Le Guide Complet de l’Artiste pourDESSINER LES VISAGES

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WILLIAM L. MAUGHAN

Le Guide Complet de l’Artiste pourDESSINER LES VISAGES

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Ce livre ne se serait sans doute jamais concrétisé sans l’aide précieuse de mon épouse, SusanMaughan, et de sa sœur, MaryAnn Webster. Toute ma reconnaissance s’adresse également à Lor-ser Feitelson, père de l’abstraction hard-edge et du post surréalisme, qui m’a appris à analyser etdessiner la forme figurative. Je tiens à remercier en outre Richard et Elisa Stephens, ainsi quel’Academy of Art College, pour m’avoir offert l’opportunité d’inclure l’enseignement de cettediscipline dans le cursus. Enfin, je remercie tout particulièrement mon éditrice, Holly Jennings,pour le nombre infini d’e-mails échangés, d’heures passées au téléphone et l’aide de sa plume.

Modèle de la première de couverture : Tweed Conrad

NOTE DE L’AUTEUR :Tous les visages présentés dans cet ouvrage ont été dessinés grandeur nature et mesurent entre 15 et 20 cm environ.

REMERCIEMENTS

Edition originale : The artist’s complete guide to drawing the head / William L. Maughan. copyright © Watson-Guptill Publications, 2004 a division of VNU Business Media, Inc., 770 Broadway, New York, NY 10003

Pour l'édition française : © Oskarson (Oskar Editions), 2008 21, avenue de la Motte-Picquet 75007 PARIS - France Tél : + 33 (0)1 47 05 58 92 Fax : + 33 (0)1 44 18 06 41 Email : oskar@oskareditions.com Site internet : www.oskareditions.com

Traduction : Sophie Dubail Relecture : Philippe Garnier Coordination éditoriale : Angélique Groslier Mise en page : Olivier Ognibene

Dépôt légal : septembre 2008 ISBN : 978-2-3500-0315-3 Imprimé à Taiwan

Tous droits réservés. Aucun élément de cet ouvrage ne peut être reproduit ou utilisé sous quelque forme – graphique, électronique ou mécanique - et par quelque procédé que ce soit – y compris photocopie, enregistrement, composition, archivage ou stockage – sans autorisation écrite de l'éditeur.

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Je dédie cet ouvrage à mes enfants,Brittany, Meagan, Weston, Tyson, Matthew, Bradford et Bryant.

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PRÉFACE 10

INTRODUCTIONLES TECHNIQUES ET LE MATÉRIEL 13

LE CLAIR-OBSCUR 14Le sfumato 15

LE MATÉRIEL 16Le matériel de substitution 16

TRAVAILLER AVEC LE CRAYON 17Dessiner le tracé des ombres 18Appliquer un sfumato 18Tailler le crayon 18

CHAPITRE UNLES PRINCIPES DU CLAIR-OBSCUR 21

LA LIGNE S’OPPOSE À LA VALEUR 22La ligne “ perdue et trouvée ” 23

LA VALEUR ET LA FORME 24Une feuille de papier + 2 crayons = une gamme de valeurs complète 25

LE TRACÉ DES OMBRES ET LEURS BORDS 26Les ombres propres 26Les ombres portées 26Le bord des ombres 28

LA FORME DANS LA LUMIÈRE 29

L’ANALYSE DE LA FORME 30Les formes négatives 33

SOMMAIRE

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CHAPITRE DEUXLES PRINCIPES DU DESSIN DE VISAGE 35

LES DEUX MASSES DE LA LUMIÈRE ET DE L’OMBRE 36

ÉCLAIRER LA TÊTE 37La lumière artificielle et la lumière naturelle 38La lumière avance ; l’obscurité recule 38

UN POINT FOCAL UNIQUE 43

LA PERSPECTIVE ET LA VUE DE TROIS-QUARTS 45La perspective 45Les plans de la tête 47La mise en perspective 48

LE SCHÉMA DES VALEURS 52

LE TRAITEMENT DE L’ARRIÈRE-PLAN 53

CHAPITRE TROISLE DESSIN, ÉTAPE PAR ÉTAPE 55

SCULPTER LA TÊTE 56

L’ESQUISSE 57L’inclinaison 59

LES PROPORTIONS 60Le positionnement des traits 62

L’ANATOMIE DES YEUX 65La cavité orbitaire 65Les inclinaisons naturelles des yeux 67Les paupières, la pupille et l’iris 68Les positions des yeux 69

DESSINER LES YEUX 70Les rehauts sur les yeux 72Utiliser la valeur du papier 75Exemples d’yeux 76

LE NEZ ET LA BOUCHE 82La structure du nez et de la bouche 84Exemples de nez et de bouches 86

LES OREILLES 94Le positionnement des oreilles 95

LES CHEVEUX 100

EXEMPLE DE RÉSOLUTION DES PROBLÈMES 105

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CHAPITRE QUATREASSEMBLER LES ÉLÉMENTS 107

LES CINQ ÉTAPES ESSENTIELLES DU DESSIN 108Synthèse 108Les démonstrations 109

ALLER PLUS LOIN 118Suggestions d’entraînement 118Autocritique 121Exploiter vos aptitudes 121

