LeRéseau - National Gallery of Canada · 2 Le Réseau Karen Colby-Stothart Sous-directrice,...

Musée des beaux-arts du Canada Numéro 19, septembre 2012

Dans ce numéro

Programme MBAC@ . . . . . . . . . . . .3

La Biennale de Venise 2013 :

Shary Boyle . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4

En TOURNÉE

Laurent Amiot. Le maître orfèvre

de son époque (1790–1840) . . . . . . .5

Frontières conceptuelles.

Conversations d’artistes au Canada

et aux États-Unis, 1965–1980 . . . . .6

Flore et faune. 400 ans d’artistes

inspirés par la nature . . . . . . . . . . . .7

Retour aux sources . . . . . . . . . . . . .8

Beautés monstrueuses. Bêtes et

créatures fantastiques dans

l’estampe européenne ancienne . . . .9

Les amours de Chagall :

Daphnis & Chloé . . . . . . . . . . . . . .10

Deux nouvelles œuvres

de Michael Snow . . . . . . . . . . . . . .11

Le paysage hollandais

de Rembrandt à Van Gogh . . . . . .12

Don McCullin. Rétrospective . . . .13

Projets en préparation . . . . . . . . . .14

Conférences . . . . . . . . . . . . . . . . . .15

Publications . . . . . . . . . . . . . . . . . .16

Soutien pédagogique . . . . . . . . . . . .17

Le magazine du Musée des

beaux-arts du Canada en ligne . . .17

Sommaire technique

En TOURNÉE . . . . . . . . . . . . . . . . . .18

Programme En TOURNÉE . . . . . . . .20

Expositions du Musée des beaux-arts du Canada

Le Réseau

Le Réseau2

Karen Colby-StothartSous-directrice, Expositions et Installations

Chaque numéro du Réseau apporteun vent de fraîcheur et de passion,et j’espère que celui-ci vousinspirera des idées stimulantes pour la programmation de vosexpositions. Fidèle à notre habitude,nous avons cherché à offrir desprojets d’une portée et d’uneampleur variables, et nous avonsaussi plusieurs ébauches d’idées

Un programme dense et variéque nous souhaitons élaborer avec l’aide de commentaires et de partenaires avant d’aller plusloin. Merci de nous téléphoner ou de communiquer avec nous par courriel pour nous dire ce que vous en pensez.Le partage de la collection

nationale d’œuvres d’art avec le maximum de gens possible au Canada demeure le principe de base de cette initiative.Aujourd’hui, la majorité desmusées qui constituent notreclientèle en connaissent lesdifférents volets. Le premier volet, et le plus

ancien, est le programme En tournée qui est mis à ladisposition des musées pour un peu moins de la moitié des coûts de production et de mise en tournée. Cette année, nous

proposons dix nouveaux projetsd’exposition de grande qualitéinspirés de nos collections dephotographies, de dessins etd’estampes, de peintures, d’artcontemporain, d’art indigène etd’orfèvrerie. En tournée constituetoujours la pierre angulaire de cette initiative. Le deuxième volet est le

programme MBAC@. Destinéaux musées des grands centresurbains qui souhaitent créer unlieu semi-permanent au nom duMBAC dans leurs installations,ce volet offert à prix coûtant n’a pas son pareil pour certains de nos projets les plus ambitieux et les plus onéreux. Noussouhaitons la bienvenue à laWinnipeg Art Gallery, notre plus récent partenaire, et sommes impatients d’entendre

En couverture :Sarah Sze360 (Planétarium portable)(vue de l’installation), 2010MBAC, OttawaAvec l’autorisation de l’artiste et de la Tanya Bonakdar Gallery, New YorkPhoto © Tom Powel Imagery

Marc MayerDirecteur général, Musée desbeaux-arts du Canada

Chaque année qui passe voit laréalisation d’une foule de projets sinombreux que nous n’avons pastoujours le temps de nous arrêterpour fêter leur réussite. Avec son calendrier chargé, celle qui s’achève ne fait pas exception. La préparation de ce numéro du Réseau est l’occasion de faire le point sur ce que nous avonsaccompli et sur les projets à venir.

Le mot du directeurNos artistes à l’étranger

L’un des points forts de 2012 a été notre succès collectif à faire rayonner l’art canadien à l’étranger. En effet, il est primordial de permettre à nos artistescontemporains, voire à certains de nos artistes anciens, de brillersur la scène internationale. À ce chapitre, je tiens à signaler lesuccès retentissant de l’expositionLe Canada en peinture. Tom Thomsonet le Groupe des Sept qui a fait l’objetd’une impressionnante tournéeeuropéenne en 2011–2012, prenant l’affiche à Londres, à Oslo et à Groningue. Cetteexposition est organisée par leMBAC en partenariat avec laDulwich Picture Gallery, avec lacollaboration du Musée national del’art, de l’architecture et du designd’Oslo et du Groninger Museumde Groningue, aux Pays-Bas, etavec la contribution spéciale de la

Collection McMichael d’artcanadien de Kleinburg et duMusée des beaux-arts de l’Ontario,à Toronto. Le Canada en peintures’est révélé un immense succès et a été abondamment couvert au Canada. Nos partenaires ontapporté au Groupe des Sept une perspective éminemmenteuropéenne, et ils ont largementfait connaître et apprécier l’artcanadien au-delà de nos frontières.Après avoir attiré des foules record à Londres et aux Pays-Bas,elle sera présentée au publiccanadien cet automne, à laCollection McMichael.Je suis fier d’annoncer que

l’installation de Janet Cardiff,Motet à quarante voix, sera exposéeau Metropolitan Museum of Artde New York et au ClevelandMuseum of Art en 2013. LeMuseum of Contemporary Art de

Cleveland présentera égalementThe Paradise Institute, de JanetCardiff et George Bures Miller. Par ailleurs, l’artiste torontoiseShary Boyle a été choisie par uncomité de sélection national pourreprésenter le Canada à laBiennale de Venise de 2013. Nous sommes très heureuxd’organiser une nouvelle fois cette participation au nom de tous les Canadiens.La somme de toutes les

expositions itinérantes au Canadaet projets réalisés à l’internationaldémontre que les collectionsnationales rejoignent un nombreincroyable de gens, ici et àl’étranger. Nos idées et nosprogrammes trouvent leur source dans le travail que nousaccomplissons avec vous, et nousvoyons avec plaisir arriver le début d’une nouvelle année.

d’intéressantes propositions deson équipe de conservation.Les autres éléments de Réseau

sont notamment les conférences des conservateurs, le programme de prêt, les ressources affectées au soutien pédagogique et, plusrécemment, l’augmentationconstante du contenu du site duMusée qui propose toutes sortesd’informations sur ses activités et ses projets. Et nous sommesparticulièrement fiers de laversion en ligne à venir dumagazine de longue date duMusée, Vernissage.Renseignez-vous sur tous

nos projets, lisez les nouvelles deThe Clock de Christian Marclay,de Shary Boyle et de la Biennalede Venise 2013, et découvrezbien d’autres choses encore grâce à Réseau !

Nous remercions sincèrement leFonds de dotation En tournée des Mécènes distingués de laFondation du Musée des beaux-arts du Canada grâce à qui leMusée ne cesse d’améliorer sonprogramme vital d’expositionsitinérantes destiné aux musées et

Pour leur appui au programme des expositions itinérantes du Musée

galeries d’art de l’ensemble duCanada. Cet engagement sans failleà mettre la collection nationale à la portée de toute la populationcanadienne est remarquable par sagénérosité. Nous tenons à remercierles Mécènes de leur contribution auprogramme En Tournée.

Remerciements aux Mécènes distingués

Le Réseau | MBAC@ 3

Programme MBAC@Avec ses partenaires – l’Art Galleryof Alberta (AGA), le Musée d’artcontemporain canadien (MOCCA)et, le dernier en lice, la WinnipegArt Gallery (WAG) –, MBAC@poursuit sur sa lancée et setransforme en une nouvelle formuleoriginale de partage de la collectionnationale. Son signe distinctif :l’espace portant le logo MBAC@des musées qui choisissentd’exposer de façon semi-permanente, pendant trois ans, desœuvres de la collection nationale.Offert à prix coûtant, MBAC@répond tout particulièrement aux besoins des musées quisouhaitent présenter des œuvrescontemporaines extrêmementcomplexes qui coûteraientautrement beaucoup trop chers à déplacer. D’autres champs de lacollection sont également offerts,sous réserve des habituellesévaluations de prêt, pour aider nos partenaires à concocter uneprogrammation originale et àsoumettre des projets conçus sous leur propre directionartistique. (L’allocation desressources existantes au MBACinfluencent forcément le nombre departenariats réalisés simultanémenten vertu de ce programme.)

