RÉCITALS TREMPL INS MASTER CLASSES CAUSERIES SPECTACLES

PrésidentYves Henry

Vice-PrésidenteSylviane Plantelin

Conseiller musical et littéraireJean-Yves Clément

Sous la présidence d’honneur deMarie Christine Barrault et Sonia Rykiel

SOMMAIREPRÉAMBULE page 3TÉMOIGNAGES page 7NOS PARTENAIRES INSTITUTIONNELS page 23CONCERTS SUR LE CHEMIN DE NOHANT page 31LE NOHANT FESTIVAL CHOPIN ET LES ENFANTS page 35LE CERCLE DES AMIS DU FESTIVAL page 37LE PRIX PELLÉAS page 39ARCHIVES SONORES DU FESTIVAL page 47NOHANT FESTIVAL CHOPIN JUIN page 51WEEK-END 4-5 JUIN page 53WEEK-END 11-12 JUIN page 59WEEK-END 18-19 JUIN page 66WEEK-END 25-26 JUIN page 72NOHANT FESTIVAL CHOPIN JUILLET page 83SEMAINE DU 21 AU 27 JUILLET page 85AUTRES ÉVÉNEMENTS page 113ACADEMIE INTERNATIONALE DE MUSIQUE page 115NUIT CHOPIN AU CHATEAU D’ARS page 117

« La musique dit tout ce que l’âme rêve et pressentde plus mystérieux et de plus élevé. C’est lamanifestation d’un ordre d’idées et de sentimentssupérieurs à ce que la parole humaine pourraitexprimer. C’est la révélation de l’infini. »

George Sand Consuelo

PRÉAMBULE

Nohant Festival Chopin,50ème éditionYves Henry, Président du Nohant Festival Chopin

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Nous fêtons cette année le 50ème anniversairede la création du Festival en juin 1966.Pourquoi avoir retenu 1966 comme date de lapremière édition ? Deux raisons principales àcela : tout d’abord, en ce mois de juin 1966,et pour la première fois se succèdent dansl’ancienne bergerie du Domaine de GeorgeSand plusieurs manifestations théâtrales etmusicales de haut niveau. Et surtout, laprésence d’Aldo Ciccolini qui allait devenir unélément moteur dans le développement duFestival. C’est en effet lui qui fera venir JeanDarnel comme directeur artistique, une initiativedéterminante pour l’avenir du Festival car ilréussira à attirer à Nohant les plus grandsartistes du moment, plaçant immédiatement leFestival à un niveau d’excellence exceptionnel.

Dès 1968, le Festival prend le nom de « Fêtesromantiques de Nohant », titre qu’il conserverajusqu’en 2010 et qui sera immortalisé par untrès beau logo réalisé par le graphiste JeanCayré en 1970. Associant littérature etmusique, ne comprenant tout d’abord quequelques soirées, le Festival occupe peu à peuplusieurs week-ends du mois de juin, devenantun rendez-vous extrêmement apprécié desmélomanes et fréquenté par les plus grandsartistes. Dans les années 70 et jusqu’au débutdes années 90, se succèdent sur la scène de labergerie une extraordinaire pléiade demusiciens et de comédiens, d’ElisabethSchwartzkopf à Emil Guilels, de SamsonFrançois à Yehudi Menuhin, de Pierre Fresnayà Laurent Terzieff.

Je tiens à saluer ici tous ceux qui, dans l’ombrele plus souvent, ont contribué à l’essor de ceFestival pendant toutes ces années. Lesdifférents sous-préfets qui ont présidé le comitéd’organisation jusqu’en 1990, puis le docteurJean-François Cazala qui a assumé cette

mission lorsque l’État a souhaité que le Festivalvole de ses propres ailes, et enfin Alain Duaultqui a présidé à son tour le Festival de 1995 à2010, qui l’a prolongé au mois de juillet, sousles présidences d’honneur successives de Jean-Claude Brialy, Sonia Rykiel et aujourd’huiMarie Christine Barrault. Je ne saurais nommerici tous ceux qui ont œuvré pour le Festival sansen oublier, mais ils se reconnaîtront. Animéspar un même amour de l’art, du partage, etd’un idéal qui leur a permis de surmonter lesdifficultés inhérentes à l’organisation d’unemanifestation de ce type, ils ont conduit ceFestival à une place plus qu’enviable dans lepaysage culturel français et international, uneplace de premier plan.

Avec plus de 20 concerts chaque année en juinet en juillet, et avec toujours le même esprit quiavait présidé à sa création (associer grandsinterprètes et jeunes talents), le Festival accueilleun public sans cesse plus nombreux, venant sereplonger à Nohant dans cette atmosphère siparticulière, conservant l’empreinte qu’y ontlaissé les grands génies du romantisme,écrivains et musiciens.

Puisse le Festival continuer longtemps encore àfaire vivre au public et aux artistes de toutesgénérations des moments intenses d’émotionautour de la littérature et de la musiqueromantiques, en partenariat avec le Centre desmonuments nationaux qui a en charge leDomaine de George Sand à Nohant, et avecle soutien des collectivités (DRAC, RégionCentre Val de Loire, Département de l’Indre,Communauté de communes La Châtre Sainte-Sévère, Ville de la Châtre, Commune deNohant) et de ses nombreux partenaires privésque je remercie du fond du cœur, ainsi quetous les bénévoles.

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Témoignages

Christian Pellerin,Préfet honorairePrésident du Comité d’organisation des Fêtes romantiques de Nohant de 1970 à 1972

J’ai eu le privilège, au siècle dernier,d’assumer, pendant trois années consécutives,la présidence du Comité des FêtesRomantiques de Nohant confiée, deux ansauparavant, au Sous-préfet de La Châtre èsqualités. Rien ne me prédisposait à remplircette fonction, ni ma formation personnelle, nimon expérience administrative, outre-mer eten métropole. Heureusement je n’étais pas seul ; lesmembres du Comité, une petite équipe biensoudée de personnes compétentes etmotivées, m’ont fait aussitôt profiter de leurexpérience des manifestations précédentes,sous la houlette du Berrichon Georges Lubin,notre caution littéraire, l’homme qui savait toutde George Sand et devait consacrer ledernier tiers de sa longue vie à la publication,soigneusement et abondamment annotée, desvingt-six volumes de la correspondance del’infatigable épistolière.

Pendant qu’à Paris le directeur artistique JeanDarnel, usait de sa séduction naturelle et deson carnet d’adresses pour attirer à Nohantles vedettes internationales de la musique etde la scène, sur le terrain les autres membresdu Comité — élus, fonctionnaires,représentants du secteur privé — unissaientleurs attributions et leurs compétences pourrégler tous les problèmes locaux, secondés enpermanence par les personnels de la sous-préfecture, de la maison comme des bureaux. Il fallait en priorité augmenter la capacité de

la salle de spectacle, pour éviter de refuser dumonde comme en 1969 et pour cela obtenirl’autorisation des Monuments historiques depercer le mur de refend séparant la grangedes bergeries, puis le financement adéquat ;ces deux conditions remplies, les travaux nouspermirent, dès le festival de 1970, de passerde trois cents à cinq cents places utiles. Pouraméliorer l’accueil et le confort desspectateurs, on procéda à l’aménagement detoilettes et à l’agrandissement de la surfacedes stationnements de véhicules au cours desdeux années suivantes. Quant à laprésentation de nos documents, programmes,dépliants, affiches, elle bénéficia, dès 1970,de l’intervention du graphiste Berrichon JeanCayré, créateur du logo des FêtesRomantiques. Enfin, pour prolonger l’attrait deNohant au delà de la période du festival, lecomité organisa des manifestationsponctuelles liées au tournage et à laprojection des films tirés de l’oeuvre deGeorge Sand — Mauprat et La mare audiable — et, pendant les étés de 1971 et1972, deux remarquables expositions,consacrées à Delacroix et à Maurice Sand,toutes deux réalisées par Nicole Patureau,Directrice des Archives Départementales del’Indre. L’ensemble de ces activités devaitentraîner un doublement du nombre despectateurs.

Pendant cette période, une vingtaine d’artistesde renommée internationale se sont produits,

De 1970 à 1990 l’identitévisuelle des « Fêtes romantiquesde Nohant » est l’œuvre deJean Cayré.

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sur le plateau de la grange de Nohant. J’ai eul’honneur et la chance de les approcher tous,plus ou moins longuement, en fonction deleurs obligations avant ou après le spectacle,notamment au cours des réceptionsorganisées, par mon épouse, dans le grandsalon de la sous-préfecture, tous les soirsaprès le concert, le festival se déroulant alorssur cinq soirées consécutives. Nos invitéspouvaient alors se restaurer et se détendredans une ambiance intime et conviviale, sansêtre incommodés pars les chasseursd’autographes.

C’est ainsi que nous avons gardé le souvenirde la soirée du 26 juin 1970 au cours delaquelle, jusqu’à trois heures du matin,Samson François nous a captivés en évoquantses récitals et ses rencontres à travers lemonde, principalement aux Etats-Unis et auJapon. Quelles ne furent pas notreconsternation et notre émotion, à peine quatremois après, d’apprendre sa disparition enAllemagne, à quarante-six ans ! Nousn’avons pas manqué d’honorer sa mémoireen faisant confectionner aussitôt un tableau declichés pris par notre photographe AlainBeauvais pendant son séjour à Nohant et quifut commercialisé ensuite par sa maison dedisque pour un superbe coffret.

Pour sa part, Yehudi Menuhin n’était pasenthousiasmé après son récital ; il avaitmédiocrement apprécié l’inconfort de lagrange, redoutant que l’humidité ambiante

altère le son du violon ; enfin il avait étévisiblement agacé par les évolutions de lachauve- souris, hôte habituel de ces lieux. C’est avec Arthur Rubinstein que j’ai passé leplus de temps, donc amassé le plus desouvenirs, mon emploi du temps m’ayantpermis d’aller l’accueillir lors de son arrivée àNohant, de l’installer à l’hôtel de la PetiteFadette, et de lui faire visiter la maison deGeorge Sand. Je l’ai vu ému aux larmes,quasiment en extase devant ce qui restait depapier peint de la la chambre où Chopinavait séjourné ; après le récital, il m’a avouéque pendant toute sa prestation sur scène, ilvoyait Chopin debout près du piano, le fixantet le jugeant sans aménité. Au cours de laréception qui a suivi à la sous-préfecture, ilétait étonnant de jeunesse et d’alacrité : lecher Maître avait alors quatre-vingt quatre ans !

Cela se passait voilà près d’un demi-siècle, etle temps a fait son oeuvre ; l’année 2015 aété particulièrement cruelle pour les anciensde Nohant : en quelques mois, Henri Braye,Jacques Griffon et Jean Cayré nous ontquittés, mais grâce à la compétence et àl’enthousiasme de tous ceux qui nous ontsuccédés, malgré les vicissitudes et les annéesdifficiles, le festival a continué et s’acheminevers son cinquantenaire, prodiguant dessouvenirs inoubliables à des dizaines demilliers de spectateurs enchantés, unis dansl’admiration du personnage et de l’oeuvre deGeorge Sand et fascinés par l’ambianceromantique de Nohant.

« Le début d'une courte et grande amitié,hélas brisée par son départ prématuré. »

« Rubinstein, un facétieux absolu ! »

Arthur Rubinstein en concert

Samson François et Narcisso Yepes

Samson François et Jean Darnel

Au début des années 1970, le photographe Alain Beauvaisimmortalise les grands artistes en concert et en répétition à Nohant.Il évoque d’une phrase, en légende de ces photos, le souvenir qu’ila gardé de ces rencontres exceptionnelles.

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Nicole Patureau,Membre puis Vice-présidente du Comité des Fêtes romantiques de 1968 à 1990Je tourne les pages du livre d’or, enrichichaque année des autographes et signaturesdes hôtes prestigieux de Nohant; je regardeles photographies prises pendant des concertsou lors de moments précieux d’avant oud’après spectacle; je feuillette les programmesdu festival. Aussitôt me reviennent en mémoiremille souvenirs et anecdotes de ces 25 annéespassées en Berry et des 23 saisons des Fêtesromantiques que j’y ai vécues de 1968 à 1990.

Peu de temps après mon arrivée dans l’Indrecomme archiviste du département, j’aidécouvert et suis tombée sous le charme de lademeure de George Sand, dont j’allais avoirà m’occuper professionnellement : mapremière mission y fut le tri et l’inventaire ducontenu de ses greniers ! Quelques mois plustard, le préfet de l’Indre me conviait à uneréunion, dont le but était la création d’uncomité chargé, sous la présidence du sous-préfet de La Châtre, de fédérer, valoriser et sipossible amplifier les manifestationsorganisées à Nohant pendant la saisontouristique. C’est dans ce cadre que futélaboré le projet d’un festival musical etlittéraire. Jean Darnel, qui en dirigeaitplusieurs en France fut sollicité parl’intermédiaire de son ami Aldo Ciccolini. Ilconçut pour juin 1968 un beau programme…qui ne put être présenté qu’en septembre, àcause des événements de mai ! Dès 1969,juin devint le mois des Fêtes romantiques.Commencèrent alors les soiréesenchanteresses de Nohant, dans la grange etla bergerie, au confort plus que spartiate lespremières années tant pour le public que pourles artistes, mais au charme indéniable,renouvelé saison après saison.

Les programmes de qualité alliant les nomsprestigieux à la découverte de talentsprometteurs, les conditions matérielles peu à

peu améliorées, firent la réputation du Festivalde Nohant, fidélisèrent son public… et lesartistes invités, qui, pour la plupart, gardaientun souvenir ébloui des quelques heures ou jourspassés à Nohant et y revenaient avec plaisir.

Pour les organisateurs et pour le public,nombreux furent les moments inoubliables : lagrâce et l’harmonie du vrai duo formé parElisabeth Schwartzkopf et Aldo Ciccolini lorsde leurs deux récitals ; l’accord parfaitrégnant entre les cordes du QuatuorAmadeus et le moment sublime vécu lors deleur interprétation, avec William Pleeth, duQuintette à deux violoncelles de Schubert ; lepublic retenant son souffle pendant le concertde Christoph Eschenbach, habité par lamusique et inspiré par le lieu, qui donna septbis et aurait continué à jouer… si desspectateurs ne s’étaient levés ; « Les septdernières paroles du Christ » de Haydn,magistralement interprétées par le QuatuorVia Nova, aux cordes duquel se joignit lavoix d’un Laurent Terzieff au sommet de sonart ; Jessye Norman, surgissant, somptueuseet impressionnante du fond de la salle, un soiroù la pluie noyait la cour de la ferme etajoutait sa musique lancinante à la voix et aupiano. Je pourrais tresser une guirlande plusimportante de tous ces noms d’artistes, de cesmagnifiques spectacles et des anecdotesvécues autour, moments amusants, comiquesparfois, mais aussi graves ou émouvants ; ilfaut cesser d’égrener ces souvenirs.

J’explique parfois en riant, que j’ai vécu toutessortes d’expériences en Berry et qu’il m’arrivamême souvent, et pour mon plus grand plaisirde devenir « chauffeur de maîtres », maîtresde musique, de littérature ou d’art dramatiquebien entendu. Ces anecdotes s’ajoutent auxmerveilleux souvenirs des soirées vécues chezGeorge Sand.

Laurent TerzieffChristoph Eschenbach

Aldo Ciccolini et Elisabeth Schwartzkopf

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Claude et Marie Claude Motta,Spectateurs du premier Festival en juin 1966

Voici un modeste témoignage sur le premier« festival » de Nohant auquel j’ai eu lachance d’assister il y a 50 ans…

En 1966, en Juin nous étions étudiants aveccelle qui allait devenir mon épouse la mêmeannée. Elle en Médecine, moi en Physique. Ily avait alors a peine trois ans que j’avais« basculé » dans la musique classique etparmi mes premiers disques figurait déjàChopin. Entre nos examens écrits et les orauxse trouvait un week-end libre. Etudiants à l’Université de Clermont-Ferrand nousdécidâmes d’aller à Nohant, non pour cellequi avait vécu là mais pour Chopin et ainsimarcher là ou il avait marché, voir les lieux ouil avait composé…

Ce dimanche, sans le savoir auparavant, lesJeunesses Musicales de France organisaientun récital de piano (en réalité il y avait troisrécitals durant trois dimanches de Juin 1967 -un premier consacré à Chopin, le suivant àLiszt et le dernier à Schubert) dans la bergeriede la maison de George Sand. Le pianistem’était alors inconnu, il s’appelait AldoCiccolini ! Nous fîmes nos comptes (unétudiant pouvait vivre chichement) et ainsinous assistâmes à notre premier récital depiano à Nohant. L’assistance était d’environune centaine de personne. Nous étions assis(pour les places prises tardivement juste avant

le récital) sur des bancs pouvant accueillir sixspectateurs. Les plus aisés bénéficiaient dechaises. Le tout était quelque peu branlant carle sol était de terre battue inégale et jonché derestes de paille. Une estrade sommairerecevait alors le piano. Après un exposéd’une personne, dont je n’ai pas gardé lesouvenir, sur les œuvres de Liszt que nousallions écouter, Aldo arriva par la grandeporte de la bergerie. Il avait une quarantained’années, il était vêtu d’une veste blanche etpantalon noir, saluait brièvement et ne souriaitpas. Il joua durant une heure et demieenviron des œuvres extraites des Années dePèlerinage. Je regrettais déjà de ne pas avoirpût assister aux trois récitals.

De là est né mon amour pour Nohant, pourGeorge Sand, pour le festival auquel nousavons participé aussi régulièrement quepossible, et dont nous sommes 50 ans plustard des fidèles. Fidélité doublée par celle àLa Nuit Chopin en Octobre. Tous les amis àqui j’ai fait découvrir les deux manifestationsen reviennent transformés (ce sont eux qui ledisent). Il va de soi que depuis 1966 j’ai vouéune admiration et une amitié intellectuelle(bien que ne l’ayant jamais rencontré pouréchanger quelques mots) à Aldo Ciccolini.

Voilà ce qu’est Nohant pour nous depuiscinquante ans.

« Un grand talent cachant sa pudeurderriere des facéties de collégien. »Aldo Ciccolini en concert

Brendel en répétition

Victoria de Los Angeles en concert

« Sublime et transfigurée... Les Anges existent ! »

« Quatre heures de répétition non stop, j'aipensé que le Steinway ne résisterait pas. »

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Byron Janis,Pianiste concertisteEn concert à Nohant en juin 1969 et en juin 1989Quand j’étais un petit garçon de 8 ans, j’étaisextrêmement ému par la musique de Chopinet je voulais en savoir davantage sur sa vie.Ma mère m’acheta sa biographie et je mesouviens avoir pleuré en découvrant tout cequ’il avait souffert. Il y avait un endroit que jevoulais visiter, plus que n’importe quel autreau monde : Nohant, où Chopin passa septétés dans la maison de George Sand, libéréde l’obligation de donner des cours quiconstituait son quotidien à Paris, ce qui luipermit de composer quelques uns de seschefs-d’œuvre.

En 1955, mon vœu fut exaucé. J’étais enFrance pour donner des concerts et commej’avais du temps libre, j’en profitais pour allervisiter ce lieu extraordinaire. A cette époque,la maison était déjà comme un petit musée etun guide nous la fit visiter. Je me sentis alorsrevenu au 19ème siècle, comme si GeorgeSand et Chopin étaient autour de moi, jem’attendais presque à les voir apparaîtredans l’embrasure d’une porte…

Comme j’allais repartir, je remarquais unportrait sur le mur et je demandais au guidede qui il s’agissait. « C’est Aurore Sand, lapetite fille de George Sand qui vit à Paris ».Je demandais si je pouvais la contacter et le

guide me répondit que justement elle était cejour là à Nohant. Je fut très excité et luidemanda aussitôt s’il était possible de larencontrer. « Non, elle ne reçoit personne »me répondit-il. J’insistais auprès de lui enusant de mon meilleur français et finalement ilaccepta de lui porter un petit mot que j’écrivisrapidement. Quand il revint, il me dit :« Madame Sand va vous recevoir pour cinqminutes ». J’étais en transes. Les cinq minutesse transformèrent en un après-midi entierpendant lequel elle me raconta quelquesanecdotes sur ce qui s’était passé à Nohantentre George Sand et Chopin. Comme le soirapprochait, elle me demanda de lui jouerquelque chose sur le piano. Je décidais dejouer le Nocturne de Chopin en ré bémolmajeur et quand j’eus fini, Aurore dit après unbref silence : « Il aurait aimé cela ». Je nepeux décrire ce que je ressentis à ce moment,être dans la pièce où Chopin avait composéla plupart de sa divine musique…

Quelques années plus tard, je suis venu jouerà deux reprises aux Fêtes romantiques deNohant, en 1969 et en 1989, de grandsmoments d’émotion également, que departager avec ce public si fervent, ces pagessublimes composées à Nohant.