CHAPITRE CINQDESSINER À PARTIR DE SOURCES D’INSPIRATION MULTIPLES 123

ASSOCIER LES RÉFÉRENCES 124Une démonstration 126

EXEMPLES DE DESSINS COMPOSÉS 128

CHAPITRE SIXTRAVAILLER AVEC LA COULEUR 133

DU DESSIN À LA PEINTURE 134

LE “CERCLE” CHROMATIQUE 136Les couleurs complémentaires 136

L’INTENSITÉ DE LA COULEUR 138Le mélange à partir des couleurs tertiaires 138

LA TEMPÉRATURE DES COULEURS 140Les relations entre les couleurs 142Les couleurs chaudes avancent ; les couleurs froides reculent 142

LA GRANDE FAMILLE DES COULEURS 143Les couleurs expressives 145

LA PEINTURE AU PASTEL 148Le matériel 149Protéger vos dessins au pastel 150Appliquer le fusain 150Appliquer la tonalité 150Appliquer le pastel 151Peindre l’arrière-plan 152Première démonstration de dessin au pastel 153Seconde démonstration de dessin au pastel 156

INDEX 160

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10 LE GUIDE COMPLET DE L’ARTISTE POUR DESSINER LES VISAGES

Tout au long des trente années pendant lesquelles j’ai ensei-gné le dessin et la peinture, une même question m’était sanscesse posée : quels livres pouvais-je recommander en appui demes cours ? Malheureusement, la plupart des ouvrages secontentant d’apprendre à leurs lecteurs à construire le dessind’un visage de façon linéaire et à remplir la forme d’une tona-lité neutre, je ne pouvais en conseiller un seul. La méthode dedessin que j’enseigne s’appuie sur la valeur, plutôt que sur laligne, ainsi que sur les principes séculaires du clair-obscur. Lelivre que vous tenez à présent entre les mains découle doncdes requêtes réitérées d’innombrables étudiants passionnés. Ilse présente comme la synthèse des conférences et mises enpratique dont mes élèves ont bénéficié au cours de ces troisdernières décennies.

Indiscutablement, le clair-obscur constitue la meilleurebase pour dessiner l’illusion de trois dimensions sur une sur-face en deux dimensions. La méthode se fonde sur l’étude dela lumière qui éclaire la structure des formes, produisant ainsides ombres propres et des ombres portées. Lorsqu’une inter-prétation exacte de ces deux types d’ombres est obtenue, lerésultat est un portrait convaincant et l’illusion de la tridi-mensionnalité.

“ Tout est dans les ombres ” sera donc le fil conducteur dece livre. En effet, si la taille, le tracé et le positionnement desombres sont corrects, alors la ressemblance, le sexe, l’âge, lanationalité et l’expression du modèle seront saisis. L’illusionsera réelle et apparaîtra en trois dimensions. À tel point que,lorsqu’une reproduction fidèle n’est pas le but recherché, ilvous faudra contrarier votre dessin pour le détourner de la res-semblance parfaite que vous obtenez automatiquement enappliquant les principes que j’enseigne. Lorsque vous aurezacquis la certitude que le tracé, tant des ombres propres quedes ombres portées, décrit la structure, vous serez alors enmesure de dessiner n’importe quel sujet et de le dessiner bien.Quand un artiste prétend être doué pour représenter desobjets, mais est incapable de dessiner des personnes, alors cetteévidence lui échappe : qu’il s’agisse de dessiner un personnage,un paysage, une nature morte, un animal ou un portrait, iln’est jamais question que d’ombres et de lumière.

Au fil des pages de cet ouvrage, je vous invite à découvrirles principes et les cinq étapes du dessin : l’esquisse, les pro-portions, les formes des ombres, le contrôle des bords et lesdétails. Suivez l’ordre des chapitres, chaque principe seconstruisant sur celui qui le précède. Toutefois, l’avantaged’utiliser un livre comme guide d’apprentissage est qu’à n’im-

porte quel moment, vous pouvez revenir en arrière et revoirce que vous avez appris plus tôt. Contrairement à mes étu-diants, vous n’avez pas à prendre de notes. Lisez et regardez.Tout y est.

LES CHAPITRESL’“Introduction” se propose de présenter la méthode, les ori-gines et le matériel nécessaire au dessin d’une tête. Au gré dupremier chapitre, “ Les principes du clair-obscur ”, les prin-cipes de base de cette méthode de dessin sont décrits en pro-fondeur, notamment le rapport entre valeur et forme, lesombres propres et ombres portées et les bords des ombres. Àtravers le deuxième chapitre, “ Les principes du dessin devisage ”, vous apprendrez comment placer, éclairer et mettreen perspective la tête avec succès et comment créer une com-position vivante à l’aide du schéma des valeurs et de l’espacenégatif.