MBAC@AGA a présenté denombreux projets variés l’annéedernière, dont Les icônes dumodernisme, une exposition mettantnotamment en vedette des chefs-d’œuvre rarement prêtés d’artistesde l’avant-garde européenne dudébut du XXe siècle. Parmi cesartistes, citons notammentMondrian, Duchamp, Picasso ouDalí. Une ambitieuse exposition desculptures réalisée en hommage à Louise Bourgeois pour soncentenaire de naissance a aussiilluminé cet été les salles de l’AGA.À l’automne, MBAC@AGAproposera Trompé par la nature, une

exposition organisée par JoséeDrouin-Brisebois et JonathanShaughnessy, du MBAC, encollaboration avec CatherineCrowston, de l’AGA. Trompé par lanature examine à travers les œuvresde David Altmejd, Lee Bul, BhartiKher, Tricia Middleton, Sarah Szeet Yinka Shonibare (MBE), lestendances néobaroques dans l’artcontemporain. Cette présentationvisuellement splendide seraprésentée à Toronto en 2013, dansle contexte de [email protected] avons aussi le grand plaisird’annoncer le renouvellement denotre partenariat triennal avec l’Art Gallery of Alberta, ce quilaisse augurer un programmed’expositions toujours aussistimulant.

Le MOCCA a parfaitementsaisi les possibilités de MBAC@avec sa série unique, à échellemodeste mais d’une remarquablefacture visuelle, de projetsrésolument originaux mettant enrelief toute la diversité de la richecollection d’art contemporain du Musée. En explorant desthèmes aussi variés que la symbiosehomme/nature, les métamorphosesou la multiplicité des paysagescombinant l’autobiographie et l’illusion, le banal etl’extraordinaire, le MOCCA a offert l’année dernière desexpositions toutes différentes parmi lesquelles on retrouve Artur Zmijewski, Paysage spectral,Humanité/Nature ou C’est le paradis .MBAC@MOCCA et le milieuartistique de Toronto poursuiventun dialogue particulièrementpassionnant et dynamique quifavorise la promotion de nouvellesidées et la réalisation de projetsartistiques bien accueillis par la critique.

Nous sommes aussi emballéspar notre tout nouveau partenariat

avec le musée d’art municipal le plus ancien du Canada, laWinnipeg Art Gallery, qui fêterason centenaire en 2013. Nousinaugurerons MBAC@WAG enmisant sur certaines de nos pluscélèbres acquisitions, récentes oumoins récentes, d’œuvres crééespar des figures de proue de l’artcontemporain au Canada ou àl’étranger, à commencer par

l’installation primée de JanetCardiff, Motet à quarante voix, et parThe Clock, une œuvre de ChristianMarclay qui lui a valu le Lion d’ordu meilleur artiste à la Biennale de Venise de 2011. Le Musée desbeaux-arts du Canada est fierd’avoir pu acquérir The Clocken 2011, conjointement avec leMuseum of Fine Arts de Boston.

Le Musée et ses partenaires de MBAC@ sont fiers d’avoir été reconnus pour le caractèrenovateur de leurs programmations.Entre autres distinctions, ils ontreçu des prix du Conseil des arts de l’Ontario, de l’Associationontarienne des galeries d’art et del’Association des musées canadiens.

Pour de plus amples rensei -gnements, veuillez communiqueravec Karen Colby-Stothart, sous-directrice, Expositions et Installations, Musée des beaux-arts du Canada.

Louise BourgeoisCellule (La dernière montée)(vue de l’installation), 2008,

MBAC, Ottawa© Fiducie Louise Bourgeois

Avec l’autorisation de l’Art Gallery of Alberta. Photo : René Grosso

Christian MarclayThe Clock (vue de l’installation), 2010

Acquis conjointement par le Musée des beaux-arts du Canada et le Museum of Fine Arts, Boston

Acheté en 2011 grâce à l’appui généreux de Jay Smith et Laura Rapp, et Carol et Morton Rapp, Toronto

Photo © MBAC

Lee BulD’après Bruno Taut (Capacité négative)(vue de l’installation), 2008MBAC, OttawaAvec l’autorisation de l’artiste et de laLehmann Maupin Gallery, New YorkPhoto © MBAC

La Biennale de Venise 2013Shary Boyle

Le Réseau | MBAC@4

L’artiste canadienne de TorontoShary Boyle a été choisie par un comité de sélection nationalpour représenter le Canada à la prestigieuse 55e expositioninternationale d’art contemporainde la Biennale de Venise 2013.

Shary Boyle, l’une des artistes à mi-carrière les plus innovatricesdu Canada, est connue pour ses explorations audacieuses etfantastiques d’univers imaginairesmettant en scène toutes sortes de personnages hybrides etmarginaux. En donnant la parole à ces exclus, elle révèle avec unegrâce provocatrice leurs étatsémotionnels de douleur, desouffrance et de colère.

Sensible aux injustices entre les classes sociales et les sexes,Shary Boyle transgresse lesfrontières traditionnelles entrel’être humain et l’animal, l’hommeet la femme, la réalité et la fiction.Accaparant l’espace entre letangible et l’intangible, elle sondel’âme et saisit l’intemporel,l’essentiel. Sa pratique éclectique etmultidisciplinaire, qui va du dessinet de la peinture à la sculpture, enpassant par l’art de l’installation etde la performance, exprime sous un angle poétique et empreint decompassion une vision personnellede la sexualité, des relations et de la vulnérabilité humaine.

Finaliste du prix Sobey en 2007et 2009, Shary Boyle a reçu le prixGershon Iskowitz en 2009 et le Prixde la Fondation Hnatyshyn en 2010.

La direction artistique de laBiennale de Venise 2013 a été

confiée à Massimiliano Gioni.Josée Drouin-Brisebois,conservatrice de l’art contemporainau Musée des beaux-arts duCanada, sera la commissaire dupavillon du Canada et travaillera en étroite collaboration avec Shary Boyle, qui prévoit créer denouvelles œuvres pour l’exposition.Parmi les derniers projets de Josée Drouin-Brisebois, citonsSteven Shearer : Exhume to Consumeprésenté à la 54e Biennale deVenise, en 2011; Trompé par lanature. Résonances du baroque dansl’art contemporain, à l’affiche à l’ArtGallery of Alberta d’Edmonton et au Musée d’art contemporaincanadien de Toronto en 2012;Arnaud Maggs. Identification (2012),C’est ce que c’est. Acquisitions récentesd’art actuel canadien (2010–2011),Nomades (2009), Flagrant délit. La performance du spectateur (2008),Dé-con-struction (2007) et ChristopherPratt (2005) au Musée des beaux-arts du Canada, à Ottawa.

Le Musée mettra tout en œuvre pour faire circuler après laBiennale une version adaptée decette exposition auprès d’un petitnombre de partenaires canadiens.La participation canadiennen’aurait pu avoir lieu sans legénéreux soutien du Conseil desarts du Canada, ainsi que demécènes privés et d’entreprises.

Le Musée des beaux-arts duCanada organise la représentationcanadienne de 2013 à titreprovisoire, l’organe de gestion duprogramme de la Biennale restant à établir. En coopération avec le

Conseil des arts du Canada, ilconsulte et invite les conservateurs,artistes et décideurs politiquesintéressés de l’ensemble du Canadaà exprimer leurs opinions sur desstratégies à long terme. Pour de

plus amples renseignements,veuillez communiquer avec KarenColby-Stothart, sous-directrice,Expositions et Installations, Musée des beaux-arts du Canada,[email protected].

Shary BoyleFamille, 2010 Avec l’autorisation de l’artiste et Jessica Bradley Inc.

Shary BoyleL’auto-immolation, 2011Avec l’autorisation de l’artiste et Jessica Bradley Inc.

Le Réseau | En TOURNÉE 5

Laurent Amiot nait à Québec en 1764, ville où il entreprend son apprentissage professionnel. Puis, tout jeune encore, il se rend à Paris parfaire sa formationartistique durant cinq ans. Ce faitextraordinaire modifie le cours de l’évolution de l’art au pays,puisque Amiot est le premierorfèvre canadien ayant joui d’unetelle opportunité. Il retourne danssa ville natale au printemps 1787,au fait des dernières tendancesstylistiques en Europe, maitrisantl’art de la composition et détenantune technique irréprochable. Il ouvre un atelier au pied de la côte de la Montagne l’annéesuivante, inaugurant une pratiqueféconde s’étalant sur plus de cinqdécennies. Avec Laurent Amiot,l’orfèvre se redéfinit d’artisan àartiste; l’orfèvrerie est maintenantun art.

Laurent AmiotLe maître orfèvre de son époque (1790–1840)

En TOURNÉE

Première manifestationconsacrée à Amiot et à son art,l’exposition regroupera quelque 75 œuvres de premier plan – dontune sélection de rares dessins, demanière à offrir un état nuancé de sa contribution fondamentale au renouvellement de l’orfèvreriecultuelle, au développement de l’orfèvrerie domestique et àl’enracinement de l’orfèvreriecommémorative au pays. Quelquesportraits de mécènes permettrontune mise en contexte des œuvres. Le rôle unique de l’orfèvre dans la société de cette époque seradémontré. Ainsi, l’apprentissage et l’établissement d’Amiot serontétudiés pour cerner l’essence durenouvellement qu’il a proposé etmettre en valeur l’unicité de sacontribution. L’étude de sa pratiquepermettra de comprendre lefonctionnement de son atelier et la

nature des liens qu’il entretenait avecles collaborateurs, les artisans et lesautres artistes. Une analyse de saclientèle et des commandes honoréesfavorisera une compréhension accruedu mécénat et de sa complexité, avecune acuité qu’il n’a guère été possibled’atteindre jusqu’ici, pour favoriserune appréciation plus nourrie desœuvres phares. D’inscrire LaurentAmiot au cœur de son époqueengendrera une manifestation offrant des perspectives inédites, de nouvelles clés pour progresserdans la connaissance intime de cettesociété, rejoignant un public auxintérêts variés.

