Palenque la Papayera, Réveil en fanfare 2017

Les Aubes12e édition

Les Bains offrent du 1er au 26 août sur la jetée des Pâquis* des concerts et des spectacles le matin au lever du soleil (de 6h à 7h). Une occasion unique pour découvrir des propositions originales dans le cadre exceptionnel de la rade de Genève.

Pour cette nouvelle édition, Les Aubes ont choisi de donner une place privilégiée à la voix et à la percussion, nos premiers instruments de musique. Un fil rouge idéal pour entrer en résonance avec la renaissance du jour et les éléments environnants. Tous les écarts sont néanmoins permis, puisque se côtoient danse flamenco et contemporaine, fado, chorale médiévale, chanson italienne, duo de marimba, improvisation, musique sacrée et profane, ancienne et contemporaine.

D’autres rendez-vous des Aubes feront évènement :

Des créations pour les Bains : C’est la vie ! des Ploufs, Aubade, un spectacle de Joséphine Maillefer dont les Bains sont l’instrument, accompagné par un chœur de baigneurs, A l’aube d’Utopia de Maroussia Ehrnrooth, Alexandra Bellon & les élèves du CFP arts Danse.

Des premières : Traces, une création d’Anne Cardinaud, Tout Bleu, le nouveau projet de Simone Aubert, la rencontre inédite entre la pianiste Joanna Goodale et le musicien de kora Sankoum Cissokho.

Des vernissages d’albums : Minisym, Mael Godinat Trio et Andrès Garcìa & The Ghost.

Deux expositions de partitions graphiques : une sélection de représentations graphiques de la musique à travers les époques et les créations d’Hécatombe pour le projet Oblikvaj.

* sous couvert en cas de pluie

Les Aubes du 1er au 26 août à 6hme 1 Christian Zehnder (CH) « songs from new space mountain ». Solo voix (chant diphonique, yodel) et autres instruments

je 2 Ensemble Minisym (F)musique de Moondog, « le Viking de la 6è Avenue». Vernissage de l’album New Sound (Les disques Bongo Joe)

ve 3 Hornroh Modern Alphorn Quartet (CH)Cors des Alpes, büchel, voix sa 4 et di 5 Les Ploufs (CH) « C’est la vie ! ». Chansons – création lu 6 Marcelo Rebelo (P )fado, compositions et répertoire traditionnel ma 7 Compagnie José Jurado (ES)Danse flamenca me 8 Julian Sartorius & Big Zis (CH)Cheminement percussif. Solo batterie suivi d’un duo voix et percussions je 9 Joanna Goodale (CH - F)« Bach à la rencontre des Soufis » (Bach / Gurdjieff / Goodale). Piano

ve 10 Sankoum Cissokho & Joanna Goodale (Sénégal / CH - F) Tradition et improvisations autour de la kora. Kora, voix, piano – première sa 11 Phanee de Pool (CH )Slap : entre rap et slam. Chanson française di 12 Cyril Cyril (CH )Duo folk transe. Percussions, banjo, guitare, orgue, voix lu 13 Anne Cardinaud, Guillaume Lantonnet, Jérémy Rizoud (CH - F) Programme autour de « Marimba Phase » de Steve Reich, dont une création pour marimba et percus-sions africaines

ma 14 Khyam Allami (Irak - UK)« Kawalees ». Exploration contemporaine d’inspira-tion arabe, solo oud électrique me 15 Will Guthrie (AUS - F)Progression percussive. Solo batterie et percussions

je 16 Sapin Magique (CH)« Musique chamanique improvisée et régressive ». Duo percussions et objets ve 17 Tout Bleu (CH - UK )Atmospheric no-wave. Un projet de Simone Aubert. Trio guitare, voix, violon, électronique - première