Le troisième chapitre, “ Le dessin, étape par étape ”, seconcentre sur l’esquisse, les proportions et dans une plus vastemesure, les traits du visage. Les connaissances en anatomiesont ici essentielles : plus vous connaîtrez la structure que vousdessinez, mieux vous serez en mesure de déceler les ombrescréées par ladite structure. Toutefois, le savoir seul ne suffitpas. Mon médecin de famille a beau connaître tous les os etles muscles du corps humain, il ne sait pas pour autant les des-siner ! Si les bords des ombres vous apparaissent clairementlorsque vous les regardez attentivement, votre observation nesera que renforcée par vos acquis en anatomie. Mais en fin decompte, si les tracés des ombres, qui résultent de la projectionde la lumière sur la forme, sont corrects en taille, forme etpositionnement, alors celles-ci décriront l’anatomie précisé-ment d’elles-mêmes.

Intitulé “ Assembler les éléments ”, le quatrième chapitrevous invite à mettre en pratique tout ce que vous avez appris.Il s’agit désormais de passer à l’acte. Y sont présentés quatredessins de démonstration, des suggestions de critique construc-tive de votre propre travail, des idées pratiques et des pistespour amener votre dessin à un niveau de subtilité supérieur. Lecinquième chapitre, “ Dessiner à partir de sources multiples ”,vous enseigne comment associer les références réelles et pho-tographiques à votre imagination, de façon à créer une “ res-semblance ” réaliste de quelque chose à la fois vrai et inventé.Les dessins composés qui en résultent ne sont pas des portraitsau sens strict de la discipline traditionnelle, mais plutôt desinterprétations matérialisées de sujets imaginaires.

PRÉFACE

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PRÉFACE 11

Le sixième et dernier chapitre, “ Travailler avec la couleur ”vous initie à la peinture au pastel. Dessiner en valeur étant uneétape cruciale de l’apprentissage de la peinture, l’objet de cechapitre constitue une progression naturelle de la théorie à lamise en pratique des principes du clair-obscur. En travaillantavec des pastels, ce même moyen d’expression que vous aurezutilisé au cours des cinq premiers chapitres, vous ferez la tran-sition du dessin d’un portrait sur une échelle à quatre valeurs,à la peinture d’un portrait en couleurs.

UN ENSEIGNEMENT TRANSMISDE GÉNÉRATION EN GÉNÉRATIONLorser Feitelson, le père de l’abstraction hard-edge et du post-surréalisme et mon professeur à l’école des beaux-arts, m’a ini-tié aux principes du clair-obscur. Bien qu’il eût choisi d’être unartiste non figuratif, il excellait dans la peinture de style réaliste,à l’instar de Raphaël ou du Caravage. Il m’a appris à analyserles formes et à décrire les structures, comme le faisaient Léo-nard de Vinci, Raphaël, le Caravage, Hals, Velázquez ouencore Rembrandt, c'est-à-dire en dessinant le tracé desombres. Il était âgé de plus de quatre-vingts ans lorsqu’il m’atransmis ses connaissances. À mon tour, je les ai enseignées àd’autres qui sont devenus des illustrateurs et des artistes derenom. Plus j’ai dessiné et plus j’ai appris ; plus j’ai divulguémon enseignement et meilleur je suis devenu. Rien ne me pro-cure davantage de plaisir que d’aider les autres à réaliser leurpotentiel en développant le don qu’ils ont en eux.

Tout au long des années durant lesquelles j’ai réalisé des

illustrations, je n’ai jamais trouvé ouvrage de plus grande valeurque Creative Illustration (Viking Press, 1947) par Andrew Loo-mis. Véritable bible de l’illustration, ce livre, bien qu’ancien,contient des informations aussi pertinentes aujourd’hui quelorsqu’il a été rédigé. Loomis y traite du schéma des valeurs, dela lumière sur les formes et de beaucoup d’autres choses encorerelatives à la composition et au processus de l’illustration. Pourl’artiste confirmé, je recommande vivement The HumanFigure (Dover, 1985) par J. H. Vanderpoel, (première édition1907). Aujourd’hui épuisés, ces deux titres ne se trouvent plusque dans les bibliothèques ou sur les marchés d’occasion. Pro-fesseur exceptionnel, Vanderpoel enseignait à Chicago, audébut du siècle dernier. Les jeunes artistes affluaient des quatrecoins du pays pour suivre ses cours. Les écrits de Vanderpoel,enrichis d’exemples du travail de ses étudiants ainsi que de sespropres œuvres, ont renforcé les enseignements que mon pro-fesseur Lorser Fietelson m’avait donnés. À partir du post-impressionnisme, et plus tard du modernisme, un goût pourl’à-plat a émergé, entraînant un désintérêt pour le clair-obscur,allant jusqu’à l’incompréhension voire l’oubli de ses principes.Grâce à des artistes-enseignants tels que J. H. Vanderpoel audébut des années 1900 et Andrew Loomis, au milieu du XXe

siècle, ces connaissances ont pu être préservées et transmises.La matière de ce livre renforce leur enseignement, les conceptsmêmes dispensés par les grands maîtres de la Renaissance.

Pour finir, je me dois de remercier les nombreux modèlesqui ont posé pour moi au cours des ans et dont les portraitsillustrent les pages de ce livre.

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