« Un homme de goût, attentif, et très chaleureux. »

Jean-Pierre Rampalet Lily Laskineen concert

Alexis Weissenberg en concert

« Byron Janis lors deson premier concert àNohant en 1969 »

« J'étais fasciné par la complicité de ces personnages aussi différents. »

Alexis Weissenberg

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Ils ont fait la légende du Festivaldepuis 1966...Aldo Ciccolini, Jacques Herbillon, Christian Ivaldi, Jacques Coulaud, Bernard Gavoty,Maurice Escande, Thierry de Brunhoff, Ensemble Instrumental de France, Eric Heidsieck,Béatrix Dussane, Jean Piat, Claude Winter, Louise de Vilmorin, Bernard Gavoty, ByronJanis, Jean-Pierre Wallez, Elisabeth Schwarzkopf, Pierre Fresnay, Georges Lubin, BrunoRigutto, Edwige Feuillère, Françoise Mallet-Joris, Quatuor Parrenin, Samson François,Narciso Yepes, Victoria de Los Angeles, Miguel Zanetti, Arthur Rubinstein, Jean-PierreRampal, Robert Veyron-Lacroix, Gérard Souzay, Dalton Baldwin, Yehudi Menuhin,Hephzibah Menuhin, Christophe Eschenbach, Simone Valère, Jean Dessailly, MichelBertay, Mario Reinhard, Georges Cziffra, Les Musiciens de Paris, Gérard Poulet,François-Joël Thiollier, Arthur Grumiaux, Istvan Hajdu, Pierre Fournier, Jean Fonda, AlainDecaux, I Solisti Veneti, Henryk Szeryng, Quatuor Amadeus, William Pleeth, Jean-Bernard Pommier, Simone Renant, Philippe Etesse, Bernard Ringeissen, Quatuor ViaNova, Laurent Terzieff, Philippe Entremont, Alexis Weissenberg, Trio de Trieste, DellerConsort, Lilly Laskine, Alfred Brendel, Cyprien Katsaris, Christian Ferras, Pierre Barbizet,Emil Guilels, André Castelot, Francine Mallet, Jean-François Chiappe, Akiko Ebi, CecilAronowitz, Yury Boukoff, Mady Mesplé, les Solistes de Paris, Nikita Magaloff, MaryMarquet, Mozarteum Quartett de Salzbourg, Michael Rudy, Régine Crespin, Jean-Philippe Collard, Augustin Dumay, Frédéric Lodéon, Melos Quartet, Julia Rayson,Beaux-Arts Trio, Zoltan Kocsis, Jessye Norman, Geoffrey Parson, Quatuor Vegh, MichelBeroff, Claudio Arrau, Christa Ludwig, Jonathan Adler, Jean Darnel, Martha Argerich,Mischa Maïsky, Deszo Ranki, Pierre Amoyal, Miguel Zanetti, Sviatoslav Richter, BrunoLeonardo Gelber, Oleg Kagan, Natalia Gutmann, Vladimir Skanavi, Nouveau Quatuorde Budapest, Karl Engel, Dang Thaï Son, Lieder Quartet, Noël Lee, Gidon Kremer,Elena Kremer, Pascal Rogé, Yvan Chiffoleau, Shigenori Kudo, Barbara Hendricks,Staffan Scheja, Claude Desurmont, Rafael Orozco, Boris Belkin, Bach Collegium deMunich, André Bernard, Anna Maria Miranda, Galina Vichnevskaïa, Nadia GeddaNova, Michel Portal, Georges Pludermacher, Youri Egorov, Krystian Zimerman, PaulTortelier, Maria de la Pau, Gundula Janowitz, Irwin Gage, Gérard Caussé, SylvieGazeau, Alain Meunier, François-René Duchâble, Yves Henry, Gilles Henry, AntoineLadrette, Jean-Marc Luisada, Groupe Vocal de France, Michel Tranchant, Elly Ameling,Deszö Ranki, Maria-Joao Pirès, Sheila Armstrong, Geoffrey Parsons, Quatuor Hagen,Olivier Charlier, Jean-Yves Thibaudet, Trio Pasquier, Maurice Bourgue, TassoAdamopoulos, Roland Pidoux, Patrice Fontanarosa, Gabin Lauridon, Gabriel Bacquier,Edouard Exerjean, Philippe Corre, Marc Laforêt, Solistes de l’Orchestre Philharmoniquede Berlin, Quatuor Alban Berg, Michel Debost, Paul Meyer, Michel Dalberto, TrioHaydn de Vienne, Raphaël Oleg, Bruno Rigutto, Arto Noras, Richard Cowan, DavidSelig, Quatuor Orlando, Jorge Bolet, Claude Navau, Jean-Pierre Sabouret, Jean-MarieGamard, Quatuor Talich, France Clidat, Les Solistes de Moscou, Jean-Claude Pennetier,Stanislas Bounine, Teresa Zylis-Gara, Octuor à vent Maurice Bourgue, Quatuor Kodaly,Brigitte Engerer, Victor Tretiakov, Mikhaïl Yerokhin, Vladimir Viardo, Quatuor Borodine,Vlado Perlemuter, Quatuor Takacs, Miklos Perenyi, Jenö Jando, Hélène Delavault,

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Jeff Cohen, Quatuor Atheneum-Enesco, Camera Nop, Ivry Gitlis, Ana Maria Vera,Pierre Vielhescaze, Micheline Welter, Hélène Seveyrat, Ruggero Raimondi, Les Archetsde l’Indre, Janos Komives, Ensemble vocal Michel Piquemal, Susan Manoff, The NashEnsemble, Annie Fischer, Nelson Gœrner, Karoly Mocsari, Janos Starker, Denis Pascal,Abdel Rahman el Bacha, Christian Zacharias, Trio Wanderer, Frédéric Chiu, PaulBadura Skoda, Ricardo Castro, Elisabeth Leonskaja, Quatuor Ravel, AleksandarMadzar, Eric Le Van, Jean-Efflam Bavouzet, Ivo Pogorelich, Gonzague Saint-Bris,Vladimir Fédorovski, Donna Brown, Dominique de Williencourt, Lambert Wilson, AnnePlumet, François Kerdonkuff, Quatuor Anton, Bruno Peltre, Georges Liébert, YasminaReza, Frank Braley, Irina Plotnikova, Justine Verdier, Paul-Rudolph Montag, Alain Duault,Nicolaï Demidenko, Dimitri Bashkirov, Quatuor Lindsay, Charles Dupêchez, FrançoisCluzet, Laurence Badie, Philippe Rondest, Michel Philippot, Nicolas Herman, Félicité duJeu, Diane d’Assignies, Alain Feydeau, Didier Gource, Georges Montillier, Jean-ClaudeBrialy, Philippe Meyer, Quatuor Elysée, Anna Kravtchenko, Orchestre de ChambreNational de Toulouse, Alain Moglia, Michel Onfray, Pascal Amoyel, Régis Pasquier,Anne Queffélec, André Tubeuf, Michel Schneider, Mélanie Jackson, Vincent Leterme,Michel lethiec, Pierre Deville, Hervé Joulain, Mûza Rubackyté, Yves Berger, LazarBerman, Gabriel Ladaique, Brigitte Fossey, Emmanuel Hanriot, Irène Frain, MitsukoShiraï, Hartmut Höll, Robert Franco, Nadine Satiat, Vanessa Wagner, Brigitte François-Sappey, Claire-Marie Le Guay, Eric Le Sage, Pierre Réach, François-Frédéric Guy, GaryHoffman, Philippe Bianconi, Guy Scarpetta, Marie Devellereau, Vadim Tchijik, BrunoMonsaingeon, Pierre de Boisdeffre, Nelson Freire, Kun Woo Paik, Stephen Kovacevich,Grigory Sokolov, Sylvie Delaigue-Moins, Chœur Accentus, Alain Planès, PhilippeBeaussant, Giovanni Bellucci, Adrien Frasse-Sombet, Lauren de Ratuld, GiancarloCrespeau, Anne Cosmao, Stéphane Druet, Jean Lacouture, Catherine Salviat, CécileEloir, Arièle Butaux, Sonia Rykiel, Idil Biret, Maxence Pilchen, Piotr Paleczny, Prima VistaQuintet, Ingrid Fliter, Dana Ciocarlie, Ian Hobson, Alain Carré, Laurent Korcia, AnneGastinel, Lorenzo Coppola, Giorgio Mandolesi, Emmanuel Padieu, Gilles Colliard,Pierre Franck, Ingrid Lorman, Raphaël Pidoux, Olivier Gardon, Nina Kuzam-Sapiewjeska, Robin Renucci, Janusz Olejnicsak, Emmanuelle Bertrand, Eric Artz,Shaani Dilukka, Emmanuelle Swiercz, Love Derwinger, Quatuor Sine Nomine, RicardoCastro, Nicholas Angelich, Quatuor Prazak, Bella Davidovich, Valentina Igoshina,Marie-Catherine Girod, Caroline Sageman, Katia Skanavi, Danielle Laval, Zhu XiaoMei, Laure Favre-Kahn, Henri Demarquette, Alexandre Tharaud, Philippe Giusiano,Cédric Tiberghien, Xavier Bouchaud, Julien Le Pape, Olivier Besnard, Renaud Capuçon,Gautier Capuçon, Philippe Cassard, Arcadi Volodos, Nikolaï Lugansky, BertrandChamayou, David Bismuth, Vahan Mardirossian, Jean-François Zygel, Greta Komur,Ryan Mac Evoy, Boris Berezowsky, Nathalie Stutzmann, Inger Södergren, QuatuorGaudi, Quatuor Debussy, Lidija Bizjak, Sanja Bizjak, Françoise Fabian, BerlinerPhilharmoniker Quintett, Romain Descharmes, Pascal Gallet, Dominique Merlet,Roustem Saïtkoulov, Lise de la Salle, Jean-Jacques Eigeldinger, Hugues Leclerc,

Ils ont fait la légende du Festival

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Marie-Christine Barrault, Lucie Fouquet, Sarah Lavaud, Agnès Graziano, MaraDobresco, Eliane Reyes, Sanja Mody, Philippe Berrod, Quatuor Modigliani, LaurentAlvaro, Didier Sandre, Sylvain le Provost, François Chaplin, Jean-Michel Dhermay,Delphine Lizé, Jean-Frédéric Neuburger, Katia et Marielle Labèque, Elena Rozanova,Guillaume Depardieu, Marie-Josèphe Jude, Pierre Arditi, Graf Mourja, MaurizioBaglini, Eugen Indjic, Nicolas Stavy, Roger Muraro, Eric-Emmanuel Schmitt, JacquesAttali, Virginie Biscail, Nadine Pierre, Anne-Lise Gastaldi, Jenifer Tani, Bertrand Schiro,Richard Fraysse, Valentina Higoshina, Augustin Vœgele, Olivia Rozanska, PiotrLatoszynski, Anouk Aimée, Thierry Geffrotin, Nicolas Dautricourt, Claude Moins, LiseBerthaud, Joas Vitaud, Trio Chausson, Marie-Paule Rambaud, London Haydn Quartett,Andrei Korobeinikov, Marc Coppey, Cécile Auclert, Josée Dayan, Mélanie Gadenne,Sylvia Chiesa, Xavier Chatillon, Alexandre Paley, Romain Hervé, Rafal Blechaz, FerencVizi, Pietro de Maria, Frédéric Vaysse-Knitter, Ursula Cuvellier, Romain David, RonaldBrautigam, Guillaume Vincent, Pascal Contet, Françoise Nyssen, Royal String Quartet,Evgeny Kissin, Bruno Fontaine, Michael Schneider, Olivier Besnard, Joanna Trzeciak,Sergio Marcheggiani, Karol Beffa, Evelyne Bloch-Dano, Jean-Baptiste Doulcet, EvelineBouix, Quillaume Coppola, Tristan Pfaff, Jean-Yves Patte, Anne Trémolières, LouisLancien, Olivier Besnard, Johan Farjot, Emmanuel Reibel, Jean-Yves Clément,Geneviève Laurenceau, Peter Laul, Yulianna Avdeeva, Manuel Brossé, Joël Perrot,Delphine Armand, Sélim Mazari, Lise Charrin, Irena Poniatowska, Hélène Tysman,Francis Huster, Kevin Kenner, Vera Tsybakov, Aljosa Jurinic, Akihiro Sakiya, HetsukoHirose, Alice-Sara Ott, David Fray, Stephanos Thomopoulos, Satenik Khourdoian,Plamena Mangova, Alexander Drozdov, David Kadouch, Adam Laloum, Fazil Say,Iddo Bar-Shaï, Boris Berman, Xavier le Maréchal, Olivier Bellamy, Viktoria Postnikova,Ryutaro Suzuki, Gaspard Dehaenne, Sergeï Redkin, Charles Berling, SecessionOrchestra, Clément Mao-Takacs, Omo Bello, Nemanja Radulovic, Béatrice Rana,Isabelle Faust, Alexandre Melnikov, Khatia Buniatishvili, Dina Yoffe, Patrick Barbier,Frédéric Shi, Valentin Cotton, Lady Rose Cholmondeley, Nima Sarkechik, FrançoisDumont, Lylia Zylberstein, Nariya Nogi, Jean-Baptiste Fonlupt, Anastasya Terenkova,Bernard Hamon, Vassilis Varaveresos, Yann Queffelec, Jérémie Moreau, HildegardeFesneau, Lukas Geniusas, Olivia Gay, Helen Kearns, Natasha Paremski, QuatuorZaïde, Pawel Wakarecy, les gâs du Berry, Nicolay Kozhanov, Josquin Otal, MaudReyer, Charlotte Coulaud, Benjamin Grosvenor, Bruno Philippe, Tanguy de Williencourt,Catherine Frot, Yedam Kim, Valentina Lisitsa, Rosa Capplonch-Ferra, Jean-PaulGasparian, Sol Gabetta, Piotr Anserszewski, Irène Duval, Pierre-Yves Hodique, NicolasVaude, Hervé Sellin, Gabriel Ledoze, Gaëlle-Anne Michel, Laure-Hélène Michel, Aude-Liesse Michel, Aya Okuyama, Trio Karénine, Aimi Kobayashi, Szczepan Konczal,Judith Jauregui, Yevgeny Subdin, Laure Pastor Gimenez, Paolo Rigutto, Florian Noack,Duo Jatekok, Geoffroy Couteau, Rémi Geniet, Edgar Moreau, Seong-Jin Cho, DuoNaughton, Anastasia Kobekina, Ismaël Margain, Guillaume Bellom, Charles Richard-Hamelin, Eric Lu, Julien Brocal, Antoine Préat, Ayaka Matsuda, Michal Dziewior…

depuis 1966...

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Tel un plant vigoureux, le festival deNohant nous enveloppe d’année enannée de ces sublimes émotions dontles racines rejoignent l’époquemythique, mais historiquement bienréelle, de George Sand et FrédéricChopin et de leurs nombreux et illustresamis et visiteurs. S’il y a des lieux où lapuissance de la pensée sembleproduire un effet sur le temps etl’espace, Nohant en fait partie : il s’yopère une féerique synthèse de lamusique et de la parole, voulued’ailleurs par George Sand, que leFestival permet de recréer grâce àl’exigence de la programmation, letalent et l’excellence des interprètes.

Je suis heureux de voir que chaqueannée le Festival de Nohant cultive etrenforce son lien privilégié avec laPologne – celle de Chopin et celled’aujourd’hui – par la présence delauréats anciens et récents du

Concours Chopin et conférenciersprestigieux comme par sa coopérationavec l’Institut Chopin à Varsovie etl’Institut Polonais à Paris. Je suisheureux de voir que ce lien, quis’inscrit dans la nature même duFestival, rappelle sur fond du paysagedu Berry, comment à travers la vie etl’œuvre de Frédéric Chopin, lenational rejoint l’universel.

Cette année le Nohant Festival Chopincélèbre son jubilé sur le thème de « 50ans de romantisme ». Ce sont aussi 50ans d’excellence, pour le plus grandbonheur des participants. À l’image duprogramme de cette édition, c’est àchaque fois en se surpassant que leFestival confirme sa place et l’intérêtqu’il suscite. Je forme le souhaitqu’avec ce riche apport il ne cessed’enrichir le patrimoine culturel léguépar Frédéric Chopin et George Sand.

Andrzej Byrt, Ambassadeur de Pologne en France

50 ANS DE ROMANTISME, 50 ANS D’EXCELLENCE…

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PARTENAIRES INSTITUTIONNELS

Une nouvelle fois, le Festival Chopinvient réveiller les fantômes de Nohantet enchanter les nuits d’été du Berry.Présentant des moments d’exception, lepublic viendra assurément nombreux àla rencontre des artistes inspirés réunispar Yves Henry et son équipe. Le

Centre des monuments nationaux est,pour sa part, heureux de leur ouvrir lesportes du domaine de George Sand :c’est en effet le privilège du patrimoinemonumental de pouvoir démultiplier lesoccasions de rencontres et dedécouvertes en accueillant toutes lesformes d’art. A toutes celles et à tousceux qui se laisseront tenter par cetteédition 2016, bon Festival !

Du 4 juin au 27 juillet2016, le domaine deNohant, géré par lesMonuments nationaux,fêtera le jubilé duFestival Chopin, intitulépour l'occasion« Cinquante années deromantisme ».

La notoriété locale et internationale de cefestival n'a cessé de croître depuis 1966,et la direction régionale des affairesculturelles du Centre-Val de Loire se

réjouit que la Bergerie, rénovée en 2010sous sa maîtrise d’ouvrage, permette auxinterprètes, de se faire entendre dans lesmeilleures conditions.Elle remercie chaleureusement lesorganisateurs de cet événement quis'inscrit dans la programmation riche etvariée des festivals du Berryd'emmener le spectateur au cœur desœuvres majeures du répertoireclassique et de rendre hommage ànotre patrimoine.

Philippe Bélaval, Président du Centre des monuments nationaux

Sylvie Le Clech, Directrice régionale des affaires culturelles

La Région Centre-Val de Loire mènedepuis de nombreuses années une action

d’envergure en faveur du développementculturel, vecteur essentiel de lien social,d’épanouissement personnel et source derayonnement pour nos territoires. Cettedémarche est conduite selon trois axes : lavalorisation du patrimoine culturel et le

François BONNEAU,Président de la Région Centre-Val de Loire

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Jubiler !Depuis 50 ans, leFestival de Nohantenchante le début dela saison estivale.Pendant deux mois,

dans l’Indre, les meilleurs interprètes et lestalents les plus prometteurs font vibrer, aucœur de la vallée noire, les beauxsouvenirs de la dame de Nohant et ledésir de prolonger encore ce qui a étésemé ici pour traverser le temps.2016 est une année exceptionnelle.

Les organisateurs en ont pris toute lamesure en nous offrant uneprogrammation jubilatoire.De très grands interprètes nous invitent àredécouvrir les œuvres de FrédéricChopin, l’hôte illustre de George Sand,sur les lieux mêmes de leur composition.La qualité et la réputation des concertistesdonnent à cette manifestation uneampleur qui dépasse largement lesfrontières de notre territoire.Le programme croise, de surcroît,œuvres littéraires et musicales en

Serge DESCOUT, Président du Département de l’Indre

soutien à la création artistique, la diffusionla plus large possible des œuvres, enfinl’encouragement à la pratique artistique,amateur comme professionnelle. Nous sommes attachés dans ce contexteà la présence sur l’ensemble du territoirerégional d’une offre culturelle diverse etexigeante, qui permette de favoriser lemeilleur accès de tous à la culture. Cettevolonté se traduit en particulier par lesoutien à la diffusion de toutes lesmusiques. C’est pourquoi nous soutenonsles manifestations musicales de qualitéqui irriguent notre région. Ainsi, nousnous réjouissons d’accompagnerfidèlement le Festival de Nohant,manifestation culturelle majeure en régionCentre-Val de Loire.L’édition 2016 marquera le jubilé duFestival de Nohant et sera l’occasion unenouvelle fois de célébrer le temple duromantisme. En effet, ce grand festivalconstitue un rendez-vous incontournableconcernant l’œuvre de Frédéric Chopin, il

est également une référence s’agissant dela musique et de la pensée romantiques etde leur héritage. Je tiens à remercier etféliciter ici l’association Musique au Paysde George Sand qui en assume laprogrammation et l’organisation demanière remarquable. Cette 50ème édition accueillera nombrede prestigieux pianistes de ce temps,François-René Duchâble, Dang Thaï Son,Nelson Freire, Janusz Olejniczak ainsique de jeunes espoirs lauréats du dernierConcours Chopin de Varsovie. Cetteannée encore, une pléiade de musiciensprestigieux et de grandes voixd’aujourd’hui joindront leur talent auxanalystes les plus éminents. À travers cesapproches croisées, c’est à un parcoursesthétique exceptionnel auquel noussommes conviés. Nohant est ainsi plusque jamais le cœur romantique de laFrance.Je souhaite un plein succès à cette 50èmeédition du Festival.