Première exposition surl’orfèvrerie canadienne présentée au MBAC depuis trois décennies,Laurent Amiot. Le maître orfèvre de son époque (1790-1840) sera mise entournée au terme de sa présentationà Ottawa.

• En tournée à partird’avril 2015

• Espace requis: 200 mètres linéaires(656 pieds linéaires)

• Droits de 20 000 $

Laurent AmiotŒuvres choisies pour Laurent AmiotMBAC, OttawaDon de la collection Henry Birksd’orfèvrerie canadienne, 1979, et don de Léon Simard, Westmount,Québec, 2010, à la mémoire de sonépouse Jacqueline Levasseur SimardPhoto © MBAC

Le Réseau | En TOURNÉE6

Le florissement de l’art conceptuel,de la fin des années 1960 etpendant les années 1970, a suscité une vague d’échangesartistiques sans précédent et entraîné la formation de nouveaux réseaux internationaux.Regroupant une soixantained’œuvres sur papier, de photos et de documents éphémères de lacollection du Musée des beaux-arts du Canada, Frontièresconceptuellesmet en lumière leséchanges et « conversations » entreartistes canadiens et américains. Cet art des idées s’est répandu soit par courrier, soit par despublications, soit encore par l’utilisation de nouvellestechnologies. Les artistes ontfranchi les frontières géographiquesrégionales et nationales et bâti desréseaux grâce à diverses initiativescomme l’atelier de lithographie duNova Scotia College of Art andDesign (NSCAD), la revue FILEMegazine de General Idea ouencore l’Image Bank de Vancouver.

Explorant à la fois les relationsentre les artistes, les écrivains et lesconservateurs ainsi que les liensentre les musées, les revues et lesgaleries d’art, Frontières conceptuellesrévèle aussi les discussionsnationales et transnationales qui se poursuivaient alors.Lorsqu’Artforum reproduit untableau de Morris en1968, RayJohnson, un artiste de New Yorkspécialiste d’art postal, amorce avec Michael Morris une longuecorrespondance fondée sur l’intérêtque tous deux partagent pour le « rien ». De son côté, réagissant aux œuvres découvertes par des reproductions, le collectif de Vancouver N.E. Thing Co.revendique ou rejette celles-ci avecses séries ACT (Aesthetically ClaimedThings) et ART (Aesthetically RejectedThings). Dennis Oppenheim insiste sur l’idée d’une frontièreinternationale malgré la librecirculation des idées entre leCanada et les États-Unis en créant,

en 1968, des œuvres adaptées à des lieux spécifiques à Fort Kent(Maine) et à Clair (Nouveau-Brunswick). Si pour certains tel Oppenheim, ce nouvel essormarque le début de collaborationsavec des centres d’art autogérés au Canada, de nombreux artistescanadiens émigrent cependant ausud de la frontière pour plongerdans le milieu artistique de NewYork. Le temps passé à New Yorknourrit par exemple le patriotismede Joyce Wieland, comme entémoigne la lithographie exécutéeau NSCAD en 1970, Ô Canada. Ceséchanges, qui incarnent la notiondu « village global » de MarshallMcLuhan, sont à l’origine de cesréseaux qui continuent à évoluer et à influencer le dialogueinternational sur l’art et les idées.

• En tournée à partir deseptembrer 2014

• Espace requis : 90 mètres linéaires (295 pieds linéaires)


Frontières conceptuellesConversations d’artistes au Canada et aux États-Unis, 1965–1980

Joyce WielandÔ Canada, 1970MBAC, OttawaPhoto © MBAC

N.E. Thing Co.P+L+P+L+P=VSI formule no 10, 1970

MBAC, OttawaPhoto © MBAC

panoramique de Lorraine Gilbertet une estampe de Lucian Freud,Jardin en hiver. Le cliché de KarlBlossfeldt – un spécimen deplante aux feuilles prêtes à sedéployer – révèle l’influenceintéressante du travail de cephotographe modernisteallemand sur les images deplantes ourlées en état dedessiccation de la photographecanadienne contemporaineAdriene Veninger. L’œuvre laplus ancienne de l’exposition est une aquarelle indienne de la fin du XVIe siècle qui dépeint le souverain moghol Babursurveillant l’aménagement d’unjardin. Ces œuvres riches etvariées illustrent toute la beauté, la complexité et la vulnérabilitéde la nature.

• En tournée à partir demai 2013

• Espace requis : 200 mètres linéaires(656 pieds linéaires)


Empruntant principalement à lacollection du Musée des beaux-arts du Canada, Flore et faunes’intéresse à la façon dont lesartistes et les photographess’inspirent depuis des siècles dumonde naturel. Les peintures,dessins et estampes, photos etcréations artisanales regroupés iciprésentent la nature comme unesource de curiosité, de consolationet de régénération spirituelle.Confrontés à la richesse etl’abondance des espèces végétaleset animales qui l’habitent, cesartistes expriment la nature demille et une façons – de l’épique à l’analytique en passant par leminutieux et l’intime.

Parmi les œuvres choisies,citons les eaux-fortes de papillonsdiurnes et nocturnes de WenzelHollar, un artiste tchèque du XVIIe siècle, une photo

Flore et faune400 ans d’artistes inspirés par la nature

Aganetha Dyck et Richard DyckScanographie d’une ruche, 2001–2003MBAC, Ottawa


Rosamond W. PurcellGuit-guit, 1995, tirée en 1998

MBAC, OttawaDon de David E. Wright

et Mary Beth Sweet,Ottawa, 2002

© Rosamond W. Purcell


Retour aux sources

Cette exposition explore les nombreuses approchesphotographiques contemporainesdu thème de la terre. Bill Vazanrecrée le pouvoir des anciens sites sacrés à l’aide de grandesinstallations photographiquestandis que Normand Rajotte seconcentre sur son environnementimmédiat et photographie la terre dans une perspectived’engagement spirituel etpoétique. Les images de Robert Pelletier reflètent sonexploration de la région deMatane, au Québec; celles deThaddeus Holownia mettent enlumière la formation continue duterritoire par la combinaison desforces naturelles et humaines. Les

photos de Christos Dikeakos etd’Arni Haraldsson mettent enévidence les récits au cœur de la terre pour dévoiler leurcorrespondance parfois laborieuseavec la réalité contemporaine. Les montages numérisés d’IsabelleHayeur combinent des images de sources variées pour fabriquerdes paysages à la fois étranges et familiers, documentaires etfictionnels. La démarche d’IvanBinet et de Denis Farley exprimeun dialogue avec des précédentshistoriques : les images de Denis Farley attestent son intérêtpour les appareils optiques du XIXe siècle, celles d’Ivan Binetrecréent numériquement destableaux de Cornelius Krieghoff.

Poursuivant des thèmes plusphilosophiques, les photographiesdépouillées de Geneviève Cadieuxnous proposent une surface ou un écran sur lequel nous projetonsnos idées, nos pensées et nosdésirs, alors que les vues desGrands Lacs de Robert Burleynous tiennent en suspens – lerivage représentant les limites duconnu et l’horizon, la frontière des possibles connaissances. Enfin, Shelley Niro présente larivière Grand comme un élémentindissociable de la culturemohawk : ce cours d’eau et leterritoire qui l’entoure sont unehistoire vivante, la photographieservant à évoquer les récitsassociés à cette histoire.

• En tournée à partir de mai 2013


• Droits de 8000 $

Isabelle HayeurLes routes de sel, Lagune, 2003MBAC, OttawaCollection MCPC

Ivan BinetL’orage à Saint-Féréol,

2008MBAC, Ottawa

Collection MCPC


Beautés monstrueusesBêtes et créatures fantastiques dans l’estampe européenne ancienne

Albrecht DürerLa bête aux cornes d’agneau, v. 1496–1497MBAC, OttawaPhoto © MBAC

Andrea MantegnaLe combat des dieux marins

(partie gauche), v. 1485–1488

MBAC, OttawaPhoto © MBAC

Cette exposition analyse lareprésentation de figuresmonstrueuses dans l’art ancien en regroupant une cinquantained’estampes européennes des XVe,XVIe et XVIIe siècles issues de lacollection du Musée des beaux-artsdu Canada. Les gravures au burin,les eaux-fortes et les gravures surbois réunies ici mettent en vedettebêtes et monstres réels et fictifsdans des mises en scène tantôtexubérantes, tantôt énigmatiques.Animaux admirables et créatureshideuses exécutés toujours avecaudace se côtoient dans cettesélection d’images qui surprennentpar leur fantaisie et leur étrangeté.Souvent violentes, elles mettent en lumière certaines anxiétésreligieuses ou morales alors qued’autres, comme le célèbre Combatdes dieux marins (partie gauche)

d’Andrea Mantegna, dépeignentdes thèmes mythologiques ouallégoriques qui allient grotesque et beauté. Aussi ces estampes sont-elles les témoins de lacréativité débridée d’AlbrechtDürer et de Jacques Callot, entreautres, mais aussi d’un imaginairecollectif qui évoque une visionsingulière du monde. L’expositionse décline en cinq sectionsthématiques: chimères religieuses,créatures mythologiques, monstresmarins, chevaux de guerre, etmotifs décoratifs.

