1h30• tarif A• placement libre

batterieManu Katchépiano, Hammond B3Jim WatsontrompetteLuca Aquinosaxophone ténor et sopranoTore Brunborg

Pour son quatrième album ECM, intitulé tout simplementManu Katché, le batteur français d’origine ivoirienne remanieune fois de plus la composition et l’orchestration de sa formationpour présenter un tout nouveau répertoire de morceaux écritsd’une plume dense et compacte. Au saxophone, on retrouvera lenorvégien Tore Brunborg, avec qui Manu Katché a déjà travailléde nombreuses fois. À l’orgue Hammond B3, le claviéristelondonien Jim Watson. Enfin, l’Italien Luca Aquino, (trompette,machines) viendra compléter ce quartet qui, définitivement,apportera de nouvelles sonorités. Musicalement, le batteur estde ceux qui développent un sens de la surprise et une recherchede couleurs. Il a, rappelons-le, joué avec des artistes de toushorizons : Jan Garbarek notamment pour le jazz, Sting ou PeterGabriel pour le rock…

Manu Katché ne se dit pas jazzman, mais en «adore toutesles formes». Du jazz, il dit que c’est la « musique d’aujourd’huiet de demain, celle qui permet tout ». Dans ses compositions,au lyrisme ouvert, aux évidences mélodiques, on entend duswing, des traces de funk, des accroches samba, des métriquesd’Afrique noire, la sophistication pop. Même lorsque l’impulsionrythmique semble plus conductrice, c’est encore un chantqui s’installe. De là s’imposent des parties solistes, concises,directes, pensées. Et à tout instant, un bonheur visible, la joiedu jeu à quatre.

JAZZ

Manu Katché

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• samedi 15 févrierà 16h et 19h30• au Théâtre• entrée libresur réservation• placement libre

conceptionGuy AlloucherieCompagnie HVDZavec les VeilleursMartine Cendre, Didier Cousin,Jérémie Bernaert,Maggy Deleglise, Marie Louëtproduction HVDZ/ le théâtre scènenationale de Saint-Nazaire

résidence à l’Espace civiquede La Chesnaie du 6 au 15février 2014, en partenariatavec l’Espace civiqueJacques Dubé, la Maisonde quartier de La Chesnaieet le Collège Pierre Norange

Les projets de création, de recherche et de développementartistique culturel de la Compagnie Hendrick Van der Zees’inscrivent dans une ligne défendue depuis plusieurs années,celle d’un engagement pour le développement d’une culturecommune exigeante et populaire. Guy Alloucherie et la com-pagnie HVDZ proposent, depuis neuf ans, des résidences-spectacles qui se réinventent à chaque fois, faites pour et avecles habitants des quartiers visités, l’art et la culture commesource de conversations.Après une veillée réalisée sur et avec le quartier de Méan-Penhoët en 2008, c’est, cette fois, à la Chesnaie, quartierqui vient de connaître un programme de rénovation de sonhabitat et de réaménagement urbain important que GuyAlloucherie et son équipe de comédiens, danseurs, vidéastesvont installer leur quartier général, aller à la rencontre deshabitants, interroger passé et présent, faire le «portrait» duquartier et nous le présenter sous la forme d’un film/spectacleau Théâtre.

« Faire du spectacle vivant. C’est faire du spectacle vivant ! Eton y mêle danse, théâtre, vidéo, cirque et paroles d’habitants.Et au final, une représentation qui mêle tous ceux que ça intéresseet ceux qui ont participé à l’aventure. Des gens qu’autrement,rien ne réunirait. C’est ça l’histoire, c’est ça le risque ! Sinonà quoi bon ? » Guy Alloucherie

THéÂTRE / DANSE / VIDéO

Portrait de quartier :La Chesnaie

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Akram Khan Companydirecteur artistique,chorégraphe et interprèteAkram Khanconception visuelle Tim Yipconception musiqueJocelyn Pookconception lumièreMichael Hullshistoires imaginées parKarthika Naïr et Akram Kahnet écrites par Karthika Naïr,PolarBear et Akram Kahndramaturgie Ruth Littledirection d’acteursZoë Nathensonvoix d’Eshita Sreya Andrisha Gazivoix de Jui Eesha Desaianimation visuelle conçue parYeast Culturecréation décor Sander Loonen(Arp Theatre)responsable des costumesKimie Nakanodirecteur techniqueFabiana Picciolicréation sonore Nicolas Fauredirection des répétitionsJose Agudodirection de tournéeMashitah Omarproduction Farooq Chaudhry

• une sélectionUniversité Inter-Âges

• vendredi 21 février à 20h30• samedi 22 février à 20h30• au Théâtre• durée 1h20• tarif A• spectacle en anglaissurtitré en français

Né en �974 à Londres, Akram Khan est issu d’une famillebangladaise. Il commence à pratiquer la danse kathak àl’âge de 7 ans et obtient son premier rôle à �3 ans dans leMahâbhârata, épopée sanskrite mise en scène par PeterBrook.

Une quinzaine de spectacles plus tard, Akram Khan a souhaitéretourner à ses origines, renouer avec le Bangladesh avecDESH, solo virtuose créé en 20�� à Londres. Il y traduit entourbillons de gestes électriques, les sensations, sons, histoireset témoignages collectés lors d’un long séjour dans le paysde ses parents. Les mouvements quotidiens des tisseurs avecleurs machines à filer, les mendiants dans la rue… toutesses rencontres ont inspiré à l’artiste un véritable répertoirechorégraphique. Si le kathak, la danse traditionnelle indiennedans laquelle Akram Khan est virtuose depuis l’enfance,influence évidemment sa gestuelle, son écriture déborde touteétiquette, tirant des liens entre abstraction et narration sansjamais perdre son énergie profonde. Libre, inventive, vibrante :au-delà des mots, c’est cette danse qui lui permet de dessiner,pas à pas, un portrait de lui-même qui touche à l’universel.

Akram Khan n’est pas tout à fait seul sur scène. Les motsde la poétesse Karthika Naïr, la scénographie très visuelle etmagique signée par Tim Yip, oscarisé pour le film de Ang LeeTigre et Dragon, la musique de Jocelyn Pook enveloppentet portent l’élan d’un homme qui, par une ahurissante etbouleversante performance, pose la question de ce qui nousrelie au monde et aux autres.

Akram Khan est un artiste associé de la MC2: Grenoble et Sadler’s Wells (Londres) dans le cadred’un accord de coopération internationale / partenariat COLAS / Akram Khan Companycoproduction MC2: Grenoble / Curve Leicester / Sadler’s Wells London / Théâtres de la Villede Luxembourg / Concertgebouw Brugge / créé en résidence à Curve, Leicester et MC2:Grenoble / avec le soutien de Arts Council EnglandAkram Khan Company est représentée en France par Sarah Ford / Quaternaire

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DANSE

DESH

• mardi 25 février à 19h• au Théâtre• durée 1h• tarif C• placement libre• à partir de 8 ans

écriture, conceptionet mise en scèneAlexis Armengolavec Laurent Seron-Keller,Claudine Baschet, Shih HanShaw, Camille Trophème,Franck Ternier ou Mélanie Loiselcréation dessin animationShih Han Shawpiano, chant et compositionmusicale Camille Trophèmecréation de la vidéo animationFranck Ternierréalisation de la vidéo d’animationFranck Ternier ou Mélanie Loiselcréation et régie lumièreFrançois Blet, Rémi Cassabécréation et réalisation costumesAudrey Gendreréalisation costumesLinda Bocquelscénographie James Bouquardcomposition musicale, créationet régie son Frédéric Duzan

Comment exister, aimer… quand on a une mémoire qui ne durepas plus de trois minutes ? À la suite d’un accident de voiture,Stirs vit ce quotidien amnésique depuis l’âge de neuf ans. Ilgrandit au Japon, sans s’apercevoir que le temps passe, auprèsde sa nourrice Asaki qui fait le pari de l’accompagner dans cettemarche où chaque pas efface le précédent. Avec malice, chacunà leur manière, Stirs et Asaki développent astuces et stratagèmespour déjouer les pièges de l’oubli et entretenir sans relâchela tendresse qui les unit.

Malgré une certaine gravité du propos, la mise en scèned’Alexis Armengol, composée comme un kaléidoscope, estflamboyante. Tout cela doit à la sensibilité et au talent desinterprètes autant qu’à la mixité des langages utilisés : subtilitédes dessins de Shih Han Shaw, richesse des images de FranckTernier, beauté des mélodies de Camille Trophème. Entre réalitébrute et imaginaire, un spectacle virevoltant et profond, inventif,mélancolique et joyeux à la fois, à l’usage des petits et des grands !

Théâtre à cru est conventionné par Ministère de la Culture et de la Communication – DRACCentre / Région Centre / la Ville de Tours / coproduction Centre Dramatique Régional de Tours /Théâtre Romain Rolland à Villejuif / La Halle aux Grains, scène nationale de Blois / Théâtre PaulEluard à Choisy-le-Roi / soutiens et accueils en résidence Le Rayon Vert, scène conventionnéede Saint Valéry-en-Caux / Festival Momix à Kingersteim / soutiens Fondation Ecart Pomaret /lnstitut Français / Région Centre / Volapük (Tours) / avec l’aide à la création du Conseil Généraldu Val-de-Marne et l’aide à la production d’ARCADI

THéÂTRE

J’avance et j’efface

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• jeudi 27 février à 20h30• vendredi 28 février à 19h30• au Théâtre• durée 2h environ• tarif B

THéÂTRE

Ekatérina Ivanovna

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Créée à Moscou le �7 décembre �9�2, cette pièce de LéonidAndréïev, par sa recherche psychologique, sa familiarité quasimentromanesque, sa cruauté, reste l’un des sommets de son œuvredramatique. Militant antitsariste puis militant antibolchévique,Léonid Andréïev est non seulement un auteur de grandeenvergure et un photographe particulièrement visionnaire, ilest aussi une des consciences prémonitoires du siècle dernier.Longtemps « abritées » dans les archives de l’ex-Unionsoviétique, ses œuvres ne parviendront en France qu’en 1962.

Tout commence par trois coups de feu. Guéorgui DmitriévitchStibéliov, député à l’Assemblée, vient d’essayer d’assassinersa femme, Ekatérina Ivanovna, qu’il croit infidèle. Le meurtreest évité, mais quelque chose, au fond d’elle-même, est mort.Accusée à tort, Ekatérina entame une lente et sourde descenteaux enfers en se débauchant volontairement avec l’un, puisl’autre… Le couple explose, onde de choc qui grandira d’acte enacte. Enfants, mères, frère et sœur, ami, témoins et profiteurs,personne n’en sortira indemne.

répétition publique jeudi 19 décembre à 20hdans le cadre de la résidence de création de la compagnie (p. 73)

partenaires financiers compagnie associée au théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire et auThéâtre de Villefranche sur Saône et conventionnée par la Région Limousin et par le Ministère de laCulture et de la Communication - DRAC Limousin / coproducteurs le théâtre, scène nationalede St-Nazaire / Théâtre de Villefranche sur Saône / Espace Jean Legendre Théâtre de Compiègne/ Théâtre de l’Union, Centre Dramatique National du Limousin / Dieppe scène nationale /MA, scène nationale de Montbéliard / Les �3 Arches,scène conventionnée de Brive / CentreCulturel Théo Argence - St-Priest

de Leonid Andréïev (�87� - �9�9)traduction André Markowicz(texte publié aux éd. José Corti)

adaptation, mise en scèneet scénographieDavid Gauchardmusique Olivier Mellanopiano & ondes MartenotChristine Ottchorégraphie Julia Cima

avec Marie Thomas,Philippe Labonne, AlexandreLe Nours, Vincent Mourlon,Marion Verstraeten, BérangèreLebâcle, Nicolas Petisoff,Christine Ott, David Gauchardet David Moreau

graphisme David Moreaucréation lumièreChristophe Rouffyrégie lumière Michaël Cousinson Klaus Löhmannconstruction du décorAlain Pinochet (ateliers duThéâtre de l’Union, CDN duLimousin)

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du mardi 18 au mardi 25 mars

Pas de destination portuaire unique cette année, mais «Viaggio inItalia !», un voyage dans toute l’Italie, berceau de l’art depuis laplus haute antiquité. Nous ferons étape à Turin avec Spiro Scimoneet Carlotta Sagna, à Venise avec Carlo Goldoni, à Pise avec PetraMagoni, à Caserte avec Ferruccio Spinetti et, enfin, à Naples où vitJoe Barbieri. Du théâtre, de la musique, de la danse, sans oublier unhommage à la comédie italienne au cours d’un week-end cinémaproposé avec Version Originale. Entre deux spectacles, il fera bonse restaurer au bar du théâtre. La cuisine italienne vaut levoyage à elle seule. Au menu pendant toute la semaine : antipasti,pizza, risotto, tiramisu… avec un verre de vin d’Aoste ou d’Emilie-Romagne, un ristretto pour finir et bien sûr la pasta, al dente !