sa 18 et di 19 Joséphine Maillefer (CH)« Aubade ». Concert-spectacle pour sextuor vocal, chœur de baigneurs et percussionniste – création lu 20 Mael Godinat Trio (CH)Jazz. Piano, batterie, contrebasse. Vernissage de l’album « Les Saules » (Unit Records) ma 21 Andrès Garcìa & The Ghost Piano, bois, cuivre, voix, percussions. Vernissage de l’album « Here Comes the Sun » me 22 Meril Wubslin (CH - B)Harmonies vocales et rythmes envoûtants. Guitare, voix, batterie, chœur

je 23 Maroussia Ehrnrooth, Alexandra Bellon & le CFP arts Danse (CH)« A l’aube d’Utopia ». Performance danse, percus-sions et surprises sonores – création ve 24 Giallo Oscuro, un projet de John Menoud et Benoît Moreau (CH) Chanson italienne pop des années soixante sur la perte, le déclin, le mystère, les rêves, l’amour et la mort, orchestre atypique sa 25 Ensemble Batida & Hécatombe (CH)« Oblikvaj ». Compositions sur partitions graphiques originales

di 26 Chœur de Jade (CH)Chant grégorien. Œuvres de Hildegard von Bingen. Ensemble vocal féminin

du 1er au 26 août Deux expositions de partitions graphiques sur la jetée- « re : partitions ». Réalisation Vincent de Roguin et Vincent Barras- Les partitions du projet « Oblikvaj » (25 août) par les artistes du collectif Hécatombe

02.08. Ensemble Minisym (F) Musique de Moondog. Hélène Checco: violon // Benjamin Jarry: violoncelle // Charles-Henry Beneteau: théorbe, guitare // Stéphane Garin: percussions // Amaury Cornut: harmonium, grosse caisse. Vernissage de l’album New Sound (Les disques Bongo Joe)

Minisym est un ensemble instrumental formé au printemps 2013 à Nantes par Amaury Cornut, spécialiste de Moondog. À l’aide d’un instrumentarium singulier (violon, violoncelle mais aussi guitare/théorbe, organetto médiéval, harmonium indien, vielle à roue et percussions) les cinq musiciens dessinent un panorama de la musique si singulière du compositeur américain Moondog.

« Moondog, qui écrivait ses compositions en braille, a été longtemps un musicien ambulant sur le trottoir des rues de New-York. Moondog fait partie de ces visionnaires de la musique dont le Nouveau Monde semble être une inépuisable pépinière. De ces créateurs non-conformistes et solitaires, déconcertants d’ingénuité, qui ont l’audace de faire fusionner leur univers imaginaire avec leur existence quotidienne. »

https://www.muraillesmusic.com/artistes/ensemble-minisym/https://vimeo.com/114344226

01.08. Christian Zehnder (CH / Bâle) « songs from new space mountain ». Solo voix (chant diphonique, yodel) et autres instruments

Le monde musical de Christian Zehnder s’inspire de l’expressivité archaïque de la voix humaine et s’enra-cine entièrement dans les topos du monde alpin. Travaillant à partir des environnements du théâtre et de la musique contemporaine, il a développé une forme de musique complètement unique, loin de toute tradition, qui peut aussi être comprise comme une vision imaginaire et utopique de la patrie.« songs from new space mountain » donne un aperçu des œuvres polyvalentes de cet interprète vocal qui, sans utiliser un seul mot, devient le narrateur d’un monde sonore épique indépendant: puissant, archaïque, et parfois un peu étranger.

https://www.youtube.com/watch?v=Ib0zxAz-yrghttps://www.youtube.com/watch?v=ElDl2Q2w5bg

Vernissage

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04-05.08. Les Ploufs (CH / Genève) « C’est la vie ! » Isabelle Sommer: chant // Etienne Privat: chant // Elodie Guyon: accordéon // Luis Alberte: saxophone soprano // Philippe Clerc: saxophone ténor // Jacques Vincenti: saxophone alto // Jean-Luc Riesen: contrebasse

