Lucie Manna

 

PROFESSEUR D'ITALIEN ET D'HISTOIRE TREVISO

INSTITUT D 'ÉTAT "Duca degli Abruzzi"

INTRODUCTION

 

La carte vous est présenté ici une première exploration du voyage, et pas seulement de manière concrète et réaliste (déplacement dans l'espace et le temps) mais aussi dans un sens symbolique du désir de connaissance et de recherche. Cependant, la déclaration «la vie est un voyage" apporte plus qu'une simple analogie: l'idée de voyager, en fait, évoque un aspect profond et complexe de la vie humaine montre que la métaphore n'est pas en mesure de révéler toute sa complexité. Toute personne qui traite avec le thème du voyage est utilisé pour dire: ". L'impulsion de Voyage fait partie de la nature humaine est une passion qui consume et enrichit en même temps" Mais avez-vous déjà demandé comment l'homme est née l'idée du voyage? Compte tenu de la complexité de cette question, je pense n'est pas possible de fournir une réponse universelle à cette question de manière exhaustive. Sur le plan personnel mais je pense que l '«espace» dans lequel le désir de vie, le voyage est représentée par l'écart qui existe entre l'idée que d'autres ont d'une personne et ce qu'elle a d'elle-même, ou entre ce qui est en réalité et ce serait. C'est juste que la voix se rendront à une partie de lui demander de sortir. Mais il est beaucoup plus intéressant que ce que c'est? "Ces choses-là, de savoir que l'homme va sur la route, si elles sont placées sous ses yeux ne pouvaient pas moins de soins» (Pline le Jeune). Peut-être parce Voyage vous permet de connaître les autres et nous-mêmes à travers les autres. En fait, je crois que nous devons fuir pour trouver la liberté de la structure d'un système et comprendre les autres cultures est la capacité de choisir comment ils donnent un sens à leur vie qui peut être libre. Enfin, à la lumière de ce qui précède, nous croyons peut en déduire que le voyage peut être un risque de perte, mais aussi la promesse de la conquête peut être sans espoir de retour, mais aussi l'abandon inconnue angoissée. «Mais seulement en prenant un voyage que vous allez comprendre pourquoi vous aviez à faire, et si elle est parfois difficile de quitter parce que la douane, les droits, les engagements, le manque de temps, le doute, les attentes d'autres personnes semblent être des obstacles insurmontables, ne pas oublier qu'il n'y a qu'une seule chose pire que de voyager, et n'est pas Voyage à tous "(Oscar Wilde) ..

Le thème du voyage est lié pleinement avec la sensibilité décadente car il reprend la tendance à échapper à la vie quotidienne et de se projeter dans des dimensions parallèles. Ceci découle de l'inconfort de l'homme dans une société qu'il n'accepte pas, qui ne parvient pas à intégrer et que, par conséquent, l'amène à fuir. Une connotation première et immédiate du voyage est la figure d'Ulysse le plus grand explication parce que ses aventures sont bien adaptés pour stimuler l'imagination de plusieurs auteurs de tous les temps avec Dante, par exemple, Ulysse devient l'emblème de l'homme qui long de son périple dans la mer veut "suivre la vertu et la connaissance" (Inferno, XXVI, 120) Premier voyage: Gabriele D'Annunzio Le chemin pour devenir le héros et son échec

      • Durée de vie et des œuvres de Gabriele D'Annunzio; • Le contexte historique dans lequel il apparaît D'Annunzio; • Le chemin pour devenir le héros de D'Annunzio et son échec; • Durée de vie et des œuvres de Friedrich Nietzsche; • Nietzsche, qui a inspiré le mythe du surhomme; Le voyage vu comme cherchant à se changer • Le voyage intérieur du héros D'Annunzio

LE HEROS DE ROUTE D'Annunzio et son échec Phases de la nouveauté 1) Esthétisme Andrea Sperelli Plaisance

2) esthétique Superomismo Giorgio Aurispa Le Triomphe de la Mort

3) politiques Superomismo Claudio Cantelmo La Vierge aux rochers

Le héros d'Annunzio est né comme une prise de conscience de la crise de la décadence. D'Annunzio, à travers ses œuvres, essaie de créer un modèle de héros idéologique qui réussit à surmonter la crise des valeurs de son époque. Pendant la formation, littéraire du poète Pescara, cette figure change, vise à améliorer et suivre un chemin, puis un voyage afin de devenir quelque chose de différent, offrant de nouveaux idéaux, loin des valeurs mises en crise par la décadence. La première tentative dans ce sens et par conséquent le début du voyage du héros et de D'Annunzio »évident dans le premier roman de D'Annunzio,« plaisir », publié en 1889. Influencé par Wilde et Huysmans, d'Annunzio esthétisme voit une première réponse possible à la crise. Le protagoniste du roman est Andrea Sperelli, qui est conçu par D'Annunzio comme un héros de l'esthétisme. Selon Andrea vie elle-même est conçue comme un art, et de l'art pour l'art n'est pas seulement un programme esthétique, mais aussi un mode de vie. Par conséquent, la fonction de l'art et la vie devient dépendant d'elle embrasse de nouveaux idéaux, le raffinement et la beauté sont considérés comme des dons précieux et les aristocrates à atteindre par un processus d'élévation sociale ci-dessus l'autre et d'un processus psychologique raffinement du goût et de sensation. La même corruption peut devenir un instrument de cette hausse et ce raffinement. Mais l'histoire d'Andrea se termine tragiquement, marquant l'échec de l'esthéticienne héros d'Annunzio. En plus de cet échec, il

