MI mars 2018 DU 29 aU 31 · 2018-03-16 · comme lui, d’échanges spontanés et d’improvisation...
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DU 29 aU 31 mars 2018MontpellierMI
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coMMuniqué presse
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La 4ème édition de ce rendez-vous pluridisciplinaire s’ancre à Montpellier avec sobriété mais détermination. Cette année en-core, le Micro Festival habillera La Baignoire de sons, de composi-tions visuelles et de poésie mais se déplacera aussi à la Brasserie du Dôme et dans un salon de coiffure.
Si l’idée du Micro-Festival part du besoin d’un pas de côté, un petit saut dans la marge pour partager le quotidien d’un art en mouvement, au plus près de la brèche, il en ouvre aussi les frontières en proposant des espaces de discussions qui pro-longent l’acte artistique.
Un instant de micro-fissures dans la routine.
Des instants qu’il faudra saisir dans la poésie de l’acte créatif mais aussi à travers l’échange et la parole lors de débats et de discus-sions autour d’une programmation construite sur le thème de l’animal et l’animalité.
Au cœur du festival, une carte blanche à Why Note, lieu de création à Dijon à travers 4 artistes venus proposer des performances et des rencontres mais aussi animer une table ronde qui présentera leur projet et ouvrira une discussion pour questionner la création contemporaine, comme porteuse de solution(s) au vivre ensemble et au progrès social. Cette année encore, on pourra voir et entendre des œuvres du répertoire contemporain comme Douceur Apeurée pour Ondes Martenot de Jérôme Soudan aka MIMETIC ou encore Electric Counterpoint de Steve Reich, mais aussi des performances so-nores et visuelles inspirées du comportement animal par ANI-MAL SAUVAGE, collectif formé par les artistes du festival, des cartes blanches à Luc Sabot, Raymond Boni, ZoO++, des lectures, de la vidéo…
Mais ce n’est pas tout : le Micro Festival abritera aussi un feuilleton philosophique sur le thème de l’animal par le philo-sophe et professeur Benoit Bohy-Bunel. Et tout cela basé sur un système de financement solidaire et non marchand, c’est à dire sans profit ni bénéfice financier, basé sur des entrées et un bar à prix libres.
Cette nouvelle édition du festival sur le mode Do It Yourself de Montpellier, où le génie s’attable au quotidien, n’attend plus que vous !
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PROGRAMME
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JEUDi 29 mars, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
19h00 @ La Baignoire Ouverture ANIMAL SAuvAGe (collectif du Micro festival) raymond Boni / Marc Calas / J-Kristoff Camps / Julien Guillamat / Carole rieussec / Luc Sabot / Marc Siffert / Patrice Soletti / emmanuel Cremer Quoi de moins prévisible qu’un animal ? C’est dans cet état d’esprit, déconnecté autant que possible des finalité atten-dues par notre « humanité » que ce collectif improvisera en sons et en images, avec vous et pour vous… FeuILLetON PhILO #1 «concept de nature
dans la Modernité capitaliste»par Benoit Bohy-Bunel Introduction (15mn)
20h30 CArte BLANChe À LuC SABOt (lecture)
Musicien, comédien et metteur en scène, Luc Sabot dirige la Compagnie Nocturne avec laquelle il affirme un travail autour de la langue, du corps et de l’espace. En parallèle du travail sur scène avec des création comme par exemple Marx Matériau d’après l’œuvre de Karl Marx, il donne voix et vie aux textes d’auteurs contemporains vivants (ça existe). + http://c-nocturne.fr
21h30 CArte BLANChe À WhY NOte #1Why Note est un espace de promotion de toutes les musiques créatives, basé à Dijon, qui se donne pour mission de les par-tager avec tous les publics. Dans une société marchande, où l’art et la culture sont sou-mis à la pression d’un marketing uniformisant, Why Note revendique et défend des pratiques émancipatrices, des es-paces de liberté. C’est une volonté qui exige de l’espace – des lieux de travail, des lieux de représentation - et du temps pour créer, débattre, tisser des liens, inventer, tracer des chemins alternatifs… Le Centre d’art Le Consortium, les théâtres, les galeries et musées ou l’espace urbain et rural sont leurs partenaires pour des représentation, moments forts et périodes de travail de fond, de résidence, d’action culturelle et pédagogique… + http://whynote.com Nadia ratsimendresy solo - Ondes Martenot «Douceur Apeurée» de Jérôme Soudan aka MIMetIC Baptiste Chatel solo - synthétiseur modulaire
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VENDrEDi 30 mars, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
18h00 @ Brasserie Le Dôme tABLe rONde CArte BLANChe À WhY NOte #2Nicolas Thirion présente Why Note, lieu de création et de diffu-sion à Dijon, en introduction d’une discussion sur les « musiques expérimentales : une ressource pour l’action culturelle » BeNOIt KILIAN SOLO (percussions)
MICrO FLACONPrésentation de vins naturels par Benoit Kilian. Dégustation ac-compagnée d’improvisations musicales.