Ce concert-spectacle propose une série de chansons, textes originaux et de musiques honorant ce que tout être humain redoute et traversera fatalement : la mort. Avec légèreté, la vie célèbre ses derniers instants de bonheur et les souvenirs défilent, doucement alanguis ou vivaces. Lorsque la mort s’invite, elle est triviale souvent, parfois drôle. La mort est un hommage à la vie, aux derniers instants et aux souvenirs qui ont précédé. Une chose est d’ores et déjà certaine : le public, à la fin du concert sera encore vivant et, nous l’espérons, ravis ! (Les Ploufs)

2 représentations

03.08. Hornroh modern alphorn quartet (CH / Bâle) Balthasar Streiff // Michael Büttler // Jennifer Tauder // Lukas Briggen: cors des Alpes, büchel, voix

« Les frémissements et l’étrangeté des intervalles, les accents déchirants des chants vespéraux, la rusticité des chœurs de büchels, tout cela exhausse l’incroyable charge de nostalgie dont sont porteurs les cors naturels. La dramaturgie de l’ensemble est stupéfiante: les séquences s’enchaînent et s’opposent avec beaucoup d’humour. Emouvant, amusant, explosif, méditatif ». (Peter Rüedi, Weltwoche)

« On sent dans la musique de Hornroh le besoin de renouveler la tradition musicale alpine, mais aussi l’impossibilité et le refus de se soustraire entièrement à l’ancienne symbolique traditionnelle. C’est bien là que réside le charme incomparable de cette musique ». (www.monte.travel)

https://www.youtube.com/watch?v=3xJFuZD5CvAhttp://www.hornroh.ch/

Création

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07.08. Compagnie José Jurado (ES )Danse flamencaJosé Antonio Jurado Martínez: danse // Isabel Rodríguez Jimene: danse // José Almarcha Márquez: guitariste // Francisco Louis Trinidad: chanteur

Tout droit venue de Madrid, la Compagnie José Jurado présente un spectacle de danse flamenca traditionnelle. Après des études de danse au Conservatoire de Cordoue, José Jurado incorpore en 2011 la Compañía Andaluza de Danza, où il participe à des productions à New York, Washington, Boston, Bangkok, Prague, Budapest, Séville, Madrid, Barcelone, Bilbao. En 2004, il partage la scène avec Rafaela Carrasco, Belén Maya et Manuel Linan à la Biennale de Séville. La même année, il rejoint la Compagnie de Aida Gomez et participe au tournage du film Iberia de Carlos Saura. Parallèlement à ses collaborations dans d’autres compagnies, il monte ses propres spectacles.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=104&v=AAC_Vrmxdq8

06.08. Marcelo Rebelo (P)FadoPedro Marcelo Rebelo da Costa: chant // Carlos Filipe Viçoso Figueiredo: guitare classique // Francisco de Oliveira Pereira: guitare portugaise

Marcelo Rebelo, l’un des fadistes de la nouvelle génération les plus en vue de Lisbonne, interprètera son répertoire et des grands classiques du genre. Une atmosphère de saudade pour accompagner le lever du jour. https://www.youtube.com/watch?v=gMIZeyZumhQ https://www.youtube.com/watch?v=lYzX8w2c4W4

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08.08. Julian Sartorius & Big Zis (CH / Berne, Zürich) Solo de batterie suivi d’un duo voix et percussions

« L’un des meilleurs batteurs de Suisse, qui n’a besoin de personne pour faire chanter ses peaux.Il aurait pu continuer d’accompagner Sophie Hunger. Il aurait pu aussi se contenter du trio magicien de Colin Vallon où il ne croit qu’en les contretemps. Julian Sartorius a remarqué qu’il est capable (seul sur ses fûts) de transporter une salle bondée. Il compose des chansons chaque matin pour se mettre en train. Il écrit des livres-disques qui sont autant de journaux intimes. Mais il est capable surtout de démontrer en deux coups trois mouvements que la batterie est une chose intacte qui remue les fondements sans jamais renoncer à son pouvoir dansant. Un petit miracle à voir au moins une fois. » Le Temps, Arnaud Robert

