Un pas de deux pour une histoire d'amour illuminée par la clarté blafarde d'une nuit transfigurée.

Les 12 et 13 octobre 2015

Lundi 12.10 20h00

Mardi 13.10 19h00

Salle Charles Apothéloz

Durée : 40 min

Danse

Anne TeresA De KeersmAeKerVerklärte Nacht

« Je suis très romantique de nature. Ce qui explique ma quête permanente de formes fortes et de contraintes structurelles, afin de cadrer et de canaliser mes inclinations intérieures - en l'occurence : la passion amoureuse »

Anne Teresa De Keersmaeker, à propos de Verklärte Nacht

Les arts se croisent et s’enrichissent les uns les autres à Vidy. Cet automne, trois artistes font résonner la musique sur la scène du théâtre et la font dialoguer avec la danse, la chanson et la vidéo.

À venirFAse, Four movemenTs To The music oF sTeve reichMercredi 9 décembre à 20h et jeudi 10 décembre à 19h

9.12 : navette gratuite pour Genève à l’issue du spectacle

Travaillant sur la musique minimaliste du compositeur américain Steve Reich, Anne

Teresa De Keersmaeker a mis en place avec cette chorégraphie les fondamentaux

de sa danse en liant mouvement et musique : l’un et l’autre reprennent de façon

semblable motifs et rythmes en les déphasant progressivement. L’exécution

parfaite de cette partition abstraite devient hypnotique tout en dégageant une

sensualité déroutante.

« Un manifeste esthétique, une œuvre majeure dans le répertoire contemporain. » Paris-Art

en 2ème pArTie De sAisonvorTex TemporumLes 1

er et 2 juin 2016

Avec l’ensemble Ictus sur le plateau, Vortex Temporum lie la musique de Gérard

Grisey à un contrepoint pour sept danseurs.

« La conspiration magique de la musique et de la danse atteint un niveau rare d’équilibre. » Le Monde

Anne Teresa de Keersmaeker, figure majeure de la danse contempo-raine, est reconnue internationalement pour avoir, notamment, renou-velé profondément les liens entre chorégraphie et musique. Après avoir étudié la danse à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles, puis à New-York, elle fait ses débuts de chorégraphe avec Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich en 1982, qui est devenue une référence dans l’histoire de la danse.

Anne TeresA De KeersmAeKer À viDyPour inaugurer la présence d’Anne Teresa De Keersmaeker tout au long de la saison 15/16 au Théâtre de Vidy, une exposition est proposée autour du spectacle Verklärte Nacht.

AuTour Du specTAcle

Vidy accueille une partie de l’exposition des partitions chorégraphiques d’Anne

Teresa De Keersmaeker présentées ce printemps au BOZAR, Palais des Beaux-Arts

de Bruxelles. Ces travaux préparatoires définissent le rapport de chaque danse à

l’espace et au temps. Ils explicitent l’intérêt de la chorégraphe pour les mouvement

fondamentaux du corps (marcher, parler, respirer), la façon dont se tressent parti-

tions musicales et écritures chorégraphiques dans ses créations ainsi que son intérêt

pour la géométrie et les suites mathématiques.

WorK on pAperExposition de partitions

chorégraphiques

Jusqu’au 7 novembre

La Kantina

Entrée libre

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suiTe Du cycle « DAnse eT musiQue Au ThÉÂTre »

yAn DuyvenDAKSound of Musicdu 27 au 31 octobreThéâtre/Danse/Musique

Une grande comédie musicale avec

des danseurs de Broadway qui parle de

chômage, de réchauffement climatique

et de techno-addictions : c’est la

réponse de Yan Duyvendak à la ques-

tion : « Comment créer avec, pendant,

malgré la crise ? »

« Le stimulant mariage des plaies et des paillettes. » Le Temps

oliviA peDroliUncertain clarityle 5 novembreMusique/Vidéo

Pour ce spectacle à Vidy, Olivia Pedroli

invite quatre musiciens afin de déve-

lopper les thématiques contrastées de

deux créations récentes : son disque

A Thin Line, et l’installation-vidéo

Préludes pour un loup.