21h00 @ La Baignoire CArte BLANChe À WhY NOte #3 BLINded BY the duSt Nadia ratsimendresy - Ondes Martenot Nicolas thirion - No input mixing board / synths / fx + https://blindedbythedust.bandcamp.com
21h45 FeuILLetON PhILO #2 par Benoit Bohy-Bunel
22h00 CArte BLANChe À rAYMONd BONI Raymond Boni est un infatigable arpenteur d’espace mu-sical et de liberté. Son parcours exceptionnel, jalonné par une soixantaine de disques, des films et des compositions pour la scène, est composé de multiples rencontres, par-fois ponctuelles, avec des instrumentistes avides, comme lui, d’échanges spontanés et d’improvisations polymorphes. Celles-ci prennent souvent la forme du duo, notamment avec les batteurs percussionnistes comme Éric Échampard, Hamid Drake, Luc Bouquet, Makoto Sato, Didier Lasserre et Gilles Dalbis. D’une rare longévité, son association avec Joe McPhee se prolonge au fil de différents projets tels que Remembrance (avec le contrebassiste Michael Bisio) ou le quartet “Next to you” que complètent Daunik Lazro et Claude Tchamitchian.
23h00 CArte BLANChe À WhY NOte #4 Nadia ratsimendresy - Ondes MartenotNicolas thirion - No input mixing board / synths / fx Benoit Kilian - Percussions Baptiste Chatel - Synthétiseur modulaire
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samEDi 31 mars, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
16h00 @ Salon de coiffure Moustache & Bigoudis eLeCtrIC COuNterPOINt de steve reich - Patrice Soletti - guitare électrique (durée 15mn) Cette pièce pour guitare électrique et bande est née d’une com-mande pour le guitariste de jazz Pat Metheny. Elle fait suite à la série de compositions pour solistes et bande magnétique pré-enregistrées d’eux-mêmes, initiée avec Vermont Counterpoint pour le flutiste Ransom Wilson en 1982 et New York Counter-point pour le clarinettiste Richard Stoltzman. La musique est en partie pré-enregistrée pour dix guitares électriques et deux guitares basses, le musicien jouant la onzième guitare en direct sur la bande qu’il a lui même produite en amont. Les techniques reprennent les principes de pulsation développés par Reich de-puis 1976 et de canon à plusieurs voix (de trois à huit).
18h30 @ Le Dôme FeuILLetON PhILO #3 «concept de nature dans la Modernité capitaliste» par Benoit Bohy-Bunel - Conférence suivie d’un débat
21h00 @ La Baignoire NO Order (But A LIttLe NOISe)J-Kristof Camps - électro-acoustique, objetsCarole rieussec - électro-acoustique, platines Patrice Soletti - guitare électrique, vidéo Marc Siffert - basse électrique, effetsNo order (pas d’ordre) tout est dit : liberté de mouvement maximum. But a little noise (mais un peu de bruit) pour libé-rer les énergies, ouvrir le champs esthétique au maximum. Le mode d’action est simple : jouer, superposer, sculpter, respi-rer, réagir, gommer, recommencer… à partir de matériaux so-nores diversifiés. Mais une préparation minutieuse sous tend cette démarche pour acquérir la souplesse nécessaire, dans le temps présent du jeu et de la composition spontanée. Comme l’animal dans son environnement.