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Le traditionnel Nohant Festival Chopina cette année un caractère exceptionnel.Le programme de cette 50ème éditionse veut plus que jamais de grandequalité, honorant l’emblématiquedomaine de Nohant.

Récitals, conférences, masterclasses, etrencontres se succéderont pour offriraux nombreux visiteurs des momentsuniques, autour de la musique dontChopin reste le Maître.

C’est avec beaucoup de reconnaissance etde fierté que le territoire de La Châtreaccueille chaque année ce momentfort de la saison culturelle. Beaucoupde plaisir aussi à accueillir le publicnombreux et fidèle qui, l’espace d’unejournée, d’un week-end ou d’unesemaine, partage notre art de vivre auPays de George Sand. Un grand merci à toute l’équipe dufestival Chopin et à son président YvesHenry, pour l’importance du travailréalisé, récompensé par undemi–siècle d’existence. Vous avez supasser avec succès l’épreuve desannées, rendant chaque nouvelleédition unique et mettant en œuvre desactions innovantes pour sensibiliser etfidéliser les visiteurs.Quel beau succès !

Nicolas Forissier, Ancien Ministre, Conseiller Régional, Maire de La Châtre, Président de la Communauté de CommunesLa Châtre – Sainte-Sévère

positionnant progressivement ledomaine de George Sand comme unlieu de ressources unique sur l’œuvrede Chopin et le romantisme.Debussy disait que « la musiquecommence là où la parole estimpuissante à s’exprimer ». Gageonsqu’à Nohant, l’une et l’autre sauronttrouver une harmonie en réunissant,comme George Sand l’avait souhaité,passion des lettres et créationmusicale.

Nohant, 50 ans après la création duFestival et 177 ans après le premierséjour de Frédéric Chopin, continueainsi de rassembler dans l’Indre lesplus grands artistes européens.Je remercie très chaleureusement lesorganisateurs de ce grand événementen souhaitant à chacun de passer detrès beaux moments dans notredépartement.

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NOCES D’OR DANS UNDOMAINE ROMANTIQUE Une maison familiale à découvrir, riche de vie, d’histoire et d’échanges

Il était une fois un guide au domaine deGeorge Sand : l'émotion. Ce qui interpelle est l'histoire qui se litau détour d'une promenade dans lejardin, dans le bois. Chaque pièce dela maison donne à découvrir l'intimitéde la vie de l'auteure. L’authenticité dulieu surprend. Construit à la fin duXVIIIème siècle, ce petit château futacquis par Mme Dupin de Francueil,grand – mère paternelle de GeorgeSand. La petite Aurore Dupin passa sonenfance et son adolescence dans cettemagnifique demeure posée « au bordde la place champêtre sans plus defaste qu’une habitation villageoise »(Histoire de ma vie). Devenue uneauteure majeure du XIXème siècle,George Sand y écrira l’essentiel de sonœuvre. Entourée d’amis illustres (Liszt etMarie d’Agoult, Balzac, Pauline Viardot,Delacroix, Flaubert…), la valse dessentiments s’installe au fil des années etse mêle aux airs de Chopin, inspiré parcet écrin situé dans la Vallée Noire.Deux siècles plus tard, ce lieuromantique semble toujours habité.Chaque jour est une occasion pour lepublic de découvrir, grâce à uneéquipe professionnelle et passionnée,cet endroit singulier. L’intérieur de lamaison a conservé le décor quel’écrivain connut jusqu’à sa mort. Leparc et le jardin se sont vus attribuer leslabels « Ensemble arboré remarquable »et « Jardin remarquable », rappelant lelien qui unissait la romancière à la

nature et à la botanique. Le visiteursera séduit par l’offre exhaustive del’œuvre de George Sand, à découvrirdans la magnifique librairie dudomaine, où des espaces de vente sontégalement dédiés à l’art de la table oudu jardin, à la musique,… A l’étage,l’exposition des marionnettes deMaurice Sand témoigne de la vitalitéde cet art à Nohant et complète lavisite de la demeure.La vocation du domaine aujourd’hui estde continuer à être un lieu de vieculturelle et intellectuelle. Le plaisir deGeorge Sand à recevoir ses amisanime les choix culturels du Centre desMonuments nationaux, qui gère le siteet qui, soucieux de respecter cettetradition, s'attache à accueillir lemonde artistique. Le partenariat avec lefestival « Nohant festival Chopin » estné de cette volonté. Un demi-siècle lelie au centre des monuments nationaux,devenu sans aucun doute l'âmemusicale du domaine. Rencontresprestigieuses, instants uniques, talentsen devenir et arrêt dans le temps sontautant de moments forts à vivre et àpartager avec le public.Ressourcement littéraire et musicalgaranti à l'occasion de cette 50ème

édition !

Elisabeth BraounAdministratrice du Domainede George Sand à Nohant

Depuis que nous avons créé cette série deconcerts du Nohant Festival Chopin« hors les murs », plusieurs des jeunessolistes qui y ont participé ont connu undéveloppement de leur carrièreimpressionnant. C’est le cas du pianisteVassilis Varvaresos et de la violonisteHildegarde Fesneau que vous pourrezréentendre à Nohant lors du 50ème

anniversaire du Festival le 26 juinprochain. Ces concerts sont doncl’occasion de découvrir de jeunesinterprètes encore en devenir dans des

lieux auxquels le public n’a pas accèshabituellement pour des concerts.

Cette année, nous avons sélectionnéquatre lieux proposant chacun un cadreidéal pour accueillir ces concerts, enosmose avec la nouvelle signature duNohant Festival Chopin : « un romantismenature ». Deux lieux publics : le Châteaude Bouges, en partenariat avec le Centre

des monuments nationaux et le Châteaude Montgivray dans le cadre de Pierresqui chantent et deux lieux privésexceptionnellement ouverts au public : leManoir d’Archys, et le Châtelier, tousdeux situés dans un écrin de verdure.

Six talents exceptionnels participeront àces concerts : le pianiste Florian Noackqui se produira le samedi 5 juin auChâteau de Bouges, le duo de piano à 4mains constitué de Guillaume Bellom etIsmaël Margain qui joueront au Manoir

d’Archys le vendredi 10 juin, le pianisteGeoffroy Couteau qui jouera au Châteaude Montgivray le vendredi 17 juin et enfinle duo de piano à 4 main Jatekok qui seproduira au Châtelier le vendredi 25 juin.

Vous retrouverez ces jeunes talents àNohant dans la série des Tremplins-découverte des dimanche à 11hles 5, 12, 19 et 26 juin.

Concerts sur le chemin de Nohant...par Yves Henry, Président du Nohant Festival Chopin

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Florian NOACK

Geoffroy COUTEAU Duo JATEKOK

Ismaël MARGAIN et Guillaume BELLOM

Construit sur les fondationsd'une maison-forte médiévale,le château du Châtelier secompose de deux bâtimentsdatant respectivement des XVèet XVIIè siècles, séparés parune cour pavée et entourés dedouves. L'ensemble, classéMonument Historique,constitue l'un des ensemblesarchitecturaux les plusremarquables du Berry.Le Châtelier est fidèle, depuisde nombreuses années, à unetradition musicale qui le conduit à recevoir régulièrement, à l'occasion de récitals ou deconcerts, des musiciens venant du monde entier.C’est dans le salon de musique du château que le Duo Jatekok donnerason concert, le vendredi 24 juin.

Cité au XIIIe siècle,Montgivray était unquadrilatère comprenant desfossés larges et profonds,alimentés par l'Indre. Unequinzaine de tours rondes,garnies de mâchicoulis,quatre tours rondes oucarrées dans l'enceinte de laforteresse permettaient auxhabitants de soutenir unsiège, l'artillerie anglaise eneut toutefois raison en 1360.Pendant plus de trois centsans, le château appartint aux

différents seigneurs d'Ars. En 1875, la fille de George Sand, Solange Clésinger,l'acquiert et confie sa restauration néo-médiévale à l'architecte Alfred Dauvergne. Denos jours, on peut encore admirer le corps de logis principal et les deux tours d'enceinterestantes qui constituent le porche. Le château appartient depuis 1956 à la communede Montgivray.C’est devant la façade du château qu’aura lieu le récital de GeoffroyCouteau, vendredi 17 juin.

Situé sur une ancienne voieromaine, le Manoird’Archys fut construit finXVIIè par la famille deLatouche, avec les ruines duchâteau fort édifié au XVèpar un seigneur d’Archys.Henri de Latouche, écrivain,ami de George Sand etdirecteur de la premièreversion du journal le Figaro,y passa sa jeunesse. Légué àl’hôpital de Châteauroux, lemanoir tombe peu à peu enruine. En 1976, il est venduà la bougie à un particulier qui consacrera sa vie à le restaurer. Le 8 septembre 1993le manoir d’Archys, son moulin et son parc sont inscrits sur l’inventaire supplémentairedes monuments historiques.C’est dans l’orangerie du manoir que Guillaume Bellom et IsmaëlMargain donneront leur concert, vendredi 10 juin.

Le château de Bouges (Centredes monuments nationaux) quia été édifié au XVIIIème sièclebénéficie d’un cadreenchanteur. Aux alentoursimmédiats du château,s'étendent les jardins à lafrançaise, redessinés au siècledernier par le célèbrepaysagiste Achille Duchêne ;bordures de buis et d'ifs taillésen cônes, le tout entouré d'undouble alignement de tilleuls.Au-delà, le parc à l'anglaise,composé d'essences rares,

s'étend sur 80 hectares. Le site est labellisé Jardin remarquable. C’est à l’intérieur du château que Florian Noack donnera son récital,samedi 4 juin.

Château de Bouges

Château de Montgivray

Le Châtelier

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Manoir d’Archys

Concerts sur le chemin de Nohant...quatre lieux d’exception

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Nohant Festival Chopinpour les enfants…

Depuis quelques années, leNohant Festival Chopintravaille avec les écolesprimaires du départementpour offrir aux jeunes enfantsla possibilité de découvrir lerapport de Nohant à lamusique. La sensibilisationdès le plus jeune âge autravers d’expériences vécuesest la meilleure façond’ancrer en eux l’amour de lamusique. Cette annéeencore, plusieurs classesbénéficient de ce programme

et se rendront à Nohant le jeudi 2 juin pour une journée entière de représentationsautour du thème « une journée imaginaire de Chopin à Nohant ». Bertrand Périer,administrateur du Festival en charge du programme jeunes et Yves Henry, Présidentdu Festival, donneront unesérie de représentationspour des classes des cycles1, 2 et 3, évoquant l’universquotidien de Chopin àNohant. Pendant la préparation à cesséances de musiqueauxquelles les enfantsassisteront le 2 juin, ils ontété sensibilisés à la façondont les journées de Chopinà Nohant étaient rythmées.Pour leur rendre cetteévocation plus accessible,Yves Henry a imaginé unede ces journées à partir des nombreux témoignages qui nous sont parvenus. Cettejournée est bien entendu « imaginaire » bien qu’elle comporte des faitsauthentiques…Merci à Chantal Bariller, à Michelle Ologoudou et à tous les enseignants qui ontrendu possible ce programme.

CONJUGUEZ PLAISIR, PRESTIGEET RELATIONS PUBLIQUESrejoignez le Cercle des Amis du Nohant Festival Chopinet le Club des PartenairesCréé il y a 4 ans, le Cercle des Amis du Nohant Festival Chopin réunit déjà plus d’unecentaine de membres. Il a pour but de resserrer nos liens avec ceux d’entre vous qui nonseulement apprécient le Festival mais souhaitent s’en rapprocher davantage.Une première occasion consiste à nous retrouver à l’entracte, autour d’un rafraîchissement,dans l’espace réservé aux membres. Il est situé en face de la salle de concert. Le livre-programme que vous avez entre les mains est offert aux Amis du Cercle…

…et si vous n’êtes pas encore membre,demandez le formulaire d’adhésion à l’accueil ou sur le site Internet du Festival.Vous découvrirez les nombreux avantages (notamment fiscaux) qui vous sont réservés ettout au long de l’année vous serez informés de nos activités. Vous pouvez aussi faire lechoix d'être mécène ou bienfaiteur

Le Conseil d’Administration remercie tout particulièrement

mécènes : Monsieur Alain ARTAUD et Madame Florence MAROTMonsieur Daniel FEUILLETTE, Monsieur Hervé GROSSMonsieur et Madame Robert HOSSELETMadame Viviane HOTTOIS et Monsieur Claude MARIN Monsieur Patrick PETIT, Monsieur Gilles PIARDETMonsieur et Madame Jean-François PIAULET

bienfaiteursMadame Claudie BOUGON-GUIBERT et Monsieur Denis LAFAURIEMadame Françoise FOUGEROLLE, Madame Janet GREENBERGMonsieur Marc LANNUZEL et Monsieur Mark WADHAMMonsieur et Madame Patrick LOUISYMonsieur Jean MICHELETMonsieur et Madame Bernard MONASSIERMadame Sylviane PLANTELIN, Madame Monique SAUNIERMonsieur et Madame Christian VIOLAS

Nous remercions aussi chaleureusement tous les donateurs qui ontparticipé au financement de la restauration du piano Pleyel 1846 du Festival et dont les noms figurent sur l’instrument.

Le Club des Partenaires accueille les entreprises. Laissez votre carte de visite dans l’urne située à l’entrée des concerts.

PRIX PELLÉAS 2016

Créé dans le cadre du Festival deNohant, le 20ème Prix Pelléas 2016,distinguant l’ouvrage aux plus bellesqualités littéraires consacré à la musique,a été remis le 6 avril dernier au Café LesDeux Magots, à Paris, à PierreGervasoni, pour son ouvrage HenriDutilleux paru aux éditions Actes Sud.

Président : Alain Duault

Jury : Ivan A. Alexandre, Jean-Yves Clément,Bertrand Dermoncourt,Benoît Duteurtre, Nicolas d’Estienned’Orves, Georges Liébert, MarcelMarnat, Marie-Aude Roux,Michel Schneider

Précédents lauréats : Benoît Duteurtre (1998), Bruno Monsaingeon(1999), Philippe Beaussant (2000), BrinaSvit (2001), Charles Rosen (2002), AlfredBrendel (2003), Christopher Miller (2004),Alain Fleischer (2005), Marcel Marnat(2006), Dominique Pagnier (2007), AndréTubeuf (2008), Jean-Yves Tadié (2009), MinhTran Huy (2010), Francesco Rapazzini(2011), Pierre Constant (2012), Bruno LeMaire (2013), Hervé Lacombe (2014),Olivier Bellamy (2015).

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MUSIQUE AU PAYS DEGEORGE SAND remercie l’ensemble de ses partenairesCentre des monuments nationaux

Direction Régionale des Affaires Culturelles du Centre-Val de LoireConseil Régional du Centre-Val de Loire Le Département de l’IndreCommunauté de Communes La Châtre et Sainte-SévèreVille de La ChâtreCaisse des Dépôts et Consignations

Caisse d’EpargneSNCFMutuelle de Poitiers AssurancesHôtel Les Dryades (Groupe Balboa)La MatmutAlès GroupeCrédit Agricole du Centre-Ouest

Pianos PleyelYamahaBest Westren/Hôtel ColbertBouvet-LadubaySeprolecSpedidam

AVEC LE SOUTIEN DE...Agence de Développement Touristique de l’Indre, Arcadès, Arum Ver'tige, Atmosphère, Auberge de La petiteFadette, Caves Raffault, Château d'Ars, Clinique du Manoir, Clyde, Colas Centre-Ouest, Dalauto, DelavallePeinture, Elis Berry, Fiducial, Hôtel Le Lion d’Argent, Meillant Fleurs, MMA Assurances, Odase, PâtisserieDevisscher, Polyfolies, SA Guignard, Salon Parf’ & Spa Nonnet, Sashée, Scen’O Centre, Thélem Assurances

…ET LE SOUTIEN DES MEMBRES DU CERCLE DES AMIS DU FESTIVAL (voir p. 37)

NOS PARTENAIRES MEDIA

AFER, Alland et Robert, Berry Province, Café Les Deux Magots, Conseils des Notaires,Delacommune et Dumont SA, Les Gâs du Berry, Lavardin Technologies, Lancosme Multimedia,Pianos Nouvel, Qobuz, Renault Rent (Groupe Gibaud)

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NOHANT FESTIVAL CHOPIN4 juin – 27 juillet1966 - 201650 années de romantisme Jean-Yves Clément, Conseiller musical et littéraire

Peu de manifestations peuvents’enorgueillir de célébrer leurs 50 ansd’existence. Peu encore peuventprétendre fonder cette existence sur unelégitimité aussi remarquable que celle duFestival de Nohant, à la fois historique,musicale et littéraire : rappelons que sontvenus à Nohant, chez George Sand, en40 ans, Balzac, Liszt, Marie d’Agoult,Chopin — qui composa à Nohant entre1839 et 1846 l’essentiel et le meilleur deson œuvre —, Delacroix, Dumas,Flaubert, Tourgueniev, Gautier etbeaucoup d’autres. Peu de festivals enfin peuvent se targuerd’avoir été créées par un artiste aussiuniversel que le pianiste Aldo Ciccolini.C’était en juin 1966…Depuis, tous les grands noms de lamusique et du théâtre se sont produits àNohant : Elizabeth Schwarzkopf, PierreFresnay, Arthur Rubinstein, GeorgeCziffra, Samson François, Jean Dessailly,Yehudi Menuhin, Laurent Terzieff, maisaussi Evgeny Kissin, Francis Huster, Jean-Claude Brialy, Jessie Norman, IvoPogorelich, François Cluzet, ShuraCherkassky, Pierre Arditi et beaucoupd’autres encore.

Autant de raisons pour venir ou revenirdans ce temple du romantisme, y écouter

des artistes d’exception et ressentir lesétonnantes vibrations de ce lieuenvoûtant entre tous. Pour célébrer son jubilé, le festival a réunide prestigieux pianistes, tous présentslors de précédentes éditions : ArcadiVolodos, Nicholas Angelich, NelsonFreire, Christian Zacharias, François-René Duchâble, Dang Thaï Son, JanuszOlejniczak… Nous y avons ajouté parmi les meilleursespoirs de notre temps : Seong-Jin Cho(1er Grand Prix du Concours Chopin deVarsovie 2015), Charles Richard-Hamelin (2ème Grand Prix du ConcoursChopin de Varsovie 2015), Eric Lu (1erGrand Prix du Concours Chopin-USA),Rémi Geniet (avec le Quatuor Debussy)(2ème Grand Prix Reine Elisabeth 2014),mais aussi Edgar Moreau, VassilisVarvaresos (2ème Prix des WorldMasters de Monte-Carlo 2015), FlorianNoack, Ismaël Margain, GuillaumeBellom, Geoffroy Couteau, Julien Brocal,Maxence Pilchen et l’étonnant duo depianos de Christina et MichelleNaughton…

Sans oublier les grandes « voix »d’aujourd’hui, venues elles aussi nousnarrer la légende de Nohant :Marie-Christine Barrault (avec Denis

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Publication des « Archives du Festival de Nohant »Joël Perrot, responsable de la mise en valeur des archivessonores du Nohant Festival Chopin

UN PATRIMOINE EXCEPTIONNEL…

Découvrez les archives sonores du Festival au Grenierlittéraire du Domaine de George Sand :

du 4 au 26 juin : de 10h à 20h le samedi et de 10h à 18h le dimanche.du 21 au 27 juillet : de 10h à 20h tous les jours.

Depuis quelques années, nous faisonsentendre certains extraits des archivesmusicales du Festival qui remontentjusqu’au début des années 1970. Vouspourrez cet été encore vous rendre auGrenier littéraire pour en découvrir unenouvelle sélection.Mais en plus, et à l’occasion du jubilé duFestival, nous travaillons à la publicationdes deux premiers albums de la collectiondes « Archives du Festival de Nohant ».Chaque album comportera deux CD : leconcert d’un grand interprète disparu, etdes extraits de concert récents de jeunestalents que nous avons fait découvrir àNohant. Ces deux Digipacks de 2 CDchacun seront édités par le label SoupirEdition et seront vendus à partir du 4èmetrimestre 2016 au prix de 23 € TTC dansle réseau des magasins spécialisés ettéléchargeables sur internet. Le rythme desortie sera de deux volumes par an pourles cinq années à venir. Vous pouvezd’ores et déjà contribuer à la souscriptionque nous avons ouverte et réserver desexemplaires de ces deux coffrets.

