LIDAABDUL - WordPress.com...Anne Giffon-Selle, juin 2015 In Transit 1, 2008, Lambda print on...
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LE CAP LIDA LE CAP Espace Léon Blum, rue de la Rochette BP 100 69195 Saint-Fons cedex tél. 04 72 09 20 27 fax. 04 72 21 03 92 [email protected] http://lecap-saintfons.com www.saint-fons.fr / Exposition 24 octobre-30 janvier Vernissage 23 octobre à 18h30 En resonance avec la Biennale de Lyon 2015 Remerciements à la Galerie Giorgio Persano (Turin) Brick Sellers of Kabul, 2006. 16mm film transferred to dvd. 6’00’’. video still. Courtesy of the Artist and Giorgio Persano Gallery ABDUL
Transcript of LIDAABDUL - WordPress.com...Anne Giffon-Selle, juin 2015 In Transit 1, 2008, Lambda print on...
LE CAP
LIDA
LE CAPEspace Léon Blum, rue de la RochetteBP 100 69195 Saint-Fons cedextél. 04 72 09 20 27 fax. 04 72 21 03 [email protected]://lecap-saintfons.comwww.saint-fons.fr /
Exposition 24 octobre-30 janvierVernissage 23 octobre à 18h30
En resonance avec la Biennale de Lyon 2015
Remerciements à la Galerie Giorgio Persano (Turin)
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ABDUL
Si Lida Abdul vit à présent à Los Angeles, toutes ses œuvres - performances, photographies et surtout films - sont réalisées dans son pays d’origine, l’Afghanistan, où elle retourne régulièrement depuis 2001. De ce pays «fantôme», de cette terre en guerre depuis plus de trente ans, Lida Abdul montre inlassablement les paysages et les habitants. Loin de toute esthétique commémorative ou documentaire, ses films optent pour de courts récits sous forme de parabole, tandis que les figures de ses photographies s’élèvent au rang d’allégories, moins, peut-être, pour évoquer la guerre que pour surprendre une vie qui tente de reprendre son cours parmi les stigmates des conflits successifs.
Les paysages sont en effet parsemés d’épaves (matériel militaire) et de ruines, omniprésentes au point de se confondre avec la roche de ce pays aride. Jean-Yves Jouannais a bien souligné la relation intime que paysage et géographie entretiennent avec la guerre, combien ils peuvent mutuellement s’incarner, chacun absorbant l’autre. Certes, la ruine dit la dévastation et la désolation mais, dans le vestige même, quelque chose perdure aussi, résiste à l’événement destructeur.
Car hommes, enfants ou, plus rarement, une femme, n’y errent pas comme Edmund dans le Berlin détruit d’après-guerre (Allemagne année zéro de Roberto Rossellini). Ils exécutent généralement une tache répétitive : amener et empiler des briques les unes après les autres (Brick Sellers of Kabul), repeindre des ruines en blanc (The White House), écrouler ou redresser quelque pan de mur branlant (Once Upon Awakening), ou encore transformer une épave d’avion soviétique en cerf-volant (In Transit). La répétitivité, accentuée par le ralentissement de l’image et l’étirement du son, auxquels l’artiste soumet la plupart de ses films, peut nous signifier la vanité d’un effort voué à un éternel recommencement. Mais ce même ralenti souligne aussi le potentiel chorégraphique de toute gestuelle : la répétitivité suggère alors une autre forme de résistance, une mise en boucle dont la circularité obstinée provoquerait quelque transe contemplative. Enfin, l’étirement temporel est celui de qui sait s’attarder dans les ruines-mêmes, s’en remettre à la lente reconstruction de la mémoire et de l’histoire.
L’œuvre de Lida Abdul interroge ce qu’un artiste peut encore opposer à la violence en général et à la guerre en particulier : des paysages, des gestes, des sons rares et assourdis, un ralentissement du temps pour mieux s’en ressaisir. Ses œuvres silencieuses orchestrent une chorégraphie des corps dont la répétitivité oscille entre absurdité et mysticisme.
Anne Giffon-Selle, juin 2015
In Transit 1, 2008, Lambda print on plexiglass, 80 x 240 cm. Courtesy of the Artist and Giorgio Persano Gallery.