22h00 CArte BLANChe À MArC CALAS ZoO++ Marc Calas (percussions, électronique) - Sandrine Frétault (corps, danse)Ma batterie est ZoO, une enceinte, des bêtes, des cages, un vor-tex sonore instinctif. Animal, j’interagis avec se monde inouï. Je suis ZoO, une espèce, vivante, animale, observant et ob-servée, exposée au public. Je suis un espace d’attraction qui réunit plusieurs spécimens.
23h00 ANIMAL SAuvAGe (COLLeCtIF du MICrO FeStIvAL) raymond Boni / Marc Calas / J-Kristoff Camps / Julien Guillamat / Carole rieussec / Luc Sabot / Marc Siffert / Patrice Soletti / emmanuel Cremer
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PraTiQUE
Entrée en prix libre Le prix libre qu’est-ce que c’est ? «Payer ce que tu peux, ce que tu veux !» Le prix libre c’est tout d’abord une volonté sociale pour donner l’accès à tous à nos spectacles. Mais c’est aussi promouvoir un modèle d’échanges responsable et durable; (dé)montrer que l’on peut créer des valeurs qui échappent aux lois de la marchandisa-tion. Ce n’est pas gratuité, c’est prise de conscience de l’acquéreur, capable d’évaluer ce qu’il doit ou peut payer selon ses ressources, ses besoins, ses coups de cœur et ses motivations. Idéaliste voire utopiste pour certains, irréaliste pour d’autres… Et pour vous ?
LeS LIeuxLA BAIGNOIre7 rue brueys - Montpellier BrASSerIe Le dÔMeÀ l’angle du bd Clémenceau / bd Gambetta MontpellierMOuStAChe & BIGOudIS6 rue Durand - Montpellier
BAr Sur PLACe / StANd de PrOduCtIONS INdéPeNdANteS Sur PLACe.
PrOduCtION : L’Oreille électrique
PArteNAIreS : La Baignoire, Les éditions de l’Appartement, La Maison des Arts Sonores
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ARTISTES
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Raymond Boni “moncho” / guitaRe acoustique et électRique, haRmonica
Guitariste improvisateur compositeur, Raymond Boni multiple les
rencontres, parfois ponctuelles, avec des instrumentistes avides,
comme lui, d’échanges spontanés et d’improvisation polymorphe.
Celles-ci prennent souvent la forme du duo, notamment avec les
batteurs percussionnistes comme Éric Échampard, Hamid Drake,
Luc Bouquet, Makoto Sato, Didier Lasserre et Gilles Dalbis. D’une
rare longévité, son association avec Joe McPhee se prolonge au fil
de différents projets tels que “Remembrance”(avec le contrebassiste
Michael Bisio) ou le quartet “Next to you” que complètent Daunik
Lazro et Claude Tchamitchian. Boni fait également partie du quartet
“Mamabaray” composé de son fils Bastien Boni contrebassiste, du
batteur Makoto Sato et de la saxophoniste Maki Nakano ainsi que
d’un trio à cordes “zanyStrings” avec le violoniste Michael Nick et de
Bastien Boni à la contrebasse.
Filmographie: 1994-”Le trajet” film de Jacques Sapiéga (les tam-
bours de soie) 2012- “Raymond Boni les mains Bleues” film de Chris-
tine Baudillon (Hors-oeil éditions)
Musiques pour les chorégraphes: Catherine May Atlani, Dominique
Bagouet, Geneviève Sorin, Véronique Delarché-
Discographie : une Soixantaine de disques premier, 1971-”L’oiseau,
l’arbre, le béton” solo (futura) dernier, 2017-”Improvisation” duo avec
le percussionniste Gilles Dalbis (mazeto square) à venir, “Mémoire de
l’oubli images for Donald Ayler” solo-guitare acoustique. Raymond
Boni a également partagé durant de longues années la scène en ac-
compagnant des écrivains tels que Ramon Reinaud, Patrick Williams
(ethnologue ayant principalement consacré ses travaux aux commu-
nautés tziganes), Jean-Paul Curnier, Nabiles Farès, la comédienne
Violeta Ferrer et plus récemment le comédien Denis Lavant.