Le solo de batterie de Sartorius sera suivi d’un set en duo non moins percutant avec l’aventureuse rappeuse zürichoise Big Zis.

http://juliansartorius.com/video/https://www.youtube.com/watch?v=epbpd0M7xx4

*Le duo initialement prévu à cette date (Deradoriaan & Greg Fox) a été annulé bien indépendamment de notre volonté*

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10.08. Joanna Goodale & Sankoum Cissokho (CH / Genève, Sénégal) Sankoum Cissokho : voix & kora // Joanna Goodale: piano Tradition et improvisation autour de la kora Sankoum Cissokho est né au Sénégal dans une famille de griots. Petit-fils de Sounjoulou Cissokho, il a ap-pris la kora avec son père, Bacary Cissokho, et la pratique en famille depuis son enfance. Sa grande maîtrise de l’instrument ainsi que sa créativité lui permettent de jouer des morceaux traditionnels aussi bien que du reggae ou de la salsa. Son jeu reflète une grande sensibilité ainsi que beaucoup d’esprit et de profondeur.Joanna Goodale, passionnée d’improvisation et de musique mandingue, aime retranscrire au piano des thèmes traditionnellement joués à la Kora. Cette rencontre artistique, née sur une proposition des Bains des Pâquis, est une première.

https://www.youtube.com/watch?v=iXo0No_3KNAhttps://www.youtube.com/watch?v=rSuiquVzq4w

09.08. Joanna Goodale (CH Genève / F) « Bach à la rencontre des Soufis » (Bach / Gurdjieff / Goodale) Piano

Joanna Goodale propose une rencontre entre la musique de J.-S. Bach et celle des derviches tourneurs, tissée autour d’un programme où les pièces dialoguent, interrogent l’infini, l’éternel et les mystères de l’âme humaine. À travers un éclairage personnel et audacieux, J. Goodale créé ses propres arrangements mariant la musique de Bach avec des rythmes traditionnels turcs et soufis ainsi que des arrangements de musiques soufies de Turquie et d’Iran avec l’utilisation du piano préparé et augmenté (jeu et objets dans les cordes), rappelant les timbres d’instruments traditionnels du Moyen-Orient. 

« À un jeu tout en même temps extrêmement sensible et très articulé s’adjoint une sensibilité rare que la jeune pianiste met au service d’une curiosité musicale passionnée et stimulante ; ainsi les rapprochements inattendus de J.S. Bach et de Georges Gurdjieff réunis dans son programme Bach Kosmos. » Jean-Marie

Blanchard, ex-directeur du Grand Théâtre de Genève) https://www.joannagoodale.com/https://www.youtube.com/watch?v=3LeR8ZCLeO8

Première

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12.08. Cyril Cyril (CH / Genève) Cyril Yeterian: banjo, guitar, orgue, voix // Cyril Bondi: percussions, voixEast meets West / Folk Transe

« Cyril Cyril se répète à l’infini des miroirs, empreint de rumeurs vagabondes, du chuchotement des âges incertains, par-delà les monts Atlas et Ararat. Avec pour seuls compagnons un banjo, une guitare, un mélodéon, une batterie étrange, plusieurs voix et plusieurs langues, le duo Cyril Cyril déboule comme un phoenix sur la piste de danse…» (Bongo Joe Records). https://www.youtube.com/watch?v=5x_Cjszp2GI

11.08. Phanee de Pool (CH / Bienne)Chanson française. Voix, guitare, clavier

A mi-chemin entre slam et rap, Phanee de Pool s’est imaginée son propre style: le slap. Elle joue du clavier et du piano, lance des boucles depuis son looper et écrit ses propres textes. Phanee de Pool est seule sur scène. Son premier album, «Hologramme» est sorti en 2017.