Le Volume I est consacré d’une part audernier récital d’Aldo Ciccolini en

ouverture du Festival en juin 2014 etd’autre part à des extraits des concertsdes pianistes Jean-Paul Gasparian,Nariya Nogi et Jérémie Moreau et du duovioloncelle piano constitué de BrunoPhilippe et Tanguy de Williencourt.« Aldo monte sur scène, le récitalcommence et la magie opère. Ceux quene connaissent de lui que sesenregistrements ne peuvent imaginer àquel point il peut toucher le public enconcert. Son sens du phrasé, le naturel desa respiration musicale, et sa façon defaire chanter le piano sont vraimentuniques. Cet homme âgé, voûté, etmarchant avec difficulté, dégage uneénergie incroyable devant le clavier, etfascine toujours autant. » (Paul Blacher, àpropos du concert de juin 2014)

Programme CD 1 - Grand interprèteAldo Ciccolini (Robert Schumann : Scènesd’enfant, Op.15 - Edvard Grieg : Sonateen mi mineur, Op. 7 - Franz Schubert:Sonate n° 21 en si bémol majeur, D. 960)Programme CD 2 - Jeunes talentsJean-Paul Gasparian (Robert Schumann :Sonate n° 2 en sol mineur, Op.22), Nariya Nogi (Frédéric Chopin :

Pascal), Brigitte Fossey (avec FrançoisChaplin) ; et celles dont la paroleévoque la pérennité du romantisme àNohant, que cela soit à travers laprésence de George Sand, desinterprètes mythiques ou de FrédéricChopin, dont l’art est toujours aussiactuel. Jacques Attali, André Tubeuf,Bruno Monsaingeon, Jean-JacquesEigeldinger ou Irena Poniatowskas’inscriront ainsi dans cette histoire,attestée par la remise du 20ème Prix

Pelléas ; créé dans le cadre du festivalen 1997, ce prix littéraire et musicalillustre l’alliance indéfectible des mots etdes sons, telle que George Sand elle-même la réclamait déjà de ses vœux il ya 170 ans environ : « Je voudrais faire les paroles et lamusique en même temps. Mais c’est unrêve comme celui qu’on ferait d’une îleenchantée au moment où la mer va vousavaler à tout jamais ».

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C’est à Jacques Griffon et Thierry Penotque nous devons de posséder desarchives sonores de (presque) tous lesconcerts depuis les débuts du festival.Ces témoignages réalisés dans desconditions techniques qui peuventsembler rudimentaires aujourd’hui sontnéanmoins d’une fraîcheur et d’unequalité qui en permet la diffusion. Untrésor inestimable pour lequel nous neles remercierons jamais assez.

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Andante Spianato et grande polonaisebrillante, Op. 22 - Claude Debussy :Etude pour les arpèges composés), BrunoPhilippe et Tanguy de Williencourt (SergeiRachmaninov : Mouvement lent de laSonate pour violoncelle et piano, Op. 19)et Jérémie Moreau (Robert Schumann :Scènes d’enfants, Op. 15)

Le Volume II est consacré au récitaldonné par Yuri Egorov en 1982 et à desextraits des concerts des jeunes pianistesSergei Redkin en 2013 et SzczepanKończal en 2015.“Le jeu de Yuri Egorov était absolumentexceptionnel, sans artifice, au sommet del'intégrité. Il se dégageait un immenseamour pour la poésie de la composition.Il était en cela un modèle de musicien auservice de la musique". (Marcel Baudet -

“Youri Egorov - A life in Music”)Programme CD 1 - Grand interprèteYuri Egorov(Ludwig van Beethoven :Andante favori WoO 87 - Franz Schubert: Sonate en ut majeur, D. 958 - FrédéricChopin : 12 Etudes, Op. 10)

Programme CD 2 - Jeunes talentsSzczepan Konczal (Frédéric Chopin :Polonaise Op. 40 n°1 en la majeur, 4Mazurkas Op. 30, Nocturne Op. 48 n° 2en fa dièse mineur, 3 Mazurkas Op. 63,4 Mazurkas Op. 24) et Sergei Redkin(Sergei Prokofiev : Sonate n° 8 en sibémol majeur, Op. 84)

JUIN

« C’est qu’il y a le talent de la matière, et le géniede l’âme. Il y a ce qui amuse, et ce qui émeut ; cequi étonne et ce qui ravit. Je sais fort bien que lestours de force sont en faveur ; mais quant à moi,si je les ai enseignés à mes élèves comme desaccessoires utiles, je suis presque à m’en repentir,lorsque je vois la plupart d’entre eux en abuser,et sacrifier le nécessaire au superflu,l’attendrissement durable de l’auditoire aux crisde surprise et aux trépignements d’un plaisirfiévreux et passager. »

George SandConsuelo

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PROGRAMME

Johannes BRAHMSThème et variations en ré mineur,Op. 18b

Klavierstücke, Op. 76- Capriccio en fa dièse mineur- Capriccio en si mineur- Intermezzo en la bémol majeur- Intermezzo en si bémol majeur- Capriccio en do dièse mineur- Intermezzo en la majeur- Intermezzo en la mineur- Capriccio en do majeur

entracte

Franz SCHUBERTSonate n°21 en Si bémol majeur, D. 960- Molto moderato- Andante sostenuto- Scherzo : Allegro vivace con delicatezza- Allegro ma non troppo

Né à Saint-Pétersbourg en 1972, ArcadiVolodos a d’abord étudié la voix et ladirection avant de se tourner vers lepiano, au Conservatoire de Saint-Pétersbourg puis à Moscou, Paris etMadrid. Depuis ses débuts à New York en1996, il s’est produit dans le monde entieraux côtés de nombreux orchestres et chefsles plus éminents. Il est l’invité régulier dela Philharmonie de Berlin, du Musikvereinde Vienne, du Théâtre des Champs-Elysées, et du Festival de Salzbourg, où ilse produit chaque année depuis 2002.Parmi les temps forts de ces dernières sai-sons, citons des récitals à Londres, Zurich,Vienne, Madrid, Amsterdam, Saint-Pétersbourg, Varsovie, Bruxelles, Munich,Séoul, Pékin, Buenos Aires, Istanbul,Baden-Baden, Dortmund, Leipzig etVienne, ainsi que des concerts avecl’Orchestre du Concertgebouwd’Amsterdam, les orchestres philharmo-niques de Munich et d’Oslo et laStaatskapelle de Dresde.

Depuis ses débuts, Arcadi Volodos aenregistré les œuvres de Schubert(Sonates), Rachmaninoff (pièces pourpiano seul et Concerto n° 3 avec lePhilharmonique de Berlin sous la directionde James Levine) ou encore Tchaïkovski(Concerto n° 1 avec le Philharmonique deBerlin dirigé par Seiji Ozawa). Sonenregistrement Volodos joue Liszt a reçude nombreuses récompenses. En 2010,son récital au Musikverein de Vienne a faitl’objet d’un CD et d’un DVD acclamés parla critique. Le dernier disque d’ArcadiVolodos, consacré au compositeur catalanFederico Mompou, a reçu les prestigieuxGramophone Award et Echo-Preis.

"Je suis de ceux qui pensent que, commeon n’est pas sûr d’avoir sept viessuccessives, il faut avoir sept viessimultanées. C’est ce que j’essaie defaire : plusieurs choses en même temps".Conseiller politique, romancier, essayiste,économiste, auteur de multiples rapportset analyses sur le monde contemporain,Jacques Attali est assurément une desfigures intellectuelles majeures de notretemps.

Mais on le sait peut-être moins : l’une deses "sept vies" de Jacques Attali est celled’un mélomane averti et érudit. JacquesAttali a ainsi consacré en 1977 à lamusique un ouvrage fondamental, Bruits(PUF-Fayard), dans lequel il soutient quecet art est à la fois révélateur du mondeactuel et annonciateur du devenir dessociétés. Pianiste assidu depuis son plusjeune âge, il se consacre également à ladirection d’orchestre.

Son approche de "La musique, leromantisme et Chopin" devrait être à lafois personnelle et captivante.

SAMEDI 4 JUIN

16 h – Causerie-rencontreanimée par Jean-Yves Clément

Jacques ATTALI, économiste et écrivainLa musique, le romantisme et Chopin

Arcadi Volodos est sans conteste l’un despianistes actuels les plus rares et le plusfascinants. Chacun de ses concertsconstitue une expérience unique, uneaventure extraordinaire, un voyagebouleversant. Il incarne à merveille levéritable artiste qu’il définit ainsi : « levirtuose n’est pas celui qui impressionnel’auditeur par ses effets pyrotechniques. Ilest celui qui laisse s’effacer les prouessestechniques sous la force, la beauté, ladiversité la beauté des couleurs et desnuances, sous l’impact émotionnel de soninterprétation ».

C’est dire le privilège des auditeurs duNohant Festival Chopin qui, avec ceux duFestival de la Roque d’Anthéron, serontcet été en France les seuls à pouvoiradmirer ce véritable colosse ne faire plusqu’un avec son piano pour en tirer descouleurs inouïes et délicates, d’une variétéet d’une subtilité confondante, dans unprogramme où la profondeur et la vivacitédes pièces de Brahms feront écho à lapoignante ultime sonate de Schubert.

20 h 30 – Récital

Arcadi VOLODOS, piano

avec le soutien de

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"J’ai été très impressionnée par samaturité, ses grandes capacitéstechniques, son intelligence et sa musicaliténaturelle. Pour moi, son brillant avenir depianiste ne fait aucun doute" (BrigitteEngerer).

Pianiste belge de 25 ans, Florian Noacks’est très tôt singularisé par le choix d’unrépertoire sortant résolument des sentiersbattus. Attaché à mettre en lumière desœuvres rares des époques romantique etpostromantique (Alkan, Liapounov,Dohnanyi), il est également l’auteur detranscriptions pour piano d’œuvres deTchaïkovsky, Rachmaninov ou Rimsky-Korsakov. Il est lauréat de nombreuxconcours internationaux (ConcoursInternational Robert Schumann, ConcoursInternational Rachmaninov).

Son très récent enregistrement d’œuvresde Brahms et Medtner (Artalinna) estdéjà salué par la critique qui y voit un« magnifique voyage intérieur » (AlainCochard, Concertclassic, février 2016).

DIMANCHE 5 JUIN

11 h – Tremplin-découverteprésenté par Jean-Yves Clément (cf. bio p. 65)

Florian NOACK, piano

PROGRAMME (sans entracte)

Jean-Sébastien BACH / FlorianNOACKConcerto pour 4 Clavecins en lamineur (d'après Vivaldi) BWV 1065

Robert SCHUMANNCinq Intermezzi, Op. 4- Allegro quasi maestoso en la majeur- Presto a capriccio en mi mineur- Allegro marcato en la mineur- Allegro semplice en do majeur- Allegro en si mineur

Frédéric CHOPINTrois Mazurkas, Op. 59- n°1 en la mineur- n°2 en la bémol majeur- n°3 en fa dièse mineur

Alexandre LIAPOUNOVÉtudes Transcendantes, Op. 11(extraits)- Berceuse- Ronde des fantômes- Tempête- Lesghinka

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A tout juste 22 ans, Edgar Moreau figuredéjà parmi les violoncellistes de tout pre-mier plan. Elève de Philippe Müller et deClaire Désert au CNSMD de Paris, sa car-rière a été lancée de façon fulgurante parun premier prix à l’âge de 15 ans auConcours Rostropovitch puis, deux ansplus tard, par un brillant deuxième prix auConcours Tchaïkovski. "Révélation solisteinstrumental de l'année" aux Victoires dela musique classique 2013, il est "Solisteinstrumental de l'année" lors de l'édition2015.

Sa virtuosité étincelante et son lyrisme fontmerveille avec les orchestres les plus pres-tigieux (Orchestre du Mariinsky sous labaguette de Valery Gergiev, Orchestre dela Suisse Romande, Orchestre duCapitole de Toulouse, Orchestre Nationalde France) et dans les plus grandes salles(Philharmonie de Berlin, Musikverein deVienne, Théâtre des Champs-Élysées).Son grand intérêt pour la musique dechambre l’a conduit à partager la scènenon seulement, comme aujourd’hui, avecNicholas Angelich, mais également avecRenaud Capuçon, Franck Braley, GérardCaussé, Paul Meyer, les quatuors Ebène,Talich, Prazak ou Modigliani.

Il joue un violoncelle de David Tecchler de1711.

PROGRAMME

Johannes BRAHMSSonate n°2 en fa majeur, Op. 99- Allegro vivace- Adagio affetuoso- Allegro passionato- Allegro molto

Robert SCHUMANNCinq pièces dans le ton populaire,Op. 102- Mit Humor- Langsam- Nicht Schnell, mit viel Ton zu spielen- Lebhaft- Stark und markirt

entracte

Dimitri CHOSTAKOVITCHSonate en ré mineur, Op. 40- Allegro non troppo- Allegro- Largo- Allegro

Ludwig Van BEETHOVEN12 variations sur l’air « Ein Mädchen oder Weibchen » de la Flûte enchantée, Op. 66

DIMANCHE 5 JUIN

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Américain de naissance mais françaisd’adoption, formé par Aldo Ciccolini,Yvonne Loriod et Michel Béroff, puis parMarie-Françoise Bucquet, Léon Fleisher,Dimitri Bashkirov et Maria-Joao Pires,Nicholas Angelich a remporté des prix auconcours de Cleveland, au concours GinaBachauer ou encore au concoursUmberto Micheli. En 2003, il fait sesdébuts avec le New-York Philarmonic etKurt Masur dans le Concerto n° 5 deBeethoven, puis Vladimir Jurowski l'inviteà faire l'ouverture de la saison à Moscouavec le Russian National Orchestra.

Il mène depuis lors une carrière internatio-nale, tant en soliste qu’en musique dechambre, à la hauteur de son exception-nel talent. Il s'est ainsi déjà produit avecles plus grands orchestres (OrchestreNational de France, Royal PhilharmonicOrchestra…), et sous la direction des plusgrands chefs (Charles Dutoit, Paavo etKristian Järvi, Valery Gergiev, Myung-Whun Chung, Daniel Harding, LouisLangrée, Sir Colin Davis…). En musiquede chambre, il est le partenaire régulier,

16 h 30 – Concert de musique dechambre

Nicholas ANGELICH, pianoEdgar MOREAU, violoncelle

Une génération les sépare et pourtant lafougue du jeune violoncelliste, consacréen 2015 par une Victoire de la Musique,se conjugue merveilleusement avec l'artconsommé d'un des plus grands pianistesde sa génération.

attentif et subtil de Renaud et GautierCapuçon, Maxim Vengerov, GérardCaussé ou Jashua Bell.

Artiste d’une rare élégance, généreux,subtil, sincère et passionné , son lyrisme etson sens de la construction en font un inter-prète hors pair non seulement desgrandes partitions romantiques, mais éga-lement des œuvres de Messiaen,Stockhausen ou Boulez.

Sa discographie est essentiellement consa-crée à Brahms (Concertos pour piano n°1 et 2, Klavierstücke op. 76 et op. 116 à119, Ballades op. 10, Sonates pour vio-lon et piano avec Renaud Capuçon, Triospour violon, violoncelle et piano avecRenaud et Gautier Capuçon, etc.) maiscomporte également la musique de cham-bre de Fauré et les Etudes-Tableaux deRachmaninov.

avec le soutien de

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Depuis plus de dix ans, Olivier Bellamyest la voix chaleureuse et envoûtante del’incontournable émission PassionClassique, qui rassemble chaque soirquelque 230.000 fidèles auditeurs surRadio Classique. Au cours d’uneconversation qui tient souvent de laconfidence et de la confession, il inviteune personnalité à partager sespremières émotions sonores enchoisissant ses fameuses « madeleinesmusicales », et à dévoiler ses goûts et sapersonnalité en assurant laprogrammation de l’émission.

Récitant de nombreux spectaclesmusicaux, Olivier Bellamy est égalementl’auteur d’une biographie de MarthaArgerich, L’enfant et les sortilèges(Buchet-Chastel), d’un Dictionnaireamoureux du piano aussi riche quepersonnel (Plon) et dernièrement d’Unhiver avec Schubert (Buchet-Chastel) quiconstitue la trame de sa causerie-rencontre à Nohant.

SAMEDI 11 JUIN

16 h – Causerie-rencontreanimée par Jean-Yves Clément

Olivier BELLAMY, journaliste et écrivainUn hiver avec Schubert

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PROGRAMME

Jean Sébastien BACHToccata en do mineur BWV 911

Ludwig van BEETHOVENSonate n°31 en la bémol majeur,Op. 110- Moderato cantabile molto espressivo- Scherzo: Allegro molto- Adagio ma non troppo. Fuga : Allegro manon troppo

entracte

Dimitri CHOSTAKOVITCHDanses Fantastiques, Op. 5- Marche- Valse- Polka

Sergei RACHMANINOVPrélude, Op. 32 n°10

Prélude, Op. 32 n°12

Frédéric CHOPINSonate n°3 en si mineur, Op. 58- Allegro maestoso- Scherzo (molto vivace)- Largo- Finale. Presto non tanto

qualifie de « génie » alors qu’il n’a quecinq ans. A six ans, il joue en concert lasonate en la majeur K. 331 de Mozartcomportant la « Marche turque » et la2ème rhapsodie hongroise de Liszt ! Atreize ans, il remporte la première éditiondu concours international de Rio deJaneiro, au jury duquel siégeaientnotamment Marguerite Long, Lili Kraus etGuimar Novaes, qui deviendra une amieproche et lui léguera son piano. Unebourse d’étude lui permettra de venirétudier à Vienne avec Bruno Seidlhofer.C’est là qu’il rencontre Martha Argerichqui devient et restera son amie et sacomplice.

Sa carrière internationale commence en1959 et en 1964, il reçoit à Lisbonne lePremier Grand Prix du ConcoursInternational «Vianna da Motta» et àLondres les Médailles d’Or «Dinu Lipatti»et «Harriet Cohen».

Depuis lors, il parcourt les plus grandesscènes du monde. Ainsi, récemment,Nelson Freire s’est produit à Vienne avecle Symphonique de Vienne et DavidZinman, en tournée à travers l’Europeavec le Philharmonique de Saint-Petersbourg et Yuri Temirkanov, à Paris età Luxembourg avec le Philharmonique duLuxembourg et Emmanuel Krivine, àCologne avec Lionel Bringuier, a Moscouet à Saint Pétersbourg avec le LondonSymphony Orchestra et Valery Gergiev,ainsi qu’en récital à Paris, Lyon, Toulouse,Berlin, Amsterdam, Zurich, Ferrara,Moscou, Tallin, Macau en Chine et Hong-Kong.

Nelson Freire a enregistré pourSony/CBS, Teldec, Philips, DGG, BerlinClassics. Ses 24 Préludes de Chopin ontreçu le «Prix Edison». Désormais artisteexclusif DECCA, ses trois premiers CDconsacrés à Chopin et Schumann sontunanimement acclamés par la critique(Diapason d’Or de l’année, Grand Prix del’Académie Charles Cros, Choc duMonde de la Musique de l’année, 10 deRépertoire, Recommandé par Classica). Ilen va de même des Concertos de Brahmsavec le Gewandhaus Orchester deLeipzig sous la direction de RiccardoChailly (Diapason d’or de l’année 2006),des Sonates de Beethoven (Diapasond’Or), des Préludes de Debussy, desNocturnes de Chopin (Diapason d’Or), ouencore d’un disque « Brasileiro – VillaLobos & Friends » consacré auxcompositeurs brésiliens (Grammy Awards2013).

Nelson Freire a reçu la Victoire de laMusique « Soliste de l’année » en 2002 »et en 2005 une Victoire d’Honneur pourl’ensemble de sa carrière ».

En janvier 2011, Nelson Freire a été faitChevalier dans l’Ordre de la Légiond’Honneur.

N’ayons pas peur des mots : NelsonFreire est un des "monstres sacrés" actuelsdu piano.

Un vaste répertoire allant de Bach à lamusique brésilienne en passant parBeethoven, Chopin, Schumann et Brahms,des interprétations alliant rigueur,sensibilité, raffinement et poésie, oncomprend l’exclamation d’Olivier Bellamyà propos de cet artiste si attachant dontMatha Argerich dit qu’il est son « petitfrère » : « Nelson Freire n’est pas le seulpianiste au monde, mais en existe-t-ild’aussi parfait ? ». Nelson Freire le dit lui-même : « je compte donner de moins enmoins de concerts pour résister à laroutine et garder le plaisir de partager unmoment rare avec le public ». Son récitals’annonce donc comme un des grandsmoments de ce jubilé !

