Léon

ie S

tene

ckD

NA

P op

tion

art,

2010

Éco

le s

upér

ieur

d’a

rt et

cér

amiq

ue d

e Ta

rbes

À Phila.

«Il y a des choses sur lesquelles on ne peut même pas se questionner soi-même et qu’il faut laisser dans le clair obscur pour ne pas les violer, les flétrir, les tuer. Comme le papillon dans le cocon, certains aspects secrets de l’âme ne peuvent se développer que dans le sein de l’obscurité».

Marie Louise Von Franz, Interprétation des contes de fées, Albin, 2005.

-4-

Première année :

J’ai expérimenté plusieurs médiums au cours de l’année, principalement la peinture, la sculpture et la photographie.Mes peintures et mes sculptures sont vives en cou-leurs, j’évolue dans un univers proche du Pop art, inspiré par des artistes comme Andy Warhol, Ta-kashi Murakami, mais suis aussi fascinée et intri-guée par les sculptures de Jeff Koons et les dessins de Alain Séchas.

En studio peinture, j’ai très vite commencé à peindre des silhouettes, des corps et des visages féminins, pour lesquels j’ai toujours éprouvé de la fascination en regardant des toiles de Pablo Pi-casso, d’Edouard Manet ou encore de Toulouse Lautrec.

Mon dernier travail de l’année était une peinture de 200 x 150 cm, j’ai étalé de la peinture en grande quantité sur toute la toile puis j’ai peint trois bustes de femmes; quelque chose s’est passé, pendant et à la fin de la réalisation. Il me semble que c’est là que j’ai compris que la peinture serait mon mé-dium majeur.

Andy WarholJacky Kennedy, 1966Sérigraphie110 x 100 cm

Takashi MurikamiPanda, 2003Acylique sur fibre de verre255,3 x 165,1 x 109,2 cm

Jeff KoonsBalloon Dog, 1998259.1 x 363.2 cm

Alain Sechaschat rouge, 1997sérigraphie 105×75cm.

Peinture murale, 2007acrylique80 x 150 cm

Trio et gâteaux, 2007acrylique sur toile90 x 50 cm

Fleurs, femme et enfant, 2007acrylique sur toile50 x 80 cm

-5-

-6-

L’amoureux, 2008Acrylique et spray sur toile60 x 90 cm

Chien implose, 2007Peluche et perles18,5 x 6 x 5 cm

Trio, 2007Argile et acryliqueenviron 5 cm de haut

Femmes, 2008, acrylique sur toile, 150 x 200

Deuxième année :

Pendant l’été qui a précédé cette année j’ai beau-coup dessiné, à l’encre, au crayon et au pastel, tou-jours des corps, des visages ou des femmes seules.Au fil du temps mes dessins sont devenus des caricatures et des illustrations. Je dessine seule-ment parce que j’en ai envie; je m’aperçois que les femmes sont minces, seules mais affirmées, parfois dans des endroits où j’aime me retrouver, répondant plastiquement aux icônes que nous pré-sentent les médias.Je prends alors conscience que mon travail est nourri par certains de mes fantasmes.

«Soyez ce que vous voudriez avoir l’air d’être.»Lewis Carroll

Dans mon enfance j’ai été sensible aux contes, à leurs ambiances, à la complexité de leurs person-nages.Dans l’espace onirique des contes, les personnages féminins souvent désespèrent sans remède, ils sontperdus dans une attente glacée.

Je commence une série d’autoportraits ; situés face au vide ou dans un décor pour femmes troublées mes avatars attendent un dénouement. Ma peinture tend vers la figuration narrative. Je m’étonne d’ap-précier de peindre une poitrine qui semble à vif et des visages déformés.

Jenny SavilleRosetta 2, 2005-2006Huile sur toile, 252 x 187.5 cm-7-

Jusqu’à devenir blanc clair, 2008Acrylique sur Canson50 x 65 cm

Tu te laisse aller, 2008Acrylique sur Canson50 x 65 cm

La fumeuse au sein précieux, 2008Acrylique sur Canson50 x 65 cm

Avec mes blessures dans les ronces glacées, 2008 Acrylique sur Canson50 x 65 cm

«C’est bien affreux d’être une femme, rien d’autre n’est permis que l’attente.»

Madeleine Chapsal

-8-

-9-

Puis je me suis essayée à de plus grands formats, changeant mon gestes et me faisant poser des questions comme : Qu’est ce qui change quand je peins plus grand que nature? D’où provient l’as-pect massif : du format lui-même ou du fait que la figure remplit pleinement le cadre ? Mais encore : Faut-il ou non laisser apparaître le blanc sur la toile ? Et un problème récurrent encore aujourd’hui : Á quel moment peut-on dire d’une peinture en cours qu’elle est terminée ?