• En tournée à partir d’avril 2013



10 Le Réseau | En TOURNÉE

Les amours de Chagall Daphnis & Chloé

Pionnier du modernisme, Marc Chagall élabore sa propresymbolique où dominent souventla rêverie et l’onirisme, évoquantainsi une vision vaporeuse etrichement colorée du monde. La suite de lithographies intituléeDaphnis & Chloé s’inscrit dans la vaste production variée del’artiste comme son œuvregraphique la plus importante.Cette fable romantique, voireérotique, écrite par le poète grecLongus au IIe siècle de notre ère,inspirent à Chagall 42 illustrationsexquises et hautes en couleuralors qu’il entame dans les années1950 son mariage avec sa deuxièmeépouse à qui il voue un grandamour. Les idylles pastorales du jeune chevrier Daphnis et de la jeune bergère Chloé sur l’île de Lesbos sont expriméesprincipalement à travers descompositions fantaisistes ainsique des couleurs vives et pleines

Marc ChagallLe piège à loup, 1961MBAC, OttawaDon de Félix Quinet, Ottawa, 1986, en mémoire de Joseph et Marguerite Liverant© SODRAC 2012 et ADAGP 2012, Chagall®

Photo © MBAC

de légèreté. Ces estampes mettenten valeur le style singulier del’artiste qui se distingue desprincipaux courants picturaux duXXe siècle auxquels appartiennentcertains de ses contemporainscomme Matisse et Picasso.L’exposition, qui propose unparcours chronologique du récit, présente l’entière série de 42 lithographies ainsi qu’une page-titre ornée d’undessin décoratif de la main de l’artiste représentant les deuxprotagonistes de l’histoire dansune étreinte passionnée ainsiqu’une dédicace à un ami etcollectionneur.

• En tournée à partir de janvier 2014



Marc ChagallPrintemps au pré, 1961MBAC, OttawaDon de Félix Quinet, Ottawa, 1986, en mémoire de Joseph et Marguerite Liverant© SODRAC 2012 et ADAGP 2012, Chagall®

Photo © MBAC

11Le Réseau | En TOURNÉE

Après plus de 60 ans deproduction qui lui valent toujoursune attention internationale,Michael Snow demeure l’un des artistes canadiens les plusinfluents. Dans ses nombreuxfilms et vidéos avant-gardistesréalisés depuis le début desannées 1960, cet artisteemblématique du Canadaexpérimente souvent de nouvellestechniques et technologies pourmieux retenir l’image animée etsonder les champs de la perceptionet de la connaissance. Cetteexposition met en vedette deux de ses plus récentesproductions, Sur le chemin (2010)et Le visionnement de six nouvellesœuvres (2012). Achetées toutes les deux par le Musée des beaux-arts du Canada en 2012, ellesconstituent ses études les plusrécentes consacrées aux médiasvisuels et à leur représentation de l’expérience humaine.

La vidéo à canal unique Sur lechemin projette au sol, à partird’un projecteur installé auplafond, des gros plans degraviers, d’herbes et de prairies – les images rapides et panoramiques se mettantlittéralement sous les pas du

Deux nouvelles œuvres de

Michael Snow

visiteur. Filmée près de la maisonde l’artiste en Nouvelle-Écosse,cette œuvre communique unepropension à l’émerveillementdevant la nature en corrompantles mécanismes de cadrage quiassurent une image authentiquedu paysage.

Le visionnement de six nouvellesœuvres est une installation vidéomulticanaux novatrice quiconfirme la place de MichaelSnow parmi les artistesinternationaux qui réalisent desexpériences de haut vol dans lesdomaines du film et de la vidéo.Les projections nerveuses etcolorées de cette installationvisent à donner forme à ce quel’artiste appelle les « mouvementsde la perception ». Comme lui-même l’explique, ce projetcaptivant, issu d’une collaborationavec un concepteur de logicield’animation 3D, nous parle de « l’art de voir l’art ».

• En tournée à partir deseptembre 2013

• Espace requis : 260 mètres linéaires (2800 pieds carrés)


Michael SnowLe visionnement de sixnouvelles œuvres (vue del’installation), 2012MBAC, OttawaAvec l’autorisation de l’artiste et de la Jack Shainman Gallery,New York

Michael SnowSur le chemin (vue del’installation), 2010MBAC, OttawaAvec l’autorisation de l’artiste et de la Jack Shainman Gallery, New York


À la fois porteur de danger etsymbole de fierté, le paysagehollandais et ses motifs typiques,comme les canaux qui quadrillent le pays et le moulin à vent, sont unesource infinie d’inspiration pour lesartistes des Pays-Bas qui ont su encapter l’essence et le caractère àtravers les siècles. Le paysagehollandais de Rembrandt à Van Gogh explore l’émergence de la tradition hollandaise dupaysage au début du XVIIe siècle, son épanouissement au cours del’âge d’or, et son prolongement au XVIIIe et au XIXe siècle. Certains desplus grands artistes hollandais telsJan van Goyen, Jacob van Ruisdaelet Rembrandt – représenté dansl’exposition avec quatre de sescélèbres eaux-fortes – participentavec brio à l’essor du paysagecomme genre pictural à part entière.Ces développements influenceront le cours de l’histoire de l’art aux Pays-Bas qui s’imposent alorscomme puissance commerciale,militaire, scientifique et artistique.La sélection de dessins et d’estampesd’artistes hollandais représentant des paysages inspirés par leur paysculmine avec une œuvre-phare de lacollection du Musée des beaux-artsdu Canada, le dessin La mare par

Le paysage hollandaisde Rembrandt à Van Gogh

Vincent van Gogh. Exécutée en1881 durant sa période hollandaiseau tout début de sa carrière, cetterare vue d’un site hollandais croquésur le vif dans la province duBrabant-du-Nord démontre

Vincent van GoghLa mare, 1881MBAC, OttawaPhoto © MBAC

l’appréciation profonde de l’artistepour le paysage hollandais et poursa tradition picturale.




Rembrandt van RijnLe moulin, 1641MBAC, OttawaDon à la mémoire deMargaret Wade Labargede sa collection, 2010Photo © MBAC


Don McCullinRétrospective

Plus connu comme photojournalisteintrépide présent dans toutes leszones de conflits pendant la secondemoitié du XXe siècle, Don McCullinn’en a pas moins produit unimportant travail sociodocumentaireen Grande-Bretagne, son paysnatal, ainsi qu’une récente série de paysages sombres et lyriques.

Réunissant une cinquantaine de clichés en noir et blancprovenant de plusieurs collections,Don McCullin. Rétrospectivemet enlumière des œuvres tirées de toutesles grandes séries de cet artiste :portraits des pauvres et des sans-abris de Londres et du nord del’Angleterre (les années 1950 – lesannées 1970), construction du murde Berlin (1961), guerre et famine à Chypre, au Congo, au Biafra, au Vietnam, au Bangladesh, auCambodge, au Liban, en Irlande et en Irak (1963–1991), festivals de l’éléphant en Inde (1989–1998)et paysages du Somerset, enAngleterre, et du nord de la France(1988–2000). Sont aussi présentésdes films et des entrevues avecl’artiste, ainsi que des revues et des planches-contacts associées à ses anciennes missions.

Les photos de champs debataille de McCullin s’inscriventdans la tradition de l’art de la guerrepratiqué entre autres par Goya,Otto Dix, Robert Capa, des artistesqui s’efforçaient de transmettre par l’image toute l’horreur desconflits humains. Particulièrementimpressionnantes pour leur forcenarrative, leur éclairage sombre etleur lyrisme formel, elles exprimentnéanmoins toute l’intensité et lecaractère intime de ses rencontreshumaines. À la fin de sa carrière,hanté par des cauchemars,McCullin abandonne le reportagede guerre et braque son objectif surla campagne paisible qui l’entoure.

L’exposition relate l’évolutionde l’artiste, de ses premiers clichéssur la classe ouvrière anglaise aux charniers et aux paysages delégende arthurienne, et révèle toutel’ardeur de son indignation et de sa compassion.


• Espace requis : 125 mètres linéaires(410 pieds linéaires)


Don McCullinPrès de CheckpointCharlie, Berlin, 1961© Don McCullin /Contact Press Images

Don McCullinLes plaines du SomersetLevels, près deGlastonbury, 1994© Don McCullin /Contact Press Images


Cette prochaine expositionréunira des œuvres de lacollection du Musée réalisées par des « étoiles » telles queJoane Cardinal-Schubert,Norval Morrisseau, JessieOonark et Jane Ash Poitras.Inspirés par le surnaturel, cesartistes dépeignent les relationsdiverses et complexes entre notreexistence terrestre et des lieuxque seuls peuvent atteindrel’esprit et l’imagination.