« Des chansons inspirant le rêve. » L’Express

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Anne Teresa De KeersmaekerChORéGRAPhIE

Chorégraphie :

Anne Teresa De Keersmaeker

Musique :

Arnold Schönberg, Verklärte

Nacht, op. 4 par le New York

Philarmonic, dirigé par Pierre

Boulez

Lumière :

Luc Schaltin

Anne Teresa De Keersmaeker

Costumes :

Rosas

Rudy Sabounghi

Dramaturgie musicale :

Georges-Elie Octors

Alain Franco

Coordination artistique

et planning :

Anne Van Aerschot

Directeur technique :

Joris Erven

Technicien :

Michael Smets

Avec :

Samantha van Wissen

Boštjan Antončič

Nordine Benchorf

Production :

Rosas, Bruxelles

Coproduction :

Ruhrtriennale

Les Théâtres de la Ville

de Luxembourg

Rosas est soutenu par la

Communauté Flamande

Première le 16 août 2014 à la

Ruhrtriennale

Avec les équipes

de technique, de production,

de communication

et d’administration du

Théâtre de Vidy

En 1980, après des études de danse à

l'école Mudra de Bruxelles, puis à la

Tisch School of the Arts de New York,

Anne Teresa De Keersmaeker (née en

1960) crée Asch, sa première chorégra-

phie. Deux ans plus tard, elle marque

les esprits en présentant l’une des

pièces majeures de cette époque : Fase,

Four Movements to the Music of Steve

Reich. En 1983, De Keersmaeker choré-

graphie Rosas danst Rosas et établit à

Bruxelles sa compagnie de danse

Rosas. A partir de ces oeuvres fonda-

trices, Anne Teresa De Keersmaeker

a continué d’explorer, avec exigence

et prolixité, les relations entre danse

et musique. Elle a constitué avec

Rosas un vaste corpus de spectacles

qui s’affrontent aux structures musi-

cales et aux partitions de toutes les

époques, de la musique ancienne à la

musique contemporaine en passant

par les expressions populaires. Sa pra-

tique chorégraphique est basée sur les

principes formels de la géométrie et

les modèles mathématiques, l'étude

du monde naturel et des structures

sociales — ouvrant de singulières

perspectives sur le déploiement du

corps dans l’espace et le temps.

Entre 1992 à 2007, Rosas a été accueilli

en résidence au théâtre de La Monnaie /

De Munt à Bruxelles. Au cours de cette

période, Anne Teresa De Keersmaeker

a dirigé plusieurs opéras et de vastes

pièces d’ensemble qui ont depuis inté-

gré le répertoire des compagnies du

monde entier. Dans Drumming (1998) et

Rain (2001) — spectacles auxquels

collabore l'ensemble de musique

contemporaine Ictus — s’épanouis-

sent de vastes structures géométri-

ques, aussi complexes dans leurs

tracés que dans leurs combinaisons,

qui s’entremêlent aux motifs obsé-

dants du minimalisme de Steve Reich.

Ces fascinantes chorégraphies de

groupe sont devenues des icônes,

emblématiques de l’identité de Rosas.

Au cours de sa résidence au théâtre de

La Monnaie, Anne Teresa De Keers-

maeker présente également le spec-

tacle Toccata (1993) sur des fugues et

partitas de J.S. Bach, dont l'œuvre

constitue un fil rouge dans son travail.

Verklärte Nacht (écrit pour quatorze

danseurs en 1995, adapté pour trois

danseurs en 2014) dévoile l'aspect

expressionniste du travail de la choré-

graphe en valorisant l’orageuse

dimension narrative associée à ce

sextuor à cordes de Schoenberg,

typique du postromantisme tardif.

Elle s’aventure vers le théâtre, le texte

et le spectacle transdisciplinaire avec I

said I (1999), In real time (2000), Kas-

sandra – speaking in twelve voices

(2004), et D'un soir un jour (2006).