ya aussi la perte du plan appartient au caractère historique, le dernier rejeton d'une famille aristocratique, qui est lentement détruit par le nouveau monde bourgeois de plus en plus dominant que les autres classes sociales. L'histoire est impliqué Andrea, qui vit dans la Rome baroque, dans de nombreuses aventures amoureuses. Il poursuit d'abord son projet de plaisir esthétique et le plaisir du dessin relation intense avec Elena Muti, très beau et sensuel, à travers laquelle Andrea peut satisfaire son désir pour le plaisir et la jouissance. Le rapport, toutefois, est brutalement interrompue par la fuite d'Elena de Rome. Andrea continue sa vie sociale, et après une blessure subie dans un duel, il passe sa convalescence dans une maison de campagne, un invité de son cousin. Il rencontre Maria Ferres, caractérisé par une femme féminine est très différente de celle d'Elena: délicat, spirituel et sensible. Entre les deux ensembles dans une relation amoureuse réelle qui conduit d'abord à refuser Andrea vie antérieure, caractérisée par la corruption morale et la mondanité, et d'embrasser le monde de l'art et la pureté spirituelle. Après retour Andrea à Rome où il rencontre à nouveau Elena, mariée à un vieux marquis et méchants. La rencontre avec Elena Andrea se réveille dans l'excitation ressenti juste après son évasion et le désir pour le plaisir et l'enchantement que la charmante femme a toujours donné lieu à Andrea. À ce stade, le protagoniste vit une double vie, lié à l'amour avec Marie et sacrée attirance érotique vers Elena. L'histoire s'achève quand Andrew est incapable de contrôler la tension sexuelle ressentie pour Helen et criant son nom tout en embrassant Marie. Les Ferres trahi les mouches, et le héros échoue dannunziano son projet de l'esthétique. Andrea ne peut pas contrôler le désir, le désir pour le plaisir (essayé d'Elena) et de l'autre côté ne respecte pas l'amour et l'art pur (testé pour Marie), marquant l'échec de l'esthétisme et la réalisation de soi . Il s'agit de la première étape du voyage du héros de d'Annunzio. Plus tard, dans les romans "Giovanni Episcopo" et "Les Innocents" est une autre tentative à l'enquête, basée sur l'éthique de la bonté qui tend également à l'échec. La figure du héros D'Annunzio est transformée par l'influence du philosophe allemand Nietzsche, et introduit le concept de Superman (Ubermensch). D'Annunzio, cependant, est obligé de redimensionner la philosophie utopique de Nietsczhe et suggère un modèle de surhomme qui peut être dit dans une dimension esthétique dans l'histoire et la politique. Cette réduction des effectifs constitue un autre héros dannunziano échec qui ne peut se concrétiser dans la société bourgeoise. Le roman, écrit immédiatement après sa rencontre avec Nietzsche, est intitulé "Le Triomphe de la Mort», publié en 1894. Dans ce protagoniste, George Aurispa, incarne le nouveau modèle de D'Annunzio héros transformé en Superman. L'histoire commence par une promenade et de son amant George Hippolyte Sanzio à Rome, qui est marquée par le suicide d'un passant qui se jette dans l'espace (l'une des nombreuses images de la mort dans le roman, qui a déjà présager la fin de celui-ci) . La retraite amoureux dans un hôtel, où ils commencent à lire les lettres que George avait écrit avant Hippolyte. De la lecture, il semble personnalité jalouse et la passion de l'homme contre nuageux Hippolyte. Voici une séparation entre les deux amants, et George se retira dans sa maison natale de la mère. Ici la vie des circonstances tragiques de sa famille marquée par la trahison de son père et le suicide d'un oncle. George, profondément marqué, décide de quitter sa famille et va vivre avec Hippolyte. Malheureusement, la situation devient insupportable et le suicide commis par George couple se jeter d'une falaise et emportant avec lui les pauvres Ippolita, tenu serré dans ses bras. La mort du héros marque l'échec du surhomme. George se rend à Rome pour trouver de luxe dans le monde de la création de son art. Sa recherche est vaine en raison de la dégradation sociale, représentée par la figure féminine d'Hippolyte, qui est l'incapacité à produire de l'art. Le nouveau Superman est dans l'incapacité de réussir. D'où la décision de George de faire un voyage pour chercher refuge dans sa propre famille. Malheureusement, l'image de la mort est toujours présente dans le roman et la dissipation de la violence familiale et de prendre George pour faire un pas en arrière, en retraite à vivre avec Hippolyte. Mais le mécontentement du rapport est due à l'échec de s'opposer à la convoitise qui réussit à faire George Hippolyte. Il reconnaît la femme en fait, l'ennemi, et de reconnaître que la luxure est une limite et comme un obstacle à la volonté de domination absolue sur l'autre. Ainsi est né l'agression (une autre caractéristique qui est ajouté à superman D'Annunzio, avec le culte de la force) et la nécessité d'éliminer la femme qui est accompli

avec le suicide de George assassiner la tenue Hippolyte impuissants embrassé. Cette non-affirmation du surhomme, qui se reflète aussi dans la société bourgeoise est l'échec de la Superman d'Annunzio. Enfin, la politique de la déclaration du Superman, comme une nouvelle tentative pour résoudre la crise des valeurs, est présent dans le roman "La Vierge aux rochers», en 1895. Le travail est présenté comme une sorte de manifeste politique, où l'art est exprimé comme un instrument d'intervention sur la réalité et la domination idéologique sur les masses. Il décrit ensuite une nouvelle relation entre le héros et la masse, qui est incarnée par le personnage principal, Claudio Cantelmo. Il a en effet, constaté la dégradation sociale, sont la création d'une nouvelle race aristocratique et divine qui considère déjà appartenir. L'histoire raconte précisément la recherche, par Claudio, une femme peut lui donner un fils (le futur roi de Rome) en mesure de sauver cette dégradation. La recherche est d'environ trois jeunes filles à partir de laquelle noble Claudio, cependant, est rejetée (ce sont les «Vierge aux Rochers" qui fait allusion au titre). Ainsi, le projet de changement social échoue et donc aussi l'avenir politique de l'Superman. De cette façon, le trajet de la formation héros D'Annunzio qui tente de trouver des réponses à la crise, aboutissant à une défaite qui est avec une prise de conscience de l'impossibilité de dire les nouvelles valeurs proposées par D'Annunzio pour masquer la crise de l'intellectuel la fin de '800.