Face à Face / LECTURE-RENCONTREParoles d’Italie pour les scènes de France

Une lecture et une rencontre avec un auteur italien contemporain auront lieu pendantal dente ! dans le cadre d’un partenariat avec le projet Face à Face.

Face à Face est un projet franco/italien qui a pour objectif principal de susciter ladécouverte des dramaturgies contemporaines françaises en Italie et italiennes en France,en soutenant leur traduction, et en accompagnant les projets de diffusion et de créationde ces écritures de théâtre.

Initié par l’Institut culturel italien de Paris et soutenu par le Ministère des biens et desactivités culturelles d’Italie, Face à Face / Paroles d’Italie pour les scènes de France,poursuit, depuis 2009, sa mission de découverte de la dramaturgie contemporaine italienneen proposant, avec les théâtres partenaires, des mises en espace des textes traduits. Denombreux auteurs ainsi découverts ont suscité l’intérêt de metteurs en scène français.Face à Face incarne un modèle de promotion culturelle bilatérale, source de coopérationartistique riche de nouvelles explorations à venir.

de Spiro Scimonemise en scèneFrancesco Sframeliavec Francesco Sframeli,Spiro Scimone, SalvatoreArena, Gianluca Cesale

scènographie Lino FioritoScimone Sframeli Sociétéen collaboration avec le Festivaldes Collines de Turin et leThéâtre Garonne Toulouse

éclairage Beatrice Ficalbiassistant réalisateurRoberto Bonaventurecoproduction Compagnie Scimone-Sframeli / Festival de Turin Hills /Théâtre Garonne Toulouse / TeatroAstra (Festival des Collines de Turin)

• mardi 18 mars à 20h30• au Théâtre• durée 1h• tarif B• spectacle en italiensurtitré en français

Au centre de la scène trône une cuvette de toilette. Mais uneénorme et belle cuvette, à l’intérieur d’une salle de bain dépouilléeet irréelle. Aux côtés de Papà (le père), trois personnagessurgissent des entrailles de la cuvette pour décrire un monde,le monde du «dessous» où gît un peuple de vaincus, de gensque la pourriture du dessus a rejetés aux marges.écrit, mis en scène et interprété avec une force rare, Giù (Plouf !en italien) est un spectacle en perpétuel équilibre entre comédieet tragédie, entre métaphore et réalisme. Un théâtre sincèreet impitoyable, réglé comme une partition et servi par la belleet joyeuse écriture de l’auteur et acteur sicilien, Spiro Scimone.

Depuis la création de leur compagnie en �990, les complicesde longue date, Spiro Scimone et Francesco Sframeli, partagentle goût d’un théâtre artisanal, ancré dans le corps, profondémenthumain. Qu’ils soient parents, fils indigne, ami, clochard, lespersonnages de Scimone n’échappent pas à la règle. Ilséchangent des dialogues incisifs et partagent l’humour désespérédes solitaires, tout en gardant en réserve des mers de tendressepour l’humanité entière.

Titulaire des plus hautes distinctions théâtrales italiennes, traduitdans plusieurs langues, Spiro Scimone nous offre une languestylisée, drôle, incisive, où se mêlent l’absurde et le quotidien,dans la grande tradition italienne de Dario Fo ou d’Eduardode Filippo.

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AL DENTE ! THéÂTRE

Giù

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• jeudi 20 mars à 19h30• vendredi 21mars à 21h• au Théâtre• durée 2h• tarif B

�7�� – Livourne, en Italie, deux familles se préparent à partiren vacances. La crise rôde mais il est impensable de ne pasvillégiaturer : question de standing. Cartons, valises et malless’accumulent, tandis que les problèmes d’argent, de robes, decouples retardent les préparatifs. Le départ en vacances virevite à la tragédie. Et quand tout ce petit monde arrive enfin envillégiature, les vacances ne sont qu’ennui et oisiveté. Alors onintrigue... La rivalité entre jeunes hommes et demoiselles està son comble : jalousie, hypocrisie et hystérie mettent les nerfsde chacun à rude épreuve jusqu’à ce que les masques tombent.

AL DENTE ! THéÂTRE

Villégiatured’après les deux premiers voletsde La Trilogie de la Villégiature deCarlo Goldonimise en scèneThomas Quillardetavec Jeanne Candel

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Fresque à la fois cynique et attendrie d’une société en fin deparcours, La Trilogie de la Villégiature de Carlo Goldoni brossele portrait corrosif d’une bourgeoisie de province en pleine crisede valeurs qui n’est pas sans rappeler celle d’aujourd’hui,focalisée sur le paraître, et d’en révéler, comme le dit ThomasQuillardet, « la tragédie égoïste et cruelle, mais toujours avecbeaucoup d’humour ».

L’adaptation de Thomas Quillardet des deux premiers volets dela Trilogie puise aux sources du théâtre de tréteaux et emprunteun ton léger et amusé pour donner à voir cette humanité déchiréeet cruelle. L’étonnante et inventive scénographie – sorte dechantier traversé de courants d’air et de portes qui claquent– renforce encore cette idée d’inconstance et d’image en toc.

Entouré d’une brillante équipe de comédiens, Thomas Quillardetse saisit de l’intrigue et de la langue de ce monument théâtralavec énormément d’humour et d’énergie, tout en nous offrantun saisissant miroir de notre époque.

avec Olivier Achard, AurélienChaussade, Caroline Darchen,Maloue Fourdrinier, ClaireLapeyre Mazerat, David LejardRuffet, Elizabeth Mazev,Pierre-François Pommier

scénographieKim Lan Nguyen Thicostumes Karine Vintachelumières Manuel Desfeuxassistante à la mise en scènePauline Soury

production Cies Jakart / Mugiscuécoproduction Théâtre de l’Union -Centre Dramatique National de Limoges/ Scène Nationale d’Aubusson - ThéâtreJean Lurçat / Le Théâtre de Vanves /avec l’aide à la production de LaDRAC - Ministère de la Culture et dela Communication / ARCADI / ADAMI/ Région Limousin / Ville de Limoges/ avec le soutien de la Maison de laPoésie à Paris / ce spectacle bénéficiedu soutien de la Charte de diffusionsignée par l’ONDA, l’Arcadi, l’OARA,l’ODIA Normandie et Réseau enscène - Languedoc-Roussillon

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chantPetra MagonicontrebasseFerruccio Spinetti

retrouvez-lesaussi dans unrépertoirede chansonstraditionnellesitaliennes• vendredi 21 mars à 19h30• hall du Théâtre• durée 1h• tarif C

• samedi 22 mars à 19h• au Théâtre• durée 1h15• tarif B

L’étonnant duo italien de la chanteuse Petra Magoni et ducontrebassiste Ferruccio Spinetti, né fortuitement en 2003,s’est imposé en peu de temps comme un incontournable dela scène européenne. Son répertoire va de Monteverdi auxBeatles en passant par la chanson italienne ou le standard dela pop ou du jazz. Son nom l’évoque, Musica Nuda c’est lamusique mise à nue, l’art de déshabiller une œuvre musicalepour n’en retenir que la substantifique moelle. Et quand lamusique est « nue », il n’existe plus de frontière, l’originalité duson du duo s’insinue dans chaque composition, lui restituant unevie nouvelle, dans un style toujours éclectique et surprenant.

Petra Magoni est une chanteuse à voix qui aime se surprendreelle-même dans des registres où son timbre se joue desdifficultés et se fait l’interprète des émotions. Son compèreFerruccio Spinetti conçoit sa partie de contrebasse commeune orchestration destinée à sertir les bijoux de cette espiègleet longiligne Castafiore. Avec leur nouvel album Banga larga,sorti en avril 20�3, les deux complices se mettent sur leurtrente-et-un pour fêter leur première décennie, avec un choixde chansons guidé par un sentiment de liberté et cet instinct,seule boussole de leur parcours.

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AL DENTE ! JAZZ VOCAL

Musica NudaBanga larga

guitare et voixJoe BarbieriAntonio Fresa pianoGiacomo Pedicini contrebasseSergio Di Natale batterieStefano Jorio violoncelle

• tarif A pour les 2spectacles• placement libre

• samedi 22 mars à 21h• au Théâtre• durée 1h30• tarif B

À des années-lumière du chanteur napolitain de carte postale,Joe Barbieri est un diffuseur de bien-être, un charmeur. À l’aubede la quarantaine, ce chanteur-guitariste élégant et raffiné,qui se contrefiche de l’air du temps, susurre, « in italiano», un softjazz osant quelques incursions vers la bossa-nova, voire versla pop aérienne. Une escapade romantique sophistiquée dansl’épure et arrangée avec goût. Joe Barbieri est un poète, unconteur qui prend le public par la main et fait de subtilesétincelles avec des sujets aussi rebattus que l’amour, le tempsqui passe, les souvenirs et autres maux de l’âme. Le Napolitainpénètre la ballade intime en caressant les mots d’une voix quin’est pas sans rappeler celle de Caetano Veloso.

Son album Respiro confirme que Joe Barbieri est bien l’un desgrands talents de la nouvelle chanson italienne. Enregistréau cœur du vieux Naples, dans l’appartement où Vittorio de Sicaa imaginé Mariage à l’italienne et L’or de Naples, kaléidoscopede ses différentes inspirations musicales, Respiro est d’unromantisme absolu. De la grande classe !

AL DENTE ! CHANSON JAZZY

Joe BarbieriRespiro

une soirée partagée avec des artistes de la scène musicale italienne

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conception et texteCarlotta Sagnachorégraphie Carlotta Sagnaen collaboration avecTijen Lawton, Satchie Noroet Raphaël Soleilhavoupcréation sonore et musicale,musicien live Arnaud Sallécréation lumièreJean–Claude Fonkenelcréation costumesGaëtan Leudièrerecherche bruitagesRomain Anklewiczrégie lumièreJean-Marc L’Hostisadministration, production,diffusion Bureau Cassiopée

avec Tijen Lawton, Satchie Noro,Raphaël Soleilhavoup,Arnaud Sallé

en partenariat avec le CRDMusique et Danse de Saint-Nazaire dans le cadre deDanse en herbe

• mardi 25 mars à 19h• au Théâtre• durée 50 min• tarif C• placement libre• à partir de 5 ans

À travers l’histoire de Joséphine, alias Cuisses de grenouille,une petite fille qui rêve de devenir danseuse, Carlotta Sagnaa voulu écrire une pièce sur le théâtre : le merveilleux de lareprésentation et les coulisses de la création.Pour réaliser son rêve, Joséphine devra traverser différentesépreuves et rencontrer des personnalités improbables : IrinaBallerina, une danseuse russe qui perd son postiche pendantles pirouettes, Simon le souffleur, sourd comme un pot, éricl’éclairagiste qui a peur du noir et même une danseuse étoileunijambiste… Pourquoi dit-on cour et jardin ? Pourquoi lesoiseaux portent-ils malheur ? Pourquoi dit-on merde ? Joséphineva, peu à peu, apprendre ce qu’est le théâtre, sa machinerie,ses superstitions, les personnes qui le font vivre et surtoutdécouvrir sa magie. Un spectacle de danse (pas seulementdansé) aussi léger et savoureux que des cuisses de grenouilles !