« Armée d’une lucidité élastique, d’une cadence électrique et d’une formule magique musicale qui lui permet de défier l’avenir en solo, la jeune artiste biennoise maîtrise la lame langagière comme une rappeuse et nos maladresses existentielles comme un ange sur l’épaule.» (Fred Valet) https://www.phaneedepool.com/https://www.youtube.com/watch?time_continue=68&v=cgK36AjEQk4

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Première

14.08. Khyam Allami (Iraq - UK) « Kawalees ». Solo oud électrique

Multi-instrumentiste et compositeur à la démarche résolument exploratrice, Khyam Allami nous rend visite avec un nouveau projet solo. Avec Kawalees, le musicien approfondit encore sa recherche contemporaine d’inspiration arabe traditionnelle, initiée avec Resonance/Dissonance. Au timbre envoûtant de l’oud se mêlent sonorités électroniques, clavier microtonal et percussions.

http://www.khyamallami.comhttps://soundcloud.com/khyamallami

Une collaboration avec l’association Thelonica: le 12 août à l’aube, sur la Jetée de la Compagnie à Ouchy

13.08. Anne Cardinaud + Guillaume Lantonnet + Jérémy Rizoud (CH / F) « Marimba Phase », Steve Reich, pour deux marimbas, 1967« Nagoya Marimba », Steve Reich, pour deux marimbas, 1994« Opening », 1er mouvement de « Glassworks », Philip Glass, adaptation pour deux marimbas, 1981« Traces », de Anne Cardinaud, pour marimba et percussions africaines, création

Elaboré par Anne Cardinaud autour de la pièce de Steve Reich Marimba Phase, le concert chemine au gré de la répétition, entre transe évolutive et introspection.

Trois œuvres emblématiques du courant minimaliste nord-américain sont suivies de la première d’une créa-tion pour percussions signée Anne Cardinaud et interprétée par elle-même et Jérémy Rizoud. « Une mélodie répétitive et évolutive, un hommage à la musique ancestrale des Pygmées, reliée à la nature et au mystère du vivant. » (A. C.)

https://www.youtube.com/watch?v=FHsox_uwVis

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16.08. Sapin Magique (CH / Lausanne) Marcin de Morsier: voix, guitare, banjo, électronique, objets // Luc Muller: voix, percussions, quincaillerie, objets

« We are Sapin Magique and we play improvised shamanic regressive music »

Le duo Sapin Magique, composé de Luc Muller et Marcin de Morsier, aligne vos chakras, modifie votre conscience et vous emmène dans une douce et hypnotique régression vers votre musique première. Improvisée, elle sera révélée au moyen d’instruments ethniques, électriques et électroniques, parfois défectueux. Des jouets, objets et autres articles de quincaillerie viennent compléter cet arsenal pour donner vie à d’entêtantes comptines psychédéliques.

https://www.facebook.com/espace2/videos/1410664628952777/https://soundcloud.com/sapin-magique

15.08. Will Guthrie (AUS -F) Solo de batterie / percussions

Quiconque l’a déjà vu en concert sait combien cet homme est multiple. L’émigrant australien a posé ses valises à Nantes en 2004. Il a depuis gravé son empreinte parmi celles des plus singuliers batteurs et/ou percussionnistes qui martèlent l’espace sonore des musiques expérimentales de par le globe. Avec son approche brute et pourtant érudite de l’instrument, on oublie la technique, on écoute la musique.

Habitué à tourner en solo, on le croise aussi régulièrement entourés de la crème des stakhanovistes de la free music d’aujourd’hui (Oren Ambarchi, Anthony Pateras, Jérôme Noetinger...) mais sa musique dépasse tous les carcans des identités restreintes. Will Guthrie est aussi un homme qui s’est nourri de sons de par-tout, et il nous fait entendre ce qu’il en a digéré. Une musique aux racines apparentes mais à la modernité bien affirmée.

http://www.will-guthrie.com/https://vimeo.com/29364391

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17.08. Tout Bleu (CH / Genève, UK / Londres)Simone Aubert: voix, guitare // Agathe Max: violon // POL: électronique