Pour une bio plus complète et récente RDV sur WikipédiA.
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nadia Ratsimen-dResyonde maRtenot - ondéa
Nadia découvre à l’âge de 9 ans la musique et l’onde Martenot dans
la classe de Françoise Pellié-Murail à Evry. Titulaire des Diplômes
de Formation Supérieure d’onde Martenot et d’Acoustique Musicale
au CNSM de Paris, elle se consacre à la musique de chambre et au
spectacle vivant. Co-fonde Trio 3D avec Virginie Colette, soprano
et Sophie Maréchal, guitariste qui s’associe au pianiste italien Mat-
teo Ramon Arevalos sur le programme “Messiaen et autour de Mes-
siaen” dédié à Messiaen et ses élèves (CD sur le label anglais RER
Megacorp). Nadia travaille également avec le théâtre ( compagnie
Judith Depaule) et l’image (Art Zoyd). En plus de projets ponctuels et
d’invitations en tant que soliste dans le çadre de festivals internatio-
naux (l’Arsenale, Canberra International Music Festival, Melbourne
Recital Center, MOFO Tasmanie…, Nadia développe un programme
solo d’onde et électronique.
www.nadiaratsimandresy.com
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Baptiste chatelsynthés modulaiRes et oBjets sonoRe
Diplômé en génie mécanique et en psychologie cognitive, bricoleur
et chercheur en bidouilles de haut, moyen et bas niveau, Baptiste
s’intéresse principalement aux notions d’interaction, de systèmes gé-
nératifs et de détournement. Il accouple ainsi fréquemment logiciel
et matériel afin de produire et/ou contrôler sons, lumières et vidéos
pour des spectacles, concerts ou installations. Son côté musicien
l’amène dans les eaux du post-rock et de la musique électronique, ex-
périmentale et contemporaine, appréciant aussi bien un battement
de sinusoïdales qu’un long crescendo de guitares saturées.
Baptiste combine ces centres d’intérêts dans des réalisations qui
mêlent le numérique et le physique, toujours à la frontière entre le
discret et le continu: au gré des collaborations, il développe ainsi le
rapport entre les monde sonore, visuel et tactile dans des installa-
tions interactives et travaille également à la création sonore pour
le théâtre, crée des dispositifs électromécano-informatiques spéci-
fiques…
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Benoit KilianpeRcussion - gRosse caisse hoRizontale et BatteRie
Benoit Kilian, joue de la batterie depuis un concert à l’ouest de la
Grosne, chez feu Jacky Barbier qui ne voulais pas de son merdier
(set de percus plus grosse caisse pourrie de l’époque) sur sa petite
scène… Merci Jacky ! Et c’est alors que la recherche du son ainsi que
l’improvisation s’imposent comme l’évidence de sa pratique (…) Plus
de codes, plus de place déterminée, ni accompagnateur, ni soliste,
ni leader, ni exécutant, juste de l’Utopie Fraternelle et du « spirit ».
Il se retrouve pleinement dans la création et la vie du collectif GEX
et collabore ainsi avec Laborintus, créé des unions durables, joue
avec Jean-Luc Petit, Jérôme Noetinger, Benjamin Duboc, Jean Marc
Foussat (Marteau Rouge…) monte NÜK, NÜK ELEKTRIK, KOD B, et se
lance pour 2014 dans un projet ambitieux et passionnant autour de
H.D.Thoreau : L’ARPENTEUR. Il trouve par ailleurs la solution pour
unir les vins vivants et sa musique naturelle dans le projet Le SON
DES FLACONS où le vin devient subitement partition…
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nicolas thiRion dispositifs électRoacoustiques
Nicolas Thirion est né au milieu des années 70 dans le brouillard
haut-marnais. Ses premières expériences musicales : accords à
deux doigts sur l’harmonium et l’orgue Farfisa de son grand-père.