Virgile: L'ENEA voyage légendaire

Le voyage légendaire d'Enée "consomme" le poème épique de plus de la culture latine: l'Enéide. L'ouvrage, écrit par le poète et philosophe Virgile dans le premier siècle avant J.-C., raconte l'histoire légendaire d'Énée, prince troyen qui ont fui après la chute de la ville, qui se sont rendus en Italie pour devenir l'ancêtre du peuple romain. Le protagoniste, animés par le désir de trouver un nouveau pays et paisible, commence un pèlerinage à travers les terres et les peuples de la Méditerranée, pleine d'incidents fascinant et souvent tragique. Son errance s'arrête sur les rives du Latium, où, après une confrontation amère avec les peuples autochtones, le héros unifie le sort des Troyens et les Latins, portant les germes de la future naissance de Rome et son empire. Le poème a été composé par Virgile dans la période où de grands changements avaient lieu à Rome, politique et sociale: la République était tombé, la guerre civile a secoué l'entreprise et le retour inattendu d'une période de paix et de prospérité a été considérablement changer la façon dont se rapportant à des groupes sociaux traditionnels et les pratiques culturelles. Pour contrer ce phénomène, l'empereur Auguste essayait de ramener l'entreprise à des valeurs morales traditionnelles à Rome et il est estimé que la composition de l'Enéide est juste un reflet de cette «intention. Dans l'opéra, Aeneas est traité comme un homme pieux, fidèle à son pays et attentif à sa croissance, plutôt que préoccupé par leurs intérêts. A l'intérieur du voyage que le héros de Virgile rend la recherche de la terre promise par le destin, se trouve un autre voyage rempli de significations symboliques: l'au-delà. Le sixième livre de l'Enéide, le fondateur du ethniques romaine descend aux enfers où il rencontre son père Anchise, qui lui dit ce qui est réservé pour les générations futures qui descendent de lui. Le voyage dans l'au-delà a une forte valeur symbolique: permet Aeneas de reprendre espoir pour l'avenir. Si cela est hostile et rappelle le passé que les douleurs, l'avenir semble porter ses fruits Enea a été donné la certitude qu'il avait trouvé la terre promise. Grâce au voyage dans l'au-delà, Aeneas non seulement retrouve l'espérance du salut personnel, mais a la capacité de connaître, en plus de leur sort, toute l'histoire du peuple romain qu'il va augmenter. Pour ces personnes auront la tâche de dominer le monde et le garder dans la paix. La descente dans le royaume des morts est donc un voyage dans le futur, à travers laquelle Énée reçoit la récompense de leurs sacrifices et les sacrifices consentis dans l'obéissance à la volonté de Fato.È facile de voir que le thème du voyage est un sujet principal de la mythologie classique et peuvent être distingués en fonction de l'environnement dans lequel elle a lieu: le théâtre peut-être à des lieux réels de la géographie (comme le voyage d'Enée), puis de les placer purement fantastiques paysages, des lieux du mythe et du fantastique (comme dans le cas du

voyage aux enfers Ulysse et Enée). Comme on le voit à travers le voyage d'Enée, la littérature ancienne Voyage «centrifuge» (dans la recherche de quelque chose) d'avoir seulement la moitié de la découverte d'un trésor, mais de nombreuses fois, sont conçus pour offrir aux joueurs un héros de nouvelles terres et le début d'une nouvelle vie. Le texte de l'Enéide est presque entièrement consacrée à la présentation de la notion philosophique de l'opposition. Le plus facile à trouver, c'est que, entre Aeneas est la pietas, ce qui signifie la dévotion et la capacité d'être calme, et Ulysse. La principale leçon est que l'Enéide, par le biais de la pietas compris que le respect des diverses obligations morales (aux dieux, leur pays, leurs camarades et leurs familles), nous devons accepter le travail dans le cadre de la destinée des dieux. Comme mentionné plus haut, dans la description de Virgile du voyage peut être constaté des anomalies graves par rapport au modèle homérique. En fait, différentes n'est pas seulement l'itinéraire des deux héros et leur destination, mais aussi le ton et l'atmosphère du voyage. Il semble que l'esprit du voyage en particulier différent de celui d'Énée et Ulysse. Le voyage homérique est pleine d'aventures et de dangers qui menacent sa vie et celle de ses compagnons et le voyage d'Enée est beaucoup moins dangereux, mais il est marqué par l'incertitude du but à atteindre, par l'ambiguïté des présages, l'angoisse grèves paralysantes dans l'âme du divin errant .. «Aeneas n'est pas l'aventure du corps, mais l'âme." En effet, le protagoniste n'est pas ce sens de l'aventure, la curiosité et la soif de connaissances qui caractérisent Ulysse, mais l'acceptation de la volonté divine que Virgile améliore la célébration de la piété et l'intelligence qui fait face à des dangers et des triomphes.

N: le voyage au-delà de lui-même et les formes de la transition. «J'ai été à la pègre, comme Ulysse, et je vais revenir à plusieurs reprises, et pas des moutons que j'ai sacrifié pour être en mesure de parler à certains des morts, mais je n'ai pas épargné mon propre sang. Quatre couples ont été pour moi, le sacrificateur, n'est pas niée: Epicure et Montaigne, Goethe et Spinoza, Platon et Rousseau, Pascal et Schopenhauer. Je dois discuter avec ces personnes, après une longue période je me promenais seul, ils veulent me donner tort ou à raison, qu'ils veulent entendre, quand ils se donnent à chacun le droit d'autres et le mal. Quoi que je dise, pour décider, mettre au point pour moi-même et d'autres, sur ces huit fixe et je vois leurs yeux fixés sur moi. Pardonnez-moi si ils veulent vivre dans l'ombre semblent parfois si fanées et éclipse, si inquiet et, hélas! Donc, avide de la vie, alors que puis je regarde si vivant, comme si maintenant, après la mort, ne pouvait jamais se lasser de la vie. Mais c'est la vitalité éternelle qui compte: que les questions de la vie éternelle et la vie en général!

Par [les commentaires et jugements différents, af.408, Le voyage aux Enfers].

De ce passage, nous pouvons voir que même dans un contexte purement philosophique, il ya un retour à la figure initiale d'Ulysse utilisé comme emblème du chemin de l'homme. Voici Nietzsche qui est identifié avec le héros homérique en prétendant qu'il était dans l'Hadès, exprimant son intention de retour. Le philosophe, pour traiter le thème du Voyage, utilise la figure du vagabond, à savoir celui qui est venu à la liberté de la raison. Cette métaphore a une histoire longue et solide qui s'inscrit dans la tradition du voyage allégorique comme un symbole de la connaissance et de formation. En effet, en ce sens, est un topos de la tradition classique à la fois et, surtout, de la tradition romantique. Grâce à ce lien possible avec des temps plus tôt, vous pouvez vous concentrer sur les similitudes et les différences qui existent entre les voyageurs et la tradition du passage de Nietzsche, ce qui est essentiel pour comprendre et aborder la question. A propos des similitudes on constate que de nombreux vagabonds de la tradition (Ulysse, Enée, Dante) faire un voyage à Voyage d'entrer en contact avec les habitants du monde des morts (nuances) parce qu'ils ont le don de prophétie. Les voyageurs demandant des instructions sur la marche à suivre sur les actions futures à effectuer sur les situations auxquelles ils seront confrontés. Comme les ombres des morts de répondre aux questions d'Ulysse, Énée et Dante même l'ombre du voyageur de Nietzsche répond