LIDA ABDUL
If Lida Abdul now lives in Los Angeles, all her works: performances, photographs and in particular, her films, were made in her home country of Afghanistan, a place she has been returning to regularly since 2001. Lida Abdul tirelessly shows the landscapes and inhabitants of this ‘ghost’ country, a land which has been at war for over thirty years. Yet contrary to an aesthetic of commemorative documentary, her films opt to tell short stories in a parabolic style, while the figures in her photographs rise to the rank of allegories. These works are less an attempt to evoke war than to see how life stubbornly persists to resume its course after the stigma of successive conflicts. The landscapes are indeed scattered with wrecks (military materials) and ruins, so rife that they merge with the rocks of this barren land. Jean-Yves Jouannais has emphasized the close relationship that landscapes and geography share with war; how they both mutually embody and absorb each other. Admittedly, the ruins tell of devastation and desolation, yet it is in these very relics that something pervades and resists the destructive event. For men, children, or more rarely, a woman, do not wander like Edmund through the war-torn city of Berlin (‘Germany Year Zero’ by Roberto Rossellini), but generally perform repetitive tasks: fetching and stacking bricks one after the other (‘Brick Sellers of Kabul’); repainting ruins in white (‘The White House’); knocking down or repairing a ramshackle wall (‘Once Upon Awakening’); or transforming a Soviet plane wreck into a kite (‘In Transit’). This repetitiveness, accentuated by slowing down the image and stretching out the sound - a process the artist uses in most of her films - could signify to us the pointlessness of an effort that is forever doomed to start over from square one. Yet this very slowing down equally highlights the same idle choreographic potential of all gestures, thus suggesting another form of resistance: a loop whose obstinate circularity induces a contemplative-like trance. Finally, this temporal stretching is the one which lingers in the ruins themselves and which relies on the measured construction of memory and history. Lida Abdul ‘s work examines what an artist can still do to oppose violence in general and war in particular: landscapes, gestures, rare and muffled sounds; a slowing down of time in order to better re-evaluate things. Her silent works orchestrate choreographed bodies whose repetitiveness oscillates between absurdity and mysticism.
Anne Giffon-Selle, juin 2015(Translation Paul Berry)
White House, 2005. 16mm film transferred to dvd, 5’00’’. Video still. Courtesy of the Artist and Giorgio Persano Gallery
BIOGRAPHIE
Née en 1973 à KaboulVit et travaille à Los Angeles
http://www.giorgiopersano.org/mostre-precedenti/lida-abdul/www.lidaabdul.com/
Etudes / Résidences M.F.A., University of California, Irvine, California, U.S.A.B.A., Philosophy, California State University, Fullerton, California, U.S.A.B.A., Political Science, California State University, Fullerton, California, U.S.A.Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, U.S.A.Intra-Nation Residency, Banff Centre for the Arts, Alberta, CanadaCité International Residency, Paris, France
Prix Taiwan Award, Biennale de VenisePrix Pino Pascali, Bari, ItaliePrix de la Culture Prince Claus Cultural, HollandePrix UNESCO pour la Promotion des arts, Biennale de Sharjah BiennaleFinalist Mario Merz Prize 1, Fondazione Merz, Turin
Expositions personnelles (sélection) Pavillon afghan, Biennale de VeniseKunsthalle Wien, Vienna, Austria, (cur. Gerald Matt)
Petition for Another World, Museum Voor Moderne Kunst, Arnhem, Hollande (cur.Mirjam Westen)Lida Abdul, Galerie Giorgio Persano, Turin, ItalieAfter War Games, Musées Palais du Tau de Reims, (cur. Jerome Descamps)Pino Pascali Museo d’Arte Contemporanea, Bari, Italie. (cur. Rosalba Brana)Now, Here, Over There. Lida Abdul/Tania Bruguera, FRAC Lorraine, Metz, What We Saw Upon Awakening, CAC Brétigny (cur. Pierre Bal-Blanc)