Il découvre ainsi bourdons et clusters. À 15 ans, première guitare ; il
laisse tomber le sport et passe des heures à tenter de reprendre AC/
DC et Led Zep, avant de découvrir Sonic Youth, My Bloody Valentine
et les musiques industrielles… Il se consacre aujourd’hui essentielle-
ment aux musiques électroniques, de l’informatique aux dispositifs
DIY en passant par la synthèse, conçoit des installations sonores et
des performances cross-média, improvise compose tout azimuts y
compris des musiques pour le théâtre et la danse. Il est depuis 2003
directeur de Why Note, centre de création musicale à Dijon, et dans
ce cadre programme la saison musicale Ici l’Onde du Centre d’art le
Consortium à Dijon et réalise de nombreux ateliers de pratique artis-
tique auprès de tous les publics.
https://nicolasthirion.wordpress.com/bio photos/
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maRc siffeRt Revox / Basse électRique / son
Après des débuts comme bassiste de rock, il découvre la contrebasse
à 19 ans et obtiendra une Médaille d’Or au Conservatoire National de
Région de Montpellier 7 ans plus tard… puis Conservatoire Supérieur
de Genève, prix de l’Académie Charles Cros. Doté de cette forma-
tion classique, il jouera entre autre avec le Skokie Valley Orchestra
of Chicago, l’Orchestre National de France ou encore le Capitole
mais il sera très vite attiré par les créations contemporaines et mo-
bilisera son savoir-faire pour l’opéra, le théâtre, la danse, le cinéma
d’animation. Sa démarche musicale tend vers une exploitation totale
des ressources de la contrebasse, dans un jeu ou le corps et la mat-
ière s’unissent dans la recherche d’un son. Refusant toute étiquette,
tout cloisonnement, il est également créateur de dispositifs de spa-
tialisation sonore en temps réel et travaille sur l’éclatement spectral.
Iconoclaste et subversif mais toujours intègre, il dépasse la notion de
style pour privilégier celle d’intention.
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j-KRistoff camps electRo-acoustique / oBjets sonoRes
Compositeur, improvisateur et performer/bonimenteur, J-Kristoff
Camps se passionne pour l’acousmatique, l’improvisation électroa-
coustique et le théâtre sonore avec la parole, l’espace et l’objet
comme axes d’écriture. Il expérimente aussi, au delà des concerts
« sur scène » avec dispositif électroacoustique et objets détournés,
la diffusion sonore hors salle et hors concert, depuis l’écoute intime
au casque au « mur parlant » et aux archipels de haut-parleurs. Fon-
dateur avec Carole Rieussec du duo Kristoff K.Roll, il joue régulière-
ment en France et à l’étranger. Il a aussi composé pour le cinéma
(Karim Dridi, Frédéric Choffat), la radio (avec Corinne Frottier pour
la NDR en Allemagne), le théâtre (théâtre de Paille, Là-bas théâtre,
l’Hyménée, La controverse), la marionnette (théâtre de Mathieu), le
cirque (Les frères Kazamaroffs). Il participe aussi au comité de ré-
daction de « Revue & Corrigée » , anime régulièrement des émissions
de radio et participe à l’organisation du festival international « So-
norités – du texte au son » à Montpellier et à Toulouse.
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luc saBottextes / comédien, metteuR en scène
D’abord formé au saxophone et à la direction d’orchestre il a dirigé
les Orchestres de l’Assovac Paris, composé et/ou dirigé les musiques
de spectacles pour Jean-Marc Bourg, Mathias Beyler, Stéphan Delon,
Jean-Claude Fall, Muriel Piqué, ou pour ses propres mises en scène. Il
se forme parallèlement au Conservatoire d’Art Dramatique de Mont-
pellier et participe à des spectacles avec Moni Grégo, Bernard Col-
met, Michel Touraille, Lila Greene, Cécile Marmouget, Fanny Rudelle
et Stéfan Delon. De 2001 à 2009, il est artiste permanent au CDN
Montpellier Languedoc-Roussillon sous la direction Jean-Claude
Fall dans ses diverses créations, et l’assiste pour certaines mises
en scène. (notamment sur J-L. Lagarce). C’est là qu’il imagine Marx
Matériau d’après l’œuvre de Karl Marx, mis en scène par Jacques
Allaire, spectacle qui joue encore aujourd’hui. Il a créé et dirige la
Compagnie Nocturne, en résidence plusieurs années au Théâtre de
Clermont l’Hérault, alors Scène Conventionnée pour les écritures
poétiques et scéniques. Il y mène un projet d’implantation sur le ter-
ritoire du Clermontais, notamment avec les Lectures Ambulantes.