production déléguée Al Dente / coproduction La Ménagerie de verre - Paris / Théâtre Brétigny,scène conventionnée du Val d’Orge / Festival Torinodanza - Turin / Pôle Sud, scène conventionnéepour la danse et la musique -Strasbourg / avec le soutien de Avant-Seine Théâtre de Colombes /Centre Culturel André Malraux, scène nationale de Vandœuvre -lès-Nancy /ADAMI / la compagniea été accueillie en résidence de création au Théâtre Brétigny, scène conventionnée du Vald’Orge / au Théâtre Paul Eluard, scène conventionnée de Choisy-le-Roi / à la Ménagerie de Verredans le cadre du Studioslab / à la Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Valléela compagnie Caterina et Carlotta SAGNA est soutenue par la DRAC Ile de France - Ministèrede la Culture et de la Communication - au titre de l’aide à la compagnie conventionnéeCaterina et Carlotta Sagna sont artistes en résidence à Pôle Sud, scène conventionnéepour la danse et la musique – Strasbourg

AL DENTE ! DANSE

Cuissesde grenouille

• jeudi 27 mars à 20h30• au Théâtre• durée 1h30• tarif B• placement libre

trombone, voix, texte et musiqueYves Robertperformance théâtrale et vocaleÉlise Caroninformatique, pianoStefanus Viviensbatterie Franck Vaillantréalisation sonoreSylvain Thévenard

dans le cadre de la résidencede la chanteuse et comédienneélise Caron en Pays de la Loire,en partenariat avec le CRDJ,collectif régional de diffusiondu Jazz et la Région Pays dela Loire

• une sélection CCP• une sélectionUniversité Inter-Âges

Une candidate à l’élection européenne fait son discours faceau public, elle parle, chante, s’emporte. Dans la peau de lacandidate, élise Caron, performeuse de la voix, réalise un véritabletour de force parodique. Tout son discours est musicalisé, rythméet accompagné par les musiciens et vise à convaincre que lasolution à la crise et à la morosité ambiantes consiste à répartirl’argent différemment pour donner tous les moyens de dépenserplus. Les arguments sont sérieux, documentés et abordés avecvivacité et légèreté. Mais peu à peu, la candidate s’emporte,invective ses électeurs, avoue son avidité et sa peur de l’avenir.

Pour réaliser ce petit chef-d’œuvre sur le matérialismecontemporain, Yves Robert, tromboniste qui fait partie del’actualité du jazz depuis 30 ans, a dû consulter des spécialistesde la question de l’usage et de l’organisation de l’argent. Depuisplusieurs années, il travaille à ce principe de composition : alliagede pensée exprimée, de musique vive et de bruits organisés.La musique associe mélodies écrites, plages improvisées,paroles dites, chansons, ambiances imagées, riffs cuivrés,rythmiques électroniques et acoustiques.Une « page d’actualité » fictive, grinçante, humoristique etmusicale qui ne fait aucune économie en matière d’énergie !

PETIT OPERA JAZZ ELECTORAL

L’argent nous est cher

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• vendredi 28 mars à 20h30• Espace Renaissanceà Donges• samedi 29 mars à 20h30• au Théâtre• dimanche 30 mars à 17h• salle Cutulic à Paimbœuf• durée 1h15• tarif B• placement libre

spectacle conçu parXavier Lacoutureet Laurent VielchantLaurent Vielguitares, arrangementsThierry Garciamise en scèneXavier Lacouture

en partenariat avec les Villesde Donges et Paimbœuf

• une sélectionUniversité Inter-Âges

Il est des rendez-vous que l’on porte en soi depuis longtemps. Onles rêve, on les fantasme, on en a peur, on vient s’y ressourcer…bref, ils vous occupent l’esprit. Pour Laurent Viel, construiretout un spectacle avec des chansons de Barbara fait partie deces rendez-vous là. Loin de l’image de la « diva », c’est la facecachée de cette grande dame de la chanson que Xavier Lacoutureet Laurent Viel ont choisi de mettre en lumière. Au-delà deses grands succès populaires, donner un nouvel éclairage surcette immense artiste et sa «modernité».

« Barbara est sans doute l’artiste qui s’est le plus dévoilée, leplus racontée, tout en ayant réussi ce tour de force de venir noustoucher dans ce que nous avons de plus intime. Ses émotions,ses désirs, ses combats étaient entiers et flirtaient très souventavec le subversif. Une artiste dont l’œuvre est empreinte d’uneimmense liberté. C’est la Barbara transgressive, provocante,insolente qui va conduire la construction de notre spectacle.J’ai envie de m’appuyer sur son humour décapant, ses proposépicés, sa folie pleine de vie tout autant que sur sa tendresseextrême mais jamais larmoyante, ses colères sans appel.Barbara était pleine de rire et n’avait rien à voir avec «la longuedame noire de la chanson française » dans laquelle elle nese reconnaissait pas du tout ». Laurent Viel

CHANSON

Viel chante Barbara

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• mercredi 2 avril à 18h• CSC Mireille Moyonà Paimbœuf• samedi 5 avril à 11h• Espace Civiqueà La Chesnaie• durée 45 min• tarif D• à partir de 8 ans

texte et mise en scèneCédric Oraintrès librement inspiréde L’Odyssée d’Homère

conception des objetset interprétationJulien Ailletlumière Bertrand Coudercrégie généraleGermain Wasilewski

production Compagnie La Traverséecoproduction Le Phénix, scène nationalede Valenciennes / Le Vivat, scèneconventionnée danse et théâtre- Armentières.Cédric Orain est artiste associé auPhénix, scène nationale de Valenciennes

en partenariat avecla Ville de Paimbœufet la Maison de Quartierde La Chesnaie

En attendant la nuit nous convie à un voyage au cœur del’Antiquité, directement inspiré de L’Odyssée d’Homère, chef-d’œuvre fondateur de la civilisation européenne. Sur les tracesde cette vieille histoire, Cédric Orain, metteur en scène, et JulienAillet, comédien marionnettiste, nous invitent à redécouvrir lesprincipales aventures du retour d’Ulysse : les recommandationsde Circée la magicienne, la rencontre avec les sirènes, avecla nymphe Calypso…

Sur scène, un dispositif très simple réunissant une reproductiondu peintre Soulages faisant référence au noir, quelques objetspour accompagner l’imaginaire du spectateur, une carte dubassin méditerranéen retraçant le retour d’Ulysse, le tout sousle regard bienveillant de l’œil du cyclope.

Un spectacle qui nous plonge au cœur même de ce que peutraconter la nuit. Pour tous ceux qui ont peur du noir.

THéÂTRE D’OBJETS

En attendantla nuit

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conceptionHerman HelleacteursHerman Helle,Pauline Kalker,Arlène Hoornwegconception sonore et artistesonore live Arthur SauerdramaturgieArlène Hoornwegmise en scènePauline Kalkermarionnettes des vétéransCathrin Boerproduction Collectif Hotel Moderncoproduction Sauermuzieket Rotterdamse Schouwburg

• mardi 1er avril à 20h30• mercredi 2 avril à 19h30• au Théâtre• durée 1h• tarif B

Envoyé à Verdun comme tant d’autres poilus, Prosper n’a laisséd’autres traces de son existence que quelques lettres envoyées àsa mère. « Chère maman, la nuit je suis allé sur le champ debataille pour chercher le corps de Calvel et l’enterrer conve-nablement. Il faisait un temps épouvantable. Je suis allé decadavre en cadavre. Les boches m’ont vu de leurs tranchées.J’ai dû retourner sur mes pas sous une grêle de balles ».

À partir de lettres de soldats des deux côtés du front, lacompagnie néerlandaise Hotel Modern, qui combine vidéo etthéâtre d’objets d’une manière tout à fait particulière, recréela guerre des tranchées avec une force rare. C’est d’autantplus fort que ce que l’on voit sur l’écran est simultanémentconstruit à vue devant nous.Un balai-brosse comme champ de blé, des branches de persilcomme arbres, de la farine pour la neige et du fil de fer pourles barbelés. Les trois marionnettistes laissent l’empreinte deleurs doigts dans la terre molle, actionnent les soldats de plomb,font courir des bottes miniatures tandis que des clous jetésde haut canardent le champ de bataille… Manipulations etbruitages transforment les tranchées en un chaos hyperréaliste.Tout cela, bricolé avec des matériaux de récupération, filmé àl’aide de caméras miniatures et projeté en direct, produità l’écran un film de guerre d’un extraordinaire réalisme.

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éTRANGEMENT SINGULIERSTHéÂTRE D’OBJETS / FILM D’ANIMATION EN DIRECT

La Grande Guerre

Pour cette troisième édition de notre temps fort bi-annuel, quatrenouveaux rendez-vous avec des artistes proposant théâtre d’objets,vidéo, théâtre, performance, rencontres… plus quelques surprisesconcoctées avec notre partenaire le Théâtre Athénor. Des formessingulières, drôles et poétiques, dans la forme comme dans le fond.Embarquez sans hésiter pour ce voyage au pays de l’étrange !

• vendredi 4 avril à 20h30• samedi 5 avril à 20h30• au Théâtre• durée 1h15• tarif B

conceptionHalory Goergeret Antoine DefoortinterprétationArnaud Boulogne,Ondine Cloez, Antoine Defoortet Halory Goerger

direction technique,régie plateau Maël Teillantlumière, videoSébastien Bausseronson, plateau Robin Mignotchargé de production,regard extérieur Julien Fournetassistante de production,téléconseillèreMathilde Maillard

en coréalisationavec le Théâtre Athénor

Foutraques et joyeusement approximatifs, les spectaclesd’Halory Goerger et Antoine Defoort articulent sans hiérarchiele texte, le jeu, des dispositifs techniques ou plastiques et lamusique. De ces croisements, tout peut arriver… même la danse.Germinal n’entretient a priori aucun rapport avec émile Zola.Cette pièce ludique et inventive met en scène des interprètesqui envisagent le plateau comme un espace vierge et fécond,dans lequel tout est à faire. Dans cet espace, ils s’emploientà faire émerger un système, en étant candide on dirait : unmonde.Comment la civilisation humaine a-t-elle pris forme ? Une trèsvaste interrogation à laquelle les deux complices proposentde répondre avec cette grande fresque bricolée avec les moyensdu bord. Dans Germinal, on refait donc le monde avec applicationet bonhomie, sans ambition moraliste, en mettant tout sur letapis, des lois de la physique aux fondements de l’interactionsociale, en passant par la découverte du langage, de la com-munication, de l’organisation sociétale…

production : L’Amicale de production / coproduction La Biennale de la Danse de Lyon - LesSubsistances / Kunstenfestivaldesarts - Bruxelles / Buda Kunstencentrum - Courtrai /Kunstencentrum Vooruit - Gand / Le Vivat, scène conventionnée danse et théâtre - Armentières/ Le Phénix – scène nationale de Valenciennes / Le Manège.Mons/CECN/Technocité / Alkantarafestival - Lisbonne / Le TnBA-Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine / Le Théâtre de laManufacture – CDN Nancy Lorraine / le Festival Baltoscandal - Rakvere, Estonie / Noorderzon,Groningen - Pays-Bas / Rotterdamse Schouwburg - Rotterdam / NXTSTP / avec le soutiendu Programme Culture de l’Union Européenne.Ce projet bénéficie du soutien du Conseil Régional Nord Pas-de-Calais, du Ministère dela Culture et de la Communication - DRAC Nord Pas-de-Calais / de la Ville de Lille / duprogramme européen apap/Performing Europe (DGEAC - Programme Culture)

éTRANGEMENT SINGULIERSUN PEU TOUS LES GENRES

Germinal

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• mardi 8 avril à 20h30• au Théâtre, sur le plateau• durée 1h• tarif C

danseEmmanuelle Huynhcornemuse écossaiseErwan Keravec

3e rencontreavec Erwan Keravec• mercredi 9 avril à 19h• hall du théâtre• durée 1h• entrée libre sur réservation

Une cornemuse vue comme uncrocodile éléphantesque, unecomédie pompière, sociale etréaliste, un sonneur auto-déclaré«The world’s first jazz bagpiper»…Troisième et dernière rencontreavec Erwan Keravec autourd’utilisations singulières de lacornemuse, toujours sur desformes éloignées de la musiquetraditionnelle.