Le pouvoir des étoiles. Les maîtresautochtones et leurs œuvres de la collection du Musée des beaux-arts du Canada

Projets en préparation

Malgré sa qualité exceptionnelle,la collection de peintures chinoisesclassiques du Musée des beaux-arts du Canada a rarement étéexposée. La plupart de ces œuvres, réalisées entre le XIe et le XVIIIe siècle, ont été offertes auMusée par des collectionneurscanadiens. D’un extrêmeraffinement, d’une factureremarquable et d’une couleurexquise, elles ont été exécutées par certains des artistes chinois les plus influents de leur époque.

Peintures chinoises classiquesdu Musée des beaux-arts du Canada

Norval Morrisseau (dit Oiseau-Tonnerre de cuivre)

Artiste et chaman entre deux mondes, 1980MBAC, Ottawa© Gabe Vadas

Photo © MBAC

Li FangyingAlbum de douze feuillets de pruniers en fleur,v. 1753–1754MBAC, OttawaDon de R.W. Finlayson, Toronto, 1967Photo © MBAC


Conférences

Jonathan Shaughnessy, conservateurassocié, Art contemporain

Deux nouvelles œuvres de Michael SnowMichael Snow demeure l’un des artistescanadiens les plus célèbres et les plusinfluents et ne cesse de susciter l’attention de la communauté nationale et internationale après plus de 60 ans de carrière. Jonathan Shaughnessy,conservateur associé de l’art contemporain,analyse l’héritage et l’ascendant de Snowsous l’angle de deux de ses créationsrécentes : Sur le chemin (2011) et Levisionnement de six nouvelles œuvres (2012).Sur le chemin établit un lien particulier avec deux autres œuvres remarquables del’artiste, le film La région centrale (1971) et lasculpture mécanique De La (1969–1972).Le visionnement de six nouvelles œuvres est un projet novateur qui confirme la placeoccupée par Snow au sein des artistes quipratiquent des expérimentations de hautniveau dans le domaine international del’art vidéo et des pratiques d’installation.Elle met également en contexte une grandepartie du travail réalisé jusqu’à présent par cet artiste légendaire.

Andrea Kunard, conservatriceassociée, Photographies

La photo et la terreDes grands inventaires du XIXe siècle auxtoutes récentes constructions numériques,la terre est un sujet de prédilection dansl’histoire de la photographie. AndreaKunard s’attache ici à la façon dont lesartistes canadiens créent des imagesdestinées à mettre en lumière lesnombreuses valeurs qu’incarnent la terreet la nature. Elle aborde aussi l’évolutiondes techniques photographiques, dont levirage au numérique, et les nouvellestendances telles que le pictorialisme, lemodernisme ou le postmodernisme, afind’illustrer leur influence sur la présentationdu sujet. La conférence s’ouvre sur lesapproches documentaires des années 1950et sur la façon dont les photographes, dans l’esprit de l’enthousiasme de l’après-guerre, construisent des représentations de la terre qui ont servi les objectifs del’industrie et excité l’imagination du public.Ensuite, dans les années 1960, Expo 67 etle centenaire de la Confédération suscitentdes images exprimant un nationalismecroissant. À partir des années 1970, lesartistes conçoivent des images plusprotéiformes de la terre et la nature.Certains dépeignent une terre chargéed’histoire et parfois riche de sens spirituelet cosmologique; d’autres l’utilisent pourencourager l’imaginaire et l’engagementpoétique grâce à des présentationsminimalistes. D’autres encore imprègnentleurs œuvres d’un mélange de réalité et defiction, d’informations et de métaphores,pour mieux transmettre la complexitéculturelle de la terre et l’évolution de notre relation à cet élément.

Sonia Del Re, conservatrice adjointe,Dessins et estampes européens,américains et asiatiques

Beautés monstrueuses. Bêteset créatures fantastiques dansl’imagerie européenne de laRenaissance et de l’art baroqueDepuis des temps immémoriaux, lesmonstres suscitent aussi bien la terreur et le dégoût que l’étonnement. Ils provoquentstupeur et interrogation, attirent autantqu’ils révulsent. Le thème du monstre en a préoccupé plus d’un, notamment chez les artistes, pendant la Renaissance et l’ère baroque. L’imagerie moderne, plus particulièrement celle des estampes,fourmille à ses débuts de motifs demonstres, de créatures et autres animaux.Souvent violentes, les compositions mettenten lumière des angoisses religieuses,morales et sociales, témoignant d’uneimagination collective qui exprime unevision particulière du monde et attestant la créativité et l’inventivité sans limitesd’artistes tels qu’Albrecht Dürer et AndreaMantegna. Cette conférence se penche sur la représentation des monstres dansl’imagerie des XVe, XVIe et XVIIe siècles.

Le paysage hollandais deRembrandt à Van GoghÀ la fois porteur de danger et symbole defierté, le paysage hollandais et ses motifstypiques, comme les canaux qui quadrillentle pays et le moulin à vent, sont une sourceinfinie d’inspiration pour les artistes desPays-Bas qui ont su en capter l’essence et le caractère à travers les siècles. Cetteconférence explore l’émergence de latradition hollandaise du paysage au début du XVIIe siècle, son épanouissementau cours de l’âge d’or dans l’œuvre deJacob van Ruisdael et de Rembrandt,parmi tant d’autres, et son prolongementaux XVIIIe et XIXe siècles dans l’art del’école de La Haye.

Adam Welch, conservateur adjoint,Art européen et américain

Frontières conceptuelles.Conversations d’artistes auCanada et aux États-Unis,1965–1980Cette conférence offerte en toile de fond à l’exposition Frontières conceptuelles.Conversations d’artistes au Canada et auxÉtats-Unis explique les rechercheseffectuées par les co-commissaires AdamWelch et Heather Anderson, et analyseles « conversations » engendrées par lesœuvres d’art conceptuelles réalisées àcette époque. Les œuvres stratégiques decette exposition ainsi que les circonstancesde leur production seront à l’étude, et unaperçu de l’essor et du contexte critiquede l’art conceptuel au Canada et auxÉtats-Unis y seront présentés.

Le Musée des beaux-arts du Canadavous invite à réserver une conférencedonnée par l’un de ses conservateurspour étayer votre programmationd’expositions. Ces spécialistes duMBAC ainsi que les conservateursinvités sont heureux de proposer des présentations instructives auxétablissements de tout le pays.

Pour des demandes de rensei gnementsou pour réserver une conférence ouune visite, veuillez communiquer avecle Service des expositions itinérantesdu MBAC. Les droits de chaqueconférence ou visite sont de 500 $.Veuillez noter que les réservationssont acceptées sous réserve del’emploi du temps des conférenciers.

Évaluation des mesures de sécurité sur place

Les administrateurs des musées quisouhaitent revoir la sécurité de leursinstallations peuvent tirer profitd’une deuxième opinion éclairée.La visite sur place d’un agent

des Service de protection du MBACpeut contribuer à déceler les failles desécurité des installations et à trouver un meilleur équilibre entre les troisfonctions inter dépendantes : lesdispositifs de sécurité matériels, les moyens de contrôle élec tro nique etles services professionnels de sécurité.Elle peut aussi aider à relever lesniveaux de sécurité et à élaborer des plans d’urgence.Pour de plus amples rensei gne ments

ou pour une évaluation de sécurité,veuillez communiquer avec le Servicedes expositions itinérantes.

Photo © Ben Walker, 2009

Ann Thomas, conservatrice,Photographies

Don McCullin en contexteSi les images d’inégalités sociales et deconflits politiques photographiées parDon McCullin reflètent l’humeur desbouleversements sociaux de l’après-guerre en Angleterre, ses clichés deguerre soulignent à la fois une périodecharnière de l’histoire duphotojournalisme et son besoind’attirer l’attention du public sur labarbarie de la guerre. En revanche, sesvues de paysage révèlent un côté plusintime et plus introspectif de sonœuvre. Prises au moment où McCullina éprouvé le besoin de s’éloigner de ladure réalité du reportage, celles-ciillustrent plutôt la passion profondeque lui inspirent les paysages quientourent sa maison. Ann Thomassitue le travail sociodocumentaire et lespaysages de Don McCullin dans lecontexte culturel britannique desannées 1950 et 1960, ainsi que letravail des photographes Bill Brandt etRoger Mayne, et place ses photos deguerre dans la longue tradition de l’artmilitaire de Francisco de Goya etd’Otto Dix.

Une étrange beauté… 400 ansd’artistes inspirés par la natureLa nature est depuis toujours source defascination pour les artistes. AnnThomas passe en revue la variété desapproches de la nature adoptées pardes artistes expérimentant toutes sortesde procédés – des gros plans minutieuxaux études typologiques. Soucieux derespecter les paramètres des étudesd’histoire naturelle, certains limitentleur représentation d’insectes, d’arbreset d’autres formes naturelles à desrendus empiriques détaillés tandis que d’autres étudient ces formes sousl’angle de l’éternel débat opposant la nature à la culture. Le travail desartistes présents dans l’exposition Floreet faune. 400 ans d’artistes inspirés par lanature fera l’objet d’une attentionparticulière.