Mes peintures constituent un journal intime d’an-xiété, j’aime mes névroses, elles sont mon carnet de croquis de vie.

« Ne vient de nous-même que ce que nous tirons de l’obscurité qui est en nous et que ne connaissent pas les autres. »

Marcel Proust

De l’autre côté, 2009Acrylique sur Canson90 x 100 cm

Tu l’as mérité, 2009Acrylique sur Canson80 x 150 cm

-10-

Je me bats souvent avec moi-même afin d’éviter de retracer les contours des mes personnages comme je le fais en dessin ; cela ne fonctionne pas pour mes peintures.

Aux autoportraits que je réalise se mêlent des por-traits des membres de ma famille, de ma famille imaginaire (par exemple les écrivains que j’aime) ainsi que des personnages proprement fictifs.Avec la peinture, j’essaie de faire exister ma propre histoire dans l’Histoire. Souvenirs et réalité du temps présent se mélangent, la peinture me mène dans une vie parallèle et me laisse parfois là-bas (pour un temps).

Arrête-moi si tu peux, 2009Acrylique sur Canson90 x 100 cm

« Je me sers de la peinture mais elle est très mystérieuse parce qu’à la fin c’est elle qui se sert de vous. »

Jacques Monory

-11-

En parallèle je m’adonne à la photographie, mes amies et moi sommes les modèles. Les photos de groupe ne semblent pas fonctionner et ne me conviennent pas. Puis quelque chose se passe quand nous posons chacune notre tour.Contrairement à mes peintures, mes photos sont en noir et blanc et parfois retouchées en bichromie.Certaines constituent des séries, d’autres fonction-nent seules.

Mes photos sont une réflexion sur la place de la femme et de sa représentation dans la société qui se caractérise, selon moi, par la mise en scène et une éternelle recherche d’émancipation.

Cindy ShermanFilm sans titre1977

Comme je suis belle I, 2009Photo-montage

Comme je suis belle II, 2009Photo-montage

Sophie CalleLetter B1998

-12-

Gratte un peu, 2009Photo-montage

Toi tu sais, 2009Photo-montage

Femmes qui courent avec les loups, 2009Photo-montage

Troisième année :

Je prends une multitude de photos de moi, quelques unes ou une centaine par jour, à la limite de l’ob-session. Elles me servent ensuite d’outils pour composer des montages où mes personnages se si-tuent face au vide, dans un décor onirique ou dans des pièces de vie comme la cuisine, la salle de bain ou la chambre à coucher (des lieux communs où l’on peut facilement être ou se sentir seul).

-13-

-14--14-

À partir de mes photos je fais aussi des séries de dessins qui sont aujourd’hui moins caricaturaux et qui composent mes premières recherches de mise en place du personnage dans la toile, du décor et du récit. J’ai déjà pensé travailler sur un mur, faire un « hors-cadre » mais j’ai besoin de ce « cadre-miroir », de cette confrontation.Je pense que c’est un arrêt sur image du même mi-roir que je regarde tout les matins.

-14-

1- Prendre une toile de coton, un tissu récupéré de n’importe où, ou un ancien tableau déjà peint.2- Se photographier, chercher une photo dans un album ou tomber par hasard sur une photo.3- Se questionner sur comment retranscrire l’envie ou le sentiment du moment lié aux souvenirs, peut être en faire une série de dessins.4- Poser une première couche de peinture sur toute la surface du tableau, ou pas.5- Reproduire le personnage sur la photo, lui in- venter une histoire qui donnera un nouveau sens à la narration photographique qui deviendra par la suite peinture.6- Peindre le contour du tout si la première couche n’a pas été faite comme indiqué en 4.7- Essayer de s’arrêter de peindre.8- Essayer de se dire que le tableau est terminé.

C’est pas la peine, 200950 x 150 cm

tic tac, 200950 x 150 cm

Virginia «wolf», 201050 x 150 cm

-15-

Dance with me, 201050 x 150 cm

Cicatrisation, 201050 x 150 cm

Reste, 200950 x 150 cm

Femme au chapeau, 200950 x 80 cm

Dans l’anémone, 200950 x 80 cm

-16-

Peindre avec les doigts, un geste qui part de la main, de l’épaule et fait bouger le corps en entier,je commence alors une danse, un dévouement entier, des mouvements frénétiques saccadésd’arrêts, quelques prises de recul. Dans ce cas je ne vois plus le sujet, je ne vois que le modèle à reproduire, le geste souvent violent,je claque la toile, la tartine, la caresse.

Je caresse cette joue si douce qui coule entre mes doigts...

Je m’aperçois que c’est très différent de peindre sur des grands formats que sur des petits.