Né au Brésil en 1944, Nelson Freirecommence le piano à 3 ans. Enfantprodige, élève de Nise Obino et de LuciaBranco (qui avait elle-même travaillé avecun disciple de Liszt), la presse locale le

20 h 30 – Récital

Nelson FREIRE, piano

avec le soutien de

SAMEDI 11 JUIN

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PROGRAMME (sans entracte)

Franz SCHUBERT

Fantaisie en fa mineur pour piano àquatre mains, D. 940 - Allegro molto moderato- Largo- Allegro vivace- Tempo primo

Frédéric CHOPIN

Scherzo n°4 en mi majeur, Op. 54(Guillaume Bellom)

Ballade n°1 en sol mineur, Op. 23(Ismaël Margain)

Wolfgang Amadeus MOZART

Sonate en ré majeur pour piano àquatre mains, K. 381 - Allegro- Andante- Allegro molto

11 h – Tremplin-découverteprésenté par Jean-Yves Clément

Ismaël MARGAIN, pianoGuillaume BELLOM, pianoduo de piano à quatre mains

DIMANCHE 12 JUIN

Beaucoup de caractères communsrassemblent Ismaël Margain et GuillaumeBellom : leur naissance il y a 24 ans dansdes familles où la musique étaitomniprésente, leur formation auprès deNicholas Angelich, leurs succès dans lesconcours internationaux (3ème Prix duConcours Long-Thibaud pour l’un, finalistedu concours Clara Haskil pour l’autre),leur éclectisme musical, et en définitiveleur goût de la scène et du partage de lamusique avec le public.Parallèlement aux brillantes carrièresqu’ils mènent individuellement, IsmaëlMargain et Guillaume Bellom explorentdonc le répertoire du piano à quatremains. Ils ont enregistré dans cetteformation deux albums parus chezAparté : l’un consacré à Mozart et l’autreà Schubert (ffff Télérama : « privilège deleur radieuse jeunesse ou bénéfice detalents exceptionnels, leur enthousiasmesans fanfaronnade, leur panache sansnarcissisme irradient une énergiesalvatrice », Gilles Macassar).

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PROGRAMME

Jean Sébastien BACHConcerto n°5 en fa mineur, BWV 1056- Allegro- Largo- Mesto

Ludwig van BEETHOVENQuatuor n°11 en fa mineur, Op. 95- Allegro con brio- Allegretto ma non troppo- Allegro assai vivace ma serioso- Larghetto espressivo / Allegretto agitato / Allegro

Frédéric CHOPINConcerto n°2 en fa mineur, Op. 21- Maestoso- Larghetto- Allegro vivace

DIMANCHE 12 JUIN

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Créé à Lyon en 1990, Premier GrandPrix du Concours international dequatuor à cordes d'Évian en 1993,Victoire de la musique classique en 1996(meilleure formation de musique dechambre), le Quatuor Debussy se produitdepuis plus de vingt-cinq ans dans lemonde entier. Désireux de promouvoirune image ouverte, vivante et créative dela musique, il aime particulièrement créerdes passerelles avec d’autres arts tels quela danse, le théâtre ou le cirque. Il estégalement soucieux de partager son artavec tous les publics (enfants, malades,détenus) et de le transmettre parl’enseignement.Depuis son origine, le Quatuor Debussys’investit activement aux côtés des jeunesquatuors à cordes en vue de leurtransmettre les savoirs qu’il a lui-mêmereçu des grands maîtres. Outre le cyclespécialisé qu’il dirige au Conservatoirede Lyon depuis 2011, le QuatuorDebussy dispense son enseignement ausein de divers stages de musique etnotamment à l’occasion de sonAcadémie d’été, proposée depuis 1999

Elève de Rena Sheresheveskaya, de laregrettée Brigitte Engerer puis d’EvgenyKoriolov, Rémi Geniet a été le plus jeunelauréat de l'histoire du Concours InternationalBeethoven de Bonn en 2011, avant deremporter, à 20 ans, en 2013, le DeuxièmePrix du prestigieux Concours internationalReine Elisabeth de Belgique.

Depuis, il s’impose comme l'un des toutpremiers pianistes de sa génération : aprèsdes débuts au Carnegie Hall et à l’Auditoriumdu Louvre, il a donné des récitals enAllemagne, Pologne, Suisse, Belgique, etrevient d’une tournée au Japon. Il a été invitéà se produire avec de nombreux orchestresde renommée internationale (OrchestrePhilharmonique de Saint Pétersbourg,Orchestre National de Belgique, SinfoniaVarsovia), sous la baguette de chefs telsqu’Emmanuel Krivine ou Marin Alsop.

Son premier enregistrement, consacré à Bachet paru en février 2015, a été récompenséd’un "Diapason d'Or", qui consacre déjà letalent de ce pianiste au jeu clair, juste,rigoureux et fin.

16 h 30 – Concert de musique dechambre

QUATUOR DEBUSSYRémi GENIET, piano

au mois de juillet dans le cadre de sonfestival « Cordes en ballade ». Bientôt 30 disques, 3 disques à 4 ffffTélérama, de multiples diapasons, denombreuses étoiles et des Chocs : l’activitédiscographique du Quatuor Debussy estdense et passionnante ! Après l’intégraledes quatuors de Chostakovitch (Arion), leQuatuor Debussy continue à enrichir sacollection notamment en musique française(Bonnal, Debussy, Onslow, Ravel/Fauré,Witkowski, Lekeu) qu’il vient de compléteravec un nouveau disque consacré àClaude Debussy et André Caplet. Il nousentraîne aussi dans ses explorationsartistiques : collaboration sur l’albumintitulé « La Chair des Anges » d’OlivierMellano (Naïve), deux albums decomptines pour enfants avec PhilippeRoussel (Enfance et musique), latranscription de concertos pour piano deMozart et sa version du célèbre Requiemde Mozart pour quatuor à cordes (Decca -Universal Music France). Côté actualité, leQuatuor Debussy a signé le premierenregistrement du tout nouveau labelEvidence Classics avec un disque autourdes « Héroïnes féminines » de Schubert etJanacek. Le Quatuor Debussy est conventionné parle Ministère de la Culture (DRAC Rhône-Alpes), la Région Rhône-Alpes et la Ville deLyon. Il est soutenu par la SPEDIDAM,l’association musique nouvelle et liberté etla Banque Rhône-Alpes.

avec le soutien de

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philharmoniques de Los Angeles et deNew York, ainsi que les orchestressymphoniques de Bamberg et deGöteborg. Chef de l’Orchestre dechambre de Lausanne de 2000 et 2013,il enregistre avec cette formationl’intégrale des concertos de Mozart(récompensée par un Diapason d'Or, unChoc de Classica et un ECHO KlassikAward) et des concertos de Beethoven. Ilconduit également cet orchestre à l’opéradans La Clémence de Titus, Les Noces deFigaro ou La Belle Hélène. Début 2015,il a dirigé les Joyeuses Commères deWindsor de Otto Nicolai à l'Opéra Royalde Wallonie à Liège. Cette production areçu le « Prix de l´Europe Francophone »2014/2015 de l'AssociationProfessionnelle de la Critique Théâtre,Musique et Danse.

En musique de chambre, ChristianZacharias avec des musiciens tels queFrank-Peter Zimmermann, le Quatuor àcordes de Leipzig et Baiba Skride.

Reconnu comme "Artiste de l'Année" auMidem Classical Award en 2007,Officier des Arts et Lettres, Président dujury du concours Clara Haskil en 2015 (ille sera également en 2017), ChristianZacharias est par ailleurs un œnologueaverti et un jardinier avisé.

PROGRAMME

Robert SCHUMANNTrois Fantasiestücke, Op. 111- Sehr rash, mit leidenschaftlichem Vortrag- Ziemlich langsam - Kräftig und sehr markiert

Kreisleriana, Op. 16- Äußerst bewegt - Sehr innig und nicht zu rasch- Sehr aufgeregt- Sehr langsam- Sehr lebhaft - Sehr langsam- Sehr rasch- Schnell und spielend

entracte

Frédéric CHOPINScherzo n°1 en si mineur, Op. 20

Quatre mazurkas- Mazurka en ut dièse mineur, Op. 41 n°1- Mazurka en la mineur, Op. posthume (KK2b n°4)- Mazurka en la mineur, Op. 17 n°4- Mazurka en ut dièse mineur Op. 30 n°4

Scherzo n°2 en si bémol mineur,Op. 31

SAMEDI 18 JUIN

Depuis plus de quarante ans, BrunoMonsaingeon brosse au fil de ses docu-mentaires, concerts filmés et ouvrages, lesportraits fidèles et fascinants d’interprèteslégendaires, nous révélant les facettes deleur personnalité, voire de leur âmeintime. Violoniste lui-même, BrunoMonsaingeon a filmé à plusieurs reprisesYehudin Menuhin, que ce soit lors deconcerts ou pour des documentaires. Pourle Nohant Festival Chopin, il diffusera etcommentera son documentaire intitulé « LeViolon du siècle » au cours duquelMenuhin raconte sa vie, filmé dans samaison en Grèce, « se commentant » lui-même à partir de documents qu'on luimontre. Disparu en 1999, YehudiMenuhin, qui aurait cent ans cette année,vit encore aujourd'hui grâce à ce docu-ment exceptionnel qui servira de point dedépart à Bruno Monsaingeon pour évo-quer ses souvenirs sur ce mythe du violondu vingtième siècle.

16 h – Causerie-rencontreanimée par Jean-Yves Clément

Bruno MONSAINGEON Menuhin, le violon du siècle

Christian Zacharias est l’une des rarespersonnalités du monde musical àcombiner, à ce degré de qualité, descarrières de soliste, de chambriste et dechef d’orchestre, sans compter sesactivités de musicologue et d’écrivain,faisant montre dans chacune de cesactivités d’une sensibilité, d’une précisionet d’un charisme hors du commun.

Né en Inde, Christian Zacharias acommencé l’étude du piano à Karlsruhe.En 1969, après avoir obtenu un 2èmeprix au concours de Genève, il s’installependant trois ans à Paris pour travailleravec Vlado Perlemuter. En 1973, il estlauréat du Concours Van Cliburn, et en1975, il remporte à Paris le 1er prix auconcours Ravel. L’année suivanteparaissent ses premiers enregistrementsdes œuvres de Mozart, Beethoven,Scarlatti et Schumann.

En 1992, Christian Zacharias commenceune carrière de chef d’orchestre, à la têtede l’Orchestre de la Suisse Romande. Ildirigera ensuite les orchestres

20 h 30 – Récital

Christian ZACHARIAS, piano

avec le soutien de

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Elève de Michel Béroff au CNSMDP où ilobtient le Diplôme de FormationSupérieure, premier nommé à l’unanimitédu jury, Geoffroy Couteau a égalementreçu les conseils de Dmitri Bashkirov, LeonFleisher et Christoph Eschenbach.

Premier Prix du Concours InternationalJohannes Brahms en 2005, le magazineClassica voit en lui l’une des « dix stars dedemain » et Diapason le désigne commel’un des « huit pianistes à suivre ».

Invité à se produire à la Grande Salle de laCité Interdite de Pékin, au Concertgebouwd’Amsterdam, au Théâtre National desBeaux-Arts de Rio, au musée d’Orsay, à lasalle Gaveau, à la Cité de la musique,Geoffroy Couteau participe en outrerégulièrement à des émissionsradiophoniques sur France Musique ettélévisées sur France 3, Mezzo ou Direct 8.

Après avoir enregistré des œuvres deScriabine, Brahms et Chopin, ainsi que ducompositeur contemporain Rodolphe

DIMANCHE 19 JUIN

11 h – Tremplin-découverteprésenté par Jean-Yves Clément

Geoffroy COUTEAU, piano

PROGRAMME (sans entracte)

Frédéric CHOPINBallade n°1 en sol mineur, Op. 23

Johannes BRAHMSQuatre Ballades, Op. 10- Andante - Andante - Intermezzo (Allegro)- Andante con moto

Deux Rhapsodies, Op. 79- Agitato- Molto passionato, ma non troppo allegro

Trois Danses hongroises- n°7 en fa majeur (Allegretto)- n°1 en sol mineur (Allegro molto)- n°2 en ré mineur (Allegro non assai)

Bruneau-Boulmier, il vient de publier uneintégrale des œuvres pour piano deBrahms, qui constitue l’aboutissement d’untravail de longue date sur ce corpus auquelil se dit lui-même attaché par un lien« viscéral, fondamental, vital ».

C’est dire que le programme Chopin-Brahms qu’il a choisi pour le festival estprometteur !

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PROGRAMME

Frédéric CHOPINQuatre Ballades- n°1 en sol mineur, Op. 23- n°2 en fa majeur, Op. 38- n°3 en la bémol majeur, Op. 47- n°4 en fa mineur, Op. 52

entracte

Frédéric CHOPIN24 Préludes, Op. 28- Agitato- Lento- Vivace- Largo- Allegro molto- Lento assai- Andantino- Molto agitato- Largo- Allegro molto- Vivace- Presto- Lento- Allegro- Sostenuto- Presto con fuoco- Allegretto- Allegro molto- Vivace- Largo- Cantabile- Molto agitato- Moderato- Allegro appassionato

ce qui est difficile à trouver, chezChopin : l’équilibre. Déjà, je pensequ’il faut chanter Chopin, ce sontsouvent des chants intérieurs, commedans le 4e Prélude en mi mineur. C’estintime, puis tragique. Il faut parvenir àtransmettre la nostalgie dans lesmoments lents. Chopin était lui aussi àParis à 21 ans. Il avait le mal du pays,et la base de l’émotion, chez lui, c’estla nostalgie ».

1er Grand Prix et Prix de la meilleureinterprétation d'une Polonaise auConcours International FrédéricChopin de Varsovie 2015 : cettevictoire propulse ce jeune pianistecoréen au firmament en consacrant sonjeu profondément empreint de poésie,à la fois sobre, tendre et expressif, samaîtrise technique époustouflante maisjamais démonstrative, son sensmagistral et naturel de l’équilibre

Seong-Jin CHO est né en 1994 àSéoul, en Corée du Sud. Il acommencé à étudier le piano à l'âgede 6 ans et a donné son premier récitalpublic cinq ans plus tard, alors qu'ilétait âgé de seulement onze ans. Aprèsavoir remporté le 1er prix des concoursFrédéric Chopin de Moscou en 2008et Hamamatsu en 2009, puis le 3èmeprix au concours Tchaïkovsky deMoscou en 2011, Seong-Jin Choéprouve le besoin de venir étudier àParis. Il s’inscrit donc dans la classe deMichel Béroff au CNSMDP. CommeChopin à son âge, il y vit toujours.

16 h 30 – Récital

Seong-Jin CHO, piano

Sa carrière a pris un essor fulgurant àla suite de son succès à Varsovie. Il estinvité comme soliste par des orchestrescomme le Royal ConcertgebouwOrchestra, le Philharmonia Orchestra,le Mariinsky de Saint Pétersbourg, leMünchner Philharmoniker, l’OrchestreSymphonique de la Radio de Berlin, leSeoul Philharmonic Orchestra, laPhilharmonie Tchèque, le BudapestFestival Orchestra, le Danish NationalSymphony Orchestra, l’OrchestreNational de Russie, l’Orchestre deParis, la NHK de Tokyo, l’OrchestreNational de Lyon, la Santa Cecilia deRome, dirigés par des chefs tels queMyung-Whun Chung, Lorin Maazel,Marek Janowski, Mikhail Pletnev,Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazy,Esa-Pekka Salonen ou YouriTemirkanov.

Au cours de cette saison, Seong-Jin seproduit également en récital à laPhilharmonie de Saint-Pétersbourg, auConcertgebouw Recital Hall, au SmithSquare de St John's, à Londres (sérieInternational Piano) et au Suntory Hallà Tokyo.

Des Préludes qu’il a choisi de jouer àNohant il dit : « je trouve lesinterprétations d'Alfred Cortotextraordinaires. Elles sont colorées,superbes. A cette époque, beaucoupde pianistes jouaient Chopin enprivilégiant le sentiment à la technique.Aujourd’hui c’est plutôt l’inverse. Jevais pour ma part essayer del’interpréter avec beaucoup d’émotionmais aussi une grosse technique. C’est

DIMANCHE 19 JUIN

avec le soutien de

Milwaukee Symphony, sous la baguette dechefs comme Stéphane Denève, Edo deWaart, Charles Dutoit, Emmanuel Krivine,Andres Orozco-Estrada, GiancarloGuerrero, JoAnn Faletta, ou Michael Stern.

En récital, Michelle et Christina jouent dansles meilleurs festivals et les salles les plusprestigieuses aux Etats-Unis (KennedyCenter, Chamber Music San Francisco,Ramsey Hall, Gardner Museum de Boston,Detroit Chamber Music, …) et en Europe (LaRoque d’Anthéron, la Tonhalle de Zurich, leKlavier Festival de la Ruhr, le Festival de BadKissingen, le Festival de Rheingau, leMusikfest de Brême, la Herkulessaal deMunich, la Tonhalle de Düsseldorf, laSociedad de Conciertos de Valence, leFestival d’Automne de Prague).

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PROGRAMME

Johannes BRAHMSChoral Prelude Op. 122 n°1 « Mein Jesus der du Mich… »

BACH - KURTAGCantate « Gottes Zeit ist die aller-beste Zeit », BWV 106

Cantate « Aus tiefer Not schrei ichzu dir », BWV 687

Johannes BRAHMSChoral Prelude Op. 122 n°10« Herzlich tut Mir verlangen »

Franz SCHUBERTLebensstürme en la mineur, D. 947

Felix MENDELSSOHNAndante et Allegro Brillante en la majeur, Op. 92

Paul SCHOENFIELDBoogie

entracte

Frédéric CHOPINRondo en do majeur Op. 73 posthume

Claude DEBUSSYEn blanc et noir, suite pour deuxpianosAvec emportementLent. SombreScherzando

John ADAMSHallelujah Junction

Une culture musicale infinie, un talent deconteur sans pareil, une passion pour lavoix et une intimité avec les plus grandsartistes lyriques d’hier et d’aujourd’hui :une fois de plus, André Tubeuf sauraassurément nous captiver sur ce thème de« La Voix du piano » qui est au cœur dela musique de Chopin ! Né à Smyrne(aujourd’hui Izmir) en Turquie, AndréTubeuf s’installe à Paris pour ses études,tout d’abord au lycée Louis-le-Grand puisà l’Ecole Normale Supérieure. Il obtientl’agrégation de philosophie. Dans lesannées 70, il est conseiller à la musiquedans les cabinets des ministres de laculture Jacques Duhamel et MichelGuy. André Tubeuf a publié de trèsnombreux ouvrages le Lied allemand,Richard Strauss, Mozart, Beethoven,Verdi, un Dictionnaire amoureux de laMusique, des souvenirs de rencontres etdes portraits d’interprètes. Il vient de faireparaître ses propres souvenirs, sous le titre« L’orient derrière soi », chez Actes Sud.

Deux sœurs jumelles (« The twin pianists »)qui nous viennent de New-York et qui jouentensemble à quatre mains ou à deux pianosdepuis leur enfance. « Une musicalitéstellaire, une maîtrise technique parfaite et untalent artistique impressionnant » (SanFrancisco Examiner). « Une prestationélectrisante et éblouissante » (Hong KongSing Tao Daily).

Générosité, joie de jouer, virtuosité etenthousiasme communicatif émanent de ceduo exceptionnel.Le public et la critique à travers le monde sontcaptivés par l’unité émanant de leurcommunication musicale presque mystique.