Le Musée des beaux-arts du Canadapublie un large éventail de cataloguesd’exposition et de brochures illustrées qui accompagnent plusieurs de nosexpo sitions itinérantes. Voici unesélec tion de quelques-unes de nos publications.

Afin d’obtenir la liste complète des publications du MBAC, vous pouvez consulter notre siteachatsMBAC.ca. Pour commanderun de ces ouvrages, prière de vousadresser à la Librairie du Musée desbeaux-arts du Canada par courriel à [email protected], partéléphone au 613-990-0962 ou par télécopieur au 613-990-1972.

Photographies américaines1900–1950 du Musée des beaux-arts du Canada

Ann ThomasPhotographies américaines 1900–1950est le quatrième numéro d’une série de publications consacrée à des chefs-d’œuvre de la collection desphotographies du Musée des beaux-artsdu Canada. La première moitié du XXe siècle, qui marque une étapeeffervescente dans l’histoire de l’artaméricaine, voit naître la photographieen tant que forme d’art. Le cataloguerassemble des chefs-d’œuvre dephotographes tels que Lisette Model,Alfred Stieglitz, Edward Steichen,Walker Evans et Edward Weston.

Broché | 196 pagesISBN : 9780888848901

Trompé par la nature.Résonances du baroque dansl’art contemporain

Catherine Crowston, Josée Drouin-Brisebois, Jonathan Shaughnessy Trompé par la nature explore les tendancesbaroques dans l’art contemporain récent.Le catalogue de cette exposition met en vedette le travail de six artistes qui privilégient le foisonnement des matériaux, l’ornementation et lathéâtralité – David Altmejd, Lee Bul,Bharti Kher, Yinka Shonibare (MBE),Sarah Sze et Tricia Middleton – etpropose une série d’œuvres autour du thème de l’hybridité, des procédésnaturels et de l’expérience du spectateur.Cette exposition, sous le commissariat de Catherine Crowston, Josée Drouin-Brisebois et Jonathan Shaughnessy, estorganisée par le Musée des beaux-artsdu Canada, Ottawa, et par l’Art Galleryof Alberta, Edmonton, en collaborationavec le Musée d’art contemporaincanadien, Toronto.


Photographies britanniques du XIXe siècle du Musée desbeaux-arts du Canada

Lori Pauli, John McElhonePhotographies britanniques du XIXe siècleest le troisième volet d’une série decatalogues qui mettent en lumière laprofondeur et la diversité de la collectionde photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Ce catalogue documenteles développements des techniquesphotographiques en Grande-Bretagneau XIXe siècle; en passant par desnégatifs sur papier d’une grande valeurhistorique, aux épreuves en platine, lesœuvres de photographes tels que JuliaMargaret Cameron, William Henry Fox Talbot, Frederick Evans, RogerFenton, et Henry Peach Robinson sontadmirablement illustrées et examinées.

Broché | 176 PagesISBN : 9780888848871

Margaret Watkins. Symphonies domestiques

Lori Pauli, Joseph MulhollandNée à Hamilton en Ontario, MargaretWatkins est aujourd’hui vue commel’une des plus grandes photographesmodernistes du Canada. Après avoiradopté le pictorialisme et réalisé desimages de sujets littéraires et parfoissentimentaux au début de sa carrière,Watkins n’a ensuite jamais cessé derepousser les frontières de l’acceptable,tant sur le plan du contenu que sur celui de l’abstraction. Ce catalogueentièrement illustré présente uneproduction qui va de 1914 au milieu desannées 1930, et comprend aussi bien des portraits et des paysages baignant dans un flou artistique, une ambianceromantique et un lyrisme formel que des natures mortes, des scènes de rue,des créations publicitaires et des motifscommerciaux modernistes.


Steven Shearer. « Exhume to Consume »

Josée Drouin-BriseboisLe Musée des beaux-arts du Canada a été désigné comme institutionorganisatrice pour la 54e édition de laBiennale de Venise, qui a présenté letravail de Steven Shearer. Sous sesdehors populaires, l’œuvre de Shearerest étonnamment complexe etsaisissante. En nous montrant de diverspoints de vue certains aspects de laculture, Shearer expose la faussehiérarchie entre art populaire et grandart, et attire notre attention sur les plusintéressantes distinctions entre lesindustries culturelles et le monde del’art. Le catalogue généreusementillustré publié lors de l’exposition àVenise présente les toiles, les œuvrestextuelles, les sculptures et lescompilations photographiques del’artiste. En anglais, français et italien.


Carl Beam. La poétique d’être

Greg A. Hill, Gerald McMaster,Virginia Eichhorn, Alan Corbiere,Crystal Migwans , Ann Beam

Carl Beam a été une voix puissantede l’art contemporain au Canada.Artiste anishnabé d’une grandeimportance, il a puisé à toutes lesressources culturelles qui s’offrent à un artiste contemporain. Grâce auprésent catalogue, à l’exposition et à la tournée d’une cinquantaine demagnifiques et audacieuses œuvres de Beam, nous aurons la chance, pourla première fois, de voir un choix detableaux, constructions, céramiqueset vidéos qui embrasse toute sacarrière artistique.

Broché | 140 pagesISBN: 9780888848772

Publications


Flore et faune. 400 ans d’artistesinspirés par la nature

• Conférence balado de l’artisteJennifer Dickson.

• Entrevue avec Lorraine Gilbert etpanneaux didactiques du projet dumarché By.

Regards d’acier. Portraits par desartistes autochtones

• Conférence balado de Steven Loft,conservateur en résidence2008–2010, Art indigène, MBAC.

• Conférence balado d’AndreaKunard, conservatrice associée,Photographies, MBAC.

• Visites balados avec les artistesRosalie Favell, Arthur Renwick et Jeff Thomas.

À venir…

Beautés monstrueuses. Bêtes etcréatures fantastiques dans l’estampeeuropéenne ancienne• Site Web sur Albrecht Dürer(l’exposition propose six œuvres de l’artiste).

Les amours de Chagall Daphnis & Chloé• Guide pédagogique imprimé.

Margaret Watkins• Conférence balado du collectionneurJoseph Mulholland.

Soutien pédagogiqueLes USA des années 1900–1950

• Conférence balado d’Ann Thomas,conservatrice, Photographies,MBAC, sur l’influence de la photo américaine de 1900 à 1950sur le travail des photographescanadiens.

• Série de films sur des photographesaméricains. Les lieux de présentationdoivent acquitter les droits dereprésentation en public.

Photographies britanniques du XIXe siècle du Musée des beaux-arts du Canada

• Visite balado avec Lori Pauli,conservatrice associée,Photographies, MBAC.

• Site Web pédagogique Dessiner avec la lumière.

Carl Beam

• Cartels enrichis des œuvres.

• Chronologie de l’artiste.

• Discussion balado entre Anne Beam(veuve de l’artiste), Greg Hill(conservateur Audain, Artindigène, et commissaire del’exposition), et Paul Eichhorn etRobert Waldeck (réalisateurs dufilm Aakideh: The Art and Legacy of Carl Beam).

L’année dernière, le Musée aprocédé à une refonte complète de son site Web, améliorant sa convivialité et étoffant son contenu, afin de mieux rejoindre les internautes du Canada. Cetteannée, il compte transposer sonmagazine Vernissage dans l’universnumérique, mais avec un contenuentièrement repensé et augmenté.Ceux qui connaissent

Vernissage savent qu’ils y trouventdepuis douze ans aussi bien desentrevues avec des artistes que des renseignements fiables sur les expositions, programmes et acquisitions du Musée. Cesinformations ne disparaîtront pasdu nouveau site, mais le Musée yajoutera des articles et des vidéosqui décriront le travail effectué encoulisse, ainsi que des analysesd’experts, des courts métrages et des recommandations sur lesexpositions, films et livres d’intérêtet d’actualité. La nouvelle signaturedu magazine sera la diversité desdomaines qui rehausseront lecontenu en ligne.Le Musée a établi plusieurs

partenariats, dont des ententes

Le magazine du Musée des beaux-arts du Canada en ligne

visant l’implantation de lieuxd’exposition satellites au Muséed’art contemporain canadien deToronto, à l’Art Gallery of Albertad’Edmonton et, plus récemment, à la Winnipeg Art Gallery. Ilpoursuit également depuis 75 ansune longue tradition d’expositionsitinérantes : chaque année, ceprogramme extrêmement prisépermet d’exposer la collectionnationale dans des dizaines delieux, partout au Canada. Ens’intéressant à ces expositions et àd’autres présentations d’art ancienou contemporain au Canada,Vernissage offrira à un plus grandnombre de lecteurs une plusgrande couverture de l’actualitéartistique. Nous voulons convaincreces derniers que le magazine enligne du Musée est celui qu’il fautconsulter pour se tenir informé de toutes les nouvelles et de tousles événements intéressants qui animent les musées d’art au Canada.Au-delà de l’intérêt porté

aux musées d’art au Canada, lecontenu du site s’inspirera d’unréseau d’artistes (récemment

renforcé par la relance du projet de biennale canadienne d’artcontemporain mettant en vedetteles récentes acquisitions duMusée) et du rôle plus actif duMusée dans la présentation de la participation canadienne à laBiennale de Venise. L’art produitau Canada, de même que lesartistes à l’origine de cet art,auront leur place en ligne. Le magazine en ligne du