Tout Bleu est le projet solo de Simone Aubert, chanteuse et batteuse du duo Hyperculte et guitariste du groupe Massicot, né d’une carte blanche à la Cave12 en octobre 2016. Pour ce solo, Simone Aubert s’accompagne d’une guitare couchée, d’un pédalier basse et de sa voix, le tout agrémenté d’une multitude d’effets et loopers. Suite à ce premier concert et des autres qui ont suivi, Simone a décidé de développer ce projet, en lui donnant plus de corps avec une production plus poussée. Elle fait appel à POL, pilier des musiques électroniques à Genève. Agathe Max, violoniste improvisatrice, rejoint à son tour le projet. La sortie du disque est prévue en octobre 2018 sur le Label Bongo Joe. C’est donc en avant-première que Tout Bleu se produira aux Aubes.

18-19.08. « Aubade » (CH / Lausanne) création musicale pour sextuor vocal, chœur de baigneurs et percussionniste Direction et composition: Joséphine Maillefer // texte: Frédéric Favre // Sextuor: Constance Jaermann, Char-lotte Thibaud, Silja Leiser, Dominique Tille, François Voeffray, Gaspard Vignon // Percussion: Yann Hunziker //Préparation du chœur des Bains: Jacqueline Savoyant

Aubade est une création de Joséphine Maillefer. La compositrice se plaît à intégrer dans sa musique non pas des instruments, mais les lieux pour lesquels elle écrit et les gens qui les peuplent. C’est donc un chœur d’habitués des bains, constitué pour l’occasion, qui se jette à l’eau. Les chanteurs jouent avec les Bains qui s’illuminent peu à peu avec les premiers rayons du soleil. La création mêle chœur et musiques actuelles en une création originale et accessible, à l’image des Bains. Mélopées dans des tubas, rythmiques frappées à la surface de l’eau et chants depuis les radeaux sont au programme!

Joséphine Maillefer assure la direction musicale de l’ensemble vocal The Postiche et de l’association In-mates’ Voices - Voix de Détenus. Ses compositions accompagnent des performances, des pièces de théâtre et des films.

http://www.myfairmusic.com

2 représentations / coproduction: My fair Music

Création

Pre

Première

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20.08. Mael Godinat Trio (CH - Genève) Jazz. Mael Godinat: piano // Nelson Schaer: batterie // Ninn Langel: contrebasse. Vernissage de l’album Les Saules

« Dans mon enfance, ma grand-maman nous emmenait souvent, mon frère et moi, nous balader à la pointe de la Jonction. Nous passions par le sentier des Saules, et observions ensemble le bord du Rhône. Les ponts et passerelles, les canards, les cygnes, les baigneurs, les courants plus ou moins denses de l’eau, les cou-leurs bleu-vert du fleuve se mélangeant aux vert-terre de l’Arve, nous enchantaient à chaque passage et laissaient une empreinte indélébile dans nos imaginaires intarissables d’enfants. » (M.G.)

Formé très jeune au saxophone et au piano, Mael Godinat se partage aujourd’hui entre son trio (ancien-nement Trionyx), le quartet Grupetto, l’Orage, et des mandats de composition pour le théâtre et la danse contemporaine. Trionyx a édité trois albums à ce jour, dont le très remarqué Dédales, dix compositions pour et enregistrées avec le Quatuor Terpsycordes. Les Saules, nouvel album du trio, est vernis à cette occasion.

www.maelgodinat.com

21.08. Andrès Garcìa & The Ghost (CH / Genève)« Here Comes the Sun »Andrès Garcìa: composition, piano, voix // Nicola Orioli: clarinette basse, saxophone // Anthony Dietrich Buclin: trombone // Priscilla Chevrot: voix // Samuel Schmidiger: basse, guitare // Nathan Triquet: batterie // Clive Jenkins: création sonore // chœur: Adrian Filip, Joël Hefti, Thomas Schunke, Jerrycan. Vernissage de l’album Here Comes the Sun