S’il fallait trouver trois mots pour décrire la rencontred’Emmanuelle Huynh et Erwan Keravec, ce serait : enfant,boléro, Japon. Relier ces trois mots n’est pas forcément évident.Pourtant… Emmanuelle a vu jouer Erwan dans Enfant deBoris Charmatz, Erwan a vu jouer Emmanuelle dans le Bolérod’Odile Duboc. Leurs premiers échanges ont été sur le Japon,Emmanuelle présentant la pièce Spiel avec Akira Kasai etErwan jouant Inori de Susumu Yoshida. Mais peut-être unefausse piste pour comprendre ce qui va se passer ici.

S’il fallait trouver un autre mot pour caractériser le duo qu’ilsvont présenter, ce serait : improvisation. Les deux artistesvont se découvrir en même temps qu’ils vont se présenterau public. Dans l’improvisation, l’individu se révèle. Il y a desmoments où il s’efface, d’autres où il s’affirme. Ce que fait l’unoblige l’autre à prendre position. C’est un peu de la politique.Une politique sans place convenue pour chacun, sans rôleprédéfini, un espace à définir sur l’instant, ensemble.

production déléguée Collectif à l’Envers / avec le soutien du théâtre, scène nationalede Saint-Nazaire

avec le soutien de l’ONDA dans le cadre d’une convention musique

éTRANGEMENT SINGULIERSDUO DANSE MUSIQUE / CRéATION

Emmanuelle HuynhErwan Keravec

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• vendredi 11 avril à 19h30• au Théâtre• durée 1h10• tarif C• placement libre• tout publicà partir de 11 ans

mise en scène, scénographieKaterini Antonakakicomplice artistiqueSébastien Daultdramaturgie Aristidis Antonasmusique Katerini Antonakakividéo Olivier Guillemainlumière Nathalie Gallard

avec Katerini Antonakaki,Sébastien Dault

Dans une écriture scénique atypique, alliant théâtre d’objets, decorps et d’espaces, images vidéo et recherche musicale, cespectacle met en jeu la rencontre des deux artistes avec le vide.Travaillant depuis plusieurs années sur la matière, les objets,le corps, Katerini Antonakaki et Sébastien Dault souhaitentdonner de la matière au vide. Tout en s’appuyant sur leurformation de marionnettiste pour elle et de circassien pour lui,ils explosent les frontières de leur art pour visiter d’autreschemins de traverse. Ils installent un espace mental matéria-lisé par une scénographie incroyable. Imaginez un escalier aupied duquel s’ouvre une porte couchée sur le sol, tandis que lesmarches s’élèvent vers une autre porte qui ouvre, elle, sur le vide.

C’est tout l’enjeu de cette création captivante, énigmatique,poétique, imaginative, drôle et surtout fort spirituelle.

production la main d’œuvres / production déléguée Maison de la Culture d’Amiensavec l’aide de la DRAC Picardie et du Conseil Régional Picardie / avec le soutien d’AmiensMétropole, du Conseil Général de la Somme et du Safran, scène conventionnée d’Amiens

en coréalisation avec le Théâtre Athénor

éTRANGEMENT SINGULIERS THéÂTRE/VIDéO

En matière de vide

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• samedi 12 avril à 20h30• salle Bonne Fontaineà Montoir-de-Bretagne• durée 1h15• tarif C• tout public à partir de 8 ans

vibraphone, marimba,percussions, bruitagesGilles Belouinbatterie, bruitagesBertrand Dabopiano, synthétiseur, bruitagesEmmanuel Guillardcontrebasse, bruitagesDenis Joësselsaxophones, flûte, compositions,direction musicaleAlain Pierrecoproduction Festival Les Rendez-vousde l’Erdre / Europa Jazz Festival / Cie

À toute vapeuravec le soutien de l’Espace culturelCapellia

en partenariat avec la Villede Montoir-de-Bretagne

Sur l’écran, Betty Boop, son ami Bimbo le chien et Koko le clownsont poursuivis dans de cauchemardesques souterrains parune horrible reine qui se transforme en dragon. Sur la scène,cinq des musiciens des 5000 doigts du Docteur K, formationjazz à géométrie variable regroupant des musiciens de l’Ouestde la France.

Avec Cartoon frénésie, les 5000 doigts du Docteur K accomplissentun remarquable travail d’extrapolation et de détournementdes compositions des années trente et quarante du fameuxJohn Kirby et du moins connu Raymond Scott, dont les thèmesont souvent illustré les dessins animés de Tex Avery en mixantavec jubilation le swing jazz et la musique classique. Ils noustransportent dans les studios de la Warner ou de la MGM, afinde revivre avec eux l’accompagnement déjanté et le bruitagedes exploits de Bugs Bunny, Daffy Duck, Droopy ou Betty Boop.Plus que du ciné-concert, les 5000 doigts… rejouent en directla synchronisation son-image pour créer une puissance denarration et de rythme. Un jazz fantaisiste, drôle et populaire !

CINé-CONCERT

Cartoon frénésie

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• mercredi 23 avril à 19h30• jeudi 24 avril à 14h et 20h30• au Théâtre• tarif B• tout publicà partir de 11 ans

mise en scèneChristian Esnaycollaboration artistiqueJean Delabroy

avec Pauline Dubreuil, RoseMary d’Orros, Christian Esnay,distribution en cours

scénographie François Mercierlumière Bruno Goubertcostumes Rose Mary d’Orrosson Régis Sagotproduction Les Géotrupes / La comédiede Clermont-Ferrandavec le soutien du Ministère de laCulture et de la Communication -DRAC Ile-de-France / Conseil Généraldes Hauts-de-Seineaccueil en résidence de créationau Théâtre à Châtillon et à Clermont-Ferrand.les Géotrupes sont conventionnéspar la DRAC Ile-de-France

La jeune première, le jeune amoureux fougueux, le pèregrincheux, un valet fourbe, l’autre poltron, une enfant perdueet retrouvée, deux mariages sans le consentement paternelet voilà l’intrigue lancée... Tous les ingrédients de la farce sontlà pour mobiliser dans le rire le plus éclatant l’humanité la plustotale. Scapin, c’est une espièglerie hors de saison. Dont lesujet est l’espièglerie. Dont le héros est l’Espiègle. À la créationen ��7�, le public boude. Quand Molière sera mort, le publicraffolera.Pour le metteur en scène Christian Esnay, il faut jouer lesFourberies comme la farce qu’elles sont. Trouver son pointd’équilibre, mouvant, entre le non-sérieux qui volatilise toutesles pesanteurs et un secret sérieux, qui dit comme en passant,la cruauté des pères, des riches, des règlements, et la cruditédes rapports humains et sociaux, entre pères et fils, richeset pauvres, gens d’ordre et gens de désordre. Jouer encore etencore Scapin, pour un feu d’artifice avant clôture de saison.

THéÂTRE

Les Fourberiesde Scapin

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chant, guitareFatoumata DiawaraJean Baptiste Ekoué GbadoébatterieJean Alain Hohy basseMartin Grenier guitareCorine Thuy-Thy choriste

• vendredi 16 mai à 20h30• à Quai des Arts, Pornichet• durée 1h30• tarif : spectacle horsabonnement, 10 ou 14€ pourles abonnés au Théâtre

• concert debout+ première partie (40’)

Originaire de la Côte d’Ivoire et ayant grandi au Mali, FatoumataDiawara se place dans la longue tradition des chanteuses defolk songs, comme Joan Baez, Joni Mitchell ou Tracy Chapman.

également comédienne – elle fut l’interprète de la sorcièreKaraba dans la comédie musicale Kirikou – la guitariste-compositrice mêle, dans son premier CD Fatou, la tradition dutroubadour africain aux accents minimalistes, au blues, voireau jazz et à la musique funk groovy. À travers une sensibilité popinstinctive, elle réinvente les rythmes rapides et les mélodiesblues de son ancestrale tradition wassoulou. Au centre de samusique, sa voix chaude et sensuelle, sa guitare rythmique etses chansons magnifiquement mélodiques racontent avec forcemais sans colère, la condition des femmes en Afrique, le mariagearrangé, l’excision, l’éducation des enfants par d’autres parents…Un chant poignant d’une finesse rare.

MUSIQUE DU MONDE

FatoumataDiawara

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• à partir de 10 ans• tarif unique 5 €

conception et présentationGilberte Tsaïproduction Compagnie l’équipée

À partir du mois de novembre et tout au long de la saison 20�3/20�4, le samedi ou le dimanche,les enfants pourront écouter des adultes sérieux, qui les prennent au sérieux, et leur racontentdes histoires d’autant plus merveilleuses qu’elles sont vraies. La règle du jeu est la suivante :un spécialiste d’une matière ou d’un domaine accepte de s’adresser aux enfants à partirde dix ans, et de répondre à leurs questions. Philosophes, astronomes, physiciens, jardiniers,cuisiniers, musiciens, écrivains, danseurs… se sont prêtés au jeu. Trois conférences serontprogrammées sur la saison 20�3-20�4.

Les cinq senspar Jean-Christophe Bailly, écrivain

Est-ce le même monde, celui que l’on sent sous sa main en touchant un objet et celui dont onperçoit la rumeur en fermant les yeux ? Les sens, que nous partageons avec les animaux,constituent notre boîte à outils d’êtres vivants. Grâce à eux, nous nous repérons, nous identifions,nous entrons en contact avec la matière du monde. Entendre, voir, toucher, sentir, goûter– nous le faisons chaque jour – mais nos sens, même s’ils collaborent, fonctionnent de façontrès différente. Chacun d’entre eux correspond à une expérience spécifique que fait notrecorps. Une expérience qui, à chaque fois, si l’on y pense, est comme un voyage.

PETITES CONFERENCES

Lumièrespour enfants

• dimanche 17 novembreà 16h• au Théâtre

Une petite histoire du grand universpar Daniel Kunth, astrophysicien

Que faut-il pour faire un univers ? Du temps ? De l’espace ? Nous avons la chance de pouvoircontempler l’univers, loin, très loin. Les astronomes ont réussi à recomposer son histoirequi commence par : « Il était une fois le Big Bang » ! Mais sait-on ce qu’il y avait avant leBig Bang ? Savons-nous si l’Univers est plein, vide, infini ou ressemble à un ballon rond ?Autour de nous, nous voyons maintenant des étoiles, des galaxies, des planètes, du gaz,de la poussière et des molécules. Tout cela s’agence et évolue. L’univers aujourd’hui neressemble pas à ce qu’il sera demain ni à ce qu’il était il y a des milliards d’années. Il esten perpétuel changement, il se raconte comme un roman.

• dimanche 30 mars à 16h• au Théâtre

Découverte et conquête des abyssespar Aline Fiala-Medioni, océanologue

Pour nous, le vivant a d’abord à voir avec le visible et la lumière. Or toute une vie existe dansles profondeurs de l’océan, les abysses, là où la lumière ne parvient plus, là où la pressionest extrême. Mais quelle est cette vie, et qui sont les êtres, forcément étranges, qui peuplentces profondeurs ? La science moderne et ses appareils de détection et d’observation permettentde le savoir et la force imaginaire des fonds marins n’en devient que plus grande. Initiée àces mystères, Aline Fiala-Medioni qui a fait plusieurs explorations de ce monde en clochesétanches viendra les éclairer pour nous.

• samedi 1er février à 16h• au Théâtre

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1re controverse Nous avons changé de corps• mardi 1er octobre à 20h30 au ThéâtreLa fatalité de l’existence humaine a longtemps été celle d’un corps périssable (espérancede vie réduite), rapidement dégradé (maladies, travail, usure), fugitivement beau (la primejeunesse). Le corps humain est devenu soignable, réparable, améliorable, avec la perspectivemême de l’immortalité. Les technologies de la santé, de la beauté et du plaisir ont tout changé.Et avec elles les perspectives sur l’existence.avec Yves Michaud, philosophe, concepteur de l’Université de tous les savoirs, auteur deIbiza mon amour : enquête sur l’industrialisation du plaisir.

