liste des Œuvres de reference pour les arts visuels

DIVERSITÉ DES EXPRESSIONS ARTISTIQUES

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dessin

gravures d’albrecht dürer (xv-xvi siècle) :

albrecht dürer, né le 21 mai 1471 et mort en 1528 à nuremberg est un peintre, graveur et mathématicien allemand.

il est le troisième enfant d'albrecht dürer l'ancien, orfèvre originaire de hongrie et arrivé à nüremberg en 1455. selon la tradition familiale, albrecht est lui aussi destiné au métier d'orfèvre. il en devient donc l'apprenti et apprend à se servir du burin et de la pointe. voyant les dons de son fils pour le dessin, albrecht l'ancien lui donne la permission d'entrer dans l'atelier d'un peintre. c'est ainsi qu'en 1486 il devient l'apprenti de michael wolgemut, avec qui il apprend à manier la plume et le pinceau, à copier et dessiner d'après nature, à réaliser des paysages à la gouache et à l'aquarelle et également à peindre à l'huile. il se familiarise également avec la technique de gravure sur bois. il est très influencé par martin schongauer.

en 1491, il entreprend un voyage à colmar pour rendre visite à l'artiste, mais celui-ci meurt le 2 février 1491 alors qu'albrecht est encore en route. il n'arrivera à colmar qu'en 1492.en 1494, il rentre à nuremberg pour se marier avec agnes frey, selon le désir des deux familles. après avoir effectué son tour de compagnon à travers la france et l'allemagne, il séjourne à deux reprises à venise, en 1494 puis en 1505. ce séjour le marque profondément.on lui fait alors la commande d'un retable (le retable est une construction verticale qui porte des décors sculptés ou peints en arrière de la table d'autel) pour l'autel de notre-dame, dans l'église nationale de la colonie allemande à

san bartolommeo. en 1507, dürer rentre à nuremberg et entreprend d'étudier les langues et les mathématiques.en 1512, il reçoit une pension de l'empereur maximilien de habsbourg avec titres de noblesse en devenant le peintre de la cour. il en fait le portrait. À sa mort, il entre au service de charles quint. en 1526, il peint les quatre apôtres.

le rhinoceros de dürer(1515) :

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le rhinocéros de dürer est le nom généralement donné à une gravure sur bois d’albrecht dürer datée de 1515. l’image est fondée sur une description écrite et un bref croquis par un artiste inconnu d’un rhinocéros indien, débarqué à lisbonne plus tôt dans l’année. dürer n’a jamais vu ce rhinocéros qui était le premier individu vivant vu en europe depuis l’époque romaine. vers la fin de 1515, le roi du portugal, manuel ier, envoya l’animal en cadeau au pape léon x, mais il mourut dans un naufrage au large des côtes italiennes, au début de 1516. un rhinocéros vivant ne sera pas revu en europe jusqu’à ce qu’un second spécimen indien arrive à lisbonne en 1577.

en dépit de ses inexactitudes anatomiques, la gravure sur bois de dürer devint très populaire en europe et fut copiée à maintes reprises durant les trois siècles suivants. elle a été considérée comme une représentation réaliste d’un rhinocéros jusqu’à la fin du xviiie siècle.

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melancholia (1514) :

dessins à la sanguine de michel-ange (xv-xvi siècle):

michel-ange (né michelangelo di lodovico buonarroti simoni le 6 mars 1475 à caprese, mort au nord d'arezzo en toscane 18 février 1564 à rome) est un peintre, un sculpteurhttp://fr.wikipedia.org/wiki/sculpture, un poète et un architecte italien de la renaissance.ses sculptures les plus connues incluent le tombeau de jules ii et notamment le moïse et son david. pour la peinture, on retient le plafond de la chapelle sixtine, le jugement dernier au-dessus de l’autel, le martyre de saint pierre dans la cappella paolina du vatican réalisée par antonio da sangallo le jeune.

son œuvre a une influence considérable sur ses contemporains, si bien que sa « manière » de peindre et de sculpter est abondamment reprise par les représentants de ce qu'on appellera le maniérisme, qui prospère dans la renaissance tardive.

mouvement maniérisme :

le maniérisme, aussi nommé renaissance tardive, est un mouvement artistique de la période de la renaissance allant de 1520 (mort du peintre raphaël) à 1580. il constitue une réaction face aux conventions artistiques de la haute renaissance, réaction amorcée par le sac de rome de 1527 qui ébranla l'idéal humaniste de la renaissance.