-17-

« Œuvrer à sa propre singularité est un minimum pour participer à la transformation de l’attitude collective.»

D’après Marie L. Von Franz, Interprétation des contes de fées, Albin Michel, 2005.

« Où que nous soyions, indéniablement, l’ombre qui trotte derrière nous marche à quatre pattes.»

Clarissa Pinkola Estes, Femmes qui courent avec les loups, Grasset, 1996.

-18-

-20-

Parallèlement je continue le photo-montage qui composera par la suite une installation.

Triptyque red girl I , 2010, Photo montage

Red girl II, 2010 Photo-montage

-20-

Red girl III, 2010, Photo montage

Red girl IV, 2010, Photo montage

Projets à venir :

Plusieurs projets sont en cours de réalisations et l’évolution de mon travail tend vers diverses pos-sibilités.

Je souhaiterais faire un stage dans un abattoir afin d’y prendre des photos.

Un projet Erasmus est en cours pour étudier quelques mois dans l’école d’art de Barcelone.

Ma peinture évolue vers d’encore plus grands for-mats.

Aller en Nouvelle-Calédonie et apprendre la tech-nique de peinture sur les écorces de Niaoulis.

Peut-être faire un cut-up de mes toiles.

Faire des animations avec mes dessins.

-21-

-22-

1

2

3

4

5

1. Jenny Saville, Branded, 1992, huile sur toile, 84 x 72. 2. Lucian Freud, Girl with Dog, 1952. 3.Sandro Botticelli, la naissance de Venus. 4. Gianni Bertini, une bachannale à Micène, 1954. 5. Lisa Yuskavadge Northview, 2000, huile sur toile, 77 x 62. 6. Cybèle Varela, Pommes de transfert, 2009, acrylique sur toile, 120 x 80.

6

7

8

9

10

11

12

7.Willem De Kooning, Women and Bicycle, 1953, huile sur toile, 152 x 121. 8. Cindy Sherman Untitled,1992. 9. John Currin The Bra Shop, 1997, huile sur toile, 48 x 38. 10. Jacques Thomann, Untitled, huile sur toile, 2008,130 x 162. 11. Jacques Monory, Période bleue II. 12. John Currin, Skinny Woman, 1992, huile sur toile, 50 x 38.

Bibliographie :

Georges Bataille, Les larmes d’ Éros, Pauvert, 1981.

Marie Louise Von Franz, Interprétation des contes de fées, Albin, 2005.

Madeleine Chapsal, Un amour à trois, Fayard, 2007.

Clarissa Pinkola Estes, Femmes qui courent avec les loups, Grasset, 1996.

Lewis Carroll, Alice aux pays des merveilles, Guallimard, 2005; De l’autre côté du miroir, Guallimard, 2005.

Emile Zola, Chroniques, La tribune, 1868.

Anne Frank, Le journal d’Anne Frank, Calmann-Lévy, 1950.

Jean-Luc Nancy, La beauté, Bayard, 2009

Paul-Jean Stahl, Peintres de Nouvelle-Calédonie, du Santal, 2000.

Amnesty International, Les violences faites aux femmes en France, Autrement, 2006.

Helena Reckitt et Peggy Phelan, Art et Féminisme, Phaidon, 2005.

Peintres / photographes :

Eilat Adar, Françoise Adnet, MammaAnderson, Balthus,

Shopie Calle, Judy Chicago, Stacey Davidson, Anh Duong,

Erro, Anne Harris, Ena Joyce, Durga Kainthola, Irina Kupy

rova, Margot Lazar, Liu Manwen, Cyn McCurry, Yoko

Ono, Olga Oreshnikov, Anna Platten, Gail Potocki, Pricilla

Roberts, Victoria Rusell, Judith Schaechter, Miriam

Shopiro, Eilat Shuxia,Lâm Son, Davidson Stacey, Hélène

Terlien, Yuan Yaomin, Marin Zobova...

-25-

Filmographie :

Le mépris de Jean-Luc Godard, 1963.

Jeff Koons : un homme de confiance de Judit Kele et Patrick Javault, 2002.

Sophie Calle, reportage télé, 2009.

Jacques Monory, reportage télé, 2009.

In the name of the father de Jim Sheridan, 1993.

Fenêtre secrète de David Koepp, 2004.

The village de M. Night Shyamalan , 2003.

Peur primale de Gregory Hoblit, 1995.

Pride and glory de Gain O’connor, 2008.

Inglorious Basterds de Quentin Tarantinon, 2008.

Coraline de Henry Selick, 2009.

Alice aux pays des merveilles de Tim Burton, 2010.

From Paris with love de Pierre Morel, 2008.

Gainsbourg, vie héroïque de Joann Sfar 2010.

L’immortel de Richard Berry, 2009.