2e controverse Le corps, de la souffrance à la performance• jeudi 12 décembre à 20h30 au ThéâtreNos réactions hésitent entre admiration, incompréhension, réprobation devant la performancede tout jeunes athlètes, l’effort d’un marathonien, le visage tuméfié du boxeur, les muscles« transformés » par l’entraînement ou les produits dopant. Qu’est-ce qui leur fait endurerautant de souffrances et de privation ? La satisfaction, voire la jouissance, est-elle au rendez-vous de la performance sur la plus haute marche du podium ?avec Pascal Taranto, maître de conférence en philosophie à l’Université de Nantes (CAPHI).A pratiqué la boxe et l’haltérophilie.

3e controverse Le corps, la santé et la médecine• jeudi 20 février à 20h30 au ThéâtreDepuis la fin du XIXe siècle s'est amorcé un mouvement de «médicalisation» : l'interventionaccrue des médecins à toutes les étapes et dans tous les domaines de la vie… Nous sommesaujourd'hui à un tournant entre l'hypermédicalisation ou la multiplication des techniquesmédicales interférant avec nos choix de vie (procréation médicalement assistée, choix del'identité sexuelle…) et la démédicalisation, liée au désir de plus d'information et d'auto-nomie. Ainsi, réfléchir aux orientations publiques et privées de la santé d'aujourd'hui et dedemain est une façon particulièrement cruciale de penser notre corporéité.avec Anne-Marie Moulin, directeur de recherche au CNRS et médecin, auteur entre autresde Le dernier langage de la médecine et Le Médecin du Prince, Voyage à travers les cultures .

4e controverse Le corps, sexué, masculin/féminin• date et lieu à déterminerLes rapports entre les humains sont fortement marqués par la différence des sexes. La placedes unes et des autres est distribuée par tradition, par culture, par rapport de force, parsexisme aussi. Dans notre société, cette répartition des rôles évolue. Les femmes occupentplus de place au point de fragiliser certains hommes. Si le corps engendre une place, laplace modifie-t-elle le corps ?avec Delphine Dulong, docteure en science politique, directrice du Centre de recherchepolitique de la Sorbonne et du Centre européen de sociologie et de science politique.

entrée libre sur réservation au 02 �0 22 91 36

Corps à corpsCorps adulé et méprisé, caressé et torturé, maltraité et soigné, sculpté et peint.Le Chenal nous invite au cours de ces controverses à nous intéresser au corps. Objetd’attention et de convoitise, de tourments et de soins. Outil de séduction et de pouvoir.On l’habille, le dénude, le montre, le cache, le sculpte, le peint. On l’étale en publicité. Lecorps sexué, masculin/féminin, détermine des places et des rôles qui ne cessent de bouger.

CONFéRENCES

Les controversesde Saint-Nazaire

4e cycle de controversesproposé par Le Chenalen partenariat avecle théâtre scène nationale

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• vendredi 18 avril à 20h30• au Théâtre• entrée libresur réservation

intervenantes du LaboNadine Hussonet Vanessa Leprinceprofesseurs du Conservatoire :Arturo Gervasoni,Fabrice Arnaud-Cremonet Youenn Guillardavec le soutien du théâtre, scènenationale de Saint-Nazaire

À l’invitation du Labo, la compagnie COD du chorégraphe OlivierDubois, nouveau directeur du Centre Chorégraphique Nationalde Roubaix / Nord Pas-de-Calais, sera présente toute la saison20�3-20�4 à Saint-Nazaire avec des propositions vers lesdanseurs, les musiciens et les publics.

Deux créations musicales pour deux créations chorégraphiquesseront présentées sur le plateau du Théâtre à l’issue du travaild’une année entre les danseurs du Labo, des musiciens duConservatoire à Rayonnement Départemental Musique et Dansede Saint-Nazaire et l’équipe d’Olivier Dubois.L’une, d’après Dialogue de l’Ombre Double de Pierre Boulezpour clarinette et dispositif électronique et l’autre, d’après letravail mené par les élèves du CRD Musique et Danse suite àla rencontre avec François Caffenne (partenaire de toutes lescréations d’Olivier Dubois).

De la musiqueà la dansedans le cadre du 2e temps fort du Labo, LAB#o2

• dimanche 13 avril à 18h• au Théâtre• entrée libresur réservation

Nathalie Béasse proposera à un groupe de personnes, pasnécessairement pratiquants amateurs en théâtre ou en danse, detravailler avec elle lors de deux week-ends pour créer une petiteforme, un In situ qu’elle conçoit toujours dans un environnementurbain spécifique choisi pour sa poésie. Cette fois, c’est le théâtretout entier qui en sera le cadre, le terrain de jeu.

« Il faut être à l’écoute de l’architecture, du paysage. évoquer dansces lieux concrets et dans une proximité palpable, des états, deshistoires. Donner une autre appréhension du lieu, pas avec dudécor ou du jeu, mais seulement avec des présences, des sons,une lumière. Les interprètes prendront le temps de respirer dansce lieu, d’y marcher, de ne rien se raconter à l’avance pourconstruire un autre espace.» Nathalie Béasse

• Premier rendez-vous pour parler du projet vendredi 8 novembreà 18h3O au bar du Théâtre.• Week-ends de travail : samedi 1er et dimanche 2 févrieret vendredi 11, samedi 12 et dimanche 13 avril

In situun projet de Nathalie Béasse

deux restitutions de projets fondés sur un travail de créationpartagé entre artistes et habitants

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• du 24 au 26 janvier• à Saint-Nazaire• programme et tarifsdisponibles fin décembre

conception / direction artistiqueRené Martinmanifestation organisée etproposée en Région par leConseil Régional des Paysde la Loirecoréalisation locale Ville deSaint-Nazaire et le théâtrescène nationale de Saint-Nazaire

Pour le 20e anniversaire de la Folle Journée de Nantes, sondirecteur René Martin veut nous faire traverser l’Atlantique.Et nous emmener Des canyons aux étoiles, cette célèbreœuvre d’Olivier Messiaen – qui a habité Nantes en �9�8.De Bernstein à Gerschwin en passant par les minimalistesSteve Reich et Philipp Glass, ou encore Chick Corea et HerbieHancock – que René Martin espère bien convaincre de venirà Nantes pour l’occasion. La Folle Journée s’annonce festiveet contemporaine à la fois.Sans oublier la musique classique avec Bartok, Schoenberg,Rachmaninov ou Stravinsky qui ont créé leurs chefs-d’œuvreaux états-Unis, leur terre d’accueil… Melting-pot de cultures,de tendances et de couleurs, cette Folle Journée ne sera pascomme les autres !!

MUSIQUE CLASSIQUE

La Folle JournéeDes canyons aux étoiles,la musique américaine du XXe siècle

Avis de Grande marée, le grand rendez-vous festif et populairesur la plage avec pique-nique géant et spectacles. Du cirque,de la musique, du théâtre de rue… pour une soirée convivialeen famille et entre amis pour fêter l’arrivée de l’été.

�3e éDITION

Grande marée• samedi 7 juin• front de mer et plagede Saint-Nazaire

en coréalisation avecles escales et la Villede Saint-Nazaire

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Le service des publics de la scène nationale est le lieu où s’inventent toutes lesformes de rencontres que nous proposons entre la population et les artistes.

Notre volonté de s’adresser à tous et à chacun passe bien sûr par l’écriture de la saison,une politique tarifaire adaptée (notamment à travers un partenariat avec le CCAS deSaint-Nazaire et de Paimbœuf ou encore avec la Charte Culture et Solidarité de la Région),mais aussi au travers d’actions culturelles et artistiques et de projets où les habitantssont au cœur de la création.

Nous nous adressons à tous, enfants, jeunes, adultes, personnes âgées, personnes ensituation de handicap, apprentis, parents, salariés d’une entreprise, élèves, personneshospitalisées, amateurs, résidents d’un foyer logement, qu’ils vivent à Prézégat, à LaChesnaie ou en Centre-Ville, qu’ils soient abonnés de longue date ou qu’ils viennentpour la première fois.

Ces projets sont le fruit d’un dialogue entre l’équipe du théâtre, les artistes et nos partenaires :le Conservatoire à Rayonnement Départemental Musique et Danse, les associations commele Labo ou la Couronnée, les enseignants, les assistantes maternelles, les maisons dequartier, les soignants, les travailleurs sociaux, les élus, les pratiquants amateurs….

Une politique d’éducation artistique forte est engagée avec de nombreux établissementsscolaires dans les domaines du spectacle vivant et du cinéma : écoles primaires, IME,collèges, lycées professionnels, lycées d’enseignement général ou encore la Maison del’apprentissage ou des établissements d’enseignement supérieur. Certains projets artistiqueset culturels sont menés par des artistes tout au long de l’année.

Quelques chiffres : au cours de la saison 20�2/20�3, ce sont 4�00 élèves qui ont participéà l’école du spectateur, 3�48 élèves qui ont participé aux dispositifs école, collège et lycéens etapprentis au cinéma et au cinéma de Noël. �707 élèves ont bénéficié de jumelages, derencontres avec des artistes ou de visites du Théâtre et ��00 adultes ont participé à desrencontres, des visites du Théâtre ou des ateliers de pratique.

le théâtre,une scène nationale,au cœur du territoire

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Pour la saison 20�3/20�4, certains projets sont encore en cours d’élaboration. Toutes les actionsseront présentées sur le site internet en cours de saison. En voici quelques exemples :

les soirées « à tout à l’heure ! »Un spectacle pour les parents, un atelier pour les enfants : une soirée pour tous au Théâtre !Pendant que les parents et les plus grands assistent à la représentation, les plus petitsparticipent à un atelier mené par des artistes, en lien avec le spectacle vu par leurs parents,avec le plaisir de se retrouver après pour tout se raconter !

• Caligula : vendredi 13 décembre à 20h30 au Théâtre pour les enfants de 5 à �0 ans

• The Roots : vendredi 7 février à 20h30 au Théâtre pour les enfants de 5 à �0 ans

Tarif 5 euros par enfant. Réservations au 02 40 22 9� 3� (attention nombre de places limité)

atelier parent-enfantAutour du spectacle Sable, un atelier de jeu avec le sable mené par une comédienne seraproposé à �0 duos composés d’un enfant de 8 mois à 5 ans et d’un adulte. Une invitationà vivre une expérience singulière, un moment privilégié.dimanche 19 janvier de 11h à 12h. Tarif �0 euros par duo. Lieu à préciser.

atelier assistantes maternelles-enfantsAutour du spectacle Sable avec une comédienne de la compagnie MéliMalo, pour les enfantsà partir de 8 mois et leur assistante maternelle.

répétition publiqueDavid Gauchard et son équipe seront en résidence de création du spectacle Ekatérina Ivanovna,du �3 au 22 décembre. À cette occasion ils nous ouvriront les portes d’une répétition,jeudi 19 décembre à 20h. Entrée libre sur réservation

les jumelages et ateliers de pratiqueEn 20�3-20�4, le théâtre poursuit sa politique d’éducation artistique à travers des jumelages,des ateliers de pratique artistique ou de sensibilisation animés par des artistes et soutenus parla Direction Régionale des Affaires Culturelles des Pays de la Loire :

• avec la Compagnie HVDZ et la Compagnie La Traversée de Cédric Orain dans desétablissements scolaires du quartier de La Chesnaie

• avec la Compagnie Bionic Orchestra et Les 5000 doigts du Docteur K au Collège René-GuyCadou de Montoir-de-Bretagne

• avec la Compagnie Quartier Nord au Lycée professionnel Saint-Anne de Saint-Nazaire

• avec la Compagnie Cabas au Lycée professionnel Heinlex de Saint-Nazaire.