aux questions qui lui sont posées. En ce qui concerne les différences, cependant, il convient de souligner, en premier lieu, que le voyageur de Nietzsche est un personnage sans identité définie, tandis que les voyageurs en provenance de tous les classiques ont proposé un nom propre, sont identifiés, reconnus et tous les orientée vers un but et déterminés à la poursuivre. Leur caractéristique est précisément l'objectif (le retour à domicile, leur patrie, un idéal, la fondation d'une ville, la réalisation d'un pouvoir spécial) qui les caractérise à ce point de s'y identifier. Le voyageur de Nietzsche, cependant, n'a pas de fin, puisque l'homme a découvert que le chemin n'existe pas n'importe quel but. Si il ya un élément qui définit c'est le fait même de ne pas avoir de but. Selon Nietzsche le «voyageur» est un nouveau "modèle" qui traite la vie humaine comme «essai gratuit» ou «l'apprentissage expérimental», et qui vivent en permanence, sans préjugés ou des stéréotypes. Il suit l'éthique de courage, de l'entreprise, des risques, la responsabilité, qui ne peuvent appartenir qu'à des hommes de leur destin, que l'ère moderne ont été les grands navigateurs, des explorateurs et des dirigeants. Juste après l'homme lui-même ne pourrait survivre à découvrir que la sienne est un voyage sans destination, qui, dans l'avenir il n'y a rien qui n'a pas déjà été. Pour mieux comprendre la figure du vagabond, c'est à dire qui est toujours sur la route de parvenir à son achèvement, j'ai pensé donner un «autre métaphore, c'est la figure du funambule. Le funambule est, par définition, «ceux qui marchent sur la corde ou le câble." Selon Nietzsche le «câble» est l'homme qui est tendu entre deux points d'appui: un de chaque côté que l'autre est la bête qui est au-delà du Superman. Le funambule, représente donc l'homme de la transition: celui qui, après tant d'illusions, il a été découvert simple possibilité d'autres, chemin approprié dans les deux directions, le long duquel vous pouvez à tout moment mais ne cessent de progresser ou régresser. Dans son avis, il est «fait toujours pas de sens", car quoi qu'il fasse, sa vie ne peut pas encore jouer la seule façon possible, car cela ne vous donne une autre perspective, pas encore atteint: la perspective de la Superman . Voyage dans cette étape est nécessaire pour l'homme moderne qui veut vivre pleinement sa condition historique et appliquer intégralement les instincts et les valeurs sur lesquelles est construite la civilisation. En fait, seulement d'atteindre la fin du câble est le Superman, il atteint une nouvelle dimension qui lui permet de se sentir respecté. L'homme ne peut s'empêcher de comparer cette dimension, car, autrement, régresse sur son chemin et l'image de soi qui cherche à se développer grâce à ses voyages. Dans cette nouvelle perspective doit faire revivre ce qui est mort dans l'ancien: un sens de la vie qui peut valider l'existence même, un destin auquel nous pouvons et devons être fidèles. Donc, ce qui est mort dans le contexte de l'homme (pas l'homme lui-même, qui peut continuer à végéter, mais la possibilité d'existence d'un sens) doit renaître dans celui de Superman. Seuls ceux qui se déplacent sur cette terre a une vue de l'évolution spirituelle et est capable d'apprendre à vivre la vie comme pleine de moments incommensurables. Terminer en disant que Nietzsche, à travers la figure du funambule et a personnifié métaphoriquement l'homme qui se sent libre de la charge de remords et des regrets du passé, les angoisses et les inquiétudes pour l'avenir, l'homme qui est devenu ce qui est, sans une marchette qui marche le but final, qui s'inspire de la joie simple de la marche symbole de notre évolution, notre éphémère et, surtout, de notre impermanence.

A. Arthur Rimbaud B. La métaphore de la fonction du poète à travers le fantastique voyage d'un navire

 

• Durée de vie et des œuvres d'Arthur Rimbaud; • Réponse à "Le Bateau Ivre" allégorie des aspirations du poète à une meilleure compréhension du mystère du monde;

Le voyage signifiait que la recherche intérieure pour trouver des réponses au mystère du monde

• La métaphore de la fonction du poète à travers le fantastique voyage d'un navire

APERÇU DU VOYAGE AU RIMBAUD INNER Les étapes allégoriques 1) Commencez la tempête et la disparition de l'équipage; Début du processus d'introspection 2) Perte du bateau dans des paysages fantastiques et incroyables; L'enquête interne à la recherche du mystère du monde 3) Retour du bateau "dans l'eau en Europe»; L'incapacité d'aller plus loin et le retour consécutif à la réalité  Un des plus célèbres poèmes de Rimbaud est certainement "Le Bateau Ivre», écrit en 1871, peu avant d'aller à Paris, invité par Verlaine. Dans ce poème, le jeune Rimbaud imagine l'incroyable voyage d'un bateau qui se perd dans les eaux fou d'un océan déchaîné. L'équipage est perdu pendant la tempête et le bateau répond aux paysages incroyables, presque onirique, marquée par le spectacle, qui transcende toutes les notions de temps et d'espace. Métaphoriquement, le bateau fait un passage plus que le fait que Rimbaud "La lettre du Voyant» (Lettre du Voyant) définit «déraillement du sens, en laissant la fourniture de visionnaire. L'insouciance des sens n'est pas seulement d'échapper à soi-même, mais devient plutôt une recherche d'une profondeur, une partie sombre de lui-même, qui coïncident avec l'inconscient et de la nature. Seuls approfondir cette partie secrète de l'homme sera en mesure de "faire toute la lumière de l'inconnu», et ainsi - dit Rimbaud - «trouver du nouveau." Émerge, alors, ce qui est dit dans la "La lettre du Voyant", ou l'impulsion d'un «changement de vie» grâce à une recherche intérieure. C'est donc un voyage à l'intérieur d'eux-mêmes qui mène inexorablement de son esprit, la réalité de la vie universelle. La poésie n'est plus conçue comme une représentation, mais comme une «vision» de l'intérieur, comme la possibilité de créer par l'imagination et la puissance évocatrice de la parole poétique, une nouvelle réalité. Ainsi, la poésie devient une identification totale avec la personne intérieure visionnaire et la liberté dont jouissent par le poète-bateau, qui est immergé dans la nature, la liberté est exprimée par ce nouveau poème qui n'est plus la nature comme un objet extérieur. Le Bateau ivre est en fait une succession de visions, une succession épuisante d'images, une relation constante entre le symbole et l'autobiographie (poète-bateau). La vie de Rimbaud exprime ce fait, il suffit de penser aux trois premiers joints de Charleville, sans but, à un autre endroit que nous ne savions pas les limites. Et il est donc dans "Le Bateau Ivre", où Rimbaud va au-delà toutes les frontières (supérieure à celle de la rationalité, la civilité et l'individualité), est perdu dans l'inconnu, et fait un voyage intérieur pour comprendre le mystère du monde. Mais ces Voyage comporte le risque d'annulation de soi dans la liberté infinie de la nature, l'océan sauvage et profonde qui est l'homme inconscient et ne peut donc pas continuer le voyage et il ya un retour à la réalité même du poète, par le biais la métaphore «l'eau de l'Europe, liée à l'image de l'enfant à jouer avec son bateau en papier sur l'eau d'une flaque d'eau. Moi éviter donc vers le bas de l'inconnu est également auto-destruction, et le jeune poète français est pleinement conscient. Toutefois, "Le Bateau Ivre" le moment est la première production poétique de Rimbaud, et est donc antérieure à l'abandon de la poésie. Cet abandon de la littérature est probablement lié au processus d'introspection provoquée par Rimbaud. Il peut avoir atteint la limite du poème (avec l'annulation de l'ego) comme un outil d'investigation de l'inconnu et, par conséquent, pas satisfait, il a disparu. Il prend une nouvelle vie, en s'identifiant à sa poésie et dans le même temps se faire un instrument d'investigation du mystère. De cette façon, explique l'importance de ses nombreux voyages en Europe et le reste du monde. Rimbaud, par conséquent, non seulement essayé de donner un sens au mystère du monde à travers sa poésie, mais elle a exercé ses propres idées comme base de son existence.