Nées à Princeton, dans le New Jersey ,diplômées de la Julliard School et du CurtisInstitute de Philadelphie Christina et MichelleNaughton sont invitées par des orchestrescomme le Philadelphia Orchestra, le HongKong Philharmonic, le Mahler ChamberOrchestra, le Royal Flemish Philharmonicd’Anvers, la Norddeutsche Philharmonie, leBuffalo Philharmonic, le New JerseySymphony, le Houston Symphony, le

20 h 30 – Récital

Christina et Michelle NAUGHTON,deux pianos

16 h – Conférence

André TUBEUF, écrivainLa voix du piano

SAMEDI 25 JUIN

avec le soutien de

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Naïri Badal et Adélaïde Panaget ont trèstôt joué ensemble, entraînées dansl’aventure du répertoire pianistique àquatre mains par leur professeur communau Conservatoire à Rayonnement Régionalde Paris, qui avait été frappée parl’évidence de leur entente. Tout enpoursuivant par la suite la construction deleurs personnalités individuelles auCNSMDP – Naïri dans la classe de BrigitteEngerer et Adélaïde dans celle deNicholas Angelich – elles se retrouventrégulièrement et travaillent ensemble sousla direction de Claire Désert et d’AmiFlammer. C’est d’ailleurs Claire Désert qui,à l’occasion d’un concours en 2007, leurconseille d’interpréter une suite de petitesminiatures lyriques, contemplatives, pleinesd’émotion de Gyorgy Kurtág : les Játékok.Un terme signifie « jeu » en hongrois, etqu’elles choisiront pour nom de leur duo. Lechoix n’est pas anodin : Naïri et Adélaïdeaiment par-dessus tout jouer et partagerleur amour de la musique avec le plusgrand nombre. Ce plaisir de jouer seretrouve pleinement dans leur premierenregistrement, intitulé « Danses » (Mirare),qui regroupe des œuvres de Borodine,Ravel, Grieg et Barber.

DIMANCHE 26 JUIN

11 h – Tremplin-découverteprésenté par Jean-Yves Clément

Duo JATEKOKAdelaïde PANAGET et Naïri BADAL,deux pianos

PROGRAMME (sans entracte)

Claude DEBUSSYPrélude à l’après midi d’un faune

Maurice RAVELRapsodie espagnolePrélude à la nuit MalagueñaHabaneraFeria

Igor STRAWINSKYLe Sacre du Printemps

Premier tableau : L'adoration de la terreIntroductionAugures printaniers - Danses des adoles-centesJeu du raptRondes printanièresJeu des cités rivalesCortège du SageL'Adoration de la TerreDanse de la terre

Second tableau : Le sacrificeCercles mystérieux des adolescentesGlorification de l'élueÉvocation des ancêtresAction rituelle des ancêtresDanse sacrale

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Maxence Pilchen entretient avec leNohant Festival Chopin une relation touteparticulière, ancienne et féconde.Accueilli comme jeune soliste en résidenceen 2002 au tout début de sa carrière, il ya approfondi avec Janusz Olejniczakl’enseignement qu’il avait reçu de BernardRingeissen et Daniel Blumenthal. Il y estdepuis revenu très régulièrement,notamment en 2010 pour rendrehommage au légendaire pianisteaméricain Byron Janis, avec lequel ilentretient depuis de nombreuses annéesune relation très privilégiée, en présentantle film The Byron Janis Story en premièreeuropéenne. Au sein de son répertoirevarié, Frédéric Chopin occupe depuislongtemps une place à part dans leparcours et le cœur de Maxence Pilchen.C'est donc tout naturellement qu'il aconsacré en 2015 son premierenregistrement aux 24 Préludes du

15 h 30 – « 50 ans du festival »Grande fête musicale et littéraire

Maxence PILCHEN, pianoFrançois CHAPLIN, pianoBrigitte FOSSEY, lectriceHildegarde FESNEAU, violonAnastasia KOBEKINA, violoncelleVassilis VARVARESOS, piano et improvisationsYves HENRY, piano

compositeur romantique (Paraty). Soninterprétation subtile et personnelle a étésaluée par de nombreux critiquescomme L’Education musicale, CrescendoMagazine sensible à cette « nouvellelecture des Préludes » et Classica qui lui aattribué quatre étoiles. Fort de ce succès,Maxence Pilchen enregistrera en 2016,toujours chez Paraty, les Ballades deChopin.

DIMANCHE 26 JUIN

PROGRAMME

1ère partie

Frédéric CHOPIN24 Préludes Op. 28- Agitato- Lento- Vivace- Largo- Allegro molto- Lento assai- Andantino- Molto agitato- Largo- Allegro molto- Vivace- Presto- Lento- Allegro- Sostenuto- Presto con fuoco- Allegretto- Allegro molto- Vivace- Largo- Cantabile- Molto agitato- Moderato- Allegro appassionato

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Révélation classique ADAMI 2015,Hildegarde Fesneau a obtenu lecinquième prix du concours Long-Thibaud-Crespin en 2014, après un 1er prix auconcours Ginette Neveu 2013. Aprèsavoir travaillé avec Boris Garlitsky, AlexisGalperine et Michael Hentz au CNSMDPet reçu au cours de master classes lesconseils de Renaud Capuçon, Igor Ozimet Mihaela Martin, Hildegarde seperfectionne aujourd’hui à la Chapellemusicale Reine Elisabeth, en Belgique,auprès d’Augustin Dumay. Elle a faitl’objet de plusieurs reportages diffusés surTF1, France 3, M6, Direct 8 ou Mezzo, etest régulièrement interviewée sur FranceMusique, France Inter, RadioClassique. Virtuose exceptionnelle,Hildegarde touche le public par sonengagement, sa générosité, son panacheet sa prise de risque, ainsi que par lalargeur de sa palette sonore. Elle bénéficiedu soutien du groupe Safran et joue unviolon Andrea Frandsen prêtégracieusement par le Mécénat MusicalSociété Générale.

PROGRAMME

2ème partie

Concert littéraireClara SCHUMANN et Johannes BRAHMSTextes issus des correspondances de ClaraSchumann, Robert Schumann et Johannes Brahms

Johannes BRAHMSRhapsodie n°2 en sol mineur, Op. 79

Intermezzo n°2 en mi mineur, Op. 118

Intermezzo n°6 en do majeur, Op. 118

Intermezzo n°1 en mi bémol majeur, Op. 117

Intermezzo n°1 en si mineur, Op. 119

Intermezzo n°2 en mi mineur, Op. 119

Rhapsodie n°4 en mi bémol majeur,Op.119

Formé au CNSMDP par VentsislavYankoff et Jean-Claude Pennetier pour lepiano et par Jacqueline Robin pour lamusique de chambre, lauréat duprestigieux concours de Cleveland en1989, François Chaplin mène depuisplus de vingt-cinq ans une active etbrillante carrière internationale.

Sa sonorité somptueuse aux milleinflexions, son intelligence musicale et sonsens du phrasé, la subtilité et ladélicatesse de ses interprétations en fontnaturellement un interprète majeur desconcertos de Mozart, des humeurssombres de Brahms ou fantasques deSchumann, du chant de Chopin et desclairs-obscurs de Debussy, dont il aenregistré une intégrale unanimementlouée pour sa distinction et sa sensibilité.

En mars 2015, son CD consacré auxImpromptus de Schubert (Aparté) a étérécompensé d’un ffff par Télérama, qui asalué ce pianiste « aussi rare que discret,intuitif qu’érudit, [qui] trouve d’emblée,sans hausser le ton ni forcer la touche,l’accent juste » (Gilles Macassar).

On ne présente plus Brigitte Fossey etencore moins à Nohant !

Une immense carrière jalonnée derencontres avec les réalisateurs les plusprestigieux. Aussi populaire quetalentueuse, elle met, en complément àune intense activité au théâtre, au cinémaet à la télévision, son amour de la musiqueau service des musiciens dans desspectacles littéraires toujours couronnésd'un grand succès.Elle est récitante d'oratorios (Jeanne auBûcher d’arthur Honneger) et participe àde nombreux festivals de musique (outreNohant, La Chaise Dieu , le Festivald’Angers, le Festival de Saint-Riquier, etc.)et collabore à de nombreux spectacleslittéraires et musicaux avec en particulierMichel Béroff (Festival d’Auvers-sur-Oise),Pascal Amoyel, Laurence Bénézit de LaMorandière, Michael Lonsdale, lesquatuors Atlantis et Amaryllis, EmmanuelleBertrand, Yves Henry, Nicolas Stavy,François-René Duchâble, GiovanniBellucci, François Chaplin… toujours avecle même succès auprès des spectateurs,subjugués par l’intensité et l’engagementsincère de son jeu.

avec le soutien de

DIMANCHE 26 JUIN

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PROGRAMME

3ème partie

Anastasia KOBEKINA, violoncelleYves HENRY, piano

Piotr Illitch TACHÏKOWSKYNocturne en ut dièse mineur, Op. 19

Nicolo PAGANINIVariations sur une seule corde

Hildegarde FESNEAU, violonYves HENRY, piano

Camille SAINT-SAENSIntroduction et Rondo Cappricioso en la mineur, Op. 28

Pablo de SARASATEJota Aragonesa, Op. 27

Vassilis VARVARESOS, piano

Richard DUBUGNONSonate Phonomorphique n° 3, Palindrome à ChopinCommande du festival pour son 50èmeanniversaire (création mondiale)

Frédéric CHOPINBarcarolle en fa dièse majeur, Op. 60

John WILLIAMS / Vassilis VARVARESOSGrande Fantaisie brillante sur laGuerre des Etoiles

Richard Dubugnon est né à Lausanne en1968. Après des études d'Histoire, il seconsacre à la musique à partir de l'âge devingt ans. Au bout de seulement deux ansd'écriture et quatre ans de contrebasse, il estreçu au CNSMDP où il obtient des 1ers Prixen contrepoint (1993) et contrebasse (1995)et un 2ème Prix en Fugue (1994). Il partensuite au Royaume-Uni où il obtient unMaster de Composition à la Royal Academyof Music de Londres (1997) où il vit etenseigne pendant sept ans. En 2006 il reçoitle Prix Hervé Dugardin de la SACEM et en2014 le Prix Culturel VaudoisMusique. Décrite par New York Times en2011 comme "conduite par une sensibilitémoderne et ludique" la musique de RichardDubugnon est jouée dans le monde entier parde nombreux artistes et orchestresprestigieux. Sa "Sonate polymorphique n°3,Palindrome à Chopin" est une créationmondiale pour le 50ème anniversaire duNohant Festival Chopin. Editée chez Peters,nous la découvrirons sous les doigts deVassilis Varvaresos.

Yves Henry biographie page 95

Issue d'une famille de musiciens,Anastasia Kobekina est originaired’Ekaterinbourg en Russie. Ellecommence le violoncelle à l'âge dequatre ans et donne deux ans plus tardson premier concert avec orchestre.Depuis l'obtention de son diplôme àl'école centrale de musique de Moscou en2012, elle continue ses études commejeune soliste à l'académie Kronberg enAllemagne avec Frans Helmerson grâce àla bourse Klaus-Martin Rath. Anastasia aété lauréate de plusieurs concours et aainsi remporté le prix Landgraf vonHessen, la bourse Boris Pergamenshikowde l'Académie de Kronberg ainsi que leprix de l'Académie du festival de Verbieren Suisse. Elle a joué en musique dechambre auprès de grands noms de lamusique classique comme Gidon Kremer,Yuri Bashmet, Fazil Say, Denis Matsuev,Vladimir Spivakov et AndrasSchiff. Anastasia joue sur un violoncelleGiovanni Guadagnini 1740.

Incontestablement l’un des pianistesfavoris du public du Nohant FestivalChopin, subjugué par sa virtuosité,émerveillé par sa générosité, conquis parsa simplicité, la diversité de son répertoireet son enthousiasme sans limite etparticulièrement communicatif ! Né enGrèce, Vassilis commence à s’intéresser àla musique dès l’âge de cinq ans. Il reçoità 12 ans le 1er Prix de la compétition desjeunes musiciens « Petar Konjovic » àBelgrade en 1995. Un an plus tard, il estchoisi parmi onze musiciens du mondeentier pour se produire à Monte-Carlo lorsd’une manifestation intitulée « Les PetitsMozart », organisée par la Radio-Télévision Italienne. Formé à la JuilliardSchool de New York par JérômeLowenthal, Robert MacDonald, ou encoreYoheved Kaplinsky, il s’est ensuiteperfectionné auprès de Michel Dalberto,au CNSMDP, où il vient d’obtenir sondiplôme d’artiste-interprète. VassilisVarvaresos a remporté en septembre2014 le 3ème prix du très prestigieuxConcours Enescu et en septembre 2015,il a été finaliste du Concours PianoMasters de Monte Carlo. Improvisateurhors pair, grand défenseur de la musiquede notre temps, il revient à Nohant pournotre plus grand plaisir afin de créer laSonate Polymorphique n° 3 de RichardDubugnon.

JUILLET

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À LA RENCONTRE DE FRÉDÉRIC CHOPINNouveau cycle de conférencesJean-Jacques Eigeldinger

1 - CHOPIN PROFESSEUR DECOMPOSITION ?

Qui n’a pas pris plaisir à jouer unepetite Valse en la mineur ou encorecertain Nocturne, son cousin, en utmineur ? Tous deux ont été publiés àtitre posthume sans numéro d’opus etcontinuent depuis le milieu du XXesiècle à être diffusés universellementcomme faisant partie d’un corpus deminores dans la production de Chopin.Que n’a-t-on pas écrit sur lescirconstances et la chronologie de leurcomposition ! Or on ignorait jusqu’àprésent que ces morceaux ont étéédités pour la première fois vers 1870sous le nom de la baronne Charlotte deRothschild parmi ses 4 Pièces pourpiano (Paris, Maho). Fille aînée etunique du banquier James deRothschild, la jeune femme alongtemps été élève de Chopin etproche de lui tout au long d’unedécennie. Elle pouvait s’enorgueillird’être la dédicataire de la 4e Ballade,puis de la Valse en ut dièse mineur op.64/2. Mais dans quelles conditions a-t-elle pu revendiquer publiquement lapaternité du petit Nocturne et de lapetite Valse ? Et corrélativement,Chopin est-il ou non pour quelquechose dans leur élaboration ?

2 - LA MAIN DE CHOPIN :DOCUMENTS NOUVEAUX

On connaît les dispositions artistiquesvariées du fils de George Sand,Maurice, qui au début des années 1840travaille dans l’atelier de Delacroix àParis et bénéficie de ses conseils lors desséjours estivaux du peintre à Nohant. Lesdessins anatomiques abondent danscette période d’apprentissage, etnotamment les études de mains. Réuniessur un même feuillet suivant l’habitude deMaurice, il en est quatre qui attirentl’attention de par leur morphologiecaractéristique. Deux sanguines (1845)en particulier évoquent de manièretroublante la main de Chopin, avec leursdoigts effilés et leurs phalangestravaillées qui prennent toutnaturellement une posture pianistique.Plus que le célèbre daguerréotype deBisson, le grand portrait peint par AryScheffer en 1847 aide à l’identification.Mais c’est bien le moulage de la mainpris par le sculpteur Clésinger quelqueheures après la mort de Chopin quirépond le mieux aux croquis deMaurice. Le musicien aura posé pour ledessinateur : nous aurions donc là lesseuls croquis au crayon d’après natured’une main magicienne entre toutes.

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3 - LE RAYONNEMENT DESÉLÈVES DE CHOPIN :TRANSMISSION-FILIATIONS-TRADITION(S)

Si la « clientèle » -féminine pourl’essentiel- de Chopin pédagogue estlargement issue des milieuxaristocratiques dont il fréquente lessalons à Paris, on n’en vient pas moinsdes quatre coins de l’Europe pourtravailler avec lui. Sur plus de cent-cinquante noms attestés pour être ceuxd’élèves à des titres divers, unequinzaine seulement ont assuré unetransmission professionnelle del’enseignement reçu. C’est ce qui a faitdire à Liszt sur le tard : « Chopin n’apas eu de chance avec ses élèves ».Or tout se passe comme si l’art etl’enseignement privé du maîtren’étaient pas nécessairement destinésà déboucher sur l’estrade ou à passerpar la prouesse publique.A partir de 1880 meurent les élèvesdotés d’une longévité moyenne ;plusieurs d’entre eux laissent desréminiscences. C’est le temps oùparaissent les premières monographiesdocumentées consacrées à lapersonne, à la vie et à l’œuvre deChopin. Parallèlement commencent àse répandre des éditions collectives deses œuvres à prétention critique. C’estaussi l’époque où l’on se met à brandirla notion de « tradition » en matièred’interprétation, autant qu’à dénoncerles pseudo-traditions -notamment sousle vocable flou et commode de rubato. « C’est un type qui méritera d’êtreburiné par le roman contemporain,que ces dernières élèves de Chopinqu’on se montre dans les concerts,celles qui détiennent la tradition directe

du véritable trait, la fioritureauthentique du maître » écrit le comteRobert de Montesquiou, témoinprivilégié de la société parisienne fin-de-siècle où s’élabore le monde deProust. Camille Dubois-O’Meara(1828-1907) figure l’exemple parexcellence de « la dernière élève »,auprès de qui un Cortot enfant ou lejeune Paderewski viennent recueillirdes conseils. Mais l’aube du XXe siècleest aussi le temps des tout premiersenregistrements de pianistes élèvesd’élèves de Chopin (le jeu des disciplesdirects n’a pas été capté), tels Pugno,Michałowski, Koczalski, Pachmann -aussi bien que provenant d’horizonsdifférents comme Saint-Saëns ouDiémer. Quelle valeur artistique etdocumentaire leur attribuer dans latransmission de l’art de Chopin, faceau double constat que l’auteur nejouait pas deux fois de la mêmemanière et que ses héritiers ont euchacun un style différent ?

vendredi 22 juillet à 16 hChopin professeur de composition ?

samedi 23 juillet à 15 hUne nouvelle main de Chopin

mardi 26 juillet à 16 hLe rayonnement des élèves de Chopin

(Ces trois conférences auront lieu à la SalleMaurice Sand au Théâtre de La Châtre)

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PROGRAMME

Ludwig van BEETHOVENSonate n°8 en do mineur dite« Pathétique », Op.131er mouvement : Grave — Allegro di molto e con brioPascal QUIGNARDPrincesse Vieille Reine (1ère partie) Maurice RAVELJeux d’eauPascal QUIGNARDPrincesse Vieille Reine (Suite et fin)Franz SCHUBERTImpromptu op.90 n°4 en la bémolGeorge SANDLettre à Emile Girardin (1855)Robert SCHUMANNFantasiestücke n°8 « Ende vom Lied », Op. 12Aurore SANDSouvenirs d’enfance sur Nohant et George SandRobert SCHUMANNFantasiestücke n°4 « Grillen », Op. 12George SANDAutour de la tableRobert SCHUMANNFantasiestücke n°6 « Fabel », Op. 12Honoré de BALZACLettre à Madame HanskaFranz LISZTCaprice poétique n°3 « Un sospiro »George SANDEntretiens journaliers avec le Docteur PiffoëlFranz LISZTEtude d’exécution transcendante n°5 « FeuxFollets »Eugène DELACROIXLettreFrédéric CHOPINPrélude n°17 en la bémol majeur, Op. 28George SANDImpressions et souvenirs

Frédéric CHOPINPrélude n°13 en fa dièse majeur, Op. 28Les frères GONCOURTJournal (extrait)Frédéric CHOPINEtude n°9 en sol bémol majeur, Op. 25Les frères GONCOURTJournal (extrait)Frédéric CHOPINPrélude n°10 en ut dièse mineur, Op. 28Les frères GONCOURTJournal (extrait)Frédéric CHOPINPrélude n°11 en si majeur, Op. 28Les frères GONCOURTJournal (extrait)Frédéric CHOPINPrélude n°13 en sol majeur, Op. 28Les frères GONCOURTJournal (extrait)Frédéric CHOPINPrélude n°15 en ré majeur, Op. 28George SANDLettre à Gustave FlaubertAlexandre SCRIABINEPrélude pour la main gauche Op. 9 n°1 en ut dièse mineurGeorge SANDAgendaAlexandre SCRIABINEEtude Op. 8 n°8 en mi majeurGeorge SANDAgendaAlexandre SCRIABINENocturne pour la main gauche Op. 9 n°2 en ré bémolmajeurGustave FLAUBERTLettre à George SandFranz SCHUBERTSérénadeGeorge SANDEntretiens journaliers avec le Docteur Piffoël Maurice RAVELOndine, extrait de « Gaspard de la nuit »

Devenu rare à la scène, François-RenéDuchâble revient à Nohant pour le 50ème

anniversaire du Festival.Virtuose du clavier, vagabond dans l’âme,ce pianiste de renommée internationale,encouragé en 1973, par ArthurRubinstein, à se lancer dans une carrièrede soliste, s’est délivré il y a quelquesannées du parcours obligé des récitalsconventionnels qu’il avait pourtant arpentédans le monde entier avec un immensesuccès pendant plus de trois décennies.Trente années de concerts dans lestemples de la musique lui ont valu lareconnaissance du public, celle deprestigieux chefs d’orchestre commeKarajan, Herreweghe, Sawallisch,Svetlanov, Janowski, Plasson, Dutoit,Casadesus, Lombard, Gardiner, et denombreuses distinctions musicales pourses enregistrements des Vingt-quatreEtudes de Chopin, des Douze Etudestranscendantes de Liszt, des Sonates deBeethoven, des Concertos de Ravel, sansoublier la parution du DVD consacré auxcinq Concertos de Beethoven, qui lui valut ànouveau une victoire de la musique en 2004.Aujourd’hui, le besoin de vivre libre lui

20 h 30 – Concert littéraire

François-René DUCHÂBLE, pianoAlain CARRÉ, comédien« A la table de George »

JEUDI 21 JUILLET

offre de nouvelles perspectives enconsidérant davantage la musiquecomme un plaisir à partager. Le choix deses partenaires, son goût irrésistible pourle plein air et son penchant pour l’insolitel’amènent à jouer dans des lieux souventinattendus où la musique s’intègre àl’environnement d’un glacier, d’une grotte,d’un lac ou d’une place de village…Pour combler son imaginaire, il aimes’entourer de la magie des feux d’artifice(de Jean-Eric Ougier), savourer sur scènela complicité d’acrobates, de jongleurs oude sportifs d’un jour, désireux d’offrir à unpublic de tous horizons un spectacle demusique plutôt qu’un simple concert.