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la Maison de l’apprentissageLe théâtre scène nationale poursuit sa collaboration avec la Maison de l’apprentissage,avec le soutien du Conseil Régional des Pays de la Loire. Les artistes de la CompagnieQuartier Nord partiront du quotidien et de la vision que les jeunes ont de leur futur métierpour réaliser avec eux une création mêlant théâtre et vidéo. Une restitution publiqueaura lieu au Théâtre au mois de mai 20�4.

formation des enseignantsLe théâtre scène nationale propose, en partenariat avec le Bassin, une formation pour lesenseignants autour de l’école du spectateur menée par Catherine Drouet et autour duchant lyrique en lien avec la programmation de La Grande-Duchesse d’Offenbach par laCompagnie Les Brigands avec un des artistes de la compagnie, le mardi 3 et mercredi4 décembre au Théâtre.

Danse en herbe 2014Mené en partenariat entre le Conservatoire à Rayonnement Départemental de Musique etDanse, la direction Enfance Education de la Ville de Saint-Nazaire et l’Inspection académique,ce dispositif, créé en 200�, propose des parcours autour de la danse à une dizaine declasses d’écoles élémentaires de Saint-Nazaire. Tout au long de l’année, les enfants sontinitiés à la danse (et certains aussi à la musique) par les artistes-intervenants duConservatoire et produisent un spectacle au mois de juin ouvert au public.La scène nationale s’associe à ce projet en proposant aux enfants d’assister à un spectaclede danse de sa programmation. En amont, les élèves participent à des ateliers menés pardes danseurs du spectacle. Cette année, ce partenariat s’articulera autour de Cuissesde grenouille de Carlotta Sagna programmé au Théâtre le 25 mars 20�4.

Culture et santé : au pôle de gérontologie de l’hôpitalLa danseuse Milena Gilabert poursuit un projet avec des résidents des EHPAD du pôlede gérontologie d’Heinlex. Deux jours par mois, elle vient proposer une rencontre artistiquecomme forme de relation à l’autre par le sensible avec des personnes qui ne parlent plusou qui communiquent peu.Ces ateliers, d’une durée de 45 minutes à � heure, se déroulent au sein des unités de vie.L’artiste cherche à nourrir l’«en-vie» des personnes âgées en leur donnant la possibilité dese sentir agir à travers l’expérience du mouvement, en interaction avec l’autre.

les visites du théâtreVisiter le Théâtre c’est toujours possible pour les associations, les établissements scolairesou nos partenaires.Une visite adaptée aux personnes aveugles et malvoyantes sera proposée en septembrependant la «Semaine pour un autre regard», en partenariat avec la Ville de Saint-Nazaire.

Renseignements et inscriptions pour les actions, les rencontres, ateliers… contacterle service des publics au 02 40 22 91 43 ou relationspubliques@letheatre-saintnazaire.fr

Retrouvez chaque semaine l’actualité du spectacle vivant et de la création avec France Culture

La DisputeArnaud Laporte21h/22h - du lundi au vendredile mardi - Cinéma

franceculture.fr

92.2

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Attaché à la défense de la diversité cinématographique, à la découverte d’un cinéma libreet vivant, ouvert sur le monde, le théâtre scène nationale, à travers sa salle Jacques Tati,présente, tout au long de l’année, une programmation alternant films de cinéastes confirméset premières œuvres, français ou étrangers, courts et longs métrages, documentaires, filmsdu patrimoine, cinéma d’animation pour le jeune public. Des films majoritairement classésart et essai ou recherche et toujours présentés en version originale.

Le cinéma vivantSe rencontrer, débattre… la salle Jacques Tati est aussi un lieu d’échanges et de dialogueautour des films. Des soirées-débat sont organisées régulièrement avec des réalisateurs,des critiques, des universitaires ou des spécialistes de la thématique des films présentés.

Les événements nationaux et régionauxLa salle Jacques Tati participe aux grands rendez-vous nationaux, le Mois du FilmDocumentaire en novembre, le Festival Télérama en janvier, le Printemps au cinémaen mars et la Fête du cinéma en juin.

• Festival des 3 ContinentsPour la troisième année consécutive, la salle Jacques Tati poursuivra un partenariat avec lefestival nantais pour une décentralisation de films présentés au F3C du 19 au 26 novembre.

• Nouveau !!! Le meilleur de la Quinzaine des réalisateurs de CannesPour la première fois, nous proposerons, en avant-première, du 11 au 24 septembre, unesélection des films de la Quinzaine des réalisateurs présentés à Cannes en mai 20�3.

Les soirées en partenariatL’association Version Originale et le Centre de Culture Populaire sont des partenairesprivilégiés de la salle Jacques Tati.

• Avec l’association Version originale sont programmés dans la saison : deux week-endsthématiques, une leçon de cinéma, un rendez-vous mensuel autour du film du patrimoineet un autre autour d’un film récent. Des soirées animées par des membres de VO ou pardes invités, critiques, réalisateurs, techniciens du cinéma…

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salleJacquesTati salle classée art et essai

labellisée patrimoine/répertoire

labellisée recherche/découverte

• Avec le Centre de Culture Populaire, des rendez-vous annuels sont proposés, pendant le Moisdu film documentaire, autour du monde ouvrier au cinéma, sans oublier la soirée Résistances.

Et toujours, des soirées-débats autour de films traitant de faits de société, en réponse à uneactualité… en partenariat avec les associations locales : Enfance et Famille dans le cadrede la Journée Internationale des Droits de l’enfant ; le GRIF (Groupe d’initiative féministe) pourLes Rencontres Féministes Européennes ; la Ville de Saint-Nazaire pour une propositionde films européens dans le cadre de la Semaine de l’Europe…

Salle adhérente au réseau SCALA (salles de cinéma associatives de Loire-Atlantique), lasalle Jacques Tati développe tout au long de la saison des actions et circulations de filmsavec le coordinateur du réseau, le Cinématographe à Nantes, et les salles de la Presqu’îleet du département.

Le cinéma pour tous

• Ciné-café, un rendez-vous mensuel, le premier vendredi de chaque mois à 15h, avecl’association La Couronnée : avec présentation d’un film, projection et discussion autourd’un café à l’issue de la projection. Une rencontre également ouverte aux bénéficiaires dela charte Culture et Solidarité et à tous les spectateurs de la séance.

• Cinémômes : des programmes adaptés pour le jeune public et leurs parents, les enfants descentres de loisirs ou des maisons de quartier, le mercredi après-midi, projections suivies d’ungoûter, ou les samedi et dimanche matin à ��h, projections suivies d’un brunch en commun.

Pôle d’éducation à l’imageLa salle Jacques Tati est pôle d’éducation à l’image et, à ce titre, accueille les dispositifsécole et cinéma, Collège au cinéma et Lycéens et Apprentis au cinéma. Près de 2000 élèves,accompagnés de leurs professeurs, peuvent ainsi voir un film par trimestre et travailler sur lefilm en classe avant et après la projection. L'objectif poursuivi est, non de procurer un simpledivertissement aux élèves, mais de leur permettre d'acquérir, d'enrichir et de diversifierleur culture cinématographique par la rencontre d'œuvres de qualité, contemporaines oupatrimoniales, françaises ou étrangères, dans leur espace naturel de diffusion, la salle decinéma. Les enseignants bénéficient de formations et de projections organisées par lescoordinateurs des dispositifs : le Département pour Collège au cinéma, la Région pour Lycéensau cinéma, la DRAC des Pays de la Loire et l’Inspection Académique pour école et cinéma.

PratiqueLa programmation cinéma de la scène nationale, c’est jeudi, vendredi, samedi et dimancheavec la possibilité d’élargir à d’autres jours de la semaine pour des soirées débats ou événements,en fonction de l’actualité ou des partenariats.Un programme mensuel est publié et diffusé au cinéma et dans divers lieux de la ville.Tarifs de 3,5 à � €. Carte � films : 24 €.Téléphone 02 40 53 �9 �3 – www.letheatre-saintnazaire.fr/a-laffiche/

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l’abonnementles avantages• Vous profitez de tarifs préférentiels et d’une priorité de réservation pour les spectaclesproposés dans la saison en choisissant un minimum de : 4 spectacles pour l’abonnementindividuel et partenaires, 3 spectacles pour l’abonnement réduit.• Vous conservez votre tarif abonné pour tout spectacle supplémentaire, acheté ultérieurementdans la saison (dans la limite des places disponibles et hors tarifs spéciaux).• Vous bénéficiez de facilités de paiement au-delà de 70€ en payant par prélèvementautomatique, avec un premier versement à la prise de l’abonnement suivi de trois prélèvementsavant fin décembre 20�3. Dans ce cas, merci de remplir l’autorisation de prélèvement p. 85.• Vous bénéficiez du tarif réduit pour les séances de cinéma à la salle Jacques Tati, 33 BdVictor Hugo.• Vous bénéficiez de tarifs préférentiels à la billetterie dans d’autres structures de la région(voir page 80) et du tarif réduit aux cinémas Pax au Pouliguen et Atlantic à La Turballe.• Vous abonner, c’est aussi défendre le projet artistique de la scène nationale.

souscriptionQuand ?

Du mercredi 2� au vendredi 28 juin de �7h à 2�h, le samedi 29 juin de 9h à �2h ; du mardi 2au vendredi 5 juillet de �4h à �9h et à partir du mercredi 28 août du mardi au vendredi de�4h à �9h, le samedi de �4h à �8h. Les samedi � et dimanche 7 septembre la billetterie seraouverte uniquement pour les spectacles du week-end et hop ! c’est reparti.

Comment ?

Nouveauté : l’abonnement sur placeCette année vos abonnements, remplis au préalable, sont traités en direct et vous repartezavec vos billets.

Nouveauté : l’abonnement en ligneL’abonnement individuel et l’abonnement réduit peuvent désormais être souscrits en lignesur www.letheatre-saintnazaire.fr. Un service simple, rapide et sécurisé :• Sélectionnez les spectacles et choisissez les dates de représentation• Les places sont attribuées automatiquement par le logiciel de billetterie• Imprimez votre récapitulatif de commande. Un mail de confirmation vous sera envoyé• Venez retirer votre abonnement au Théâtre à partir du 19 septembre ou � heure avantla représentation sur le lieu du premier spectacle choisi avec votre mail de confirmation• Attention : l’abonnement réduit vous sera délivré uniquement sur présentation d’unjustificatif en cours de validité.

L’abonnement par courrier• En expédiant le formulaire d’abonnement (vous pouvez le télécharger sur notre site)accompagné du règlement à l’adresse suivante : le théâtre scène nationale – rue desFrères Pereire – BP �50 – 44�03 Saint-Nazaire cedex.• Les abonnements envoyés par courrier ne sont pas prioritaires. Ils seront traités à partirdu 27 juin par ordre d’arrivée et dans la limite des places disponible. Ils pourront êtreretirés au Théâtre à partir du 19 septembre ou � heure avant la représentation sur le lieu dupremier spectacle choisi.

Rappel : les abonnements ne peuvent pas être souscrits par téléphone.

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informationspratiques

La scène nationale est une association.En plus de l’abonnement, une adhésionde 5 € vous est proposée.Une façon de s’investir davantage dansla vie de l’association et de la cité.

Marie-Pierre Poullaouec,Présidente du Conseil d’Administration

la billetterie hors abonnementquand et comment réserver ?• Au Théâtre à partir du 12 septembre, du mardi au vendredi de �4h à �9h, le samedi de �4hà �8h ; pendant les vacances scolaires : du mardi au vendredi de �4h à �8h (sauf fermetureexceptionnelle et jours fériés) ; les lundis de �4h à �8h quand il y a un spectacle le soir ; le soirdu spectacle, � heure avant le début de la représentation dans la limite des places disponibles.• Par téléphone aux mêmes horaires au 02 40 22 9� 3� par carte bancaire à distanceou par chèque à l’ordre de : « le théâtre scène nationale» sous huit jours. Passé ce délai, lesréservations non confirmées par un règlement seront annulées. Trois jours avant le spectacle :les places réservées par téléphone doivent être réglées immédiatement par carte bancaireà distance.• Par internet sur www.letheatre-saintnazaire.fr à partir du 12 septembre.• Pour bénéficier d’une réduction, merci de présenter un justificatif en cours de validité.• Retrait des billets au Théâtre pendant les heures d’ouverture ou le soir du spectacleune heure avant la représentation.

mode de paiementVous pouvez régler en espèces, par chèque, carte bancaire, chèque vacances, chèque culture,passeport loisirs & culture (réseau CEZAM), carnet culture découverte (renseignementsau CCAS, 37 rue Mendès-France à Saint-Nazaire – téléphone 02 40 �7 �9 99), avec le PassCulture Sport (renseignements au 02 28 205 205 ou sur www.pack�5-30.fr).

nouveauté : la carte cadeauTout au long de la saison, faites plaisir à vos proches, offrez-leur une carte cadeau d’unevaleur équivalente à un ou plusieurs spectacles. La carte est en vente au guichet uniquementet valable sur l'ensemble de la saison 20�3/20�4.