[Où sommes-nous? Qui sommes-nous? Où allons-nous?]

Paul Gauguin et de l'exotisme

«La terre, c'est notre animalité ... ... la civilisation s'en va peu à peu à moi. Je commence à penser tout simplement, de ne pas avoir que peu de haine pour mon voisin et même l'aimer. J'ai toutes les joies de la vie libre, animal et humain. J'échappe au mannequin, par la nature. " [Paul Gauguin]

Dans ce contexte, le voyage devient une métaphore pour la recherche non seulement comme un désir de connaissance mais aussi cherchant à s'échapper. Parlant de l'exotisme dans un âge où l'on peut faire le tour du monde en moins de 24 heures ou vous pouvez recevoir des images en temps réel de la savane africaine ou la Patagonie semble un paradoxe, mais je pense qu'il est, dans ce contexte, les moyens nécessaires à l'explication au maximum de cette métaphore. En fait, l'exotisme est une sorte de "Paradise Lost" qui ressemble à un renversement de la insatisfactions et les frustrations liées à la culture d'appartenance ». En d'autres termes, ils améliorent la exotiques (apparemment) les «autres» pour critiquer le «nous» en lui donnant des caractéristiques positives a priori. Il s'agit de choisir un idéal, loin, et de conclure avec laquelle le comparer à ce que nous préférons est proche. En fait, l'épine dorsale de l'exotisme est la distance qui nous donne la possibilité de dresser un portrait de l'autre en pleine forme pour nous de construire une «dimension» que d'être décrit, ne doivent pas être vraiment connu. L'exotique est quelque chose qui n'existe pas avant d'être «découvert». En fait, c'est l'acte de découverte qui produit l'exotisme et comme telle, elle produit dans diverses nuances de la plus fous aux plus domestiqués. En d'autres termes, il n'est pas à l'origine située quelque part d'autre et puis, plus tard traduit par une représentation, mais est le produit de ces représentations de l'exotisme ne peut donc être défini comme le résultat d'une réunion ou un affrontement entre deux cultures, mais l'effet d'une pratique discriminatoire au cours de la réunion elle-même. Le processus de représentation de «l'autre» a toujours accompagné l'histoire de l'homme. En effet, la fascination pour l'exotisme a caractérisé à plusieurs reprises mais, toujours, fut un temps où les personnes appartenant à une culture, ont été en contact avec d'autres personnes dont la culture est perçue comme différente, à l'extérieur, très loin. L'exotisme suppose donc toujours un «nous», un «eux» et une tentative, souvent simplistes, de définir les «autres». Pour revenir à la notion de Voyage comme une recherche d'évasion, je crois qu'il est nécessaire de mentionner l'un des leaders de l'exotisme: Paul Gauguin. Selon l'artiste, l'un des moyens d'échapper à une société qui est devenue insupportable et devenant comme fou. En un'acredine fidèle à l'entreprise de Gauguin "criminelle, mal organisés» et «or a jugé" il ya un véritable mépris envers la «lutte européenne pour l'argent." L'exotisme de Gauguin n'a pas, par conséquent, d'un ton simple de côté, mais a un sens clair de la plainte. Il veut se débarrasser de la lèpre qui sont invisibles préjugés d'une morale de complaisance. L'artiste croit avoir trouvé un paradis terrestre dans les îles de l'Océanie avant la chute. Nous laisser pénétrer par la force de la nature qui signifie pour lui de racheter sa propre existence, pour le purifier. Ainsi, l'exotisme est le moyen essentiel de parvenir à un contact parfait avec l'état naturel. Gauguin expérience est l'expérience de nombreux autres artistes vaguement à la recherche d'un moyen de gagner l'appauvrissement progressif des valeurs humaines, de leurs valeurs spirituelles, pour sauver son intégrité est menacée par une réalité déchirante.

Life   Paul Gauguin (Paris 1848 - Iles Marquises 1903), peintre français, entre 1880 et 1890 a été l'un des chefs de file du post-impressionniste. Les deux sa personnalité que ses théories sur la couleur et la