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technique à la sanguine :

on fabrique des bâtonnets à l'aide de poudre d'hématite adjointe à de la gomme arabique. dilués dans l'eau, ils fournissent une très belle encre, "l'encre sanguine", utilisée pour les académies. le bâtonnet qui peut sembler légèrement cireux peut être trempé directement dans l'eau (contrairement aux crayons aquarellables) et donne alors un trait épais. plus couramment, l'artiste fabrique une encre en dissolvant patiemment le bâton dans un peu d'eau ou d'alcool au creux d'une assiette ou d'un bol (il faut "crayonner" au fond du récipient durant une à deux minutes). il se sert ensuite alternativement ou simultanément de cette encre, à la plume ou au pinceau et du bâtonnet, détrempé ou sec.

la tête idéale (1530) : flayoutincell1fallowoverlap1fbehinddocument0fhidden0flayoutincell1

sanguine de michel-ange, la tête idéale est représentative

de la perfection féminine selon l'artiste toscan.

en esquissant le chapeau et les vêtements de cette délicate figure de femme, l'artiste focalise l'attention sur la beauté des traits du visage et du cou.

les trois travaux d’hercule (1530) :

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planches de l’encyclopédie de diderot et d’alembert (1762-1772) :

l’encyclopédie ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers est une vaste encyclopédie française éditée au xviiie siècle sous la direction de diderot et d’alembert.flayoutincell1fallowoverlap1fbehinddocument1fhidden0flayoutincell1

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diderot alembert

en 1745 le libraire-éditeur le breton confie à denis diderot la traduction de la cyclopædia, un dictionnaire des arts et sciences de l’éditeur anglais ephraïm chambers entreprise par gua de malves. la france ne possédait à l'époque aucun ouvrage similaire, les métiers et les arts mécaniques étant tenus pour mineurs à cette époque. ce projet modeste prend bientôt sous l’impulsion de diderot et d’alembert une toute autre ampleur avec un désir de vulgarisation et de synthèse des connaissances de l'époque. flayoutincell1fallowoverlap1fbehinddocument1fhidden0flayoutincell1

16 octobre 1747 : diderot et d’alembert sont officiellement placés à la tête d’un projet de rédaction d’encyclopédie.

planche d’anatomie :

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planche d’instruments :

toutes les planches sont de même présentation :

• en haut à droite, le numéro de la planche

• en bas au milieu le titre de la planche

• à gauche le nom du dessinateur• à droite celui du graveur

planche d’un pantographe :

un pantographe est un instrument de dessin, formé de tiges articulées qui permet de faire des agrandissements ou des réductions en utilisant les propriétés de l'homothétie pour conserver les proportions entre le dessin original et la copie.flayoutincell1fallowoverlap1fbehinddocument1fhidden0flayoutincell1

dessins aux trois crayons d’antoine watteau (xviii siècle) :

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jean antoine watteau, né à valenciennes le 10 octobre 1684 et mort à nogent-sur-marne le 18 juillet 1721, est un peintre français.

il est un des premiers représentants du mouvement rococo. inspiré par la commedia dell'arte, il aime représenter le théâtre dans ses tableaux, que ce soit à travers les rideaux lourds ou les thèmes. ses tableaux les plus célèbres sont pierrot, pèlerinage à l'île de cythère.

mouvement rococo :

le rococo est un mouvement artistique touchant principalement la peinture et l’architecture, dérivé du baroque et qui se caractérise par un enrichissement décoratif particulièrement chargé.

techniques aux trois crayons :

la technique dite des "trois crayons" combine trois minerais : la pierre noire, la sanguine et la craie, qui sont appliqués sur du papier teinté, un peu grenu, car la craie et la sanguine ne se fixent pas sur du papier lisse. la pierre noire est utilisée pour les traits, les tons froids et les ombres, la sanguine pour la coloration, et la craie blanche pour les lumières, permettant d’apporter des touches d’éclairage. les portraitistes eurent abondamment recours à cette technique très en vogue à la renaissance.