échange/remboursement/duplicata• L’échange est possible sur présentation de votre billet, dans la limite des places disponiblesau plus tard 48h avant le spectacle. Aucun billet ne peut être remboursé. Aucun duplicatane sera délivré sur les spectacles en placement libre.• En cas de retard, l’entrée dans la salle est parfois impossible pour des raisons artistiques outechniques. Le retard ne donne droit à aucun remboursement. Merci de votre compréhension.

placement• Les spectacles au Théâtre sont numérotés (sauf indication contraire). Si vous souhaitezêtre placés côte à côte, merci de nous le préciser lors de la réservation ou de la prised’abonnement.• Le placement est garanti jusqu’à 5 minutes avant le début de la représentation, y comprispour les abonnés. À partir de ce moment, le personnel d’accueil dispose des places nonoccupées pour le placement du public présent.• Les places ne sont plus garanties après le début de la représentation.

accessibilité• Si vous êtes en situation de handicap, faites-vous connaître au moment de la réservationafin de vous accueillir au mieux.• Le Théâtre est équipé d’une boucle magnétique pour les personnes malentendantes.• Cette saison, 2 spectacles (Chat Perché et La Grande-Duchesse) sont proposés enaudiodescription et accompagnés de programmes en braille ou en gros caractères, encollaboration avec Accès Culture (www.accesculture.org).

les soirs de spectacle• La billetterie sur place est ouverte � heure avant le début de la représentation.• Le bar avec petite restauration est ouvert � heure avant et après la représentation.• Les spectacles commencent à l’heure.• Merci d’éteindre votre téléphone portable avant l’entrée en salle.• Photos, enregistrements et films sont interdits durant la représentation.• Parking du Théâtre gratuit avec accès par la rue Henri Gautier ou boulevard Paul Leferme.• Venir en bus au Théâtre : ligne U2 et U4 et ligne S/D – arrêt Square Delzieux (www.stran.fr).

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abonnement partenaires : s’adresse aux comités d’entreprise et associations partenaires :renseignements auprès du Service des publics au 02 40 22 9� 43.abonnement réduit et tarif réduit : - 25 ans, demandeur d’emploi, personne en situation de handicapbénéficiaire de l’allocation adulte handicapé ou ayant une carte d’invalidité à 80% ainsi quel’accompagnateur.tarif préférentiel : carte CCP, carte UIA, carte Cezam, adhérent AVF St-Nazaire, groupe à partir de �0personnes, carte privilège Donges, abonnés des structures culturelles partenaires : Théâtre Athénor,Théâtre Icare à St-Nazaire, Quai des Arts à Pornichet, le Lieu Unique, Le Grand T, La Bouche d’Air à Nantes,Onyx/La Carrière à St-Herblain, Le Grand R à la Roche-sur-Yon, Le Quai à Angers, Le Carré à Château-Gontier, Le Canal à Redon, Le Carré d’argent à Pontchâteau, L’Espace Culturel Hermine à Sarzeau.

*abonnés théâtre scène nationale, -25 ans, demandeur d’emploi, adhérents CCP, La Couronnée,Version Originale, abonnés cinémas Pax au Pouliguen et Atlantic à La Turballe, bénéficiaires de laCharte Culture et Solidarité

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tarifs

hors abonnement

A B C D exceptionnel(Christophe) Consonancestarif

abonnementindividuel (+25 ans)

abonnementpartenaires

abonnement réduit

enfant - 15 ans

Pass Culture Sport

19 € 15 € 11 € 7 € 26 € 13 €

17 € 13 € 11 € 7 € 26 € 13 €

13 € 11 €11 €

6 €26 € 5 €

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tarif plein

tarif préférentiel

tarif réduit

enfant - 15 ans

Pass Culture Sport

2� € 18 € 13 € 7 € 29 € –

22 € 17 € 13 € 7 € 29 € –

15 € 13 €13 €

6 €29 € –

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7 €

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7 €

5 €

tarif pleintarif réduit cinéma *

cinémômespar enfant et par accompagnateur

6 €

5 €

3,5 €

2� €

abonnement

accepté

carte 6 entrées

cinéma

accepté

bulletin d’abonnement(également téléchargeable sur www.letheatre-saintnazaire.fr)

Vous habitez à la même adresse et vous venez aux mêmes spectacles, remplissez 1 bulletind'abonnement, sinon merci de remplir un bulletin par personne.Pour être placés côte à côte dans la limite des possibilités, merci de nous déposer vos bulletins d'abon-nement en même temps.

• abonnement individuel : 4 spectacles minimum• abonnement partenaires : 4 spectacles minimum+ cachet du CE ou de l’association(s'adresse aux comités d’entreprise et associationspartenaires. Contactez le Service des publics au02 40 22 9� 43 ou votre CE)• abonnement réduit : 3 spectacles minimum(- 25 ans, demandeur d'emploi, personne ensituation de handicap bénéficiaire de l'allocationadulte handicapé ou ayant une carte d'invaliditéà 80% ainsi que l'accompagnateur)• Pour les détenteurs du Pass Culture Sport :un bulletin d'abonnement spécifique est à retirerà l'accueil du Théâtre ou téléchargeable surnotre site internet.

mode d’emploi• Merci de remplir ce bulletin d'abonnement defaçon lisible et en majuscules.• Cochez vos dates et heures de représentations.• Remplissez le tarif correspondant à votreabonnement.• Indiquez votre date de repli si plusieursreprésentations sont proposées.• Notez un ou deux spectacle(s) de report en casd'impossibilité de satisfaire vos �ers choix.• Remplissez si besoin le(s) spectacle(s)complémentaire(s) hors abonnement pour votrefamille.

Si un emplacement pour fauteuil roulant est nécessaire, merci de préciser le nom de la (les) personne(s) concernée(s) :

« L’utilisation des informations relevées est conforme à la Loi 78-�7 du �� janvier �978 relative à l’informatique, auxfichiers et aux libertés, et a fait l’objet d’une déclaration à la CNIL. Vous disposez d’un droit d’accès et de rectificationpour les données nominatives vous concernant. »

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Merci de ne rien remplirdate de dépôt : N° d’enregistrement :

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L'amour au téléphone sam �4 20h30 �3 € �3 € 5 € 5 € ... € … € … € … €

octobre

La petite écuyère…ép.� et 2 à Paimbœuf C mar �er �9h00 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €La petite écuyère…ép.3 et 4 à Paimbœuf C mer 2 �9h00 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €La petite écuyère… mar �er

ép.� à 4 à Paimbœuf B et mer 2 �9h00 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €D’amour et de dope… C jeu 3 �2h30 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €ép.� et 2 C jeu 3 �9h30 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €D’amour et de dope… C ven 4 �2h30 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €ép.3 et 4 C ven 4 �9h30 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €D’amour et de dope… jeu 3ép.� à 4 B et ven 4 �2h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €

jeu 3B et ven 4 �9h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €

Les Niou BardophonesThéâtre Jean-Bart B mar 8 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €Twelfth night B ven �� 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €

B sam �2 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €Sinué B mar �5 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €

B mer �� �9h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €Christophe EXC ven �8 20h30 2� € 2� € 2� € 2� € … € … € … € … €

novembre

soirée Nelisiwe Xaba B mar 5 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €Tout semblait … C jeu 7 �9h30 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €

C ven 8 20h30 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €Le poète comme … C mer �3 �9h00 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €End/Igné C mer �3 2�h�5 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €soirée partagéeLe poète commeboxeur & End/Igné B mer �3 �9h00 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €Pudique Acide / Extasis B ven �5 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €David Chevallier Trio B sam �� �9h00 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €Lars Danielsson B sam �� 2�h00 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €soirée partagéeDavid Chevallier& Lars Danielsson A sam �� �9h00 �9 € �7 € �3 € �3 € … € … € … € … €Qui a peur du loup ? C mar �9 �9h00 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €La fin du monde … A sam 23 ��h00 �9 € �7 € �3 € �3 € … € … € … € … €

A sam 23 2�h00 �9 € �7 € �3 € �3 € … € … € … € … €A dim 24 ��h00 �9 € �7 € �3 € �3 € … € … € … € … €

American rock trip D mer 27 �9h00 7 € 7 € 7 € 5 € … € … € … € … €D jeu 28 �2h30 7 € 7 € 7 € 5 € … € … € … € … €D jeu 28 �9h45 7 € 7 € 7 € 5 € … € … € … € … €

Et bien d'autres… C ven 29 �2h30 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €C ven 29 �9h45 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €

L' Histoire du rock… B ven 29 2�h�5 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €B sam 30 �7h00 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €B sam 30 �9h45 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €

La face cachée… A sam 30 2�h00 �9 € �7 € �3 € �3 € … € … € € … €

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décembre

Happy Child B mar 3 �9h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €T'es qui ?Salle Jacques Tati D sam 7 ��h00 7 € 7 € 7 € 5 € … € … € … € … €T'es qui ? Paimbœuf D sam 7 �7h00 7 € 7 € 7 € 5 € … € … € … € … €Gomme C mar �0 �9h30 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €

C mer �� �9h30 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €Bionic Orchestra 2.0 C mar �0 2�h00 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €

C mer �� 2�h00 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €soirée partagéeGomme & B mar �0 �9h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €Bionic Orchestra 2.0 B mer �� �9h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €Caligula A ven �3 �4h00 �9 € �7 € �3 € �3 € … € … € … € … €

A ven �3 20h30 �9 € �7 € �3 € �3 € … € … € … € … €Un ennemi du peuple B mar �7 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €

B mer �8 �9h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €

janvier

La Grande-Duchesse A sam �� 20h30 �9 € �7 € �3 € �3 € … € … € … € … €A dim �2 ��h00 �9 € �7 € �3 € �3 € … € … € … € … €

Terrier ou les… C mar �4 �9h30 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €Sable D sam �8 ��h00 7 € 7 € 7 € 5 € … € … € … € … €Agora D sam �8 ��h00 7 € 7 € 7 € 5 € … € … € … € … €Ametsa C mar 2� 20h30 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €Malandain Ballet A mar 28 20h30 �9 € �7 € �3 € �3 € … € … € … € … €- Biarritz A mer 29 �9h30 �9 € �7 € �3 € �3 € … € … € … € … €Aimer si fort… B ven 3� 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €

février

Chat perché B mar 4 �4h00 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €B mar 4 �9h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €

The Roots B ven 7 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €MétanOïa C mar �� 20h30 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €Manu Katché A jeu �3 20h30 �9 € �7 € �3 € �3 € … € … € … € … €DESH A ven 2� 20h30 �9 € �7 € �3 € �3 € … € … € … € … €

A sam 22 20h30 �9 € �7 € �3 € �3 € … € … € … € … €J'avance et j'efface C mar 25 �9h00 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €Ekatérina Ivanovna B jeu 27 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €

B ven 28 �9h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €

mars

Giù B mar �8 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €Villégiature B jeu 20 �9h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €

B ven 2� 2�h00 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €Musica Nudachansons italiennes C ven 2� �9h30 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €Musica NudaBanja Larga B sam 22 �9h00 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €Joe Barbieri B sam 22 2�h00 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €soirée partagéeMusica … & Barbieri A sam 22 �9h00 �9 € �7 € �3 € �3 € … € … € … € … €Cuisses de grenouille C mar 25 �9h00 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €

aldente!

votre règlement :Espèces Carte bancaire Chèque CultureChèque à l’ordre de : Chèque Vacances Passeportle théâtre scène nationale Loisirs & Culture