C’est aussi pendant cette période qu’il affirme résolument son travail
autour de la langue, du corps et de l’espace.
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patRice soletti guitaRe électRique / effets / vidéo
Patrice Soletti est un guitariste improvisateur et compositeur auto-
didacte, actif au sein de groupes musicaux issus du jazz et du rock
alternatifs. Il collabore et compose régulièrement pour la Danse
Contemporaine, l’Image, le Théâtre… Attaché à une certaine idée de
l’émancipation et de l’autonomie (do it yourself) il développe son ex-
pression singulière en suivant plusieurs voies parallèles et complé-
mentaires : s’investit dans des projets artistiques collectifs, joue du
jazz, de la musique expérimentale, du rock, réalise des projets plu-
ridisciplinaires, participe à la mise en place de micro-structures de
production autogérées… Il a été lauréat du «Concours Ile de France
» (musique sur le film «Rupture» de P. Etaix) et primé au «Concours
Django Reinhardt» de Samois sur Seine. Dans le domaine du jazz et
de la musique improvisée contemporaine, il a collaboré avec de nom-
breux artistes notamment Louis Sclavis, Barre Phillips, Catherine
Jauniaux, Bruno Chevillon, Martin Tétrault (Ca), Pierre Tangay (ca)
Tetuzi Akiyama (jp), Philippe Deshepper, Olivier Benoit, Paul Dutton
(ca)…
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maRc calaspeRcussion, sons
Marc Calas est un artiste du son, un inventeur de petits mondes so-
nores qui jouent entre réalisme et surréalisme. Depuis plusieurs an-
nées il développe un concept d’installation sonore qu’il nomme im-
mersions sonores. Sensible au monde qui nous entoure et les détails
de son quotidien, il nous invite à percevoir les petites choses de la vie
par le son. La scénographie introduit le spectateur dans un espace
intime à la fois partagé et individuel. Que l’on se trouve dans le salon
d’une maison, dans un oeuf ou un orchestre, l’immersion par le son
est la clé due ses spectacles. Les spectateurs vivent leur propre ex-
périence, échangent, réagissent et génèrent un évènement unique
dans l’instant ou il se joue.
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sandRine fRetaultdanse / coRps
Sandrine suit un parcours atypique et commence par le patin-
age artistique avant de se diriger vers la danse. Elle obtient son
Diplôme d’Etat en danse contemporaine et fonde la Compagnie La
partdesanges avec Jean-Pierre Alvarez. Elle entreprend une car-
rière en solo avec la création d’une performance chorégraphique,
L’évanouissement de Karlotta qu’elle met en scène régulièrement.
Titulaire d’un Master Théories et Pratiques des Arts vivants depuis
2013, Sandrine poursuit son travail de Chorégraphe-danseuse et de
transmission. En 2015 elle s’associe avec Lorenzo Dallai pour dével-
opper une structure de recherche chorégraphique avec le projet
Roberte & Robert.
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caRole RieussecelectRo-acoustique, laptop, platines
Carole Rieussec est artiste électroacoustique et performeuse ; dep-
uis 1986, elle compose avec les bruits, les voix et les rythmiques du
monde. En 1988, elle intègre le studio de création de Luc Ferrari à
Paris, la muse en circuit, elle compose à ses côtés durant sept ans.
En 1990, elle rencontre Jean-Kristoff Camps dans un septet de pla-
tine tourne disque, les arènes du vinyle, ensemble ils forment le duo
KRISTOFF K.ROLL, labyrinthe sonore à entrées multiples. Elle est so-
nographe à tendance minimaliste, le travail avec les haut-parleurs, et
la relation du son à l’espace est un axe fondamental de sa poétique.