Metteur en scène, comédien et directeurartistique, Alain Carré s’efforce enpermanence de prouver que l'art de direest aussi un art de scène.Interprète d’un très large répertoire (LaChanson de Roland, La Divine Comédie deDante, Le Testament de François Villon, LeChansonnier de Pétrarque, Le Décaméronde Boccace, l'œuvre intégrale d'ArthurRimbaud, l’Histoire de ma Vie deCasanova, Les Lettres à un Jeune Poète deR.M. Rilke, les chansons de Jacques Brel, LeJournal d'un génie de Salvador Dali, Ainsiparlait Zarathoustra de Nietzsche, LesFleurs du Mal de Charles Baudelaire…), ilmet en scène au théâtre Amélie Nothomb,Eric-Emmanuel Schmitt, Corneille, Jarry,Duras, Musset, Molière...Il forme avec François-René Duchâble unduo incontournable fort de plus d'unequarantaine de créations dans lesquellesmusique et textes se marient et se répondent.C’est toujours un bonheur d’admirerl’enthousiasme et la complicité de cesdeux virtuoses et de les entendre dialogueren mots et en musique

avec le soutien de

68, rue de la gare, 36500 ChâteaurouxTél. 02 54 07 45 08 / 06 08 06 23 26 Fax 02 54 07 35 11

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VENDREDI 22 JUILLET

16 h – Conférence

Jean-Jacques EIGELDINGER, musicologueChopin professeur de composition

Docteur en musicologie de l'Universitéde Neuchâtel et professeur émérite del’Université de Genève, Jean-JacquesEigeldinger est un spécialiste éminent dela littérature de piano du XIXème siècle.Il est mondialement reconnu pour sestravaux et publications concernantl'œuvre, l'interprétation, la pédagogie etl'esthétique de Chopin. Jean-JacquesEigeldinger a été invité pour descolloques et des conférences dansdiverses universités nord-américaines,au Conservatoire National Supérieur deMusique et de Danse de Paris, à l’ÉcoleNormale Supérieure de la rue Ulm, etc.Ses ouvrages constituent, pour lesinterprètes en particulier, une référenceincontournable afin d’appréhenderl’écriture et le style de Chopin. Il estéditeur-fondateur de la nouvelle éditiondes œuvres de Chopin (The CompleteChopin, a New Critical Edition) chezPeters, à Londres, en cours depublication. Il a reçu en 2001 le prix dela Fondation Internationale FrédéricChopin et Varsovie et a été récompenséen 2015 par le prix de la FondationMeylan de Lausanne.

Cette année encore, nous sommesheureux de vous présenter trois jeunespianistes particulièrement talentueux quiont été sélectionnés spécialement pourvous. Avec eux, et sous la directiond’Yves Henry, vous pénétrerez lesarcanes de l’interprétation des œuvresde Chopin.

Michał Dziewior,bio page 94

Antoine Préat, bio page 105

Ayaka Matsuda, bio page 107

Programmes pages 110 - 111

10 h – Masterclasse publiquePremier des quatre cours d’interprétationconsacrés exclusivement à Chopin.Plusieurs jeunes solistes étudiants dans desgrandes écoles françaises et étrangèressont confrontés à l’esthétique sonore dupiano Pleyel de l’époque de Chopin.

Salle Maurice Sand du Théâtre de La Châtre

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Né à Hanoi (Vietnam), Dang Thai Sondébute le piano sous la direction de samère. En 1974, le professeur russe IsaacKatz, de passage à Hanoï, le remarqueet intervient auprès des autoritésvietnamiennes afin qu'il puissepoursuivre ses études à Moscou. C’estainsi qu’à partir de 1977, Dang ThaiSon se forme au ConservatoireTchaïkovski auprès de VladimirNatanson et se perfectionne avec DmitriBashkirov.

En 1980, il remporte le 1er prix du10ème Concours International FrédéricChopin de Varsovie, ainsi que les troisprix spéciaux attribués pour la meilleureinterprétation des mazurkas, d’unepolonaise et d’un concerto.

Depuis sa victoire au Concours Chopin,sa carrière internationale l'a mené dansplus de quarante pays. Il a joué avec lesmeilleurs orchestres (OrchestrePhilharmonique de Saint-Pétersbourg,Orchestre Symphonique de Montréal,BBC Philharmonic, Orchestre de Paris,

20 h 30 – Récital

DANG THAI SON, piano

PROGRAMME

Gabriel FAUREBallade en fa majeur, Op. 19

Maurice RAVELSonatineModéréMouvement de menuetAnimé

Jeux d’eau

La Valse (version pour piano solo)

entracte

Frédéric CHOPINDeux NocturnesOp. 55 n° 2 en mi bémol majeurOp. 48 n° 1 en do mineur

Scherzo n°2 en si bémol mineur, Op. 31

Quatre MazurkasOp.17 n° 1 en si bémol majeurOp. 56 n° 3 en ut mineurOp. 7 n° 3 en fa mineurOp. 50 n° 3 en do dièse mineur

Polonaise « héroïque » en la bémolmajeur, Op. 53

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Staatskapelle de Berlin, SinfoniaVarsovia, etc.) sous la direction des plusgrands chefs (Sir Neville Marriner,Pinchas Zukerman, Mariss Jansons,Paavo Järvi , Ivan Fisher, Frans Bruggen,Vladimir Spivakov, John Nelson, SakariOramo, etc.), dans les salles les plusprestigieuses (Lincoln Center de NewYork, Barbican Center de Londres, SallePleyel, Musikverein de Vienne,Concertgebouw d’Amsterdam, SuntoryHall de Tokyo, etc.).

Il a pris part à des événementshistoriques, comme le grand concertorganisé par la NHK en 1995,réunissant Kathleen Battle, Yo-Yo Ma,Seiji Ozawa et Mstislav Rostropovitch(1995), le dernier festival Isaac Stern àMiyasaki au Japon (2001), ainsi qu'ungrand concert de gala marquant lebicentenaire de la naissance de Chopinen 2010 à Varsovie. Il a joué denombreuses fois au festival « Chopin etson Europe » organisé par l'InstitutFrédéric Chopin (2005, 2006, 2008,2010 et 2014). En 2015, il y ainterprété le Concerto pour pianod'Ignacy Jan Paderewski avec lePhilharmonia Orchestra et VladimirAshkenazy.

Il enseigne actuellement à l'Université deMontréal comme professeur invité. Il aété membre du jury pour de nombreuxconcours prestigieux, comme leConcours Clara Haskil (Suisse), leConcours Rachmaninov et le ConcoursRichter (Russie), le Concours Chopin(Pologne) et le Concours ArthurRubinstein (Tel Aviv).Il a enregistré des œuvres de Chopin,

Mozart, Debussy, Ravel ou encoreTchaïkowski pour des labels commeDeutsche Grammophon, CBS Sony etVictor JVC. Son enregistrement desconcertos pour piano de Chopin avecl'Orchestre of the Eighteenth Century etFrans Brüggen pour le label de l'InstitutFrédéric Chopin de Varsovie a reçu undisque de platine en Pologne.

avec le soutien de

VENDREDI 22 JUILLET

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18 h – Impromptu littéraire etmusical dans la maison de GeorgeSand (entrée libre)

Yves HENRY, pianoGabriel LE DOZE et Anne PLUMET, lecteurs

Elève de Jean Darnel, fondateur duFestival de Nohant il y a cinquanteans, fort d’expériences novatrices authéâtre de la Cité Internationale, aufestival in d’Avignon, au studio d’Ivryd’Antoine Vitez (Werther, Pathelin,Armance de Stendhal), Gabriel LeDoze interprète les plus grands rôles(Alceste, Hernani -aux côtés de JeanMarais-, Tartuffe, Faust, Don Diègue)sur les scènes de théâtres majeurs(Théâtre de La Ville, TNS, Théâtre 13,Théâtre des Célestins, Théâtre de laMadeleine…) où il défend les auteursd’hier et d’aujourd’hui : Racine,Osborne, Tchekhov, Marivaux, J.P.Jourdain, Cioran… Dernièrement, il ajoué le philosophe dans "Le neveu deRameau" avec Nicolas Vaude auThéâtre du Ranelagh et en tournée. Aucinéma, il a tourné avec ClaudePinoteau, Olivier Marchal, RoschdyZem. Doubleur très recherché, il est lavoix française de grands acteursaméricains : Kevin Spacey, KevinCostner, Gabriel Byrne, Gary Oldman,Philip Seymour Hoffman, de sortequ’en définitive, tout le monde connaîtsa voix !

Actrice de grand talent, élève de JeanDarnel, formée au ConservatoireNational Supérieur d’Art Dramatiquede Paris puis au Théâtre de l’Atelier,Anne Plumet est omniprésente à latélévision où elle a tourné entre autresavec Claude Chabrol, Claude Santelliou Serge Moati et au théâtre où on apu récemment l’applaudir dans LePouvoir des Fables (Théâtre duRanelagh). Elle a également participéau doublage de la série Star Trek.

Directeur artistique du Festival de 1995à 2010 puis Président depuis lors, YvesHenry parcourt le monde commeinterprète et pédagogue depuis plus de35 ans. Ses recherches autour deChopin, et notamment au travers desinstruments d’époque, lui ont permis dedévelopper une approche nouvelle dece répertoire reconnue au planinternational. Membre du jury duConcours Chopin de Varsovie, sesenregistrements des œuvres deSchumann, Liszt et Chopin, surinstrument moderne ou sur instrumentd’époque recoivent partout le meilleuraccueil. Il a publié récemment sous lelabel Soupir édition « Le dernierconcert de Chopin à Paris » et« Dédicaces » sur pianos Pleyel 1837et Erard 1845.« On aime cette Berceuse onirique, cestextes translucides où s’inscrit tout ceque le compositeur peut avoir declassique et d’aristocratique. Ici aussi,le jeu racé d’Yves Henry, sans esbroufeni affectation, atteste unecompréhension intime de l’unvierschopinien. »(Diapason, J.B.)

PROGRAMME

La nombreuse correspondance entreGeorge Sand et Gustave Flaubertsera le fil conducteur de cet impromptulittéraire et musical.

Des œuvres de Chopin composées àNohant viendront s’intercaler entre lestextes.

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10 h – Masterclasse publiquedirigée par Yves HENRY

Salle Maurice Sand du Théâtre de La Châtre

SAMEDI 23 JUILLET

15 h – ConférenceJean-Jacques EIGELDINGER, musicologueUne nouvelle main de Chopin ? BIO p. 91

Michał Dziewior étudie actuellement àl’Académie de musique KarolSzymanowski de Katowice avec leprofesseur Wojciech Świtała. Il a participéégalement à des masterclasses avecAndrzej Jasiński, Józef Stompel, AnnaMalikova, Katarzyna Popowa-Zydroń,Wojciech Kocyan, Aleksiej Orłowiecki.Il adéjà remporté de nombreux prix dans descompétitions en Pologne depuis son plusjeune âge, dont le concours YoungstersInterpret Chopin à Konin (2012) et leconcours Youth Stage dans le cadre duPolish Piano Festival à Słupsk(2015). Soutenu par une bourse duMinistère de la Culture et de l’HéritageNational, il a donné de nombreux récitalsen Pologne, y compris au musée FrédéricChopin de Varsovie, et dans la salle duNational Polish Radio Symphony Orchestraà Katowice. Il s’est déjà produit égalementavec orchestre et tout particulièrement en2015 avec l’Orchestre symphonique de laRadio de Berlin à la Philharmonie de Berlinpour la saison inaugurale de l’orchestre.

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PROGRAMME

Frédéric CHOPINBallade n° 3 en la bémol majeur,Op. 47

Polonaise-Fantaisie en la bémolmajeur, Op. 61

Introduction et Rondo mi bémolmajeur, Op. 16

entracte

Frédéric CHOPIN4 mazurkas op. 33n° 1 en sol dièse mineurn° 2 en do majeurn° 3 en ré majeurn° 4 en si mineur

Sonate n° 3 en si mineur, Op. 58Allegro maestosoScherzo (Molto vivace)LargoFinale (Presto non tanto)

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20 h 30 – Récital

Charles RICHARD-HAMELIN, piano

2ème Prix et Prix Krystian Zimermanpour la meilleure interprétation d’unesonate lors du Concours InternationalFrédéric Chopin de Varsovie en 2015,Charles Richard-Hamelin se démarqueaujourd’hui comme l’un des pianistes lesplus importants de sa génération.

« Richard-Hamelin semble conscient deChopin de façon entière - non seulementen nous fondant ligne après ligne de sesfameuses mélodies, mais en exposant lesvoix intérieures et les surprisesharmoniques dans les deux mains,illuminant la complexité structurelle del’œuvre, tout particulièrement dans laTroisième Sonate qui viendra terminer leprogramme. Richard-Hamelin a transportéson public avec la douce langueur de sonjeu à un moment et avec ses prouessestechniques toujours musicales à un autre.Il est un artiste clairement sur un cheminunique et original » (Robert Harris, TheGlobe and Mail, 17 janvier 2016).

Originaire de la région de Lanaudière auQuébec, Charles Richard-Hamelin a

SAMEDI 23 JUILLET

étudié avec Paul Surdulescu, Sara Laimonet Boris Berman. Charles a obtenu sondiplôme de baccalauréat à l’UniversitéMcGill en 2011 et son diplôme demaîtrise à la Yale School of Music en2013 et a reçu une bourse complète dansles deux établissements.

Sa carrière a pris un essor particulierdepuis son brillant parcours à Varsovie.Ainsi, ces derniers mois, il a joué, nonseulement au Canada, mais également auJapon, en Corée, en Pologne et auMexique. En tant que soliste, il a pu sefaire entendre avec notamment l’OrchestrePhilharmonique de Varsovie, l’OrchestreSymphonique de Montréal, l'OrchestreSymphonique de Toronto, l'OrchestrePhilharmonique de Poznań, l'Orchestre deChambre Amadeus de la Radio Polonaise,l'Orchestre Métropolitain de Montréal, leKorean Symphony Orchestra et I Musicide Montréal.

Son premier disque solo, consacré auxdernières œuvres de Chopin (TroisièmeSonate, Polonaise-Fantaisie, Nocturnesop. 62), est paru en septembre 2015 sousl’étiquette Analekta.

avec le soutien de

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DIMANCHE 24 JUILLET

PROGRAMME (sans entracte)

Frédéric CHOPINNocturne en ré bémol Major, Op.27 n° 2

Mazurkas, Op. 17n° 1 en si bémol majeurn° 2 en mi mineurn° 3 en la bémol majeurn° 4 en la mineur

Polonaise-Fantaisie en la bémolmajeur, Op. 61

Modeste MOUSSORGSKILes Tableaux d’une Exposition- Promenade- Gnomus- Promenade- Il Vecchio Castello- Promenade- Tuileries- Bydło- Promenade- Ballet des Poussins dans leurs Coques- Samuel Goldenberg et Schmuyle- Promenade- Le marché de Limoges- Catacombae. Sepulcrum romanum- Cum mortuis in lingua mortua- La Cabane sur des Pattes de Poule- La Grande Porte de Kiev

Né à Singapour, Ronald Noerjadi com-mence à apprendre le piano à l'âge de12 ans. Sa carrière prometteuse lui avalu sa place dans un livre consacrant lesvingt jeunes Indonésiens les plus talen-tueux de l'histoire (Catalan Emas : Kisah20 Pemuda Indonesia yang MengukirSejarah).Venu à Paris, il étudie dans la classe deMarian Rybicki à l'Ecole Normale deMusique de Paris où il a reçu en 2012son « Diplôme Supérieur d'Exécution » etle « Diplôme Supérieur de Concertiste »en 2016, tous deux à l'unanimité du jury.Il obtient à l'issue de ce concours le pres-tigieux Prix Cortot, la plus haute distinc-tion délivrée par l'école. Il a aussi étérécompensé lors de concours internatio-naux : Prix spécial au 6ème ConcoursInternational de Piano de Rhodes en2014, Premier prix au 12éme ConcoursInternational d'Exécution et deComposition "Don Vincenzo Vitti" en2013, Premier Prix au concours nationald’Indonesie en 2006, il a remporté éga-lement le 1er "ASEAN Chopin PianoCompetition in Malaysia en 2004.

11 h – Tremplin-découverteprésenté par Jean-Yves Clément

Ronald NOERJADI, piano Lauréat 2016 du prix Alfred Cortot

avec le soutien de

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17 h – Récital

Eric LU, piano

Agé de 17 ans, Eric Lu est considérécomme l'un des pianistes les plustalentueux de la jeune génération, lapresse louant sa « sensibilité musicaleexceptionnelle » (New-York ClassicalReview) et ses « couleurs fantastiques »(Resmusica). Récompensé par denombreux concours internationaux depiano, tels que le Concours InternationalChopin pour Jeunes Pianistes de Moscou(2014, Premier Prix), il est surtout en 2015le plus jeune lauréat à 17 ans du 17èmeConcours International Frédéric Chopin deVarsovie, dont il a remporté le 4èmeGrand Prix. Elève depuis 2013 deJonathan Biss et Robert McDonald àl'Institut Curtis de Musique à Philadelphie,il travaille aussi avec Dang Thai Son, 1erprix du Concours International FrédéricChopin de Varsovie en 1980. Au cours desa toute jeune carrière, il a pu faireapprécier à un public nombreux la beautéunique de son jeu dans des sallesprestigieuses telles que le Carnegie Hall deNew York. Eric Lu a été le solisted'orchestres prestigieux tels que leWarsaw Philarmonic, le MinnesotaOrchestra, l'Orquestra Clasica SantaCecilia, le New Jersey Symphony…

PROGRAMME

Wolfgang Amadeus MOZARTSonate n° 9 en ré majeur, K. 311Allegro con spiritoAndante con espressioneRondeau (Allegro)

Franz SCHUBERTQuatre Impromptus, D. 899n° 1 en ut mineur (Allegro molto moderato)n° 2 en mi bémol majeur (Allegro)n° 3 en sol bémol majeur (Andante)n° 4 en la bémol majeur (Allegretto)

entracteFrédéric CHOPINChopin 24 Préludes, Op. 28- Agitato- Lento- Vivace- Largo- Allegro molto- Lento assai- Andantino- Molto agitato- Largo- Allegro molto- Vivace- Presto- Lento- Allegro- Sostenuto- Presto con fuoco- Allegretto- Allegro molto- Vivace- Largo- Cantabile- Molto agitato- Moderato- Allegro appassionato

15 h – Conférence

Jean-Yves CLÉMENT, écrivainGlenn Gould romantique ?

Docteur en philosophie, musicien,poète, écrivain, Jean-Yves Clément estconseiller musical et littéraire du NohantFestival Chopin. Il est directeur artistiquedes Lisztomanias de Châteauroux etdirecteur littéraire des JournéesNationales du Livre et du Vin deSaumur, deux événements qu’il a créés.Il a été Commissaire Général de

l'Année Liszt en France (2011)Il est Vice-Président et Directeur éditorialdes Editions "Le Passeur" créées en2013. Jean-Yves Clément est l'auteur deplusieurs ouvrages dont "Les deux Âmesde Frédéric Chopin (2010), "Franz Lisztou la Dispersion magnifique" (2011),un vaste poème "Le Chant de toi"(2012), un recueil d'aphorismes "Del'aube à midi" (2013). Il a co-écrit unlivre d'entretiens sur la musique avec lephilosophe Michel Onfray, "La raisondes sortilèges".

Il nous présente cette année, après lesuccès en 2015 de son ouvrage"Alexandre Scriabine ou l’Ivresse dessphères " son nouveau livre "Glenn Gouldou le piano de l’esprit" (Actes Sud).