Musée s’efforcera aussi deprésenter les faits saillants del’actualité de l’art canadien etinternational à ses lecteurs. Ce choix signifie aussi bien desnotices nécrologiques ou desnouvelles des prix artistiquesimportants remis au Canada et à l’étranger que des survols et des analyses facilitant la mise en contexte de ces événements.Par exemple, Vernissage traitera de la participation du Canada à laBiennale de Venise et proposerades portraits d’artistes, des courtsmétrages, des galeries de photoset des articles sur les artistes qui représenteront notre pays àVenise. Chaque fois que possible,

elle offrira un aperçu des autrespavillons à Venise et desprésentations des autres payspour permettre à ses lecteurs de situer l’art canadien dans un contexte international. L’enrichissement du contenu

du site implique que le Musée se doit d’être constamment àl’écoute des autres établissementsnationaux. Ainsi, vise-t-il àapporter le point de vue d’unconservateur, d’un professeur,d’un critique, d’un écrivain oud’un directeur de musée deVancouver, d’Edmonton,d’Halifax, de St. John’s, deFredericton, de Montréal ou deToronto sur les expositions et lesartistes qui font des vagues dansleur coin de pays.Surveillez les fils des réseaux

sociaux du Musée sur Twitter,Facebook et YouTube pourconnaître la date de lancement de cet excitant projet ! Et faites-nous part de vos réactions,suggestions et opinions lorsquevous pensez qu’il se passequelque chose qui mérite d’êtresignalé, près de chez vous.

Les amours de Chagall : Daphnis & Chloé 42 lithographies

no 19, 2012p. 10

Janvier 2014 – janvier 2016

95 mètres linéaires(311 pieds linéaires)

8000 $ 3

Beautés monstrueuses. Bêtes et créatures fantastiques dansl’estampe européenne ancienne

50 estampesno 19, 2012p. 9

Avril 2013 – décembre 2014


8000 $ 3 � �

Carl Beam49 œuvres : peintures, collagesphotographiques, constructions,céramiques et vidéos

no 16, 2008,p. 7

Février 2011 – mars 2013

204 mètres linéaires(638 pieds linéares)

15 000 $ 3 � �

Collision. Le conflit et ses conséquences 50 photos et 2 vidéosno 18, 2011p. 11

Mars 2013 – juin 2015

100 mètres linéaires(328 pieds linéraires)

8000 $ 2 �

Dessins contemporains du Musée des beaux-arts du Canada

Une sélection d’œuvres d’unevingtaine d’artistes contemporainsréalisées depuis 2000

no 18, 2011,p. 9

Janvier 2014 –décembre 2015

350 mètres carrés(3767 pieds carrés)

20 000 $ 3 �

Deux nouvelles œuvres de Michael Snow 2 œuvres vidéo

no 19, 2012p. 11

Septembre 2013 –septembre 2015

260 mètres carrés (2800 pieds carrés)

5000 $ 2

Don McCullin : Rétrospective Environ 50 photosno 19, 2012p. 13



10 000 $ 3 �

Flore et faune. 400 ans d’artistesinspirés par la nature

76 œuvres sur papier, photos,estampes et aquarelles

no 19, 2012p. 7

Mai 2013 – mai 2015


12 000 $ 3 �

Fred Herzog. Photographie de rue 28 photosno 18, 2011p. 10

September 2011 –August 2013


8000 $ 2 �

Frontières conceptuelles. Conversations d’artistes au Canada et aux États-Unis, 1965–1980

60 œuvres sur papier, photos et documents éphémères

no 19, 2012p. 6



10 000 $ 3 �

Laurent Amiot.Un maître-orfèvre en son siècle (1790–1840) 75 créations d’orfèvre

no 19, 2012p. 5

Avril 2015 – mars 2017


20 000 $ 4 �

Margaret Watkins. Symphonies domestiques 100 photos

no 17, 2009p. 11

Septembre 2013 –janvier 2015


10 000 $ 3 � �

M.C. Escher. Le mathémagicien51 gravures sur bois etlithographies, mezzotinte, un dessin, une planche à graver

Mai 2010 – janvier 2014


6000 $ 3

Le paysage hollandais de Rembrandt à Van Gogh Environ 30 œuvres sur papier

no 19, 2012p. 12

Septembre 2013 – août 2015


6000 $ 3

Exposition ContenuEnTOURNÉE** Disponibilité

Espace requis(estimé) Droits N

iveau de

sécutité*

Soutien

pédagogique

Publication

Sommaire technique En TOURNÉE



Exposition ContenuEnTOURNÉE** Disponibilité

Espace requis(estimé) Droits N

iveau de

sécutité*

Soutien

pédagogique

Publication

Peintures chinoises classiques du Musée des beaux-arts du Canada

Environ 25 peintures et œuvres sur papier

no 19, 2012p. 14

Appeler pourinformation


20 000 $ 4 �

Photographies britanniques du XIXe siècle du Musée des beaux-arts du Canada

67 photosno 18, 2011p. 14

Septembre 2011 – août 2013


15 000 $ 3 � �

Le pouvoir des étoiles. Les maîtresautochtones et leurs œuvres de lacollection du Musée des beaux-arts du Canada

Environ 20 peinturesno 19, 2012p. 14

Appeler pourinformation


$15 000 4 �

Retour aux sources 40 photosno 19, 2012 p. 8

Mai 2013 – mai 2015


8000 $ 2

Rien ne m’arrêtera

Environ 25 dessins, estampes,peintures (deux à grandeéchelle), sculptures etinstallations vidéo

no 18, 2011p. 9


278 – 465 mètrescarrés (3000 – 5000 pieds carrés)

15 000 $ 3 �

Le théâtre et le cirque dans l’œuvre de Laura Knight 68 estampes et dessins

no 18, 2011p. 12



15 000 $ 3

Les USA des années 1900–1950.Photographies du Musée des beaux-artsdu Canada

90 photosno 18, 2011p. 7

Juin 2012 – mai 2014


20 000 $ 3 �

Zidane, un portrait du 21e siècle Installation audiovisuelle et sonore

no 17, 2009p. 10

Janvier 2011 – avril 2013

260 mètres carrés (2800 pieds carrés)

5000 $ 1

* NIVEAUX DE SÉCURITÉNIVEAU 1 – Écrans de contrôle surveillés par le personnel de la réception pendant les heures d’ouverture; sécurité électronique en dehors des heures d’ouverture.NIVEAU 2 – Un patrouilleur à temps complet, rémunéré, ou un agent professionnel de la sécurité pour 200 mètres carrés; sécurité électronique en dehors des heures d’ouverture.NIVEAU 3 – Toutes les œuvres sont directement dans le champ de vision d’un patrouilleur à temps complet, rémunéré, ou d’un agent professionnel de la sécurité pendant les heures d’ouverture; sécurité électronique la nuit; rondes décidées au cas par cas.NIVEAU 4 – Toutes les œuvres sont directement dans le champ de vision d’un agent professionnel de la sécurité pendant les heures d’ouverture; agents de sécurité professionnels sur place en dehors des heures d’ouverture.

Veuillez noter que ces niveaux ne donnent que des principes généraux de sécurité. Certaines conditions sur place peuvent entraîner la mise en œuvre de mesures de sécurité additionnelles.

** Pour consulter les précédents numéros de En TOURNÉE, voir beaux-arts.ca/fr/voir/expositions/events/exhibitions_touring.


hygrothermiques afin que le Muséepuisse étudier les conditions envi ron - nementales et les normes de sécuritéde vos installations. À cette étape, ilpourra vous signaler, s’il y a lieu, lesexigences techniques particulièresainsi que celles reliées à la sécuritéou à l’environnement de l’exposition.

• La confirmation de la réservation et l’envoi du Contrat d’expositiondépendent des contraintes de lamise en tournée des expositionsainsi que de la réception, del’examen et de l’approbation devotre rapport sur vos installations –conditions environnementales et d’éclairage de l’établissement,graphiques hygrothermiques etconformité aux exigencestechniques et de sécurité.

• En signant le Contrat d’exposition,votre établissement s’engage à

Comment réserver une expositionSi vous souhaitez accueillir une expo -sition d’En TOURNÉE, prière de commu -niquer avec le Service des expositionsitinérantes du Musée en indiquant votrechoix et les dates que vous privilégiez.Certaines expositions étant réservéesplus rapidement, vous avez tout intérêt à vous manifester le plus tôt possible.

• Lors de la réception de votredemande, le Service vous enverraune Fiche descriptive qui détaille lesconditions environnementales ettechniques ainsi que les exigencesd’éclairage et de sécurité desexpositions, de même que l’espacelinéaire nécessaire ou la superficierequise pour l’installation.

• Il vous demandera de remplir unRapport standard des installationset de soumettre des graphiques

accueillir l’exposition conformé mentaux conditions prescrites.