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six études de têtes de jeune femme et deux de têtes de jeunes garçons (1684 - 1721) :

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la buveuse (1716) :

flayoutincell1fallowoverlap1fbehinddocument1fhidden0flayoutincell1aquarelles de william turner (xviii-xix siècle) :

joseph mallord william turner est un peintre, aquarelliste et graveur britannique, né le 23 avril 1775 à londres et mort le 19 décembre 1851 à chelsea. initialement de la veine romantique anglaise, son œuvre est marquée par une recherche novatrice audacieuse qui fera considérer celui que l'on surnomme le « peintre de la lumière » comme un précurseur de l'impressionnisme, avec son contemporain john constable.

mouvement impressionnisme :

l'impressionnisme est une école picturale française, fruit au départ de l'association de quelques artistes parisiens dans la seconde moitié du xixe siècle. fortement critiqué à ses débuts, le mouvement se manifesta notamment, de 1874 à 1886, par huit expositions publiques à paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. l'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses.

technique de l’aquarelle :

l’aquarelle est une technique picturale utilisant, à l'instar du lavis, l'eau comme médium mais s'en différencie par l'utilisation de couleurs. il s'applique généralement sur du papier épais. l'une de ses principales propriétés est la transparence. un de ses principaux avantages étant la rapidité d'exécution. un de ses principaux inconvénients est la difficulté.

turner dans son atelier : flayoutincell1fallowoverlap1fbehinddocument0fhidden0flayoutincell1

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scène alpine :

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canal de venise :

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traversée du ruisseau :

flayoutincell1fallowoverlap1fbehinddocument0fhidden0flayoutincell1dessin à la mine de plomb de jean auguste dominique ingres (xix siècle) :

jean auguste dominique ingres (29 août 1780 à montauban - 14 janvier 1867 à paris) est un peintre français néo-classique.

en 1806, ingres découvre à rome raphaël et le quattrocento, qui marqueront définitivement son style. ces années de travail seront les plus fécondes avec les nus, parmi lesquels la « baigneuse », les paysages, les dessins, les portraits et les compositions historiques. il est en pleine possession de son art.

ingres attache toujours au dessin une grande importance et déclarait à ce sujet : « une chose bien dessinée est toujours assez bien peinte ». la galerie de portraits réalistes qu’il laisse, constitue

un miroir de la société bourgeoise de son temps, de l’esprit et des mœurs d'une classe à laquelle il appartient et dont il trace les vertus et les limites.

ingres s'intéresse beaucoup à la texture des vêtements et des étoffes (velours, soie, satin, cachemire...) qu'il intègre dans ses œuvres de façon à ce que la classe sociale du personnage représenté soit mise en valeur. il s'inspirera, dans ses débuts, aux techniques droites et raides de l'art grec, avant de se convertir à une approche des courbes et des drapés réalistes. ingres aimait tellement les courbes qu'il rajouta quelques vertèbres à sa « grande odalisque.»

mouvement néoclassicisme :

le néoclassicisme est un mouvement artistique qui s'est développé dans la peinture, l'architecture et la littérature entre 1750 et 1830 environ. né à rome au moment où l'on redécouvre pompéi et herculanum, le mouvement se propage rapidement en france par l'intermédiaire des élèves peintres et sculpteurs de l'académie de france à rome, et en angleterre grâce à la pratique du grand tour de la jeunesse noble britannique, et dans le reste du monde.sous l'influence de winckelmann, il préconise un retour à la vertu et à la simplicité de l'antique après le baroque et les excès des frivolités du rococo des années précédentes. cette expression nouvelle d'un style ancien voulut rallier tous les arts à ce qu'on appela alors « le grand goût ». on ne jurait plus que par l'antiquité et l'on vécut à la mode de pompéi ou d'herculanum.

technique à la mine de plomb :

improprement baptisé mine de plomb en souvenir des pointes de métal qu’il remplace au 17 ème siècle, le graphite est le matériau le plus couramment utilisé pour dessiner. les premières mines faites d’un mélange de poudre de graphite, de colle, de résine et d’argile apparaissent à la fin du 18 ème siècle. le graphite se présente sous différentes formes : poudre (plombagine), crayon, mine de différents diamètres (pour porte- mine) ou recouverte d’un vernis protecteur.le tracé est noir brillant, plus ou moins précis selon la dureté et le diamètre de la mine.

the stamaty family (1818) : flayoutincell1fallowoverlap1fbehinddocument0fhidden0flayoutincell1