En 1998 elle plonge dans la pratique improvisée et depuis multiplie
les concerts live électroacoustique en France et à l’étranger. Sur
scène, elle active la lenteur et l’improbable. Par ailleurs elle a créé et
codirige le festival sonorités à Montpellier, elle est également mem-
bre du comité de rédaction de « revue et corrigée », surface écrite
des pratiques expérimentales, au sein de cette revue, elle crée une
net rubrique audio dédiée au genre et à l’expérimentation artistique
: wi watt’heure.
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julien guillamatlaptop / electRo-acoustique
Julien Guillamat est d’abord interprète sur les acousmonia de Mu-
siques & Recherches, KLANG acousmonium ou encore BEAST. Il a
participé à de nombreuses conférences et festivals internationaux
tels que NIME 2011 (Oslo) Laptop Meet Musician (Venise), Sound
Around (Copenhague), Inventionen (Berlin), Red Sobnic (Londres).
Egalement compositeur il est actuellement en résidence à l’Opéra-
Orchestre national Montpellier Occitanie. Il compose principalement
des musiques acousmatiques et mixtes influencées par la tradition
musicale française. Il a notamment travaillé avec l’Opéra National du
Pays de Galles (WNO), le Birmingham Contemporary Music Group,
Music Theatre Wales, SOUNDkitchen et le REPertory Theatre. Il a
obtenu le prix de composition du Summer Festival of Music et a été
finaliste du concours international de composition METAMORPHO-
SES 2010.
+http://julienguillamat.wordpress.com/
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emmanuel cRemeRvioloncelle
Après avoir étudié le violoncelle au Conservatoire de Marseille, s’être
perfectionné avec Jean de Spengler et Thérèse Motard à l’Université
de Montréal (Canada), Emmanuel Cremer poursuit là-bas un cur-
sus en composition et arrangement puis s’oriente vers le jazz et
l’improvisation, à travers des collaborations diverses: Il se produit
sur de nombreuses scènes européennes au sein du collectif Emir du
contrebassiste Barre Philips, avec le guitariste Raymond Boni, Joe
McPhee (Terronès, Blue Marge–Socadisc, 2004), Jean-Marc Montera,
le quatuor Stanislas, Gustavo Ovalles, Gerald Zbinden, le violoniste
Baltazar Montanaro, joue avec le pianiste américain Denman Maro-
nay, Taylor Ho Binum , Alexander Bruck, Wilfrido Terrazas, Carmina
Escobar ainsi qu’ en solo (Coma, Alambik Musik). Il crée en 2006 le
groupe Manuchello aux sonorités expérimentales, jazz et rock. Puis
un septet de cordes et percussions où se mêlent ses expériences
de compositeur-interprète pour le théâtre ( théâtre de la mezzanine,
Paris), la musique de film (13 Tzameti, Mk2 ), et l’arrangement (or-
chestre symphonique de Sofia pour l’album Express way des Trouble-
makers, Blue Note-EMI). Benoit Bohy-Bunel / Philosophie
Benoit Bohy-Bunel est agrégé de philosophie, enseignant, jongleur
et musicien. Il développe divers axes de réflexion, le plus important
étant une critique radicale du capitalisme totalitaire. Posant un
regard acéré sur notre monde contemporain, il a créé un blog de
plus de 3000 pages composé d’articles et d’essais qu’il alimente ré-
gulièrement.
http://benoitbohybunel.over-blog.com/
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ENTréE : Prix LibrEx x x x x x x x x x x x x x
LeS LIeux :
LA BAIGNOIre7 rue brueys MONTPELLIER
BrASSerIe Le dÔMeÀ L’angle Bd Clémenceau/Bd Gambetta
Montpellier
MOuStAChe & BIGOudIS6 rue Durand, Montpellier
Bar sur place Stand de productions indépendantes sur place.
Production : L’Oreille electrique
Partenaires : La Baignoire, Les éditions de l’Appartement,
La Maison des Arts Sonores
L’Oreille électrique reçoit le soutien de La drAC Occitanie, Le Conseil régional Occitanie,
La ville de Montpellier, le Conseil départemental 34.
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