Contrats et droitsEn ce qui a trait aux droits forfaitairesfixés pour chaque exposition, lesétablissements canadiens bénéficientd’un tarif privilégié et ne paient qu’une partie des frais directs engagéspour la tournée – frais d’expédition,d’assurance et de mise en caisse, droitsdes artistes et, le cas échéant, coût de déplacement d’un technicien duMusée. Les droits, y compris les taxes,sont payables à l’inauguration del’exposition.Le Musée considère que le Contrat

d’exposition a valeur légale même s’il neperçoit aucun droit au moment de lasignature. L’établissement emprunteurpeut annuler une exposition sanspénalité jusqu’à six mois avant la dated’inauguration prévue. Le Musée peut

Le Musée s’attend à ce quel’établissement emprunteur prenne le plus grand soin des œuvres quilui sont confiées au cours de lamanutention, de l’installation et dudémontage des expositions et qu’ils’assure de respecter toutes lesexigences relatives aux conditionsambiantes et à la sécurité, tel queprécisé ci-dessous et dans le Contrat d’exposition.

SécuritéLe Musée s’appuie sur le Rapportnormalisé sur les installations pourévaluer et vérifier les exigences desécurité et les normes en vigueur dans l’établissement emprunteur.Toutes les expositions itinérantesdoivent disposer d’espaces sûrs àenvironnement contrôlé, conçusspécialement pour l’entreposage et la présentation des œuvres.Selon le niveau de sécurité de

l’exposition, le Musée exige, le caséchéant, la présence d’écrans decontrôle surveillés (niveau 1), depatrouilles à temps plein (niveau 2),d’un préposé à poste fixe (niveau 3) oud’un agent professionnel de la sécuritépendant et en-dehors des heuresd’ouverture (niveau 4). Il requiertaussi que l’établissement soit doté d’un système adéquat de préventiondes incendies et de lieux d’entreposagesûrs à environnement contrôlé. Il recommande l’existence de plansd’urgence et de systèmes auxiliaires en cas de panne des équipements de protection.Dans le cas d’expositions

exceptionnellement précieuses oufragiles, il se peut que nous devionsrenforcer les mesures de sécurité

basées sur des normes de surveillancehumaine, électronique et mécanique. La Fiche descriptive précise les exigencesde sécurité propres à chaque exposition.

Régulation des conditions ambiantesDes systèmes fiables doiventpermettre de régler l’éclairage,l’humidité relative et la température.La plupart du temps, et selon lafragilité des procédés ou desmatériaux exposés :

• L’intensité lumineuse doit êtremaintenue entre 50 et 200 lux;

• L’humidité relative doit se situerentre 43 et 50 pour cent, lesfluctuations quotidiennes nedevant pas dépasser plus ou moins 10 pour cent;

• La température doit être stabiliséeentre 18 et 22°C, avec desfluctuations qui n’excèdent pas +/- 2°C pour une durée de 24 heures.

La Fiche descriptive détaille lesexigences particulières de régulationdes conditions ambiantes de chaqueexposition. Le Musée s’appuie sur leRapport normalisé sur les installationspour évaluer et vérifier les normes derégulation des conditions ambiantes en place dans l’établissement.

EntreposageL’établissement emprunteur doitconserver dans des lieux sûrs àenvironnement contrôlé toutes lescaisses, qu’elles contiennent desœuvres d’art ou qu’elles soient vides.À leur arrivée, les caisses doiventrester scellées pendant au moins 24 heures pour que les œuvrespuissent s’acclimater à leur nouvelenvironnement. Le nombre et la

taille des caisses apparaissent sur laListe remise à l’établissement.

Rapports cumulatifs sur l’état de conservation des œuvresAvec la plupart de ses expositionsitinérantes, le Musée remet unRapport cumulatif d’état de conservationqui consigne l’état de chaque œuvre à son départ du Musée, à son arrivéeet à son démontage dans chaqueétablissement.Ce dernier doit faire remplir

par un membre qualifié de sonpersonnel (restaurateur, registraireou gestionnaire des collections) unrapport quand les œuvres arrivent etun autre quand elles partent. S’il nepeut s’acquitter de cette exigence àl’interne, il se doit d’embaucher à sesfrais un sous-traitant qualifié.Il a la responsabilité de remplir

un rapport dans les 24 heuressuivant l’ouverture des caisses et unautre immédiatement avant que lesœuvres ne soient remises dans leurcaisse. S’il constate un changementdans l’état de conservation d’uneœuvre dont il a la garde, il doitimmédiatement en avertir le Musée.

Manutention des œuvresLa plupart du temps, un techniciend’installation du Musée supervise lamanutention des pièces d’exposition– déballage des œuvres, installation,démontage et remise en caisse. Le Musée demande que cette tâchesoit confiée à du personnel qualifiéde l’établissement emprunteur.Avant l’installation, le technicien du Musée s’assurera du respect desconditions convenues relatives àl’environnement et à la sécurité.

AssuranceEn vertu de son contrat d’assurancedes œuvres d’art, le Musée assuretoutes les œuvres d’une expositionitinérante durant toute la durée de la tournée, que ce soit pendant le transport, l’entreposage oul’exposition des œuvres. La prime est incorporée au prorata dans lesdroits d’exposition.

Programme d’indemnisation pour lesexpositions itinérantes au CanadaCertaines expositions sontadmissibles à une assurance en vertu du Programme d’indemnisationpour les expositions itinérantes auCanada. Lorsque cela se produit, le Musée soumet la demandeconjointement avec l’établissementemprunteur.En cas de refus du Programme

d’indemnisation, comme il revient à l’établissement emprunteurd’assumer les coûts de la couvertureofferte par le contrat d’assurance des œuvres d’art du Musée, il devrait donc prévoir des fonds en conséquence.

TransportDe concert avec l’établissementemprunteur, le Musée se charge de toutes les dispositions relatives à l’expédition, à la sécurité et àl’accompagnement des œuvres misesen tournée. Les expositions sonttransportées dans un camion duMusée, par des sociétés spécialiséesdans le transport des œuvres d’art ou par des transporteurscommerciaux. Les frais de transportsont comptabilisés au prorata dans les droits d’exposition.

Comme soutien à ses expositions En TOURNÉE, le Musée des beaux-arts du Canada propose un vasteéventail de programmes éducatifs, deproduits Web, de matériel d’appoint et d’autres services. De plus, danschaque cas, il fournit des fichiersélectroniques des cartels, des panneauxthématiques ainsi que pour les textes de présentation. L’établissementemprunteur a la responsabilité deproduire tous les textes à partir de ces fichiers.Pour la plupart des expositions,

le Musée fournit des fichiers d’images à haute et à basse résolution pour desphotos publicitaires. La mention desource et le logo du Musée, avec taille et emplacement déterminés, doiventfigurer sur tout le matériel promotionnelproduit par l’établissement emprunteur.Les règles graphiques relatives au logo

et à la mention de source sont préciséesen annexe du Contrat d’exposition.Des catalogues et des brochures

didactiques accompagnent la plupartdes expositions. À titre documentaire,le Musée en remet quelques exem -plaires gratuits au personnel del’établissement emprunteur qui peutaussi acheter à peu de frais un nombrelimité de ces publications; il a égalementle loisir de se procurer à la Librairie duMusée des catalogues destinés à larevente. Pour de plus amples rensei -gnements, veuillez communiquer avecle Service des expositions itinérantes.Avant d’accepter un commanditaire

local pour une exposition itinérante,l’établissement emprunteur doitconsulter le Musée.Vous trouverez la liste à jour des

expositions en tournée sur le siteInternet du Musée à beaux-arts.ca.

Division de la Gestion des expositionsProgramme des expositions itinérantes

Aides à la programmation et soutien graphique

Protection des œuvres d’art

exiger le paiement total ou partiel desdroits d’exposition si l’avis d’annulationlui parvient moins de six mois avantcette date.Le Musée se réserve le droit de

retirer une exposition en tout temps si les conditions du Contrat d’expositionne sont pas respectées.Conformément au mandat du

Musée, les expositions en tournée sont tout d’abord proposées auxétablissements canadiens au tarifpréférentiel susmentionné.Les établissements étrangers

peuvent obtenir, sur demande, la listedes droits à payer. Ils doivent en outreassumer les coûts d’expédition aller etretour, les droits de douane et les fraisde courtage ainsi que la prime pourque les œuvres soient protégées par le contrat d’assurance du Musée.

Programme En TOURNÉE

Chef, Gestion des expositionsChristine SadlerTéléphone : 613-990-7549Courriel : [email protected]

Gestionnaire des expositions itinérantesChristine ConciatoriTéléphone : 613-990-0579Courriel : [email protected]

Musée des beaux-arts du Canada380, promenade Sussex, C.P. 427,succ. A, Ottawa (Ontario) K1N 9N4

Le Réseau est publié par la division de laGestion des expositions et la division

des Publications du Musée des beaux-arts du Canada. Quiconque souhaitereproduire un extrait de ce documentpeut le faire en mentionnant clairementla source, Le Réseau et le Musée desbeaux-arts du Canada.

Also available in English under thetitle The Art Network.

Mise en page : Llama Communications

Illustrations fournies par le Musée des beaux-arts du Canada.

IMPRIMÉ AU CANADA

LeRéseau - National Gallery of Canada · 2 Le Réseau Karen Colby-Stothart Sous-directrice,...

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