Inspiré au départ des microgrammes de Robert Walser, Here Comes the Sun cotoîe les transes des « Mardi Gras Indians » de La Nouvelle-Orléans, s’essaie au slam orchestral et déploie des chants incantatoires à cet astre de glace intriguant. On se berce ici de visions philosophiques paysagères et de banale sincérité. C’est un projet sensible qui cherche son équilibre entre musique pop et poésie.

www.andresgarcia.ch

Vernissage

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Vernissage

23.08. « A l’aube d’Utopia » (CH / Genève) Alexandra Bellon: musique // Maroussia Ehrnrooth: chorégraphie // danseurs: Ludivine Ferrara Timéa Lador, Jeremy Huescar, Célia Negreche, Francine Hoenner, Zélie Piguet, Yura Imoberdorf (élèves du CFP arts - filière danse contemporaine)

Après une performance pour les 30 ans de l’association des bains, en septembre 2017 « Au crépuscule d’utopia », Maroussia Ehrnrooth, Alexandra Bellon et 7 danseurs de la filière danse du CFP arts, racontent le jour 1, celui où l’on amorce l’élan de l’exil. A 6h00 éclate le son du chaos: flash-back sur les premiers pas en direction du palais idéal. A l’aube d’utopia, les corps prennent des teintes métalliques, guidés par le rythme de la boussole solaire… Heureux exilés, on finira forcément par là où on a commencé.

22.08. Meril Wubslin (CH / Lausanne - B / Bruxelles) Christian Garcia: voix, guitare // Valérie Niederoest: voix, guitare // Jérémie Conne: batterie // Chœur Face Z

Basé à Lausanne et Bruxelles, Meril Wubslin est un projet musical de Christian Garcia-Gaucher (Velma) et Valérie Niederoest (Toboggan/Wild Guys). Epaulé par le percussionniste Jérémie Conne (Toboggan, Rosqo), le tandem façonne des chansons intrigantes, majoritairement acoustiques, axées sur la répétition et l’effet de transe, mais d’une façon délicate, sans débordements, en accordant un soin particulier à l’enchevêtrement des motifs mélodiques ainsi qu’aux voix qui communient souvent à l’unisson dans une scansion mystique et rupestre. (Roderic Mounir - Le Courrier, septembre 2016)

https://cheptelrecords.bandcamp.com/album/chptl-015-sinon

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Création

25.08. Ensemble Batida & Hécatombe (CH / Genève) « Oblikvaj »Jeanne Larrouturou : platine vinyle, thérémine, objets, voix // Anne Briset : cythare, percussions, objets, voix // Alexandra Bellon : magnet rythm, percussions, objets, voix // Viva Sanchez-Morand : synthétiseur, basse, objets, voix // Raphaël Krajka : synthétiseurs, voix // Partitions: Aude Barrio, Barbara Meuli, Yannis La Mac-chia, Antoine Fischer, Thomas Perrodin

Oblikvaj est une performance autour de partitions graphiques*. Une rencontre inédite entre un ensemble de musique contemporaine (Batida) et un collectif de dessinateurs (Hécatombe). Les partitions originales sont destinées à être interprétées par les musiciens. Le tout est édité en livres et sur vinyles. « Oblikvaj » est la recherche de trajectoires obliques. Aude Barrio et Alexandra Bellon ont conçu leur projet comme un défi qui bouleverse le processus créatif habituel des dessinateurs et des musiciens : un pas vers la bande dessinée pour les musiciens et une immersion dans le son pour les dessinateurs, une démarche qui est une puissante source d’émulation pour les deux disciplines. oblikvaj.tumblr.comwww.hecatombe.chwww.ensemble-batida.com

Soutiens: Nicati-de Luze, Fondation Nestlé pour l’Art, Pro Helvetia, Ville de Genève, Fondation Henneberger-Mercier