composition exercé une forte influence sur la peinture moderne. Gauguin a passé quatre années de son enfance avec sa mère au Pérou - une expérience des tropiques qu'elle ne serait jamais oublier - et revint en France en 1855 et en 1865, il rejoint un marchand et il fait de nombreux voyages à travers l'océan. En 1871, il obtient un poste aussi prestigieux que courtier en valeurs mobilières, et deux ans plus tard, il a épousé une Danoise, Mette Gad, avec qui il a eu cinq enfants. Au cours de cette période a été essentiellement un "peintre du dimanche", consacré à l'art qu'à la fin de semaine et pendant l'été, mais en 1875, il rencontre Camille Pissarro, qui a influencé sa peinture. L'effondrement financier de 1882-83, le laissant sans travail, l'a amené à se consacrer pleinement à sa vocation, mais les mouvements ultérieurs - à Rouen en 1883 et à Copenhague en 1884 - Gauguin n'a pas abouti à aucun succès, critique ou commercial depuis 1885, a quitté la famille au Danemark, a commencé ses voyages entre la France et les colonies françaises de Pacifico.Se avant cette date Gauguin avait révélé dans sa peinture de la théorie de l'assimilation progressive et de la technique de l'impressionnisme, maintenant, tout aussi intéressés à la céramique et de la sculpture, se dirige vers l'expression synthétique et rythmique de la masse de la peinture. En 1887, qui sont allés au Panama et en Martinique, a été contraint par la maladie et le manque d'argent pour retourner en France l'année suivante, lors d'une visite en Grande-Bretagne, il a peint la Vision après le sermon (1888, Edimbourg, National Gallery of Ecosse), où les couleurs vives et de formes bien définies, associée à l'objet dans une composition unique qui associe la vision et la réalité, a marqué une étape décisive dans l'activité de l'artiste. Après avoir passé plusieurs mois à Arles avec Vincent van Gogh à la fin de 1888, Gauguin a passé des années entre la Grande-Bretagne, où il a continué à représenter la population locale, leurs coutumes et la piété simple, et à Paris, où il est entré en contact avec grands écrivains et les théoriciens du mouvement symboliste: le style qu'il a conçues dans cette période, et il a appelé synthétique, a une richesse de résonance mystérieuse et influences littéraires de la poésie symboliste. Au début de 1891, Gauguin part pour Tahiti, sur l'île, il peint une série d'œuvres dans lesquelles, représentant le peuple et les mythes qui sous-tendent la religion locale, il a parlé du cycle de l'existence humaine, de la naissance à la maturité à la vieillesse et la mort. L'artiste vit en France depuis la dernière fois de 1893 à 1895, puis retourna à Tahiti, en proie à des problèmes de santé et de la pauvreté, il tenta de se suicider en 1898 après avoir terminé, comme son testament, où le travail venons-nous? Qui sommes-nous? Où allons-nous? (1897-1898, Boston, Museum of Fine Arts). Ces dernières années, des peintures de Gauguin projeté une vision idéalisée de la vie résumé original, c'est que à partir du moment, en fonction de leur dimension physique et spirituelle de la culture de Tahiti. Son dernier voyage l'a emmené à la Dominique dans les îles Marquises, où il mourut. Néanmoins, le fait demeure que certains lieux et certains objets sont, à nos yeux, «exotiques», comme ils ont été au cours du siècle dernier, ou peut-être une nouvelle façon que les changements de l'expérience passée certains de ses traits exotiques.

 

Le Voyage de nos émigrés L'histoire nous enseigne que tout le temps, dans ce contexte, le voyage prend une valeur différente de celles indiquées précédemment dans d'autres disciplines. Ici, il devient un emblème de la «déplacement» qui va par le nom d '«émigration» et que, malheureusement, des milliers de personnes ont dû faire face et font encore face les uns les autres pour plusieurs raisons. Lorsque vous manquent les conditions nécessaires pour l'accomplissement des désirs humains, il est obligé de Voyage à trouver un endroit, autre que la maison ", où vous avez plus de chance." Cette déclaration peut être clarifiée par l'explication de la migration de nos familles. La migration est un événement social qui pousse une partie de la population à se déplacer de son emplacement original et peut être liée à des causes environnementales, économiques et sociaux, souvent imbriqués. Bien que les raisons peuvent être multiples, la séparation de la patrie a toujours ressenti comme une rupture dans sa vie personnelle. En effet, pouvez-vous imaginer ce que cela signifie de dire au revoir à leur famille, son domicile et les amis? Démarrer un voyage dans un pays étranger sans connaître la langue et avec très peu d'argent? Qui ferait une chose pareille? Pourquoi voudrait-on faire quelque chose pour drastiques? Ce qui suit est une histoire choisie au hasard juste parce qu'il est le thème du Voyage dans un sens réaliste et pratique (de mouvement dans l'espace et le temps), mais une histoire vraie qui doit être dit tout le temps afin que les générations futures n'oublient pas. C'est l'histoire de l'émigration de nos familles ... c'est ainsi qu'a commencé ce voyage ... et, surtout, où condusse.In ce contexte que le Voyage est considéré comme presque entièrement sous son aspect négatif que ce n'est pas une métaphore de la volonté de connaissance et recherche, mais de nécessité. Le premier élément qui nous fait sentir sa négativité, c'est que les émigrants italiens qui ont quitté l'Italie à la fin du XXe siècle XIXe et au début, fait le voyage dans des conditions déplorables, entassés dans des cabines de troisième classe des transatlantiques quitté les principaux ports italiens. Bien qu'à cette époque un tel phénomène prenait une ampleur considérable, la plupart de nos familles ne partent pas avec le projet presque jamais de s'installer dans un pays étranger. Ceci est démontré par une expression inventée spécialement pour les Italiens: «Les oiseaux de passage» parce que leur intention était de laisser les travailleurs migrants. En effet, malgré la majorité des immigrants italiens a été constituée d'agriculteurs, ils n'aspirent pas à être dans un autre pays que cela implique une permanence qui n'était pas dans leurs plans. Au contraire, ceux-ci, ils se dirigent vers les villes où il y avait la demande pour les travailleurs et, où les salaires sont relativement élevés. En fait, plutôt que d'un règlement permanent, la ville a demandé la possibilité de travailler pour un salaire (relativement) élevé, de manière à économiser suffisamment d'argent pour revenir à l'Italie de mener une vie meilleure. De cela nous pouvons voir que leur voyage n'a jamais été prévu comme une répudiation de l'Italie, mais comme un moyen de défense de l'art de vivre italien, parce que l'argent envoyé à domicile ont contribué à maintenir la structure traditionnelle. Les données sur la migration des Italiens de l'étranger, avant 1860, sont pratiquement inexistantes. Après cette date, notre pays commence à évaluer le phénomène de la population italienne à l'étranger, à la fois sur la taille de cette année, il prenait, mais aussi d'évaluer, en quelque sorte, le grand exode de la main-d'œuvre qui ' l'Italie, impuissants, et d'évaluer les flux d'argent que les travailleurs italiens à l'étranger envoyé à leurs familles restées en Italie. En d'autres termes, si d'une part, cette situation a été avantageuse pour l'Italie, l'autre a contribué à appauvrir les ressources humaines et professionnelles que l'Italie nécessaires. Dans cette période, en effet, la migration commence déjà à montrer les caractéristiques d'un phénomène de masse, mais apparaît toujours comme un événement désorganisé et sporadique. Depuis 1887, en raison de la forte augmentation de l'offre de travail sur le marché américain se développe rapidement et l'émigration outre-mer, est déterminé comme un doublement de la moyenne annuelle globale. Comme pour les destinations à l'intérieur de l'émigration continentale, la France, suivie d'assez loin par l'Allemagne et la Suisse, qui tient toujours la première place parmi les pays européens au cours de ce siècle au premier trimestre, tandis que l'Argentine et le Brésil,