Jean-Yves Clément est Officier des Artset des Lettres.

avec le soutien de

DIMANCHE 24 JUILLET

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« La poésie, la spontanéité, la sobriété ainsiqu'un sens profond de la structure et de laconscience du son, sont des qualités raresdont il fait preuve ». Ainsi s'exprime ausujet de Julien Brocal la grande Maria-JoaoPires qui l'a découvert et encouragé et avecqui elle partage souvent ses concerts.

Né en 1987 à Arles, Julien Brocalcommence l'étude du piano à 5 ans etdonne son premier récital à 7 ans. Il suitles enseignements d’Erik Berchotau CNRde Marseille et de Rena Shereshevskayaà l'Ecole Normale de Musique de Paris.

En 2013, Maria-Joao Pires le repère lorsd’une académie à l’abbaye deRoyaumont et à la Cité de la Musique, etl'invite à participer au lancement de son"Partitura Project". C'est ainsi que depuis2014, Julien Brocal et Maria-Joao Pirespartagent des concerts à la fois dans lecadre de ce projet, mais aussi dans desfestivals prestigieux et dans des sallestelles que le Warsaw Philarmonic ConcertHall pour le Festival Chopin, l'Opéra deFlorence, le Sheldonian Theatre d'Oxfordet l'Auditorium Alfredo Kraus de LasPalmas.

PROGRAMME

Sergei BORTKIEWICZPréludes, Op. 40n° 1 en fa dièse majeur : Allegretton° 2 en si mineur : Andanten° 3 en mi majeur : Con moton° 4 en fa dièse majeur : Sostenuton° 5 en ré majeur : Allegron° 6 en fa dièse mineur : Andantino dolenten° 7 en mi majeur : Appassionato

Frédéric CHOPINSonate « funèbre » en si bémolmineur, Op. 35 n° 2Grave. Doppio movimento ScherzoMarche funèbreFinale (Presto)

entracte

Nocturnes, Op. 9n° 1 en si bémol mineur : Larghetton° 2 en mi bémol majeur : Andanten° 3 en si majeur : Allegretto

Nocturnes, Op. 15n° 1 en fa majeur : Andante cantabilen° 2 en fa dièse majeur : Larghetton° 3 en sol mineur : Lento

Nocturne, Op. 48n° 1 en do mineur : Lento

Nocturne, Op. 62n° 2 en mi majeur : Lento

Le récital sera suivi d’une promenade littéraire et musicaledans le parc de la maison de George Sand (si la météole permet) avec la voix de Marie ChristineBARRAULTet les musiciens des Gâs du Berry.

21 h – Récital

Julien BROCAL, piano

avec le soutien de

DIMANCHE 24 JUILLET

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LUNDI 25 JUILLET

Né en 1997, Antoine Préat commencel’étude du piano à 9 ans. Deux ans plustard, il remporte un prix au concoursClaude Kahn, ce qui lui permet de jouerpour la première fois à la salle Gaveau. Ilintègre le Conservatoire à RayonnementRégional de Paris (classe de BrigitteBouthinon-Dumas) et l'Ecole Normale deMusique Alfred Cortot où il obtient leDiplôme supérieur d'Exécution en 2015après avoir été l'élève de LudmilaBerlinskaia puis de Guigla Katsarava. Ilprépare actuellement le Diplôme supé-rieur de concertiste dans la classe deGuigla Katsarava et étudie parallèlementà la Royal Academy of Music de Londresdans la classe de Pascal Nemirovski. Finaliste du Concours internationald’Ettlingen, 3ème Prix au Los AngelesColburn Piano Sonata Competition, Prixd’honneur du New York Début PianoCompétition, il s'est produit en récital enFrance, en Espagne, en Italie, en Suisse,en Allemagne, en Angleterre, aux Etats-Unis…. et a fait ses débuts de soliste en2015 avec le Philharmonic Orchestra ofthe University of Alicante à Pérouse enItalie.

10 h – Masterclasse publiquedirigée par Yves HENRY

Salle Maurice Sand du Théâtre de La Châtre

16 h – Conférence

Irena PONIATOWSKA, musicologueLe rubato, expression personnelle du musicien

Irena Poniatowska a enseigné lamusicologie à l’Université de Varsoviependant près de quarante ans.

Présidente de l’Association "AcadémiePolonaise Chopin", Présidente duConseil de Programme de l’InstitutNational Frédéric Chopin, Présidentedes IIème et le IIIème Congrès Chopin àVarsovie en 1999 et 2010, elle estl’auteur de plus de 300 articles,comptes-rendus, éditions de musique,livres… Ses recherches et publicationsportent en particulier sur l’évolution, auXIXème siècle, de la facture de piano,de la technique pianistique, del’esthétique romantique, de la virtuositéinstrumentale.

Qui donc serait plus à même de parlerdu « rubato, essence même del'interprétation de la musique deFrédéric Chopin » ?

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MARDI 26 JUILLET

Née en 1999 à Tokyo dans une famillede musiciens, Ayaka Matsuda débute lepiano avec Emiko Itoh à la Toho GakuenSchool of Music for children et obtient sesdiplômes avec mention honorifique. En2012, elle obtient le 5ème prix duClassical music competition in Japan eten 2015, le 2ème prix du Tohocompetition à Tokyo. Le 2 mai 2016, elleremporte le 1er Prix du Nohant FestivalChopin in Japan competition organisé àl’occasion de la 50e édition du Festival.Actuellement, elle étudie à la TohoGakuen Music High School avec leprofesseur Gen-ichirou Murakami. Elle estpassionnée par la musique de Chopin etapprend le français.

10 h – Masterclasse publiquedirigée par Yves HENRY

Salle Maurice Sand du Théâtre de La Châtre

16 h – Conférence

Jean-Jacques EIGELDINGER, musicologuePrésence de Chopin chez quelques écrivainsfrançais (Proust, Gide, etc. )

Voir bio p. 91

20 h 30 – Récital

Janusz OLEJNICZAK, piano

Un des plus grands interprètescontemporains de la musique de Chopin.Un des premiers à l'avoir interprétée surpianos d'époque. Un fidèle du Festivalde Nohant.

Né à Wroclaw en 1952, JanuszOlejniczak reçoit notammentl'enseignement de Witold Malcuzynski,de Barbara Hesse-Bukowska et de PaulBadura-Skoda. En 1970, il est le plusjeune lauréat de la huitième édition duConcours International Frédéric Chopinde Varsovie, dont il remporte le 6èmeprix.

Il s'est produit de par le monde entierdans les plus grandes salles(Philharmonie de Berlin, Teatro Colon deBuenos Aires, salle Pleyel, Suntory Hallde Tokyo, Concertgebouw d'Amsterdam,Lincoln Center de Washington) en récitalet en soliste avec les plus grandsorchestres sous la direction de chefsprestigieux (Charles Dutoit, WitoldRowicki, Antoni Wit).

PROGRAMME

Frédéric CHOPIN3 mazurkas

Scherzo n° 1 en si mineur, Op. 20

3 mazurkas

Scherzo n° 2 en si bémol mineur,Op. 31

3 mazurkas

entracte

Frédéric CHOPINBallade n° 1 en sol mineur, Op. 23

3 mazurkas

Ballade n° 2 en fa majeur, Op. 38

3 mazurkas

Polonaise « Héroïque » en la bémolmajeur, Op. 53

Ses nombreux enregistrements couvrentun répertoire très large (Chopin, maisaussi Rameau, Mozart, Schubert,Prokofiev, Lutoslawski). Ils révèlent unepersonnalité musicale d’une grandesensibilité et pleine de caractère. Enparticulier, les deux volumes de sacontribution à l'intégrale The realChopin, éditée pour l'année dubicentenaire (2010) sous l'égide del'Institut national Chopin de Varsovie, oùfigurent des polonaises, nocturnes,mazurkas, valses, etc., font référence.

Pédagogue recherché, il donne desmaster-classes au Canada, au Japon – età Nohant !

En 2015, il a été membre du Jury du17ème Concours International FrédéricChopin de Varsovie

LUNDI 25 JUILLET

avec le soutien de

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PROGRAMME

« La Note Bleue » - Musique de Frédéric CHOPIN

Texte de George SAND, « Histoire de ma vie »Scherzo de la Sonate « funèbre », Op. 35 (extrait)

Texte sur George SAND et André GIDE, « Notes sur Chopin » 1950Nocturne en ut dièse mineur, Op. posthume

Texte d’Hector BERLIOZ, Critique le « Rénovateur »Mazurka en do dièse mineur, Op. 6 n° 2

Texte d’Hector BERLIOZ, Critique le « Rénovateur » (suite)Valse « de l’adieu » en la bémol majeur, Op. 69 n° 1

Texte d’Hector BERLIOZ, Critique le « Rénovateur » (suite)Mazurka en la mineur, Op. 17 n° 4

Texte de George SANDPrélude Op.28 n°8

Texte de George SANDMarche funèbre et Final de la Sonate « funèbre », Op. 35

Texte de George SANDPrélude op. 28 N°15

Texte de George SANDPrélude op.28 N°7

Texte de George SANDBallade n° 4 en fa mineur, Op. 52

Texte de George SANDNocturne en en ut mineur, Op. 48 n° 1

Texte de George SAND « La note Bleue »Nocturne en ré bémol majeur, Op. 27 n° 2

Mazurka de Stanislaw GROCHOWIAKValse en Fa mineur Op. 70 n° 2 posthume

Texte de Vladimir JANKELEVITCH, « la musique et l’ineffable »Texte d’André BOUCOURECHLIEV « Regard sur Chopin », 1996

Polonaise « Héroïque » en la bémol majeur, Op. 53

avec le soutien de

20 h 30 – Spectacle « La Note Bleue »

Marie Christine BARRAULT, récitanteDenis PASCAL, piano

Grande figure de l'art dramatique français,une immense carrière au théâtre et aucinéma ! En sortant du Conservatoire, en1965, Marie Christine Barrault entame unecarrière au théâtre et à la télévision. Elledéfend alors des textes de Max Frisch,Corneille, Sarraute, Claudel, Tchekhov,O’Neil, Marguerite Duras… sous la conduitede metteurs en scène exigeants, GabrielGarran, Roger Planchon, Raymond Rouleau,Jacques Rosner… Eric Rohmer lui offre sonpremier rôle au cinéma dans « Ma nuit chezMaud » et elle sera l’inoubliable interprète de« Cousin, Cousine » de Jean-CharlesTacchella qui lui permet d’être nommée pourl’Oscar de la Meilleure Actrice de l’année1976. Elle alterne alors le théâtre, le cinéma(Woody Allen, André Delvaux, AndrzejWajda…) et la télévision où elle incarne despersonnages forts, adaptés de la littérature etde la réalité, tels que Marie Curie ou JennyMarx. Après un livre autobiographique, « Lecheval dans la pierre », elle a publié en 2010« Ce long chemin pour arriver jusqu’àtoi ». Reconnue aujourd’hui comme une desplus mélomanes des actrices françaises, elleest depuis 2007 présidente d’honneur duNohant Festival Chopin.

Disciple de Pierre Sancan, Denis Pascalétudie au CNSMDP également avec JacquesRouvier, Leon Fleisher et Gyorgy Sandor.Lauréat des concours internationaux deLisbonne, du Concert Artist Guild de NewYork, il part aussitôt se perfectionner auprèsde György Sebök, à l’Université d’Indiana àBloomington durant trois ans. Denis Pascal seproduit en France et dans le monde entiercomme soliste et comme musicien dechambre. Il a fait de nombreuses apparitionsaux Etats-Unis (Lincoln Center et Merkin Hallde New York, Kennedy Center deWashington, Herbst Theater SanFrancisco…), en Asie (Festival de Yokohamaau Japon, Séoul…) et en Europe (Palerme,Rome, Venise, Lisbonne, Helsinki, Liepaja,Madrid, Valence…). Il a notammentenregistré l’intégrale des rhapsodieshongroises de Liszt et les deux concertos deChopin avec l’orchestre Les Siècles et François-Xavier Roth. Pédagogue unanimementapprécié, Denis Pascal s’efforce detransmettre à ses élèves les exigences qu’ils’applique à lui-même : celles d’une ductilitédu son et d’un rapport naturel à l’instrument,qu’il s’agit d’apprivoiser et non de combattre.

MARDI 26 JUILLET

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A l’issue du concert, une fête de clôture réunira les spectateurs et lesorganisateurs autour des Gâs du Berry (sur présentation du billet de concert).

Michał DZIEWIOR, pianoJeune soliste recommandé par l’InstitutChopin de VarsovieAcadémie de musique Karol Szymanowskide Katowice (voir bio page 94)

PROGRAMME

Frédéric CHOPINNocturnes Op. 48n°1 en ut mineurn°2 en fa dièse mineur

Scherzo n° 2 en si bémol minor, Op. 31

Preludes, Op. 28n° 19 en mi bémol majeurn° 20 en do mineurn° 21 en si bémol majeurn° 22 en sol mineurn° 23 en fa majeurn° 24 en ré mineur

Nocturne en si majeur, Op. 62 n°1

Scherzo n° 3 en do dièse mineur, Op. 39

MERCREDI 27 JUILLET

15 h – Concert de clôture par lesjeunes solistes en résidence

Antoine PREAT, pianoEcole Normale de musique Alfred Cortot àParis (voir bio page 105)

Ayaka MATSUDA, pianoLauréate du Prix Nohant Festival ChopinPiano Competition in Japan 2016(voir bio page 107)

PROGRAMME

Frédéric CHOPINTrois Mazurkas, Op. 50n° 1 en sol majeurn° 2 en la bémol majeurn° 3 en do dièse mineur

Polonaise-Fantaisie en la bémolmajeur, Op. 61

Fantaisie en fa mineur, Op. 49

PROGRAMME

Frédéric CHOPINSonate « funèbre » en si bémolmineur, Op. 35 n° 2Grave. Doppio movimento ScherzoMarche funèbreFinale (Presto)

Nocturne en ut mineur, Op. 48 n°2

Scherzo n°2 en si bémol mineur, Op. 31

avec le soutien de

avec le soutien de avec le soutien de

AUTRES ÉVÉNEMENTSAOÛT – OCTOBRE – NOVEMBRE

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Fondée en 1888 par Edmond Augras,la Société des Gâs du Berry et AultresLieux du Centre - plus ancienne sociétéde musique traditionnelle de France - futplacée dès sa naissance sous le doublehéritage de George Sand et de son filsMaurice, qui en fut le premier Présidentd'Honneur. Avec leurs vielles et cornemuses, les Gâsdu Berry restent les gardiens d'unetradition plus que centenaire, maissavent aussi ouvrir leur horizon ens'associant à d'autres musiciens venusdu jazz ou de la musique classique.Cette musique, George Sand la faisaitdécouvrir à ses hôtes célèbres àNohant, en particulier à FrédéricChopin dont l’enfance et l’adolescenceavaient été baignées de la musiquepopulaire polonaise. Entre musiquessavantes et musiques orales populaires,ces musiques sont aujourd’hui plus quejamais source de dialogue avec lesmusiques du monde. Les Gâs du Berry,c’est une formation de 64 membres, «désacottée », « ouverte » commel’évoque le titre de leur dernier CD, quiévoluent et portent mémoire etmodernité.

En 2013, pour l'anniversaire des 125ans de sa création, les Gâs du Berry ontinnové un nouveau concept deprestations artistiques à la carte au coursde leur rendez-vous annuel de fin juillet

sous le label "FestOvillage". Ainsi, avec leurs amis venus d'horizonsartistiques différents, les Gâs du Berryfont côtoyer musique traditionnelle avecjazz, musique classique, folk évolutif,chant, théâtre, contes patoisants, lecturede textes, animations pour enfants,complétés par une restauration sur placeassurée par l'Amicale des AnciensElèves de Nohant-Vic avec un bal gratuitchaque soir à partir de 22 h.

En 2016, les deux associationsproposent un nouveau millésime de"FestOvillage" fort apprécié, pendantles trois journées du vendredi 29,samedi 30 et dimanche 31 juillet.Pour un prix modique etforfaitaire de 12 euros, le publica accès pendant 3 jours à chacundes 15 spectacles programmés.

Théâtre, Spectacles, Concerts,Animations… seront les ingrédients dece week-end à consommer sansmodération.

FESTOVILLAGE À NOHANTLes 29, 30 et 31 juillet 2016Patrick Foulatier, Président des Gâs du Berry

Renseignements : www.lesgasduberry.fr

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Prolongez le Festival en août !

Que vous soyez amateur, étudiant, mélomane averti ou jeune professionnel, faites de la musique pendant une semaine sous la direction d’une équipe pédagogique animée par le même esprit de partage et de plaisir musical

que celui qui préside au Nohant Festival Chopin.

Cette année, 12 professeurs vous accueilleront pour deux sessions :

DU 15 AU 28 AOÛT 2016

Académie Internationale de Musique au Pays de George Sand

Maison des Jeunes, de la Culture et des SavoirsLa Châtre (Indre)

du 15 au 21 août 2016

PIANO Yves Henry

Axel LenarduzziHaruhi Hata

FLÛTEClaudia Pereira

CLARINETTEJoan Dentresangle

TROMPETTEMarc Condoluci

et du 22 au 28 août 2016

CHANT LYRIQUEXavier le Maréchal

PIANO Yves Henry

FLÛTEKarine Roynard

GUITAREDidier Magne

HARPE Huguette Geliot

VIOLONJason Meyer

VIOLONCELLEBarbara Marcinkowska

INFOS ET INSCRIPTIONS AU BUREAU DE L'ACADÉMIETel. + 33 (0)2 54 06 04 95

du lundi au samedi, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 hemail : mpgsacademie@gmail.com

site internet : www.mpgsacademie.com

DIMANCHE 16 OCTOBRE 2016

NUIT CHOPIN12ème édition

Château d’Ars à Lourouer-Saint-Laurent

Une grande soirée romantique composée de trois concerts et d’un dîner pour célébrer la mémoire de Frédéric Chopin,

disparu dans la nuit du 16 au 17 octobre 1849

en partenariat avec

l’Institut National Frédéric Chopin de VarsovieEuropiano Tokyo

et le Concours International des Grands Amateurs de Paris

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et avec la participation des pianistes :

Hikari SAHARA,lauréate 2016 du Prix Nohant Festival Chopin Piano Competition in Japan

Olivier KORBER,1er Prix 2016 du Concours International des Grands Amateurs de Paris

et d’un(e) jeune pianiste polonais(e) présenté(e) par l’Institut Chopin de Varsovie

En raison du nombre limité de places (80) il est conseillé de réserver auprès de

l’Office de Tourisme de La Châtre : 02 54 48 46 40

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E N T R E P R I S E G É N É R A L E D E P E I N T U R E

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Maison fondée en 1820

25, rue des États Unis36000 CHATEAUROUXtél. 02 54 34 03 29fax 02 54 27 92 84

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ASSOCIATION MUSIQUEAU PAYS DE GEORGE SANDwww. f e s t i v a l nohan t . c om

BUREAU DE L’ASSOCIATION Yves Henry, PrésidentSylviane Plantelin, Vice-PrésidenteJean-Claude André, Secrétaire GénéralPhilippe Paladi, Trésorier

ADMINISTRATIONAlice Blin / Adeline Rimbault7, avenue George Sand36400 La ChâtreTél : 33 (0)2 54 06 04 95

contact@festivalnohant.com

ARTISTIQUE Jean-Yves Clément

COMMUNICATION ET PARTENARIATSViviane Hottois

MÉCÉNAT Pierre Dumont

CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES

RÉALISATION

© E. Alès© P-A Allard© F. Andrea© X. Antoinet© G.Arnoldy© S. Barsacq© A. Beauvais© B. Benant

© B. Biasuz© F. Canales© C.-O. Darré© E. Delage© C. Doutre© E. Evtyukhov© Hennek© M. Lawrenz

© Louise A.Prod© J.-B. Millot© Ramistudio© M. Ribes & A. Vo Van Tao© H. Santo© C. Schousboe© M. Szwed© D. Stoupakis

La réalisation a été confiée à Lancosme multimedia à Vendoeuvres.L'impression a été confiée à Color 36 à Villedieu sur Indre

CERCLE DES AMIS DU FESTIVAL Michelle Ologoudou

VALORISATION DES ARCHIVES SONORESJoël Perrot et Jean-Paul Farges

JEUNE PUBLIC Bertrand Perier

RELATION AVEC LES ÉCOLESChantal Bariller

RÉSERVATIONSOffice de Tourisme 134, rue Nationale36400 La ChâtreTél : 33 (0)2 54 48 46 40reservation.nohant@hotmail.com