24.08. « Gialllo Oscuro » (CH / Genève et Lausanne)John Menoud : guitare, électronique, arrangements // Benoît Moreau: Fender Rhodes, arrangements // Del-phine Gillot : voix // Antoine Läng : voix // Anne Gillot : clarinette basse, flûtes à bec, voix // Laurent Bruttin : clarinettes // Nelson Schaer : percussion, batterie // Marco Esperti : trompette // Ninn langel : basse élec-trique et contrebasse

Giallo Oscuro est la rencontre fortuite entre la chanson d’amour italienne des années soixante et le genre cinématographique Giallo qui, lui-même est la rencontre entre film noir, horreur et érotisme. S’articulant comme un film imaginaire kaléidoscopique s’affranchissant d’images la musique ouvre les portes du sub-conscient et nous plonge dans un rêve de chute qui invoque la distance, la perte, l’absence, la folie et la mort. Giallo Oscuro rend un hommage vibrant à la magie de l’orchestration, de l’arrangement et de la com-position des maestri de cette époque dans leurs créativité la plus obscure et intense -Bruno Nicolai, Egisto Macchi, Alessandro Alessandroni et Ennio Morricone, pour n’en citer qu’une poignée. Giallo Oscuro est un fantasme qui s’émancipe de toute catégorie, genre et étiquette et veut rester dans cette région liminale entre la splendeur et la décadence. ‘Mystery is the essential element of every work of art.’ —Luis Buñuel

http://giallooscuro.blogs

Illustration: «Double-Face» par Thomas Perrodin

* Des extraits de celles-ci seront exposée sur la jetée en parallèle à l’exposition re:partitions 14 / 15

E x p o s

01-26.08. Deux expositions de partitions graphiques sur la jetée

- « re : partitions ». Réalisation Vincent de Roguin et Vincent Barras

- Des extraits des partitions du projet « Oblikvaj » (25 août) par les artistes du collectif Hécatombe

26.08. Chœur de Jade (CH / Fribourg)Chant grégorien: extraits de l’Ordo virtutum (Jeu des vertus) de Hildegard von Bingen (1098-1179)Direction : Caroline Charrière // Les chanteuses: Corinne Horner Baechler, Isabelle Quartenoud Baechler, Brigitte Cottet, Brigitte Horner, Pascale Voirin, Anita Brauchli, Nathalie Chatton, Martica Vrtacic, Marie-Claire Hayoz, Jacqueline Gross, Anne-Marie Imobersteg, Marie-Claire Tissot

Le chœur de Jade est un ensemble féminin composé d’une douzaine de choristes amateurs fondé en 1991 par sa directrice Caroline Charrière. Son répertoire traverse toutes les époques, de Hildegard von Bingen à nos jours. Depuis sa fondation le chœur a créé plus de 20 œuvres dont le premier acte d’un opéra de sa directrice aux Murten Classics en 2015. Le chœur a remporté plusieurs prix dont celui d’interprétation de la pièce imposée au Montreux Choral Festival en 2008.

http://www.choeurdejade.ch/ https://vimeo.com/124294279

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Organisation & contact

AUBP - Association d’usagers des Bains des PâquisQuai du Mont-Blanc 30, 1201 Genèvewww.bains-des-paquis.chinfo@bainsdespaquis.ch

Responsable artistique et coordinatrice des AubesMarie Jeansonautresmusiques@zipzap.ch +41 76 8234 45 50(contact principal pour les Aubes)

Co-programmateur et coordinateur de l’AUBPPhilippe Constantininfo@bainsdespaquis.ch+41 22 732 29 74

Co-programmateur et co-responsable de la BuvetteJulien Brulhart+41 79 947 81 57j_brulhart@hotmail.com

Remerciements: Cave12, La Buvette des Bains, Vincent de Roguin, Antoine Läng.

Soutiens: Ville de Genève, Loterie Romande, Fonds culturel Sud, Fassbind Hôtels