cependant, que représentaient pour la migration transocéanique plus dans les vingt premières années, a vu son avance disparaître rapidement, en raison de l'augmentation rapide de l'immigration aux États-Unis, qui a eu lieu vers la fin du siècle. Pour une meilleure compréhension de l'augmentation de l'émigration à travers l'océan, je pense qu'il est utile de rapporter ces données, à la fois aux conditions changeantes du marché du travail dans les Amériques, et avec la participation des différentes régions de l'expatriation en Italie. Les migrants du sud de l'Italie, principalement les travailleurs agricoles et les ouvriers, expatriation forcée de la pauvreté dans leurs pays étaient prêts à accepter n'importe quel emploi et à s'établir à l'étranger, dans les terres d'outre-mer, au contraire, le ' l'émigration du nord de l'Italie, les plus qualifiés et généralement temporaire, elle s'explique essentiellement par les pays européens. Cette situation est temporaire, qui était déjà dominante émigration continentale qui a commencé à se répandre en dehors de migration transocéanique impact bénéfique sur l'économie italienne, et parce que le retour des émigrés, en général une capacité accrue pour le travail et l'initiative et à condition capital accumulé à l'étranger, et parce que, à compter de rentrer chez eux, de nombreux migrants ont quitté leur famille là-bas et ils ont été fournis au cours de Voyage étrangers par l'envoi de fonds a contribué activement à l'équilibre de la balance des paiements avec les à l'étranger. Fait certes louable, même compte tenu des conditions de vie difficiles dans le sud de l'Italie à cette époque. Pendant des siècles, la péninsule italienne était divisée en états féodaux, et souvent des puissances étrangères avait le contrôle sur un ou plusieurs de ces Etats. Dans une telle situation chaotique, le système de régulation de l'économie féodale. En particulier, le système féodal qui a permis à la propriété des terres, traditionnellement héréditaires, de déterminer le pouvoir politique et le statut social de chaque individu. De cette façon, les classes les plus pauvres n'ont aucune chance d'améliorer leur condition et, sans doute, le peuple du Sud a dû subir plus de difficultés que le nord. Il était la conscience de quest'arretratezza qui a conduit notre famille à entreprendre ce voyage difficile, en partie illusoire, qui a catapulté dans un endroit qui a été inférieure de personnes. Beaucoup d'entre eux sont venus en Amérique, des centaines sur des centaines de milliers, jusqu'à ce qu'ils soient plus de quatre millions. Face la pauvreté, la discrimination et l'isolement en raison d'être dans un pays étranger qu'il a découvert que non seulement les routes n'étaient pas pavées d'or, mais étaient en fait ceux qui ont dû ouvrir les routes. Ils étaient considérés comme sale et stupide, même «couleur». Malgré tous appris à s'adapter, à s'entendre avec le reste de la population, et pour cacher leur nationalité étrangère, mais jamais cessé d'être fiers de ce qu'ils étaient et le lieu d'où ils venaient. La structure dominante de la société a été d'essayer de les humilier, mais ils ont gardé la tête haute. L'apprentissage d'une langue seconde, trouver du travail, se sont réunis en groupes et ils ont acheté leur maison. Donc, ils ont appris à le faire malgré la blessure. Il est pris en charge les uns les autres et ils ont même réussi à préserver notre mode de vie en Italie par l'envoi à domicile des sommes d'argent importantes. Dans le pays «hôte», les Italiens se sont rassemblés afin de préserver ce qui a toujours été notre culture. Dans les quartiers italiens fleuri de nombreux commerces et entreprises dirigées par des Italiens. Les Italiens utilisé pour acheter d'autres Italiens. Ils ont gardé leur argent au sein de la communauté et a prospéré. Ont été publiés dans les journaux dans les grandes villes et de l'entreprise italo-américain formé de fraternité et d'aide aux immigrants. De cette façon, ils ont réussi à mettre dans un pays étranger ainsi que la compréhension solide des travailleurs italiens aussi des danses, musique, nourriture et en tournant ce voyage ardu pour un défenseur de notre culture.

Droits des étrangers

Pour analyser le thème du Voyage dans la sphère purement juridique, je préfère, plutôt que de continuer la discussion sur le phénomène de la migration, de mettre en évidence l'immigration inhérents et parallèlement à cela, puisque les règles en vigueur dans notre pays appelés à intervenir en personne à celles qui prévalent dans un pays étranger. Tout d'abord je tiens à clarifier la notion d '«immigration» pour une meilleure compréhension de la parole, je vais faire. L'immigration est l'entrée dans un pays, de façon permanente ou semi-permanents, des groupes de personnes d'un autre pays. Vous pouvez reconnaître deux types d'immigration. En fait, vous pouvez remarquer que des pays comme les États-Unis recherchent et encouragent l'entrée de travailleurs qualifiés en provenance de pays comme l'Inde et la Chine, en Europe, cependant, est plus commun pour l'arrivée de travailleurs non qualifiés venant de soit d'office colonies ou de pays africains voisins, qui va souvent à cause de l'emploi plutôt humble. Les gens se déplacent de leur pays dans les principales raisons suivantes: 1. des raisons économiques (pour échapper à la pauvreté, de rechercher meilleures conditions de vie); 2. l'altruisme (aller travailler dans un autre pays d'envoyer de l'argent à leurs familles); 3. de travail (pour obtenir un emploi, d'améliorer leur milieu de travail); 4. l'éducation (à l'école et obtenir une qualification); 5. traité bilatéral dans lequel les biens et les travaux seront échangés contre d'autres biens comme des matières premières et d'énergie, et réduit le flux de l'émigration d'un problème de la surpopulation et le chômage et la pauvreté dans le pays d'origine des immigrants. 6. persécution et l'oppression (pour éviter la guerre, de génocide ou de nettoyage ethnique); 7. d'une politique (ou d'autres types de gouvernements dictatures oppressives); 8. d'un caractère religieux (impossibilité de pratiquer leur culte religieux); 9. catastrophes naturelles (inondations, tremblements de terre); 10. des raisons personnelles (choix idéologique, l'engagement d'un associé résident dans un autre pays); 11. réalisation de la retraite (transfert vers un lieu avec un climat plus favorable, coût de la vie); 12.type sentimental (regroupement familial) 13. type de crime (à échapper à la justice dans leur propre pays, pour éviter une collision). Au fil du temps, l'immigration est devenue un des phénomènes les plus controversés au monde qui les concernent tend à créer des frictions avec la population locale et des communautés nouvelles en proportion de la mesure dans laquelle ils sont reconnaissables comme différents, à la fois physiques et culturelles ou religieuses . En outre, parmi ceux qui tentent leur chance dans un autre pays il peut y avoir des membres de la criminalité dans le pays d'origine, qu'ils soient organisés ou non, et parfois ce qui ajoute à la perception négative du public envers les nouveaux arrivants. Suite à l'émergence du terrorisme islamique a émergé - en conflit avec le multiculturalisme - la question de l'intégration, qui se compose de ces processus qui rendent les individus totalement membres d'une société donnée, y compris l'acceptation et le respect ses lois. À propos des lois pense qu'il est nécessaire de faire quelques observations et quelques différences entre les législations en vigueur dans notre pays sur le contrôle de l'immigration en vigueur en Italie. Au moment où il est placé plus d'attention sur deux en particulier: la loi du Turc - Napolitano et la loi Bossi - Fini est né en opposition à la première pour les idéologies différentes suivies par plusieurs membres de notre gouvernement. Comme toujours, en fait, il ya une «bataille» entre «droite» et «gauche». Ce qui inquiète la loi Bossi-Fini sur l'immigration est le système global qui révèle des retards pénibles et de la culture politique. Une loi qui met la personne entre parenthèses, qui ignore les causes structurelles qui conduisent beaucoup de gens pour trouver une possibilité de vie ici, démagogique qui dramatise le problème de la sécurité du citoyen italiano.In cette façon approuve la loi Bossi-Fini d'esprit malheureusement très répandue, selon laquelle l'immigrant doit »ou un produit à être utilisé