Elle intensifie le rôle de l'improvisa-

tion dans sa chorégraphie en travail-

lant à partir de jazz ou de musique in-

dienne dans des pièces telles que

Bitches Brew / Tacoma Narrows (2003)

sur la musique de Miles Davis, ou

Raga for the Rainy Season / A Love

Supreme (2005).

En 1995, Anne Teresa De Keersmaeker

fondait l'école P.A.R.T.S. (Performing

Arts Research and Training Studios)

à Bruxelles en association avec La

Monnaie / De Munt.

Les récentes pièces d'Anne Teresa De

Keersmaeker témoignent d'un

dépouillement qui met à nu les nerfs

essentiels de son style : un espace

contraint par la géométrie ; une oscilla-

tion entre la plus extrême simplicité

dans les principes générateurs de

mouvements — ceux de la marche par

exemple — et une organisation choré-

graphique riche et complexe ; et un

rapport soutenu à une partition (musi-

cale ou autre) dans sa propre écriture.

En 2013, De Keersmaeker revient à la

musique de J.S. Bach (jouée live, tou-

jours) dans Partita 2, un duo qu’elle

danse avec Boris Charmatz. La même

année, elle crée Vortex Temporum sur

l’oeuvre musicale du même nom écrite

en 1996 par Gérard Grisey, très carac-

téristique de la musique dite spectrale.

L’ancrage de l’écriture gestuelle dans

l’étude de la partition musicale y est

poussé à un degré extrême de sophis-

tication et favorise un méticuleux

dialogue entre danse et musique,

représenté par un couplage strict de

chaque danseur de Rosas avec un

musicien d’Ictus. En 2015, le spectacle

est totalement refondu pour l’adapter

au format muséal, durant neuf

semaines de performance au centre

d'art contemporain WIELS de Bruxel-

les, sous le titre Work/Travail/Arbeid.

La même année, Rosas crée Golden

Hours (As you like it), à partir d’une

matrice textuelle (la pièce Comme il

vous plaira de Shakespeare) qui sert de

partition implicite aux mouvements,

affranchissant pour une fois la mu-

sique de sa mission formalisante et lui

autorisant la fonction d’environne-

ment sonore (il s’agit de l’album

Another Green World de Brian Eno,

1975).

Dans Carnets d'une chorégraphe, une

monographie de trois volumes publiée

par Rosas et les Fonds Mercator, la

chorégraphe dialogue avec la théori-

cienne et musicologue Bojana Cvejic

et déploie un vaste panorama de

points de vue sur ses quatre oeuvres

de jeunesse ainsi que sur Drumming,

Rain, En Atendant et Cesena.

La nuit transfigurée (Verklärte Nacht)

Deux personnes vont dans le bois nu et froid ; la lune les accompagne, ils la regardent.

La lune court au-dessus des grands chênes, aucun nuage ne trouble la lumière du ciel

vers laquelle tendent les cimes noires. Une voix de femme dit :

Je porte un enfant, et il n'est pas de toi, je marche à côté de toi, dans le péché.

J'ai gravement péché envers moi-même ; je ne croyais plus au bonheur

et pourtant je désirais ardemment une vie accomplie, le bonheur d'être mère

et obéir à mes devoirs ; et puis je me suis dévergondée, et frissonnante j'ai laissé mon sexe

être étreint par un étranger et je m'en suis pourtant absoute.

Maintenant la vie se venge, maintenant toi, ô toi, je t'ai rencontré.

Elle va d'un pas gauche, elle regarde en l'air, La lune l'accompagne ; son regard sombre se noie dans la lumière.

Une voix d'homme dit :

L'enfant que tu as conçu ne dois pas être un fardeau pour ton âme, ô vois comme le monde entier resplendit !

Il y a une clarté qui baigne tout ici, tu flottes avec moi sur une mer froide,

et pourtant une chaleur particulière vibre de toi à moi et de moi à toi ;

elle va transfigurer le fils de l'étranger, tu enfanteras pour moi, comme s'il venait de moi,

tu as mis du soleil en moi, tu as fait de moi-même un enfant.

Il étreint ses fortes hanches, leur souffle se mêle dans les airs,

deux êtres vont dans la nuit claire et vaste.