Lida Abdul, Musée Chagall, Nice (cur. Maurice Fréchuret)Lida Abdul, Musée Picasso, Vallauris, (cur. Maurice Fréchuret)Lida Abdul, ICA, Toronto, Ontario, Canada, (cur. Scott McLeod)Lida Abdul, National Museum of Kabul, Kabul, AfghanistanWhat We Saw Upon Awakening, Location One, New York (cur. Pieranna Cavalchini)White House, Netwerk Centrum voor hedendaagse, Aalst, Belgique (cur. Ronny Heiremans)Modern Mondays, MoMA, New York (cur. Barbara London) In Transit, OK Center for Contemporary Art, Linz, Autriche (cur. Martin Sturm)In Transit, Giorgio Persano Gallery, Turin, ItalieIn Transit, Le Printemps de Septembre à Toulouse (cur. Odile Biec)Lida Abdul, Western Front Exhibitions and Centre A, Vancouver, Canada (cur. Candice Hopkins and Makiko Hara)Lida Abdul, IDEA Space, Colorado College, Colorado Springs, U.S.ALida Abdul, Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, U.S.A. (cur. Sarah Urist Green)Lida Abdul, Galerie Alessandra Bonomo, Rome, ItalieLida Abdul, GSK Contemporary Royal Academy of Arts, Londres Lida Abdul, Krannert Art Museum, Champaign, U.S.A. (cur. Tumelo Mosaka) Lida Abdul, Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbon, Portugal.What We Have Overlooked, Galerie Giorgio Persano, Turin, ItalieVideotank #7: Lida Abdul, Foreman Art Gallery, Bishop’s University, QuebecLida Abdul, Centro De Arte Contemporáneo De Málaga, CAC Málaga, Espagne. Lida Abdul, Fondation Calouste Gulbenkian, Paris, France
Lida Abdul, Le CAP, Saint-Fons (cur. Anne Giffon-Selle)
2005
200620072015
2005
2006
2007
2008
2010
2013
2014
2015
2012
Expositions de groupe (sélection depuis 2012) Documenta (13), Kassel, GermanyNuit Blanche 2012, White Spirit at the Palais de Tokyo, Paris, FranceMigrasophia, Maraya Art Centre, Sharjah, UAE (cur. Sara Raza)Shifting Sands: Recent Video from the Middle East, The Stanlee and Gerald Rubin Center for the Visual Arts, The University of Texas, El Paso, Texas, U.S.A.1st Montevideo Biennial, Montevideo, Uruguay
Transition Project, Yapi and Kredi Art Center, Istanbul, Turkey 43 Salón (inter) Nacional de Artistas, Medellín, Antioquia, Colombia
Art Amongst War: Visual Culture in Afghanistan, 1979-2014, TCNJ Art Gallery, The College of New Jersey, Ewing, New Jersey, U.S.A.Dhaka Art Summit, Dhaka, Bangladesh Ravaged, Art and Culture in Times of Conflict, M-Museum Leuven, Leuven, Belgium Utopian Days x Freedom, Total Museum of Contemporary Art, Seoul, South KoreaBeyond Pressure, Public Art Festival, Yangon, MyanmarLe Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, Geneva, SwitzerlandKulturhuset Stadsteatern Stockholm, SwedenWhite lest we forget, Limerick City Gallery of Art (LCGA), IrelandLa guerra che verrà non è la prima, MART Rovereto Trento, Italy
Mario Merz Prize. The 5 Finalists, Fondazione Merz, Torino, ItalyA Room Of His Own: Masculinities in Korea and Middle East, Art Sonje Center, Seoul, South KoreaInstitut des Cultures d’Islam, Paris, FranceA room of his own: masculinities in Krea and Middle East, Art Sonje Center, Pocheon, South Korea56. Biennale di Venezia, Pavilion of Cuba56. Biennale di Venezia, Pavilion of IranFairy tales, Museum of Contemporary Art, Taipei, TaiwanTriennial BrugesGimme Shelter - forts and fictions in the lowlands, KunstFort Asperen, Acquoy, The NetherlandsSiderare, Fondazione Volume!, Rome, Italy
Collections publiques
Spencer Museum of Art, Lawrence, Kansas, U.S.A.FRAC Fonds régional d’art contemporain de Lorraine, Metz, FranceOK Centrum for Contemporary Art, Linz, AustriaMoMA, New York, U.S.A.
2013
2014
2015
Once Upon Awakening, 2006, 16mm film transféré en vidéo, 6’ 50’’. Courtesy of the Artist and Giorgio Persano Gallery
War Games (What I Saw), 2006. lambda print. 82 x 128 cm. Courtesy of the Artist and Giorgio Persano Gallery