conformément à sa pratique ou une nuisance pour contenir une tumeur ou d'expulser. Il est triste de constater que cette politique est tenue de plus en plus loin de toute idée de société, conscient, respectueux et de dialogue. Je ne sais pas ce que c'est le droit de prendre position dans ce contexte, mais «je» appelle une loi raciste, parce qu'il traite d'immigrés non-européens qui demandent à travailler comme esclaves dans notre pays ne méritent pas de jouir des mêmes droits et le traitement que les autres citoyens, alors même que les délinquants potentiels à être traités avec suspicion et méthodes de la police "quelle que soit, pour autant que de prendre leurs empreintes digitales, une loi de l'esclavage, car il n'accepte que les immigrants de main-d'œuvre à exploiter à faible coût et pour la plupart dégradants et seulement dans la mesure où et aussi longtemps que cela convient aux besoins du profit capitaliste, le mettant en vertu de chantage permanent de non-renouvellement des permis de séjour et d'expulsion, une loi, enfin, qui limite en outre le droit des migrants et la traite d'asile cherchant à échapper à la faim, les guerres et les persécutions dans leur pays d'origine comme quelque chose de terriblement "nuisibles" qui s'opposent seulement par des mesures répressives, la police armée et de verrouillage de nos frontières, au point de la provision pour la Marine d'intervenir et, si nécessaire tirer sur les navires de tramping chargés de désespoir. Ce racistes et de l'esclave qui imprègne de haut en bas est clair dès les premiers articles, où la bourse et menace l'examen des programmes de coopération et de assistance aux gouvernements qui n'ont pas suffisamment de supprimer l'immigration illégale dans notre pays (article 1), il donne aussi le président du Conseil peut établir par décret les cotisations annuelles des pays tiers qui ne peuvent entrer en Italie (article 3) , est affecté à nos représentations diplomatiques et consulaires du droit exclusif d'émettre des permis de séjour, que «pour des raisons de sécurité" ne sont pas tenus de justifier tout refus (article 4) et est introduit dans la procédure actuelle en vertu de la frontière turco- Napolitano la mesure odieuse prise d'empreintes digitales pour tous les étrangers nécessitent un permis de séjour ou exiger que le renouvellement (article 5). Toutefois, l'article 5 a également introduit le principe de l'esclavage, véritable pierre angulaire de la loi, qui vient seulement en Italie, qui a un emploi, à retourner à la maison immédiatement à l'ouvrage fini. Le permis de séjour est délivré, en effet, qu'après la conclusion d'un contrat de séjour pour travail. Dans la pratique, l'employeur doit demander un permis de travail dont il a besoin (article 17), fournissant une documentation appropriée, la garantie d'un bien (dans chaque cas à la charge du travailleur) et le retour tarif payé. Bien que le regroupement familial (art. 22) sont d'autant plus difficile que ce qu'ils font déjà maintenant avec la Turquie-Napolitano. Il semble que la loi Bossi - Fini le sadisme il ya du vrai dans l'élaboration de règles qui empêchent les non-UE fait pour recréer une famille en Italie et à intégrer. L'employé en règle, en effet, peut demander à être réunis avec leurs conjoints et enfants mineurs, mais pas avec des enfants adultes, sauf s'ils sont incapables de faire leur propre subsistance. Ce qui signifie que vous devez avoir «un état de santé, conduisant à l'invalidité totale.''Vous ne pouvez plus appeler avec ses parents, s'ils ont d'autres enfants dans leur pays d'origine. Seulement si elles sont plus de soixante ans et les autres enfants ne peuvent pas les soutenir (toujours pour l'habituel «problèmes de santé graves et attestés), alors qu'ils peuvent espérer d'être réunis avec leurs enfants ont émigré vers l'Italie. Les nouvelles fonctionnalités incluent la possibilité d'aller pour trouver du travail en s'inscrivant à des listes spécifiques, ou à travers une collection de bases de données de demandes et d'offres. Il assiste également le retour du parrain (déjà inclus dans la frontière turco-Napolitano, et aboli par la loi Bossi-Fini) à agir en tant que garant de l'entrée d'un immigrant en Italie peut en fait être à la fois un citoyen privé est un promoteur institutionnel ( autorités locales, syndicats, associations professionnelles). Il est également l'occasion pour l'étranger en possession de «ressources financières» et «autosponsorizzarsi. Je pense que ceux qui sont mentionnés sont les maîtres mots de ce changement juridique. Cependant, je crois que le départ du pays d'origine est toujours une scission dans la personnalité de chaque individu et pour cette raison, avec l'ajout des raisons mentionnées au début du déplacement de la parole, je crois que presque toujours l'immigration est un facteur d'extrême nécessité et ne pense pas qu'il convient d'étiqueter tous les non-UE comme des «criminels». Je pense qu'ils devraient jouir des mêmes droits et les devoirs d'un "normal" citoyen italien. Conclure

en disant que seuls le temps, nous, des gens incompétents dans le domaine, nous serons en mesure de «juge» qui des deux normes est la plus appropriée. Malgré cela, j'ajouterais que, souvent, une décision doit suivre un moral plutôt qu'un intérêt (qu'elles soient économiques, politiques et autres) si les mêmes espèces se rabattra sur une population entière. Également invité à réfléchir sur le fait que beaucoup de nos compatriotes possèdent une mentalité que "je" définir "l'intérêt", le résultat d'une société avec très peu de mémoire. ... Parce que hier nous avons été les immigrés!