Richard Dehmel, 1869 | Traduction de l’allemand au français © Pierre Mathé, 2010

Anne TeresA De KeersmAeKerVerklärte Nacht

« Effrontément romantique » : tel est

le terme employé par Anne Teresa De

Keersmaeker pour qualifier sa réponse

chorégraphique à Verklärte Nacht

d’Arnold Schoenberg (1899), une œuvre

musicale nimbée de couleurs autom-

nales, hautement romantique en effet,

et par ailleurs première grande partition

de celui qui deviendra l’emblème d’un

intransigeant modernisme musical. Et la

chorégraphe d’ajouter : « Je suis très

romantique de nature. Ce qui explique

ma quête permanente de formes fortes

et de contraintes structurelles, afin de

cadrer et de canaliser mes inclinations

intérieures - en l'occurence : la passion

amoureuse. »

Près de vingt ans après son premier

Verklärte Nacht, en 1995, la chorégraphe

donne aujourd’hui une nouvelle lecture

de l’oeuvre poignante de Schoenberg —

non pas le sextuor original de 1902, mais

la somptueuse ré-écriture pour orchestre

à cordes, réalisée bien des années plus

tard par le compositeur lui-même. Dans

sa première version, De Keersmaeker

déployait tous les ingrédients d’un

romantisme flamboyant : des teintes

sépia caressées de mélancoliques

lumières automnales, un superbe décor,

six couples et deux danseuses solistes.

Dans la nouvelle version, elle se

concentre sur l’essentiel : un plateau de

danse nu, parfaitement neutre, une

certaine objectivité de l’éclairage et un

seul couple en scène, à peine accompa-

gné d’un troisième homme dans le

tableau d’ouverture. Nous voici au plus

près d’une épure tragique : un triangle

amoureux.

C’est en 1899 qu’Arnold Schoenberg,

encore jeune et parfaitement inconnu,

fait ses débuts de compositeur avec cette

Verklärte Nacht dont la musique suit

tous les replis du poème éponyme de

Richard Dehmel. Une femme se pro-

mène avec son amant dans la lumière

lunaire, et lui fait l’aveu qu’elle attend

un enfant d’un autre homme, qu’elle

n’aime pas. Le triangle se reconfigure

alors sur l’enfant à naître : l’homme

réagit avec une générosité bouleversante

– et plutôt surprenante, si nous la rap-

portons aux canons du dix-neuvième

siècle : il assure à la jeune femme que

leur amour mutuel transfigurera

(verklären) l'enfant à naître, et qu'elle

peut désormais le porter comme s'il était

sien.

De Keersmaeker a suivi ce fil narratif et

lui a donné corps. Le lyrisme irradiant

des couples sculptés par Rodin a enrichi

son matériel chorégraphique ; certains

autres gestes, ou certaines poses,

proviennent d'un manuel destiné aux

hommes voulant assister leur femme

pendant le travail de l'accouchement.

Sur un plan plus formel, il faut pointer

l’importance de la figure de la spirale

(ascendante ou descendante) qui prévaut

dans tout le spectacle, qu’il s’agisse de

l’élaboration des mouvements ou du

traitement de l’espace.

« Il m’importait beaucoup de trouver un

délicat équilibre entre le plan des formes

et des structures, d’une part, et le plan

des qualités expressives, voire des dé-

tails concrets, de l’autre », dit encore la

chorégraphe. « Le "narratif" n’est pas un

tabou pour moi. Je vois Verklärte Nacht

comme une étape dans ma recherche sur

l’écriture en duo. Un duo est narratif par

nature : il suggère une relation entre

deux corps, certes, mais aussi, irrémé-

diablement, entre deux personnes. C’est

particulièrement vrai dans Verklärte

Nacht, qui s’appuie sur un axe narratif

très caractérisé : deux êtres humains

transcendent leurs existences par la

grâce de la compréhension mutuelle et

de la confiance en l’autre. Une histoire

« romantique », si vous voulez, mais plus

simplement : une histoire de générosité

et d’émotion vraie. »

WAnnES GySELinCk