Prélèvement à partir de 70 €, merci de remplir l’autorisation de prélèvement et de joindre un RIB

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mars (suite)

L'argent nous est cher B jeu 27 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €Viel chante BarbaraDonges B ven 28 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €Viel chante Barbara B sam 29 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €Viel chante BarbaraPaimbœuf B dim 30 �7h00 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €

avril

En attendant la nuitPaimbœuf D mer 2 �8h00 7 € 7 € 7 € 5 € … € … € … € … €En attendant la nuitLa Chesnaie D sam 5 ��h00 7 € 7 € 7 € 5 € … € … € … € … €La Grande Guerre B mar �er 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €

B mer 2 �9h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €Germinal B ven 4 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €

B sam 5 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €Emmanuelle HuynhErwan Keravec C mar 8 20h30 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €En matière de vide C ven �� �9h30 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €Cartoon frénésieMontoir-de-Bretagne C sam �2 20h30 �� € �� € �� € � € … € … € … € … €Les Fourberies B mer 23 �9h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €de Scapin B jeu 24 �4h00 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €

B jeu 24 20h30 �5 € �3 € �� € �� € … € … € … € … €Montant de chaque abonnement … € … € … € … €Montant total abonnement(s) … €

Votre choix de report (en cas d'impossibilité de satisfaire votre �er choix)Spectacle � : date et heure :Spectacle 2 : date et heure :

Place(s) complémentaire(s) hors abonnement pour adulte(s) et/ou enfant(s)(de la même famille, voir tarifs hors abonnement p. 80)

titre du spectacle date nombre de place(s) nombre de place(s)enfant adulte

� identiqueà votre abonnement ….....… x ……..... € + ….....… x ….....… € = …....… €

2 identiqueà votre abonnement ….....… x ……..... € + ….....… x ….....… € = …....… €

3 identiqueà votre abonnement ….....… x ……..... € + ….....… x ….....… € = …....… €

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demande deprélèvement automatiqueÀ partir de 70€ et après un premier règlement à la souscription

Pour pouvoir bénéficier d’un prélèvement automatique sur compte bancaire, vous devezobligatoirement remplir lisiblement et en lettres majuscules l’intégralité de ce formulaireet joindre impérativement un Relevé d’Identité Bancaire (RIB)

coordonnées du titulaire du compte à débiter (votre identité)nom ........................................................................................................................................................prénom ...................................................................................................................................................adresse ...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................code postal ................................ ville ..................................................................................................

échéances des prélèvements(3 prélèvements maximum en euros arrondis, de minimum 20€ et du même montant)

�0/09/20�3 �0/�0/20�3 �0/��/20�3.............. € .............. € .............. €

N° nationald’émetteur :

412378

coordonnées de l’établissementdu compte à débiter(nom et adresse de votre banque)

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coordonnées du créancierle théâtre scène nationalerue des Frères Pereire44�00 Saint-Nazaire

fait à ....................................................................................................... , le ................................................

signature du titulaire du compte à débiter

autorisation de prélèvement automatique

J’autorise l’établissement teneur de mon compte à prélever sur ce derniersi sa situation le permet, tous les prélèvements ordonnés par le créancierdésigné ci-dessous. En cas de litige sur un prélèvement, je pourrai en fairesuspendre l’exécution par simple demande à l’établissement teneur de moncompte. Je règlerai le différent directement avec l’organisme encaisseur(le créancier).

coordonnées du titulaire du compte à débiter(votre identité)

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Le théâtre et l’entreprise

Le théâtre scène nationale de Saint Nazaire est uneinstitution résolument inscrite dans le réseaurégional et national du spectacle vivant. Acteurincontournable, par son rayonnement et ses actionsauprès des populations, du dynamisme de sonterritoire, elle est servie par un lieu d’exceptionqui lui permet d’accueillir toutes les disciplinesartistiques, et de favoriser la présence artistiquesur la région.

Devenir mécène c’est :

- Participer au développement et à la qualité duprojet artistique proposé par le théâtre, scènenationale de Saint-Nazaire- Associer l’image de votre entreprise à un lieud'exception et d'ouverture- Contribuer au rapprochement entre le mondede l’entreprise et de la culture- Favoriser l’accès à la culture pour tous

Être mécène offre des avantagesà votre entreprise

La loi relative au mécénat d’août 2003 encouragele rapprochement économie – culture en proposantun réel bénéfice fiscal à l’entreprise sous la formed’une réduction d’impôt correspondant à �0% dela valeur du don.

Renseignements : Luc Chavy 02 40 22 91 42

Ils ont choisi de soutenir le théâtre, scènenationale de Saint-Nazaire en 2013-2014 :

Aérolia Saint-NazaireGroupe FacilityLes Hameaux BioGroupe GENERALIImprimerie La ClonerieLes transports TCabinet Bizolon ConsultantsLa Fondation d’Entreprise du Crédit MutuelIroise ManagementSelectourID SIoUX

Les partenaires

Le théâtre – scène nationale de Saint-Nazaireest subventionné par la Ville de Saint-Nazaire,avec le soutien de l’état - Préfecture de la RégionPays de la Loire - Direction Régionale des AffairesCulturelles, du Conseil Régional des Pays de laLoire et du Conseil Général de Loire-Atlantique

il bénéficie du soutien de l’onda etdes Saisons Afrique du Sud - France 2012 & 2013

nos partenaires presse sontouest-France, le haut parleur, FIP,France Culture, France 3 Pays de la Loireet Les inrockuptibles

nos partenaires privés sontHoliday Inn Express Saint-Nazaire,Univea Appart-hôtel Saint-Nazaireet l’Espace culturel E. Leclerc

la scène nationale est un établissement agrééau titre du Service Civique

les partenairesle mécénat

France 3 sur toutes les scènes

lyrique journaux régionaux

agendas culturelsmagazines

théâtreopérasdanse

débatscinéma

documentaires

creativemushrooms.com

pays-de-la-loire.france3.fr

directionNadine Varoutsikos-Perez directrice

Carine Michot-Laportesecrétaire de direction02 �0 22 91 �0direction@letheatre-saintnazaire.fr

administrationLuc Chavy administrateur02 �0 22 91 �2luc.chavy@letheatre-saintnazaire.frCorinne Chevalier administratrice adjointe02 �0 22 91 �1corinne.chevalier@letheatre-saintnazaire.frGaëlle Raingeard comptable02 �0 22 91 �1comptabilite@letheatre-saintnazaire.frMorgane Paumier Quelennec comptable02 53 8� 20 01morgane.paumier-quelennec@letheatre-saintnazaire.fr

secrétariat généralSylvette Magne secrétaire généraleprogrammation cinéma02 53 8� 20 05sylvette.magne@letheatre-saintnazaire.fr

service des publicsrelationspubliques@letheatre-saintnazaire.frAngèle Kurczewskidirectrice du service des publics02 �0 22 91 �3angele.kurczewski@letheatre-saintnazaire.frCécile Corbéraservice des publics02 �0 22 91 �3cecile.corbera@letheatre-saintnazaire.frClémence Jannot service des publics,programmation jeune public02 �0 22 91 �3clemence.jannot@letheatre-saintnazaire.frCatherine Drouetcoordinatrice pour la Division de l’Action Culturelledu Rectorat auprès de la scène nationale

et un(e) volontaire en Service Civique

communication, relations presseRaynald Hervo02 �0 22 91 39raynald.hervo@letheatre-saintnazaire.fr

accueil, billetterieaccueil@letheatre-saintnazaire.frLiesbet Proostresponsable accueil-billetterie02 53 8� 20 02liesbet.proost@letheatre-saintnazaire.frAgathe Hesnardhôtesse d’accueil-billetterie02 �0 22 91 36agathe.hesnard@letheatre-saintnazaire.frHélène Pascualhôtesse d’accueil-billetterie02 �0 22 91 36helene.pascual@letheatre-saintnazaire.frAurélia Huou accueil artistes, gestion du bar02 �0 22 91 37aurelia.huou@letheatre-saintnazaire.frSylvie Saupique service au barCharlotte Berthet-Garnierbilletterie cinéma, cinéma scolaire02 �0 53 69 63charlotte.berthet-garnier@letheatre-saintnazaire.fr

techniquePatrick Balaud directeur technique02 �0 22 91 38patrick.balaud@letheatre-saintnazaire.frLouis Perennou régisseur général02 53 8� 20 0�louis.perennou@letheatre-saintnazaire.frNordine Bourih régisseur principal,régisseur de scène02 53 8� 20 09nordine.bourih@letheatre-saintnazaire.frPhilippe Poncin régisseur de scènephilippe.poncin@letheatre-saintnazaire.frFanny Crenn régisseur lumière02 53 8� 20 00fanny.crenn@letheatre-saintnazaire.frLuigi de Angelischef de cabine projectionniste02 �0 53 69 63luigi.deangelis@letheatre-saintnazaire.frBernadette Bouton accueil artistes, entretien

ainsi que tous les ouvreurs, les technicienset artistes intermittents du spectacle quitravaillent avec nous pendant la saison

directrice de publication Nadine Varoutsikos-Perezrédaction Sylvette Magneconception graphiqueJulien Cochin – www.juliencochin.frImpression Imprimerie ALLAIS s.a.s.photogravure BSMD Avant-garde

l’équipe

crédits photographiquesp. 2 Erwan Keravec, Dominique Jouvet – La Brique, Jérémie Bernaert - K’ boum, collectif aoc / p. 6 Marcello Ninsinman, Christian Cochy– Christian Ivaldi, Dominique Macel – Gary Hoffman, Gérard Proust – Ivry Gitlis, SN Brulé / p. 8 Thierry Caron / p. 9 Sylvain Rocaboy /p. 10 Gail Shotlander Flickr Getty Images / p. 11 H. Amiel / p. 13 Lucie Bevilacqua / p. 1� Mack Magagagne / p. 15 Marine Oger / p. 16Institut des Cultures d'Islam / p. 19 Marc coudrais / p. 20 bas ACT Jan Soederstroem / p. 23 Manuelle Toussaint / p. 2� Muriel Tille /p. 25 Stephane Bein / p. 26 bas Jean-Luc Pouzin / p. 27 Gilles Cazaux, La Prod Agile / p. 28 Wilfried Charles / p. 30 haut Martin Argyroglo/ p. 30 bas Zoé Forget / p. 32 Maroussia Podkosova / p. 33 Jean-Luc Beaujault / p. 3� Corbis /p. 35 Emily Cauwet / p. 36 Pascal Perennec /p. 37 Eric Legret / p. 38 Olivier Houeix / p. �0 Jérémie Bernaert / p. �1 Guy Vivien pour Artis Diffusion / p. �2 Joao Garcia / p. �3 BastienCapela / p. �� Pierre-Emile Bertona / p. �5 Dominique Macel – Ville de Saint-Nazaire / p. �6 Richard Haughton / p. �8 Franck Ternier /p. �9 Léonid Andréïev / p. 52 et 53 Kim Lan Ngue n Thi / p. 5� bas Andrea Boccalini / p. 56 Laurent Philippe / p. 57 gauche EdouardCaupeil / p. 57 droite Gala Colette / p. 59 Hugo Dewasmes / p. 62 Alain Rico / p. 63 gauche Juliette Butler / p. 63 droite EmmanuelleBellego / p. 6� Mickael Troivaux / p. 65 Marc Chevalier / p. 66 plainpicture - Philip Provily / p. 68 Gilberte Tsaï / p. 70 Haut DominiqueMacel - Ville de Saint-Nazaire / p. 70 bas Samia Hamlaoui / p. 72 p. 73 p 7� LNA / service des publics

licences d’entrepreneur de spectacles 1/1027273 – 2/10272�2 – 3/10272�1

rue des Frères PereireBP 150 – 44603 Saint-Nazaire cedex

• administration 02 40 22 39 38• billetterie 02 40 22 91 36

• cinémasalle Jacques Tati33 boulevard Victor HugoBP 150 – 44603 Saint-Nazaire cedextéléphone 02 40 53 69 63

www.letheatre-saintnazaire.fr phot

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