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etude pour l'apothéose d'homère :

flayoutincell1fallowoverlap1fbehinddocument0fhidden0flayoutincell1dessins au fusain de georges seurat :

georges seurat (paris 2 décembre 1859 - gravelines 29 mars 1891), peintre français, pionnier du mouvement pointilliste, ou divisionnisme.

seurat participa à la naissance de l'impressionnisme scientifique qui va lier l'étude des divisions de la matière (chimie de lavoisier) à celle de la lumière. cette évolution fut refusée par les impressionnistes de la première heure.seurat naquit dans un milieu bourgeois. son père, un fonctionnaire, était un homme solitaire, un caractère dont hérita son fils. en 1877, il s'inscrivit à l'École des beaux-arts de paris. il fut très influencé par rembrandt, francisco goya et puvis de chavannes, ainsi que par ingres, dont son professeur, lehman avait été un disciple. ses études furent interrompues par son service militaire qu'il effectua à brest, où il réalisa des nombreuses esquisses de bateaux, de plages et de la mer.

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rentré à paris, seurat se consacra à la maîtrise de l'art du schéma noir et blanc et commença à peindre réellement en 1882. il acheva en 1884 « une baignade à asnières », son premier des sept grands tableaux.

il participa à la formation de la « société des artistes indépendants », ouverte, sans jury ni récompenses, et prit alors la tête du mouvement néo-impressionniste (ou pointilliste), qui réunit entre autres signac, cross, angrand, luce et pendant un certain temps pissarro.

mouvement néo-impressionniste ou pointilliste :

le pointillisme ( néo-impressionnisme ou divisionnisme) est une technique de peinture issue du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par petites touches séparées de peinture de couleurs primaires.on perçoit néanmoins des couleurs secondaires, par le mélange optique des seuls trois différents tons. cette technique est née en france notamment sous l'impulsion de georges seurat (1859-1891) puis de paul signac (1863 - 1935), à la fin du xixe siècle.

technique au fusain :

le fusain est un charbon végétal obtenu à partir de l’arbre du même nom (arbuste du japon), voire du saule, du tilleul ou du noyer. il est un des instruments de dessin les plus anciens de l’histoire de l’humanité. en effet, des dessins au fusain datant de la préhistoire ont été découverts dans les parois intérieures de cavernes.

femme assise devant un chevalet :

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eden concert (1866-1867) :

un dessin à la brosse de hans arp (xx siècle) :

jean (hans) arp, peintre, sculpteur et poète alsacien dadaïste puis surréaliste, né à strasbourg le 16 septembre 1886 et mort à bâle en suisse le 7 juin 1966. il se mariera le 20 octobre 1922 avec sophie taeuber, également artiste, qui sera connue sous le nom de sophie taeuber-arp.

d'abord poète, il participe en 1916 à zurich à la fondation du mouvement dada. il illustre d'ailleurs plusieurs ouvrages de la collection dadas, comme le passager du transatlantique de péret, vingt cinq poèmes de tzara et un ouvrage de huelsenbeck. il commence à sculpter en 1917 et ses premières œuvres de plâtre et marbre datent de 1930. il réalise des reliefs en bois peints, broderies et papiers collés.

sa notoriété s'étend à cologne, berlin, paris et hanovre. il participe aux courants surréaliste et art abstrait. un poème lui est également dédié dans capitale de la douleur du surréaliste paul eluard.

arp est à l'origine d'un vocabulaire de signes aux allusions figuratives et ironiques. À partir de 1930, la sculpture en ronde-bosse prend une place importante dans son œuvre.un grand nombre de ses œuvres sont aujourd'hui exposées au musée

d'art moderne et contemporain de strasbourg, qui lui consacre un espace central.

mouvement surréaliste :

le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d'associations négligées jusqu'à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. il tend à ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux dans la résolution des principaux problèmes de la vie

mouvement dadaïste :

dada, dit aussi dadaïsme, est un mouvement intellectuel, littéraire et esthétique d'avant-garde qui, entre 1916 et 1925, se caractérisa par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques, cinématographiques, politiques.

l’art abstrait :

l'art abstrait est une forme d'art qui n'essaie pas de représenter le monde sensible. la peinture peut se passer de modèle et s'affranchit de la fidélité à la réalité visuelle.aujourd'hui, on utilise ce terme pour désigner une pratique artistique ne représentant pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes que l'art contemporain poussera à son paroxysme, un demi-siècle plus tard.flayoutincell1fallowoverlap1fbehinddocument0fhidden0flayoutincell1